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O rapper russo Flesh tornou-se um dos pioneiros em uma nova direção moderna do rap cibernético na Rússia. As faixas do músico combinam fluxo único, som original e uso de auto-tune. Este som permite distinguir este cantor da massa de outros rappers do país.

Infância e juventude

Pavel é o nome verdadeiro do rapper. Ele nasceu no inverno de 1997 em Yekaterinburg. Ele tinha interesse pela música já na idade escolar, gostava de diferentes direções musicais e, para entender melhor como essa ou aquela melodia é criada, o cara instalou um programa em seu computador que lhe permite experimentar o som.

Então, pela primeira vez, ele tenta colocar letras nas batidas e criar algo novo no mundo do movimento hip-hop. O ídolo de Pasha era o grupo Bone Thugs-N-Harmony, que ele tentou imitar. É assim que suas primeiras músicas aparecem na biografia do rapper.

Depois de sair da escola, o cara entrou na universidade, mas como seus estudos demoravam muito e não permitiam que ele mergulhasse completamente na música, ele decidiu desistir. Essa etapa ajudou o jovem a se concentrar na criação de faixas e videoclipes.

Música

Flesh começou sua carreira como músico em 2012, quando tinha 15 anos. Nessa idade, ele se tornou membro da Krestall Gang junto com os artistas de rap Junk, Nlo, Kidd e Courier. Os críticos de música argumentam que foi essa associação criativa que deu origem a uma nova direção da cultura hip-hop nos Urais e na Sibéria. As faixas dos caras combinavam diferentes direções musicais, do drill ao deathcore.

Carne

Em pouco tempo, os músicos ganham popularidade e se tornam conhecidos pelos fãs de música alternativa. E em 2016, a equipe se desfaz, pois os rappers decidem continuar trabalhando em direção solo. Flesh achou que conseguiria mais no grupo e, além de gravar músicas por conta própria, se juntou ao grupo musical Sunset 99.1.

O fundador deste grupo é chamado de rapper (Arsen Manukyan), também o grupo então consistia em Dolla Kush, Why Hussein, etc. Arsen e Pavel se conheceram em uma rede social e, gradualmente, a comunicação virtual se transformou em uma amizade criativa.

Apesar da criatividade coletiva, Flash não esquece a carreira solo e até o final de 2016 lançou o primeiro álbum chamado Audiopusk, e depois grava um vídeo para a música de mesmo nome. O disco consiste em 8 faixas, e não só Pavel trabalhou nelas, como outros músicos, incluindo Kindy King, Lizer, Aqualiquid, etc., o ajudaram.

No final de julho do mesmo ano, junto com outros músicos, Flesh criou um vídeo para a música High Technologies. A gravação do vídeo rapidamente ganhou visualizações, os ouvintes apreciaram o trabalho conjunto dos caras e, apesar das críticas dos seguidores, também receberam elogios sobre o trabalho realizado. Não é por acaso que o tema das altas tecnologias e da internet foi levantado na música, já que o artista admite em entrevista que ele mesmo passa muito tempo na web. Isso permite que o músico se desenvolva de forma diversificada e inspira a incorporar novas ideias.

A música "High Technologies" do grupo "Krestall"

Em meados de 2016, os fãs da criatividade do jovem músico ficaram sabendo das novidades sobre o lançamento do álbum de dois rappers. Flesh e Lizer apresentam ao público um novo disco chamado Sci-Fi. Nesta coleção, os caras consideram o tema da influência da tecnologia moderna na vida das pessoas comuns.

Atraindo cada vez mais a atenção dos usuários da Internet, além de receber elogios da crítica, "Sunset 99.1" está se preparando para uma turnê musical pelas cidades russas. No total, os caras visitaram 7 grandes assentamentos na Rússia, que foi a estreia em suas atividades de shows. A expectativa do coletivo foi justificada, em todas as cidades ele foi recebido calorosamente, os fãs conhecem as músicas de cor, cantando junto com prazer.

No início de 2017, Lizer e Flash encantam os fãs com a notícia do lançamento de um novo álbum, composto por 14 faixas musicais. O álbum foi nomeado "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition". Não apenas Pavel e Arsen trabalharam na criação da música, eles foram ajudados por velhos amigos, bem como novos conhecidos, incluindo Guerlain e Yuth.

Este álbum também incluiu a música Creator, para a qual um vídeo foi filmado e postado em um popular site de hospedagem de vídeos. A cada dia o número de visualizações aumentava em uma velocidade incrível, tornando os caras ainda mais reconhecíveis.

Logo depois, outro vídeo foi lançado, gravado pelo rapper junto com um colega de banda para a música agressiva e dinâmica Power Bank. E no final do verão de 2017, os caras lançaram o disco False Mirror. Além disso, desta vez os caras se afastaram do tema das tecnologias modernas e do estilo do cyber-rap. Eles decidiram tomar como base histórias sobre vida, criatividade e amor, mas ao mesmo tempo não mudaram o estilo individual de atuação. O vídeo da faixa de mesmo nome do novo álbum foi parcialmente filmado em Paris, nas belas ruas da cidade.

Vida pessoal

Sabe-se sobre a vida pessoal de Paul que ele não é casado. Embora o rapper não fale sobre relacionamentos com o sexo oposto, ele não procura esconder cuidadosamente essa parte de sua vida. Muitas vezes, na página pessoal do rapper no Instagram, aparecem fotos com uma morena espetacular. Como os fãs do músico conseguiram descobrir, o nome de sua namorada é Adelina Klimova.

Em parte, esse fato foi estabelecido também porque a própria Adeline costuma fazer upload de fotos com Pavel nas redes sociais. Quão sério é o relacionamento do casal e quanto tempo eles duram permanece um mistério para todos.

Carne agora

No verão de 2018, o rapper criou um vídeo para a música "Real".

A música "Real" do rapper Flesh

Em outubro do mesmo ano, Flesh encantou seus ouvintes com o lançamento de seu próximo álbum, que eles gravaram na sequência dos outros dois. Seu novo álbum se chama "Audiopunk 3: Arhitector", que inclui 12 faixas.

Acima de tudo, os fãs apreciaram a música "Wings", que combina romance de amor e fluxo no estilo dos feitiços do xamã dos Urais.

A música "Wings" do rapper Flesh

O músico continua a desenvolver ativamente sua carreira até agora. Ele é um representante de uma nova escola e, entre outras coisas, tem uma aparência incomum, os usuários costumam discutir o penteado do cara. Segundo os seguidores, o cabelo comprido acrescenta feminilidade à imagem de Paul, mas parece que o próprio rapper não se envergonha disso e continua mantendo o estilo escolhido.

Discografia

• 2016 - Audiopusk
• 2016 - Ficção Científica
• 2017 - Audiopunk 2: Bem-vindo à Exposição
• 2017 - Espelho Falso
• 2018 - Audiopunk 3: Arquiteto

No início de 1991, os músicos... Leia tudo

Septic Flesh é um grupo musical da cidade de Atenas. Em seu som, eles misturam death metal, dark metal, metal sinfônico, metal industrial e dark ambient, usando uma atmosfera mística, mitológica, de terror e até de ópera e teatro, além de vários tipos de vocais.

Eles existiram de 1990 a 2003, após a reunião em 2007 eles mudaram seu nome para Septicflesh.

No início de 1991, a banda gravou a demo Forgotten Path. O filme vendeu bem (cerca de 800 cópias foram vendidas), e a equipe decidiu lançar um mini-álbum. Temple of the Lost Race continha a faixa clássica da banda, e foi graças a essa faixa que o Septic Flesh recebeu um contrato da Holy Records.

O primeiro full-length foi gravado com Magus Vampire Daolot como produtor. Mystic Places of Dawn, baseado em mitos gregos antigos, era uma combinação de velocidade, "brutalidade", melodia e atmosfera, que os próprios músicos chamavam de "death metal sonhador".

O próximo álbum, criado nas mesmas condições do seu antecessor, notou a desaceleração do ritmo e a introdução de elementos doom na música. Ao mesmo tempo, a influência da cultura dos antigos helenos foi claramente sentida em Esoptron. O terceiro trabalho, Septic Flesh, superou todas as expectativas e elevou significativamente a popularidade do grupo.

Desta vez as sessões foram realizadas sob a supervisão de Lambros Sphiris. Além disso, a vocalista Natalie Rasoulis foi apresentada, e o guitarrista Chris Antoniu usou elementos neoclássicos na música (afinal, não foi à toa que ele estudou na English University of Music). Quanto aos textos, eles formavam o conceito da invenção de um motor secreto que muda a realidade. No ano seguinte, a equipe resolveu encantar os fãs com raridades e gravou o álbum A Fallen Temple, baseado na reformulação de Temple of the Lost Race. Do novo material, apenas cinco composições chegaram ao disco, duas das quais (Marble Smiling Face e The Eldest Cosmonaut) logo se tornaram muito populares. A propósito, o primeiro vídeo da banda foi filmado no The Eldest Cosmonaut.

Em apoio ao álbum, Septic Flesh realizou uma turnê global europeia "Temple of Humiliations", na qual se apresentaram como headliners com o apoio de Misanthrope e Natron. A equipe chegou ao seu próximo trabalho de estúdio sem Natalie Rasoulis e o baterista Kostas (Akis Kapranos assumiu o lugar na bateria).

O álbum Revolution DNA foi gravado na Suécia com o produtor Fredrik Nordstrom. Como resultado, os ouvintes receberam um novo álbum de metal no espírito da nova era sombria, e as músicas se tornaram mais teatrais e cheias de alma. Após o lançamento do álbum, Chris Antoniu organizou o projeto paralelo Chaostar, para o qual atraiu seus colegas da Septic Flesh, incluindo Natalie Rasoulis. Quando ele voltou para sua equipe principal, descobriu-se que o escopo da Holy Records ficou muito apertado para o grupo, e os músicos começaram a procurar um novo selo. Seus esforços foram coroados com sucesso em 2001, e o Septic Flesh ficou sob as asas do famoso selo europeu de Death Hammerheart Records.

No verão de 2002, a banda voltou e em seis semanas gravou um álbum cheio de agressividade, velocidade, melodias, orquestrações clássicas e uma atmosfera sombria. Infelizmente, depois que os Sumerian Daemons Septic Flesh anunciaram que cessariam as operações.

Inesperadamente, o grupo, sem avisar ninguém, se reuniu e gravou um álbum, que foi lançado em 17 de março de 2008. O álbum foi gravado por Season of Mist. O álbum foi nomeado Comunhão. Em 2010, a banda anunciará um novo álbum a ser produzido por Peter Tägtgren (Amon Amarth, Marduk, Therion, Children of Bodom, Celtic Frost, Immortal), provisoriamente previsto para o início de 2011. Pouco depois, a banda lançou o single The Vampire From Nazareth.

Pela primeira vez no álbum Communion, o nome do grupo foi escrito em conjunto: Septicflesh. Os músicos não deram nenhuma explicação para isso. Ao mesmo tempo, no site oficial do grupo na Internet, o nome nos painéis e na entrada é escrito em conjunto e no texto da biografia - separadamente (incluindo informações sobre o último álbum).

Para a gravação de Communion Septic Flesh, a Orquestra Filarmônica de Praga esteve envolvida: 80 músicos e um coral de 32 pessoas.

Cristo tem uma educação musical clássica. Nos seus tempos livres da Septic Flesh toca com várias orquestras sinfónicas (incluindo a Filarmónica de Praga).

Após a dissolução do Septic Flesh em 2003, Seth, Christ e Fotis formaram o projeto THEdEViLWOrX. A música é uma junção de black death metal e hardcore. A banda até serviu como um ato de abertura para o Slipknot.

1991 - Templo da Raça Perdida
1991 - Caminho Esquecido
1992 - Templo da Raça Perdida
1994 - Lugares Místicos do Amanhecer
1995 - Esoptron
1997 - Roda Ofídica
1998 - O Cosmonauta Mais Velho
1998 - Um Templo Caído
1999 - Caminhos Esquecidos (Os Primeiros Dias)
1999 - DNA da Revolução
2003 - Demônios Sumérios
2008 - Comunhão
2011 - A Grande Missa

Infância e adolescência Congratulo-me com convidados e leitores regulares do site local... Então o artista de rap Carne, cujo nome verdadeiro é Pavel Dyldin, viu a luz pela primeira vez em 19 de fevereiro de 1995 na cidade russa de Yekaterinburg, na região de Sverdlovsk. Quando estudante, nosso herói se interessou em compor música baixando o software apropriado para seu computador pessoal. Em suas batidas, o jovem começou a inventar várias letras e a criar as primeiras faixas de hip-hop a partir disso. Então Pasha era fã do grupo de rap "Bone Thugs-N-Harmony" e tentou de todas as maneiras possíveis imitar seu som.

Carreira musical

No final de 2012, o Krestall Gang foi formado em Yekaterinburg, e Flesh se juntou a eles. Vale a pena notar que foi Pavel quem inventou o nome da festa. Krestal Gang também contou com personagens como Nlo e Junk. O grupo tornou-se, em certa medida, o fundador de uma nova escola de rap dos Urais. A criatividade da associação foi caracterizada por uma mistura de diferentes gêneros desde drill (apresentação sombria e sombria com conteúdo lírico de trap music) até deathcore (direção de metal extremo). O coletivo ganhou a maior popularidade em 2015, mas no ano seguinte a "Krestall Gang" se separou e todos os participantes começaram a trabalhar solo. Flesh, por sua vez, abandona a faculdade para se dedicar mais à música.

Krestall - T.Z.K.M.Z (feat. Courier, Aqualiquid, Junk, Flesh)

Em 2016 Pavel tornou-se membro da associação "Sunset 99.1". Esta festa foi criada por Why Hussein e Dolla Kush em dezembro de 2015. Os caras colocaram no nome a presença de algo recém-descoberto musicalmente. Nosso herói conheceu Lieser nas redes sociais no campo criativo. Em 28 de abril de 2016, o primeiro álbum solo de Pavel, intitulado "Audiopunk", estreou. A música de mesmo nome foi exibida no mesmo mês. O lançamento inclui 8 faixas e apresenta Krestall / Courier, Lizer, Greedy Son e Kindy King.

Carne - Audiopunk (2016)

No final de junho, um vídeo para a música do Flash "High Technologies", gravada com Trill Pill, Lieser e Courier, caiu em domínio público.

Flesh, Lizer, Thrill Pill & Krestall / Courier - High Technologies (2016)

Em 28 de julho, um lançamento conjunto de 6 faixas de Arsene Lizer e Pavel Flesh chamado "Sci-Fi" foi lançado. Neste trabalho, os caras voltam a levantar o tema das altas tecnologias e da Internet. Com sua criatividade, os caras criaram sua própria direção de hip-hop, chamando-o de "cyber rap". O artista explica que ele mesmo passa muito tempo trabalhando em um computador. E depois de horas passadas no espaço virtual, Pasha começa a se sentir parte dele. É sob a influência desse sentimento que Flash escreve suas músicas. Após o sucesso "Sunset 99.1" saiu em turnê, durante a qual percorreu cerca de sete cidades na Rússia. Em 22 de fevereiro de 2017, Flesh expandiu a discografia com o álbum "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition", composto por 14 faixas. O lançamento contou com velhos conhecidos de Pavel e novos rostos: Yuth e Guerlain. Foi lançado um videoclipe para a faixa "Creator", que conquistou mais de 500 mil visualizações em menos de um ano.

Carne - Criador (2017)

Na primavera, foi lançada a adaptação cinematográfica da música dinâmica e agressiva "Power Bank" com Lieser, que ganhou quase 1 milhão de reproduções no YouTube em seis meses.

Flesh & Lizer - Power Bank (2017)

No dia 17 de agosto, Flesh e Lizer encantaram os ouvintes com um álbum coletivo "False Mirror". Neste disco, a dupla decidiu se afastar do cyber-rap e tomar como base temas mais prementes sobre a vida, o amor e a criatividade, mas em um estilo próprio de performance. Um vídeo foi lançado para a faixa-título da coleção, parcialmente filmada nas ruas de Paris.

Lizer & Flesh - Falso Espelho (2017)

A vida pessoal de Pavel Flash

O artista não divulga particularmente sua vida pessoal. No entanto, ele não tenta escondê-la muito, então os fãs conseguiram descobrir que Pavel ainda tem uma garota chamada Adelina Klimova. O casal tem várias fotos conjuntas na Internet.

Carne agora

Em 1º de novembro de 2017, um evento importante ocorreu na biografia de Pavel - foi decidido dissolver o coletivo "Sunset 99.1", já que todos os participantes haviam crescido para artistas solo de pleno direito. A associação deixou para trás 3 turnês, 7 trabalhos em vídeo e 9 lançamentos, que contribuíram significativamente para o desenvolvimento do gênero. Em 19 de dezembro, Pasha apresentou o primeiro single "Wheels of Love" do próximo álbum "Bogema", que foi apresentado 2 dias depois. O álbum inclui 10 faixas, duas das quais são colaborações com MellowBite e ILLA. O trabalho é caracterizado pela presença de composições diversas - desde alegres e festeiras até puramente pessoais. Em geral, a palavra "Bohemia" descreve com muita precisão a essência deste teip. Em 12 de abril, o artista lançou o lançamento de 6 faixas "Space Jam" gratuitamente. No título do álbum solo, o artista faz referência ao filme de mesmo nome "Space Jam", em que o papel principal foi interpretado pelo jogador de basquete Michael Jordan. O álbum também contém muitos outros momentos nostálgicos para crianças dos anos noventa: MTV, Beverly Hills 90210, etc.

Em junho, estreia a adaptação cinematográfica da faixa conjunta de Pavel e do rapper intitulada "What Have You Done With Yourself", que conta a história do vício em substâncias que mudam a consciência - das drogas ao álcool.

Yanix feat. Carne - O que você fez com você mesmo (2018)

Flash continua trabalhando diligentemente para aperfeiçoar seu estilo de jogo. Pavel já conseguiu alcançar conquistas impressionantes em termos musicais, mas isso está longe de ser o limite para um rapper promissor da nova escola.

Visualização:
: vk.com/fleshaudiopunk (comunidade oficial em Vkontakte)
: instagram.com/fleshaudiopunk (Página oficial do Instagram)
: vk.com/vstpunk (página oficial em Vkontakte)
: instagram.com/adaklimova (página do Instagram da garota Flesha)
: youtube.com, imagens estáticas
Stills de vídeos de música FLESH do YouTube
Arquivo pessoal de Pavel Flash

Ao usar qualquer informação desta biografia de Pavel Flash, por favor, certifique-se de deixar um link para ela. Confira também. Espero sua compreensão.

O artigo foi elaborado pelo recurso "Como as celebridades mudaram"

Em 2017, Flesh lançou o último lançamento conjunto com Lizer, "False Mirror". A música-título se tornou o principal hit da dupla - como descobrimos em entrevista, inesperadamente para os próprios artistas - mas no final do ano passado, a associação "Sunset 99.1" se desfez e os próprios participantes começaram a buscar ativamente carreiras solitárias.

Durante esse tempo, Flesh já teve milhões de clipes "Wheels of Love" e "Internal", além de dois lançamentos solo - "Bogema" e "Space Jam EP". Agora ele está em sua primeira turnê solo, datas e cidades - link.

Em nossa entrevista, Flesh falou sobre os motivos da separação de "Sunset" e explicou porque essa é a melhor coisa que aconteceu em sua carreira. Também - byting em "Wheels of Love", histórias sobre turnês com "Sunset" e uma opinião sobre por que é mais importante transmitir emoção em uma música, e não rimar "double and triple".

- Você acabou de fazer sua primeira turnê solo. O que você mais gosta de pedalar: em grupo ou sozinho?

Segundo. Estou mais confortável tocando sozinho. Eu não espero até que os versos conjuntos terminem, mas imediatamente jogo os meus. O ritmo não se perde, porque quando tocávamos juntos ou com toda a turma, cada um tinha sua própria pressão e um tempo de concerto diferente. Eu gosto de foder loucamente, algumas pessoas gostam de andar no palco. Ou vice-versa, estou cansado e alguém fode. E esses contrastes não me permitiram calcular corretamente a energia.

- Ouvi dizer que com “Sunset” você patinou na turnê no velho “traste”.

- Sim, essa foi a nossa segunda rodada. Demos vários concertos a um organizador, tivemos que viajar pelas cidades de Ulyanovsk ao sul em uma minivan. E no dia em que chegamos a Ulyanovsk, aquela minivan quebrou. E pelo dinheiro que tínhamos para a transferência, só podíamos tirar o Lada Largus. Eu, Lizer, Hussein, Courier, um motorista com um organizador, e mais algumas pessoas entraram nisso. Havia 7-8 de nós no total, então muitos de nós deveriam se encaixar nele.

- É mais interessante ou difícil?

- Fiquei doente em Saratov, andei com uma temperatura de 38. Bebi antibióticos, bebi, dei concertos - e depois morri em um carro. Difícil, inconveniente. É mais conveniente viajar de avião quando você tem 2-3 shows nos finais de semana, e não todas as cidades seguidas.

- Eu vi a cena no seu show em Minsk com Lizer: minha filha veio ao show com a mãe, que estava concentrada em filmar toda a performance pelo telefone. Que outras coisas incomuns você encontrou?

- Eu acho que isso é normal. Sou muito grato aos pais que deixaram seus filhos irem aos nossos shows. Porque de uma forma ou de outra, esta geração é história. É inútil bloquear a música. E é legal quando as famílias nos ouvem. Muitas vezes me deparo com críticas: “Ouvimos seu álbum com minha mãe, gostei muito”.

- Como seus pais reagem à criatividade?

- Eles reagem muito bem. Nunca tive inibições. Nem na escola nem na faculdade. Em casa, todos sempre foram apoiados. Comecei a fazer música em 2009, montei o primeiro estúdio no armário da minha avó, toda a área estava gravando lá. Havia apenas o Adobe Audition, que os caras me jogaram em um pendrive.

Agora estou aprendendo sobre novos vídeos de Faraó ou ditos de Kizaru do meu pai. Arsen (Lizer - aprox. The Flow) ficou chocado quando chegamos ao primeiro show em Ekb, e seu pai disse: "Algo que Kizaru diz muito lá."

- Você os leva para suas apresentações em Yekaterinburg, certo?

- Fiz três shows em Yekaterinburg, para cada um eu trouxe meus pais. Todo mundo vem até meu pai para tirar fotos, dar autógrafos. Ele dirige lá muito confiante.

- Como você se tornou participante de “Sunset”? Você é de Yekaterinburg, e “Sunset” começou como uma associação de Moscou.

- Eu tinha uma música com o i61, também ajudei a gravar o vídeo do Krestall Courier com o Boulevard Depo, de alguma forma eu estava na cultura, havia algum tipo de credibilidade nas ruas. E então Arsen Lizer me escreve. Ele tinha uma foto em seu avatar usando um moletom Dopeclvb. Um mod de hype tão típico. E ele diz: "Mano, eu tenho meu lançamento de estréia de 'Frozen', você gostaria de voar?" Eu era a favor, mas estava terminando minha libertação e não tinha tempo.

E depois disso ele se ofereceu para entrar na gangue deles, eu queria me testar como beatmaker. Bem, nós concordamos que eles iriam me adicionar à conferência, vamos ver como vai ser. Rapidamente nos demos bem com todos.

- Foi difícil participar da festa?

- Pelo contrário, simples. Quando tínhamos o Krestall Gang, estávamos juntos no estúdio o tempo todo, era um movimento ao vivo. Eu, Kidd, Aqualiquid, Courier, UFO, Junk. E alguém sempre estava insatisfeito com alguma coisa. Vk você pode pensar em digerir tudo. E sempre havia conflitos vivos, então não havia uma única sessão de brainstorming. Em Sunset, unimos forças e erramos.

Percebi como os caras começaram a crescer. Eles começaram a ter assinantes, naquela época havia 6-7 mil. Eu tinha aproximadamente os mesmos números, por que não nos unir? Lançar um álbum de você mesmo e deles será um lucro. Além disso, “Sunset” então apoiou o público “Elite”, fez memes e assim por diante, porque Hussein era amigo deles. Pensou por que não? Um bom recurso, você pode trabalhar.

“Parece que ingressar na Sunset foi mais um passo estratégico para você.

- Inicialmente, decidi apenas acreditar neles. Largue seu crédito de rua e experimente.

Naquela época, eu pretendia trabalhar com a YungRussia. Falei no Skype com Visnu para trabalhar no vídeo. Eu pensei que a perspectiva vai para eles. E acabei de entrar no "Pôr do Sol". E como eu entendi, YungRussia os tratou negativamente. Você sabe como todos estão reagindo ao Esquadrão Kuznetsk agora.

E decidi desistir de tudo que havia sido trabalhado com YungRussia, e acreditei em “Sunset”. Eu pensei que minha experiência pode dar algum tipo de impulso e nós mesmos podemos fazer o fenômeno. Começamos a lidar com “Altas Tecnologias”. Nós atuamos como um ato de abertura para Courier com esta faixa, então filmamos um vídeo. Nós imediatamente soubemos que ele atiraria, e então tudo aconteceu por si só.

- Por que "Sunset" desmoronou?

- Quando Arsen e eu nos comunicamos ao vivo, todos os pontos de interseção convergem. Quando ele dá entrevistas, sinto que suas declarações vão para o outro lado.

Como eu vi o colapso do “Zakat” eu: apenas Arsen e eu fizemos alguma coisa. Ao mesmo tempo, todos os beatmakers queriam dinheiro: “Bem, você está em turnê e eu estou sentado em Tyumen, talvez você possa nos dizer?” E nós montamos o "traste" então, o dinheiro era claramente menos do que eles pensavam. Todos pediram reposts, para descartar conteúdo exclusivo, mas ao mesmo tempo não conseguiram se livrar do multipista normal de batidas. As divergências começaram com os beatmakers. Era um hobby para todos, mas para Arsen e eu era trabalho.

E começamos a notar que o público se estende aqui e ali. Em uma cidade, 70% das pessoas vieram para Arsen, em outra - para mim. E assim em todos os lugares. Isto é mau. Acontece que a atenção seria puxada de um para o outro. “Agora vamos lançar o álbum do Lizer, depois o Flesh” - e eu quero lançar hoje. O público acabou não sendo de borracha, nós dois nos sentimos apertados.

- Em que tipo de relacionamento você está agora?

- Neutro, não nos comunicamos muito. Eu não entendo completamente o que ele está fazendo, mas estou bem. Cada um constrói uma carreira do jeito que quer.

- "Sunset", Krestall Gang, Dopeclvb, o mesmo YungRussia - por que todas as associações jovens mais cedo ou mais tarde se dispersam?

Só que em 2013-2014 era muito mais conveniente se mudar com uma gangue. Não havia dinheiro, serviços de streaming e ainda mais shows. Basta e Kasta saíram em turnê normalmente. E não havia concorrência na indústria. Se eu começasse agora, em uma semana eu poderia ganhar algum tipo de público. Agora tudo depende da pessoa.

E então foi assim: um sabe mixar, outro escreve beats, o terceiro grava vídeos, o quarto negocia performances. Foi divertido e legal nos movermos juntos. E em 2018 você pode estar sozinho e em todos os lugares ao mesmo tempo. Sozinho você é mais interessante para os outros do que em uma gangue. É muito mais fácil agora.

- Você sente muito que “Sunset” acabou ou, pelo contrário, você conseguiu tudo com isso?

“A turnê ao pôr do sol foi divertida, havia muitas histórias épicas. Um está entediado, é uma rotina. Você só faz show após show. Eu não tenho mais a empolgação de sair com alguma garota depois de um show, inchar ou beber xarope com caras. Dou um concerto - bebo um copo de cerveja - vou para a cama. E com os caras havia rock and roll. Agora tenho 23 anos, eles 19. Então éramos alguns anos mais novos, Thrill Pill geralmente tinha 15. E com eles eu me sentia muito jovem.

Mas a melhor coisa que aconteceu na minha carreira foi sair de Sunset. Tanto financeiramente quanto criativamente.

- Você disse sobre histórias épicas. Lembre-se de um.

- Nós dirigimos de Rostov para Krasnodar, havia um baú na bolsa. E na mochila do organizador - não faço ideia do porquê - havia um falo enorme. Parece que deram ele de brincadeira de aniversário, para que ele vencesse todos "como no GTA". E então os policiais nos pararam, começaram a sacudir as coisas. Ainda bem que não encontraram o baú: eles nos arrastavam, tem licença, não tem licença, e assim por diante. Foi épico quando já estávamos na rua, o policial sobe no porta-malas, tira um pau enorme da mochila e não entende o que tem nas mãos. Seu colega começou a desanimar, nós também. Depois disso fomos liberados.

- Vocês filmaram juntos o vídeo de “False Mirror” em Paris. Como isso aconteceu?

- Nossa operadora, Lesha Gwai, deveria voar conosco, mas eles não tiveram tempo de conseguir um visto para ele. Ele acabou nos dando seu equipamento. E filmamos um ao outro. Eu tive uma visão na minha cabeça de como fazer doces de merda. Qual é o ritmo, quais quadros, quais transições - e assim por diante.

Nós não queríamos gravar um vídeo para “False Mirror” por um longo tempo, porque não sabíamos que a música seria filmada. Para ser sincero, ainda não compro o sucesso de “False Mirror”. Porque Arsen acabou de chegar na minha casa e gravou esse refrão. Precisávamos ocupar o primeiro lugar na lista de faixas. Eu rapidamente escrevi um verso e coloquei, e de manhã tivemos que enviar o release. E se eu soubesse que a música daria certo, então pelo menos as notas seriam polidas com perfeição. Mas eu apertei um parafuso, coloquei plugins e exportei a faixa. Eu nunca colocaria uma música assim.

- E Lizer?

- Eu acho que não. Colocamos “Kids” ou uma música sobre “Acordei ontem e acidentalmente transei com o oeste”. A primeira é mais uma ideia minha: ajudei a escrever a batida, tive um refrão e uma ideia. E “West” é puramente a música de Arsen.

- Temos um meme de rap cibernético em nosso site, que veio de seus lançamentos com Lizer. Como você mesmo descreve o que fez então?

- Eu não saía com o tumblr e buscava inspiração lá. Percebi que minha música é baseada no pensamento futurista. Eu queria colocar na criatividade a voz da juventude moderna que navega na Internet e joga videogame. Queríamos não pop, mas com uma sonoridade vanguardista, mais próxima do underground.

Em 2015, essa onda de rap lo-fi chegou até nós graças a Yung Lean, Sad Boys, Bones. E nós abrimos os olhos: eu posso ficar em casa e ser legal. A YungRussia, liderada pelo Faraó, entendeu o mesmo. Nesta onda, seu trabalho começou a florescer. O pensamento criativo apareceu na música russa e a era do soundcloud começou. A juventude incentivou isso.

Naquele momento eu estava fazendo clipes para o i61. Acho que enquanto trabalhava com ele, trocamos experiências em um nível subconsciente. Depois disso, a propósito, Roma Acorn se dirigiu e perguntou “a mesma coisa que do Dopeclvb”. Eu fiz, ele gostou. Ele é o primeiro cyber-rapper - você se lembra que ele tinha uma música sobre “la-la-like”?

- “Eles parecem iguais, escrevem a mesma música, é impossível ouvi-los” - esses comentários são frequentemente encontrados sob as notícias sobre você, Lizer, o mesmo Rosto. Como você reage?

- De jeito nenhum. Eu li comentários no The Flow e no YouTube. Em "Rhymes and Punch" não é mais interessante, não é mais engraçado. E quando os caras conseguem fazer legal, eu fico louco. Eu me trato com auto-ironia. Estou bem com críticas adequadas.

Quanto à aparência, sempre tive um quadrado. E então, quando Vanyok (Face - aprox. The Flow) ficou chateado, essa imagem ficou com ele. O que devo fazer? Nada vai mais. Agora vou experimentar a química na minha cabeça aqui.

- “Fodido rimando em duplas e triplas, 2018. O principal é a melodia e a vibração. Quanto mais simples, melhor ”- para este tweet, incluindo seus leitores, atacaram você. Você pode explicar o que você queria dizer?

- No Twitter, eu sou tão criança, agressiva. Desde a infância, passou: se eu estivesse andando pelo bairro e me gritassem alguma coisa, eu me virava e perguntava “O que você quer”, não passo. E quando eles gritam atrás de mim “Ei, cara!”, eu começo a responder. E eu provavelmente escrevi esse tweet no calor do momento.

Há rap intelectual, Oxxxymiron, costumava haver Johnyboy. Todo esse hip-hop. Para mim, é rap com significado, é difícil. E não é segredo para ninguém que seu tempo já passou. As portas já se abriram para uma música mais simples. E prende mais. Por exemplo, o último lançamento de Yanix funciona nas mesmas coisas que a música de Lil Pump. Somente em virtude da riqueza da língua russa pode ser mais interessante encerrá-la. Eu só estava explicando que não queria fazer aquele rap, mas queria fazer um novo.

- O rap dos Urais te influenciou?

- Até os 16 anos, eu estava todo em swag. Deve ter parecido ridículo: camisetas grandes do K1X, calças abaixadas, tranças. E então ele começou a se comunicar com um círculo de pessoas ligeiramente diferente. Um pouco mais velhos, faziam negócios na área, dirigiam carros plantados. E eu estava apenas procurando por uma aventura na bunda. Foi assim que o rap dos Urais vazou para mim. Embora eu tenha ouvido recentemente a música AK-47 “Hear the baby” - a faixa soa realmente de alta qualidade. Produção, tudo é volumétrico - arrasamos em toda a área. E esse gato maluco me influenciou.

- Em seu trabalho, o pensamento geralmente soa: byte é ruim. Ao mesmo tempo, muitos têm perguntas justas sobre a semelhança de sua música "Wheels of Love" e faixa Killy "No Romance".

- Sim, e há muito disso. Esta é a primeira vez que me inspiro tanto em um determinado artista. Antes disso, eu fazia tudo sozinho. Ouvi a música do Killy e achei muito legal. Mostrei para o beatmaker Highself e pedi para fazer uma batida nessa direção. Essa batida era perfeita para minha voz, eu sabia que poderia gravar um hit nela.

E Highself começa a batida - e ele parece foder. Eu pedi uma versão diferente, mas toda a vibe se perdeu ali. Sentei-me para escrever o texto, as primeiras linhas correram bem, e depois acabou que voltamos à primeira versão - caso contrário, não funcionou.

No começo eu pensei que deveria assinar essa faixa como um remix de Killy. Mas os caras me disseram: se você enviar como meu, haverá uma onda de discussões e ódio. E vai funcionar um plus. A música empolgou. Aliás, ninguém falou sobre o byte até o vídeo ser lançado. Embora tudo esteja lá - uma pura coincidência. Disseram, eis que até se vestiam igual. Mas no vídeo eu estava com um casaco de pele, simplesmente porque o motorista que nos levou por Amsterdã me deu o dele: eu estava vestindo apenas jeans e estava muito frio.

Então, sim, eu admito - realmente há uma semelhança com Killy nesta faixa. Mas quanto às minhas outras músicas - deixe alguém tentar pegar minha mão.

- Quando todos estavam discutindo os reposts de Lizer, você escreveu que não são os reposts em si que são importantes, mas o fato de que eles estão sendo discutidos. Por quê?

- Faço música há muito tempo. E a criatividade na minha vida está acima do teto. Mas quando aprendi não só a fazer música, mas também a trabalhar nela, ganhei um lado empresarial. E há muitos truques que provocam as pessoas em discussões. Todos nas escolas discutiram: “Você viu os reposts de Lizer!” Todo mundo estava falando sobre isso. Alguns não tinham ouvido falar de Lizer antes e acabaram ouvindo o álbum.

Este é o vestido de verão perfeito. Tomando emprestado do Ocidente, ataques de blogs - isso é bom PR. Depois de cada declaração de blog, adiciono mil pessoas no Instagram. Deixe-os fazer isso todos os dias.

- Você falou sobre duplicidade no rap russo e ficou feliz que agora você está se movendo sozinho. É sobre seus ex-colegas de "Sunset" ou sobre a cena do rap em geral?

- Sobre a cena do rap. Ao vivo todo mundo diz: "Prazer em conhecer, como você?" Mas posso entrar na correspondência e ver como, mesmo em meus anos desgrenhados, recorri às mesmas pessoas, e elas responderam em pathos. E todos fingem que está tudo bem, embora todos estejam chupando uns aos outros pelas costas.

Portanto, é mais confortável para mim me mover sozinho. Não quero me meter na mesma panela com artistas russos, me apresentar constantemente em festivais. Estou desconfortável lá. É difícil quando um cara me escreve: "Vamos fazer uma faixa". Ofereço-me para vê-lo e ele diz que está ocupado. Eu não posso fazer criatividade até que eu tenha estabelecido uma conexão pessoal. Precisamos de magia e vibração de músicas. Vejo-o cada vez mais nos idosos e cada vez menos nos jovens.

- Tanto você quanto Lizer estão gradualmente se afastando do rap para uma sonoridade pop mais massiva. Este é um passo deliberado?

- É que os gêneros se desvaneceram. Meu novo lançamento “Space Jam” é um bom exemplo. Há uma música puramente rock sobre a MTV. Há armadilha, há uma música no espírito de Lil Skies. Eu tenho um lado que quer fazer letras. E o lado que é para bangers. Hoje, nada impede que os artistas se movam com calma em diferentes direções.

- Última pergunta: no vídeo de “Internal” você está vestindo uma camiseta do Real Madrid de meados dos anos 90, uma coisa bem rara. Onde você conseguiu isso?

- Tudo é muito simples. Quando eu nasci, meu pai já tinha essa camiseta. Não me afogo por “Real” e não me interesso por futebol, mas sempre gostei, e ele nunca me deu. A camiseta definitivamente tem mais de 20 anos - e sobreviveu tão bem. E quando íamos voar para as filmagens em Cingapura, pensei que ela estaria muito nas bilheterias, as camisas de futebol estão na moda agora. Eu disse ao meu pai: "Este é um item tão raro, eu aceito de você." No último show em Yekaterinburg, nós mudamos: dei a ele meu bombardeiro e ele me deu esta camiseta.