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Abrir uma galeria de arte é uma tarefa difícil, destinada a pessoas que amam a arte e seu mundo. A maioria das galerias é sustentada pela venda contínua de arte de qualidade para colecionadores leais e seus amigos, enquanto busca novos clientes. A galeria retém parte do produto da venda e o restante vai para o artista. Proprietários de galerias devem fazer amizades com investidores, artistas, colecionadores e a mídia. Esta carreira é adequada para o indivíduo social, independente e com mentalidade empresarial que está pronto para lutar por um lugar em um mercado de arte já vibrante. Se você tem todas essas características, crie um plano de negócios e esteja pronto para trabalhar duro até que sua galeria seja lucrativa. Continue lendo para descobrir como gerenciar sua galeria de arte.

Degraus

Parte 1

Faça contatos no mundo da arte. Esses contatos devem ser com colecionadores, artistas e veículos de arte da cidade onde sua galeria será aberta e além. Pode levar anos (5 a 15 anos) para cursar uma escola de arte, seguir uma carreira na arte e desenvolver conexões no ambiente de museu e galeria.

Estar totalmente comprometido com a arte e desejar ter uma galeria de arte. No mercado de hoje, muitos proprietários de galerias acreditam que é necessário amar o que você faz para ter sucesso. As vendas de arte são irregulares, alguns meses geram pouca receita e alguns são muito lucrativos.

Decida que tipo de arte você deseja vender e quem são seus clientes em potencial. Por exemplo, arte moderna, abstrata, ocidental, escultura, fotografia, mobília ou uma mistura de diferentes tipos. A arte na galeria deve ser variada, mas ter um tema principal, a fim de atrair as pessoas para se tornarem clientes regulares.

• Você pode decidir abrir uma galeria sem fins lucrativos e coletar doações para instituições de caridade. Você pode decidir formar uma galeria coletiva com outros artistas se também trabalhar na área. Você também pode decidir abrir uma galeria de arte comercial voltada para a venda de obras de arte a preços baixos, médios ou altos. Essa decisão deve ser tomada antes de você começar a procurar artistas ou financiamento.

1. Crie um plano de negócios detalhado. Um plano de negócios é a espinha dorsal da construção de um negócio lucrativo e bem-sucedido em 1 a 5 anos e deve incluir etapas detalhadas em relação ao plano do artista, plano de marketing e plano financeiro.

   Procure financiamento se ainda não tiver sido enviado. Seu plano de negócios, demonstrações financeiras e apoio ao artista servirão como uma forma de convencer bancos ou parceiros de negócios de que você tem um plano lucrativo. Se você quer atrair parceiros de negócios, tente selecionar aqueles que também estão relacionados ao mundo da arte e podem recomendar sua galeria para colecionadores.

   Obtenha o apoio dos artistas. Procure artistas com conselhos de outros negociantes ou curadores de museus, ou você pode postar uma chamada aberta para a venda de obras de arte. Especifique seu percentual por escrito, percebendo que, em geral, quanto mais novo o artista for no mundo da arte, maior será o percentual de vendas que você poderá obter.

   Contrate funcionários confiáveis. A equipe da galeria deve ter formação em arte, contatos no mundo da arte e experiência em vendas, negócios ou marketing. O funcionário ideal é formado em história da arte ou administração e está pronto para uma variedade de tarefas, principalmente no início.

   Obtenha um bom seguro e segurança para sua galeria.É muito importante que você esteja protegido em caso de roubo ou outros danos. Os artistas muitas vezes exigem prova de seguro antes de concordar em enviar seu trabalho para uma galeria.

   Parte 2

   Conteúdo de uma galeria de arte de sucesso

   1. Não desista de seu trabalho principal imediatamente. Muitos galeristas, especialmente nas grandes cidades, administram a galeria ao mesmo tempo que trabalham em outros lugares, até que a galeria se torne lucrativa. Designe um funcionário confiável e experiente para cuidar da galeria quando você não puder estar lá e trabalhe duro para mudar confortavelmente para um trabalho em tempo integral na galeria.

Não há maneira mais gratificante de ganhar a vida neste planeta do que administrar uma galeria de arte. Sentado em uma sala silenciosa cheia de coisas bonitas o dia todo, atendendo os visitantes com um sorriso, dando-lhes sua atenção e recebendo atenção em troca.

O que poderia ser mais belo do que estar rodeado de objetos de arte, que, talvez, sejam a forma mais elevada de autoexpressão humana, colecionando esses objetos, preservando-os, abrindo-lhes o caminho para o grande mundo, e até mesmo ganhando a vida com isto? Portanto, se você decidir se tornar um negociante de arte e abrir sua própria galeria, considere alguns pontos importantes para esta profissão.

Em primeiro lugar, você deve ser criativo. E tudo o que você coloca ou coloca à venda deve ser fruto dessa visão. Imagine que cada trabalho e cada artista que você exibe na galeria é uma espécie de mancha na pintura, e a imagem que você criou representa totalmente a sua visão única da arte.

Este deve ser o seu objetivo: apresentar e mostrar ao mundo uma coleção de obras coerente, compreensível e coerente que reflita sua visão de mundo e permita que os visitantes criem uma impressão personalizada de sua galeria.
Aleatória, não consistente exposição, falta de direção, falta de identidade sugere que muito provavelmente seu negócio não durará muito.

Quando falo em identidade, quero dizer que você deve criá-la sozinho, e não confiá-la a outra pessoa. Assim que você começar a copiar outras galerias, irá imediatamente melhorar a imagem delas e falhar com a sua. Desde o início, você precisa se afirmar em sua individualidade, e se ainda não está pronto para isso, basta adiar a abertura de sua galeria para tempos melhores.

Mesmo que decida demonstrar arte, você não pode fazê-lo impessoalmente ou com vergonha. Portanto, prepare-se para o fato de que você terá que defender sua identidade e responder para hostil comentários dos concorrentes. Ser capaz de defender com sucesso o que você vende está no cerne da construção de sua reputação e é uma parte importante do jogo. Você entende que as pessoas que querem comprar obras suas, e não na galeria vizinha, devem ter bons motivos para isso.

Colecionadores valorizam negociantes bem informados e educados, aqueles que não são apenas versados ​​em arte, mas que podem e podem argumentar claramente sua posição em uma direção particular, dar uma avaliação especializada dos eventos que ocorrem no mercado, caracterizar o trabalho em termos de relevância, valor histórico, etc. d.

Sua próxima tarefa (se você decidir permanecer neste negócio) é criar o núcleo de sua base de clientes, consistindo de clientes regulares. Independentemente do tipo de pintura que ponha à venda, esta base é composta por pessoas que entendem que uma coleção de qualidade está a ser construída há muito tempo.

Seus gostos e compreensão se desenvolvem gradualmente e, quanto mais suas demandas aumentam, mais eles gravitam em torno de galerias e galerias de renome e com quem têm negócios conjuntos. Explore a lista de qualquer coleção importante e você verá que apenas alguns revendedores desempenham um papel importante em construí-la. Torne-se um desses.

No entanto, conhecendo as vantagens de sua direção, não pare sobre o alcançado. Sendo o mais conhecedor da arte que representa, atraia os melhores artistas da área. Pesquise o mercado continuamente, entenda as tendências do mercado e fique dois passos à frente da concorrência. E em excepcional casos, molde você mesmo este mercado.

Isso é o que os concessionários mais bem-sucedidos fazem: eles definem o curso a ser seguido por outros. Rumores de sua sagacidade e previsão certamente se espalhará entre os participantes desse mercado, escritores e críticos levarão suas palavras a serviço, mais e mais colecionadores começarão a olhar de perto para uma nova direção, figuras de comunidades de arte não deixarão de provocar um monte de discussões ao seu redor , e o resto é uma questão de história, como se costuma dizer.

Mas espere, isso não é tudo. Os concessionários de sucesso são sempre orientados para o artista em primeiro lugar. Se você receber o reconhecimento de artistas, receberá reconhecimento de colecionadores. A disposição de um bom artista em confiar seu trabalho e sua carreira criativa à sua galeria é a chave do seu sucesso. Se você não conseguir um artista interessante, não poderá oferecer produtos de arte interessantes ao mercado. Mas aqui estou me adiantando.
Para alcançar este reconhecimento final - e isso levará anos, acredite - seja firme, focado e confiante na mensagem que está enviando à sociedade.

Ficar famosa no meio artístico, por ser uma galeria que trata de determinados tipos de arte em uma determinada faixa de preço, trabalha com artistas sérios cujos objetivos e visão de mundo estão alinhados a um determinado rumo. Seu nível de confiança deve ser adequado e sua reputação impecável.

As pessoas querem saber para onde estão vindo, querem sentir estabilidade e não pular com você de uma direção para outra, sem entender o que mais você vai descobrir na próxima vez. Lembre-se de que a experimentação frívola em torno da arte é embaraçosa para a maioria dos compradores, portanto, mantenha seu curso o mais firme e inabalável possível.

Novamente, o sucesso não vem da noite para o dia. Levará muito tempo para construir uma reputação. Show após show, exposição após exposição, convença as pessoas de que você não está apenas comprometido com sua visão, mas que possui os recursos necessários (talento, discernimento, inteligência, finanças) para manter esse leme.

Isso significa que é melhor você ter fundos suficientes e um calendário interessante e brilhante de exposições por pelo menos seis meses, ou melhor, por um ano, para permanecer neste negócio. Os lucros podem não vir tão rapidamente quanto você esperava. Se você não tem um travesseiro como este, pense seriamente antes de começar um negócio desse tipo, pode valer a pena adiar. Desde o primeiro dia você estará sob escrutínio minucioso, mas o interesse em sua atividade pode desaparecer muito rapidamente. Portanto, você deve ter certeza de que o que está fazendo é capaz de iniciar um incêndio e mantê-lo.

Como disse antes, para o sucesso da galeria, é muito importante criar com cuidado e precisão uma base de clientes regulares, seus verdadeiros parceiros, aqueles que permanecem por muito tempo comprometidos com sua escolha. A galeria não é um clube de interesses, não é um ponto de encontro de amigos, conhecidos de artistas e colegas de classe, de quem vem beber, falar da vida e não tem intenção de comprar nada.

Um número surpreendentemente grande de galerias, desde o início, parece ter sido especialmente criado devido ao desejo dos proprietários de se cercar de bajuladores e satisfazer algumas ambições não realizadas. Isso quase inevitavelmente levará a um triste fim. Para evitar tal resultado. Você deve cuidar do mundo exterior, levar em consideração seus interesses e convencer o mundo de que você tem algo a mostrar e tem algo a dizer sobre isso, que você está protegendo sua galeria de se tornar um clube barato local e do que você está pronto para fazer o seu lugar para a elite.

Você deve estar pronto em algum momento para delinear um círculo claro de seus clientes e eliminar todos aqueles que falam muito e lindamente sobre seu amor pela arte, mas não têm a intenção de apoiá-lo financeiramente ou de qualquer outra forma. Este é o único maneira de sobreviver. No final, você pode transferir a comunicação com alguns amigos especialmente próximos - roupas de pés da galeria para o seu espaço pessoal.

Sua próxima tarefa é atrair as pessoas certas. Mas isso não significa carregar. Uma das melhores maneiras é falar com todos em um idioma que eles entendam. Entenda que nem todo mundo quer e é capaz de entender as sutilezas dos segredos da pintura para mergulhar em suas ideias criativas. Você deve ser leve e discreto com esses compradores.

É possível que com o tempo, ao estabelecer um vínculo forte, você consiga aprofundar sua comunicação intelectual. Claro, você ficaria feliz em exibir sua erudição e exibir seus conhecimentos e, mesmo no início, pode parecer que você dá a impressão de que, no final, toda essa terminologia intrincada vai assustar o cara não muito educado. Raramente alguém quer pagar por algo sobre o qual nada sabe.

Como um negociante de arte, expanda constantemente seu público. Ofereça itens para compra repetidas vezes; mais cedo ou mais tarde, seus clientes começarão a ligar para si mesmos e a fazer compras repetidas. Ao mesmo tempo, também acontece que em algum momento seus antigos clientes enchem suas coleções ou mudem para novos rumos, estejam prontos para substituí-los por aqueles que acabaram de entrar no mercado.
Quanto ao conteúdo das conversas, sem dúvida é melhor não usar comentários vazios e banais do tipo: "Olha que linda essa foto, quanta expressão ela tem, não é?"

Fale sobre sua galeria, sobre seus objetivos, sobre por que essa direção, e não outra direção, merece atenção. Discuta o credo criativo de seus artistas, o que é sua arte, os conceitos, os ideais que ela incorpora. Por que investir neles, pare na história de exposições e vendas de sucesso. Você deve se entender e convencer qualquer pessoa de que está vendendo muito mais do que coisas bonitas.

Você nunca venderá nada se apenas disser: "Gosto muito disso, você também deveria gostar".
Sempre seja extremamente cuidadoso com quem você se comunica, tente mostrar o máximo cuidado com quem você conhece. Em vez de farejar o que você gostaria de vender repetidamente, tente chegar o mais perto possível das necessidades e gostos do seu cliente, forneça a ele as informações que ele deseja ouvir e deixe-o sozinho com seus pensamentos.

Não há nada mais irritante do que irritar os funcionários da galeria que são liberados para processar o cliente e tentam fisgar o cliente com todos os tipos de truques, como se o cliente fosse um tolo e não entendesse o que exatamente está sendo feito com ele. Você pode, é claro, ficar fascinado pelo jogo do labirinto, mas certifique-se de compartilhar seus hobbies primeiro.
Além disso, coloque todos os materiais descritivos em um local acessível: todos os artigos, ensaios de historiadores e críticos de arte, comunicados à imprensa, anúncios.

Escreva uma descrição da galeria em si e das declarações dos artistas em uma linguagem simples e acessível, compreensível para todos. Isso dá às pessoas um certo nível de confiança, elas sentem que estão no controle da situação e, o mais importante, elas decidem por si mesmas se querem saber mais. A pressão sobre o comprador no início significa que você perderá clientes fiéis e não lhe dará a oportunidade de gerar fluxos de caixa para permanecer no negócio.

Se já estamos no assunto de finanças, vamos dar uma olhada em outro aspecto importante da sobrevivência de sua galeria - preços razoáveis ​​para arte. Você deve ser capaz de explicar seus preços em uma linguagem que o cidadão comum possa entender. Apresente os fatos, opere com esclarecimento consistente.

Se você já decidiu manter os preços altos, justifique-os como um profissional: por exemplo, todas as obras da última exposição foram vendidas, ou houve aquisições para o acervo, ou houve leilão. No final das contas, o preço pode ser discutido pelo fato de ser um equipamento trabalhoso e caro, equipamentos e materiais caros, etc. Aqueles. deve haver alguma razão racional específica para o alto custo do trabalho.

Para dizer simplesmente que esta é uma direção da moda e que o artista é um gênio recém-criado - para não dizer nada para vender um quadro a um bom preço. Você não pode lidar com o valor como um negociante de souvenirs ou um caro vendedor de entretenimento. O comprador de arte séria é, na maioria dos casos, um colecionador e um investidor, então explicações fracas não lhe servirão.

Cobrar apenas preços razoavelmente acordados. Não faça exposições em que você primeiro vende tudo por $ 8.000 - $ 12.000 e da próxima vez por $ 500 - $ 1.000. A reação dos clientes regulares não será a favor da autoridade de sua galeria. Mesmo se os preços fossem razoáveis ​​e você pudesse explicar a linha tênue entre os diferentes artistas e funciona arte, esta linha não é óbvia para a maioria dos compradores.

Além disso, já dissemos com você que você deve manter uma direção em sua galeria, um nível de artistas e atrair clientes regulares, então leve a sério a tentação de mudar algo na política de preços. As pessoas já têm certas expectativas e você precisa ter cuidado com isso. Não estamos falando de pequenas flutuações de preço fáceis de explicar, mas de grandes discrepâncias que só podem prejudicá-lo.

E, finalmente, algumas pequenas coisas a serem observadas:
Aumente constantemente a sua mailing list, mas não envie anúncios com demasiada frequência: um ou dois anúncios por mês serão suficientes para manter o estatuto de galeria respeitada.
Apareça em museus locais, organizações culturais, associações de concessionários e galerias, chame a atenção deles para os seus eventos, peça apoio financeiro e outros se necessário, nem sempre e sempre, claro, mas quando for apropriado.

Convide também organizadores de vários eventos de caridade para sua galeria, faça leilões de caridade você mesmo. E o mais importante é nos conhecermos e nos conhecermos novamente. Você quer ser reconhecido na comunidade artística, quer conhecer os principais atores e, no final das contas, ganhar o favor dos influenciadores. Você não tem que aparecem em todos os eventos indiscriminadamente, mas com algum nível de regularidade. As pessoas vão notar você repetidas vezes, a conversa vai começar.
Evite táticas de pressão. Não tente vender algo para alguém constantemente.

Se alguém está pronto para uma compra, geralmente deixa isso claro. Responda às perguntas das pessoas, esteja atento às suas necessidades e deixe que façam as coisas passo a passo. No mínimo, certifique-se de que o cliente esteja maduro antes de agarrá-lo pelo pescoço.

Se um crítico ou revisor tem pensamentos que não o entusiasmam, deixe que eles o façam. Nunca os remova de sua lista de e-mails, responda às críticas com contra-críticas ou feche as portas de sua galeria para eles. Isso é simplesmente bobo. Você não pode tentar mudar as pessoas ou tirar delas o direito à sua opinião.

E em qualquer caso, a imprensa sempre dá a última palavra, não importa o quão inchado você esteja. Se você levar algo a um tribunal público, esteja preparado para receber respostas diferentes. Se isso o consola, os leitores externos raramente se lembram de qual galeria foi discutida na última análise, e seus clientes, ao contrário, receberão um incentivo adicional para olhar para você novamente. e certifique-se que você está em boa forma e de ótimo humor.
E lembre-se - a pior coisa que eles podem escrever sobre você é não escrever nada.

E em conclusão. Seja um negociante honesto. Nunca distorça e não adoçar excessivamente informação sobre artistas e funciona, que você está vendendo. A última coisa que o comprador gostaria de saber, principalmente aquele que acaba de iniciar a sua atividade, confiando no seu profissionalismo, ouvindo a sua opinião, comprou algo completamente diferente do que descreveu. Isso terá um efeito negativo não só na sua reputação, mas também nos negócios de todas as galerias do mundo, porque agora elas perderam pelo menos um colecionador e até mesmo alguns de seus amigos.

Portanto, faça seu lindo trabalho com honestidade, divirta-se aproveitando todas as vantagens de um galerista, e isso por si só já é suficiente para dizer que meu negócio está fazendo muito sucesso.

Artigo de Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tradução do artigo de Oksana Kozinskaya

Hoje a capital possui várias galerias que, se não chiques, pelo menos dão uma sensação de confiança. O chefe de um deles, Yevgeniy Karas, fala sobre como e quem deve fazer esse negócio.

Galeria O “Atelier Karas” foi inaugurado em 1995. A ideia de criar uma galeria surgiu na sua família, a família dos artistas, em 1986, então existia também uma sala para a futura galeria. O Union of Artists forneceu aos pais de Evgeny um andar inteiro para um workshop criativo: a área total das instalações era de aproximadamente 200 m2. “Eu queria criar uma espécie de espaço para“ rolagem ”de ideias criativas interessantes, um ambiente cultural para a comunicação de pessoas com ideias semelhantes, uma plataforma para uma vida bela”, lembra Yevgeny Karas.

A criação do “espaço” começou com uma grande renovação. O edifício não precisava apenas de renovação, mas também de restauração. Mas mesmo depois que as premissas adquiriram a forma adequada, não se tornou imediatamente "um espaço para" rolagem de "idéias criativas".

Até 1995, “existia um processo de acumulação de conhecimentos na área da arte contemporânea”. O futuro dono da galeria se esforçou para entender o que estava acontecendo nas artes plásticas da Ucrânia, Rússia, Europa, América. Ele também começou a pesquisar exaustivamente as tendências da arte, infraestrutura, hangouts, nomes, classificações. Decidiu-se exibir apenas obras de artistas ucranianos. A equipe da galeria começou a formar um banco de dados: eles coletaram informações sobre artistas, fotografias de suas obras, textos de história da arte. E em 1995 começaram a convidar artistas para participarem de programas de exposições.

Quando chegou a hora de abrir a galeria, Yevgeny Karas tinha tudo de que precisava: primeiro, uma sala grande e barata, segundo, ideias para futuras exposições, terceiro, um banco de dados de artistas e suas obras e, quarto, associados competentes.

Como abrir a galeria: frames

Na galeria Atelier Karas trabalham apenas cinco pessoas: galerista - gerente, curador, assessor de imprensa, consultor e expositor.

O sucesso de todo o empreendimento depende inteiramente do galerista: de seu gosto, de sua posição. É ele quem dá o tom, dá forma à imagem da galeria. Ele decide qual arte é aceitável para sua galeria e qual não é. Com quais autores ele deve trabalhar, com quais - não. Ele também define o “bar” da galeria. O dono de uma galeria não precisa ser um artista. O principal é entender as artes plásticas e amá-las. A propósito, os gerentes de arte são treinados por algumas universidades na Ucrânia. Por exemplo, a Kiev Art Academy e a Kiev University of Culture.

Evgeny Karas atribui a segunda função mais importante ao curador. O curador inicia, organiza e conduz exposições. Um curador precisa de uma educação artística.
O expositor decide onde colocar esta ou aquela obra, para que não se “perca” na massa geral, para que não “pontue” outras obras, para que a exposição seja o mais adequada possível ao conceito de exibição. Ou seja, a organização da exposição é toda uma arte, muitas vezes uma exposição habilmente executada dá às pinturas um “novo som”.

Quanto a consultores (que trabalham com visitantes e compradores em potencial) e um secretário de imprensa (que trabalha com a mídia), Yevgeniy Karas levou graduados da Academia Kiev-Mohyla para esses cargos. Ele afirma que nenhuma universidade pode competir com os graduados da Faculdade de Estudos Culturais da Academia Kiev-Mohyla. Em breve aparecerá um programador na galeria, que tratará apenas dos recursos da Internet criados e com curadoria da galeria.

Os membros da equipe da galeria recebem em média
de $ 200 a $ 500 por mês.

Como abrir a galeria: documentos

Segundo Yevgeny Karas, para se abrir uma galeria de arte contemporânea não é necessário obter nenhuma licença, exceto as geralmente aceitas. E ninguém verifica as galerias de propósito, uma vez que as atividades das galerias não são regulamentadas por lei: não existe em nossas leis esse conceito de atividade cultural específica como “galeria”.

Como abrir a galeria: funciona

A "Gallery Karas" posiciona-se como uma galeria de arte contemporânea fundamental. Ou seja, a arte das tecnologias tradicionais é mostrada aqui: pintura, gráfica, escultura e fotografia. E apenas em casos raros - instalação, mídia e arte de vídeo.

Evgeny Karas tem seu próprio sistema de avaliação de artistas, que, no entanto, não tem a pretensão de ser objetivo. Ele pede a opinião de especialistas, que são artistas conceituados no meio profissional, e avalia o autor pelos eventos de que participou. O mais alto nível de reconhecimento internacional de um artista é a participação em festivais internacionais de prestígio, por exemplo, a Bienal de Veneza.

O local onde o autor foi exposto também desempenha um papel importante. Se um artista cita museus conhecidos, por exemplo, o Museu Ludwig, o Museu Steadlik, etc., ele pode confirmar seu alto status internacional. Segundo o dono da galeria, não há mais de 30 artistas desse tipo na Ucrânia. Ele citou apenas alguns nomes: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi e outros.

Segundo o galerista, “uma galeria, como qualquer projeto de arte, não é avaliada pelo mais forte, mas pelo artista ou projeto mais fraco. E não é tão difícil levantar a “barra” como é difícil não baixá-la ”.

Para não “afundar”, a galeria “Atelier Karas” realiza regularmente pesquisas, cujo objetivo é avaliar e prever a situação artística, para determinar os melhores artistas do país segundo os especialistas. O sistema é simples: eles entrevistam 15 especialistas (donos de galerias, gerentes de arte) com um pedido para nomear os 50 artistas mais interessantes. Via de regra, suas opiniões coincidem em 80%. Em seguida, eles pedem aos 50 indicados para marcar os 10 mais fortes: coincidência - 20%. É assim que a classificação interna é formada.

Sua galeria trabalha sistematicamente com mais de 30 artistas. É verdade que a cada ano ela aloca espaço para a obra de um ou dois novos autores. E em média 10-15 exposições por ano.

A galeria fica melhor localizada no centro da cidade. Uma sala com uma área total de 200 m² pode ser considerada ideal: uma sala de exposições - 50-80 m², um escritório - 15-20 m² etc.) - 50 m².

Você pode começar um negócio de galeria com $ 1,5 mil, mas isso está sujeito à disponibilidade de instalações. R $ 1,5 mil irão para o salário dos funcionários do primeiro mês, buffet por ocasião da inauguração e brochuras sobre a exposição. É claro que alugar um quarto no centro da cidade sairá muito caro. Mas você pode concordar com as autoridades locais - para organizar uma galeria conjunta. Ou você pode adicionar a galeria a um negócio existente: por exemplo, um banqueiro pode organizar exposições no saguão de um banco.

Com base em materiais do jornal de negócios

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Está na moda estar interessado em arte agora. Cada vez mais conhecedores das várias direções da criatividade surgem entre os jovens. A arte está mudando, novos tipos e direções aparecem, mas esta é uma área que sempre estará em demanda.

Muitas pessoas criativas interessadas em arte e que desejam associar seus negócios à "beleza" estão pensando em como abrir uma galeria de arte. Como em qualquer tipo de negócio, antes de abrir uma galeria deve-se refletir sobre os pontos importantes para a organização da atividade.

Seleção de sala

Uma galeria de arte precisa de um espaço bastante grande - pelo menos 200 metros quadrados. Se você tiver a oportunidade de ocupar um quarto maior, só será melhor. Com efeito, nesta área é necessário colocar um salão de exposições (a maior parte das instalações irá para ele), um armazém para armazenamento de obras que ainda não foram apresentadas, um escritório e salas de serviço.

Preste atenção às características técnicas da sala e à estética. Se você encontrar um quarto sem uma reforma aceitável, certifique-se de fazê-lo, pois a galeria de arte deve ser perfeita do ponto de vista artístico e estético. Todas as condições devem ser criadas na sala para organizar muita iluminação.

Um ponto importante é a organização do sistema de segurança da galeria. Protetores e alarmes devem ser mais do que confiáveis.

Localização da galeria

Antes de abrir uma galeria de arte, você precisa pensar sobre onde o número máximo de pessoas pode visitá-la. Claro, deve ser colocado onde haja um fluxo constante de pessoas - no centro da cidade, ou (se houver) nas áreas culturais da cidade, onde já existem alguns estabelecimentos voltados para a criatividade e a arte. Não é aconselhável abrir uma galeria na periferia da cidade ou em áreas de dormitórios. Haverá muito poucos clientes, portanto, lucros também.

Recrutamento de pessoal

As principais qualidades do pessoal da galeria de arte são a sociabilidade, a atividade, o interesse pela arte e a capacidade de a compreender.

Uma galeria de arte não requer muitos funcionários. Basicamente, a equipe é formada por um gerente, galerista, expositor, curador e, às vezes, também um consultor. As funções do dono da galeria incluem negociar com os artistas, criar e manter a imagem da instituição. O curador organiza e conduz exposições de autores ou temáticas, embora às vezes o galerista e o curador se unam na pessoa de um funcionário.

Um pré-requisito é a educação artística. Porque não importa o quanto uma pessoa ame arte, sem uma educação artística adequada ela não será capaz de fazer o trabalho de uma galeria do jeito que deveria ser.

O expositor é responsável pela correta e mais conveniente posição de visualização de cada pintura dentro da galeria.

Investimento inicial

Você não pode prescindir de capital inicial nesta questão. Obviamente, o valor do investimento será diferente dependendo das especificidades e da escala do negócio. No entanto, se você não levar em conta o aluguel das instalações, então a quantia de 5 a 7 mil dólares pode muito bem ser suficiente para a primeira vez de trabalho (equipando a galeria, o salário inicial dos funcionários, impressão de folhetos publicitários).

Escolha de artistas

O fator determinante para o sucesso de sua galeria é a escolha dos artistas. Uma característica distintiva deste negócio é que a opinião sobre a galeria não será formada com base no artista mais forte, mas com base no mais fraco. Em primeiro lugar, você precisa definir o conceito da galeria e decidir que tipo de trabalho será exibido nela. Pode ser fotografia, gráfico, instalação ou qualquer outra coisa. Você não deve se concentrar em uma direção, porque você pode fazer exposições temáticas em diferentes gêneros.

Na hora de escolher os artistas cujos trabalhos deseja mostrar em sua galeria, guie-se pelo seu gosto e opinião especializada. Em vários recursos da Internet sobre arte, expressam a sua opinião sobre este ou aquele artista e deixam críticas sobre a sua obra.

Também vale a pena ficar atento aos eventos que o artista de sua escolha já participou e às exposições das quais já participou. Naturalmente, quanto mais populares e prestigiosos eles forem, maior será a demanda por esse artista.

Fontes de lucro

Vender pinturas não é a única maneira de obter lucro. Você pode definir uma pequena taxa de entrada para a galeria. Se uma pessoa realmente se interessa por arte, não se arrependerá de uma quantia que não afetará de forma alguma o seu orçamento diário. E todo o contingente indesejado dessa forma será imediatamente eliminado, mas só faz o seu favor. Poderá cobrar uma pequena taxa a artistas novatos que queiram fazer uma exposição na sua galeria, bem como organizar vários concursos temáticos de obras, cuja participação requer também uma certa contribuição monetária.

Muitas pessoas decidem. E a grande maioria dos empreendedores novatos tende a negociar certos bens e serviços. Pode ser a abertura de uma loja, mercearia ou loja de roupas, produtos domésticos ou de construção. Essa opção pressupõe a obtenção de lucros quase instantâneos e taxas rápidas de retorno sobre o investimento; no entanto, a competição aqui é uma força muito, muito séria. Afinal, as cadeias de supermercados estão localizadas em todos os lugares e é improvável que uma mercearia recém-construída seja capaz de surpreender seus clientes com algo. Mas começar um negócio relacionado a algo menos comum, como arte, pode se tornar muito lucrativo e, mais importante, único. Principalmente se você abrir em uma cidade onde as instalações de casas de cultura ou cinemas ainda são usadas para apresentar obras de arte aos espectadores.

A opção de maior sucesso seria abrir uma galeria. Um negócio semelhante apareceu na Rússia não há muito tempo - quase 20 anos se passaram desde a abertura das primeiras galerias privadas em Moscou, e agora alguns deles se sentem muito confiantes não só no mercado doméstico, mas também no internacional. No início do século XX, muitas pessoas chamavam a atenção para esse tipo de empreendedorismo privado. Mas, neste caso, é importante não apenas ter os recursos materiais que compõem o capital inicial, também é importante entender a essência desse empreendimento aparentemente simples. Como qualquer outro negócio importante, a abertura de uma galeria requer uma abordagem cuidadosa e responsável. E o mais importante nesta fase será o plano de negócios da galeria. Que determinará todo o curso dos negócios relacionados com a abertura e operação, além de possibilitará fazer cálculos financeiros fundamentais.

A galeria pode ser de artes artísticas ou decorativas.

Um exemplo de abertura de galeria de arte de sucesso

“Atelier Karas” é uma galeria inaugurada em 1995. No entanto, a ideia de criar uma galeria privada na família do chefe, Evgeny Karas, começou a ser discutida ainda antes - em 1986. Já que a família Karasei consistia inteiramente em pessoas que se dedicam às artes plásticas e à pintura, não seria difícil organizar o funcionamento efetivo de tal instituição cultural. A localização da galeria era um estúdio, fornecido pelo Union of Artists aos pais de Yevgeny. Estava localizado no primeiro andar do prédio e sua área foi calculada em até 200 metros quadrados. m. Aqui, por 8 anos, houve uma oficina pessoal dos artistas Karasei. E foi aqui que todos eles quiseram criar um território de vida artística, repleto de exposições únicas e, claro, pessoas com ideias semelhantes a esse respeito.

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Começar um negócio de arte

Apesar de a família possuir uma área de trabalho bastante ampla, foi realizada uma reforma grandiosa para criar espaço para a galeria. Depois disso, e, antes, mesmo em paralelo com esse processo, Yevgeny Karas, sendo um galerista iniciante, até 1995, se dedicou ao acúmulo de conhecimentos relacionados ao campo das belas-artes contemporâneas. Ele estudou ativamente a situação nas artes visuais dos países vizinhos - Ucrânia, Rússia e muito no exterior - Europa, Estados Unidos, Canadá, etc. Depois houve uma difícil escolha do tema da exposição inicial, mas a decisão de apresentar ao público as obras de artistas ucranianos foi tomada por unanimidade. E chegou o período de um estudo mais aprofundado da situação com a arte ucraniana. As direções artísticas da criatividade, infraestrutura e classificações modernas foram estudadas. Além disso, Eugene teve, como um iniciante nesta área, um empresário, para estudar o círculo de contatos e os nomes de potenciais visitantes, patrocinadores e afins.

Em conjunto com o coletivo de trabalhadores da galeria recrutado, iniciou-se o processo de formação de um banco de dados: foram coletadas informações sobre os artistas, consideradas fotografias de suas obras criativas, recrutados textos de história da arte e crítica. Posteriormente, foi elaborada uma lista das mais interessantes para o público, e fortes, do ponto de vista de mestres profissionais, artistas. Os programas expositivos desenvolvidos passaram a ser enviados para os artistas cujas obras queriam ver nas paredes da galeria que se preparava para a inauguração.

Um plano de trabalho semelhante para a preparação de uma galeria privada, segundo Yevgeny Karas, ajudou-o a desenhar e a implementar a experiência de especialistas estrangeiros que já tiveram um sucesso positivo neste negócio. Ele não leu nenhuma literatura especial sobre este assunto. E não havia nada para ler. Então, no final do século XX, tudo isso era novo. E tive que estudar não em institutos de administração e negócios e nem em cursos, porque ainda não estavam no nosso país. Tive de compreender tudo por conta própria, criar algumas ideias criativas na hora, que acabaram se tornando a base para as galerias privadas recém-inauguradas na Rússia.

As características da abertura da galeria descritas acima podem ser resumidas brevemente nos principais conselhos para novatos - será melhor se o prédio da galeria estiver localizado no centro da cidade. A área total de suas instalações não deve exceder 200-250 metros quadrados. m) Este valor é retirado dos seguintes cálculos: será suficiente colocar uma sala de exposições em uma sala com uma área de 80-100 m2. m, um escritório pode ser atribuído - 15-20 sq. m. de todo o espaço da galeria, não devemos esquecer a arrecadação de obras. Que pode estar localizado em 30-50 sq. m. Também vale a pena alocar pelo menos 50 m² para instalações técnicas. m, em que o equipamento será armazenado, etc. No entanto, algumas galerias têm apenas 25 m². me existem muito bem.

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Recrutamento de pessoal para funcionários da galeria

O quadro permanente de uma galeria de médio porte, como o Atelier Karas, não exigirá mais do que 5 a 6 pessoas: dono ou gerente da galeria, secretário de imprensa, curador, consultor, expositor e programador.

O papel principal, claro, em todo o processo de abertura de uma galeria privada, posterior preparação de exposições, etc., é desempenhado pelo galerista, cujo gosto, sua posição ajudam a apostar em certas obras de arte que serão percebidos corretamente pelo público. É ele quem cria a imagem de uma instituição cultural. Só ele decide com quais autores trabalhar e com quais não, o mesmo se aplica aos trabalhadores contratados. Sua decisão determina a arte de qual gênero e época podem ser exibidos em sua galeria e quais não são. Como mostra a prática, o dono de uma galeria não precisa ser um artista profissional. Para ele, basta ter uma compreensão superficial de uma forma de arte como a pintura e, é claro, deve amá-la. Além disso, nas modernas instituições de ensino superior dos países da CEI e da Rússia, são treinados gerentes de arte profissionais que, conforme planejado, lidarão perfeitamente com a gestão de empreendimentos culturais.

O curador segue o galerista que ocupa o segundo lugar na lista de colaboradores deste projeto. Ele é o iniciador desta ou daquela exposição, organiza-a e, no final, conduz. Essa pessoa deve saber tudo, até as pequenas coisas aparentemente insignificantes que podem surgir durante a preparação da exposição. Um curador com formação superior em arte e a capacidade de conduzir e preparar vários projetos de exposição ao mesmo tempo será especialmente valioso.

O terceiro lugar é ocupado pelo expositor, que se dedica a pendurar quadros na sala de exposições. Claro, ele não o faz com as próprias mãos, com uma escada pronta. Ele planeja em que cômodo esta ou aquela pintura deve ficar, rodeada de quais pinturas ela parecerá mais lucrativa. Afinal, como observam experientes trabalhadores de galerias e museus, é correto, e mais ainda, uma exposição executada com talento confere às telas velhas e já enfadonhas um “novo som”.

A função dos consultores é estar no momento da exposição no hall onde a exposição é apresentada e prestar o apoio necessário aos visitantes e potenciais compradores. Eles, como já está claro, também são obrigados a saber tudo nos mínimos detalhes sobre as pinturas e seus autores. Essa função pode ser perfeitamente desempenhada por recém-formados em institutos de pintura e artes visuais ou por alunos do último ano. O secretário de imprensa, como em todas as outras esferas, é o responsável pelo trabalho com os meios de comunicação. Segundo os dirigentes não só de galerias particulares, mas também estaduais, uma pessoa com formação em arte poderá reunir com segurança diversas funções, por exemplo, compor exposições, trabalhar com visitantes e escrever textos originais.

O staff de qualquer galeria moderna deve obrigatoriamente ter um programador profissional ou administrador de sistema que irá organizar o trabalho do site da galeria, atualizá-lo e monitorar a exatidão das informações contidas no site oficial da instituição.

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Quais documentos e fundos são necessários para abrir este caso

Devido ao facto de no território do nosso país as actividades de galerias ainda não estarem regulamentadas por lei, não são necessários documentos especiais para o seu reconhecimento oficial. Basta formalizar a abertura de empresa individual, registrar-se no serviço fiscal e pagar regularmente o imposto de renda, acrescido de taxas ao fundo de pensão. Também não existem serviços de verificação das atividades das galerias, por isso os galeristas ainda podem respirar com tranquilidade. É possível começar um negócio de galeria, como diz Yevgeny Karas, com apenas 2.000 a 3.000 dólares.

Porém, se você ainda não possui instalações, o valor aumentará significativamente. Este valor será usado para pagar os salários dos funcionários do primeiro mês, organizar a cerimônia de abertura e encomendar livretos de divulgação da exposição de estreia. Com a opção de que sua galeria seja a primeira e única da cidade, você pode tentar obter o apoio das autoridades locais e até, se tiver sorte, conseguir um prédio no centro da cidade. compartilhar direitos comerciais com uma agência governamental. Outra opção para solucionar o problema da falta de recursos para o aluguel de imóveis é agregar a galeria a um negócio já existente, por exemplo, em salões de montagem ou nos salões de um banco privado.

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Plano de Inauguração da Galeria de Artes Decorativas e Aplicadas

Tendo considerado o plano de abertura de uma galeria na qual serão expostas as obras dos pintores, pode-se passar para outro tipo de galerias - artes e ofícios. Para que um negócio inicial dê retorno rápido, você precisa tentar encontrar uma exposição de alta qualidade. Os especialistas dizem que um grande número de pessoas, cuja renda lhes permite gastar somas bastante elevadas na reforma da casa, terá o prazer de adquirir decorações para o interior de uma casa, feitas no estilo americano ou em algum outro estilo e design. Lindos móveis e acessórios de alta qualidade, verdadeiros exemplos da arte dos povos do mundo, sempre atrairão gente rica, principalmente se a oferta chegar ao nosso mercado em quantidades limitadas. Esse sortimento é exatamente o que uma galeria de artes e ofícios deve exibir, se seu proprietário quiser não apenas compartilhar objetos de arte com o público, mas também ganhar um bom dinheiro.