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- ▲ tipo de ficção tipo de literatura. gênero épico. épico. história de ficção em prosa sobre o que l. eventos. prosaico (#obras). ficção. Letra da música. drama... Dicionário ideográfico da língua russa

Este termo tem outros significados, veja Drama. Não confundir com Drama (um tipo de literatura). O drama é um gênero literário (dramático), teatral e cinematográfico. Obteve uma distribuição especial na literatura do século XVIII XXI, ... ... Wikipedia

Na arte: Drama é um gênero de literatura (junto com épicos e letras); O drama é uma espécie de ação cinematográfica de palco; um gênero que inclui vários subgêneros, modificações (como drama filisteu, drama do absurdo etc.); Nome(s) do(s) lugar(es): ... ... Wikipédia

D. como gênero poético Origem D. Oriental D. Antiguidade D. Medieval D. D. Renascimento Do Renascimento ao Classicismo Elizabetano D. Espanhol D. Clássico D. Bourgeois D. Ro ... enciclopédia literária

Épico, letras, drama. É determinado de acordo com vários critérios: do ponto de vista das formas de imitação da realidade (Aristóteles), tipos de conteúdo (F. Schiller, F. Schelling), categorias de epistemologias (objetivo subjetivo em GVF Hegel), formal . .. ... dicionário enciclopédico

Drama (grego dráma, literalmente - ação), 1) um dos três tipos de literatura (junto com poesia épica e lírica; veja Gênero literário). D. pertence tanto ao teatro quanto à literatura: sendo o princípio fundamental da performance, ela é ao mesmo tempo percebida em ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Enciclopédia moderna

Gênero literário- GERAL LITERÁRIA, um dos três grupos de obras de ficção, épico, lírico, drama. A tradição da divisão genérica da literatura foi estabelecida por Aristóteles. Apesar da fragilidade das fronteiras entre os gêneros e da abundância de formas intermediárias (liroépicas... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Épico, letras, drama. É determinado de acordo com vários critérios: do ponto de vista das formas de imitação da realidade (Aristóteles), tipos de conteúdo (F. Schiller, F. Schelling), categorias de epistemologia (objetivo subjetivo em G. Hegel), formal sinais ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

ROD, a (y), anterior. o (no) gênero e em (na) gênero, pl. s, s, marido. 1. A principal organização social do sistema comunal primitivo, unida pela relação de sangue. O mais velho do clã. 2. Um número de gerações descendentes de um ancestral, bem como uma geração em geral... Dicionário explicativo de Ozhegov

Livros

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Drama é um dos três tipos de literatura (junto com épicos e letras). O drama pertence ao mesmo tempo ao teatro e à literatura: sendo o princípio fundamental da performance, ao mesmo tempo é percebido na leitura. Ela se formou com base na evolução da performance teatral: o destaque de atores que combinavam a pantomima com a palavra falada marcou seu surgimento como uma espécie de literatura. Concebido para a percepção coletiva, o drama sempre gravitou em torno dos problemas sociais mais agudos e popularizou-se nos exemplos mais marcantes; sua base são as contradições sócio-históricas ou antinomias eternas e universais. É dominado pelo drama - uma propriedade do espírito humano, despertado por situações em que o que é estimado e vital para uma pessoa permanece insatisfeito ou está sob ameaça. A maioria dos dramas é construída sobre uma única ação externa com suas voltas e reviravoltas (o que corresponde ao princípio da unidade da ação, que remonta a Aristóteles). A ação dramática está associada, via de regra, a um confronto direto dos heróis. Ou é traçado desde o início até o desenlace, capturando longos períodos de tempo (drama medieval e oriental, por exemplo, “Shakuntala” de Kalidasa), ou é tomado apenas em seu momento culminante, próximo ao desenlace (tragédias antigas ou muitos dramas dos tempos modernos, por exemplo, “The Dowry Woman”, 1879, A. N. Ostrovsky).

Princípios de construção dramática

A estética clássica do século XIX absolutizou essas Princípios da construção do drama... Considerando o drama - seguindo Hegel - como uma reprodução de impulsos volitivos em colisão (“ações” e “reações”), VG Belinsky acreditava que “no drama não deveria haver uma única pessoa que não fosse necessária no mecanismo de seu curso e desenvolvimento "e que" a decisão na escolha do caminho depende do herói do drama, e não do acontecimento". No entanto, nas crônicas de W. Shakespeare e na tragédia "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, a unidade da ação externa é enfraquecida e, em A.P. Chekhov, está completamente ausente: várias histórias iguais estão se desenrolando aqui ao mesmo tempo. Muitas vezes no drama predomina a ação interna, em que os heróis não tanto fazem algo, mas vivenciam situações de conflito estáveis ​​e refletem intensamente. A ação interna, cujos elementos já estão presentes nas tragédias "Rei Édipo" de Sófocles e "Hamlet" (1601) de Shakespeare, domina o drama do final do século XIX - meados do século XX (G. Ibsen, M. Meterlink, Chekhov , M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, drama "intelectual" moderno, por exemplo: J. Anuil). O princípio da ação interna é polemicamente proclamado em The Quintessence of Ibsenism (1891), de Shaw.

Base de composição

A base universal da composição do drama é a articulação de seu texto em episódios de palco, dentro dos quais um momento é estreitamente adjacente a outro, vizinho: representado, o chamado tempo real, corresponde exclusivamente ao tempo da percepção, artístico (ver).

A divisão do drama em episódios é realizada de diferentes maneiras. No drama folclórico medieval e oriental, assim como em Shakespeare, no Boris Godunov de Pushkin, nas peças de Brecht, o lugar e o tempo da ação muitas vezes mudam, o que dá à imagem uma espécie de liberdade épica. O drama europeu dos séculos 17-19 baseia-se, via de regra, em poucos e longos episódios cênicos que coincidem com os atos das performances, o que confere ao mostrado sabor de autenticidade da vida. A estética do classicismo insistia no domínio mais compacto do espaço e do tempo; As "três unidades" proclamadas por N. Boualo sobreviveram até o século 19 ("Ai de Wit", A.S. Griboyedov).

Drama e expressões de personagens

No drama, o que os personagens dizem é crítico, que significam suas ações volitivas e auto-revelação ativa, a narrativa (as histórias dos personagens sobre o que aconteceu antes, as mensagens dos mensageiros, a introdução da voz do autor na peça) é subordinada, ou mesmo completamente ausente; as palavras ditas pelos atores formam uma linha sólida e contínua no texto. O discurso teatral e dramático tem dois tipos de endereçamento: o personagem-ator entra em diálogo com os parceiros de palco e monólogos para o público (ver). O início do monólogo da fala existe no drama, primeiramente, de forma latente, na forma de comentários incluídos no diálogo à parte, que não recebem resposta (tais são as declarações dos heróis de Tchekhov, que significam um surto de emoções desconectadas e pessoa solitária); em segundo lugar, na forma de monólogos propriamente ditos, que revelam os sentimentos ocultos dos personagens e, assim, potencializam o drama da ação, ampliam o alcance do retratado, revelam diretamente seu significado. Combinando coloquialidade dialógica e retórica monológica, a fala no drama concentra as possibilidades apelativas-efetivas da linguagem e adquire uma energia artística especial.

Nas fases historicamente iniciais (da antiguidade a F. Schiller e W. Hugo), D., principalmente poético, baseou-se amplamente em monólogos (derramamentos das almas dos heróis em "cenas de pathos", declarações de mensageiros, observações à parte, apelos ao público) que a aproximou da oratória e da poesia lírica. Nos séculos 19 e 20, a tendência dos heróis do drama poético tradicional “para flertar até que as forças se esgotem completamente” (YA Strindberg) é muitas vezes percebida como distante e irônica, como um tributo à rotina e à falsidade. No drama do século XIX, marcado por um grande interesse pela vida privada, familiar e cotidiana, predomina o início conversacional-dialógico (Ostrovsky, Chekhov), a retórica do monólogo é reduzida ao mínimo (peças tardias de Ibsen). No século XX, o monólogo é novamente ativado no drama, que se volta para as mais profundas colisões sociopolíticas do nosso tempo (Gorky, V.V. Mayakovsky, Brecht) e as antinomias universais do ser (Anui, J.P. Sartre).

Discurso dramático

Discurso em um drama projetado para ser entregue em um amplo espaço instalações teatrais, desenhadas para efeito de massa, potencialmente sonoras, cheias de vozes, ou seja, cheias de teatralidade ("sem eloquência não há dramaturgo" - notou D. Diderot). O teatro e o drama precisam de situações em que o herói fale com o público (culminações de O Inspetor Geral, 1836, Nikolai Gogol e As Tempestades, 1859, AN Ostrovsky, episódios coadjuvantes das comédias de Mayakovsky), bem como hipérbole teatral: o personagem dramático precisa de mais palavras pronunciadas em voz alta e distinta do que as posições retratadas exigem (o monólogo publicisticamente vívido de Andrei carregando um carrinho de bebê sozinho no 4º ato de Três Irmãs, 1901, Tchekhov). Pushkin ("De todos os tipos de obras, as composições dramáticas mais implausíveis." A.S. Pushkin. Sobre a tragédia, 1825), E. Zola e Leo Tolstoy falaram sobre a gravitação do drama para a convenção das imagens. A disposição de se entregar imprudentemente às paixões, a propensão a decisões repentinas, a reações intelectuais agudas, a expressão chamativa de pensamentos e sentimentos são inerentes aos heróis do drama muito mais do que aos personagens das obras narrativas. A cena "reúne em um espaço apertado, no intervalo de cerca de duas horas, todos os movimentos que mesmo um ser apaixonado muitas vezes só consegue sobreviver em um longo período de vida" (Talma F. On stage art.). O tema principal das buscas do dramaturgo é significativo e vívido, preenchendo completamente a consciência dos movimentos espirituais, que são principalmente reações ao que está acontecendo no momento: à palavra dita, ao movimento de alguém. Pensamentos, sentimentos e intenções, vagos e vagos, são reproduzidos pelo discurso dramático com menos concretude e completude do que a forma narrativa. Tal limitação do drama é superada por sua reprodução cênica: as entonações, os gestos e as expressões faciais dos atores (às vezes registrados pelos roteiristas nas encenações) capturam as sombras das experiências dos personagens.

Destino do drama

A finalidade do drama, segundo Pushkin, é “agir sobre a multidão, ocupar sua curiosidade” e para isso captar a “verdade das paixões”: “Riso, piedade e horror são as três cordas de nossa imaginação, abaladas pela arte dramática” (AS Pushkin. drama folclórico e drama "Martha the Posadnitsa", 1830). O drama está especialmente ligado à esfera do riso, pois o teatro se consolidou e se desenvolveu no âmbito das festividades de massa, em uma atmosfera de jogo e diversão: o "instinto comediante" é "o princípio fundamental de toda habilidade dramática" (Mann T.). Em épocas anteriores - da antiguidade ao século XIX - as propriedades básicas do drama correspondiam às tendências literárias e artísticas gerais. O princípio transformador (idealizador ou grotesco) na arte dominava o reprodutivo, e o retratado se desviava visivelmente das formas da vida real, de modo que o drama não só competia com sucesso com o gênero épico, mas também era percebido como a “coroa da vida real”. poesia” (Belinsky). Nos séculos XIX e XX, a luta da arte pela vida e naturalidade, respondendo à predominância do romance e ao declínio do papel do drama (especialmente no Ocidente na primeira metade do século XIX), ao mesmo tempo mudou radicalmente sua estrutura: sob a influência da experiência dos romancistas, a convenção tradicional e o hiperbolismo da imagem dramática começaram a ser reduzidos ao mínimo (Ostrovsky, Chekhov, Gorky com seu desejo de confiabilidade cotidiana e psicológica das imagens). No entanto, o novo drama também retém elementos de "implausibilidade". Mesmo nas peças mundanas confiáveis ​​de Chekhov, algumas das declarações dos personagens são convencionalmente poéticas.

Embora no sistema figurativo o drama domine invariavelmente a característica do discurso, seu texto é focado na expressividade espetacular e leva em conta as possibilidades da técnica cênica. Assim, o requisito mais importante para o drama é sua presença cênica (condicionada, em última análise, por um conflito agudo). No entanto, existem dramas somente leitura. Tais são muitas peças dos países do Oriente, onde o apogeu do drama e do teatro às vezes não coincide, o drama-romance espanhol "Celestina" (final do século XV), na literatura do século XIX - as tragédias de J. Byron, "Faust" (1808-31) por IV. Goethe. A postura de Pushkin na performance de palco em Boris Godunov é problemática, e especialmente em pequenas tragédias. O teatro do século 20, dominando com sucesso quase todos os gêneros e formas genéricas de literatura, apaga a antiga fronteira entre o próprio drama e o drama para leitura.

No palco

Quando encenado no palco, um drama (como outras obras literárias) não é simplesmente representado, mas traduzido pelos atores e pelo diretor para a linguagem do teatro: com base no texto literário, são desenvolvidos desenhos de entonação e gestos de papéis, decorações, efeitos de ruído e mise-en-scenes são criados. A "conclusão" cênica do drama, em que seu significado é enriquecido e amplamente modificado, tem uma importante função artística e cultural. Graças a ele, são realizadas reacentuações semânticas da literatura, que inevitavelmente acompanham sua vida na mente do público. A gama de interpretações cênicas do drama, como a experiência moderna convence, é muito ampla. Ao criar um texto de palco atualizado propriamente dito, tanto a ilustratividade, o literalismo na leitura do drama e a redução da performance ao papel de seu "interlinear" são indesejáveis, quanto uma reformulação arbitrária e modernizadora de uma obra previamente criada - sua transformação em razão para o diretor expressar suas próprias aspirações dramáticas. A atitude respeitosa e cuidadosa dos atores e do diretor em relação ao conceito conceitual, características do gênero e estilo de uma obra dramática, bem como ao seu texto, torna-se imperativo quando nos referimos aos clássicos.

Como uma espécie de literatura

Drama como um gênero de literatura inclui muitos gêneros... Ao longo da história do drama, há tragédia e comédia; a Idade Média é caracterizada pelo drama litúrgico, mistério, milagres, moralidade, drama escolar. No século 18, o drama foi formado como um gênero que mais tarde prevaleceu no drama mundial (ver). Melodramas, farsas e vaudeville também são comuns. A tragicomédia e a tragicomédia, que prevalecem no teatro do absurdo, adquiriram um papel importante no drama moderno.

Nas origens do drama europeu - o trabalho dos antigos trágicos gregos Ésquilo, Sófocles, Eurípides e o comediante Aristófanes. Centrando-se nas formas de festividades de massa que tinham origens rituais e cultuais, seguindo as tradições da letra coral e da oratória, criaram um drama original em que as personagens comunicavam não só umas com as outras, mas também com o coro, que expressava o estado de espírito de o autor e o público. O drama romano antigo é representado por Plauto, Terêncio, Sêneca. Ao drama antigo foi confiado o papel de educador público; caracteriza-se pela filosofismo, grandeza das imagens trágicas, brilho da brincadeira carnavalesca-satírica na comédia. Desde a época de Aristóteles, a teoria do drama (principalmente do gênero trágico) apareceu na cultura européia ao mesmo tempo que uma teoria da arte verbal em geral, o que atesta a importância especial do tipo dramático de literatura.

No leste

O florescimento do drama no Oriente remonta a uma época posterior: na Índia - a partir de meados do primeiro milênio dC (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); o antigo drama indiano era amplamente baseado em enredos épicos, motivos védicos e formas líricas de canções. Os maiores dramaturgos do Japão são Zeami (início do século XV), em cuja obra o drama recebeu pela primeira vez uma forma literária completa (o gênero yokyoku), e Monzaemon Chikamatsu (final do século XVII - início do século XVIII). Nos séculos 13 e 14, um drama secular tomou forma na China.

drama europeu dos tempos modernos

O drama europeu dos tempos modernos, baseando-se nos princípios da arte antiga (principalmente nas tragédias), ao mesmo tempo herdou as tradições do teatro folclórico medieval, principalmente comédia e farsa. Sua "idade de ouro" - os dramas renascentistas e barrocos ingleses e espanhóis, o Titanismo e a dualidade da personalidade renascentista, sua liberdade dos deuses e, ao mesmo tempo, dependência das paixões e do poder do dinheiro, a integridade e a contradição do fluxo histórico foram encarnados em Shakespeare em uma forma dramática verdadeiramente popular, sintetizando o trágico e o cômico, real e fantástico, possuindo liberdade de composição, versatilidade de enredo, combinando intelecto sutil e poesia com farsa crua. Calderón de la Barca encarnava as ideias do barroco: o dualismo do mundo (antinomia do terreno e do espiritual), a inevitabilidade do sofrimento na terra e a estóica autolibertação do homem. O drama do classicismo francês também se tornou um clássico; as tragédias de P. Corneille e J. Racin desenvolveram psicologicamente profundamente o conflito de sentimentos pessoais e dever para com a nação e o Estado. A "Alta Comédia" de Molière combinou as tradições do espetáculo folclórico com os princípios do classicismo e a sátira aos vícios sociais com a alegria popular.

As idéias e conflitos do Iluminismo foram refletidos nos dramas de G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, C. Goldoni; No gênero do drama filisteu, a universalidade das normas do classicismo foi questionada e ocorreu a democratização do drama e de sua linguagem. No início do século XIX, o drama mais significativo foi criado pelos românticos (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). O pathos da liberdade individual e o protesto contra a burguesia foram transmitidos através de eventos vívidos, lendários ou históricos, vestidos de monólogos líricos.

A nova ascensão do drama da Europa Ocidental refere-se à virada dos séculos 19 e 20: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw se concentram em conflitos sociais e morais agudos. No século 20, as tradições do drama desta época foram herdadas por R. Rollan, J. Priestley, C. O'Casey, J. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Duerrenmatt, E. .Alby, T. Williams. Um lugar de destaque na arte estrangeira é ocupado pelo chamado drama intelectual associado ao existencialismo (Sartre, Anui); na segunda metade do século XX, o drama do absurdo tomou forma (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter, etc.). Acentuadas colisões sociopolíticas das décadas de 1920 e 1940 refletiram-se na obra de Brecht; seu teatro é enfaticamente racionalista, intelectualmente intenso, francamente convencional, oratório e de encontro.

drama russo

O drama russo adquiriu o status de grandes clássicos desde as décadas de 1820 e 30.(Griboyedov, Pushkin, Gogol). O drama multigênero de Ostrovsky, com seu conflito transversal entre a dignidade humana e o poder do dinheiro, com destaque para um estilo de vida marcado pelo despotismo, com sua simpatia e respeito pelo "homenzinho" e a predominância de ", tornou-se decisiva na formação do repertório nacional do século XIX. Leo Tolstoy criou dramas psicológicos cheios de realismo sóbrio. Na virada dos séculos 19 e 20, o drama sofreu uma mudança radical na obra de Tchekhov, que, compreendendo o drama emocional da intelectualidade de seu tempo, revestiu o drama profundo na forma de um lirismo irônico e lúgubre. Observações e episódios de suas peças são associados associativamente, de acordo com o princípio do "contraponto", os estados de espírito dos heróis são revelados no contexto do curso normal da vida com a ajuda do subtexto desenvolvido por Chekhov em paralelo com o simbolista Maeterlinck, que estava interessado nos "segredos do espírito" e na oculta "tragédia da vida cotidiana".

Nas origens do drama doméstico do período soviético - o trabalho de Gorky, continuado por peças históricas e revolucionárias (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). Exemplos vívidos de drama satírico foram criados por Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. O gênero da peça de conto de fadas, combinando lirismo leve, heroísmo e sátira, foi desenvolvido por E.L. Schwartz. O drama sociopsicológico é representado pelas obras de A.N. Afinogenov, L.M. Leonov, A.E. Korneichuk, A.N. Arbuzov, mais tarde - V.S. Rozov, A.M. Volodin. L.G. Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Druce, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M. Galina. O tema da produção formou a base das peças socialmente agudas de I.M. Dvoretsky e A.I. Gelman. AV Vampilov criou uma espécie de "drama dos costumes", combinando análise sociopsicológica com fluxo grotesco-vaudeville. Ao longo da última década, as peças de N.V. Kolyada foram bem sucedidas. O drama do século 20 às vezes inclui um começo lírico (“dramas líricos” de Maeterlinck e A.A. Blok) ou narrativa (Brecht chamou suas peças de “épicas”). O uso de fragmentos narrativos e a edição ativa de episódios de palco muitas vezes dão à criatividade dos dramaturgos um sabor documental. E, ao mesmo tempo, é nesses dramas que a ilusão da autenticidade do retratado é francamente destruída e se homenageia a demonstração da convenção (apelos diretos dos personagens ao público; reprodução das memórias ou sonhos do herói em palco; fragmentos líricos-canção invadindo a ação). Em meados do século XX, um drama documental foi difundido, reproduzindo eventos reais, documentos históricos, literatura de memórias ("Sweet Liar", 1963, J. Kilty, "The Sixth of July", 1962, e "Revolutionary Sketch", 1978, MF Shatrova) ...

A palavra drama vem de Drama grego, que significa ação.

O gênero dramático da literatura tem três gêneros principais: tragédia, comédia e drama no sentido estrito da palavra, mas também contém gêneros como vaudeville, melodrama e tragicomédia.

Tragédia (grego.

Tragoídia, iluminado. - canto de cabra) - "um gênero dramático baseado na trágica colisão de personagens heróicos, seu desfecho trágico e cheio de pathos ..." 266.

A tragédia retrata a realidade como um conjunto de contradições internas, revela os conflitos da realidade de uma forma extremamente tensa. Esta é uma obra dramática baseada em um conflito de vida irreconciliável que leva ao sofrimento e à morte do herói. Assim, em uma colisão com o mundo do crime, mentiras e hipocrisia, o portador de ideais humanistas avançados, o príncipe dinamarquês Hamlet, o herói da tragédia homônima de W. Shakespeare, morre tragicamente.

Na luta travada pelos heróis trágicos, os traços heróicos do caráter humano se revelam com grande completude.

O gênero da tragédia tem uma longa história. Surgiu de ritos de culto religioso, foi uma encenação teatral de um mito. Com o advento do teatro, a tragédia tomou forma como um gênero independente de arte dramática. Os criadores das tragédias foram os antigos dramaturgos gregos do século V. BC e. Sófocles, Eurípides, Ésquilo, que lhe deixou exemplos perfeitos. Eles refletiam o trágico choque das tradições do sistema tribal com a nova ordem social. Esses conflitos foram percebidos e retratados pelos dramaturgos principalmente no material mitológico. O herói de uma tragédia antiga viu-se arrastado para um conflito insolúvel, seja pela vontade do destino imperioso (destino), seja pela vontade dos deuses. Assim, o herói da tragédia Ésquilo "Prometeu, o Acorrentado" sofre porque violou a vontade de Zeus quando deu fogo às pessoas e lhes ensinou ofícios. Na tragédia de Sófocles "Rei Édipo", o herói está condenado a ser um paricídio, a se casar com a própria mãe. Uma tragédia antiga geralmente consistia em cinco atos e era construída de acordo com as "três unidades" - lugar, tempo, ação. As tragédias eram escritas em versos e se distinguiam pela altivez do discurso, seu herói era o "herói alto".

O grande dramaturgo inglês William Shakespeare é legitimamente considerado o fundador da tragédia moderna. Suas tragédias "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth" são baseadas nos conflitos mais agudos. Os personagens de Shakespeare não são mais heróis de mitos, mas pessoas reais que lutam com forças e circunstâncias reais, não míticas. Buscando o máximo de veracidade e completude na reprodução da vida, Shakespeare desenvolveu todos os melhores aspectos da tragédia antiga, ao mesmo tempo em que libertava esse gênero daquelas convenções que haviam perdido o sentido em sua época (enredo mitológico, adesão à regra das "três unidades "). Os personagens das tragédias de Shakespeare são impressionantes em sua persuasão vital. Formalmente, a tragédia de Shakespeare está longe de ser antiga. A tragédia de Shakespeare abrange todos os aspectos da realidade. A personalidade do herói de suas tragédias é aberta, não totalmente determinada, passível de mudanças.

A próxima etapa no desenvolvimento do gênero da tragédia está associada ao trabalho dos dramaturgos franceses P. Corneille (Medea, Horácio, Morte de Pompeu, Édipo, etc.) e J. Racine (Andromache, Ifigênia, Fed - ra " etc.) * Eles criaram exemplos brilhantes da tragédia do classicismo - a tragédia do "alto estilo" com a observância obrigatória da regra das "três unidades".

Na virada dos séculos XVIII-XIX.

F. Schiller atualizou o estilo "clássico" da tragédia, criando as tragédias "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

Na era do romantismo, o conteúdo da tragédia torna-se a vida de uma pessoa com sua busca espiritual. Dramas trágicos foram criados por V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, O próprio Rei Diverte, etc.), J. Byron (Dois Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

Na Rússia, as primeiras tragédias no âmbito da poética do classicismo foram criadas no século XVIII. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Chama"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

No século XIX. O realismo russo também forneceu exemplos convincentes de tragédia. O criador de um novo tipo de tragédia foi A.

C. Pushkin. O protagonista de sua tragédia "Boris Godunov", em que todos os requisitos do classicismo foram violados, tornou-se o povo, mostrado como a força motriz da história. A compreensão dos trágicos conflitos da realidade foi continuada por A.N. Ostrovsky (“Culpado Sem Culpa”, etc.) e L.N. Tolstoi ("O Poder das Trevas").

No final do século XIX - início do século XX. a tragédia "em alto estilo" está revivendo: na Rússia - nas obras de L. Andreev ("Vida de um homem", "Tsar-Fome"), Vyach. Ivanov ("Prometheus"), no Ocidente - nas obras de T.-S. Elliot (Assassinato na Catedral), P. Claudel (Anunciação), G. Hauptmann (Ratos). Mais tarde, no século XX, - nas obras de J.-P. Sartre ("As Moscas"), J. Anuya ("Antígona").

Conflitos trágicos na literatura russa do século XX. encontrou reflexo no drama de M. Bulgakov ("Dias dos Turbins", "Run"). Na literatura do realismo socialista, eles adquiriram uma interpretação peculiar, pois o conflito baseado em um confronto irreconciliável de inimigos de classe tornou-se dominante neles, e o personagem principal morreu em nome de uma ideia ("Tragédia otimista" de Vs. Vishnevsky, "Tempestade" de B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invasion" de L. Leonov, "Eagle on his Shoulder" de I. Selvinsky, etc.). No estágio atual do desenvolvimento do drama russo, o gênero da tragédia está quase esquecido, mas os conflitos trágicos são interpretados em muitas peças.

Comédia (do latim sotoesia, grego kotosia, de kotoe - uma procissão alegre e 6s1ё - uma canção) é um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos1.

A comédia, como a tragédia, teve origem na Grécia antiga. O antigo dramaturgo grego Aristófanes (séculos V-IV aC) é considerado o "pai" da comédia. Em suas obras, ele ridicularizou a ganância, a sede de sangue e a imoralidade da aristocracia ateniense, defendeu uma vida patriarcal pacífica ("Cavaleiros", "Nuvens", "Lisístrato", "Rãs").

Na literatura europeia moderna, a comédia continuou as tradições da literatura antiga, enriquecendo-as. Na literatura europeia, existem tipos estáveis ​​de comédias. Por exemplo, a comédia de máscaras, a comédia dell'arte (comteca (lelré), que apareceu na Itália no século XVI. Seus personagens eram máscaras típicas (arlequim, Pulcinella etc.). Esse gênero influenciou o trabalho de J. -B. Molière, K. Goldoni, K. Gozzi.

Na Espanha, a comédia “manto e espada” foi popular nas obras de Lope de Vega (“A Primavera das Ovelhas”), Tirso de Molina (“Don Gil Calça Verde”), Calderón (“Não brincam de amor” ).

Os teóricos da arte resolveram a questão do propósito social da comédia de diferentes maneiras. Durante o Renascimento, seu papel se limitava à correção da moral. No século XIX. V. Belinsky observou que a comédia não apenas nega, mas também afirma: "A verdadeira indignação com as contradições e vulgaridade da sociedade é uma doença de uma alma profunda e nobre, que está acima de sua sociedade e carrega em si o ideal de uma outra, uma sociedade melhor." Em primeiro lugar, a comédia deveria ter como objetivo ridicularizar o feio. Mas, junto com o riso, o invisível "rosto honesto" da comédia (segundo NV Gogol, o único rosto honesto de sua comédia "O Inspetor Geral" era o riso), poderia haver nele um "cômico nobre", simbolizando um início, representado, por exemplo, na imagem de Chatsky em Griboyedov, Figaro em Beaumarchais, Falstaff em Shakespeare.

A arte da comédia alcançou sucesso significativo nas obras de W. Shakespeare ("Twelfth Night", "The Taming of the Shrew", etc.). O dramaturgo expressou neles a ideia renascentista do poder irresistível da natureza sobre o coração humano. A feiúra em suas comédias era engraçada, a diversão reinava nelas, tinham todo o caráter de gente forte que sabe amar. As comédias de Shakespeare ainda não saem dos cinemas do mundo.

O comediante francês do século XVII alcançou um sucesso brilhante. Molière é o autor do mundialmente famoso "Tartuffe", "Bourgeois na nobreza", "The Covetous". Beaumarchais tornou-se um comediante de renome (O Barbeiro de Sevilha, As Bodas de Fígaro).

Na Rússia, a comédia folclórica existe há muito tempo. O comediante de destaque do Iluminismo russo foi D.N. Fonvizin. Sua comédia "O Menor" ridicularizou impiedosamente o "senhorio selvagem" reinante na família Prostakov. Escreveu comédias I.A. Krylov ("A Lesson for Daughters", "Fashion Shop"), tirando sarro da admiração pelos estrangeiros.

No século XIX. amostras de comédia satírica e social realista são criadas por A.S. Griboyedov ("Ai de Wit"), N.V. Gogol ("O Inspetor Geral"), A.N. Ostrovsky ("Um lugar lucrativo", "Nosso povo - seremos numerados", etc.). Continuando as tradições de N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin em sua trilogia ("O Casamento de Krechinsky", "Delo", "Morte de Tarelkin") mostrou como a burocracia "iluminou" toda a Rússia, trazendo seus problemas comparáveis aos danos causados ​​pelo jugo tártaro mongol e pela invasão de Napoleão. As comédias de M. E. Saltykov-Shchedrin (A Morte de Pazukhin) e A.N. Tolstoi ("Os Frutos do Iluminismo"), que de certa forma se aproximava da tragédia (eles contêm elementos de tragicomédia).

A comédia gerou diferentes variedades de gênero. Distinguir entre um sitcom, uma comédia de intriga, uma comédia de personagens, uma comédia de costumes (comédia cotidiana), uma comédia-bufão. Não há uma fronteira clara entre esses gêneros. A maioria das comédias combina elementos de diferentes gêneros, o que aprofunda o caráter cômico, diversifica e expande a própria paleta da imagem cômica. Isso é claramente demonstrado por Gogol em The Inspector General. Por um lado, ele criou uma "sitcom" baseada em uma cadeia de mal-entendidos ridículos, dos quais o principal foi o erro absurdo de seis funcionários distritais, que confundiram a "elistress" de Khlestakov, "kestrel" com um auditor poderoso, que serviu como fonte de muitas situações cômicas. Por outro lado, o efeito cômico gerado por várias posições absurdas da vida não esgota de forma alguma o conteúdo de O Inspetor Geral. Afinal, a razão do erro dos funcionários distritais está em suas qualidades pessoais? - em sua covardia, grosseria espiritual, limitação mental - e na essência do caráter de Khlestakov, que, enquanto morava em São Petersburgo, aprendeu o comportamento dos funcionários. Diante de nós está uma vívida "comédia de personagens", ou melhor, uma comédia de tipos sociais realisticamente escrita, apresentada em circunstâncias típicas.

Em termos de gênero, eles também distinguem entre comédias satíricas ("O Menor" de Fonvizin, "O Inspetor Geral" de Gogol) e as altas, próximas ao drama. A ação dessas comédias não contém situações engraçadas. No drama russo, isso é principalmente "Ai da sagacidade" de A. Griboyedov. Não há nada de cômico no amor não correspondido de Chatsky por Sophia, mas a situação em que o jovem romântico se coloca é cômica. A posição do Chatsky educado e progressista na sociedade dos Famusovs e dos silenciosos é dramática. Há também comédias líricas, de que é exemplo "The Cherry Orchard" de A.P. Tchekhov.

No final do século XIX - início do século XX. surgem as comédias, caracterizadas pelo aumento do psicologismo, cenário para a imagem de personagens complicados. Estes incluem "comédias de idéias" de B. Shaw ("Pygmalion", "Millionaire", etc.), "comédia de humores" de AP Chekhov ("The Cherry Orchard"), tragicomédia de L. Pirandello ("Seis Personagens em Pesquisa do Autor"), J. Anuya ("A Mulher Selvagem").

No século XX. O vanguardismo russo está se fazendo sentir, inclusive no campo do drama, cujas raízes, sem dúvida, remontam ao folclore. No entanto, a origem do folclore já é encontrada nas peças de V. Kapnist, D. Fonvizin, na sátira de I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, cujas tradições no século XX. continuado por M. Bulgakov ("Ilha Carmesim", "apartamento de Zoykina", "Adão e Eva"), N. Erdman ("O Suicídio", "Mandato"), A. Platonov ("Sharmanka").

Na vanguarda russa do século XX. convencionalmente, distinguem-se três fases: futurista ("Zangezi" de V. Khlebnikov, "Vitória sobre o Sol" de A. Kruchenykh, "Mystery-Buff" de V. Mayakovsky), pós-futurista (teatro do absurdo dos Oberiuts: "Elizaveta Vam" de D. Kharms, "Árvore de Natal nos Ivanovs" de A. Vvedensky) e drama moderno de vanguarda (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina e outros.).

As tendências de vanguarda no drama moderno são objeto de estudos literários. Por exemplo, M. I. Gromova, vê as origens deste fenômeno no fato de que na década de 20 do século XX. foram suprimidas as tentativas de criação de uma arte "alternativa" (teatro dos Oberiuts), que passou muitos anos à clandestinidade, dando origem a "samizdat" e "dissidência", e nos anos 70 (anos de estagnação) se formou nos palcos de inúmeras estúdios "subterrâneos", o direito de trabalhar legalmente nos anos 90 (anos da perestroika), quando se tornou possível conhecer a dramaturgia de vanguarda da Europa Ocidental de todos os tipos: "teatro do absurdo", "teatro da crueldade", " teatro do paradoxo”, “acontecimento”, etc. No palco do estúdio "Laboratório" foi encenada a peça de V. Denisov "Seis Fantasmas no Piano" (seu conteúdo é inspirado na pintura de Salvador Dali). Os críticos ficaram impressionados com a cruel realidade absurda das peças de A. Galin (“Stars in the Morning Sky”, “Sorry”, “Title”), A. Dudarev (“The Dump”), E. Radzinsky (“Sports Games de 1981”, “Nosso Decameron "," estou no restaurante "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev ("Sonhos de Eugenia"), A. Zheleztsov ("Túmulo de Askold", "Prego"), A. Buravsky ("Professor russo"). Peças desse tipo deram origem a críticas de E. Sokolyansky para concluir: “Parece que a única coisa que um escritor dramático pode transmitir nas condições atuais é uma certa loucura do momento. Ou seja, o sentimento de uma virada na história com o triunfo do caos”267. Todas essas peças têm elementos de tragicomédia. A tragicomédia é um tipo de obra dramática (drama como gênero) que possui signos tanto da tragédia quanto da comédia, o que distingue a tragicomédia das formas intermediárias entre a tragédia e a comédia, ou seja, do drama como tipo.

A tragicomédia rejeita o absoluto moral da comédia e da tragédia. A percepção do mundo que lhe está subjacente está associada a um sentido da relatividade dos critérios de vida existentes. Superestimar os princípios morais leva à incerteza e até ao abandono deles; princípios subjetivos e objetivos se confundem; uma compreensão pouco clara da realidade pode causar interesse por ela ou completa indiferença e até mesmo o reconhecimento da falta de lógica do mundo. A visão de mundo tragicômica domina neles nos momentos decisivos da história, embora o início tragicômico já estivesse presente no drama de Eurípides ("Alkestida", "Íon").

O tipo "puro" de tragicomédia tornou-se característico do drama do barroco e do maneirismo (F. Beaumont, J. Fletcher). Seus signos são uma combinação de episódios engraçados e sérios, uma mistura de personagens sublimes e cômicos, a presença de motivos pastorais, a idealização da amizade e do amor, uma ação intrincada com situações inesperadas, o papel predominante do acaso no destino dos personagens , os heróis não são dotados de constância de caráter, mas suas imagens são muitas vezes enfatizadas um traço que transforma um personagem em um tipo.

No drama do final do século XIX. nas obras de G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, no século XX. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, o elemento tragicômico está aumentando, como no drama de vanguarda russo do século XX.

A tragicomédia moderna não tem traços de gênero claros e se caracteriza por um "efeito tragicômico", que se cria ao mostrar a realidade simultaneamente na cobertura trágica e cômica, pela discrepância entre o herói e a situação (uma situação trágica é um herói cômico, ou vice-versa, como na comédia de Griboyedov "Woe from Wit"); a insolubilidade do conflito interno (a trama pressupõe a continuação da ação; o autor se abstém da avaliação final), o sentimento do absurdo do ser.

Um tipo especial de comédia divertida é o vaudeville (fr. Vaudeville de Vau de Vire - o nome do vale na Normandia, onde esse gênero de arte teatral apareceu no início do século XV) - uma peça de conteúdo cotidiano com um desenvolvimento divertido de ação, em que o diálogo espirituoso alterna com dança e - Senki-couples.

Na França, o vaudeville foi escrito por E. Labiche, O. Scribe. Na Rússia, o vaudeville surgiu no início do século XIX. Ele herdou da ópera cômica do século 18. interesse por assuntos nacionais. Vaudeville escreveu para A.S. Griboyedov ("Infidelidade fingida"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("O cocheiro, ou a brincadeira de um oficial hussardo"), P.A. Karatygin ("As esposas emprestadas", "O homem morto"), N.А. Nekrasov ("Agiota de Petersburgo"), A.P. Chekhov ("O Urso", "A Proposta", "Casamento", "Sobre os Perigos do Tabaco"). Na segunda metade do século XIX. o vaudeville foi substituído pela opereta. O interesse por ele voltou no final do século 20.

Na arte teatral dos séculos XIX-XX. comédias com conteúdo leve com dispositivos cômicos externos começaram a ser chamadas de farsas. países dos séculos XIV- XVI, principalmente a França. Ele se distinguiu por uma orientação cômica, muitas vezes satírica, concretude realista, pensamento livre; saturado de palhaçada. As pessoas da cidade eram seus heróis. As imagens-máscaras da farsa eram desprovidas de origem individual (a farsa se aproxima da comédia das máscaras), embora fossem a primeira tentativa de criar tipos sociais.

Meios de criar um efeito cômico (satírico) são um comediante de fala - alogismo, incongruência de situações, paródia, brincar com paradoxos, ironia, na última comédia - humor, ironia, sarcasmo, grotesco, sagacidade, sagacidade, trocadilho.

A sagacidade é baseada no senso de humor (na verdade, é a mesma coisa) - uma habilidade associativa especial, a capacidade de abordar criticamente um objeto, perceber absurdos e reagir rapidamente a ele269. O paradoxo “expressa um pensamento absurdo à primeira vista, mas, como se verá depois, até certo ponto justo” 1. Por exemplo, em "Casamento" de Gogol, após a fuga vergonhosa de Podkolesina, Arina Panteleimonovna repreende Kochkarev: Sim, vivo nos meus sessenta anos e ainda não adquiri tal paixão. Sim, vou cuspir na sua cara, pai, se você for um homem honesto. Depois disso, você é um canalha se for um homem honesto. Desonra a garota na frente do mundo inteiro!

Traços de estilo grotesco são característicos de muitas comédias criadas na literatura russa do século XX. ("The Suicide" de N. Erdman, "Zoykina's Apartment" de M. Bulgakov, "The House That Swift Built" de G. Gorin). E. Schwartz ("Dragão", "Sombra") usou alegoria cômica e símbolo satírico em suas peças de conto de fadas.

O drama como gênero surgiu depois da tragédia e da comédia. Como a tragédia, ela tende a recriar contradições agudas. Como uma espécie de tipo dramático, difundiu-se na Europa durante o Iluminismo e ao mesmo tempo foi entendido como um gênero. O drama tornou-se um gênero independente na segunda metade do século XVIII. entre os educadores (o drama burguês apareceu na França e na Alemanha). Mostrou interesse pela ordem social da vida, pelos ideais morais de um ambiente democrático, pela psicologia da "pessoa média".

Nesse período, o pensamento trágico passa por uma crise, sendo substituído por uma visão diferente do mundo, que afirma a atividade social do indivíduo. No processo de desenvolvimento do drama, seu drama interno se engrossa, um resultado bem-sucedido é encontrado cada vez menos, o herói está em desacordo com a sociedade e consigo mesmo (por exemplo, as peças de G. Ibsen, B. Shaw, M Górki, A. Tchekhov).

Um drama é uma peça com um conflito agudo, que, em contraste com o trágico, não é tão sublime, mais mundano, ordinário e de alguma forma resolvível. A especificidade do drama reside, em primeiro lugar, no fato de se basear em material moderno e não em material antigo e, em segundo lugar, o drama afirma um novo herói que se rebelou contra seu destino e circunstâncias. A diferença entre drama e tragédia está na essência do conflito: os conflitos de um plano trágico são insolúveis, porque sua resolução não depende da vontade pessoal de uma pessoa. O herói trágico se encontra em uma situação trágica involuntariamente, e não por causa de um erro que cometeu. Os conflitos dramáticos, ao contrário dos trágicos, não são insuperáveis. Eles são baseados no choque de personagens com tais forças, princípios, tradições que se opõem a eles de fora. Se o herói do drama morre, então sua morte é, em muitos aspectos, um ato de decisão voluntária, e não o resultado de uma situação tragicamente sem esperança. Assim, Katerina em "The Thunder", de A. Ostrovsky, muito preocupada por ter violado as normas religiosas e morais, incapaz de viver na atmosfera opressiva da casa dos Kabanov, corre para o Volga. Este desfecho não foi necessário; os obstáculos à reaproximação entre Katerina e Boris não podem ser considerados intransponíveis: a rebelião da heroína poderia ter terminado de forma diferente.

O florescimento do drama começa no final do século 19 e início do século 20. Na era do romantismo, a tragédia reinava no drama. O nascimento do drama está associado ao apelo dos escritores aos temas sociais contemporâneos. A tragédia, via de regra, foi baseada em material histórico. O personagem principal foi interpretado por uma grande figura histórica, travando uma luta em circunstâncias extremamente desfavoráveis. O surgimento do gênero dramático caracterizou o aumento do interesse pelo conhecimento da vida social moderna, o destino dramático de uma pessoa "privada".

O alcance do drama é extraordinariamente amplo. O dramaturgo retrata a vida privada cotidiana das pessoas, suas relações, confrontos causados ​​por classe, propriedade, diferenças de classe. No drama realista do século XIX. drama predominantemente psicológico desenvolvido (dramas de A.N. Ostrovsky, G. Ibsen e outros). Na virada do século, o drama mudou na obra de A.P. Chekhov (Ivanov, Três Irmãs) com seu lirismo lúgubre e irônico, com uso de subtexto. Tendências semelhantes são observadas na obra de M. Maeterlinck com sua oculta "tragédia da vida cotidiana" ("The Blind", "Monna Witta").

Na literatura do século XX. os horizontes do drama se expandiram significativamente, seus conflitos se tornaram mais complexos. Na dramaturgia de M. Gorky ("Burgueses", "Inimigos", "Filhos do Sol", "Bárbaros") coloca-se o problema da responsabilidade da intelectualidade pelo destino do povo, mas é considerado principalmente em a base do material familiar e cotidiano.

No Ocidente, os dramas foram criados por R. Rolland, J. Priestley, J.O. Neil, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

O "elemento" do drama é a modernidade, a vida privada das pessoas, situações baseadas em conflitos solucionáveis ​​sobre o destino dos indivíduos, não afetando problemas de importância pública.

Tais variedades de drama como o drama lírico de M. Maeterlinck e A. Blok ("Balaganchik", "A Rosa e a Cruz"), o drama intelectual de J.-P. Sartre, J. Anouil, drama do absurdo de E. Ionesco ("O Cantor Careca", "Cadeiras"), S. Beckett ("Esperando Godot", "Fim do Jogo"), oratório, teatro de reunião - B O teatro político de Brecht com suas peças "épicas" ("O que é esse soldado, o que é isso").

Na história do teatro soviético, o teatro político, cujas tradições foram estabelecidas por V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, distinguido por uma posição autoral pronunciada, ocupou um lugar importante. Nos anos 60 - 90 do século XX. dramas publicitários apareceram ("A Man from the Side" de I. Dvoretsky, "Minutes of a Session" de A. Gelman, "Entrevista em Buenos Aires" de G. Borovik, "Mais ... mais ... mais" de M. Shatrov) e documentários dramáticos ("Líderes" de G. Sokolovsky, "José e Esperança" de O. Kuchkina, "Homem Negro, ou Eu, Pobre Soso Dzhugashvili" de V. Korkia, "Sixth of July" e "Blue Cavalos na grama vermelha" por M. Shatrov , "Anna Ivanovna" por V. Shalamov, "República do Trabalho" por A. Solzhenitsyn, etc.). No gênero do drama, surgiram variedades como peças de debate, peças de diálogo, peças de crônicas, peças de parábolas, peças de contos de fadas e "novo drama".

Certas variedades de drama se fundem com gêneros adjacentes, usando seus meios de expressividade: com tragicomédia, farsa, teatro de máscaras.

Há também um gênero como o melodrama. Melodrama (do grego m? Los - música, melodia e drama - ação, drama) - 1) gênero de drama, uma peça com intriga aguda, emocionalidade exagerada, uma forte oposição do bem e do mal, uma tendência moral e educacional; 2) uma obra musical e dramática em que os monólogos e diálogos dos personagens são acompanhados por música. J.J. Rousseau desenvolveu os princípios deste gênero e criou seu modelo - "Pygmalion"; uma amostra de melodrama russo - "Orfeu" de E. Fomin.

O melodrama surgiu no século XVIII. na França (peças de J.-M. Monvel e G. de Picserecourt), floresceu nos anos 30-40 do século XIX, depois a diversão externa começou a prevalecer nele. Na Rússia, o melodrama apareceu nos anos 20 do século XIX. (peças de N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, etc.), o interesse por ela reviveu nos anos 20 do século XX. Existem elementos de melodrama nas obras de A. Arbuzov ("Comédia à moda antiga", "Contos do Velho Arbat") 270. Gêneros dramáticos acabaram sendo muito móveis.

Resumindo o que foi dito sobre os gêneros, tipos e gêneros da literatura, deve-se notar que existem formas intergenéricas e extragenéricas. De acordo com B. O. Korman, é possível destacar trabalhos em que se combinam as propriedades de duas formas genéricas – “formações de dois gêneros” 271.

Por exemplo, o início épico, segundo V. Khalizev, está nas peças de A.N. Ostrovsky e B. Brecht, M. Maeterlink e A. Blok criaram "dramas líricos", o início lírico nos poemas tornou-se um fato bem conhecido. Formas fora de linha na crítica literária incluem ensaios, literatura do "fluxo de consciência", ensaios, por exemplo, "Experimentos" de M. Montaigne, "Folhas Caídas" e "Solitária" de V. Rozanov (ela gravita em direção sincretismo: filosófico, como nas obras de AM Remizov "O Embaixador" e M. Prishvin "Os Olhos da Terra").

Assim, V. E. Khalizev, “... distinguíveis são na verdade formas genéricas, tradicionais e indivisivelmente dominantes na criatividade literária por muitos séculos, e formas “extra-clan”, não tradicionais, enraizadas na arte “pós-mântica”. Os primeiros interagem com os segundos de forma muito ativa, complementando-se. Atualmente, a tríade platônico-aristotélica-hegeliana (épico, lírico, dramático), como se vê, está bastante abalada e precisa ser corrigida. Ao mesmo tempo, não há razão para declarar obsoletos os três tipos de literatura habitualmente distintos, como às vezes é feito com a mão leve do filósofo e teórico da arte italiano B. Croce. Entre os estudiosos literários russos, A.I. Beletsky: “Para as literaturas antigas, os termos épico, lírico, drama ainda não eram abstratos. Eles designaram maneiras especiais e externas de transmitir o trabalho para o público ouvinte. Tendo passado para o livro, a poesia abandonou esses modos de transmissão e, gradualmente,<...>espécies (ou seja, os tipos de literatura. - V.Kh.) tornaram-se cada vez mais ficção. É necessário continuar a existência científica dessas ficções?" "Fluxo de consciência", ensaio). A filiação genérica (ou, ao contrário, o envolvimento de uma das formas “extra-gênero”) determina em grande parte a organização da obra, suas características formais, estruturais. a poética teórica é inalienável e vital”2. ? Questões de controle e tarefas I 1.

O que serviu de base para identificar três tipos de literatura. Quais são os sinais de uma forma épica, lírica, dramática de reproduzir a realidade? 2.

Cite os tipos de literatura literária, dê suas características. Fale-nos sobre a conexão entre gêneros, espécies, gêneros de obras literárias. 3.

Como uma história é diferente de um romance e uma história? Dar exemplos. 4.

Quais são as marcas da novela? Dar exemplos. 1 Beletsky A.I. Trabalhos selecionados sobre teoria da literatura. G. 342.2

V. E. Khalizev Teoria da literatura. S. 318 - 319.

Questões de controle e tarefas 5.

Por que, em sua opinião, o romance e a história se tornaram os principais gêneros da literatura realista? Suas diferenças. 6.

Descreva o artigo de M.M. Bakhtin "Epos e Romance: Sobre a Metodologia do Estudo do Romance" (Apêndice 1, p. 667). Complete as tarefas e responda às perguntas sugeridas após o artigo. 7.

Gogol inicialmente chamou Dead Souls de "romance", então - "um pequeno épico". Por que ele parou de definir o gênero de sua obra como um "poema"? oito.

Defina as características do romance épico nas obras "Guerra e Paz" de L. Tolstoy e "Quiet Don" de M. Sholokhov. 9.

Dê uma definição de gênero para a obra de N. Shmelev "O verão do Senhor" e justifique-a (um romance de conto de fadas, um romance de mitos, um romance de lendas, uma história verdadeira, um mito de memória, um epos livre, um romance espiritual ). 10.

Leia o artigo de O. Mandelstam "O Fim do Romance". SMMandelstam O. Works: Em 2 volumes. M., 1990. S. 201-205). Usando o exemplo do romance Doutor Jivago, de Boris Pasternak, explique a abordagem inovadora dos escritores do século XX. ao problema do romance moderno. Pode-se argumentar que "... a medida composicional do romance é uma biografia humana"? I. Como você define o gênero da obra de Bulgakov "O Mestre e Margarita", em que história e folhetim, letra e mito, vida cotidiana e fantasia (romance, épico cômico, utopia satírica) são combinados livremente?

Quais são as características das letras como um tipo de literatura? 2.

Descreva o artigo de V.E. Khalizeva "Letras" (Apêndice 1, p. 682). Prepare as respostas para as perguntas propostas. 3.

Baseado no artigo de L.Ya. Ginzburg "Nas letras" (Apêndice 1, p. 693) preparar uma mensagem "Características elegantes das letras." Nomeie os principais gêneros líricos e líricos, indique suas diferenças. Qual é a classificação das letras com base no princípio temático? 4.

Explique o que se entende por letras sugestivas e letras meditativas. Dar exemplos. 5.

Leia o artigo de A. N. Pashkurova “Poética da elegia pré-romântica:“ Tempo ”de M.N. Muravyov "(Apêndice 1, p. 704). Prepare a mensagem “Que caminho percorreu a elegia russa em seu desenvolvimento do pré-romantismo ao romantismo?”. 6.

Conte-nos sobre a história do desenvolvimento do gênero soneto. 7.

Leia o artigo de G. N. Esipenko "Estudar o soneto como um gênero" (Literatura na escola. 2005. No. 8. P. 29-33) e completar as tarefas propostas nele relacionadas com a análise dos sonetos de N. Gumilyov, I. Severyanin, I .Bunin (opcional), e também escrever um poema em forma de soneto (é permitido imitar qualquer poeta). oito.

Que formas de representar a vida A. Pushkin usa no poema "Ciganos"? 9.

Que obras são chamadas de liroépicas? Usando o exemplo de um dos poemas de V. Mayakovsky ("Homem", "Bom!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") ou A. Tvardovsky ("Pelo Direito da Memória"), analise como eles combinam elementos líricos e épicos. 10.

Qual é a imagem da heroína lírica do “ciclo Denisiev” F.I. Tyutchev? Treze.

Identifique as características da heroína lírica na poesia de M. Tsvetaeva e A. Akhmatova. 14.

Podemos falar de uma espécie de "passividade" do herói lírico B. Pasternak, como acreditava R. Jacobson? 15.

Como a biografia de A. Blok se relaciona com sua obra? Que evolução sofreu a imagem do herói lírico? dezesseis.

Por que a poesia moderna perdeu a maioria de seus gêneros tradicionais?

Descreva a divisão em gêneros de maneira dramática. 2.

Descreva o artigo de V.E. Khalizev "Drama" (Apêndice 1, p. 713). Prepare as respostas para as perguntas propostas. 3.

Conte-nos sobre as principais etapas do desenvolvimento do gênero da tragédia. 4.

Como o drama é diferente da tragédia? 5.

Quais são os tipos de comédia? Dar exemplos. 6.

Descreva os "pequenos" gêneros dramáticos. Dar exemplos. 7.

Como você entende a definição de gênero das peças de A. Ostrovsky? Os dramas "Thunderstorm", "Dowry" podem ser chamados de tragédias clássicas? oito.

Defina o gênero de "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov (comédia, tragédia, farsa, melodrama). 9.

Usando o exemplo de uma das peças, analise as novas abordagens de Chekhov para organizar a ação dramática (descentralização das tramas, recusa em dividir os personagens em maiores e menores) e métodos de criação de personagens individuais (autocaracterização, monólogos, comentários, construção de um discurso parte de uma imagem baseada em uma mudança de tonalidade estilística; “aleatório »Comentários em diálogos, enfatizando a instabilidade do estado psicológico dos personagens, etc.). 10.

Leia e analise uma das peças de um dramaturgo contemporâneo (opcional). onze.

Dê uma definição do conceito de "subtexto" (ver: Enciclopédia literária de termos e conceitos. M., 2001. S. 755; Dicionário enciclopédico literário. M., 1987. S. 284). Dê exemplos de implicações líricas e psicológicas nas peças de A.P. Chekhov (opcional), nos romances de E. Hemingway, nos poemas de M. Tsvetaeva ("Saudade da pátria! Há muito tempo ...") e O. Mandelstam ("ode de ardósia").

O que é drama? A resposta a esta pergunta dependerá do contexto em que a palavra foi usada. Em primeiro lugar, trata-se de um tipo de literatura destinada a performances de palco, implicando a interação dos personagens com o mundo exterior, que é acompanhada de uma explicação do autor.

Drama também são obras que são construídas de acordo com um único princípio e leis.

Características do drama

• A ação deve ocorrer no tempo presente e se desenvolver rapidamente no mesmo lugar. O espectador torna-se uma testemunha e deve estar em tensão e ter empatia com o que está acontecendo.
• O desempenho pode abranger um intervalo de tempo de várias horas ou mesmo anos. No entanto, a ação não deve durar mais de um dia no palco, pois é limitada pelas possibilidades do espectador.
• Dependendo da cronologia da obra, um drama pode consistir em um ou vários atos. Assim, a literatura do classicismo francês é geralmente representada por 5 atos, e 2 atos são característicos do drama espanhol.
• Todos os personagens do drama são divididos em dois grupos - antagonistas e protagonistas (personagens fora do palco também podem estar presentes), e cada ato é um duelo. Mas o autor não precisa apoiar o lado de ninguém - o espectador só pode adivinhar a partir de dicas do contexto da obra.

Construção dramática

O drama tem um enredo, um enredo, um tema e uma intriga.

• A trama é um conflito, a relação dos personagens com os acontecimentos, que, por sua vez, incluem diversos elementos: exposição, ambientação, desenvolvimento da ação, clímax, declínio da ação, desfecho e final.
• Uma história é uma sequência de eventos reais ou fictícios relacionados entre si. Tanto o enredo quanto o enredo são uma narração de eventos, mas o enredo é apenas o fato do que aconteceu, e o enredo é uma relação de causa e efeito.
• Um tema é uma série de eventos que formam a base de uma obra dramática, que são unidos por um problema, ou seja, o que o autor queria que o espectador ou leitor pensasse.
• A intriga dramática é a interação de personagens que afeta o curso esperado dos eventos em uma obra.

Elementos dramáticos

• Uma exposição é uma declaração do estado atual das coisas que dá origem a um conflito.
• O enredo é o estabelecimento de um conflito ou pré-requisitos para o seu desenvolvimento.
• O clímax é o ponto mais alto do conflito.
• O desenlace é um golpe ou queda do personagem principal.
• Finale - resolução do conflito, que pode terminar em três opções: o conflito é resolvido e tem um final feliz, o conflito não é resolvido ou o conflito é resolvido tragicamente - a morte do protagonista ou qualquer outra conclusão do herói do trabalhar no final.

A questão "o que é drama" pode agora ser respondida com mais uma definição - esta é a teoria e a arte de construir uma obra dramática. Tem que se basear nas regras de construção do enredo, ter uma ideia e uma ideia principal. Mas no decorrer do desenvolvimento histórico, drama, gêneros (tragédia, comédia, drama), seus elementos e meios de expressão mudaram, o que dividiu a história do drama em vários ciclos.

A origem do drama

Pela primeira vez, a origem do drama foi evidenciada por inscrições murais e papiros na época do Egito Antigo, em que também houve início, culminação e desenlace. Os sacerdotes que tinham conhecimento das divindades influenciaram a consciência do povo egípcio justamente por causa dos mitos.

O mito de Ísis, Osíris e Hórus representava uma espécie de Bíblia para os egípcios. Além disso, o drama recebeu seu desenvolvimento na Grécia Antiga no século 5-6 aC. e. No drama grego antigo, nasceu o gênero da tragédia. O enredo da tragédia se expressou na oposição de um herói bom e justo ao mal. O final terminou com a trágica morte do protagonista e deveria causar fortes sentimentos no espectador por uma limpeza profunda de sua alma. Este fenômeno tem uma definição - catarse.

Os mitos eram dominados por temas militares e políticos, já que as próprias tragédias da época mais de uma vez participaram de guerras. A dramaturgia da Grécia Antiga é representada pelos seguintes escritores famosos: Ésquilo, Sófocles, Eurípides. Além da tragédia, também reviveu o gênero da comédia, na qual Aristófanes fez o tema principal do mundo. As pessoas estão cansadas das guerras e da ilegalidade das autoridades, por isso exigem uma vida pacífica e calma. A comédia originou-se de canções cômicas, que às vezes eram até frívolas. Humanismo e democracia foram as principais ideias na obra dos comediantes. As tragédias mais famosas da época são as peças "Persas" e "Prometeu Acorrentado" de Ésquilo, "Rei Édipo" de Sófocles e "Medea" de Eurípides.

Sobre o desenvolvimento do drama no século 2-3 aC. e. influenciado pelos antigos dramaturgos romanos: Plauto, Terêncio e Sêneca. Plauto simpatizava com os estratos mais baixos da sociedade escravista, ridicularizava os usurários e comerciantes gananciosos, portanto, tomando como base as tramas gregas antigas, complementava-as com histórias sobre a vida difícil dos cidadãos comuns. Havia muitas músicas e piadas em suas obras, o autor era popular entre seus contemporâneos e posteriormente influenciou o drama europeu. Assim, sua famosa comédia "Tesouro" foi tomada como base por Molière ao escrever sua obra "O Avarento".

Terence é um membro de uma geração posterior. Ele não enfatiza meios expressivos, mas aprofunda a descrição do componente psicológico do personagem dos personagens, e os conflitos cotidianos e familiares entre pais e filhos tornam-se temas para comédias. Sua famosa peça "Os Irmãos" reflete esse problema de forma mais vívida.

Outro dramaturgo que deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do drama é Sêneca. Ele foi o tutor de Nero, o imperador de Roma, e ocupou uma alta posição sob ele. As tragédias do dramaturgo sempre se desenvolveram em torno da vingança do protagonista, que o levou a crimes terríveis. Os historiadores atribuem isso às atrocidades sangrentas que ocorreram então no palácio imperial. A Medeia de Sêneca mais tarde influenciou o teatro da Europa Ocidental, mas, ao contrário da Medeia de Eurípides, a rainha é representada por um personagem negativo com fome de vingança e sem preocupações.

As tragédias da era imperial foram substituídas por outro gênero - pantomima. Esta é uma dança acompanhada de música e canto, que geralmente é realizada por um ator com a boca fechada. Mas ainda mais populares eram as apresentações de circo em anfiteatros - lutas de gladiadores e corridas de bigas, que levaram ao declínio da moral e ao colapso do Império Romano. Pela primeira vez, os dramaturgos deram ao público a ideia mais próxima do que era o drama, mas o teatro foi destruído e o drama foi revivido novamente somente após uma pausa de meio milênio no desenvolvimento.

Drama litúrgico

Após o colapso do Império Romano, o drama foi revivido novamente apenas no século IX em ritos e orações da igreja. A igreja, para atrair o maior número possível de pessoas para cultuar e controlar as massas através do culto a Deus, apresenta pequenas produções espetaculares, como a ressurreição de Jesus Cristo ou outras histórias bíblicas. Assim se desenvolveu o drama litúrgico.

No entanto, as pessoas se reuniam para os espetáculos e se distraíam do culto propriamente dito, surgindo um drama semi-litúrgico - os espetáculos foram transferidos para a varanda e enredos cotidianos baseados em histórias bíblicas mais compreensíveis para o público começaram a ser tomado como base.

O renascimento do drama na Europa

Além disso, o drama recebeu seu desenvolvimento no Renascimento no século 14-16, retornando aos valores da cultura antiga. Tramas de antigos mitos gregos e romanos inspiram autores renascentistas

Foi na Itália que o teatro começou a reviver, apareceu uma abordagem profissional às apresentações de palco, formou-se um tipo de trabalho musical como a ópera, a comédia, a tragédia e a pastoral reviveram - um gênero de drama, cujo tema principal era a vida rural . A comédia em seu desenvolvimento deu duas direções:

• uma comédia erudita projetada para um círculo de pessoas educadas;
• comédia de rua - teatro de máscaras improvisado.

Os representantes mais proeminentes do drama italiano são Angelo Beolko ("Coquete", "Comédia sem título"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") e Lodovico Ariosto ("Comédia sobre um peito", "Orlando furioso").

O drama inglês fortalece a posição do teatro do realismo. Os mitos e mistérios estão sendo substituídos por uma compreensão sócio-filosófica da vida. O fundador do drama renascentista é considerado o dramaturgo inglês - Christopher Marlowe (Tamerlane, The Tragic Story of Doctor Faust). O teatro do realismo recebeu seu desenvolvimento sob William Shakespeare, que também apoiou ideias humanistas em suas obras - Romeu e Julieta, Rei Lear, Otelo, Hamlet. Os autores dessa época ouviam os desejos das pessoas comuns, e os heróis favoritos das peças eram simplórios, usurários, guerreiros e cortesãs, além de heroínas modestas que se sacrificavam. Os personagens se adaptam à trama, que transmitia as realidades da época.

O período dos séculos XVII-XVIII é representado pelo drama do Barroco e do Classicismo. O humanismo como direção fica em segundo plano e o herói se sente perdido. As idéias barrocas separam Deus e o homem, ou seja, agora resta ao homem influenciar seu próprio destino. A principal direção do drama barroco é o maneirismo (a impermanência do mundo e a posição precária do homem), inerente aos dramas Fuente Ovejuna e A Estrela de Sevilha de Lope de Vega e às obras de Tirso de Molina - O Sedutor de Sevilha , Pia Marta.

O classicismo é o oposto do barroco em geral, pois é baseado no realismo. A tragédia se torna o gênero principal. Um tema favorito nas obras de Pierre Corneille, Jean Racine e Jean-Baptiste Molière é o conflito de interesses, sentimentos e deveres pessoais e cívicos. Servir ao Estado é o objetivo mais nobre de uma pessoa. A tragédia "Sid" trouxe grande sucesso a Pierre Corneille, e duas peças de Jean Racine "Alexandre, o Grande", "Thebaida, ou Irmãos-Inimigos" foram escritas e encenadas a conselho de Molière.

Molière foi o dramaturgo mais popular da época e estava sob o patrocínio da pessoa reinante e deixou para trás 32 peças escritas em uma variedade de gêneros. O mais significativo deles - "Madcap", "Doctor in Love" e "The Imaginary Sick".

Durante o Iluminismo, três movimentos foram desenvolvidos: Classicismo, Sentimentalismo e Rococó, que influenciaram o drama da Inglaterra, França, Alemanha e Itália no século XVIII. A injustiça do mundo em relação às pessoas comuns tornou-se um tema importante para os dramaturgos. As classes altas dividem assentos com as pessoas comuns. O "teatro educativo" liberta as pessoas dos preconceitos estabelecidos e torna-se não apenas entretenimento, mas também uma escola de moralidade para elas. O drama filisteu (George Lilo The London Merchant e Edward Moore The Gambler) está ganhando popularidade, o que lança luz sobre os problemas da burguesia, considerando-os tão importantes quanto os problemas da realeza.

O drama gótico foi apresentado pela primeira vez por John Goma nas tragédias Douglas e Fatal Discovery, cujos temas eram de caráter familiar e cotidiano. O drama francês foi representado principalmente pelo poeta, historiador e publicitário François Voltaire (Édipo, Morte de César, Filho Pródigo). John Gay ("The Beggar's Opera") e Bertold Brecht ("Threepenny Opera") abriram novos rumos para a comédia - moralizante e realista. E Henry Fielding quase sempre criticou o sistema político inglês através de comédias satíricas ("Love in Various Masks", "The Coffee Shop Politician"), paródias teatrais ("Pasquin"), farsas e óperas baladas ("The Lottery", "The Intriguing Maid") , após o que a lei de censura teatral foi introduzida.

Como a Alemanha é o ancestral do romantismo, o drama alemão foi mais desenvolvido nos séculos 18-19. O protagonista das obras é uma pessoa idealizada e criativamente dotada, oposta ao mundo real. F. Schelling teve grande influência na visão de mundo dos românticos. Mais tarde, Gothald Lessing publicou seu trabalho Hamburg Drama, onde criticou o classicismo e promoveu as idéias de realismo iluminista de Shakespeare. Johann Goethe e Friedrich Schiller criam o Teatro de Weimar e melhoram a escola de atuação. Os representantes mais proeminentes do drama alemão são considerados Heinrich von Kleist ("A Família Schroffenstein", "Príncipe Friedrich de Homburg") e Johann Ludwig Thicke ("O Gato de Botas", "O Mundo de Dentro para Fora").

O florescimento do drama na Rússia

O drama russo começou a se desenvolver ativamente no século XVIII sob o representante do classicismo - AP Sumarokov, que foi chamado de "pai do teatro russo", cujas tragédias ("Monstros", "Narciso", "Guardião", "Corno pela imaginação ") estavam focados no trabalho de Molière. Mas foi no século XIX que essa direção teve um papel de destaque na história da cultura.

Vários gêneros se desenvolveram nos dramas russos. Estas são as tragédias de VA Ozerov ("Yaropolk e Oleg", "Édipo em Atenas", "Dimitri Donskoy"), que refletiam os problemas sócio-políticos que eram urgentes durante as guerras napoleônicas, as comédias satíricas de I. Krylov (" The Rabid Family", "Coffee House" e dramas educativos de A. Griboyedov ("Ai da sagacidade"), N. Gogol ("O Inspetor Geral") e A. Pushkin ("Boris Godunov", "Festa durante a Peste" ).

Na segunda metade do século XIX, o realismo estabeleceu firmemente sua posição nos dramas russos, e A. Ostrovsky tornou-se o dramaturgo mais proeminente dessa tendência. Seu trabalho consistiu em peças históricas ("Voivode"), dramas ("Tempestade"), comédias satíricas ("Lobos e Ovelhas") e contos de fadas. O protagonista das obras era um engenhoso aventureiro, comerciante e ator provincial.

Características da nova direção

O período do século 19 ao 20 nos apresenta um novo drama, que é o drama naturalista. Os escritores dessa época tentavam transmitir a vida "real", mostrando os aspectos menos atraentes da vida das pessoas daquela época. As ações de uma pessoa foram determinadas não apenas por suas convicções internas, mas também pelas circunstâncias circundantes que as influenciaram, portanto, o personagem principal do trabalho não pode ser uma pessoa, mas até uma família inteira ou um problema ou evento separado.

O novo drama apresenta vários movimentos literários. Todos eles estão unidos pela atenção dos dramaturgos ao estado de espírito do personagem, uma transmissão crível da realidade e uma explicação de todas as ações humanas do ponto de vista científico natural. Foi Henrik Ibsen quem foi o fundador do novo drama, e a influência do naturalismo foi mais claramente manifestada em sua peça "Fantasmas".

Na cultura teatral do século XX, 4 direções principais começam a se desenvolver - simbolismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo. Todos os fundadores dessas tendências dramáticas estavam unidos pela rejeição da cultura tradicional e pela busca de novos meios de expressão. Maeterlink ("A Cega", "Joana D'Arc") e Hoffmannsthal ("O Louco e a Morte"), como representantes do Simbolismo, usam a morte e o papel do homem na sociedade como tema principal em suas peças, e Hugo Ball, um representante do drama dadaísta, enfatizou a falta de sentido da existência humana e a completa negação de todas as crenças. O surrealismo está associado ao nome de André Breton ("Por favor"), cujos heróis se caracterizam por diálogos incoerentes e autodestruição. O drama expressionista herda o romantismo, onde o protagonista confronta o mundo inteiro. Representantes dessa tendência no drama foram Gan Yost (Jovem, O Eremita), Arnolt Bronnen (Revolta Contra Deus) e Frank Wedekind (Caixa de Pandora).

Drama contemporâneo

Na virada dos séculos 20 e 21, o drama moderno perdeu suas posições e entrou em um estado de busca por novos gêneros e meios de expressão. Na Rússia, a direção do existencialismo foi formada e depois se desenvolveu na Alemanha e na França.

Jean-Paul Sartre em seus dramas ("Behind Closed Doors", "Flies") e outros dramaturgos escolhem o herói de suas obras um homem que está constantemente pensando na vida impensada da vida. Esse medo o faz pensar na imperfeição do mundo ao seu redor e mudá-lo.

Sob a influência de Franz Kafka, surge o teatro do absurdo, que nega personagens realistas, e as obras dos dramaturgos são escritas na forma de diálogos repetitivos, inconsistência de ações e ausência de relações de causa e efeito. O drama russo escolhe os valores humanos universais como tema principal. Ela defende os ideais do homem e luta pela beleza.

O desenvolvimento do drama na literatura está diretamente relacionado ao curso dos acontecimentos históricos no mundo. Dramaturgos de diferentes países, constantemente impressionados com problemas sociopolíticos, muitas vezes lideraram a direção da arte e, assim, influenciaram as massas. O auge do drama caiu na era do Império Romano, Egito Antigo e Grécia, durante o desenvolvimento dos quais as formas e elementos do drama mudaram, e o tema das obras trouxe novos problemas ao enredo ou retornou ao velhos problemas da antiguidade. E se os dramaturgos do primeiro milênio prestaram atenção à expressividade do discurso e ao caráter do herói, que é mais claramente expresso na obra do dramaturgo da época - Shakespeare, então representantes da tendência moderna fortaleceram o papel da atmosfera e subtexto em suas obras. Com base no exposto, podemos dar uma terceira resposta à pergunta: o que é drama? São obras dramáticas unidas por uma época, país ou escritor.

grego drama - ação) é um tipo de literatura em que uma imagem da vida é dada por meio de eventos, ações, confrontos de heróis, ou seja, através dos fenômenos que compõem o mundo externo.

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DRAMA

grego drama - ação) .- 1. Um dos principais. artista do parto. literatura (juntamente com letras e epopeias), abrangendo obras normalmente destinadas à apresentação no palco; subdividido em variedades de gênero: tragédia, comédia, drama em sentido estrito, melodrama, farsa. Texto de obras dramáticas consiste em diálogos e monólogos de personagens, encarnando determinados personagens humanos, manifestados em ações e discursos. A essência da dialética consiste em revelar as contradições da realidade, que se materializam nos conflitos que determinam o desenvolvimento da ação de produção, e nas contradições internas inerentes à personalidade dos personagens. As tramas, formas e estilos de D. mudaram ao longo da história da cultura. Inicialmente, o assunto da imagem eram os mitos, nos quais a experiência espiritual da humanidade era generalizada (a história do Oriente, da Grécia Antiga, a história religiosa da Idade Média européia). O ponto de virada em D. veio com um apelo à história real, ao Estado e aos conflitos cotidianos (D. Renascença, a dramaturgia de Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine e outros); As tramas de D. começaram a refletir os eventos e personagens do majestoso e heróico. No século XVIII. sob a influência da estética do Iluminismo, os heróis de D. aparecem já antes

os líderes da classe burguesa em ascensão (Diderot, Lessing). O realismo do Iluminismo D. romantismo da primeira metade do século XIX. contraste enredos lendários e históricos, heróis extraordinários, a intensidade das paixões. Na virada dos séculos XIX-XX. O simbolismo revive tramas mitológicas em D., enquanto o naturalismo se volta para os lados mais sombrios da vida cotidiana. D. na arte socialista, buscando uma cobertura abrangente da realidade, segue as tradições do realismo do período anterior, muitas vezes complementando o realismo com o romantismo revolucionário. 2. Um tipo de peça em que o conflito não tem um desfecho trágico e fatal, mas a ação não adquire um caráter puramente cômico. Esse gênero, intermediário entre a tragédia e a comédia, foi especialmente difundido na segunda metade dos séculos XIX e XX. Um exemplo notável desse tipo de peça é o drama de A.P. Chekhov.

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