O rock atinge a ressonância da orquestra sinfônica. Chefe da Ressonância: essa música me dá arrepios toda vez que a Orquestra Sinfônica de Câmara da Ucrânia promete trazer um novo programa em outubro deste ano
Na segunda-feira assisti a um concerto de um grupo de câmara e, segundo outras fontes, de uma orquestra sinfônica “ ressonância"No d / k" Rodina ". O show foi realizado como parte da turnê amarela do grupo. Apresentou clássicos do rock orquestrado, dos Beatles ao Black Sabbath. Devo dizer que geralmente sou um fã de versões orquestrais de rock e metal. Basta lembrar meu álbum S&M favorito do Metallica, ou Concerto para Grupo e Orquestra do Deep Purple, e qualquer uma das centenas de covers orquestrais de clássicos do rock. Algumas pessoas têm dificuldade em perceber uma música sem palavras, mas eu, pelo contrário, prefiro esta opção. Portanto, o concerto de ressonância foi para mim o evento musical mais brilhante do ano. Os ingressos não eram baratos, mas nunca me arrependi do dinheiro gasto para assistir a esse show. Mesmo o equipamento de amplificação de som repugnantemente afinado no Rodina não estragou a impressão. Abaixo está a reportagem do show com alguns vídeos, gravações de áudio e fotos.
O grupo "résonance", embora formalmente parte de câmara de uma orquestra sinfônica, e também frequentemente classificado entre várias bandas de rock moderno, na verdade, não é nem uma coisa nem outra.
O repertório da banda não é apenas rock. São obras que há muito fazem parte do fundo dourado da humanidade, música criada pelas pessoas mais talentosas do planeta.
Este programa de concerto oferece um novo olhar sobre a própria essência da música. Ao descartar os modelos, o ouvinte penetra no âmago da obra - exatamente o que o compositor originalmente colocou nela. E o brilho da música rock brilhante se torna ainda mais aberto, e a abordagem profissional dos músicos, a riqueza dos violinos, a nobreza das violas, o charme dos violoncelos, o poder dos contrabaixos e a liberdade do rock-n-roll dos tambores torná-lo rico e colorido, inclusive graças a arranjos elaborados especialmente para os grupos de câmara da orquestra sinfônica de résonance.
Os músicos do grupo "résonance" são professores do conservatório, músicos da sociedade filarmónica, da ópera, da casa de órgão e de música de câmara de várias cidades da Ucrânia.
No palco, instrumentos nas cadeiras: violinos, violoncelos, contrabaixo. À direita, atrás de uma tela de vidro, para não atrapalhar o restante da orquestra, está uma bateria. No total, 14 pessoas participaram da apresentação em palco.
O grupo é de câmara, portanto o concerto foi realizado sem anúncio prévio de números e sem palavras. Os interessados poderiam comprar um programa de 4 folhas por uma quantia totalmente prejudicial à saúde de 100 rublos.
Os músicos tocaram no palco, e atrás deles uma apresentação de slides de fotos dos artistas e capas de álbuns das bandas cujas músicas estavam sendo executadas girava na tela.
Primeiro ramo
1. Pink Floyd - Outro tijolo na parede
Começamos rápido, como se costuma dizer, logo de cara, imediatamente com rebatidas animadas sem aquecimento.
Infelizmente no começo eu quase não gravava nada, mas gostava da música, mas tem muitas gravações de performances de résonância na internet
"Another Brick in the Wall" é o título de três canções da ópera rock de 1979 do Pink Floyd, The Wall, que são variações de um tema principal e são legendadas como Parte I, Parte II e Parte III. (Parte I, parte II e parte III , respectivamente). Todas as três canções foram escritas pelo baixista do Pink Floyd Roger Waters, que era um dos compositores principais da banda na época. Essa música é uma das mais conhecidas da obra do Pink Floyd. Em 1980, a música foi usada como hino de protesto por estudantes negros na África do Sul durante protestos contra a propaganda racial e o preconceito no currículo oficial, o que resultou na proibição da música pelo governo.
Gravação Original
2. The Beatles - Come Together
Os Beatles (assim como o Queen) neste show geralmente ocupavam a maior parte do tempo.
Gravação alienígena de um show em 2014
"Come Together", a primeira música em Abbey Road, foi concebida por John Lennon como um grito de guerra político para o psicólogo e ativista guru do LSD Timothy Leary e sua campanha para governador da Califórnia contra Ronald Reagan.
Gravação Original
3. AC / DC - Back in Black
Back In Black é uma canção famosa do grupo australiano AC / DC. Foi lançado no álbum homônimo em 1980. Back in Black se tornou o álbum mais vendido da banda e um dos mais significativos da história do hard rock. Segundo o canal VH1, "Back in Black" está em quarto lugar na lista das 40 melhores músicas do estilo metal, e em segundo lugar no estilo hard rock.
Gravação Original
4. Eagles - Hotel Califórnia
A propósito, tenho uma gravação da mesma música em outra apresentação instrumental - em pratos asiáticos.
Gravação alienígena de um show em 2014
"Hotel California" é provavelmente a canção mais famosa dos Eagles. Descreve "um hotel que nunca pode ser abandonado". A música lembra a história de um viajante cansado preso em um hotel de pesadelo que a princípio parecia bastante atraente. A canção é considerada por alguns como uma descrição alegórica do hedonismo e da autodestruição da música em Hollywood. A ideia por trás da música é que Hollywood é como um hotel de luxo que primeiro cumprimenta os hóspedes e depois os aprisiona com sua própria astúcia. Existem também versões mais mundanas: por exemplo, um "hotel" significa uma prisão ou um hospital psiquiátrico.
Gravação Original
5. As portas - as pessoas são estranhas
A famosa canção "People Are Strange" nasceu de Jim Morrison e Robbie Krieger, guitarrista do "The Doors", no início de 1967 durante sua caminhada até o topo do famoso Laurel Canyon em Los Angeles. Eles foram lá para ver o pôr do sol. Jim estava deprimido, mas a visão do sol poente manchando as nuvens e a vista incomparável da montanha o fez se animar. De acordo com Krieger, Morrison reconheceu a causa de sua depressão e disse algo como "as pessoas são frias com você se você for um estranho". Essa frase se tornou a frase-chave na música futura. Jim imediatamente escreveu as palavras "People Are Strange" e Robbie escreveu a música.
Gravação Original
6. Escorpiões - balançam você como um furacão
Rock You Like a Hurricane é uma canção da famosa banda de rock alemã Scorpions, lançada em 1984 como parte do álbum Love At First Sting. Em 2011, a versão original da música foi regravada com um arranjo ligeiramente diferente usando riffs mais pesados e entrou no décimo nono álbum Comeblack.
Gravação Original
7. The Beatles - Ontem
Provavelmente uma das canções mais famosas do Liverpool Four. Mas, na minha opinião, muito banal.
Yesterday (em russo "Yesterday") é uma música dos Beatles do álbum "Help!", Lançado em agosto de 1965. Ontem ficou em primeiro lugar nas paradas dos EUA, Canadá, Nova Zelândia e outros países, e continua popular até hoje. Em 13 de dezembro de 1999, o rádio e a televisão americanos transmitiram ontem mais de 7 milhões de vezes, de acordo com a Broadcast Music Incorporated, uma organização americana de vigilância dos direitos dos artistas. Em 1999, a estação de rádio britânica BBC-2 realizou um estudo com base em pesquisas entre especialistas em música e ouvintes, bem como com base em números de vendas, segundo o qual considerou Yesterday a melhor música do século XX. De acordo com o Guinness Book of Records, esta canção foi mais coberta do que qualquer outra já escrita.
Gravação Original
8. Os Rolling Stones - Pinte de Preto
Também uma canção famosa com um grande número de versões de covers, muitas das quais eu colecionei especialmente para minha biblioteca de música. Agora, há uma versão escrita por ele mesmo a partir de résonance.
O famoso “Paint It Black” dos Rolling Stones é considerado por muitos uma das composições mais misteriosas da lendária banda de rock. Para os fãs do grupo, evoca diferentes associações. Para alguns, é uma música sobre a Guerra do Vietnã. Outros vêem em suas sugestões de confronto com os comunistas, a religião católica, visitas a bordéis e outras coisas. Curiosamente, as "rodadas" não contavam tão pouco sobre a história da criação da canção, mas ao mesmo tempo suas explicações não esclareciam particularmente seu verdadeiro significado.
Em 2004, a Rolling Stone classificou o Paint It Black na 174ª posição na lista das "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos". Existe um grande número de versões de capa. A música foi interpretada pelo grupo Nautilus Pompilius em shows em 1993; A música também foi regida pela banda moldava Zdob si Zdub (álbum Ethnomecanica, 2006)
Gravação Original
9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Gravação alienígena de um show em 2013
A banda de rock britânica Led Zeppelin gravou dezenas de grandes canções, mas nenhuma delas se compara à popularidade do lendário "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven"). Na história da música houve um sucesso retumbante, acusações de plágio e uma mensagem satânica escondida, um número incrível de covers, um monte de depoimentos curiosos e muito mais, que até hoje mantém o interesse do público.
Gravação Original
10. Queen - Vamos abalar você
A alternância de dois toques e uma palmas da música “We Will Rock You” já são familiares a todo atleta ou fã, mesmo que ele seja indiferente ao trabalho da banda de rock Queen, pois esse ritmo é tocado nas arquibancadas durante a maior parte do as competições. Com a sua ajuda, os adeptos apoiam a sua equipa favorita e tentam desmoralizar os adversários.
Gravação Original
11. Nirvana - Cheira a Espírito de Adolescente
Apenas o preguiçoso não fez sua própria versão desse hit, existem muitas versões puramente string, e até mesmo a versão ukulele (ukulele) e em geral soa bem na execução da orquestra.
A sociedade moderna não pode ser imaginada sem a publicidade que ocupou a televisão, o rádio e a mídia impressa. A aparência em close da embalagem de um produto no enquadramento de um longa-metragem ou o uso de carros de um fabricante em toda a imagem também não é nenhuma surpresa. Todos entendem que esses "acidentes" são generosamente pagos.
Mas nem sempre foi assim, o que se confirma na história da música “Smells Like Teen Spirit”. No nome, Kurt Cobain imortalizou o famoso desodorante Teen Spirit de Mennen sem receber um centavo dele. Além disso, aconteceu quase por acaso.
Um dia, sua namorada Kathleen Hannah escreveu na parede da casa de Kurt a frase “Kurt cheira a espírito adolescente”, significando que Cobain cheira a desodorante de sua namorada. Mas Cobain interpretou as palavras dela literalmente (como "Kurt sopra o espírito adolescente"), já que não tinha ideia sobre essa marca. Ele realmente gostou dos tons rebeldes da expressão e os usou na música.
"Smells Like Teen Spirit" ("Teen Spirit" - desodorante Mennen) é uma canção da banda americana Nirvana do álbum Nevermind. Escrito por Kurt Cobain, Chris Novoselic e Dave Grohl e produzido por Butch Vig. A música é escrita em forma de verso-refrão, onde o riff de quatro acordes principal é usado durante a introdução e o refrão para criar uma dinâmica alta e baixa alternada. "Teen Spirit" é frequentemente interpretado como um hino revolucionário dos adolescentes; essa interpretação é reforçada pelo clipe da música. A revista NME compilou sua própria versão da lista das quinhentas melhores canções de todos os tempos, com a qual os jornalistas da publicação trabalharam ao longo dos anos. O primeiro lugar foi - talvez inesperadamente para muitos - a composição "Smells Like Teen Spirit", da banda cult de rock Nirvana.
Gravação Original
Segunda filial
12. John Lennon - Imagine
Gravação alienígena de um show em 2014
Em uma bela manhã de 21 de junho de 1971, John Lennon sentou-se ao piano no quarto da propriedade do Parque Tittenhurst para apresentar ao mundo “Imagine” - uma das maiores canções da história da música moderna. Ele escreveu a letra e a melodia em apenas uma sessão e, no outono do mesmo ano, a composição foi apresentada ao público. Em Lennon na América, de autoria de Jeffrey Giliano, John chamou Imagine "anti-religioso, anti-nacionalista, anti-conservador, anti-capitalista (canção) adotado por sua doce concha." Muitos têm certeza de que em “Imagine” John Lennon exortou a renunciar não tanto aos bens materiais quanto a tudo que sobrecarrega a mente, a partir de preconceitos e estereótipos. Bem, esse ponto de vista tem direito à vida. "Imagine" foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll e no Grammy, e também ficou em terceiro lugar nas 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Gravação Original
13. Deep Purple - Smoke on the Water
Quase todo amante do rock que decide dominar a guitarra aprende em uma das primeiras músicas o famoso riff de "Smoke on the Water" do Deep Purple. Parece eficaz, mas ao mesmo tempo é tão tecnicamente simples que Ritchie Blackmore, dizem, hesitou em apresentar a melodia composta aos colegas, considerando-a muito primitiva para um músico do seu nível. Como você sabe, a letra da música fala sobre um incêndio que os membros do Deep Purple testemunharam na cidade suíça de Montreux. Eles foram lá para trabalhar no novo álbum em um estúdio móvel alugado dos Rolling Stones. Para isso, alugou-se um quarto em um cassino local. Em 4 de dezembro de 1971, Frank Zappa deu um concerto no teatro deste estabelecimento de jogos de azar. Depois disso, o salão deveria ir para a total disposição do Deep Purple. Mas o destino decretou o contrário. Durante o discurso de Zappa, um incêndio irrompeu na sala, a causa do qual foi o disparo de um lançador de foguete contra o teto. Tudo terminou com o fato de que o complexo de entretenimento foi completamente destruído pelo fogo. Músicos do Deep Purple observaram o que estava acontecendo da janela do Europe Hotel, que fica na margem oposta do Lago Genebra. Assim, a fumaça sobre a água, que deu nome à nova canção, se espalhou por sua superfície.
Gravação Original
14. Rainha - Nós somos os campeões
We Are the Champions é uma canção da banda britânica de rock Queen do álbum News of the World. Esta é uma das canções mais famosas da banda. Tornou-se o hino esportivo de milhões de fãs em todo o mundo. A canção foi lançada como single junto com a canção "We Will Rock You" no lado "B".
Gravação Original
15. Guns N 'Roses - Paradise City
Gravação alienígena de um show em 2013
"Paradise City" é um single da banda americana de rock Guns N 'Roses, lançado em 1987 em seu álbum de estreia Appetite for Destruction. A música é mais conhecida pelos seguintes versos: “Leve-me até a cidade paradisíaca / Onde a grama é verde e as garotas são bonitas”. Esta música é freqüentemente tocada em estádios durante os jogos, junto com a música do mesmo álbum "Welcome To The Jungle". A canção alcançou a posição número cinco na Billboard Hot 100.
Gravação Original
16. Black Sabbath - Paranóico
Quem teria pensado que uma orquestra sinfônica poderia repetir os sucessos de bandas um tanto pesadas como Black Sabbath, mas olhe, acabou muito bem:
O lendário "Paranoid" do Black Sabbath foi escrito em menos de meia hora e se tornou um clássico do heavy metal. Ela teve um impacto significativo no desenvolvimento de todo o gênero e foi incluída em várias avaliações oficiais das melhores composições.
Gravação Original
17. KISS - Fui feito para amar você
"I Was Made For Lovin 'You" é uma canção da banda americana de hard rock Kiss, de seu álbum de 1979, Dynasty.
Gravação Original
18. Bon Jovi - É minha vida
It’s My Life é um single do Bon Jovi do álbum Crush, lançado em 23 de maio de 2000. Uma das canções de maior sucesso do grupo desde 1995, classificada em # 1 na Europa e # 3 no Reino Unido, foi eleita a canção do ano pelo ASCAP Pop Music Awards.
Gravação Original
19. Red Hot Chili Peppers - Californication
O álbum "Californication" se tornou o trabalho de maior sucesso comercial do Red Hot Chili Peppers e deu aos fãs da famosa banda de rock americana vários grandes sucessos de uma só vez. A faixa-título, que liderou várias paradas, é uma delas, embora na hora da gravação os músicos já estivessem dispostos a abandoná-la. O nome "Californicação" Kiedis vem de duas palavras: Califórnia - Califórnia e fornicação - adultério, fornicação. É muito difícil encontrar sua contraparte em russo. Em Runet, existem variantes "Californication", "Californication", "Californication", "Californization", "Californication" e outras. Californication fala da decadência moral da sociedade moderna. De acordo com o autor da música, a Califórnia é a grande culpada por seu declínio, que promove todo tipo de excessos e vícios: desejo de fama, pornografia, uma atitude de consumo em relação à vida e uma cultura superficial. Em suma, estamos falando sobre o fato de que o mundo inteiro está se tornando artificial e falso, como a Califórnia.
Gravação Original
20. The Beatles - Let It Be
Gravação alienígena de um show em 2014
21. Queen - O show deve continuar
O último álbum de estúdio do Queen, lançado durante a vida de Freddie Mercury, foi "Innuendo". Enquanto trabalhava nele, a saúde do solista do grupo, sofrendo de AIDS, piorava rapidamente e ele percebeu que não teria muito tempo de vida. Talvez tenha sido o pressentimento da morte iminente que lhe permitiu cantar de forma tão sincera a canção “Show Must Go On”, que termina com “Innuendo”. Muitos fãs do grupo consideram-na uma das melhores canções do Queen e uma das canções mais conhecidas do rock em geral. O clipe consiste em filmagens da crônica, shows, entrevistas e outros clipes do Queen, lançados de 1980 a 1991. Brian May escreveu essa música especialmente para Freddie Mercury, já que ele era um dos poucos que sabia sobre sua doença. Em si mesmo, The Show Must Go On é uma regra estrita do teatro que existe desde os tempos de Molière: o show deve continuar, não importa o que aconteça, a peça deve ser encenada a qualquer custo. Agora, a frase The Show Must Go On está totalmente associada a Freddie Mercury e sua vida, que ele viveu como um show brilhante sem parar em nada.
Nesse ponto, o concerto parecia ter acabado, mas o público acalorado deu uma ovação tão frenética que os músicos deram um bis mais duas vezes.
Pela primeira vez, eles tocaram duas músicas da nova turnê vermelha, que será apresentada ao público em geral apenas em outubro deste ano.
A composição "Sweet Dreams (Are Made of This)" se tornou o primeiro hit da dupla britânica de synth-pop Eurythmics, que alcançou o topo das paradas em diversos países, e continua sendo sua música mais famosa até hoje. Não será exagero dizer que é ela a marca registrada do grupo. A versão cover mais popular de “Sweet Dreams (Are Made of This)” foi gravada por Marilyn Manson. Em sua autobiografia, ele disse que a idéia de executar uma versão lenta da música surgiu quando ele estava sob a influência de ácido.
25. Metallica - The Unforgiven
A última música, tocada pela segunda vez como bis, quando a banda estava prestes a sair, mas o público não a largou, dando uma ovação furiosa novamente, foi a composição mais famosa do grupo - The Unforgiven. Sim, o artista teve que se sentar novamente e afinar os instrumentos novamente. Aliás, este é o único vídeo oficial do grupo résonance:
O show foi maravilhoso. E se de repente o grupo decidir visitar nossa cidade novamente com a próxima turnê de shows do Red, com certeza irei a este evento, não importa quanto dinheiro custe.
Já agora, sobre o custo dos bilhetes. Parece que não adianta comprar nas bilheterias da Rodina. Com o custo declarado dos ingressos em 800-2400 rublos, as pessoas compraram ingressos para as últimas filas do anfiteatro, sob a varanda, ingressos para 1400, enquanto em promoções, no biglion (ele queima no inferno) ou encomendando VKontakte ou por telefone em bilheterias alternativas, uma passagem para a última linha do parterre custa cerca de 1.200 rublos. Por 800 p. havia apenas ingressos para a última fila da sacada, e eles rapidamente se esgotaram, a sacada estava sendo vendida por 1000-1200.
P.S. A propósito, durante a preparação desta gravação, encontrei um recurso muito interessante - song-story.ru, dedicado à história da criação de canções famosas.
O Resonance não é uma banda de rock ou uma orquestra sinfônica, mas algo intermediário. Os músicos estão em ternos pretos clássicos. Assim como seus colegas em algum teatro eminente, eles reconstroem violinos, viola e violoncelo antes do concerto. Mas ao invés de Bach ou Verdi, há Pink Floyd e Queen com Freddie Mercury na partitura, e antes do show os músicos não fazem um ensaio, mas uma passagem de som. Em algum lugar da Internet, alguém censurou a banda por não ter o direito de declarar uma "orquestra sinfônica" nos cartazes, mas o chefe do Resonance tem uma resposta para isso.
Na verdade não temos instrumentos de sopro, temos cordas e percussão. Mas isso é correto, é aceito. Não estamos enganando ninguém. Indicamos "orquestra sinfônica" nos cartazes, mas sempre escrevemos "grupo de câmara", - explicou Vitaly Fedorenko, diretor técnico da Ressonância.
O grupo ucraniano Resonance surgiu há dois anos. Seus criadores decidiram tocar na intersecção do clássico com o rock e repetir o sucesso da banda finlandesa de violoncelo Apocalyptic. As capas originais de Resonance são feitas por um arranjador, cujo nome é mantido em segredo, como um segredo comercial.
Ele é um músico profissional que viveu na música toda a sua vida. Ele continua a escrever para nós agora, - Vitaly Fedorenko apenas explica secamente.
Após uma passagem de som, os próprios músicos admitem que não é tão fácil tocar rock no violino.
As dificuldades são muitas, a principal delas é que o rock implica peso. Metal é um som pesado. A guitarra elétrica é um som diferente, o princípio de extração do som é completamente diferente daquele dos instrumentos de corda de madeira. Ou seja, precisamos refazer o estilo de jogo. Mas tomamos a decisão de que o violino continuasse sendo um violino - observou Diana Nagornaya, “o primeiro violino” da Resonance. A tarefa de seu instrumento era, de muitas maneiras, substituir os vocais brilhantes de estrelas do rock.
O grupo é formado por 13 músicos profissionais com formação clássica e um baterista. Todos jovens - a idade média na equipe é de 25 anos. Mas com violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, eles são perfeitamente controlados.
Este passeio é denominado "amarelo", mas não há necessidade de procurar qualquer ligação com as cores da bandeira ucraniana.
Estamos fora da política. Somos de diferentes cidades da Ucrânia. O Yellow Toure surgiu antes mesmo de todos esses eventos começarem - em 22 de maio de 2013. E pintamos nossos programas em cores diferentes de acordo com nossos sentimentos - enfatizaram os músicos.
O grupo está em uma grande turnê desde 20 de fevereiro deste ano. Eles viajaram por toda a Rússia, estão conquistando o Extremo Oriente e vão terminar a grande viagem no dia 30 de abril em Rostov. O diretor Vitaly Fedorenko fala de grandes vitórias com um meio chiado - ele está com uma gripe terrível. Mas ele não tem nenhum direito moral de suspender a turnê: está lotado em todos os lugares, o público está esperando.
E então a primeira composição soou. Uma expectativa ansiosa era iminente. Muitos músicos se reuniram no salão, mas já nos primeiros segundos os músicos são cobertos de aplausos. Isso foi aprendido por Another Brick in the Wall em 1979 com o repertório do Pinc Floyd. Os jovens e felizes Roger Waters, David Gilmour e outros membros da lendária equipe assistem ao público da tela grande. As fotos encenadas para cartazes e revistas são substituídas por fotos de shows em estádios, das quais emana a energia mais poderosa.
O fervoroso tempo dos Beatles, Come Together chega, e então AC / DC - Back in Black explode.
Sem dúvida, os sucessos do rock no processamento sinfônico soam completamente diferentes. Em alguns, a diferença não é perceptível, em outros, novos acentos são colocados.
Sim, em princípio, bom, só que, ao que parece, o violino está quebrado e não há instrumentos de sopro suficientes. Em geral, está tudo bem. E as composições são bem escolhidas - disse o espectador Dmitry Elagin.
Sento-me com prazer, escrevo no meu telemóvel. Eu também gostaria de fazer algo semelhante. Dê algum tipo de intimidade às suas obras. Meus rapazes me deram uma tarefa - estou fazendo isso! - Alexander Khudeev, o vocalista do grupo Heart Block, riu.
Scorpions, Nirvana, Doors, Beatles de novo, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss com maquiagem facial famosa, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N 'Roses, Eagles e Europa. Energia incrivelmente forte vem do Queen com Freddie Mercury. Na tela grande, ele é jovem, com uma túnica real e tênis, ele canta We Are the Champions em um show em Budapeste em 1986. Nesse sentido, o Resonance é uma espécie de repetidor: os músicos são deliberadamente apagados das luzes a fim de destacar lendas do rock na tela.
Em quase todas as novas composições, o público aplaude. Durante o intervalo, os espectadores compartilham ativamente suas impressões e, em seguida, voltam avidamente ao salão para desfrutar ainda mais. O concerto de rock em arranjo sinfônico durou 2,5 horas e criou uma verdadeira sensação.
“Ouvindo a sua performance, você entende que essa música foi criada mesmo para agitar esse mundo. E o que foi feito como bis é ótimo! Espero ouvir os sons fabulosos de seus instrumentos mais de uma vez. Agora eu sou seu fã ... - o espectador Nadezhda Konkova observou na página do grupo Vkontakte. - P.S. Eu moro em Uglegorsk, a 200 km de Blagoveshchensk. Quando eu estava dirigindo para o seu show, no caminho pela janela eu vi um grande ônibus preto com as palavras "ressonância" escritas nele. Pessoal, este era o seu ônibus. Não havia limite para a minha felicidade ... "
“Obrigado pelo concerto em Blagoveshchensk! Estava uma delícia! estamos esperando por você no "tour vermelho"! Há uma hora o concerto acabou, e ainda não sinto arrepios, era como se a música tocasse bem no meu peito))) !!! Gente, vocês são super! " - escreveu Ivan Zaitsev.
Sim, eu mesmo fico arrepiado com uma performance dessas, mas já ouvi isso quase uma centena de vezes, - confirmou o diretor do grupo Vitaly Fedorenko.
No final, o público teve uma surpresa: o Resonance anunciou uma nova turnê, desta vez em vermelho - Red Toure. Acontecerá em outubro deste ano.
Terá as composições mais difíceis para nós - hits de rock "pesado" do repertório de Rammstein, Aerosmith e até de Marilyn Manson. Esta é uma acrobacia para instrumentos sinfônicos, - prometeu o "primeiro violino" da orquestra Diana Nagornaya.
O público não queria abrir mão de seus músicos favoritos. Eles tocaram mais algumas peças para um encore e se despediram. Ainda temos que esperar pelo outono. Há uma grande probabilidade de que os ingressos para o próximo show não estejam disponíveis.
Com cuidado! A fraude musical está se movendo pelas cidades da Rússia na direção de oeste para leste!
Em apoio a isso, postarei um artigo sobre um concerto duvidoso em Sumy:A capacidade de se apresentar agora é geralmente mais importante do que o conteúdo existente. Uma capa bem feita, acertando a tendência e uma abordagem fora do padrão superam facilmente o profissionalismo, conceitos geralmente aceitos sobre o nível de apresentação do material e outras coisas que pouco interessam ao leigo. Uma noite de sucessos do rock no teatro. Shchepkina, que recebeu uma casa cheia e aplausos entusiásticos do público, é uma confirmação disso.
Cartazes de "sucesso do rock"
E tudo começou, como não poderia deixar de ser, com cartazes. Em toda a Ucrânia, eles eram os mesmos, e em todos os lugares, inicialmente, não foram fornecidas informações totalmente verdadeiras. O grupo de câmara “Résonance”, que, como os residentes de Sumy devem ter notado, era composto por 14 pessoas, pelo que, puramente formalmente, não tinha direito moral de escrever a “Orquestra Sinfónica”, e mais ainda em maiúsculas. Basta entrar na Wikipedia para descobrir: a base de uma orquestra sinfônica é composta por quatro grupos de instrumentos - cordas, madeira e metais, percussão. Résonance não tinha instrumentos de madeira ou metais, apenas cordas e um baterista estavam presentes. O que isso significa - na nossa frente estava apenas um grupo de câmara, que os performers de sucessos do rock relataram nos cartazes, mas em letras minúsculas.Residentes atentos de Sumy deveriam ter imediatamente se interessado por inconsistências em pôsteres e vídeos no Youtube
Em princípio, essa era sua principal falsidade preliminar, que poderia interessar aos residentes de Sumy mais atentos. Tal, em tese, deveria ter assistido imediatamente a qualquer um dos muitos vídeos “Résonance” apresentados no Youtube, então o nível de som se tornaria perceptível. Então, idealmente, seria um "teste" olhar para algo como o Metallica ou Scorpions com uma orquestra sinfônica real e concluir que uma versão dietética do que está declarado nos pôsteres está chegando até nós.Bata em lugar nenhum
Os residentes de Sumy não faziam isso. E, provavelmente, não há nada de errado com isso, porque o que era desejado pelos presentes no dia 3 de fevereiro no teatro. Shchepkin, então nós entendemos. E esses são seus sucessos de rock favoritos! Todas as 22 composições sonoras são selecionadas, composições de ouro das melhores bandas de rock and roll de todos os tempos. Não vou listar - os nomes dos grupos estão escritos no cartaz, e qualquer admirador do rock clássico pode adivinhar quais músicas de seu repertório foram executadas. Aqui, como em Maiakovski: "Dizemos o partido, queremos dizer Lênin." Só aqui, em vez de Ilyich - Lennon, o que implica que imediatamente começa "Imagine". Ou se dissermos Rainha, será. Vamos abalar você e o Show deve continuar.
Havia principalmente jovens no salão - os principais fãs de rock em Sumy
Em comunicados de imprensa sobre o grupo "Résonance", é dito que "professores do conservatório, músicos da Filarmônica, da ópera, casas de órgão e música de câmara de diferentes cidades da Ucrânia" tocam em sua composição. Não excluímos, mas não gostamos de todas as instituições musicais acima mencionadas. Aconselhamos os residentes de Sumy a visitar nossa sociedade filarmônica regional nativa e ouvir a orquestra de câmara do Renascimento - a diferença será perceptível. Especialmente notável foi o único representante do "rock" da formação "Résonance" - o baterista. Se os seus colegas dos grupos, cujas composições executou, tivessem ouvido a sua peça, dificilmente teria escapado ao "dark".Todo mundo esta feliz
Dos momentos positivos do concerto, além do material musical em si, pode-se citar o design fotográfico, veiculado no telão. Combinava bem com o tópico.
