Histórias do Evangelho nas obras de V. D

A segunda parte da Bíblia é chamada Novo Testamento... Esta coleção de 27 livros inclui:

4 Evangelhos, atos dos apóstolos, 21 Epístola dos Apóstolos e Livro Revelações de João Evangelista (Apocalipse).

O Novo Testamento já foi escrito nos tempos modernos - o tempo da chamada NOSSA ERA (o Antigo Testamento foi escrito antes de nossa era). Nossa era começa com os textos do Evangelho do Novo Testamento, contando sobre o nascimento, vida e morte de Jesus Cristo. Na tradição russa, esses livros chegaram até nós na tradução grega da Bíblia - septuag e nte. O Novo Testamento da Bíblia é o mais importante para o Cristianismo, enquanto o Judaísmo não o considera divinamente inspirado (não o reconhece).

O Novo Testamento consiste em livros pertencentes a oito escritores: Mateus, Marcos, Lucas, João e Pedro, Paulo, Tiago e Judas.

Nas Bíblias eslava e russa, os livros do Novo Testamento são colocados na seguinte ordem:

Histórico

Evangelhos (Boas notícias)

de Matthew

de Mark

de lucas

de john

Atos dos Apóstolos Lucas

Ensino

A Epístola de Jacó
Epístolas de Pedro
Epístolas de joão
A Epístola de Judas
Epístolas de Paulo
- para os romanos
  para o Corinthians
  para os gálatas
  para os efésios
  para os filipenses
  para os colossenses
  para os tessalonicenses
  para Timothy
  para Titus
  para Philemon
  para os judeus

profético

Evangelho

Os primeiros quatro livros da Bíblia do Novo Testamento - Eb uma ngelie. Palavra Evangelho traduzido do grego como “ boas notícias”(Boas notícias são um bom começo para as pessoas). Esta é a mensagem (= notícias) sobre o nascimento de Jesus Cristo - o Salvador do mundo, massae e(traduzido como Salvador). Os eventos do Novo Testamento inauguraram uma nova era, uma nova cronologia (nossa era).

Os Evangelhos sobre a vida de Jesus Cristo foram escritos por quatro evangelistas - Mateus, Lucas, João e Marcos.

Mateus - o autor do primeiro Evangelho (seu nome do meio é Levi). Antes de se tornar apóstolo - um discípulo de Cristo (eram 12), Mateus era publicano - ele cobrava tributos e impostos. Após a morte de Jesus, ele pregou o Cristianismo e morreu como um mártir na Etiópia (Seu sinal simbólico é um homem).

John (teólogo) – autor do quarto Evangelho. Amado discípulo de Cristo. Esteve com ele nos momentos mais importantes de sua vida. O autor da Revelação de João o Teólogo, o Apocalipse (fim, destruição do mundo) (seu sinal é uma águia).

As imagens dos evangelistas na igreja estão localizadas nas Portas Reais - esta é a entrada para o altar, simbolizando a Jerusalém Celestial.

Os eventos do Evangelho refletiram-se no chamado ciclo festivo, ou enredo, do ícone russo. Esses eventos se tornaram precedentes na cultura cristã.

Introdução. Histórias gospel na arte

Uma versão cinematográfica do Evangelho: da ilustração à interpretação dos textos pelo autor.

· "Jesus de Nazaré" por G. Zeffirelli. Apresentação sobre o tema.

· "O Evangelho de Mateus" por P.P. Pasolini. "É assim que eu vejo."

· “A última tentação de Cristo” por M. Scorsese. Do autor, também do autor.

· "A Paixão de Cristo" M. Gibson. "E assim foi ..."

Introdução

As histórias do evangelho em obras de arte são bastante comuns. “Arte é saudade do ideal” - foi assim que Andrei Tarkovsky definiu esse tipo de atividade. Portanto, a criação de uma obra de arte deve ser entendida como a criação de uma imagem ideal, cuja realização é o sentido da vida, e ao mesmo tempo uma tragédia da vida, porque a realização de um ideal é impossível em si mesma. . O significado está no processo. Assim, o conceito de arte está associado ao conceito de ideal. Em primeiro lugar, com o ideal de uma pessoa como portadora de elevados valores morais. Dostoiévski foi um dos primeiros a tentar criar tal imagem. “Quero fazer a imagem de uma pessoa absolutamente maravilhosa”, - assim formulou sua tarefa nas páginas de seu diário, onde registrou o que pensava sobre trabalhar no romance “O Idiota”. Jesus Cristo foi um exemplo de "pessoa absolutamente maravilhosa" para ele, foram seus traços que o escritor dotou o personagem principal do romance. Ou seja, neste caso, houve uma generalização das qualidades de uma pessoa e transferência para outra, em um contexto diferente, mas mantendo o elemento de reconhecimento. O cinema usou esse método de boa vontade - uma ou outra história de gospel foi transferida para as condições da realidade contemporânea para o diretor, definindo assim a profundidade de percepção da obra. Exemplo: o filme "Taxi Driver" de Scorsese, onde os traços de Sodoma e Gomorra são adivinhados por trás da Nova York moderna, e o personagem principal é um anjo realizando um ato de vingança. Mas uma coisa são imagens separadas, motivos e tramas do Evangelho, e outra é trabalhar com o texto inteiro. A história de Jesus, apresentada no Novo Testamento, tornou-se repetidamente material para cinematografia. Ao mesmo tempo, apenas diretores da direção do autor assumiram este material. A visão do autor sobre o Evangelho às vezes entrava em conflito com a fonte original, às vezes correspondia totalmente à letra da Escritura.

"Jesus de Nazaré" por G. Zeffirelli. Declaração sobre o tema

Zefirelli em sua pintura mostrou claramente que é tecnicamente possível retratar o ideal, mas do ponto de vista do resultado artístico, isso não é viável. O objetivo do diretor, que estava rodando o filme encomendado pela Igreja Católica, aparentemente era criar uma apresentação de ciência popular descrevendo os acontecimentos do Evangelho. Tem-se a impressão de que se trata de uma opção para quem ainda não conhece o texto do Novo Testamento e, depois de visualizá-lo, definitivamente deveria lê-lo. A pintura de Zefirelli parece mais um conto de fadas. No sentido de que os acontecimentos retratados e Jesus, como personagem principal da narrativa, parecem ter descido das páginas de obras do folclore. Essas obras são caracterizadas pela idealização completa do herói e pela falta de explicações do chamado. eventos maravilhosos. Explicações não do ponto de vista da ciência ou da lógica racional, mas do ponto de vista das leis do gênero. Afinal, o milagre realizado não é um reflexo direto do que aconteceu, conceitos generalizados estão ocultos por trás do fato. E no filme são dados precisamente porque o Evangelho assim o diz. Seguir a letra, e não o significado, foi colocado no topo do plano. Seguir este princípio deu origem a uma versão conformada média adequada para todos.

No entanto, ao considerar o contexto de aparência da imagem, muito se torna claro. Até o ano de lançamento do filme, muitos filmes foram criados, onde o personagem principal é um certo herói que tem habilidades extraordinárias e ajuda as pessoas. Esses filmes tiveram um sucesso de público bastante sério, filmados em larga escala com o envolvimento de efeitos especiais, impressionaram o espectador. Ao mesmo tempo, nenhuma produção baseada nos textos do Evangelho poderia competir com esses filmes por um critério como o sucesso de público. E para os criadores do filme "Jesus de Nazaré" esse mesmo fator era importante - o filme, e, portanto, todos deveriam gostar do herói. Portanto, os autores seguiram o caminho de criar a imagem de Jesus como um herói exteriormente atraente com a capacidade de ajudar as pessoas e, ao trabalhar a imagem, alcançaram brilho e epicidade marcante. E, devo dizer, os autores alcançaram seu objetivo - de acordo com pesquisas do público da televisão, o filme foi apreciado por todos que o assistiram, a maioria dos telespectadores tinha uma imagem positiva de Cristo. No entanto, Zefirelli não é um cineasta de última geração, por isso conseguiu cumprir a tarefa e ao mesmo tempo manter um equilíbrio entre as abordagens simbólicas, realistas e psicológicas da imagem.

"O Evangelho de Mateus" por P.P. Pasolini. "Eu vejo dessa maneira"

Pasolini, como representante do cinema de autor, não poderia ter trilhado o caminho da simples apresentação do material. “É assim que eu vejo” - frase sacramental atribuída a pessoas que se dedicam à criação artística, usada no caso de uma pintura de Pasolini não é por acaso. “O Evangelho de Mateus” do realizador italiano é filmado quase que documentalmente, o espectador torna-se quase cúmplice dos acontecimentos, e a câmara passa a ser os seus (os do espectador) olhos. Assim, essa história é, por assim dizer, espionada por uma pessoa moderna. Pasolini satura a imagem ao limite com vários tipos de materiais naturais texturizados. Aqui, pedra, madeira e tecidos - tudo é absolutamente real, real, tangível, por isso se consegue o efeito de autenticidade do que se passa. Até os rostos - Pasolini há muito tempo procura pessoas para os papéis mais insignificantes - são marcantes na textura, uma biografia, uma vida realmente vivida está impressa nesses rostos. Todas as filmagens foram feitas no local - Jordan foi originalmente planejado, mas Pasolini encontrou um mais adequado na Toscana. A busca pela natureza estava subordinada a um único requisito - o cumprimento da intenção do diretor, segundo a qual a história descrita no Evangelho deveria ser transmitida como realmente acontecendo. Atores não profissionais foram convidados para a maioria dos papéis, o que, em primeiro lugar, excluiu o elemento de reconhecimento da imagem atribuído ao ator, e em segundo lugar, funcionou para a ideia. Um não profissional também é convidado a fazer o papel de Jesus, mas, ao contrário de todos os outros personagens, seu rosto é moderno. Outros sinais de modernidade também penetram na realidade documentada do quadro - uma composição de jazz soa em uma das cenas. Pasolini oferece-nos a sua própria versão dos acontecimentos, ao mesmo tempo que insiste na sua realidade. Este último é precisamente a interpretação do autor da história do Evangelho. Em seus trabalhos teóricos, Pasolini disse que os traços estilísticos, a própria forma de apresentação, desempenham um papel fundamental na compreensão da obra. O Jesus de Pasolini é um revolucionário que foi à morte por causa das suas próprias convicções, não as renunciou, esperando que o seu sacrifício fosse o prenúncio de convulsões na sociedade que destruiriam os antigos alicerces dos escribas e fariseus. O personagem moderno do ator que desempenha o papel de Jesus nos diz que essas convulsões devem ocorrer no mundo moderno do diretor. Pasolini tinha pontos de vista pró-comunistas e seus sentimentos antiburgueses são expressos neste filme. Além disso, Pasolini era um ateu convicto: ele entendia a imagem de Cristo principalmente como a imagem de um lutador pela justiça. Os milagres de Cristo são tidos como certos por Pasolini. “Este Evangelho deveria se tornar um grito para o futuro, tropeçando em sua própria cegueira da burguesia, que antecipa seu próprio fim e no final só pode receber a destruição da essência antropológica, clássica e religiosa do homem,” - foi assim que o próprio Pasolini definiu o plano. Assim, na pintura, Pasolini usa a imagem de Cristo para transmitir a ideia de seu autor sobre a necessidade de purificar e renovar a sociedade em sua contemporaneidade. No entanto, a visão do diretor está no contexto da história do evangelho sobre o sacrifício de Cristo em nome da expiação pelos pecados de toda a humanidade, portanto, o que é importante, dada a interpretação do autor, o significado do texto da Escritura não é distorcido.

"A última tentação de Cristo" M. Scorsese. Do autor, também do autor.

Martin Scorsese sonhava em dirigir um filme baseado em um romance do escritor grego Nikos Kazantzakis por quinze anos. Em certo sentido, não se trata de uma adaptação cinematográfica do Evangelho, mas o fato de o diretor ter tomado por base a interpretação do texto bíblico já é indicativo. No romance, ele foi atraído pela interpretação da história do evangelho, como parábolas sobre a rivalidade eterna no homem, terreno e divino. Segundo esta versão, um carpinteiro comum de Nazaré, chamado por Deus, é obrigado a suportar todas as adversidades do seu destino. A última tentação para Jesus foi a visão de uma vida futura com Maria Madalena, caso ele conseguisse evitar a crucificação. A empresa "Universal" com um rangido alocou US $ 7 milhões para o projeto, com a condição de que o próximo projeto de Scorsese seja puramente comercial. A falta de recursos era sentida em tudo - Barbara Hershey (Maria Madalena) teve até que fazer tatuagens para si mesma. A pintura despertou indignação entre católicos e ortodoxos - principalmente por causa da imagem livre de Cristo nu na cruz ou se entregando aos prazeres do amor com Madalena. No entanto, Scorsese não estava procurando por fama escandalosa desta vez, então a reação da igreja foi um grande golpe para ele. A epígrafe do filme são as palavras de Nikos Kazantzakis: “A natureza dual de Cristo é a maior sede do homem de conhecer Deus, uma sede tão humana e ao mesmo tempo tão desumana ... sempre foi um mistério incompreensível para mim. Desde a mais tenra juventude o meu sofrimento mais profundo e a fonte de todas as minhas alegrias e tormentos foi a batalha incessante e implacável entre o espírito e a carne ... ”. Não sem o inexplicável: na época do desenvolvimento do filme, estranhos tiros foram descobertos bem no final do filme, antes dos créditos. Eles não estavam no roteiro, obviamente, a câmera apenas funcionou mal.

Scorsese criou a obra, interpretando livremente o texto do Evangelho. Portanto, em primeiro lugar, deve-se colocar antes a mensagem do autor do diretor, e não os sentidos do próprio Evangelho.

A Paixão de Cristo M. Gibson. "E assim foi ..."

“Sim, foi assim mesmo”, foi a frase que o Papa Bento XVI disse após assistir ao filme. Na verdade, a credibilidade do filme de Gibson chega ao limite que beirou o naturalismo.

Nesta história de filme, o diretor e ator americano Mel Gibson conta a história dos eventos imediatamente anteriores à crucificação de Cristo. O filme começa com a oração do Getsêmani, a aparição do demônio e seu diálogo com o Salvador, e termina com uma cena em que o corpo de Jesus é retirado da cruz. Na bilheteria, o filme foi exibido com legendas (porque os personagens falam aramaico e latim), mas, apesar disso, a bilheteria total mundial foi fenomenal para esse tipo de filme - mais de US $ 600 milhões. Apesar do fato de que muitos teólogos notaram uma discrepância significativa entre a trama da fita e do Evangelho, e os críticos - demais com cenas de crueldade, representantes de diferentes confissões consideram o filme necessário e verdadeiro. O ator principal, James Caviezel, não teve que trabalhar muito para retratar o tormento físico de Cristo - ele estava realmente sofrendo. Gibson sabia que precisaria dos melhores especialistas em maquiagem do mundo para tornar as cenas de flagelo e crucificação o mais realistas possível. Para esses episódios, Caviezel era maquiado por sete horas diárias. A maquiagem em várias camadas empolava seu corpo, então ele não conseguia nem dormir! A cruz que o ator carregou para o Calvário na verdade pesava cerca de 70 kg. Embora as filmagens tenham ocorrido no inverno, James usava apenas a pele de um leão. Freqüentemente, ele ficava com tanto frio que não conseguia mover os lábios e precisava ser aquecido. E durante as cenas de tortura, Caviezel experimentou duas vezes o "toque" do chicote na carne nua. Se o primeiro golpe apenas o derrubou, o segundo deslocou a mão do pobre homem.

Parece que tal naturalismo das cenas sendo filmadas pode parecer apenas um dispositivo formal necessário para criar um efeito chocante. Mas por que esse efeito em si é necessário então? Na minha opinião, a recepção é absolutamente justificada - Gibson, às suas custas, faz o espectador sentir quase fisicamente o sofrimento suportado por Cristo, para que ele (o espectador) se lembre, pelo menos durante o filme, o que representa a série conceitual por trás do nome de Jesus Cristo. “Não pronuncies o nome do Senhor teu Deus em vão” - uma ideia tão simples é tentar transmitir ao espectador o realizador. Mas em nossa época, esse mandamento é violado quase mais do que todos os outros juntos. Assim, Gibson criou uma obra de autor que revela a essência do Evangelho, mas não o contradiz, mas desenvolve um dos pensamentos inerentes à Escritura.

Conclusão

Então, qual é o papel do autor na adaptação do Evangelho? O paradoxo é que a visão de qualquer autor destrói a base, entra em competição com o texto, ao mesmo tempo que as ilustrações refletem apenas a camada superficial da obra. O texto do Evangelho contém uma poderosa série conceitual que, quando encenada, requer apenas uma coisa - a divulgação mais precisa, e não interpretação.

“Cinema é uma brincadeira, por que fazer uma brincadeira na praça?” - assim disse Bresson sobre as peculiaridades de sua profissão. O evangelho é uma compreensão do significado da vida, por que apresentar uma compreensão de compreensão. É necessário, antes de tudo, tentar revelar da maneira mais completa possível os pensamentos inerentes ao próprio texto, evitando a interpretação original. Caso contrário, o resultado é uma obra que tem uma relação muito medíocre com o Evangelho. E os exemplos mais bem-sucedidos de adaptações cinematográficas do texto sagrado são encontrados naqueles diretores que subordinaram seu plano ao plano dos autores do Evangelho.

Tutoria

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1. Em 1827, Ivanov escreveu para a Sociedade para o Encorajamento dos Artistas uma pintura sobre o assunto bíblico "Joseph Interpretando Sonhos para o Padeiro e o Copeiro preso com ele na prisão." Para ela, a Sociedade de Incentivo aos Artistas concedeu ao jovem pintor uma grande medalha de ouro.
Em meados dos anos 30. Ivanov voltou-se novamente para as histórias da Bíblia. Ele pintou a pintura "A Aparição de Cristo a Maria Madalena" (1834-36). Maria Madalena é, na tradição cristã, uma pecadora arrependida, uma fiel seguidora de Jesus Cristo, que foi a primeira a ver sua ressurreição. Na foto, a correção clássica de posturas e gestos é combinada com a iluminação cristã de seus rostos, uma sensação de milagre. A figura de Maria Madalena é especialmente expressiva: ela se levanta de joelhos ao encontro de Cristo, estendendo as mãos para ele. Cristo a detém com um gesto. Sua imagem corresponde aos cânones acadêmicos de beleza. Por este trabalho, Ivanov recebeu o título de acadêmico.
O trabalho mais ambicioso de Ivanov no enredo do evangelho "O aparecimento de Cristo ao povo" (1837 - 1857) O enredo da imagem é baseado na lenda do milagroso vindo do mundo do Salvador.
2. Em 1872, Ivan Nikolaevich Kramskoy pintou o quadro "Cristo no Deserto". No centro do deserto rochoso sem limites, sob um amplo céu claro, está Jesus Cristo, vivendo em tensa e triste meditação. Para muitos contemporâneos, a tela foi lida como uma alegoria compreensível: a imagem de Cristo era um símbolo de façanha moral, prontidão para o sacrifício em nome do povo. Kramskoy queria retratar um herói que fez uma escolha difícil e antecipou um desfecho trágico.
3. Em 1863, na Itália, Nikolai Nikolayevich Ge pintou o quadro A Última Ceia. A artista escolheu um tema para o qual muitos mestres do passado se voltaram. No entanto, em vez de uma refeição na qual Jesus prediz que um dos doze discípulos sentados ao lado dele o trairá, Ge retratou o momento da ruptura de Judas com Cristo. Com um movimento brusco, vestindo sua capa, Judas deixa o Mestre. O conflito tenso é destacado por iluminação severa. A lâmpada no chão é obscurecida pela silhueta escura e sinistra de Judas. As figuras dos apóstolos são iluminadas por baixo e projetam sombras enormes na parede; o chocado Pedro levantou-se, o sofrimento está escrito no rosto do jovem João, o Cristo reclinado franziu a testa. Este trabalho foi elaborado a fundo, nele se pode sentir a persuasão dos detalhes. A pintura foi recebida com entusiasmo na Rússia.
Na década de 90, Ge voltou-se para o tema do evangelho.
Na pintura "O que é a verdade?" (1890) O Cristo torturado, de pé com as mãos amarradas diante de Pôncio Pilatos, o governante romano da Judéia, está taciturno e concentrado. Ele apenas respondeu: "Para isso nasci e para isso vim ao mundo para dar testemunho da verdade." Pilatos sorri de volta. Este romano com uma figura poderosa e movimentos livres está confiante em si mesmo, seu gesto parece irônico. O conflito dramático é claramente expresso, duro e psicologicamente convincente. No centro da pintura inacabada "Gólgota" (1893) - Cristo e 2 ladrões. O Filho de Deus em desespero fechou os olhos, jogou a cabeça para trás. À sua esquerda está um criminoso impenitente, com as mãos amarradas, os olhos arregalados de horror e a boca entreaberta. À direita está um jovem ladrão arrependido que tristemente se afastou. Todas as figuras na tela estão imóveis.

4. Vasily Dmitrievich Polenov concebeu um ciclo da vida de Jesus Cristo e foi para o Egito, Síria e Palestina para pintar o Filho de Deus contra o pano de fundo dos lugares onde ele nasceu e viveu. Os esboços trazidos da viagem, ensolarados e de cores incomuns, Polenov mostrou em uma exposição itinerante em 1885. E em 1887 o quadro "Cristo e o Pecador" foi exibido.
O enredo da obra é retirado do Evangelho de João. Uma mulher apanhada em adultério é levada a Cristo e perguntada se ela deveria ser apedrejada, como Moisés ordenou. Cristo respondeu: "Quem não tem pecado, atire primeiro uma pedra nela."
Para o artista, Cristo é uma pessoa histórica real. Ele não é destacado na imagem, nem em termos de composição nem em cores. Com um grupo de discípulos, Cristo se senta sob uma árvore frondosa. Eles sofreram oposição de uma multidão que agarrou a mulher. Tudo isso - tanto pessoas como ciprestes e colinas se distanciando - é inundado pelo sol brilhante do Oriente.

11. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo". A ideia para a composição da grande obra "O aparecimento de Cristo ao povo" (1837-1857) surgiu na mente de Ivanov em meados da década de 1930. O enredo da imagem é baseado na lenda do evangelho sobre a milagrosa vinda ao mundo do Messias (Salvador). Enviando o esboço ao pai em São Petersburgo, o artista o acompanhou com uma descrição detalhada, pela qual se podem reconhecer os heróis do futuro quadro: os discípulos cercando João Batista e prontos para seguir a Cristo; pessoas saindo da água que têm pressa em ver o Messias; um jovem que já foi batizado e está olhando para Cristo; um grupo de levitas e fariseus. Mesmo assim, Ivanov decidiu retratar Cristo à distância de outros personagens. “Jesus deve estar completamente sozinho”, ele enfatiza.

O artista trabalhou muito em imagens individuais, às vezes as pintou a partir de vários modelos. Assim, por exemplo, na pessoa de Jonas, o Batista, as feições de um jovem e de uma mulher são combinadas. Criando a imagem de Jesus Cristo, ele desenhou as cabeças de estátuas antigas ao lado dos rostos de modelos e modelos vivos. Em alguns esquetes, é como se dois personagens opostos se chocassem, e a imagem da foto os reconciliasse, sempre mais neutra e tranquila.

Com não menos detalhes, Ivanov elaborou motivos da natureza em esboços, muitos deles até viraram paisagens completas. A "aparição de Cristo ao povo" representa a terra e a água, um vale e montanhas, vegetação, céu e luz do sol. Mas não se trata de uma paisagem real, em busca da qual Ivanov queria primeiro ir à Palestina, mas uma imagem do mundo inteiro, composta, como um mosaico, das várias impressões do artista sobre a natureza italiana.

Em 1837, Ivanov começou a trabalhar em telas medindo quase 7,5 x 5,5 metros. A ação principal da pintura se desenvolve ao longo do plano da tela gigante. O espetáculo solene apresentado ao espectador é cheio de drama e grandeza. Com uma composição magistral, plasticidade expressiva de grupos e figuras individuais, a artista enfatiza a ideia principal - o choque espiritual das pessoas inspirado na profecia de João Batista de que ir ao povo é o Messias. Contrariando as regras acadêmicas, ele colocou Cristo - o centro semântico da imagem - nas profundezas da composição.

Poses, gestos, expressões faciais de personagens, soluções coloridas de imagens individuais estão subordinados à expressão de Ivanov de fortes movimentos emocionais que varreram todo o ser de cada pessoa. Essas experiências são reveladas nas pessoas de uma maneira própria, dependendo de sua idade, caráter, posição na sociedade e diferentes atitudes em relação ao evento.

Um dos pontos centrais da composição é a imagem de uma escrava pronta para servir roupas ao dono. Em uma pessoa exausta e exausta, a artista revela uma esperança morna, uma alegria brilhante, um senso de dignidade humana que desperta. Características psicológicas verdadeiras e profundas são fornecidas na imagem e em outros heróis.

Ivanov emparelhou alguns dos heróis. O jovem apóstolo João (ele está atrás de João Batista em uma capa vermelha) e o jovem ruivo nu (no centro da foto) são comparados: ambos são direcionados a Jesus. Um velho e um jovem emergindo da água (no canto esquerdo inferior da tela), pelo contrário, opõem-se. Esta é a imagem do início e do fim da vida humana, o encontro do passado e do futuro. Ivanov conectou o futuro com o aparecimento de Cristo, o passado com a profecia de Jonas Batista, então o velho ouve as palavras de João, e o jovem procura considerar o Messias. E nos outros dois pares de personagens (no centro da tela, logo abaixo da figura de Jesus, e à direita em frente a um grupo de levitas e fariseus), os velhos ouvem e os jovens olham.

À direita, no primeiro plano, está um menino, envolto em seus braços de frio, e um homem trêmulo, cuja expressão - constrangida e tensa - fala de covardia. A imagem do "tremor" é contrastada com a imagem do jovem ruivo: o estado de medo e deleite é notavelmente transmitido em suas poses. O corpo do jovem ruivo é belo em seus impulsos, combina perfeição espiritual e física. O “tremor” personifica a ideia do despreparo de uma pessoa para as mudanças, tem medo delas e está apegado ao passado (como os velhos, escuta e não olha).

Enquanto trabalhava na pintura, Ivanov se encontrou em Roma com N.V. Gogol. A comunalidade de pontos de vista os aproximou, e o artista capturou o escritor na tela. Em sua parte direita, entre o grupo de levitas e fariseus, uma figura estranha se destaca: um homem em roupas cor de tijolo, com cabelos pretos desgrenhados entra na multidão ao lado de Cristo, olhando para ele. O espectador lê no rosto desse personagem (o chamado mais próximo de Cristo) uma experiência viva e aguda de sua própria imperfeição e insatisfação com o mundo ao seu redor.

O próprio Ivanov se tornou o protótipo da imagem de um andarilho ou viajante retratado na foto. Ele observa o que está acontecendo com imparcialidade, como que de lado, embora esteja localizado no centro da tela, bem sob as mãos de João Batista. Um observador, uma testemunha, mas não um participante dos acontecimentos - é assim que o artista vê o seu papel.

Ivanov não retratou o Espírito Santo na forma de uma pomba ou de uma nuvem brilhante sobre a cabeça de Cristo, como outros artistas em cenas semelhantes. Em sua obra, o milagre da Epifania ocorre nas mentes e nas almas das pessoas, então não há ação aqui, os personagens da imagem congelaram em poses eloqüentes.

A majestosa paisagem soa em uníssono com as imagens das pessoas. Ele serve não apenas como pano de fundo, mas também como ambiente natural para a ação, ao mesmo tempo, introduzindo importantes acentos semânticos na obra: o grupo por trás de Íon Batista corresponde composicionalmente ao poderoso, cheio de vitalidade da natureza nas margens. do rio Jordão; para um grupo de oponentes de coração duro da verdade, como se empurrado para a direita pelo impulso de João - um deserto pedregoso.

O mestre está trabalhando nesta peça há vinte anos. Em busca da alta beleza das imagens, da veracidade vital que delas é inseparável, Ivanov repensou a experiência dos grandes mestres da antiguidade e do Renascimento, tendo feito um trabalho preparatório verdadeiramente titânico para o quadro, estudando a natureza, e foi capaz para transmitir a harmonia que nele reina, à qual cada pequeno detalhe do retratado está subordinado.

12. Ilustrações de Gustave Dore na Bíblia... Paul Gustave Dore nasceu em 6 de janeiro de 1832 em Estrasburgo. Começou a pintar aos quatro anos e aos dez concluiu ilustrações para a Divina Comédia de Dante. Ele começa com um trabalho modesto no design de publicações populares pequenas e baratas. O artista está em busca de seu próprio caminho. Já nas ilustrações de "Gargantua e Pantagruel" (1854), Dore mostra-se como um artista de uma imaginação poderosa, que revestiu habilmente o pensamento que lhe deu origem em forma de imagem concreta.

Em 1865, ele ilustrou uma Bíblia de dois volumes com duzentos e trinta desenhos. Tudo nesses lençóis é extremamente grandioso e cósmico: rochas elevadas, vales sem fim, desfiladeiros sem fundo, árvores monstruosas, inúmeros riachos humanos, flashes de luz brilhantes cortando a escuridão da noite, a arquitetura impressionante de templos e palácios antigos.

É por isso que "pano de fundo", "atmosfera" é o principal momento definidor aqui. Ilustrando o Novo Testamento, Dore é mais acadêmico e seco, um tanto constrangido e restringe sua imaginação, embora em algumas páginas, por exemplo, em “Apocalipse”, dê rédea solta à sua imaginação ”.

Por muitos séculos, afrescos, mosaicos e imagens em relevo sobre pedras com sua pintura precisa de ícones e halos sobre certos objetos, carregaram uma certa caricatura na percepção de muitos crentes. No entanto, nas ilustrações de Dore, os personagens bíblicos e as cenas de eventos parecem verossímeis e genuínos. Os contemporâneos de Gustave Dore criticaram seu trabalho e duvidaram de sua competência como artista. No entanto, suas ilustrações resistiram ao teste do tempo e ainda retratam vividamente eventos bíblicos importantes. Ilustrações "A Criação da Luz", "A Criação de Eva", "A Expulsão de Adão e Eva do Jardim do Éden", etc.

Os conceitos básicos do classicismo, que encontraram expressão na arte e na literatura da Rússia no século XVIII.

A Renascença na Rússia (a era de Pedro) é uma compreensão da verdade que antes era incomum na cultura russa. Reconhecimento da capacidade da ciência de fornecer a interpretação final de uma visão de mundo. Deificação e reconhecimento da onipotência da mente humana.
Esta foi uma transformação do mundo com base ideológica. Nesse momento, um novo princípio fundamental do ser foi anunciado - o princípio do Estado (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideólogo). Ele era um hierarca da Igreja Russa. Com a autoridade do hierarca da igreja, ele apoiou a ideia da subordinação da igreja ao benefício e conveniência do estado.

O estado passa a ser percebido não apenas como o "tesouro da terra" mais valioso, mas também ascende acima de todos os valores espirituais; eles se tornam subordinados a ele. O príncipe zemstvo é creditado com plenos direitos e poderes em assuntos religiosos. Isso foi corrigido por Pedro nos Regulamentos Espirituais. Este é o programa da reforma russa.

A arte e a literatura estão subordinadas à afirmação de uma nova ideologia - a exaltação dos ideais do Estado. Na literatura e na arte, um método criativo especial foi planejado para isso - o classicismo.

O classicismo se originou na França no século 18 (o apogeu da monarquia absoluta). O classicismo é assim denominado por causa da orientação externa em relação à arte clássica do mundo antigo. O foco não estava apenas nos princípios básicos da poesia de Aristóteles, mas também nos temas e enredos de escritores antigos, e não se limitou a eles.

O maior teórico do classicismo foi Boileau. Dramaturgos (francês): Cornel, Rosin, Moliere. (Lessing - clarabóia alemã. Classicismo).
Na Rússia: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Representantes do classicismo no teatro - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevsky
Classicismo (século 18) na arquitetura: Bazhenov (casa de Polyakov (anteriormente os chefes do prédio da biblioteca Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1ª Gradskaya, Salão da Coluna da Casa dos Sindicatos, Igreja da Ascensão no Campo de Gorokhov, Voronikhin (Kazan Catedral), Zakharov (Almirantado), K. Yves Rossi (Arco do Estado-Maior Geral).

O classicismo é caracterizado por: desenvolvimento lógico do enredo, clareza, equilíbrio da composição, protagonismo de um desenho suave e generalizado.
O classicismo é normativo. O classicismo (como o realismo socialista) são semelhantes entre si, francamente ideológicos e constroem sua poética a partir de um esquema claro de uma ideologia específica. No classicismo, tudo está subordinado às idéias de um Estado. Glorificação do estado, o monarca como principal portador da ideia (na realização socialista é uma festa), sacrifícios, explorações em nome do estado.

O classicismo, que se caracteriza pelos conceitos de disciplina, norma, sistema, desempenha um papel centralizador e "imperial" na cultura. Isso se refletiu nas obras de Kantemir e Trediakovsky, ainda mais na poesia de Lomonosov, e mais forte e claramente nas obras de Sumarokov. O classicismo russo se distinguia do classicismo ocidental por duas características principais: 1) seu caráter predominantemente tópico e satírico e 2) sua proximidade com o folclore, com as origens folclóricas da arte "Embora eu não seja privado da ternura do coração no amor,
Admiro mais os heróis com glória eterna. " (Lomonosov)

Regra das 3 unidades: tempo, lugar e ação.
Pintores do classicismo: Anton Lochenko (pinturas da história russa e antiga "Vladimir antes de Rogneda"), Grigory Ugryumov ("A captura de Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Representantes do classicismo

Uma das figuras mais importantes para o Iluminismo russo é Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Ele foi guiado pela ideia de servir à sua literatura e ciência nativas. Seu destino é característico do tempo, mas também trágico: um apaixonado buscador de conhecimento, filólogo-erudito, tradutor ativo, teórico-criador de tratados sobre ortografia e retórica, trabalhos sobre teoria e história da literatura, um transformador da versificação russa, ele foi durante sua vida

A transformação do sistema de versificação associada aos nomes de Trediakovsky, que fundamentou a necessidade do verso tônico no tratado "Um caminho novo e curto para compor poemas russos" (1735), e na "Carta sobre as regras da poesia russa" de Lomonosov ( 1739), foi o mais importante na criação de uma nova literatura e, o que é muito importante, foi antes de tudo adaptado às peculiaridades da língua russa, em que o acento pode cair livremente em qualquer sílaba. Ele percebeu o significado das mudanças vindouras - elas foram determinadas pela tarefa de criar uma cultura poética nacional.

Na história da cultura russa, nunca houve uma pessoa cujas atividades fossem tão extensas, enciclopédicas e significativas em relação ao futuro quanto a de Mikhail Vasilievich Lomonosov(1711-1765). Os trabalhos de Lomonosov sobre teoria literária e linguística são notáveis. Do primeiro, o central é "Retórica", do segundo - "gramática russa" - a primeira descrição científica e estudo sistemático da língua russa viva; formou a base para todas as outras obras gramaticais na Rússia. Mas talvez o mais importante tenha sido o artigo "Sobre o Uso de Livros da Igreja na Língua Russa", em que Lomonosov delineou sua teoria das "três calmas". Lomonosov considera a forma correta de síntese, unificação do russo e do eslavo eclesiástico como categorias estilísticas de uma única língua "para uma abundância de enunciados". Segundo Lomonosov, o eslavo eclesiástico é a base histórica da língua russa, a língua da cultura milenar, que reúne toda a diversidade dos dialetos russos. Lomonosov inclui eslavonismos eclesiásticos na língua russa como sua propriedade integral e divide todas as palavras desta língua russa enriquecida em três grupos: 1) palavras comuns às línguas eslavas eclesiásticas e russas: Deus, Mlava, Mão, agora, eu respeito, são usadas para poemas, odes, discurso solene; 2) as palavras "que, embora sejam pouco utilizadas, e principalmente nas conversas, são inteligíveis a todos os letrados, por exemplo: abro, Senhor, clamo", para compor cartas poéticas de amizade, sátiro; 3) palavras que não estão nos livros da igreja, ou seja, palavras puramente russas: eu digo, fluxo, tchau, apenas. Palavras comuns.

O gênero principal na obra de Lomonosov foi uma ode elevada e solene - um grande poema, quase um poema, escrito em homenagem a alguma celebração oficial. A principal ideia política de Lomonosov era a ideia do absolutismo esclarecido.

O classicismo literário foi concluído em a obra de Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Se o estilo Lomonosov se distinguia pelo "esplendor", que o tornava semelhante ao barroco, então a poética de Sumarokov é sóbria e profissional, a exigência de simplicidade, naturalidade e clareza da linguagem poética soa tanto em seus tratados quanto na prática poética. Em seu tratado On Unnaturalness, ele zomba dos poetas que “nos dão palavras como nunca dizem em lugar nenhum” e compõem um discurso “completamente inusitado, inchado de inchaço, solto para o céu”. Em geral, o destino de Sumarokov estava associado à história do teatro russo. O organizador e diretor do teatro de São Petersburgo e depois do teatro de Moscou, ele foi o criador da tragédia russa e seus dramas, embora tenham sido escritos de acordo com as regras do drama clássico, não copiaram as amostras das tragédias classicistas francesas , mas formou um tipo de drama russo completamente original, que não tem uma correspondência exata na literatura ocidental. A tragédia de Sumarokov é incomumente simples e estática em composição e seus heróis são necessariamente reis, príncipes, nobres - e esses são sinais de classicismo, mas os personagens são claramente divididos em virtuosos e viciosos, os heróis muitas vezes se voltam para o salão com máximas morais e discursos inteiros sobre política e moralidade; os finais em tragédias são em sua maioria felizes - e todos esses traços são característicos do novo drama. A filosofia e a ideologia das tragédias de Sumarokov se encaixam bem na estrutura do classicismo: a razão constrói a sociedade e nela corrige relacionamentos; as pessoas, guiadas por paixões, são estranhas à razão e à honra, e apenas a superação das paixões dá a uma pessoa o direito de governar as pessoas ("Mstislav"). Obras: "Khoreyev" (tragédia, 1747), "Senov e Truvor" (1750), escreveu cerca de 600 parábolas. Algumas fábulas são uma sátira de altos funcionários. Temas principais: a luta entre paixão e razão, dever e personalidade, condenou a crueldade humana.

Ao contrário da tradição do classicismo europeu, que prescreve a descrição de eventos separados no tempo e no espaço, muitas vezes retirados da mitologia bíblica e antiga, Sumarokov volta-se para a história nacional.

Outro famoso representante do classicismo é Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Nasceu em Kazan, onde passou sua infância. Desde 1762 ele serviu em São Petersburgo, no regimento Preobrazhensky, primeiro como soldado, e desde 1772 na posição de oficial. Em 1776-1777, ele participou da supressão do levante de Pugachev

A fama literária e social chegou a Derzhavin em 1782, após escrever a ode "Felitsa", que elogia a Imperatriz Catarina II. Derzhavin foi nomeado governador da província de Olonets, e de 1785 - Tambov. Em ambos os casos, as tentativas de Derzhavin de restaurar a ordem, a luta contra a corrupção levaram a conflitos com a elite local, e em 1789 ele retornou à capital, onde ocupou vários altos cargos administrativos. Todo esse tempo Derzhavin não deixou o campo literário, criando as odes "Deus" (1784), "Trovão da vitória, seja ouvido!" (1791, hino russo não oficial), "Grandee" (1794), "Waterfall" (1798) e muitos outros

Visita de Mary Elizabeth.
A. A. Ivanov. 1840s, final - 1857 Aquarela sobre papel, pincel, caneta, lápis italiano. 33,3x44,4.

E Maria se levantou nestes dias, e foi com pressa para a região montanhosa, para a cidade de Judá, e entrou na casa de Zacarias, e cumprimentou Isabel. Quando Isabel ouviu a saudação de Maria, o bebê saltou em seu ventre; e Isabel foi cheia do Espírito Santo, e clamou em alta voz, e disse: Bendita és tu entre as mulheres, e bendito é o fruto do teu ventre! E de onde veio que a Mãe de meu Senhor veio até mim? Pois quando a voz da Tua saudação chegou aos meus ouvidos, o bebê saltou de alegria em meu ventre. E bem-aventurada é aquela que creu, porque se cumprirá o que o Senhor lhe disse. E Maria disse: Minha alma engrandece ao Senhor, e meu espírito se alegra em Deus meu Salvador. Lucas 1: 39-47

Aviso. Cópia da pintura de S. Martini.
A. A. Ivanov. 1850. Desenho do álbum

Aviso.
A. A. Ivanov. 1850.

Anunciação (de acordo com Mateus). Composição da pintura de parede.
A. A. Ivanov. Década de 1850

Sonho de José ("Não tenha medo de aceitar Maria como sua esposa").
A. A. Ivanov. 1850. Aquarela, lápis italiano sobre papel. 25,2x38.
, Moscou

Sonho de José ("Não tenha medo de aceitar Maria como sua esposa").
A. A. Ivanov. Aquarela, cal, lápis italiano sobre papel

O aparecimento de um anjo, pregando as boas novas aos pastores sobre o nascimento de Cristo. Esboço.
A. A. Ivanov. 1850. Papel pardo, aquarela, cal, lápis italiano. 26,4x39,7.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Glorificação dos pastores.
A. A. Ivanov. 1850 Aquarela, cal, lápis italiano sobre papel.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Um anjo ordena que José volte para a terra de Israel.
A. A. Ivanov. 1850 Aquarela, pincel, caneta, lápis italiano sobre papel. 35x41,5.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Sermão João Batista. Fragmento.
A. A. Ivanov

Sermão João Batista.
A. A. Ivanov. 1850. 39,9x58,3.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Princípio do Evangelho de Jesus Cristo, o Filho de Deus, como está escrito pelos profetas: eis que envio o meu anjo diante da tua face, que preparará o teu caminho diante de ti. Uma voz clama no deserto: Prepare o caminho para o Senhor, endireite os Seus caminhos.

João apareceu batizando no deserto e pregando o batismo de arrependimento para o perdão dos pecados. E todo o país de Judá e os Jerusalemitas saíram a ele, e todos foram batizados por ele no Rio Jordão, confessando seus pecados. John usava uma vestimenta de pêlo de camelo e um cinto de couro nos lombos e comia akrid e mel silvestre. E ele pregava, dizendo: O mais forte de mim vem após mim, de quem eu não sou digno, abaixando-se para desamarrar os seus sapatos; Eu batizei você com água e Ele vai batizar você com o Espírito Santo. Evangelho de Marcos

O evangelho começa com Jordan ...

Sermão João Batista.
A. A. Ivanov. 1850.

A Aparição de Cristo ao Povo.
Esboço inicial da pintura.
A. A. Ivanov

Figura de Cristo (gerado)
A.A. Ivanov. Estudo para a cabeça e figura de Cristo para a pintura 1837-1857 "A Aparição de Cristo ao Povo" ("A Aparição do Messias"), que se encontra na Galeria Estatal Tretyakov. 1833-1857. Óleo sobre papel sobre tela. 61 x 44,7
Na maca encontra-se um autocolante com a inscrição a tinta: 62 (48) Figura I. Cristo aos dois pontos. Coleção de M. P. Botkin; lápis de grafite: No. 62. B; a lápis vermelho: 039220 GTG; lápis azul: KG MRI Bx 1054

Inv. No. Ж-5271. Não datado no Catálogo de 1980. Datado da época da pintura: entre 1833 e 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Figura de Cristo (alto)
Estudo para a cabeça e figura de Cristo para a pintura 1837-1857 "A Aparição de Cristo ao Povo" ("A Aparição do Messias"), que se encontra na Galeria Estatal Tretyakov. 1833-1857. Óleo sobre papel colado na tela e colocado nas bordas superior e lateral. 81,5 x 61,5.
No verso da tela, há uma inscrição a tinta de MP Botkin (?): Alexander Ivanov; na maca existe um autocolante com a inscrição a tinta: 64 (52) Figura I. Cristo em altura. Coleção de M. P. Botkin; lápis de grafite: então. No. 64 B
Recebido: em 1917 da coleção de M.P. Botkin (Petrogrado)
Inv. No. Ж-3861. Não datado no Catálogo de 1980. Datado da época da pintura: entre 1833 e 1857.
Galeria estatal Tretyakov. Moscou
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Aparecimento do Messias (Aparecimento de Cristo ao povo).
A. A. Ivanov. Lona, óleo. 540 x 750.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Isso aconteceu em Bethabar, perto do Jordão, quando João Batista batizou os judeus. E vê Jesus caminhando em sua direção: “Eis o Cordeiro de Deus, que tira o pecado do mundo. Isto é, de quem eu disse: um homem está me seguindo, que ficou na minha frente, porque Ele estava antes de mim. Eu não O conhecia; mas para isso veio batizar em água, para que fosse revelado a Israel. " (João 1: 29-31).

“Meu enredo é mundial. Seguindo a fome dos profetas, parei no Evangelho - o Evangelho de João! Então, nas primeiras páginas, vi que João Batista foi comissionado por Deus para preparar o povo para aceitar os ensinamentos do Messias e, finalmente, apresentá-lo pessoalmente! Escolho este último momento como tema de minha pintura ”, escreveu Alexander Ivanov.

O título da pintura - "O aparecimento de Cristo ao povo" - é de origem posterior. A. A. Ivanov nunca chamou seu trabalho dessa forma. Na maioria das vezes em suas cartas e registros o título "O Aparecimento do Messias" ou "O Aparecimento do Messias" é encontrado. Na literatura científica, a pintura foi chamada de "A Aparência do Messias".

Batismo.
A.A. Ivanov. 1840 (?). Lápis sobre papel, 27,2x38,8.
Departamento de Manuscritos da Biblioteca Estatal Russa

Batismo.
A.A. Ivanov. Esboço. Óleo sobre papel, 26x36,2.
Galeria estatal Tretyakov

Tentação de Cristo.
A. A. Ivanov.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Cristo e Nicodemos.
A. A. Ivanov. 1850 Papel pardo, aquarela, cal, pincel. 26,5x39,5.
Galeria estatal Tretyakov

Entre os fariseus, havia alguém chamado Nicodemos, um dos governantes dos judeus. Ele veio a Jesus à noite e disse-lhe: Rabi! sabemos que você é um professor que veio de Deus; pois milagres como você, ninguém pode fazer a menos que Deus esteja com ele. Jesus respondeu-lhe: Em verdade, em verdade te digo que, a menos que alguém nasça de novo, não pode ver o Reino de Deus. Nicodemos disse-lhe: Como pode um homem nascer, sendo velho? ele pode entrar uma segunda vez no ventre de sua mãe e nascer? Jesus respondeu: em verdade, em verdade vos digo que, a menos que alguém nasça da água e do Espírito, não pode entrar no Reino de Deus. O que é nascido da carne é carne, e o que é nascido do Espírito é espírito. Não se surpreenda que eu lhe disse: você deve nascer de novo. O Espírito respira onde quer e você ouve a sua voz, mas não sabe de onde vem e para onde vai: é o caso de todo aquele que é nascido do Espírito. Nicodemos respondeu e disse-lhe: como pode ser isso? Jesus respondeu e disse-lhe: Você é o mestre de Israel, e não sabe disso? Em verdade, em verdade, eu digo a você: falamos do que sabemos e testificamos do que temos visto, mas você não aceita Nosso testemunho. Se eu te falasse sobre o terreno e você não acreditasse, como você acreditaria se eu te falasse sobre o celestial? Ninguém subiu ao céu, exceto o Filho do Homem que desceu do céu, que está no céu. E como Moisés levantou a serpente no deserto, assim deve o Filho do Homem ser levantado, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna. Porque Deus amou o mundo de tal maneira que deu o seu Filho unigênito, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna. Porque Deus não enviou Seu Filho ao mundo para condenar o mundo, mas para que o mundo fosse salvo por Ele. Quem crê Nele não é condenado, mas o incrédulo já está condenado, porque não creu no nome do Filho Unigênito de Deus. O julgamento é que a luz veio ao mundo; mas as pessoas amavam as trevas mais do que a luz, porque suas ações eram más; pois todo aquele que pratica o mal odeia a luz e não vai para a luz, para que as suas obras não sejam expostas, porque são más, mas quem faz o que é justo vai para a luz, para que as suas obras se manifestem, porque eles foram feitos em Deus. Evangelho de João

Após a execução de Jesus, Nicodemos traz incenso caro e, junto com outro discípulo secreto de Cristo, José de Arimatéia, participa do sepultamento de Cristo.

Multiplicação de pães.
A. A. Ivanov. 1850. 26x42.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Jesus subiu a montanha e sentou-se com Seus discípulos. A Páscoa, a festa dos judeus, estava se aproximando. Jesus ergueu os olhos e viu que uma multidão se dirigia a Ele e disse a Filipe: Onde podemos comprar pão para os alimentar? E ele disse isso, testando-o; pois ele mesmo sabia o que queria fazer. Filipe respondeu-lhe: duzentos denários para eles não bastam para que cada um receba pelo menos um pouco. Um de seus discípulos, André, irmão de Simão Pedro, disse-lhe: aqui um menino tem cinco pães de cevada e dois peixes; mas o que é para tantos? Jesus disse, mande-os deitar. Havia muita grama naquele lugar. Então as pessoas se sentaram, cerca de cinco mil em número. Jesus, tomando os pães e dando graças, distribuiu aos discípulos, e os discípulos aos reclinados, também os peixes, quantos quisessem. E quando eles ficaram satisfeitos, ele disse aos seus discípulos: Recolhei os pedaços restantes, para que nada se perca. E, ajuntando-os, encheram doze cestos com os pedaços dos cinco pães de cevada que sobraram dos que comiam. Então as pessoas que viram o milagre realizado por Jesus disseram: este é verdadeiramente o Profeta que deve vir ao mundo. Evangelho de João

Andando sobre as águas (Cristo salva Pedro que começou a afundar).
A. A. Ivanov. 1850. Papel pardo, aquarela, cal. 26,7x39,2.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Tendo dispensado o povo, Ele subiu a montanha para orar em particular; e à noite ele permaneceu lá sozinho. E o barco já estava no meio do mar, e batia com as ondas, porque o vento estava forte. Na quarta vigília da noite, Jesus foi até eles, caminhando sobre o mar. E os discípulos, vendo-O andando sobre o mar, ficaram alarmados e disseram: Este é um fantasma; e eles gritaram de medo. Mas Jesus imediatamente falou com eles e disse: tende bom ânimo; sou eu, não tenha medo. Pedro respondeu e disse-lhe: Senhor! se for você, mande-me ir até você na água. Ele disse: vá. E, saindo do barco, Pedro caminhou sobre as águas para se aproximar de Jesus, mas vendo o vento forte, assustou-se e, começando a se afogar, gritou: Senhor! me salve. Jesus imediatamente estendeu a mão, apoiou-o e disse-lhe: você tem pouca fé! por que você duvidou? E quando eles entraram no barco, o vento diminuiu. E os que estavam no barco subiram, prostraram-se diante dele e disseram: Verdadeiramente, tu és o Filho de Deus. Evangelho de Mateus

Mulheres servem a Cristo.
A. A. Ivanov. 1850. 26,5x39.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

As mulheres servem a Cristo com suas posses.
A.A. Ivanov. Final dos anos 1840 - 1850. Aquarela, cal, lápis italiano 26,4 x 44,4 sobre papel.
Galeria estatal Tretyakov

Ele caminhou pelas cidades e vilas, pregando e pregando o Reino de Deus, e com Ele havia doze, e algumas mulheres que Ele curou de espíritos malignos e doenças: Maria, chamada Madalena, de quem surgiram sete demônios, e João, esposa de Khuza, o mordomo de Herodes e Susanna, e muitos outros que O serviram com seus bens. Evangelho de Lucas

Transformação.
A. A. Ivanov. 1850. Aquarela, lápis italiano sobre papel. 26,5x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Transformação.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Transformação.
A.A. Ivanov. Esboço. Óleo sobre papel, 29x44,2.
Galeria estatal Tretyakov

O sermão de Jesus Cristo no Monte das Oliveiras sobre a segunda vinda. Esboço.
A. A. Ivanov. Ser. Década de 1840 47,5x53,5.

“Quando Ele estava sentado no Monte das Oliveiras, os discípulos aproximaram-se dele em particular e perguntaram: diga-nos, quando será? e qual é o sinal da sua vinda e do fim dos tempos? " Evangelho de Mateus 24: 3

Pregando Cristo na margem do lago.
A. A. Ivanov.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Os sumos sacerdotes e fariseus querem prender o pregador de Cristo por meio de parábolas.
A. A. Ivanov. Década de 1840, final - 1857. Aquarela sobre papel, lápis italiano. 26,3x40,2.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Expulsão de mercadores do templo.
A. A. Ivanov. 1850. Aquarela, cal, lápis sobre papel. 26x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

E Jesus entrou no templo de Deus e expulsou todos os que vendiam e compravam no templo, e derrubou as mesas dos cambistas e os bancos dos que vendiam pombas, e disse-lhes: Está escrito: A minha casa será chamada de casa de oração; e você fez disso um covil de ladrões.

Pregando Cristo no Templo.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Jesus disse: em verdade, em verdade vos digo: o Filho não pode fazer nada de si mesmo, a menos que veja o Pai fazer: pelo que Ele faz, o Filho também o faz. Pois o Pai ama o Filho e mostra a Ele tudo o que Ele mesmo faz; e lhe mostrará obras maiores do que estas, de modo que você ficará maravilhado. Pois, assim como o Pai ressuscita os mortos e lhes dá vida, o Filho também dá vida a quem ele quer. Porque o Pai não julga a ninguém, mas deu ao Filho todo o julgamento, para que todos honrem o Filho como honram o pai. Quem não honra o Filho não honra o Pai que o enviou.

Em verdade, em verdade vos digo: quem ouve a minha palavra e crê naquele que me enviou, tem a vida eterna e não entra em juízo, mas já passou da morte para a vida. Em verdade, em verdade vos digo: é chegado o tempo, e já é chegado, em que os mortos ouvirão a voz do Filho de Deus e, tendo ouvido, ressuscitarão. Evangelho de João

Os fariseus enviam seus discípulos com os herodianos para perguntar a Jesus se é permitido homenagear César.
A. A. Ivanov. 1850.

A última Ceia.
A. A. Ivanov. 1850.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

A última Ceia.
A. A. Ivanov. Aquarela, sépia, papel pardo. 26,5x39.
Cópia do autor de aquarelas da Galeria Tretyakov.
Museu Estatal Russo

A última Ceia.
A. A. Ivanov. 1850 Aquarela, cal, lápis italiano sobre papel. 26,6x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Saia depois da Última Ceia.
A. A. Ivanov. 1850 26h40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

“Já é um pouco falar com você; pois o príncipe deste mundo está chegando, e ele nada tem em mim. Mas para que o mundo saiba que amo o Pai e, como o Pai me ordenou, assim o faço: levanta-te, vamos embora daqui. ”(Evangelho de João)

Cristo no Jardim do Getsêmani.
A. A. Ivanov. 1850 26h40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Oração no Jardim do Getsêmani (Oração pelo cálice).
A. A. Ivanov. 1850. Papel cinza, aquarela, cal, lápis italiano. 26,4x39,7.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

... e ajoelhando-se, orava, dizendo: Pai! Oh, se você tivesse o prazer de carregar esta taça além de Mim! no entanto, não a minha vontade, mas a tua seja feita. E um anjo apareceu a ele do céu e o fortaleceu. Evangelho de Lucas

Profanação de Cristo pelo sumo sacerdote Caifás.
A. A. Ivanov. 1850. 27x39,2.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

E cobrindo-o, bateram-lhe no rosto e perguntaram-lhe: Profetas, quem te golpeou? Evangelho de Lucas

A flagelação de Cristo.
A. A. Ivanov. 1850. 29,5x46,5.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Então Pilatos pegou Jesus e mandou bater nele. Evangelho de João

A Mãe de Deus, as discípulas de Cristo e as mulheres que O seguem, olham de longe para a crucificação.
A. A. Ivanov. 1850. Papel pardo, aquarela, cal. A folha é colada em duas partes. 26,3x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

Havia também mulheres que olhavam de longe: entre elas estavam Maria Madalena, e Maria, a mãe de Jacó o menor e de Josias, e Salomé, que, mesmo então, como estava na Galiléia, O seguia e o servia, e muitos outros , juntamente com os que vieram com ele a Jerusalém. Evangelho de Marcos

José de Arimatéia e Nicodemos carregam o corpo de Cristo.
A. A. Ivanov. 1850 Papel pardo, aquarela, cal, pincel. 43,5x60,5
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

“José de Arimatéia é discípulo de Jesus, mas escondido por medo dos judeus, - pediu a Pilatos que removesse o corpo de Jesus; e Pilatos permitiu. Ele foi e removeu o corpo de Jesus. Também veio Nicodemos - que viera a Jesus na noite anterior - e trouxe uma composição de mirra e aloé, cerca de cem litros. Então, eles pegaram o corpo de Jesus e o embrulharam em panos com incenso, como os judeus costumam enterrar. No lugar onde Ele foi crucificado havia um jardim, e no jardim havia uma nova tumba, na qual ainda não havia ninguém. Eles colocaram Jesus lá por causa da sexta-feira judaica, porque o túmulo estava fechado. " (Evangelho de João)

Ressurreição. Esboço.
A. A. Ivanov

O anjo rola a pedra para longe do caixão.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
Galeria estatal Tretyakov, Moscou

E eis que houve um grande terremoto: porque o anjo do Senhor, descendo do céu, rolou a pedra da porta do sepulcro e sentou-se sobre ela. Evangelho de Mateus

A aparição de Cristo a Maria Madalena após a ressurreição.
A. A. Ivanov. 1835 Óleo sobre tela. 242x321.
Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Maria ficou ao lado do caixão e chorou. E quando ela estava chorando, ela se abaixou na sepultura, e viu dois anjos sentados em uma túnica branca, um na cabeça e outro nos pés, onde o corpo de Jesus estava. E dizem a ela: esposa! Porque voce esta chorando? Ele disse-lhes: Levaram o meu Senhor e não sei onde o puseram. Tendo dito isso, ela se virou e viu Jesus de pé; mas não sabia que era Jesus. Jesus diz a ela: esposa! Porque voce esta chorando? A quem procuras? Ela, pensando que este é o jardineiro, diz-lhe: Mestre! se você o carregou, diga-me onde o colocou e eu o pegarei. Jesus diz-lhe: Maria! Ela, voltando-se, diz-lhe: Rabboni! - o que significa: Professor! Jesus diz-lhe: não me toque, porque ainda não subi para o meu Pai; mas vai a meus irmãos e dize-lhes: Eu subo para meu Pai e vosso Pai, e para meu Deus e vosso Deus. Maria Madalena vai e anuncia aos discípulos que viu o Senhor e que Ele lhe disse isso. Evangelho de João

A pintura encantou a Academia. "Qual estilo!" - o venerável professor Yegorov falou com ela. Não havia necessidade de dizer mais nada, todos ficaram admirados. Este foi o único sucesso social na vida de Ivanov que lhe trouxe fama. Ele recebeu o título de acadêmico, o que abriu oportunidades de carreira brilhantes. Neophyt.ru

A Aparição de Cristo a Seus Discípulos após a Ressurreição.
A. A. Ivanov. 1850.

Ascensão.
A. A. Ivanov. 1850.

No quadragésimo dia após a ressurreição, Jesus tirou os apóstolos da cidade para Betânia e os abençoou, legando-lhes a pregação do Reino de Deus a todas as nações. “Mas você receberá poder quando o Espírito Santo vier sobre você; e sereis minhas testemunhas em Jerusalém e em toda a Judéia e Samaria e até os confins da terra. Tendo dito isso, Ele levantou-se à vista deles, e a nuvem o tirou de sua vista. E quando eles estavam olhando para o céu, durante a ascensão, de repente dois homens em roupas brancas apareceram para eles e disseram: Homens da Galiléia! por que você está parado olhando para o céu? Este Jesus, que subiu de ti ao céu, virá da mesma forma como o viste subindo ao céu ”(Atos 1: 8-11)

O sermão do apóstolo Paulo em uma prisão romana.
A. A. Ivanov. 1850.

A tela mais significativa da história do Evangelho entre as obras-primas da pintura russa é, sem dúvida, a pintura A. A. Ivanova "A Aparição de Cristo ao Povo"... O pintor dedicou vinte anos de sua vida à criação desta obra-prima. Ele pintou esta obra no período de 1837 a 1857. O artista escreveu mais de 600 esboços e esboços em óleo, muitos dos quais têm o significado de obras independentes / "Ramo", "Golfo de Nápoles", etc. /

O próprio enredo da imagem fala sobre a aparição de Cristo diante do povo no momento em que recebeu o batismo de João Batista nas margens do Jordão. Ivanov se afasta da simples ilustração do texto. Para ele, a imagem de Cristo é a Palavra revelada, uma profecia cumprida, mostrando à humanidade o caminho da salvação e da renovação espiritual. A base da colisão é o choque de visões de mundo, o eterno problema da fé e da descrença, a escolha entre o bem-estar material tangível e o intangível, mas transformando a liberdade espiritual de uma pessoa (a figura de um mestre e um escravo no centro do foto). Reconhecendo a escala filosófica dessa "trama mundial", o crítico Vasily Stasov escreveu: "Ivanov é uma das maiores personalidades já nascidas ..."

A Natividade de Jesus Cristo

“O nascimento de Jesus Cristo foi assim: depois do noivado de sua Mãe Maria com José, antes de serem combinados, descobriu-se que Ela tinha no ventre do Espírito Santo.

Mas José, seu marido, sendo justo e não querendo anunciá-la, secretamente queria deixá-la ir. mas quando ele pensou isso, - eis que o anjo do Senhor apareceu a ele em um sonho e disse: José, filho de Davi! não tenha medo de receber Maria, sua esposa, pois o que nela nasce é do Espírito Santo; Ela dará à luz um filho, e você porá o nome dele Jesus, porque ele salvará o seu povo dos seus pecados "(c)

Viktor Vasnetsov. A Mãe de Deus com o Menino. 1885 g.

Yakov Kapkov. Mãe de Deus. 1853

Pyotr Shamshin. Familia sagrada. 1858 g.

Alexey Egorov. Descanse no vôo para o Egito. 1827 g.

Pregação e milagres

“E quando Jesus chegou à casa do governante e viu as flautas e o povo em confusão, disse-lhes: Saí, porque a donzela não está morta, mas dorme. E eles riram dele.

Quando o povo foi expulso, Ele entrou, pegou a mão dela e a garota se levantou. E o boato disso se espalhou por toda aquela terra. ”(C)

Ilya Repin. A ressurreição da filha de Jairo. 1871 g.

Vasily Polenov. Cristo e o pecador. 1888 g.

Henryk Semiradsky. Cristo em Marta e Maria. 1886 g.

A última Ceia

"O Filho do Homem vai, como está escrito a seu respeito, mas ai daquele homem a quem o Filho do Homem foi traído: seria melhor que este homem não nascesse."

Vasily Shebuev. A última Ceia. 1838 g.

Nikolay Ge. A última Ceia. 1883 g.

Nikolay Ge. A saída de Cristo com seus discípulos da Última Ceia para o Jardim do Getsêmani. 1889 g.

Rezando pela taça

“E afastando-se um pouco, prostrou-se com o rosto em terra, orou e disse: Pai meu, se é possível, deixa passar de mim este cálice; porém, não como eu quero, mas como tu ...

se este cálice não pode passar por mim, para que eu não o beba, seja feita a tua vontade. "

Fyodor Bruni. Rezando pela taça. meados da década de 1830

Ivan Kramskoy. Cristo no deserto. 1872 g.

Julgamento de jesus

"E Jesus se apresentou ao governador. E o governador perguntou-lhe: És tu o rei dos judeus?"

Ele respondeu-lhe: você diz "(c)

Nikolay Ge. "O que é verdade?" Cristo e Pilatos. 1890 g.

Execução de jesus cristo

“O governador disse: que mal ele fez?

Mas eles gritaram ainda mais forte: seja crucificado "(c)

Karl Bryullov. Crucificação. 1838 g.

“Havia também muitas mulheres que assistiam de longe, que seguiram Jesus desde a Galiléia, servindo-o” (c)

Mikhail Botkin. Esposas olhando para o Calvário de longe. 1867 g.

Ressurreição

“O anjo, voltando a sua fala para as mulheres, disse: não tenham medo, porque eu sei que vocês estão procurando Jesus crucificado; Ele não está aqui - ressuscitou, como disse” (c)

Alexander Ivanov. A aparição de Cristo a Maria Madalena após a ressurreição. 1835

“Os onze discípulos foram para a Galiléia, ao monte onde Jesus lhes havia ordenado, e quando O viram, O adoraram, mas outros duvidaram. E, aproximando-se, Jesus disse-lhes: Toda a autoridade Me foi dada no céu e na terra. Portanto, vai e ensina todas as nações, batizando-as em nome do Pai e do Filho e do Espírito Santo, ensinando-as a observar tudo o que te ordenei; e eis que estou convosco todos os dias, até o fim dos tempos. Amém. "