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Beethoven foi o primeiro a transmitir uma sinfonia propósito público, elevou-o ao nível da filosofia. Foi na sinfonia com maior profundidade que democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas magníficos em suas obras sinfônicas. A Sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, formas monumentais... Assim, o primeiro movimento da sinfonia “Heroica” é quase duas vezes maior que o primeiro movimento da maior das sinfonias de Mozart – “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis ​​com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente. .

Até os 30 anos, Beethoven não compôs nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto do trabalho mais longo. Assim, "Heroic" foi criado por 1,5 anos, a Quinta Sinfonia - 3 anos, a Nona - 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) cai no período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Symphony I resume as buscas do período inicial. De acordo com Berlioz, "isso não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven". Na Segunda, Terceira e Quinta - as imagens do heroísmo revolucionário são expressas. O quarto, o sexto, o sétimo e o oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero, de humor corrido. Na Nona Sinfonia, Beethoven volta pela última vez ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Heroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de sua criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o início da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o deixaram. Em 1802, Beethoven escreveu a seus irmãos um testamento conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da Terceira Sinfonia e começou o ponto de virada emocional, a partir do qual começou o período mais frutífero da vida criativa de Beethoven.

Este trabalho refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e Napoleão, que personificava em sua mente a imagem de um verdadeiro herói popular. Depois de completar a sinfonia, Beethoven a chamou Buonaparte. Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia mudado a revolução e se autoproclamou imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas sua própria ambição, se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano!” Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, pegou a página de rosto, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu à sinfonia um novo nome - "Heróico".

Com a Terceira Sinfonia, uma nova era começou na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: no decorrer da luta titânica, o herói morre, mas sua façanha é imortal.

Parte I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. é uma imagem de herói e luta.

Parte II - marcha fúnebre (c-moll).

Parte III - Scherzo.

Parte IV - Final - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia,c- moll (1808).

Esta sinfonia continua a ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através da escuridão - para a luz” - é assim que A. Serov definiu esse conceito. O compositor não deu um título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas em carta a um amigo: “Não precisa descansar! Não reconheço nenhum descanso além do sono... Agarrarei o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar completamente." Foi a ideia de lutar contra o destino, com o rock, que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Depois do grandioso épico (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira é comparada com a Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia - com a tragédia classicista e as óperas de Gluck.

O 4º movimento da sinfonia é percebido como 4 atos de tragédia. Eles estão ligados entre si pelo leitmotiv com o qual a obra começa, e sobre o qual o próprio Beethoven disse: "É assim que o destino bate à porta". Extremamente lacônico, como uma epígrafe (4 sons), este tema é delineado com um ritmo forte. Este é um símbolo do mal, que se intromete tragicamente na vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige esforços incríveis para ser superado.

Parte I tema rock Reino supremo.

Na parte II, às vezes sua "batida" é alarmantemente alarmante.

No terceiro movimento - Allegro - (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo ("brincadeira"), porque a música aqui é perturbadora e conflitante) - soa com nova ferocidade.

No final (feriado, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma memória de eventos dramáticos passados. O final é uma apoteose grandiosa, que atinge seu clímax no código, expressando a exultação triunfante das massas tomadas por um impulso heróico.

Sexta Sinfonia, "Pastoral" (F- dur, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - esse é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é a única programática, ou seja, tem um título comum e cada parte é intitulada:

Parte I - "Sensações alegres à chegada à aldeia"

Parte II - "Cena pelo Stream"

Parte III - "Um alegre encontro de aldeões"

Parte IV - "Tempestade"

Parte V - “A Canção do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade."

Beethoven se esforçou para evitar a pictorialidade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração à natureza, ele procura encontrar o esquecimento da tristeza e da ansiedade, uma fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, muitas vezes vagava pelos bosques nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz na floresta onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, você pode servi-lo."

A sinfonia "pastoral" é muitas vezes considerada um prenúncio do romantismo musical. A interpretação “livre” do ciclo sinfônico (5 partes, ao mesmo tempo, pois as três últimas partes são executadas sem interrupção, são três partes), bem como o tipo de programaticidade que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d- moll, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume proporções universais, universais. Em termos de grandeza de seu projeto artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não foi sem razão que A. Serov escreveu que "todas as grandes atividades do brilhante sinfonista estavam inclinadas para esta" nona onda ".

A elevada ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - é incorporada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. Foi aqui que Beethoven apresentou o coro e os cantores solo pela primeira vez. Esta descoberta de Beethoven foi usada mais de uma vez por compositores dos séculos 19 e 20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da ode "To Joy" de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãos entre si!

Abraço, milhões!

Mergulhe na alegria de um!

Beethoven necessário palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um impacto intensificado.

A Nona Sinfonia tem alguns recursos programáticos. No final, todos os temas dos movimentos anteriores são repetidos - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

O drama do ciclo também é interessante: primeiro, há duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte - lenta e final. Assim, todo desenvolvimento imaginativo contínuo está se movendo firmemente para o fim - o resultado da luta pela vida, vários aspectos dos quais são apresentados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira apresentação da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco salvas de palmas, enquanto até mesmo a família imperial, de acordo com a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não podia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se virou para o público, ele foi capaz de se convencer do prazer que tomou conta do público.

Mas, com tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu alguns dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

Beethoven tem 11 aberturas no total. Quase todos eles apareceram como uma introdução a uma ópera, balé e uma peça teatral. Se antes o propósito da abertura era preparar para a percepção da ação musical e dramática, então a abertura de Beethoven se desenvolve em uma obra independente. Para Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e se transforma em um gênero independente, sujeito às suas próprias leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. Seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo desenvolvimento se move das trevas para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

Beethoven foi o primeiro a transmitir uma sinfonia propósito público, elevou-o ao nível da filosofia. Foi na sinfonia com maior profundidade que democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas magníficos em suas obras sinfônicas. A Sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, formas monumentais... Assim, a parte I da sinfonia "Heroica" é quase duas vezes maior que a parte I da maior sinfonia de Mozart - "Júpiter", e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis ​​com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente.

Até os 30 anos, Beethoven não compôs nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto do trabalho mais longo. Assim, "Heroic" foi criado por 1,5 anos, a Quinta Sinfonia - 3 anos, a Nona - 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) cai no período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

A Isinfonia resume as buscas do período inicial. De acordo com Berlioz, "isso não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven". Na Segunda, Terceira e Quinta - as imagens do heroísmo revolucionário são expressas. O quarto, o sexto, o sétimo e o oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero, de humor corrido. Na Nona Sinfonia, Beethoven volta pela última vez ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Heroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de sua criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o início da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o deixaram. Em 1802, Beethoven escreveu a seus irmãos um testamento conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da Terceira Sinfonia e começou o ponto de virada emocional, a partir do qual começou o período mais frutífero da vida criativa de Beethoven.

Este trabalho refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e Napoleão, que personificava em sua mente a imagem de um verdadeiro herói popular. Depois de completar a sinfonia, Beethoven a chamou Buonaparte. Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia mudado a revolução e se autoproclamou imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas sua própria ambição, se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano!” Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, pegou a página de rosto, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu à sinfonia um novo nome - "Heróico".

Com a Terceira Sinfonia, uma nova era começou na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: no decorrer da luta titânica, o herói morre, mas sua façanha é imortal.

Parte I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. é uma imagem de herói e luta.

Parte II - marcha fúnebre (c-moll).

Parte III - Scherzo.

Parte IV - Final - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia, dó menor (1808).

Esta sinfonia continua a ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através da escuridão - para a luz” - é assim que A. Serov definiu esse conceito. O compositor não deu um título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas em carta a um amigo: “Não precisa descansar! Não reconheço nenhum descanso além do sono... Agarrarei o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar completamente." Foi a ideia de lutar contra o destino, com o rock, que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Depois do grandioso épico (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira é comparada com a Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia - com a tragédia classicista e as óperas de Gluck.

O 4º movimento da sinfonia é percebido como 4 atos de tragédia. Eles estão ligados entre si pelo leitmotiv com o qual a obra começa, e sobre o qual o próprio Beethoven disse: "É assim que o destino bate à porta". Extremamente lacônico, como uma epígrafe (4 sons), este tema é delineado com um ritmo forte. Este é um símbolo do mal, que se intromete tragicamente na vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige esforços incríveis para ser superado.

Na parte eu tema rock Reino supremo.

Na segunda parte, às vezes seu "tapping" é alarmantemente alarmante.

Na terceira parte - Allegro- (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo ("brincadeira"), porque a música aqui é perturbadora e conflitante) - soa com nova ferocidade.

No final (feriado, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma memória de eventos dramáticos passados. O final é uma apoteose grandiosa, que atinge seu clímax no código, expressando a exultação triunfante das massas tomadas por um impulso heróico.

Sinfonia nº 6, Pastoral (Fá maior, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - esse é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é a única programática, ou seja, tem um título comum e cada parte é intitulada:

Parte I - "Sensações alegres à chegada à aldeia"

Parte II - "Cena pelo Stream"

Parte III - "Um alegre encontro de aldeões"

Parte IV - "Tempestade"

Parte V - “Canção do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade."

Beethoven se esforçou para evitar a pictorialidade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração à natureza, ele procura encontrar o esquecimento da tristeza e da ansiedade, uma fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, muitas vezes vagava pelos bosques nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz na floresta onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, você pode servi-lo."

A sinfonia "pastoral" é muitas vezes considerada um prenúncio do romantismo musical. A interpretação “livre” do ciclo sinfônico (5 partes, ao mesmo tempo, pois as três últimas partes são executadas sem interrupção, são três partes), bem como o tipo de programaticidade que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d-moll, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume proporções universais, universais. Em termos de grandeza de seu projeto artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não foi sem razão que A. Serov escreveu que "todas as grandes atividades do brilhante sinfonista estavam inclinadas para esta" nona onda ".

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - é incorporada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. Foi aqui que Beethoven apresentou o coro e os cantores solo pela primeira vez. Esta descoberta de Beethoven foi usada mais de uma vez por compositores dos séculos 19 e 20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da ode "To Joy" de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãos entre si!

Abraço, milhões!

Mergulhe na alegria de um!

Beethoven necessário palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um impacto intensificado.

A Nona Sinfonia tem alguns recursos programáticos. No finale, todos os temas dos movimentos anteriores são repetidos - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

O drama do ciclo também é interessante: primeiro, há duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte - lenta e final. Assim, todo desenvolvimento imaginativo contínuo está se movendo firmemente para o fim - o resultado da luta pela vida, vários aspectos dos quais são apresentados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira apresentação da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco salvas de palmas, enquanto até mesmo a família imperial, de acordo com a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não podia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se virou para o público, ele foi capaz de se convencer do prazer que tomou conta do público.

Mas, com tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu alguns dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

Beethoven tem 11 aberturas no total. Quase todos eles apareceram como uma introdução a uma ópera, balé e uma peça teatral. Se antes o propósito da abertura era preparar para a percepção da ação musical e dramática, então a abertura de Beethoven se desenvolve em uma obra independente. Para Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e se transforma em um gênero independente, sujeito às suas próprias leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. Seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento se move das trevas para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

A sexta, Sinfonia Pastoral (Fá maior, op. 68, 1808) ocupa um lugar especial na obra de Beethoven. Foi a partir desta sinfonia que os representantes da sinfonia programada romântica começaram. Berlioz era um admirador entusiástico da Sexta Sinfonia.

O tema da natureza recebe uma ampla incorporação filosófica na música de Beethoven, um dos maiores poetas da natureza. Na Sexta Sinfonia, essas imagens adquiriram sua expressão mais plena, pois o próprio tema da sinfonia é a natureza e as imagens da vida rural. Para Beethoven, a natureza não é apenas um objeto para criar pinturas pitorescas. Ela era para ele a expressão de um princípio abrangente e vivificante. Foi em comunhão com a natureza que Beethoven encontrou aquelas horas de pura alegria que tanto desejava. Citações dos diários e cartas de Beethoven falam de sua atitude panteísta entusiástica em relação à natureza (ver pp. II31-133). Mais de uma vez nos deparamos nas notas de Beethoven com afirmações de que seu ideal é "livre", ou seja, a natureza natural.

O tema da natureza está ligado na obra de Beethoven a outro tema no qual ele se expressa como seguidor de Rousseau - esta é a poesia de uma vida simples, natural em comunicação com a natureza, a pureza espiritual de um camponês. Nas notas aos esboços da Pastoral, Beethoven aponta várias vezes a "memória da vida no campo" como motivo principal do conteúdo da sinfonia. Essa ideia foi preservada no título completo da sinfonia na página de rosto do manuscrito (veja abaixo).

A ideia de Rousseau da Sinfonia Pastoral conecta Beethoven com Haydn (o oratório As Estações). Mas em Beethoven, o patriarcado que se observa em Haydn está desaparecendo. Ele interpreta o tema da natureza e da vida rural como uma das versões de seu tema principal de um "homem livre" - o que o aproxima dos "tempestades" que, seguindo Rousseau, viam na natureza um princípio libertador, opunham-no ao mundo de violência e coerção.

Na Sinfonia Pastoral, Beethoven voltou-se para o enredo, que já havia se reunido mais de uma vez na música. Entre as obras programáticas do passado, muitas são dedicadas às imagens da natureza. Mas Beethoven resolve o princípio da programaticidade na música de uma nova maneira. Da ilustratividade ingênua, ele passa a uma encarnação poética espiritualizada da natureza. Beethoven expressou sua visão de programaticidade com as palavras: "Mais uma expressão de sentimento do que pintura". O autor deu tal aviso e programa no manuscrito da sinfonia.

No entanto, não se deve pensar que Beethoven abandonou aqui as possibilidades pictóricas, pictóricas da linguagem musical. A Sexta Sinfonia de Beethoven é um exemplo da fusão de princípios expressivos e pictóricos. Suas imagens são profundas, poéticas, inspiradas por um grande sentimento interior, imbuídas de um pensamento filosófico generalizante e ao mesmo tempo pitorescamente pitoresca.

O tema da sinfonia é característico. Beethoven volta-se aqui para melodias folclóricas (embora ele raramente citasse melodias folclóricas genuínas): na Sexta Sinfonia, os pesquisadores encontram fontes folclóricas eslavas. Em particular, B. Bartok, grande conhecedor de música folclórica de vários países, escreve que a parte principal do 1º movimento da Pastoral é uma canção infantil croata. Outros pesquisadores (Becker, Schönevolf) também apontam para a melodia croata da coleção de D.K.

O aparecimento da Sinfonia Pastoral é caracterizado por uma ampla implementação dos gêneros da música folclórica - landler (seções extremas do scherzo), canção (no finale). As origens da música também são visíveis no scherzo trio - Nottebohm dá o esboço de Beethoven da música A Felicidade da Amizade (Glück der Freundschaft, op. 88), que mais tarde foi usada na sinfonia:

A natureza pictórica da temática da Sexta Sinfonia manifesta-se no amplo envolvimento de elementos ornamentais - gruppettos de vários tipos, formas, notas de graça longas, arpejos; este tipo de melodia, juntamente com canções folclóricas, é a base da temática da Sexta Sinfonia. Isso é especialmente perceptível na parte lenta. Sua parte principal nasce do gruppetto (Beethoven disse que capturou o canto do oriole aqui).

A atenção ao lado colorístico se manifesta claramente na linguagem harmônica da sinfonia. Chama-se a atenção para a comparação tertz de tonalidades nas seções de desenvolvimento. Eles desempenham um papel importante no desenvolvimento do 1º movimento (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), e no desenvolvimento do Andante (“Cena à beira do riacho”), que são variações ornamentais coloridas sobre o tema da parte principal. Há muito pitoresco vívido na música das partes III, IV e V. Assim, nenhuma das partes sai do plano da música de imagem programada, mantendo toda a profundidade da ideia poética da sinfonia.

A Orquestra da Sexta Sinfonia distingue-se por uma abundância de solos de instrumentos de sopro (clarinete, flauta, trompa). Em Scene by the Stream (Andante), Beethoven usa a riqueza dos timbres dos instrumentos de cordas de uma nova maneira. Ele usa divisi e mudo nos violoncelos, que reproduzem o "murmúrio do riacho" (nota do autor no manuscrito). Tais técnicas de escrita orquestral são características de tempos posteriores. Em conexão com eles, pode-se falar da antecipação de Beethoven das características de uma orquestra romântica.

A dramaturgia da sinfonia como um todo é muito diferente do drama das sinfonias heróicas. Nas formas sonatas (movimentos I, II, V) os contrastes e os limites entre as seções são suavizados. "Não há conflitos, não há luta. Transições suaves de um pensamento para outro são características. Isso é especialmente expresso na segunda parte: o partido lateral continua o principal, entrando no mesmo pano de fundo contra o qual o partido principal soou:

Becker escreve a este respeito sobre a técnica de "melodias de encordoamento". A abundância do tematismo, a predominância do princípio melódico é de fato o traço mais característico do estilo da Sinfonia Pastoral.

Essas características da Sexta Sinfonia também se manifestam no método de desenvolvimento de temas - o papel principal pertence à variação. No segundo movimento e no finale, Beethoven introduz as seções variacionais em forma de sonata (elaboração em Scene by the Brook, a parte principal do finale). Essa combinação de sonata e variabilidade se tornará um dos princípios fundamentais da sinfonia lírica de Schubert.

A lógica do ciclo da Sinfonia Pastoral, embora possuindo a tipicidade dos contrastes clássicos, é determinada, porém, pelo programa (daí a sua estrutura de cinco partes e a ausência de cesura entre as partes III, IV e V). Seu ciclo não se caracteriza por um desenvolvimento tão efetivo e consistente como nas sinfonias heróicas, onde o primeiro movimento é o foco do conflito e o final é sua resolução. Na sucessão das partes, os fatores da ordem do programa-imagem desempenham um papel importante, embora estejam subordinados à ideia generalizada da unidade do homem com a natureza.

Beethoven foi o primeiro a transmitir uma sinfonia propósito público, elevou-o ao nível da filosofia. Foi na sinfonia com maior profundidade que democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas magníficos em suas obras sinfônicas. A Sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, formas monumentais... Assim, o primeiro movimento da sinfonia “Heroica” é quase duas vezes maior que o primeiro movimento da maior das sinfonias de Mozart – “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis ​​com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente. .

Até os 30 anos, Beethoven não compôs nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto do trabalho mais longo. Assim, "Heroic" foi criado por 1,5 anos, a Quinta Sinfonia - 3 anos, a Nona - 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) cai no período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Symphony I resume as buscas do período inicial. De acordo com Berlioz, "isso não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven". Na Segunda, Terceira e Quinta - as imagens do heroísmo revolucionário são expressas. O quarto, o sexto, o sétimo e o oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero, de humor corrido. Na Nona Sinfonia, Beethoven volta pela última vez ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Heroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de sua criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o início da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o deixaram. Em 1802, Beethoven escreveu a seus irmãos um testamento conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da Terceira Sinfonia e começou o ponto de virada emocional, a partir do qual começou o período mais frutífero da vida criativa de Beethoven.

Este trabalho refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e Napoleão, que personificava em sua mente a imagem de um verdadeiro herói popular. Depois de completar a sinfonia, Beethoven a chamou Buonaparte. Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia mudado a revolução e se autoproclamou imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas sua própria ambição, se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano!” Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, pegou a página de rosto, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu à sinfonia um novo nome - "Heróico".

Com a Terceira Sinfonia, uma nova era começou na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: no decorrer da luta titânica, o herói morre, mas sua façanha é imortal.

Parte I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. é uma imagem de herói e luta.

Parte II - marcha fúnebre (c-moll).

Parte III - Scherzo.

Parte IV - Final - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia, dó menor (1808).

Esta sinfonia continua a ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através da escuridão - para a luz” - é assim que A. Serov definiu esse conceito. O compositor não deu um título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas em carta a um amigo: “Não precisa descansar! Não reconheço nenhum descanso além do sono... Agarrarei o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar completamente." Foi a ideia de lutar contra o destino, com o rock, que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Depois do grandioso épico (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira é comparada com a Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia - com a tragédia classicista e as óperas de Gluck.

O 4º movimento da sinfonia é percebido como 4 atos de tragédia. Eles estão ligados entre si pelo leitmotiv com o qual a obra começa, e sobre o qual o próprio Beethoven disse: "É assim que o destino bate à porta". Extremamente lacônico, como uma epígrafe (4 sons), este tema é delineado com um ritmo forte. Este é um símbolo do mal, que se intromete tragicamente na vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige esforços incríveis para ser superado.

Parte I tema rock Reino supremo.

Na parte II, às vezes sua "batida" é alarmantemente alarmante.

No terceiro movimento - Allegro - (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo ("brincadeira"), porque a música aqui é perturbadora e conflitante) - soa com nova ferocidade.

No final (feriado, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma memória de eventos dramáticos passados. O final é uma apoteose grandiosa, que atinge seu clímax no código, expressando a exultação triunfante das massas tomadas por um impulso heróico.

Sinfonia nº 6, Pastoral (Fá maior, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - esse é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é a única programática, ou seja, tem um título comum e cada parte é intitulada:

Parte I - "Sensações alegres à chegada à aldeia"

Parte II - "Cena pelo Stream"

Parte III - "Um alegre encontro de aldeões"

Parte IV - "Tempestade"

Parte V - “A Canção do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade."

Beethoven se esforçou para evitar a pictorialidade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração à natureza, ele procura encontrar o esquecimento da tristeza e da ansiedade, uma fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, muitas vezes vagava pelos bosques nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz na floresta onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, você pode servi-lo."

A sinfonia "pastoral" é muitas vezes considerada um prenúncio do romantismo musical. A interpretação “livre” do ciclo sinfônico (5 partes, ao mesmo tempo, pois as três últimas partes são executadas sem interrupção, são três partes), bem como o tipo de programaticidade que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d-moll, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume proporções universais, universais. Em termos de grandeza de seu projeto artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não foi sem razão que A. Serov escreveu que "todas as grandes atividades do brilhante sinfonista estavam inclinadas para esta" nona onda ".

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - é incorporada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. Foi aqui que Beethoven apresentou o coro e os cantores solo pela primeira vez. Esta descoberta de Beethoven foi usada mais de uma vez por compositores dos séculos 19 e 20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da ode "To Joy" de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãos entre si!

Abraço, milhões!

Mergulhe na alegria de um!

Beethoven necessário palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um impacto intensificado.

A Nona Sinfonia tem alguns recursos programáticos. No finale, todos os temas dos movimentos anteriores são repetidos - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

O drama do ciclo também é interessante: primeiro, há duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte - lenta e final. Assim, todo desenvolvimento imaginativo contínuo está se movendo firmemente para o fim - o resultado da luta pela vida, vários aspectos dos quais são apresentados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira apresentação da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco salvas de palmas, enquanto até mesmo a família imperial, de acordo com a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não podia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se virou para o público, ele foi capaz de se convencer do prazer que tomou conta do público.

Mas, com tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu alguns dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

Beethoven tem 11 aberturas no total. Quase todos eles apareceram como uma introdução a uma ópera, balé e uma peça teatral. Se antes o propósito da abertura era preparar para a percepção da ação musical e dramática, então a abertura de Beethoven se desenvolve em uma obra independente. Para Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e se transforma em um gênero independente, sujeito às suas próprias leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. Seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo desenvolvimento se move das trevas para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

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Bagatelle (francês - "trinket") é uma pequena peça musical, de fácil execução, principalmente para um instrumento de teclado. O nome foi usado pela primeira vez por Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak pintou bagatela.

Há 4 aberturas Leonora no total. Eles foram escritos como 4 versões da abertura Fidelio.

O conceito de "sinfonia" é um conceito especial que não tem análogos na teoria de outras artes. Denota não apenas a presença de sinfonias na obra do compositor ou a escala desse gênero, mas uma propriedade especial da música. A sinfonia é um dinamismo especial do desenvolvimento do significado e da forma, a profundidade significativa e o relevo da música emancipada do texto, enredo literário, personagens e outras realidades semânticas da ópera e dos gêneros vocais. A música, dirigida ao ouvinte para uma percepção intencional, deve carregar uma quantidade muito maior e específica de informação artística do que a música de fundo que decora os rituais sociais. Essa música gradualmente tomou forma nas profundezas da cultura da Europa Ocidental e encontrou sua maior expressão na obra dos clássicos vienenses, e o auge de seu desenvolvimento - na obra Ludwig van Beethoven (1770-1827).

É claro que as obras instrumentais marcantes de Handel e especialmente de Bach estão repletas de profundo significado, colossal energia de pensamento, o que muitas vezes nos permite falar de sua natureza filosófica. Mas não devemos esquecer que o conteúdo da música depende da profundidade da cultura da pessoa que a percebe. E foi Beethoven quem ensinou os compositores das gerações seguintes a criar "dramas" instrumentais de grande escala, "tragédias", "romances" e "poemas". Sem as suas sonatas e sinfonias, concertos, variações, personificando a sinfonia do pensamento, não teria havido não só a sinfonia romântica de Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, mas também os compositores do século XX. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven escreveu em novos gêneros do classicismo - sonatas para piano, sonatas para piano e violino, quartetos, sinfonias. Divertissements, cassations, serenatas não eram seus gêneros, assim como sua vida, que acontecia nas proximidades dos círculos aristocráticos de Viena, não era a vida de um cortesão. A democracia era o objetivo cobiçado do compositor, que sentia profundamente sua origem "baixa". Mas ele não lutou pelo título, como, por exemplo, o poeta russo A. Fet, que lutou pela nobreza durante toda a vida. Slogans da Revolução Francesa liberte, egalite, fraternite (liberdade, igualdade, fraternidade), que ele acolheu pessoalmente, eram-lhe profundamente próximos e compreensíveis. Em sua última, Nona Sinfonia, ele introduziu o refrão ao final com as palavras de F. Schiller "Hug, Millions". Ele não tem mais essa "materialização" do conteúdo por palavras em gêneros instrumentais, mas muitas sonatas e sinfonias estão imbuídas de som heróico, heróico-patético. Na verdade, esta é a principal esfera figurativa e significativa da música de Beethoven, desencadeada por imagens de um idílio brilhante, que muitas vezes têm um tom pastoral característico da época. Mas mesmo aqui, nos fragmentos mais líricos, sempre se pode sentir o poder interior, o esforço volitivo contido, a prontidão para lutar.

A música de Beethoven em nosso país, especialmente durante o período da URSS, foi identificada com um impulso revolucionário e até mesmo imagens concretas de batalhas sociais. Na segunda parte da Terceira Sinfonia - a famosa marcha fúnebre - ouviram o funeral do herói que tombou na luta revolucionária; as palavras de admiração a V.I. Lenin, o líder da Revolução de Outubro, como evidência de seu pathos social e social. Se é assim ou não, não é a questão: o conteúdo musical é convencional e sujeito a dinâmicas sociopsicológicas. Mas o fato de que a música de Beethoven evoca associações inequivocamente concretas com a vida espiritual de uma pessoa que age e pensa é inequívoco.

Se para entender a música de Mozart é tão importante imaginar seu teatro, então os temas musicais de Beethoven têm um "endereço" diferente: para decifrar seu significado, é preciso conhecer a linguagem da ópera-Viena, óperas de Handel, Gluck e muitas de suas contemporâneos, que expressavam afetos típicos com motivos-fórmulas tipificadas... A época barroca com seu pathos, letras trágicas, declamação heróica e graça idílica desenvolveu figuras semânticas, graças a Beethoven, que adquiriu a forma de um sistema de linguagem musical que possui singularidade e perfeição para expressar imagens-idéias, e não personagens e seus "comportamentos". ". Muitas das figuras musicais e de fala de Beethoven mais tarde adquiriram o significado de símbolos: destino, retribuição, morte, tristeza, sonhos ideais, prazer amoroso. Não é por acaso que L. Tolstoy dedicou seu conto "A Sonata Kreutzer" à Nona Sonata para Violino, da qual gostaria de citar as palavras significativas: "É possível tocar este presto entre as damas de pescoço baixo da vida 1 Tocar e depois bater palmas, depois tomar sorvete e falar sobre as últimas fofocas Essas coisas só podem ser tocadas sob certas circunstâncias importantes e significativas, e quando é necessário realizar ações conhecidas e importantes correspondentes a essa música . Tocar e fazer o que esta música sintonizou."

O conceito de "sinfonismo" também está associado a essa fantasia instrumental auditiva especial que surpreende Beethoven, que perdeu a audição cedo o suficiente e criou muitas de suas obras-primas com surdez completa. Durante sua vida, entrou em uso o piano, que estava destinado a se tornar o principal instrumento da cultura musical em épocas posteriores. Todos os compositores, mesmo aqueles que têm um ouvido de timbre sofisticado, vão compor suas obras para a orquestra nele - eles vão compor no piano, e depois "instrumental", ou seja. pintar música para vozes orquestrais. Beethoven antecipou tanto o poder do futuro piano de cauda "orquestral" que suas sonatas para piano na prática do conservatório são dadas aos alunos como exercícios de orquestração. A sua primeira sonata nº 3 em dó-dur já é marcante, no primeiro movimento do qual se tem a impressão de que este é o "cravo" de um concerto para piano; a este respeito, a Sonata No. 21 (conhecida como "Aurora") pode ser chamada (como R. Schumann uma de suas sonatas) "Concerto sem Orquestra". Em geral, os temas das sonatas de Beethoven raramente são "árias" ou mesmo "canções", diferem em princípio de natureza orquestral.

As obras instrumentais de Beethoven são conhecidas de todos, embora não sejam tantas: 9 sinfonias, 32 sonatas para piano, 5 concertos para piano, 1 concerto para violino, 1 - tripla (para piano, violino e violoncelo), 10 sonatas para piano e violino, 5 - para piano e violoncelo, 16 quartetos. Todos eles foram realizados muitas vezes e estão sendo realizados hoje. As interpretações modernas de Beethoven representam um fenômeno cultural que é interessante estudar.