Olhos de Mona Lisa sob um microscópio. Mona Lisa: há um código oculto em seus olhos

1. Mona Lisa: o verdadeiro código oculto em seus olhos

A intriga geralmente reside em seu sorriso enigmático. No entanto, examinando a pintura em um microscópio, historiadores na Itália descobriram que segurando uma lente de aumento sobre os olhos da Mona Lisa, pequenos números e letras podem ser vistos.

Os especialistas dizem que as letras e os números sutis representam algo do Código Da Vinci na vida real: no olho direito você pode distinguir as letras LV que podem representar seu nome, Leonardo Da Vinci, enquanto no olho esquerdo também há símbolos , mas eles não são tão claramente distinguíveis. Claro, é muito difícil determiná-los com precisão, mas parecem ser as letras latinas CE, ou E pode realmente ser a letra B. No arco da ponte, visível ao fundo, você pode ver o número 72, ou a letra latina L e o número 2. Além disso, o número 149, com o quarto número apagado, está no verso da pintura, sugerindo que Da Vinci a pintou quando estava em Milão na década de 1490.

Recorde-se que esta imagem tem quase 500 anos, pelo que já não é tão nítida e clara como quando foi criada.

2. Última Ceia: quebra-cabeça matemático e astrológico, além de notas secretas

A Última Ceia também tem sido objeto de muitas hipóteses, principalmente sobre as mensagens ou dicas supostamente ocultas que estão presentes na imagem.

Slavisa Pesci, uma tecnóloga da informação, criou um interessante efeito visual ao sobrepor um reflexo translúcido e especular da pintura sobre o original. Como resultado, duas figuras aparecem em ambas as extremidades da mesa que se parecem com os Templários, enquanto um homem, talvez uma mulher com um bebê, está à esquerda de Jesus.

O músico italiano Giovanni Maria Pala também destacou que as posições das mãos e dos pães podem ser interpretadas como notas da pauta e, lidas da direita para a esquerda, característica do método de escrita de Leonardo, constituem uma composição musical. ..

A pesquisadora do Vaticano Sabrina Sforza Galitzia afirma ter decodificado o quebra-cabeça matemático e astrológico da Última Ceia de Leonardo. Ela disse que ele previu o fim do mundo em uma "inundação mundial" que começaria em 21 de março de 4006 e terminaria em 1º de novembro daquele ano. Ela acreditava que esse dilúvio marcaria um "novo começo para a humanidade".

3. Criação de Adão: uma divindade flutuante na forma de um cérebro

A pintura de Michelangelo "A Criação de Adão" não é apenas a parte mais famosa da Capela Sistina, mas também uma das poucas representações lendárias da humanidade.

Michelangelo é considerado um dos maiores pintores e escultores do Renascimento italiano. Porém, nem todos sabem que ele se interessava muito por anatomia e, aos 17 anos, começou a dissecar os cadáveres que retirava do cemitério da igreja.

Alguns especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo realmente deixou algumas ilustrações anatômicas em uma de suas obras mais famosas, a Capela Sistina.

Embora alguns possam considerar isso uma coincidência, os especialistas sugerem que é mais difícil explicar que o contexto anatômico não estava na pintura de Michelangelo. Mesmo componentes complexos do cérebro, como o cerebelo, nervos ópticos e glândula pituitária, podem ser encontrados na pintura. Quanto à fita verde brilhante que corre ao longo da ponte / espinha / homem que sustenta Deus, ela corresponde perfeitamente à localização da artéria vertebral.

4. Capela Sistina: outra imagem do cérebro humano, mas vista de baixo

Como no caso da obra-prima A Criação de Adão, segundo os especialistas, existe outra figura de Deus com um código secreto nos painéis da Capela Sistina.

Eles notaram que a garganta e o peito de Deus na pintura são representados com inconsistências anatômicas que não são encontradas em nenhuma outra figura no afresco. Além disso, enquanto a luz incide sobre o resto das figuras diagonalmente a partir do canto esquerdo inferior, o pescoço de Deus é iluminado por luz direta. Eles concluíram que ela parecia estranha e deve ser a obra deliberada de um gênio.

Ao sobrepor a estranha imagem do pescoço de Deus na fotografia do cérebro humano abaixo, eles mostraram como exatamente as duas imagens combinavam. Eles acrescentaram que o estranho rolo de tecido que se estende até o centro das vestes de Deus pode ser uma imagem da medula espinhal de uma pessoa.

O pescoço esburacado na imagem de Deus (A) corresponde a uma fotografia do cérebro humano quando visto de baixo (B), e (C) mostra várias partes do cérebro, aparentemente escondidas na imagem.

Segundo os cientistas, Michelangelo também representou outras características anatômicas em outras partes do teto, em particular o rim, cuja aparência era familiar a Michelangelo e que era de particular interesse para ele, já que sofria de cálculos renais.

5. Madonna com São Giovannino: avistamentos de OVNIs

Além de chamar a atenção para os músculos duros como pedra do Menino Jesus, o quadro Madona e São Giovannino de Domenico Ghirlandaio também apresenta uma pequena gota interessante pairando no céu acima do ombro esquerdo de Maria.

Um objeto em forma de disco é pintado acima do ombro esquerdo de Mary que parece brilhar. O artista retratou este objeto em grande detalhe para que fosse claramente visível em sua obra de arte. O lado direito da pintura mostra um homem segurando sua mão direita sobre os olhos, indicando que este objeto era muito brilhante, enquanto no canto superior esquerdo há um objeto semelhante ao sol.

"Madonna with St. Giovannino" de Domenico Ghirlandaio é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e assustadores objetos voadores não identificados.

6. Profeta Zacarias: insultar uma autoridade religiosa

As diferenças entre o Papa Júlio II e Michelangelo foram bem documentadas. Os historiadores notam que Michelangelo pintou um retrato do Papa como o profeta Zacarias, e que um dos anjos atrás dele mostra-lhe um gesto extremamente obsceno.

Uma adorável criança mostra um figo, e esta não é uma fruta doce, este é um verdadeiro figo feito de dedos e seu significado não é tão doce quanto o da fruta com o mesmo nome. Deslizando o polegar entre os dedos indicador e médio, ele faz um gesto que no mundo antigo era praticamente análogo a mostrar o dedo médio hoje.

7. Davi e Golias: sinais místicos da Cabala

Examinando a disposição das figuras no enorme teto de 1300 metros quadrados da Capela Sistina, os autores encontraram formas que correspondem às letras hebraicas.

Por exemplo, as figuras de Davi e Golias têm a forma da letra "gimel", que simboliza "força" na tradição mística da Cabala.

Os autores acreditam que Michelangelo recebeu seu conhecimento do Judaísmo quando estava na corte de Lorenzo de Medici, em Florença, e toda a Capela Sistina, que supostamente foi construída na mesma proporção que o Templo Sagrado de Jerusalém, é um "místico perdido mensagem de amor universal ”, que deveria ser decifrada.

8. "Provérbios flamengos" (provérbios holandeses): no enredo da imagem há 112 expressões idiomáticas holandesas

"Provérbios Flamengos" é uma pintura a óleo em um painel de carvalho em 1559. Seu autor é Pieter Bruegel, o Velho, que retratou uma terra habitada por imagens literais de provérbios holandeses da época.

Existem aproximadamente 112 expressões idiomáticas reconhecíveis na pintura. Alguns são usados até hoje, por exemplo, como: "nadar contra o riacho", "bater a cabeça na parede", "armado até os dentes" e "peixe grande come peixe pequeno".

Outros provérbios refletem a estupidez humana. Algumas figuras parecem representar mais de uma expressão figurativa, como, por exemplo, um homem tosquia uma ovelha à esquerda do centro na parte inferior da pintura. Ele está sentado ao lado de um homem que está matando um porco, que é a expressão "alguém está tosquiando uma ovelha e alguém está cortando um porco". Essa expressão significa que uma pessoa leva vantagem sobre a outra, mas também pode ser uma advertência para "cortar, mas não esfolar", ou seja, usar ao máximo suas economias, mas não desperdiçá-las totalmente.

9. "Ceia em Emaús": Reconhecimento da Lei do Silêncio para os Cristãos

"Dinner at Emmaus" é uma pintura do artista Caravaggio no estilo barroco italiano.

A pintura retrata o momento em que Jesus ressuscitado, mas não reconhecido, é mostrado a dois de seus discípulos, na cidade de Emaús, e depois desaparece de vista.

A pintura é incomum por causa das figuras em tamanho real e do fundo escuro e branco. Há uma cesta de comida na mesa, equilibrada precariamente na beira da mesa. A pintura também apresenta uma sombra de peixe impressionante, o que pode indicar a aceitação da lei do silêncio para os cristãos.

10. Retrato do jovem Mozart: signos de pedreiros

Claro, a arte não poderia deixar de tocar a Maçonaria. Retratos de pessoas escondendo as mãos podem indicar dedicação ou um nível na hierarquia. Um exemplo de tais retratos é este retrato anônimo de Mozart (possivelmente do artista Antonio Lorenzoni).

1. "Mona Lisa": há um código oculto em seus olhos

Normalmente, o poder de Mona Lisa é atribuído ao sorriso intrigante retratado no rosto da mulher. No entanto, historiadores da Itália descobriram que, se você olhar os olhos de La Gioconda sob um microscópio, poderá ver letras e números.
Os especialistas dizem que esses números e letras sutis representam algo como o "Código Da Vinci" na vida real: as letras "LV" são visíveis no olho direito, o que pode muito bem significar o nome do artista, Leonardo da Vinci, e há símbolos no olho esquerdo também, mas eles ainda não foram identificados. É muito difícil vê-los claramente, mas provavelmente são as letras "CE" ou "B".
No arco da ponte ao fundo você pode ver o número 72, ou pode ser a letra "L" e um dois. Além disso, a imagem mostra o número 149 com um quatro apagado, o que pode significar a data de criação do quadro - Da Vinci o pintou durante sua estada em Milão na década de 1490.
É importante lembrar que a pintura tem quase 500 anos, portanto os sinais ocultos não são visíveis tão clara e claramente como poderiam ser imediatamente após sua criação.

2. "A Última Ceia": a imagem contém quebra-cabeças matemáticos e astrológicos e uma melodia musical

A Última Ceia é objeto de muita especulação, geralmente com foco nas supostas mensagens ocultas e dicas criptografadas na pintura.
Slavisa Pesci, uma tecnóloga da informação, conseguiu um efeito visual interessante ao sobrepor uma versão translúcida espelhada da pintura sobre o original. Como resultado, duas figuras semelhantes a templários apareceram em ambas as extremidades da mesa e outra pessoa tornou-se visível à esquerda de Jesus - talvez uma mulher com um bebê nos braços.
O músico italiano Giovanni Maria Pala destacou que a posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas de uma peça musical e, se lida da direita para a esquerda, como era típico da escrita de Leonardo, forma uma composição musical.
A pesquisadora do Vaticano, Sabrina Sforza Galizia, disse que decifrou o quebra-cabeça "matemático e astrológico" contido em A Última Ceia. Segundo ela, a artista previu um dilúvio global e o fim do mundo, que começará no dia 21 de março de 4006 e terminará no dia 1º de novembro do mesmo ano - ela acredita que este será o início de uma nova era para a humanidade .

3. "Criação de Adão": a origem divina da mente

A Criação de Adão de Michelangelo resistiu ao teste do tempo, não apenas como o afresco mais famoso da Capela Sistina, mas também como uma das imagens mais icônicas da história da humanidade.

Michelangelo é reconhecido como um dos maiores pintores e escultores do Renascimento italiano, mas não se sabe muito bem que ele estudou anatomia com cuidado e, aos 17 anos, desmembrou cadáveres escavados em um cemitério.
Os especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo usou algum conhecimento anatômico ao trabalhar nos afrescos da Capela Sistina.
Embora alguns possam considerar isso uma coincidência, os especialistas sugerem que Michelangelo dificilmente poderia ter escrito algo assim em uma pintura por acaso: até mesmo os contornos de partes tão complexas do cérebro como o cerebelo, o nervo óptico e a glândula pituitária podem ser vistos no afresco . E na própria figura de Adão, estendendo a mão para Deus, pode-se discernir os contornos da ponte de Varoli e da espinha.

4. Afrescos da Capela Sistina: alguns deles mostram partes do cérebro humano

Como no caso da "Criação de Adão", entre os afrescos da Capela Sistina há outro mural com uma figura de Deus, contendo uma mensagem secreta.

Os especialistas notaram que o peito e o pescoço de Deus têm anormalidades anatômicas que nenhuma outra figura humana nos murais tem mais. Além disso, enquanto a maioria das figuras são iluminadas diagonalmente a partir da borda inferior esquerda, os raios do sol incidem sobre o pescoço de Deus em um ângulo reto - os pesquisadores concluíram que o gênio fez tal imprecisão propositalmente.

Se você sobrepor a imagem do estranho pescoço de Deus a uma fotografia do cérebro humano, torna-se perceptível que os contornos de ambas as imagens coincidem quase completamente, e o estranho retângulo de tecido, estendendo-se até o centro da vestimenta de Deus, pode simbolizar a medula espinhal.
Michelangelo também retratou outras características anatômicas em alguns lugares do teto, em particular o rim, o que foi de particular interesse para Michelangelo, já que o artista sofria de pedras nos rins.

5. "Madonna and Saint Giovannino": faixas de OVNIs

"Madonna with Saint Giovannino" de Domenico Ghirlandaio tem um detalhe interessante: uma gota de formato estranho paira no céu acima do ombro esquerdo de Maria.
Neste local da pintura, um objeto em forma de quadro é claramente visível, talvez brilhante - o artista retratou esse objeto nos mínimos detalhes, tentando colocá-lo em sua obra de forma que chamasse a atenção. Além disso, no lado direito da imagem, vemos uma pessoa levando a mão direita aos olhos, mostrando o quão brilhante é esse objeto, e no canto esquerdo superior vemos um objeto que se parece com o sol.
Madonna e São Giovannino é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e perturbadores objetos voadores não identificados pairando no céu.

6. "Profeta Zacarias": o poder da religião

A tensão entre o Papa Júlio II e Michelangelo está documentada em documentos históricos. Os historiadores notam que Michelangelo retratou o Papa em uma de suas pinturas como o profeta Zacarias, e um dos anjos atrás dele faz um gesto extremamente obsceno.

A figura, na qual estão dobrados os dedos de uma adorável criança, é chamada de "figo", mas seu significado não é tão doce quanto o nome: segurando o polegar entre os dedos indicador e médio, ele mostra o gesto do mundo antigo, que manteve seu significado até os dias atuais. No Ocidente, o gesto não é tão comum, mas na Rússia seu significado é bem conhecido.

7. "Davi e Golias": sinais místicos da Cabala

Analisando a disposição das figuras no teto da Capela Sistina de 1300 km², os cientistas descobriram formas semelhantes às letras hebraicas: por exemplo, as figuras de Davi e Golias formam a letra "Gimel", simbolizando "poder" na tradição mística da Cabala .
Os pesquisadores acreditam que Michelangelo conheceu o judaísmo durante sua estada na corte de Lorenzo Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, possivelmente construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma "mensagem mística perdida de amor universal" pretendida para descriptografia.

8. "Provérbios Flamengos": a imagem contém 112 expressões idiomáticas holandesas

"Provérbios Flamengos" é uma pintura a óleo sobre um painel de carvalho de Pieter Brueghel, o Velho, repleta de símbolos relacionados aos provérbios holandeses da época.
No total, foram encontrados 112 idiomas e decifrados na foto: alguns deles ainda são usados, por exemplo, "nadar contra a corrente", "um peixe grande come um peixe pequeno", "bater a cabeça na parede" e " arme-se até os dentes. "
Outros provérbios apontam para a estupidez humana. Alguns símbolos parecem representar o significado de mais de uma figura de linguagem, por exemplo, um homem tosquia ovelhas senta-se ao lado de um homem cortando um porco à esquerda do centro na parte inferior da pintura, e esta cena simboliza a expressão “ Alguém tosquia ovelhas e alguém - porcos ”, o que significa que uma pessoa tem vantagem sobre as outras. Além disso, a cena pode significar "Tesoura, mas não tire as peles", ou seja, avisa para não ir muito longe ao usar suas capacidades.

É claro que as obras de arte não deixaram de lado o tema da Maçonaria: retratos de pessoas escondendo as mãos podem indicar dedicação ou um nível de hierarquia. Um exemplo é o retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.

Seu sorriso misterioso é hipnotizante. Alguns vêem nela a beleza divina, outros - sinais secretos, e outros - um desafio às normas e à sociedade. Mas todos concordam em uma coisa - há algo misterioso e atraente nela.

Qual é o segredo da La Gioconda? Existem inúmeras versões. Aqui estão os mais comuns e intrigantes.

Esta obra-prima enigmática intrigou pesquisadores e historiadores da arte por séculos. Agora, os estudiosos italianos acrescentaram outra dimensão à intriga, alegando que da Vinci deixou uma série de letras e números muito pequenos na pintura. Quando vistas ao microscópio, as letras LV podem ser vistas no olho direito da Mona Lisa.

E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto outros. Eles se parecem com as letras CE ou a letra B.

No arco da ponte contra o fundo da imagem há uma inscrição "72" ou "L2" ou a letra L e o número 2. Também na imagem há o número 149 e o quarto número apagado depois deles .

Hoje, esta pintura de 77x53 cm é mantida no Louvre atrás de um vidro grosso à prova de balas. A imagem, tirada em tabuleiro de álamo, é coberta por uma rede de craquelures. Ele passou por uma série de restaurações não muito bem-sucedidas e escureceu visivelmente ao longo de cinco séculos. No entanto, quanto mais velha a pintura fica, mais pessoas ela atrai: o Louvre é visitado por 8-9 milhões de pessoas anualmente.

Sim, e o próprio Leonardo não queria se desfazer da Mona Lisa e, talvez, esta seja a primeira vez na história em que o autor não cedeu a obra ao cliente, apesar de ele ter assumido o valor. O primeiro dono da pintura - depois do autor - o rei Francisco I da França também ficou encantado com o retrato. Ele comprou de Da Vinci por um dinheiro incrível na época - 4.000 moedas de ouro e colocou-o no Fonteblo.

Napoleão também ficou fascinado por Madame Lisa (como ele chamava Gioconda) e a levou para seus aposentos no palácio das Tulherias. E o italiano Vincenzo Perugia em 1911 roubou a obra-prima do Louvre, levou-a para casa e escondeu-se com ela por dois anos inteiros, até ser detido enquanto tentava transferir a imagem para o diretor da Galeria Uffizi ... Em uma palavra, em todos os momentos o retrato de uma senhora florentina atraída, hipnotizada, encantada ...

Qual é o segredo de seu apelo?

Versão # 1: clássico

A primeira menção de Mona Lisa encontramos no autor das famosas "Biografias" Giorgio Vasari. Com seu trabalho, ficamos sabendo que Leonardo se comprometeu a "fazer para Francesco del Giocondo um retrato de Mona Lisa, sua esposa, e depois de trabalhar nele por quatro anos, deixou-o imperfeito".

O escritor admira a habilidade do artista, sua capacidade de mostrar "os menores detalhes que podem ser transmitidos pela sutileza da pintura" e, o mais importante, um sorriso que "é dado tão agradável que parece que você está contemplando um divino em vez de um ser humano." A historiadora da arte explica o segredo de seu charme pelo fato de que "enquanto pintava o retrato, ele (Leonardo) mantinha pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bufões que a mantinham alegre e removiam a melancolia que a pintura costuma transmitir os retratos realizados. " Não há dúvida: Leonardo é um mestre insuperável, e o ponto alto de sua habilidade é este retrato divino. Na imagem de sua heroína há uma dualidade inerente à própria vida: o pudor da pose se alia a um sorriso ousado, que se torna uma espécie de desafio à sociedade, aos cânones, à arte ...

Mas é mesmo a esposa do comerciante de seda Francesco del Giocondo, cujo sobrenome se tornou o segundo nome desta misteriosa senhora? É verdade a história dos músicos que criaram o clima certo para nossa heroína? Os céticos contestam tudo isso, citando o fato de que Vasari era um menino de 8 anos quando Leonardo morreu. Ele não poderia conhecer pessoalmente o artista ou sua modelo, então apresentou apenas informações fornecidas pelo autor anônimo da primeira biografia de Leonardo. Enquanto isso, o escritor e em outras biografias, existem lugares controversos. Veja a história do nariz quebrado de Michelangelo. Vasari escreve que Pietro Torrigiani bateu em um colega de classe por causa de seu talento, e Benvenuto Cellini explica a lesão com sua arrogância e arrogância: copiando os afrescos de Masaccio, na aula ele ridicularizou todas as imagens, pelas quais Torrigiani acertou no nariz. A versão de Cellini é sustentada pelo personagem complexo de Buonarroti, sobre o qual havia lendas.

Versão número 2: mãe chinesa

Liza del Giocondo (nee Gherardini) existia. Arqueólogos italianos afirmam ter encontrado seu túmulo no Mosteiro de Santa Úrsula, em Florença. Mas ela está na foto? Vários pesquisadores afirmam que Leonardo pintou o retrato a partir de vários modelos, pois quando se recusou a entregá-lo ao comerciante têxtil Giocondo, ele ficou inacabado. Ao longo da vida, o mestre aperfeiçoou seu trabalho, agregando características de outras modelos, obtendo assim um retrato coletivo da mulher ideal de sua época.

O cientista italiano Angelo Paratico foi mais longe. Ele tem certeza de que Mona Lisa é a mãe de Leonardo, que na verdade era ... uma mulher chinesa. O pesquisador passou 20 anos no Oriente, estudando a conexão das tradições locais com o Renascimento italiano, e encontrou documentos que provavam que o pai de Leonardo, um tabelião, Piero, tinha um cliente rico e um escravo que trouxe da China. Seu nome era Katerina - ela se tornou a mãe do gênio da Renascença. O pesquisador explica a famosa "caligrafia de Leonardo" - a capacidade do mestre de escrever da direita para a esquerda pelo fato de o sangue oriental correr nas veias de Leonardo (é assim que se anotam em seus diários). A exploradora viu os dois traços orientais no rosto da modelo e na paisagem atrás dela. Paratico sugere exumar os restos mortais de Leonardo e analisar seu DNA para confirmar sua teoria.

A versão oficial diz que Leonardo era filho do tabelião Pierrot e da "camponesa local" Katerina. Ele não poderia se casar com um desenraizado, mas se casou com uma garota de uma família nobre com um dote, mas ela se revelou estéril. Katerina criou o filho nos primeiros anos de sua vida, e então o pai o levou para sua casa. Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo. Mas, de fato, há uma opinião de que o artista, separado de sua mãe na primeira infância, tentou durante toda a vida recriar a imagem e o sorriso de sua mãe em suas pinturas. Essa suposição foi expressa por Sigmund Freud no livro "Memórias da infância. Leonardo da Vinci ”e conquistou muitos adeptos entre os historiadores da arte.

Versão # 3: Mona Lisa é um homem

Os espectadores costumam notar que na imagem de Mona Lisa, apesar de toda ternura e pudor, há algum tipo de masculinidade, e o rosto da jovem modelo, quase sem sobrancelhas e cílios, parece infantil. O famoso pesquisador da Mona Lisa Silvano Vincenti acredita que isso não é por acaso. Ele tem certeza de que Leonardo posou ... um jovem em vestido de mulher. E este não é outro senão Salai - um discípulo de Da Vinci, pintado por ele nas pinturas "João Batista" e "Anjo em carne e osso", onde o jovem é dotado do mesmo sorriso de Mona Lisa. O historiador da arte, no entanto, chegou a essa conclusão não apenas pela semelhança externa dos modelos, mas após estudar fotografias de alta resolução, que permitiram ver Vincenti nos olhos dos modelos L e S - as primeiras letras de os nomes do autor da fotografia e do jovem retratado nela, segundo o especialista ...

"João Batista", de Leonardo Da Vinci (Louvre)

Esta versão também é sustentada por uma relação especial - Vasari sugeriu a eles - um modelo e um artista, que podem ter sido ligados por Leonardo e Salai. Da Vinci não era casado e não tinha filhos. Ao mesmo tempo, há um documento de denúncia em que um autor anônimo acusa o artista de sodomia por um certo rapaz de 17 anos Jacopo Saltarelli.

Leonardo teve vários alunos, com alguns deles ele era mais do que chegado, segundo vários pesquisadores. Freud também discute a homossexualidade de Leonardo, que apóia essa versão com uma análise psiquiátrica de sua biografia e do diário do gênio renascentista. As notas de Da Vinci sobre Salai também são vistas como um argumento a favor. Existe até uma versão de que Da Vinci deixou o retrato de Salai (já que a pintura consta do testamento do mestre aprendiz), e dele a pintura foi parar a Francisco I.

Aliás, o mesmo Silvano Vincenti apresentou outra suposição: como se a pintura retratasse uma certa mulher da suíte de Louis Sforza, em cuja corte em Milão Leonardo trabalhou como arquiteto e engenheiro em 1482-1499. Essa versão surgiu depois que Vincenti viu no verso da tela o número 149. Segundo a pesquisadora, essa é a data da pintura, apenas o último número foi apagado. Tradicionalmente, acredita-se que o mestre começou a pintar La Gioconda em 1503.

No entanto, há muitos outros candidatos ao título de Mona Lisa que competem com Salai: são Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d "Avalos, a libertina Caterina Sforza, uma certa amante secreta de Lorenzo Medici e até a enfermeira de Leonardo.

Versão número 4: La Gioconda é Leonardo

Outra teoria inesperada, à qual Freud aludiu, encontrou confirmação nos estudos da americana Lillian Schwartz. Mona Lisa é um autorretrato, Lillian tem certeza. Na década de 1980, um artista e consultor gráfico da Escola de Artes Visuais de Nova York justapôs o famoso "Autorretrato de Torino" de um artista de meia-idade com o retrato de Mona Lisa e descobriu que as proporções dos rostos (cabeça forma, distância entre os olhos, altura da testa) são os mesmos.

E em 2009, Lillian, junto com a historiadora amadora Lynn Picknett, deu ao público outra sensação incrível: ela afirma que o Sudário de Turin nada mais é do que a impressão do rosto de Leonardo, feita com sulfato de prata no princípio de uma câmera obscura.

No entanto, poucos apoiaram Lillian em sua pesquisa - essas teorias não estão entre as mais populares, em contraste com a seguinte suposição.

Versão 5: uma obra-prima com síndrome de Down

La Gioconda sofria da doença de Down - esta foi a conclusão a que chegou o fotógrafo inglês Leo Vala na década de 1970, depois que surgiu com um método para "virar" a Mona Lisa de perfil.

Ao mesmo tempo, o médico dinamarquês Finn Becker-Christianson diagnosticou Gioconda com paralisia facial congênita. Um sorriso assimétrico, em sua opinião, fala de desvios do psiquismo até a idiotice.

Em 1991, o escultor francês Alain Roche decidiu incorporar a Mona Lisa em mármore, mas não deu em nada. Descobriu-se que do ponto de vista fisiológico, tudo no modelo está errado: o rosto, os braços e os ombros. Em seguida, o escultor recorreu a um fisiologista, o professor Henri Greppot, que atraiu o especialista em microcirurgia de mão Jean-Jacques Conte. Juntos, eles chegaram à conclusão de que a mão direita da misteriosa mulher não repousa sobre a esquerda, porque, talvez, seja mais curta e possa ter convulsões. Conclusão: a metade direita do corpo da modelo está paralisada, o que significa que um sorriso misterioso também é apenas um espasmo.

O ginecologista Julio Cruz e Hermida coletaram a "ficha médica" completa de Gioconda em seu livro "Um olhar para a Gioconda pelos olhos de um médico". O resultado é uma imagem tão terrível que não fica claro como essa mulher vivia. Segundo vários pesquisadores, ela sofria de alopecia (queda de cabelo), colesterol alto, exposição do pescoço dos dentes, afrouxamento e perda de dentes e até alcoolismo. Ela tinha doença de Parkinson, lipoma (um tumor gorduroso benigno no braço direito), estrabismo, catarata e heterocromia da íris (cores de olhos diferentes) e asma.

No entanto, quem disse que Leonardo era anatomicamente preciso - e se o segredo do gênio estiver exatamente nessa desproporção?

Versão número 6: uma criança sob o coração

Existe mais uma versão "médica" polar - a gravidez. O ginecologista americano Kenneth D. Keel tem certeza de que Mona Lisa cruzou os braços sobre o estômago, tentando, por reflexo, proteger seu bebê ainda não nascido. A probabilidade é alta, pois Lisa Gherardini teve cinco filhos (o primeiro filho, aliás, chamava-se Pierrot). Uma sugestão da legitimidade desta versão pode ser encontrada no título do retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - “Retrato de Madame Lisa Giocondo”. Monna é a abreviação de ma donna - Madonna, mãe de Deus (embora também signifique "minha senhora", senhora). Os críticos de arte costumam explicar a genialidade do quadro precisamente pelo fato de retratar uma mulher terrestre à imagem da Mãe de Deus.

Versão # 7: iconográfica

No entanto, a teoria de que Mona Lisa é um ícone, onde uma mulher terrestre tomou o lugar da mãe de Deus, é popular em si mesma. Essa é a genialidade da obra e, portanto, ela se tornou um símbolo do início de uma nova era na arte. Anteriormente, a arte servia à igreja, ao governo e à nobreza. Leonardo prova que o artista está acima de tudo isso, que a intenção criativa do mestre é mais valiosa. E o grande desígnio é mostrar a dualidade do mundo, e o meio para isso é a imagem da Mona Lisa, que combina beleza divina e terrena.

Versão # 8: Leonardo - o criador do 3D

Essa combinação é conseguida com a ajuda de uma técnica especial inventada por Leonardo - sfumato (do italiano - "desaparecer como fumaça"). Foi essa técnica pictórica, quando as tintas foram aplicadas camada por camada, que permitiu a Leonardo criar uma perspectiva aérea na pintura. O artista aplicou inúmeras camadas dessas camadas, e cada uma era quase transparente. Graças a esta técnica, a luz é refletida e espalhada de diferentes maneiras pela tela - dependendo do ângulo de visão e do ângulo de incidência da luz. Portanto, a expressão no rosto da modelo está mudando constantemente.

Mona Lisa é a primeira pintura 3D da história, concluem os pesquisadores. Outro avanço técnico de um gênio que previu e tentou implementar muitas invenções que se concretizaram séculos depois (aeronave, tanque, roupa de mergulho, etc.). Isso é evidenciado pela versão do retrato armazenada no Museu do Prado em Madrid, pintada pelo próprio da Vinci ou por seu aluno. Retrata o mesmo modelo - apenas a perspectiva é deslocada em 69 cm. Assim, acreditam os especialistas, houve uma busca pelo ponto de imagem desejado, que dará o efeito 3D.

Versão # 9: sinais secretos

Sinais secretos são um dos tópicos favoritos dos pesquisadores da Mona Lisa. Leonardo não é apenas um artista, ele é um engenheiro, inventor, cientista, escritor e provavelmente criptografou alguns segredos universais em sua melhor criação de pintura. A versão mais ousada e incrível parecia no livro, e depois no filme "O Código Da Vinci". É claro que este é um romance de ficção. No entanto, os pesquisadores constantemente fazem suposições não menos fantásticas com base em alguns símbolos encontrados na imagem.

Muitas suposições estão relacionadas ao fato de que outra está oculta sob a imagem de Mona Lisa. Por exemplo, a figura de um anjo ou uma pena nas mãos de uma modelo. Há também uma versão interessante de Valery Chudinov, que descobriu na Mona Lisa as palavras de Yara Mara - o nome de uma deusa pagã russa.

Versão # 10: paisagem cortada

Muitas versões também estão associadas à paisagem, contra a qual a Mona Lisa é retratada. O pesquisador Igor Ladov descobriu nela uma natureza cíclica: parece que vale a pena traçar várias linhas para conectar os contornos da paisagem. Literalmente faltam alguns centímetros para fazer tudo se encaixar. Mas a versão da pintura do Museu do Prado possui colunas, que aparentemente estavam no original. Ninguém sabe quem cortou a foto. Se você devolvê-los, a imagem se desenvolve em uma paisagem cíclica, que simboliza o fato de que a vida humana (em um sentido global) se encanta como tudo na natureza ...

Parece haver tantas versões do mistério da Mona Lisa quantas pessoas tentando investigar a obra-prima. Encontrou-se lugar para tudo: da admiração pela beleza sobrenatural - ao reconhecimento da patologia completa. Cada um encontra algo de seu na Gioconda, e talvez seja aqui que se manifestou a multidimensionalidade e a multicamadas semânticas da tela, o que dá a cada um a oportunidade de lançar a sua imaginação. Enquanto isso, o segredo da Mona Lisa continua sendo propriedade desta misteriosa senhora, com um leve sorriso nos lábios ...

Hoje, os especialistas dizem que o meio sorriso indescritível de La Gioconda é um efeito deliberadamente criado que Leonardo da Vinci usou mais de uma vez. Esta versão surgiu após a recente descoberta de uma das primeiras obras, La Bella Principessa (Princesa Linda), na qual a artista usa uma ilusão de ótica semelhante.

O mistério do sorriso de Mona Lisa é que ele só é perceptível quando o observador olha por cima da boca da mulher no retrato, mas se você olhar para o sorriso em si, ele desaparece. Os cientistas atribuem isso a uma ilusão de ótica, que é criada por uma combinação complexa de cores e tons. Isso é facilitado pelas características da visão periférica de uma pessoa.

Da Vinci criou o efeito de um sorriso evasivo graças ao uso da técnica chamada sfumato (obscuro, indefinido) - contornos borrados e sombras especialmente sobrepostas ao redor dos lábios e olhos mudam visualmente dependendo do ângulo de onde a pessoa olha para o foto. Portanto, o sorriso aparece e desaparece.

Por muito tempo, os cientistas discutiram se esse efeito foi criado deliberada e deliberadamente. Descoberto em 2009, o retrato de "La Bella Principessa" prova que da Vinci praticava essa técnica muito antes da criação de "La Gioconda". No rosto da garota - o mesmo meio sorriso quase imperceptível, como a Mona Lisa.

Comparando as duas pinturas, os cientistas chegaram à conclusão de que Da Vinci também aplicou o efeito da visão periférica ali: a forma dos lábios muda visualmente dependendo do ângulo de visão. Se você olhar diretamente para os lábios, o sorriso não é perceptível, mas se você olhar para cima, os cantos da boca parecem subir e o sorriso reaparece.

O professor de psicologia e especialista visual Alessandro Soranzo (Reino Unido) escreve: "O sorriso desaparece assim que o espectador tenta captá-lo." Os cientistas realizaram uma série de experimentos sob sua liderança.

Para demonstrar a ilusão de ótica em ação, os voluntários foram convidados a olhar as telas de Da Vinci de diferentes distâncias e, para comparação, a pintura de seu contemporâneo Pollaiolo, "Retrato de uma menina". O sorriso era perceptível apenas nas pinturas de da Vinci, dependendo de um determinado ângulo de visão. O mesmo efeito foi observado quando as imagens estavam desfocadas. O professor Soranzo não tem dúvidas de que se trata de uma ilusão de ótica deliberadamente criada por Da Vinci, e ele vem desenvolvendo essa técnica há vários anos.

fontes

Antigamente, quando as pessoas eram proibidas de expressar suas opiniões ou crenças em público (ou era considerado rude exibir seus verdadeiros sentimentos em domínio público), pinturas e esculturas eram objetos adequados que os criadores usavam para transmitir mensagens às pessoas. Alguns dos artistas compartilharam essa visão geral com o mundo com suas convicções políticas e visões morais, enquanto outros deixaram alegorias sobre temas religiosos em suas telas. Mas durante a Renascença também houve artistas que deixaram os chamados "ovos de Páscoa" para as gerações futuras. Hoje, todos esses símbolos ocultos são objeto de estudo para cientistas.

1. Leonardo da Vinci, A Última Ceia

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das obras de arte mais comentadas entre os teóricos da conspiração que regularmente encontram códigos ocultos nesta obra. Acontece que A Última Ceia está cheia de códigos secretos e significados. Além disso, não vamos falar de criptogramas, que, segundo Dan Brown, o autor de O Código Da Vinci, guardam segredos sobre a vida futura de Jesus, e nem mesmo sobre afirmações de que um código matemático e astrológico está escondido na imagem, que mostra o dia em que o fim do mundo começará (21 de março de 4006).

Junto com todos os códigos, Leonardo parece ter transmitido música a seus descendentes em sua obra. À primeira vista, não há nada de misterioso nos pãezinhos espalhados sobre a mesa. Mesmo assim, há alguns anos o técnico de informática italiano Giovanni Maria Pala encontrou na foto ... o placar. A posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas musicais. E se você ler essas notas da direita para a esquerda (Da Vinci costumava escrever dessa forma), você obterá uma composição de 40 segundos que parece um réquiem.

2. Michelangelo, "Deus separando a luz das trevas"

Uma das obras de arte mais famosas de outro famoso artista renascentista, Michelangelo, é sua enorme pintura no teto da Capela Sistina. Esta obra-prima verdadeiramente gigantesca é dividida em nove segmentos, e cada segmento conta uma história diferente do Gênesis.

Michelangelo foi um gênio e "verdadeiro homem da Renascença": artista, escultor, arquiteto e, entre outros, especialista no campo da anatomia humana. Isso ficou conhecido por causa de suas esculturas, e também porque o artista conseguiu esconder vários elementos anatômicos em suas pinturas. Ainda na juventude, Michelangelo dissecou cadáveres desenterrados em um cemitério e, durante esse período nojento de sua vida, aprendeu muito sobre o corpo humano.

Por exemplo, se você olhar atentamente para o fragmento intitulado “Deus separando a luz das trevas”, verá que o pescoço e o queixo de Deus se assemelham à imagem de um cérebro humano.

Então, por que Michelangelo escondeu os esboços anatômicos em suas pinturas? A maioria dos teóricos acredita que este foi o protesto de Michelangelo contra a recusa da Igreja em aceitar os fatos científicos.

3. Michelangelo, "A Criação de Adão"

Parece que Michelangelo era fascinado pelo cérebro humano. Em outra peça popular de sua obra-prima, no teto da Capela Sistina, ele inseriu outra imagem do cérebro. Talvez todos tenham visto esta pintura, conhecida como "A Criação de Adão", por ser uma das pinturas religiosas mais reproduzidas de todos os tempos.

Deus, apoiado por doze figuras, estende a mão e mal toca a mão de Adão, dando-lhe uma centelha de vida. Inicialmente, acreditava-se que toda a composição era apenas uma alegoria da relação entre o homem e Deus, mas alguns especialistas analisaram a imagem e notaram que Deus e doze figuras são retratadas contra o fundo de uma capa trançada, que se assemelha muito à estrutura de O cérebro humano.

Não pode ser coincidência, já que Michelangelo conseguiu até representar algumas das partes mais complexas do cérebro, como o cerebelo, o nervo óptico e a hipófise.

Café Terrace at Night é considerado uma das pinturas mais valiosas de Van Gogh. A cena retratada nele é bastante simples - é noite e um bando de pessoas com bebidas em um café meio vazio. Mas acontece que há mais coisas escondidas na foto do que uma cena de rua comum. Muitos pesquisadores acreditam que Van Gogh realmente criou sua própria versão da imagem da Última Ceia.

Os que defendem essa teoria explicam essa possibilidade pela grande religiosidade de Van Gogh. Além disso, todos sabem que Jesus passou sua Última Ceia com seus doze discípulos.

Exatamente doze pessoas estão sentadas em um café em uma pintura de Van Gogh, todas centradas em torno do homem de cabelos compridos. Além disso, existem várias cruzes escondidas na imagem, uma das quais está localizada acima de "Jesus".

Van Gogh nunca disse que esta pintura sua tivesse qualquer simbolismo religioso, embora em uma carta a seu irmão Theo ele tenha escrito o seguinte: “... isso não me impede de precisar desesperadamente da religião. Por isso saio à noite para pintar as estrelas e sempre sonhei em pintar um quadro com um grupo de amigos. "

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto outros. Eles se parecem com as letras CE ou a letra B.

No arco da ponte contra o fundo da imagem há uma inscrição "72" ou "L2" ou a letra L e o número 2. Também na imagem há o número 149 e o quarto número apagado depois deles .

Os pesquisadores sugerem que este é provavelmente o ano em que a pintura foi criada (se da Vinci estava em Milão durante a década de 1490). Mas o que todos esses números e letras realmente significam era conhecido apenas pelo próprio da Vinci.

6. Sandro Botticelli, Spring

Esta obra-prima de Botticelli tem muito a oferecer para quem procura símbolos e significados ocultos em obras de arte. A origem da pintura não é clara. Foi escrito por ordem de Lorenzo de Medici, ou um pouco mais tarde - para seu primo Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Em todo caso, e talvez mais importante, a pintura foi criada na corte de uma das famílias mais progressistas da época.

"Spring" está repleta de personagens da mitologia romana, o que foi feito (de acordo com os pesquisadores) para exibir alegorias mitológicas da florescente fertilidade do mundo. Além dessa explicação óbvia, há muitas interpretações da cena retratada na pintura. Algumas pessoas pensam que ele fornece pistas para uma conspiração contra a família Medici, enquanto outros pensam que a pintura está associada ao Renascimento pagão e à filosofia neoplatônica.

Além disso, a imagem é notável pelo fato de retratar um verdadeiro paraíso botânico. No prado imaginário retratado em "Primavera", Botticelli pintou uma quantidade incrível de plantas com um grau de detalhe incrível.

De acordo com os botânicos que fizeram suas pesquisas sobre esta pintura, existem pelo menos 500 plantas diferentes em mais de 200 espécies diferentes. Uma teoria sugere que esses são todos os tipos de plantas de primavera que cresceram perto de Florença no século 15.

7. Giorgione, "The Tempest"

A Tempestade, do artista veneziano Giorgione, retrata duas figuras, um homem e uma mulher, sob as paredes de uma cidade desconhecida na qual uma tempestade se aproxima.

A imagem parece muito simples e direta, mas ao longo dos anos, muitos cientistas a analisaram e tentaram encontrar a melhor interpretação. O jovem parado no caminho é descrito como soldado, pastor, cigano ou jovem aristocrata. A mulher sentada à sua frente era considerada uma cigana, uma prostituta, Eva ou Maria, a mãe de Jesus, a caminho do Egito. No telhado de uma das casas, avista-se uma cegonha, que, segundo alguns, é um símbolo do amor dos pais pelos filhos.

Tudo ao redor parece estar congelado em antecipação da tempestade que se aproxima. Segundo o estudioso italiano Salvatore Settis, a cidade ao fundo é a imagem do Paraíso, e os dois personagens são Adão e Eva com seu filho Caim. Na antiga mitologia grega e judaica, o relâmpago no céu simboliza Deus.

Settis acredita que a imagem mostra o momento em que Deus expulsou Adão e Eva do Paraíso. Esta é apenas uma das explicações para "A Tempestade", que muitos estudiosos consideram uma das mais misteriosas obras de arte.

8. Pieter Bruegel, o Velho, "Provérbios Flamengos"

Parece que não há nada de misterioso nesta pintura de Pieter Bruegel, o Velho, mas não é menos interessante do que as outras mencionadas acima. "Provérbios flamengos" pode ser descrito como uma interpretação literal dos provérbios em holandês. Bruegel conseguiu fazer uma apresentação visual da vasta gama de provérbios populares na época.

No total, os cientistas conseguiram identificar cerca de 112 provérbios, mas é muito provável que existam muitos mais, só hoje foram esquecidos (o que não permite que sejam identificados), ou estão muito bem escondidos.

Fragmento do tríptico de Hieronymus Bosch "O Jardim das Delícias Terrestres", da ala direita "Inferno", onde você pode ver a pontuação nas nádegas do pecador

A obra de Hieronymus Bosch é conhecida por suas imagens fantásticas, paisagens detalhadas e ilustrações de conceitos religiosos. Bosch era um verdadeiro mestre em representar o grotesco. Cada pintura de Baskh parece um teste às pessoas quanto à sua capacidade de perceber detalhes pequenos e ocultos.

Por exemplo, apenas três anos atrás, uma blogueira chamada Amelia revelou em seu blog do Tumblr que ela havia encontrado algumas notas musicais escondidas em uma das pinturas. A fala é exatamente sobre este notório quinto ponto do pecador. Logo, o "Hino do Pecador" apareceu na Internet, escrito a partir dessas notas.

"Bacchus" é uma das pinturas mais sensacionais de Caravaggio. Hoje ela pode ser vista na Galeria Uffizi em Florença. A pintura, pintada em 1595, retrata o deus romano Baco (Dionísio) com uma taça de vinho, que convida o observador a se juntar a ele.

Parece bastante óbvio, mas oito anos atrás, um grupo de especialistas usando a tecnologia OTDR moderna conseguiu ver algo peculiar dentro de uma garrafa de vinho (no canto esquerdo inferior): Caravaggio pintou um pequeno autorretrato neste lugar.

O retrato em miniatura foi descoberto em 1922, quando um restaurador estava limpando a tela. Então, os cientistas não entenderam o que encontraram sob as camadas de lama antigas. Mas, graças à tecnologia moderna, agora todos podem ver uma imagem engraçada de Caravaggio.

Pintar obras-primas pode carregar um certo segredo, que nem sempre é possível discernir e decifrar.

Proponho-me a olhar para as obras de arte nas quais os sinais secretos são visíveis.

Os especialistas dizem que esses números e letras sutis representam algo como o "Código Da Vinci" na vida real: as letras "LV" são visíveis no olho direito, o que pode muito bem significar o nome do artista, Leonardo da Vinci, e há símbolos no olho esquerdo também, mas eles ainda não foram identificados. É muito difícil vê-los claramente, mas provavelmente são as letras "CE" ou "B".

No arco da ponte ao fundo você pode ver o número 72, ou pode ser a letra "L" e um dois. Além disso, a imagem mostra o número 149 com um quatro apagado, o que pode significar a data de criação do quadro - Da Vinci o pintou durante sua estada em Milão na década de 1490.

É importante lembrar que a pintura tem quase 500 anos, portanto os sinais ocultos não são visíveis tão clara e claramente como poderiam ser imediatamente após sua criação.

2. "A Última Ceia": a imagem contém quebra-cabeças matemáticos e astrológicos e uma melodia musical

A Última Ceia é objeto de muita especulação, geralmente com foco nas supostas mensagens ocultas e dicas criptografadas na pintura.

Slavisa Pesci, uma tecnóloga da informação, conseguiu um efeito visual interessante ao sobrepor uma versão translúcida espelhada da pintura sobre o original. Como resultado, duas figuras semelhantes a templários apareceram em ambas as extremidades da mesa e outra pessoa tornou-se visível à esquerda de Jesus - talvez uma mulher com um bebê nos braços.

O músico italiano Giovanni Maria Pala destacou que a posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas de uma peça musical e, se lida da direita para a esquerda, como era típico da escrita de Leonardo, forma uma composição musical.

A pesquisadora do Vaticano, Sabrina Sforza Galizia, disse que decifrou o quebra-cabeça "matemático e astrológico" contido em A Última Ceia. Segundo ela, a artista previu um dilúvio global e o fim do mundo, que começará no dia 21 de março de 4006 e terminará no dia 1º de novembro do mesmo ano - ela acredita que este será o início de uma nova era para a humanidade .

3. "Criação de Adão": a origem divina da mente

A Criação de Adão de Michelangelo resistiu ao teste do tempo, não apenas como o afresco mais famoso da Capela Sistina, mas também como uma das imagens mais icônicas da história da humanidade.

Os especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo usou algum conhecimento anatômico ao trabalhar nos afrescos da Capela Sistina.

Embora alguns possam considerar isso uma coincidência, os especialistas sugerem que Michelangelo dificilmente poderia ter escrito algo assim em uma pintura por acaso: até mesmo os contornos de partes tão complexas do cérebro como o cerebelo, o nervo óptico e a glândula pituitária podem ser vistos no afresco . E na própria figura de Adão, estendendo a mão para Deus, pode-se discernir os contornos da ponte de Varoli e da espinha.

4. Afrescos da Capela Sistina: alguns deles mostram partes do cérebro humano

Como no caso da "Criação de Adão", entre os afrescos da Capela Sistina há outro mural com uma figura de Deus, contendo uma mensagem secreta.

Michelangelo também retratou outras características anatômicas em alguns lugares do teto, em particular o rim, o que foi de particular interesse para Michelangelo, já que o artista sofria de pedras nos rins.

5. "Madonna and Saint Giovannino": faixas de OVNIs

"Madonna with Saint Giovannino" de Domenico Ghirlandaio tem um detalhe interessante: uma gota de formato estranho paira no céu acima do ombro esquerdo de Maria.

Neste local da pintura, um objeto em forma de quadro é claramente visível, talvez brilhante - o artista retratou esse objeto nos mínimos detalhes, tentando colocá-lo em sua obra de forma que chamasse a atenção. Além disso, no lado direito da imagem, vemos uma pessoa levando a mão direita aos olhos, mostrando o quão brilhante é esse objeto, e no canto esquerdo superior vemos um objeto que se parece com o sol.

Madonna e São Giovannino é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e perturbadores objetos voadores não identificados pairando no céu.

6. "Profeta Zacarias": o poder da religião

7. "Davi e Golias": sinais místicos da Cabala

Os pesquisadores acreditam que Michelangelo conheceu o judaísmo durante sua estada na corte de Lorenzo Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, possivelmente construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma "mensagem mística perdida de amor universal" pretendida para descriptografia.

8. "Provérbios Flamengos": a imagem contém 112 expressões idiomáticas holandesas

"Provérbios Flamengos" é uma pintura a óleo sobre um painel de carvalho de Pieter Brueghel, o Velho, repleta de símbolos relacionados aos provérbios holandeses da época.

No total, foram encontrados 112 idiomas e decifrados na foto: alguns deles ainda são usados, por exemplo, "nadar contra a corrente", "um peixe grande come um peixe pequeno", "bater a cabeça na parede" e " arme-se até os dentes. "

Outros provérbios apontam para a estupidez humana. Alguns símbolos parecem representar o significado de mais de uma figura de linguagem, por exemplo, um homem tosquia ovelhas senta-se ao lado de um homem cortando um porco à esquerda do centro na parte inferior da pintura, e esta cena simboliza a expressão “ Alguém tosquia ovelhas e alguém - porcos ”, o que significa que uma pessoa tem vantagem sobre as outras. Além disso, a cena pode significar "Tesoura, mas não tire as peles", ou seja, avisa para não ir muito longe ao usar suas capacidades.

9. "Ceia em Emaús": voto cristão de silêncio

"Dinner at Emmaus" é uma pintura de Caravaggio, um artista barroco italiano. A pintura retrata o momento em que o ressuscitado Jesus incógnito permanece na cidade de Emaús, mas ali encontra dois de seus discípulos e parte o pão com eles, após o que o reconhecem.

A imagem já é incomum porque as figuras de pessoas são retratadas em um fundo escuro e vazio em tamanho real, e na beirada da mesa há uma cesta com comida, que parece estar prestes a cair. Há também uma estranha sombra semelhante a um peixe, o que pode indicar um voto de silêncio obrigatório para os cristãos.