A. Adam balé "Le Corsaire"

O balé "Le Corsaire" é a terceira obra-prima deste gênero do criador do lendário " Giselle "-Charles Adolphe Adam. Esta performance também se tornou seu canto do cisne. Baseia-se no libreto de J. Saint-Georges sobre a obra de Lord Byron.

O enredo do balé é bastante complicado, há piratas, um capitão romântico, motins, roubos, uma bela história de amor, inúmeras fugas de prisioneiros cativos, flores envenenadas e tudo isso sob o "molho" da maravilhosa música romântica francesa.

Um resumo do balé de Adana "" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho leia em nossa página.

Resumo

A ação acontece no mercado de escravos em Adrianópolis, onde os corsários estão hospedados com o capitão Konrad. O jovem Medora aguarda seu retorno lá. Mas à primeira vista Pasha Seid se apaixona por ela - o governante de Adrianópolis, que a resgata do comerciante de escravos Lankedem, que substitui seu pai. O bravo capitão rouba sua amada à noite, e com ela as concubinas e o ganancioso Lankedem. Mas a felicidade dos amantes não durou muito, um traidor apareceu no acampamento de Konrad, na pessoa de seu primeiro imediato, que, tendo colocado o capitão para dormir, junto com Lankedem, rouba Medora.

Pasha Seid, encantado com o retorno da garota, ordena que todos se preparem para a cerimônia de casamento. Sob a ameaça da morte de Konrad, Medora não tem escolha a não ser concordar com o casamento e decidir um ato desesperado - matar-se na noite de núpcias. Mas de repente uma concubina do harém de Gulnar vem em auxílio de Medora, que se oferece para substituí-la trocando suas roupas. Como resultado, os amantes escapam novamente e retornam ao seu esconderijo. Mas também aqui o destino os prepara para outro teste, o insidioso assistente tenta atirar no capitão, mas a pistola falha e o traidor é jogado ao mar. Uma terrível tempestade bate o navio nas rochas, mas apesar de tudo, os amantes Conrad e Medora se encontram em terra, tendo sobrevivido graças aos destroços em que navegaram até a costa.

Foto:

Fatos interessantes

• Para a estreia, realizada em Paris em 1856, os ingressos tiveram que ser comprados em mais de 1,5 mês. O sucesso da produção foi ensurdecedor, e os efeitos de palco foram reconhecidos como os melhores da história das apresentações teatrais. Desde sua produção, o balé Le Corsaire não perdeu sua popularidade.
• A partitura da performance contém fragmentos de música de L. Minkus, Ts. Puni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, J. Gerber. Então qualquer um terá uma pergunta natural, quem é o compositor do balé? Compositor, naturalmente Adan, e todas as adições do compositor de balé Ludwig Minkus sob a orientação de Mário Petipa ... Em geral, em obras teatrais durante performances, a partitura balé ou ópera muitas vezes pode sofrer algumas alterações.

• O coreógrafo M. Petipa sempre se preocupou com a performance vencedora da bailarina, por isso às vezes reformulava a performance, mudava de cena ou acrescentava variações. Essas inserções podem até ser de outro, mas “seu trabalho favorito”. Assim, no balé "Le Corsaire" você ainda pode encontrar variações da personagem principal Medora na cena "O Jardim Vivo" do balé "As Aventuras de Peleus" de L. Minkus.
• A produção mais cara da peça aconteceu no palco do Teatro Bolshoi em 2007. O custo de encenar a versão de Yuri Burlak é estimado em US$ 1,5 milhão.
• Trabalhando em cada uma das quatro apresentações de balé, o diretor M. Petipa constantemente acrescentava novos passos e outros elementos de dança.
• Entre 1899 e 1928, Le Corsaire foi apresentado 224 vezes no Teatro Mariinsky.
• A mais famosa no momento é considerada a produção de 1999 no American Ballet Theatre.

História da criação

Carlos Adolphe Adam conhecido pelos amantes da música clássica por um trabalho anterior - balé " Giselle ". Ele criou sua nova performance mais famosa quinze anos depois do sucesso retumbante de uma obra dedicada ao vingativo Willys. Vale ressaltar que com essas duas apresentações ele abriu uma nova página no balé romântico. Ele planejava criar o balé "Le Corsaire" com base no poema de mesmo nome de J. Byron. É interessante que esta não seja a primeira vez que este trabalho atrai compositores com o objetivo de criar um balé. Assim, em 1826, Giovanni Galcerani apresentou sua versão da performance em Milão ao público no La Scala. Outra versão da interpretação do poema foi encenada em 1835 em Paris. O libreto pertencia a Adolphe Nurri, o coreógrafo era Louis Henry. Além disso, nesta versão, a música foi retirada de outras obras famosas de grandes clássicos e acabou sendo uma espécie de medley. Uma produção de balé igualmente importante baseada no mesmo poema foi encenada por Filippo Taglioni para a música do compositor Herbert Gdrich em 1838 em Berlim. Vale ressaltar que o famoso compositor D. Verdi em 1848 ele escreveu a ópera de mesmo nome.

O libreto para o novo balé de Adam foi confiado a A. Saint-Georges, que colaborou com o compositor não pela primeira vez. Henri Venois de Saint-Georges era então diretor do teatro Opera-Comique na capital francesa e criou o libreto para obras teatrais. Ele escreveu mais de 70 libretos diferentes, além disso, ele também compôs peças com sucesso para o teatro.

Ao longo de 1855, o compositor trabalhou em uma nova obra-prima, e o iniciador desse balé J. Mazilier, que deveria encenar essa apresentação na Grande Ópera, esteve diretamente envolvido no trabalho.

Performances

A tão esperada estreia do novo balé ocorreu em janeiro de 1856. Vale ressaltar que os efeitos de palco utilizados, assim como o cenário, foram considerados os melhores na época. A instalação do naufrágio de um navio, que foi magistralmente desenhada pelo maquinista Victor Sacre, foi até imortalizada pela obra do artista Gustave Dore. A apresentação foi muito apreciada pela família imperial, especialmente pela Imperatriz Eugênia. A música em si foi notada pela crítica por sua melodia e combinação harmoniosa agradável.

Em São Petersburgo, "Le Corsaire" foi apresentado no Teatro Bolshoi em janeiro de 1858. Agora o coreógrafo francês J. Perrot, que estava trabalhando na Rússia na época, estava trabalhando na performance. Em seu trabalho, ele contou com a coreografia de Mazilier. A parte de Medora foi interpretada pelo incomparável K. Rosati. Além da música maravilhosa, a última foto com o navio afundado deixou uma impressão indelével no público, dizem os críticos da época. Mas o público cumprimentou Perrault com bastante frieza, apesar do balé ter sido encenado como parte de sua performance beneficente. Uma nota interessante foi preservada sobre o traje do paxá, que se destacou por seu luxo no palco. O fato é que originalmente não foi feito para uma performance, mas para o imperador Nicolau I e foi destinado a um baile de máscaras da corte, que ele mesmo ordenou a transferência desse traje para o guarda-roupa teatral, de onde o traje acabou posteriormente na produção de Le Corsário.

O balé foi encenado no Teatro Mariinsky em 1863 graças aos esforços de Marius Petipa. A parte de Medora foi realizada com sucesso por M.S. Petipa (Surovshchikova). Os fãs apreciaram muito o talento da bailarina e até a presentearam com lindos presentes (no valor de quatro mil rublos).

Após esta produção, o destino da performance foi ambíguo - foi encenado com sucesso muitas vezes, mas a cada vez eles fizeram algumas mudanças, adicionando todos os tipos de números de inserção e músicas de outros compositores. Portanto, muitos espectadores às vezes têm uma pergunta lógica: quem é o dono da obra. Naturalmente para Adana, esta questão não deve suscitar dúvidas.

Entre as versões modernas, destaca-se a apresentação do balé no Teatro Bolshoi no verão de 2007. Coreografia de M. Petipa e Pyotr Gusev foi usada na performance, e muitos números inseridos com música de L. Delibes, C. Puni, R. Drigo e outros compositores foram deixados.

Em 2009, uma nova versão foi encenada no Teatro Mikhailovsky por Farukh Ruzimatov. O diretor de arte foi Valery Levental. Além disso, nesta versão no palco havia um tema pirata e a atmosfera da Grécia do período otomano. Brilhantes bazares orientais e haréns deram um toque especial.

Entre as versões inusitadas, vale destacar a estreia no Teatro Musical de Rostov, que aconteceu em 2011 no encerramento da temporada. No balé, baseado em todos os números clássicos de Petipa, o libreto foi alterado. Assim, o público de Rostov viu um enredo e um final diferentes. O próprio coreógrafo, Alexei Fadeechev, antes mesmo da exibição, sugeriu que o público definitivamente teria associações com os "Piratas do Caribe".

Vale ressaltar que hoje "Le Corsaire" existe nos palcos principalmente em duas produções diferentes. Assim, na Rússia e em algumas companhias européias eles usam a versão que saiu graças ao renascimento do balé em 1955 por Petr Guzov. Outros países (América do Norte) são baseados na produção, realizada pelos esforços de Konstantin Sergeev.

A música do balé "" é lembrada pelo público por sua graça extraordinária e imagens vívidas. Embora os críticos de música admitam que ela é um pouco mais fraca do que em Giselle, tendo em vista as características individuais dos personagens, o público ainda se surpreende com o talento mais profundo do compositor. O autor soube encarnar com maestria um enredo tão inusitado, revelá-lo e saturá-lo com uma dança extraordinária. Convidamos você a conhecer outra obra-prima de Adam assistindo ao lendário balé "Le Corsaire" agora mesmo!

Vídeo: assistindo ao balé "Le Corsaire" de Adana

Trazemos à sua atenção o libreto do balé Le Corsaire em quatro atos. Libreto de J. Saint-Georges baseado no poema "Le Corsaire" de D. Byron. Produção de J. Mazilier. Artistas Desplechen, Cambon, Martin.

Personagens: Konrad, o corsário. Birbanto, seu amigo. Isaac Lankedem, comerciante. Medora, sua pupila. Seid, Paxá. Zulma, Gulnara - as esposas do Pasha. Eunuco. Corsários. Meninas escravas. Guardiões.

East Market Square em Adrianópolis. Os comerciantes estão organizando mercadorias coloridas. As escravas também são comercializadas aqui. Um grupo de corsários liderados por Konrad entra na praça. Na varanda da casa aparece a mulher grega Medora - aluna do comerciante Isaac Lankedem. Vendo Konrad, ela rapidamente faz um "selam" de flores, um buquê em que cada flor tem seu próprio significado, e o joga para Konrad. Medora sai da varanda e entra no mercado acompanhada de Isaac.

Neste momento, uma maca é trazida para a praça para Pasha Seyid, que quer comprar escravos para seu harém. Os escravos dançam para mostrar sua arte. O olhar do paxá para em Medora e ele decide comprá-la. Konrad e Medora observam com preocupação o acordo que Isaac faz com o Paxá. Konrad acalma Medora - ele não a deixará ofendida. A praça está vazia. Konrad ordena que os corsários cerquem Isaac e o afastem de Medora. Os corsários começam uma dança alegre com os escravos. De acordo com um sinal convencional, os corsários sequestram os escravos junto com Medora. Por ordem de Konrad, eles levam Isaac.

Beira Mar. Konrad e Medora entram na caverna - a morada do corsário. Eles estão felizes. Birbanto, um amigo de Konrad, traz um Isaac trêmulo e os escravos sequestrados. Eles imploram a Konrad para poupá-los e libertá-los. Medora e os escravos dançam na frente de Konrad. Medora implora pela liberdade dos cativos. Birbanto e seus cúmplices estão descontentes: exigem que os escravos sejam devolvidos a eles. Konrad repete seu pedido com raiva. Birbanto ameaça Konrad, mas ele o afasta, e os escravos felizes correm para se esconder.

Enfurecido Birbanto se joga com um punhal em Konrad, mas o senhor dos corsários, agarrando sua mão, o coloca de joelhos. A Medora assustada é levada.

Isaque aparece. Birbanto o convida a devolver Medora se conseguir um bom resgate por ela. Isaac jura que é pobre e não pode pagar. Birbanto arranca o boné, o cafetã e a faixa de Isaac. Eles contêm diamantes, pérolas e ouro.

Assustado, Isaac concorda. Birbanto borrifa o buquê com pílulas para dormir e o apresenta a um dos corsários. Ele adormece instantaneamente. Birbanto dá o buquê para Isaac e o aconselha a trazê-lo para Konrad. A pedido de Isaac, um dos escravos dá flores a Konrad. Ele admira as flores e adormece. Medora tenta em vão acordá-lo.

Os passos de alguém são ouvidos. Um estranho aparece em uma das entradas. Medora o reconhece como Birbanto disfarçado. Ela corre. Os conspiradores a cercam. Medora agarra a adaga de Konrad adormecido. Birbanto tenta desarmá-la, começa uma briga, Medora o fere. Ouve-se o barulho de passos. Birbanto e seus companheiros se escondem.

Medora escreve uma nota e a coloca na mão de Conrad adormecido. Birbanto e seus homens retornam. Eles forçam Medora a se afastar. Isaac os segue, regozijando-se com seu sucesso. Konrad acorda, lê um bilhete. Ele está desesperado.

Palácio de Seid Pasha nas margens do Bósforo. As esposas do paxá, lideradas por sua favorita Zulma, saem para o terraço. O bombástico de Zulma causa indignação geral.

O eunuco sênior tenta acabar com as rixas das mulheres. Neste momento, aparece Gulnara, uma jovem rival de Zulma. Ela provoca a arrogante Zulma. Pasha Seyid entra, ainda descontente com o incidente no mercado de Adrianópolis. Zulma reclama do desrespeito às escravas. Pasha ordena que todos obedeçam a Zulma. Mas o rebelde Gulnara não obedece às suas ordens. Fascinado pela juventude e beleza de Gulnara, ele joga seu lenço para ela em sinal de carinho. Gulnara o joga para seus amigos. Há um alegre alvoroço. O lenço chega à negra velha, que, ao pegá-lo, começa a perseguir o paxá com suas carícias e, por fim, entrega o lenço a Zulma. O irritado Pasha se aproxima de Gulnara, mas ela habilmente o ilude.

Pasha é informado sobre a chegada do vendedor de escravos. Este é Isaque. Ele trouxe Medora, embrulhada em um xale. Ao vê-la, o Paxá fica encantado. Gulnara e seus amigos a conhecem. Pasha anuncia sua intenção de se casar com Medora.

Nas profundezas do jardim, uma caravana de peregrinos é mostrada em direção a Meca. O velho dervixe pede um abrigo. Pasha acena com a cabeça graciosamente. Todo mundo tem oração da noite. Sem o conhecimento de outros, o dervixe imaginário tira a barba e Medora o reconhece como Konrad.

A noite está chegando. Seid ordena levar o novo escravo para as câmaras internas. Medora fica horrorizada, mas Konrad e seus amigos, tendo jogado fora as fantasias de peregrinos, ameaçam Pasha com punhais. Pasha foge do palácio. Neste momento, Gulnara corre, que pede proteção de Konrad contra a perseguição de Birbanto. Conrad, comovido por suas lágrimas, intercede por ela. Birbanto vai embora, ameaçando se vingar. Medora informa Konrad da traição de Birbanto. Konrad quer matá-lo, mas Medora agarra Konrad pelo braço. O traidor foge com ameaças. Depois disso, a sentinela convocada por Birbanto cerca Medora e a leva para longe de Konrad, a quem o Paxá aprisiona. Os companheiros do corsário se dispersam, perseguidos pelos guardas de Seyid.

Harém de Pasha Seyid. Ao longe, Konrad é visto acorrentado, que está sendo levado à execução. Medora está desesperada. Ela implora ao Paxá que cancele a execução. Pasha concorda, mas com a condição de que Medora se torne sua esposa. Para salvar Konrad, Medora concorda. Konrad é liberado. Deixado com Medora, ele promete morrer com ela. Gulnara, que entra, ouve a conversa e oferece ajuda. Pasha manda preparar tudo para a cerimônia de casamento. Um véu é jogado sobre a noiva. Pasha coloca um anel de casamento em sua mão.

O plano concebido sucedeu a Gulnara: era ela, escondida pelo véu, casada com o Paxá. Ela entrega o véu a Medora, enquanto se esconde nos aposentos do harém. Medora dança na frente do Paxá e tenta tirar a adaga e a pistola dele com astúcia. Então ele pega um lenço e, brincando, amarra as mãos de Seid. Pasha ri de suas brincadeiras.

Golpeia meia-noite. Konrad aparece na janela. Medora lhe entrega um punhal e mira no paxá com uma pistola, ameaçando matá-lo. Medora e Konrad se escondem. Três tiros de canhão são disparados. São os fugitivos que anunciam a partida do navio ao qual conseguiram chegar.

Noite clara e tranquila. Há um feriado no convés do navio: os corsários estão felizes com o feliz desfecho de suas perigosas aventuras. Medora pede a Konrad que perdoe Birbanto. Depois de um momento de hesitação, ele concorda e manda trazer um barril de vinho. Todo mundo está festejando.

O tempo está mudando rapidamente, uma tempestade começa. Aproveitando a comoção, Birbanto atira em Konrad, mas a pistola falha. Depois de uma luta amarga, Konrad joga o traidor ao mar.

A tempestade está ficando mais forte. Há um acidente, o navio bate contra uma rocha submersa e desaparece nas profundezas do mar. O vento diminui gradualmente, o mar se acalma. A lua aparece. Os destroços do navio correm ao longo das ondas. Um deles mostra duas figuras. Estes são os fugitivos Medora e Konrad. Chegam à falésia costeira.

Um navio de corsários naufraga em um mar revolto.

Ação um

Cena Um: "A Costa"

Apenas três sobreviveram - o líder dos corsários Konrad e seus amigos fiéis, Ali e Birbanto.
Jovens mulheres gregas dançam e brincam na costa da ilha. Entre eles estão dois amigos - Medora e uma mulher turca Gulnara. As meninas percebem os corsários jogados no mar e os escondem dos ferozes soldados turcos, que receberam o direito de executar os corsários sem julgamento. Mas o astuto Isaac Lankedem, que trouxe os soldados para cá, está mais para capturar garotas. Eles são uma mercadoria para ele, e o comerciante de escravos, esperando lucrar, os envia para o bazar da cidade junto com palestinos lânguidos e jovens argelinos selvagens.
No entanto, Conrad, na esperança de salvar Medora da escravidão, que o atraiu à primeira vista, se disfarça de comerciante e corre para ajudá-la.

Cena dois: "Mercado"

A vida do bazar oriental está a todo vapor. Entre os escravos de Lankedem e Gulnar, que o governante da ilha Seid Pasha compra para seu harém. O mesmo destino aguarda Medora.
No meio do leilão, aparecem estranhos, dispostos a participar deles. Mas ninguém pode comparar a riqueza com Seid Pasha. De repente, estranhos largam seus burnuses - eles são corsários.
Conrad encanta Medora. Ali captura Lankedem. Birbanto e os outros se escondem, levando consigo ouro, tecidos, armas e escravos. Seid Pasha está perdido.

Cena Três: "A Gruta"

Conrad apaixonado mostra a Medora seu domínio. Junto com ele corsários com presas e agora escravos livres. Argelinos selvagens são aceitos na irmandade pirata. O amigo leal de Konrad, Ali, cuida do Lankedem capturado.
A pedido de Medora, Konrad liberta as meninas capturadas. No entanto, Birbanto protesta: joias e mulheres pertencem a ele por direito. Konrad fica surpreso com a desobediência de seu amigo. O poder do líder dos corsários ainda prevalece, mas Birbanto guarda rancor.
O astuto Lankedem, aproveitando esta oportunidade, incita Birbanto a se vingar de Konrad. Ele se oferece para colocar o líder dos corsários para dormir e devolver Seid Pasha a Medora. Enquanto isso, Konrad está completamente absorto na encantadora Medora. Despercebido pelos amantes, Lankedem derrama uma poção para dormir em seu vinho. Sem suspeitar de nada, Medora serve um copo ao amante. Konrad cai. A menina grita por socorro, mas cai nas mãos do insidioso Birbanto, que manda mandar a bela para o harém.
Konrad acorda com dificuldade. Ao perceber que Medora foi sequestrada, ele recorre a Birbanto para esclarecimentos. Birbanto é astuto, convencendo um amigo de sua lealdade. Konrad novamente corre para salvar sua amada.

Segunda ação

Cena 4: "O Palácio"

Seid Pasha se comove com as travessuras de Gulnara. No entanto, flertando, a turca não vai dar ao velho suas carícias.
Lankedem aparece com a Medora sequestrada. Gulnara leva sua amiga para seus aposentos.
Eunucos relatam a aproximação de peregrinos. Após a retribuição orante, os peregrinos aceitam o convite de Seid Pasha para admirar as danças dos habitantes do harém, que são decoradas com Medora e Gulnara - são como rosas em um jardim luxuoso.
Enquanto isso, Birbanto e Lankedem expõem os peregrinos. Estes são os corsários disfarçados!
Konrad e Ali atacam o traidor Birbanto e Lankedem. Segue-se uma luta, durante a qual Seid Pasha se esconde vergonhosamente. Os insidiosos Birbanto e Lankedem são derrotados.

Epílogo

Gulnara agradece a Ali por salvar, confiando seu destino em suas mãos confiáveis. Reunidos, Conrad e Medora estão prontos para começar uma nova vida feliz.

Corsário, Teatro Bolshoi. Imprensa sobre o desempenho

Kommersant, 23 de junho de 2007

Cópia pirata licenciada

"Corsair" foi encenado no Bolshoi

No Novo Palco, o Bolshoi apresentou a estreia do balé em três atos Le Corsaire. Segundo TATIANA KUZNETSOVA, esta é a obra mais séria e de maior envergadura do teatro do século XXI.

O balé "Le Corsaire" é conhecido como um sucesso de bilheteria confiável há um século e meio. Encenado em 1856 pelo coreógrafo Joseph Mazilier baseado no poema de Byron para a Ópera de Paris, foi transferido para a Rússia dois anos depois. Cinco anos depois, Marius Petipa, que vinha aperfeiçoando o balé ao longo de sua longa vida, assumiu. Como resultado, "Le Corsaire" acabou sendo um espetáculo para todos os gostos, combinando o luxo imperial de uma produção, um enredo dinâmico e uma magnífica variedade de danças.

O Corsair sobreviveu à Revolução de Outubro com sucesso: a história de como o pirata Konrad e seus companheiros sequestraram sua amada, a grega Medora, seja do mercado de escravos ou do harém do paxá, foi fácil passar como a luta pela liberdade. amorosos piratas gregos com os opressores turcos. Mas os passeios diminuíram. A primeira vítima foi o naufrágio final como um empreendimento muito caro. Petipa também foi cortado, descartando tanto a pantomima quanto o "excesso" de danças como relíquias da antiga era. Mas mesmo assim "Le Corsaire" permaneceu um favorito do público.

O atual diretor artístico do Bolshoi, Alexei Ratmansky, não recorreu a "Corsair" para a caixa registradora. Juntamente com seu colega de classe e o principal conhecedor da antiguidade do balé de Moscou, Yuri Burlaka, ele decidiu um projeto ambicioso: restaurar tudo o que sobreviveu do antigo balé, preenchendo as lacunas com sua própria direção e coreografia. A partitura original de Adolphe Adam foi encontrada em Paris, São Petersburgo forneceu esboços dos figurinos pré-revolucionários de Yevgeny Ponomarev, a Universidade de Harvard compartilhou gravações de balé pré-revolucionário e o artista Boris Kaminsky pintou o cenário no estilo acadêmico e devolveu o grandioso final cena no espírito da Nona Onda de Aivazovsky - uma tempestade encantadora de um navio de nove metros se partindo.

A final acabou sendo realmente um furacão, nem o palco soviético nem o novo russo sabiam nada disso. Mas o show de três horas que o precedeu acabou sendo dinâmico e divertido. Alexei Ratmansky, não mesquinho com a multidão de figurantes, sacrificou cenas de pantomima: reduziu todas as explicações dos personagens apenas o suficiente para possibilitar a compreensão da trama sem recorrer ao programa. Deve-se admitir que o diretor estava certo: falar com as mãos teria arrastado uma performance já enorme, e os dançarinos de hoje são pobres em pantomima. O melhor ator acabou sendo Gennady Yanin no papel do comerciante de escravos judeu Lankedem. Um velho ganancioso e hilário poderia ser interpretado por Louis de Funes - este pequeno trabalho não é inferior aos papéis de um grande comediante.

O conteúdo principal de cada ato era a dança propriamente dita. E se as pérolas do primeiro - o pas des esclaves e o pas de deux de Medora e Conrad - são familiares de cor, como um acessório indispensável para qualquer "Le Corsaire" e qualquer competição de balé, então a culminação do segundo ato - a cena "The Living Garden" - é uma verdadeira revelação. Reconstruída pela primeira vez por Yuri Burlaka, apresenta a coreografia de Marius Petipa em todo o seu esplendor e simplicidade avassaladora. Usando apenas sete movimentos básicos, o engenhoso francês construiu uma colossal composição de 20 minutos para 68 artistas (incluindo crianças e uma primeira bailarina), cuja perfeição arquitetônica pode ser facilmente comparada aos jardins de Versalhes. Tendo bloqueado o palco com canteiros de flores artificiais, arcos de flores, bem como becos e semicírculos do corpo de balé em movimento contínuo, o lendário coreógrafo fez dançar prima na linguagem estreita do proscênio, pular com garguyat brincalhão (um salto arcaico que quase desapareceu em meados do século 20) de um canteiro de flores em um canteiro de flores ... Essa composição sofisticada, cheia de charme francês e imponência russa, não tem nada a ver com as abstrações lineares médias que costumam ser passadas como coreografias de Petipa.

Ainda mais difícil foi para Alexei Ratmansky: no terceiro ato ele foi forçado a compor sua própria coreografia para substituir a que havia perdido. Seu Grand pas des eventailles, onde seis luminares armados de leques, um prima com um cavaleiro e o primeiro solista executam uma composição em loop de acordo com todos os cânones, resistiu adequadamente ao bairro com a obra-prima de Marius Petipa. O olhar do neófito nem notará a lacuna entre a velha coreografia e essa estilização delicada. E apenas as repetições de um movimento, favorito do Sr. Ratmansky, alternadamente por todos os bailarinos entregam sua autoria.

Toda essa grandiosa performance repousa sobre a primeira bailarina: ela literalmente não sai do palco, participando de todas as voltas e reviravoltas do palco. Svetlana Zakharova acabou sendo criada para este balé, o papel de Medora fica nela como uma luva. O potencial de atuação da bailarina é apenas o suficiente para retratar os sentimentos necessários para a trama sem ser beliscado; em sua figura impecável, tutus bordados com joias parecem perfeitos; suas lindas pernas são muito confortáveis ​​e grandes pas adagios e pequenos detalhes pitorescos. Svetlana Zakharova não dançou impecavelmente, você pode encontrar falhas nos detalhes, mas é incrivelmente bonito. Além disso, de ato em ato, tudo fica mais bonito, visivelmente se acalmando, deixando de rasgar os movimentos e provar sua superioridade. Ela realmente não tinha igual. E a seca Ekaterina Shipulina, que executou a segunda parte mais importante de Gulnara com vivacidade fingida, e a marionete Nina Kaptsova, que dançou pas des esclaves tão doce e despretensiosa quanto sua parte da coroa de Cupido em Dom Quixote, e ainda mais os três solistas de odalisca, com a incerteza de um colegial, aqueles que escapavam de suas variações podiam não apenas ofuscar, mas até competir com a prima relaxada e jubilosa.

No entanto, Svetlana Zakharova tinha um parceiro digno: o ex-residente de Kiev que foi contratado pelo Bolshoi, Denis Matvienko, interpretou um corsário amoroso bastante à vontade (mesmo vestido com uma saia grega branca) e dançou ainda mais livremente: seu grande brincalhão pirueta, giros arrojados e excelentes círculos de jete instantaneamente aumentaram o grau no auditório de bem alimentado-complacente para excitado pelo jogo. O adolescente bielorrusso Ivan Vasiliev dançou com sucesso no pas des esclaves, a segunda aquisição do Bolshoi: o terno escondia as falhas no físico e no treinamento, e ele executou seus truques arrojados. O belo Artem Shpilevsky, o terceiro troféu do teatro, parecia ótimo ao lado de Svetlana Zakharova no adágio do terceiro ato, mas seria melhor se ele não dançasse - o pobre jovem não pode fazer duas rodadas sem erros. Em uma palavra, a populosa trupe do Teatro Bolshoi ainda tem algo para trabalhar neste balé: há claramente mais papéis do que atores dignos.

O novo Le Corsaire do Bolshoi é uma resposta simétrica ao Teatro Mariinsky com seus grandiosos experimentos de restauração. No entanto, os moscovitas que não passam seu produto como uma produção autêntica parecem de alguma forma mais honestos. O experimento sobre a compatibilidade do remake com a antiguidade pode ser considerado um sucesso: sem abrir mão da aderência científica aos princípios, o Bolshoi fez um excelente sucesso de bilheteria. Há apenas um inconveniente notável: este "Le Corsaire", com suas decorações maciças, conjuntos coreográficos grandiosos e a escala da dança dos solistas, é claramente pequeno no Novo Palco do Bolshoi. Ficará ainda mais impressionante na moldura dourada do salão histórico. Resta ressuscitar o antigo teatro com a mesma qualidade do balé "Le Corsaire".

Vremya Novostei, 25 de junho de 2007

Anna Gordeeva

O triunfo dos românticos

O Teatro Bolshoi restaurou o balé Le Corsaire de Marius Petipa

A área comercial apresenta casas cuidadosamente projetadas e construídas, barracas de frutas, tapetes e tecidos. Na caverna do pirata há rochas imponentes pendendo, no palácio do paxá há paredes pintadas que vão até os céus. Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, que compuseram uma nova versão de Le Corsaire no Teatro Bolshoi, foram convidados para a produção por artistas de teatro de Petersburgo - o cenário foi criado por Boris Kaminsky, já famoso pela restauração de La Bayadere e A Bela Adormecida no o Teatro Mariinsky, figurinos de Elena Zaitseva (também trabalhou em Sleeping). Não é de surpreender que eles tenham que procurar pessoas adequadas nas margens do Neva - no Bolshoi, uma performance de tal escala encenada não aparece, talvez, há sessenta anos, desde os dias de Romeu e Julieta.

Le Corsaire nunca desapareceu dos repertórios dos teatros russos por muito tempo - esta não é a filha do faraó, que nos anos vinte do século passado eles decidiram esquecer para sempre e conseguiram essa decisão. O balé de Georges Mazilier, reelaborado em meados do século XIX por Marius Petipa, não foi radicalmente destruído, mas foi editado por inúmeros diretores para que pouco restasse dele. Muitas danças evaporaram; o enredo perdeu sua coerência - a performance se transformou quase em um concerto, onde não importa quem ama quem e quem odeia quem, e onde nenhum dos espectadores pensa por que o escravo desse mesmo pirata participa do dueto de amor de um pirata e uma odalisca fugitiva. Ratmansky e Burlaka fizeram um trabalho gigantesco. Burlaka decifrou as gravações de arquivo da peça (a versão dela que estava no palco em 1899) e restaurou a dança incrivelmente bela na pintura "The Living Garden"; os coreógrafos recompuseram as mesmas danças irremediavelmente perdidas, estilizadas a partir da caligrafia de Marius Petipa.

O Living Garden foi anteriormente considerado a parte mais bem preservada do Corsair; mas em um livreto publicado para a estreia especialmente para não-crentes, foram reproduzidas várias páginas dos manuscritos de Petipa - com esquemas de localização dos artistas, com frases em francês descrevendo os movimentos da bailarina. (Deve-se notar que este livro é um exemplo de trabalho de pesquisa e publicação.) E agora os amantes do balé podem, como aqueles fãs-amantes da música que vêm a um concerto com uma partitura, abrindo o livreto na página correspondente, ver se isso está acontecendo na diagonal da bailarina "Lively Garden", é tudo restaurado corretamente.

"The Lively Garden" (danças de odaliscas no palácio do paxá, que apresenta seus escravos como as Horas do Paraíso) é um dos pontos culminantes da performance. Há quatro “momentos de choque” no total: pas de deux Medora e Conrad (os personagens principais são uma jovem grega, que o guardião lisonjeado com muito dinheiro decidiu vender para um harém, e um pirata que se apaixonou por ela, salvando a menina desse destino), “Jardim Vivo” , em que um corpo de balé em tutus branco como a neve brilha entre canteiros de flores verdes, e uma bailarina pula sobre esses canteiros de flores, uma dança com fãs (outra foto do harém vida, não preservada nas gravações, mas sensível e primorosamente estilizada pelos diretores) e, por fim, o famoso naufrágio final, que surpreendeu o público do século retrasado com efeitos especiais. Assim, fica claro que a performance, que se pauta pelo ideal do “ballet encenado do século XIX”, em que os bailarinos principalmente apoiavam as bailarinas e às vezes as usavam, espera impressionar, antes de tudo, com o fantástico beleza do design, depois com a geometria mais complexa dos rearranjos do corps de ballet, após o que - o trabalho da primeira bailarina e apenas por último, mas não menos importante, a dança dos homens.

Na estreia e no dia da segunda apresentação, tudo correu como planejado: o público invariavelmente engasgava a cada mudança de cenário (convidados diretos do exterior apontavam para os navios e cúpulas prescritos com os dedos); o corpo de balé, cumprindo sua missão, foi nos momentos certos, rigoroso e digno, e nos momentos certos - astuto (no harém de odaliscas eles quase dançam um cancan, riem como colegiais, e jogam um para o outro um lenço doado por seus patrono como uma bola de vôlei), e as bailarinas - Svetlana Zakharova e Svetlana Lunkina - claramente desempenharam o papel de "decorações". Decorações de teatro, decorações de harém - sem paixões excessivas, apenas um texto cuidadosamente executado. Seus parceiros - Denis Matvienko e Yuri Klevtsov - também trabalharam de forma consciente e inteligível; mas havia apenas artistas de alta qualidade no palco - e isso era tudo.

Tudo mudou no terceiro dia, quando Maria Alexandrova e Nikolai Tsiskaridze subiram ao palco.

Do balé do final do século 19 (lembre-se que a versão gravada é de 1899), o balé já cansado (logo, logo a revolução de Diaghilev), o balé, acostumado ao destino de entretenimento rico, Aleksandrov e Tsiskaridze, contra a vontade de os diretores, criaram um balé romântico.

Seus heróis não indicavam um interesse cultivado um pelo outro, como as regras da boa forma poderiam exigir. Tsiskaridze correu para a namorada de tal maneira, afogou o rosto nas palmas das mãos dela, abraçou-a para que ficasse imediatamente claro: ninguém estava entre eles - ele mataria. E no único pas de deux que lhe foi dado pelos diretores, ele não mediu truques educadamente - ele foi carregado pelo palco pelo mesmo vento selvagem que seu Solor e seu Albert; aquela verdadeira agitação que subverte todos os conceitos e só justifica a existência de um teatro de balé totalmente artificial.

O mesmo impulso, a mesma força estava em Alexandrova, mas salpicada com uma leve coqueteria que era obrigatória para esse papel. Uma garota vendida para um harém, mas libertada antes de ser enviada ao seu destino, novamente sequestrada e, no entanto, levada para o Paxá, está enganando perigosamente o proprietário para salvar um amante capturado - essa garota precisa da capacidade de flertar com um senhor idoso , mas no caso de Alexandrova, Pasha parece o mais perfeito tolo. É impossível não entender que essa garota em particular - sorrindo quase altivamente, divertindo-se quase zombeteiramente - nunca concordará com nenhum acordo. O melhor momento no papel de Alexandrova é "Little Corsair", uma variação do traje de um homem, que ela dança na caverna dos piratas. É fácil acreditar que este levará facilmente os ladrões a um assalto; e seu grito “Boarding!”, ouvido no final do baile, do qual o público, acostumado ao fato de o balé ser uma arte sem palavras, estremece, soa bastante convincente.

Como deveria ser para artistas românticos desde os tempos de Mochalov, Tsiskaridze e Aleksandrova acreditam em todas as jogadas de enredo que, mesmo nas situações mais vampy, surgem a lógica e o significado. Aqui na caverna dos piratas ladrões maus envenenaram um bom ladrão com pílulas para dormir, e o personagem principal, inesperadamente para sua amada, adormece. Aqueles malvados se esgueiram para sequestrar a garota. Tanto Svetlana Zakharova quanto Svetlana Lunkina correram para o herói adormecido, puxaram a adaga da bainha e atingiram o líder dos conspiradores ... e depois cuidadosamente colocaram a arma de volta na bainha do herói. Bem, aparentemente, foi isso que os diretores disseram a eles. (Não importa que o vilão ferido tenha agarrado a mão, mas todos os outros não foram a lugar nenhum e agora obviamente vão torcer a garota; não, as heroínas estão procurando diligentemente uma bainha e encaixando uma faca nelas.) Aleksandrova imediatamente largou a arma e começou a sacudir o herói: acorde, você! Um pouco de fé na situação e bom senso - e uma imagem completamente diferente acaba.

De todos os outros personagens do populoso balé, apenas Andrei Merkuryev no papel de Birbanto (um excelente, malvado, raivoso e um pouco patético vilão-conspirador; quando, após a derrota no primeiro confronto com o personagem principal, um dos piratas coloca a mão no ombro após a derrota no primeiro confronto com o personagem principal) para consolar, ele treme todo o corpo com tanta violência que as ondas parecem ir dessa convulsão por todo o palco) e Gennady Yanin no papel do guardião - o vendedor da heroína (o dançarino não tem nem quarenta anos; o herói deve ter setenta - e assim se escreve - todo o plástico é desenhado, parece que ouvimos todos os grunhidos, naturais e ostensivos). Dos intérpretes do papel de escravo no primeiro acto, Andrei Bolotin foi talvez o melhor: neste pas de deux, onde não é preciso jogar nada (na verdade, o escravo apresenta aos compradores uma rapariga colocada à venda , mas a "característica" do escravo não é explicada, ele - função pura), seu herói era a personificação de uma dança limpa e leve, aquela dança, cuja ideia já existe em algum lugar nas entranhas do antigo balé e em breve permitirá que Nizhinsky suba (a propósito, Bolotin parece muito bom no repertório de Nijinsky - ele é um excelente Pássaro Azul em A Bela Adormecida ").

O navio, em busca do naufrágio final, ainda está muito pesado ao entrar no palco, e é muito visível que a projeção de vídeo das ondas da tempestade está acontecendo em um trapo inflado. O desastre ainda precisa ser trabalhado, embora agora certamente cause uma impressão, especialmente quando as velas estão rasgadas e o navio está caindo aos pedaços. Nos últimos compassos, os personagens principais são selecionados nas pedras litorâneas, e a pose reproduzida de uma fotografia antiga sorri levemente para os diretores: Marius Petipa sabia que depois de qualquer balé e qualquer efeito especial, o público ainda se lembraria da bailarina e do pré estreia. Mais de cem anos depois, a situação não mudou.

Vedomosti, 25 de junho de 2007

Anna Galayda

Para um banquete para os olhos

"Le Corsaire" do Teatro Bolshoi agradou a todos

Esta performance é apreciada tanto pela trupe (há onde mostrar suas habilidades) quanto pelo público (encarna sonhos balomáticos sobre o luxo do balé imperial). Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka, em sua edição, mantiveram as obras-primas de seus antecessores e criaram suas próprias.

O Bolshoi levou várias temporadas para dominar o Corsair. A reconstrução de um balé antigo exige esforços colossais para encontrar documentos, criar texto e design e fornecer apoio financeiro para a comunidade. Há um século e meio, parecia evidente que um luxo como o balé consome uma parte colossal dos fundos da corte imperial. Uma cesta, na qual a primeira bailarina é içada por uma fração de segundo no final de The Living Garden, é capaz de absorver o orçamento anual de um teatro moderno. A peça dura três horas e meia, e quando no final um enorme navio se quebra e vai para o fundo do mar, provoca uma ovação de pé tão grande que não há dúvida de que vale a pena.

As maravilhas das máquinas são um dos principais atrativos que garantiam a vida feliz do "Corsário" na época de Petipa. Ele encenou seu balé baseado no poema de Byron em um momento em que o público teve tempo de esquecer essa obra-prima do romantismo outrora popular. Petipa começou a adaptar o balé de sucesso de bilheteria às novas tendências - na compreensão do público, ele não foi menos brilhante do que na composição de variações para suas bailarinas. O coreógrafo apostava nos artistas. Cinco vezes Petipa reelaborou "Le Corsaire" e deu a cada um dos dançarinos um número corporativo. Com o tempo, a performance manteve pouco em comum com o poema de Byron - o amontoado de desventuras da escrava Medora e do líder dos corsários, Konrad, que estava apaixonado por ela, tornou-se cada vez mais impensável.

Provavelmente, justamente por causa da irresistível frouxidão do libreto após a morte de Petipa, "Le Corsaire" perdeu força no coração do público. No entanto, a concentração inconcebível de obras-primas coreográficas para uma performance (não existe mais tal coisa em nenhum dos balés de Petipa) não lhe permitiu perecer completamente. “Le Corsaire” quase não desapareceu dos palcos e continuou crescendo com as melhorias dos novos diretores. No entanto, em nenhum lugar e nunca chegou nem perto do sucesso que acompanha outros balés de Petipa: La Bayadère, A Bela Adormecida e Raymonda.

Na produção de Le Corsaire no Bolshoi, Ratmansky e Burlaka adotaram o método de Petipa e tentaram levar em conta os gostos do público moderno. Mas a principal tarefa era retornar ao "Corsário" no final do século XIX. O próprio destino os encontrou no meio do caminho: por acaso descobriram um conjunto quase completo de cenários de Yevgeny Ponomarev, a última revisão de Petipa em 1899, foram encontrados 50 esboços de figurinos. Após a restauração de A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky no projeto de Ivan Vsevolozhsky, modelo 1890, é difícil que os olhos fiquem cegos pelo luxo, mas o cenógrafo moderno Boris Kaminsky conseguiu causar aplausos, o céu do leste bazar é tão impressionante, as fontes do harém do paxá são tão deslumbrantes.

Ratmansky e Burlaka, mesmo tendo encontrado muitos materiais de arquivo, se recusam a chamar sua performance de autêntica, mesmo porque o sistema de gravação sobrevivente da coreografia do balé é muito imperfeito, apenas fixa os pontos de ancoragem da dança e é projetado para aqueles que precisam não para aprender, mas para relembrar o texto. Hoje em dia, as próprias ideias sobre a técnica da dança mudaram, e um componente tão importante de uma performance antiga como a pantomima está perto de desaparecer. Juntamente com as proporções da figura humana, os tecidos dos quais os figurinos são costurados também mudaram, portanto, ao contrário do cenário, é impossível reproduzi-los “literalmente” mesmo a partir dos esboços sobreviventes.

E, no entanto, o novo Le Corsaire é claramente o parente mais próximo conhecido do antigo balé de Petipa. Nesta produção, qualquer neófito pode apreciar a beleza encantadora do "Jardim Vivo" restaurado por Burlaka, no qual 68 crianças, dançarinos adultos e dançarinos de perucas pretas e trajes brancos como a neve formam grupos que remetem aos conjuntos de Versalhes. E os profissionais são levados à catarse pela percepção de que essa composição grandiosa é baseada em diferentes combinações de apenas sete passos. Outra surpresa é o "pequeno" conjunto espelhado pas des eventailles - uma estilização virtuosa de Ratmansky, para quem "Le Corsaire" se tornou sua estreia na edição dos clássicos.

É incrivelmente difícil reproduzir a simplicidade fenomenal do balé de Petipa. E nem toda a trupe lidou com a tarefa perfeitamente na estreia. Mas nesta performance há excepcionalmente muitas obras performáticas de sucesso: das luminares Chinara Alizade e Anna Tikhomirova no “Jardim Vivo”, do consumado intérprete de peças mímicas Gennady Yanin, que reabasteceu sua coleção colorida com o “comerciante de escravos” Lankedem, da brilhante continuação da tradição das bailarinas características de Moscou Anna Anthropova Forbane a Ekaterina Shipulina e Andrei Merkuriev, que trouxeram à tona seus personagens menores Gulnara e Birbanto.

Mas, no entanto, como deveria ser em Petipa, "Le Corsaire" é um balé de uma bailarina. E na nova produção de Moscou é Svetlana Zakharova. É no papel de Medora, exigindo experiências de atuação convencionais e virtuosismo de balé sem fim, que Zakharova não tem igual. Ela assume sem medo todos os picos coreográficos que Petipa, suas bailarinas favoritas, compôs por meio século. Ele transformou seu "Le Corsaire" em um estilo de performance padrão do final do século 19. Zakharova dançou como o padrão do século XXI.

Izvestia, 26 de junho de 2007

Svetlana Naborshchikova

piratas do século 19

O Teatro Bolshoi ressuscitou uma história antiga sobre ladrões do mar

Em 1856, a obra do compositor Adolphe Adam e do coreógrafo Georges Mazilier foi vista pelo público da Grande Ópera de Paris. Dois anos depois, "Corsair" apareceu em São Petersburgo. Desde então, o conto incendiário de piratas do mar e belos escravos não saiu das cenas da Rússia e do mundo, e este ano pode ser justamente chamado de "portador de corsário". O francês Jean-Guillaume Bar encenou esta performance em Yekaterinburg, o tcheco Ivan Lishka - no balé da Baviera, e agora, no final da temporada, a conquista de Moscou foi anunciada.

Le Corsaire no Bolshoi é uma produção conjunta dos coreógrafos Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, artistas Boris Kaminsky (cenografia), Elena Zaitseva (figurinos), Damir Ismagilov (iluminação) e o maestro Pavel Klinichev. Baseia-se na versão de São Petersburgo de Marius Petipa, datada de 1899, mas isso não significa que vimos a versão que nossos bisavós admiravam. Os diretores reproduziram as descrições e lendas orais que chegaram até nós, mas o resto compuseram de novo, "antigo". A mistura resultante é o know-how do autor. Não um perfume da época, como o famoso "autenticista" Pierre Lacotte caracteriza suas composições, mas uma mistura de aromas antigos e novos. Despejado em uma garrafa velha - a forma de um "grande" balé - o produto parece muito atraente e, sem dúvida, será procurado. Danças, pantomimas e seus híbridos combinam-se muito harmoniosamente (o que se chamava de cena dansante em performances antigas).

Entre as danças - boas e diferentes - "O Jardim Vivo" prevalece, pela primeira vez desde 1917 mostrado como Petipa pretendia. O maestro, inspirado pelos parques de Versalhes, desfiles militares no Champ de Mars e a música suave de Leo Delibes, construiu uma composição de 20 minutos de sete movimentos e muitos movimentos. Acabou sendo um espetáculo arejado, como marshmallow, onde entre as guirlandas e canteiros de flores esvoaçam as meninas do harém. Para um amante do balé acostumado aos "Jardins" soviéticos minimalistas, este "Paraíso de Maomé" (como era chamada a cena do professor de violino) causa uma impressão impressionante. Sentimentos semelhantes devem ser experimentados por um habitante do "Khrushchob" que entrou nos aposentos reais.

Nosso contemporâneo também está intrigado com a abundância da pantomima "semáforo" há muito desaparecida. Para conhecê-lo detalhadamente, seria bom colocar um folheto com uma explicação dos gestos mais comuns nos programas. Além disso, entre as "conversas" há algumas curiosas. Aqui, por exemplo, está um exemplo de erotismo de balé antigo.

O pirata Konrad aponta na direção do sofá, depois estende a mão para a bela Medora, abraça-se pelos ombros e, ao final da combinação, passa a palma pela garganta. Tudo isso significa: "Se você não me ama, eu me mato". Em resposta, a garota paqueradora abre os braços ("Aqui, agora?"), Balança a cabeça ("Duvido..."), e então começa a dar passos sedutores. O exausto Konrad arrasta a charmosa garota para a caixa, mas Medora não tem pressa em abraçar sua amada e, de pé no sofá, levanta a perna na pose de "arabesco". O herói disciplinado a segura pela alça e anda como um gato perto de uma panela.

O orgulhoso escravo ainda cai nos braços de Konrad, mas mais tarde - na cena de um naufrágio, que impressiona o público do século retrasado. Konstantin Sergeevich Stanislavsky admitiu que "um mar furioso de tela pintada, um navio falso afundando, dezenas de grandes e pequenas fontes de água viva, peixes flutuando no fundo do mar e uma enorme baleia" o fizeram "corar, empalidecer , suar ou chorar."

Da lista que surpreendeu o fundador do Teatro de Arte de Moscou, a nova versão tem uma tela com um navio. O máximo que você pode reagir a eles é aplausos educados. É uma pena. Um show vívido requer uma conclusão encantadora, especialmente porque as modernas tecnologias de palco permitem que isso seja feito.

Em três apresentações de estreia, três conjuntos apareceram, e as damas, segundo uma velha tradição, dançaram incansavelmente. A Medora mais bonita foi Svetlana Zakharova, que mostrou linhas impecáveis. A mais tocante é Svetlana Lunkina, que suavizou a desenvoltura da bailarina com uma timidez feminina. A mais duradoura é Maria Alexandrova, que superou quase todos os recifes técnicos. Seus Konrads - Denis Matvienko, Yuri Klevtsov e Nikolai Tsiskaridze, respectivamente - receberam um pas de deux. O resto do tempo, de acordo com o testamento de Petipa, os homens imitavam e posavam.

O próprio Marius Ivanovich, de acordo com suas memórias, na pantomima foi "correntes magnéticas completamente inesquecíveis e irradiadas". Nossos heróis ainda não amadureceram para tal estado, mas eles têm com quem aprender. Gennady Yanin pode dar aulas de magnetismo atuante. O melhor comediante do Teatro Bolshoi apareceu em uma pequena parte de um comerciante idoso e provou claramente que não existem papéis pequenos para grandes atores.

Jornal, 26 de junho de 2007

Yaroslav Sedov

O pirata arrebentou

Estreia do balé "Le Corsaire" no Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi da Rússia encerrou a temporada com uma nova produção do antigo balé Le Corsaire, que foi literalmente arrematado nesta temporada. Em janeiro, a Ópera da Baviera atraiu a atenção com uma reconstrução semelhante desta performance. Há alguns meses, Le Corsaire foi encenado com grande alarde em Yekaterinburg por Jean-Guillaume Bar, o primeiro-ministro da Ópera de Paris. E no início da próxima temporada, o "Kremlin Ballet" mostrará uma versão atualizada de Yuri Grigorovich.

Talvez o motivo do interesse em "Corsair" tenha sido os "Piratas do Caribe", que lembrou ao mundo do balé que não tem seu próprio pirata há mais de 100 anos. Ou talvez o próximo intercâmbio Anos da Cultura Russa na França e o Ano da Cultura Francesa na Rússia. O renascimento de Le Corsaire, última obra do compositor Adolphe Adam, autor de Giselle, que se tornou não apenas o ápice do romantismo do balé, mas também um símbolo de interação entre as culturas russa e francesa, deve ser cronometrado para este evento.

O Corsair também é um exemplo dessa interação. Aparecendo na Ópera de Paris em 1856, ele passou por muitas transformações. Os melhores deles foram feitos pelo dançarino e coreógrafo francês Marius Petipa, que trabalhou em São Petersburgo por meio século e criou o balé clássico russo. O papel de Conrad em Le Corsaire foi o melhor do repertório de Petipa. Em 1858, foi neste papel que ele conheceu no palco de São Petersburgo com Jules Perrot, o criador da dança "Giselle" de Adam. Perrault retomou Le Corsaire por seu desempenho beneficente e ele mesmo interpretou Seid Pasha. No papel de Konrad, Marius Petipa se despediu do palco como dançarino e depois compôs brilhantes conjuntos clássicos em suas produções de São Petersburgo de Le Corsaire.

Esses episódios, que de uma forma ou de outra persistiram em todas as versões posteriores de Le Corsaire, tornaram-se os pontos centrais da performance do Teatro Bolshoi. Os coreógrafos Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka (intérprete da trupe de balé russo de Vyacheslav Gordeev, que há muito gosta de estudar coreografias antigas) estudaram o arquivo de Petipa e as gravações de sua coreografia feitas durante a vida do mestre de balé. Os arquivos do teatro de São Petersburgo forneceram esboços de cenários e figurinos restaurados sob a direção de Boris Kaminsky e Elena Zaitseva. Os próprios diretores compuseram as cenas que faltavam, tentando aderir ao estilo de Petipa.

A parte da protagonista Medora, em torno da qual espirra um mar heterogêneo dançante, acabou sendo muito mais extensa e exaustiva no atual Le Corsaire do que em todas as versões conhecidas até agora. No entanto, a primeira bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova lida com passagens de dança virtuosa com a mesma facilidade e arte dos músicos de primeira classe - com as polcas e valsas de Johann Strauss nos famosos concertos de Ano Novo da Filarmônica de Viena.

Zakharov-Medora atrai seu amado corsário Konrad na performance arrojada do virtuoso Denis Matvienko não tanto com a coqueteria mímica convencional quanto com a arte da dança. Suas linhas plásticas hipnotizantes em adágios lentos e pequenos movimentos rápidos brilhando com acabamento em filigrana desta vez estão cheias de energia festiva e charme astuto que brilha a cada movimento da bailarina.

O personagem principal no palco é emoldurado por um desfile grandioso de danças clássicas, danças pitorescas características, cenas de jogos e efeitos espetaculares, como o famoso naufrágio final. Infelizmente, a composição em grande escala de Marius Petipa "The Lively Garden", onde os grupos de corpos de balé dançam entre os gramados falsos formando um labirinto de jardim, ainda é limitada pelo tamanho do Novo Palco do Bolshoi. E os solos virtuosos do famoso Trio clássico de Odaliscas não estavam disponíveis para os artistas selecionados para essas partes. Mas no dueto de um escravo e um escravo, a encantadora Nina Kaptsova e o temperamental Ivan Vasiliev não se perdem. E no papel de Gulnara, ajudando os personagens principais a escapar do cativeiro de Seid Pasha, Ekaterina Shipulina atrai com vivacidade, humor, encantos femininos emocionantes e virtuosismo da dança.

Cultura, 28 de junho de 2007

Elena Fedorenko

Filibuster solo: todos os embarques!

Novo e velho "Corsair" no Teatro Bolshoi

A disputa artística entre os teatros Mariinsky e Bolshoi está arraigada há séculos. Não há um único evento na história que, tendo ocorrido no território de São Petersburgo, não tenha causado uma resposta no de Moscou. Vários anos atrás, o Museu Mariinsky se empolgou com a restauração de obras-primas, respondendo à autenticidade da moda, e lançou A Bela Adormecida e La Bayadere. Moscou fez uma pausa e deu "Le Corsaire" à música de Adolphe Adam. Com uma diferença significativa - ela não chamou a reconstrução do balé, mas escolheu uma definição mais precisa - estilização. Assim, protegendo-se de possíveis ataques.

Um enorme balé de três atos foi mostrado em várias corridas, que foram assistidas por todas as pessoas do balé, que passaram o veredicto: "Impressionante, mas chato e demorado". A estreia, pelo contrário, acabou por ser fascinante e, ao contrário das previsões, não foi possível resistir ao encanto deste balé bem feito. O balé é lindo, com muitas danças diferentes, fascinante pela simplicidade refinada da composição, saturada de drama e, além disso, certamente contrastante. Fiquei espantado que muito do "styling" não parece ingênuo. Por exemplo, em "Le Corsaire" há uma imagem do paraíso - a cena "Jardim animado" e do inferno - "Tempestade e naufrágio". Mas não é percebido como "branco" e "preto". Dentro do paraíso, há relações incômodas (as senhoras são intrigantes e ciumentas: a sultana Zulma está criando odaliscas, a escrava Gulnara é travessa e a grega Medora resiste às reivindicações do paxá). E o inferno não é "sem esperança" - afinal, os heróis são salvos. Como escaparam em meados do século XIX, na estreia em Paris de Le Corsaire, composta por Joseph Mazilier a partir do poema popular de Lord Byron.

Na verdade, "Le Corsaire" é uma série de aventura ideal (amor e sequestros, a luta pela liberdade e envenenamento - uma verdadeira história de pirata, embora não do Caribe), que foi composta ao longo de sua existência. A Rússia pegou a estreia francesa, e Petipa passou a vida inteira terminando O Corsário como um livro de sua vida de balé. De acordo com Le Corsaire, pode-se julgar como se desenvolveu a história do balé desse francês, que também se tornou a história do balé russo. Longe da primeira vez, Petipa, mas através de muitas alterações, montou um quebra-cabeça fatídico - o grande estilo imperial de uma apresentação de balé. E então com o "Le Corsaire" o que aconteceu com a vida, por exemplo, dos intelectuais domésticos, transferidos do silêncio dos escritórios confortáveis ​​para a igualdade comunal assassina. A trama tornou-se cada vez mais primitiva; o luxo dos figurinos e da cenografia empalideceu, a maquinaria se deteriorou pouco a pouco e o tesouro imperial sem fundo e generoso deixou de existir; a pantomima foi reduzida a tal mínimo que não se tornou inimiga da dança, até ser declarada arcaica (e sem ela, simplesmente não há lugar nenhum em "Corsair"!). Mas o balé sobre flibusteiros estava destinado a sobreviver: foram as danças que surpreenderam todas as imaginações mais selvagens salvas. Eles sempre atraíram a todos, mas no século 20 eles não somavam um todo harmonioso. Porque todos que tinham o direito de influenciar o repertório entenderam que o balé não sucumbiu ao seu antecessor, e ofereceram sua própria versão. O que aconteceu com o "Corsário" ao longo do século passado pode ser descrito em um tratado separado. As pedras angulares - as danças - foram espalhadas por concursos e galas, mas, graças a elas, sobreviveram. Mas de uma forma completamente sem sentido. Vários anos atrás, entediado com a competição dos pas de deux de "Le Corsaire" indo em sequência, decidi diversificar as impressões e descobrir que história os jovens artistas estão dançando. Poucos souberam responder.

Todas as raridades sobreviventes, o diretor artístico do Teatro Bolshoi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, que foram notados mais de uma vez na atenção cuidadosa aos clássicos (apenas os neófitos podem falar sobre precisão literal depois de tantos anos), decidiram juntar, se possível, limpá-los de camadas e mostrar ao mundo do balé cansado do minimalismo uma raridade de estilo imperial luxuoso como aparece para pessoas educadas. Assim, o notável estilista Burlak restaurou as conexões perdidas, e o inteligente coreógrafo Ratmansky, sem costuras e dobras, "sob Petipa", compôs novos passos.

O trabalho fervente deu frutos: a partitura foi encontrada em Paris, os figurinos foram encontrados em São Petersburgo, a coreografia foi gravada pelo diretor do Teatro Mariinsky Nikolai Sergeev (embora a notação esteja aberta a discrepâncias) em Harvard, e Moscou confirmou muito com os arquivos de fotos do Museu Bakhrushinsky.

É fácil ler a ação do "Corsair" resultante sem olhar para o programa. Bem, realmente, quem não entende que Isaac Lankedem vende bens vivos. Gennady Yanin transmite expressivamente todos os tormentos da ganância: como você não quer vender a beleza Medora - o principal diamante de sua coleção, mas os tesouros oferecidos por Seid Pasha (Alexey Loparevich) atraem tanto! Todos os personagens de "pantomima" são pitorescos, mas, por enquanto, a maquiagem e os figurinos maravilhosos (restaurados não apenas por habilidades de pesquisa, mas pensados ​​pela fantasia de Elena Zaitseva) os salvam: a vivacidade da atuação é uma questão de futuro esforços.

Aliás, os solistas dançantes também confirmaram que os diálogos de pantomima são uma arte perdida. Nas danças eram muito mais orgânicas, felizmente, que há muitas danças em "Corsair". A bailarina rege a dança com luxo. Svetlana Zakharova, que recentemente se tornou laureada do Prêmio Estadual, e o papel de Medora se encontraram. Zakharova liderou a estreia com um senso de solenidade do momento histórico, conseguiu evitar tanto a anemia dramática quanto a atuação exagerada - dois extremos característicos de muitas imagens anteriores dessa bailarina incrivelmente bonita com uma figura impecável. Ela dança maravilhosamente "The Little Corsair", disfarçada na gruta do pirata com roupa de homem, significativa e amplamente desempenha todo o papel. Medora é uma parte cansativa, percorre todo o balé em complexo desenvolvimento plástico, a bailarina dança em cada ato, mal tendo tempo de trocar de figurino, Zakharova sem dúvida obedeceu.

Mas as danças para Konrad terminam já no primeiro ato - após o pas de deux com Medora, ele tem a oportunidade de "sair" em emoção de atuação. O que Denis Matvienko, que dançou com dignidade em muitas apresentações do Bolshoi, faz com prazer, oferecendo mais uma imagem no popular tema pirata. A dançarina imagina perfeitamente e transmite perfeitamente o espírito do nobre ladrão livre dos blockbusters.

A culminação de cada ação Petipa fez composições dançantes detalhadas, os criadores da nova performance não se contradiziam. Pas de Medora e Konrad Zakharova e Matvienko dançaram, embora não com perfeição, mas apresentados como uma decoração requintada do conjunto arquitetônico. A dança dos escravos (pas des esclaves) foi realizada por Nina Kaptsova - nas melhores tradições da farsa, e o virtuoso voador Ivan Vasiliev, que era difícil de reconhecer - tanto mudou sua maquiagem e figurino.

O já chamado "Jardim Vivo" é o centro do segundo ato. É difícil para quem não viu imaginar 68 dançarinos e crianças no palco, decorados com fontes, canteiros com flores, arbustos e guirlandas. Para implementar essa geometria bizarra de Versalhes, o velho Petipa teve que desenhar os rearranjos das mise-en-scenes, com uma régua na mão, calcular as possibilidades do dançarino de passar de pose em pose em um caminho estreito entre canteiros de flores ou pular do centro de um ornamento (guirlandas dispostas no palco) para outro. As folhas com essas fórmulas-hieróglifos de Petipa eram um dos documentos de arquivo. O aperto (no novo palco, os artistas não podiam se virar) e, provavelmente, outros motivos deram origem à negligência, especialmente entre os luminares (nas variações da estreia, as odaliscas de Anna Leonova e Chinara Alizade foram favoravelmente distinguidas por a clareza da dança). A astuta Gulnara de Ekaterina Shipulina contra este fundo decorativo está lutando desesperadamente por seu futuro de uma maneira moderna: mais longe das tradições, mas mais próxima dos estilos modificados, a bailarina constrói sua parte com sotaques Balanchine.

No terceiro ato, o foco é Dança "com fãs" (Grand pas des eventailles), baseada na coreografia de Mazilier, a quem o jovem compatriota Petipa reverenciava. É verdade que restaram apenas migalhas, o resto foi concluído por Ratmansky, e ele o fez com excelência: é impossível distinguir a fonte original da estilização. Para o dueto - a coroa desta composição - Zakharova ganhou um segundo fôlego e, para seu espetacular namorado Artem Shpilevsky, o dia da estréia foi claramente malsucedido.

Com a cena de um naufrágio no epílogo, quando o naufrágio do navio quebra e as velas são rasgadas por um vento de furacão, o artista Boris Kaminsky poderia facilmente suportar o concurso com os pintores clássicos da marinha, e ao mesmo tempo com os autores do filme "Titanic". Parece impossível escapar desse pesadelo, mas, como em A Tempestade de Shakespeare, ocorre um milagre: Conrad e Medora são levados à praia pelo próprio destino. A felicidade deles termina com o balé, que em breve sairá em turnê por Londres. Você não precisa ser Cassandra para antecipar a admiração do inglês empertigado.

Adão. Balé "Corsário". Com Nikolai Tsiskaridze e Maria Alexandrova

O Corsair foi criado com base no poema de George Gordon Byron, que ele escreveu em 1814. A estreia mundial do balé Le Corsaire, coreografado por Joseph Mazilier, ocorreu há mais de um século, na Ópera de Paris, em janeiro de 1856. Desde então, a bilheteria deste balé sempre foi bastante alta. O balé embarcou em uma viagem ao redor do mundo. Dois anos depois, foi transferido para a Rússia e exibido em São Petersburgo, no palco do Teatro Bolshoi. No início, o balé foi apresentado por Jules Perrot, e depois Marius Petipa começou a trabalhar no Le Corsaire. O mestre de balé continuou trabalhando para melhorar o balé até o fim de sua vida. Eventualmente, o balé ficou ainda mais espetacular, foi apreciado por pessoas de diferentes gostos e combinou uma grande variedade de belas danças, um enredo interessante e uma produção magnífica.
Adolphe Adam é um famoso compositor francês que é o fundador deste balé, que escreveu a música. Em 1858, quando o balé foi parar na Rússia, César Puni fez acréscimos ao acompanhamento musical e no palco de São Petersburgo foi exibido em uma versão atualizada.
É claro que durante um período tão longo, o balé passou por muitas mudanças, mas continua sendo o favorito de milhões de espectadores e ocupa um lugar digno no repertório de muitos teatros.
Le Corsaire é realmente um balé antigo; Yuri Burlaka e Alexei Ratmansky também o assumiram, renovando habilmente a produção e a coreografia. Perdidos no tempo, danças, pantomimas e outros detalhes foram completados e atualizados. Um trabalho delicado e gracioso foi feito no Corsair moderno, este é um estudo completo. Uma enorme quantidade de material foi coletada. A biblioteca teatral forneceu esboços de roupas, graças aos arquivos da Ópera de Paris, a partitura foi tomada. Especialistas trabalharam com as informações que Petipa deixou, e na Universidade de Harvard obtiveram informações sobre coreografias. Muitas publicações de jornais antigos e fotografias foram coletadas.

Resumo do balé.

Os heróis do balé mostram uma história maravilhosa de amor e viagens. Três piratas pela vontade do destino caem em um naufrágio e depois disso se encontram na ilha, onde são resgatados por beldades de mulheres gregas. O Pirata Condor se apaixona pela adorável Medora. Então, um destacamento de soldados turcos aparece a caminho, as meninas escondem os corsários e eles mesmos são capturados. Um comerciante de escravos Lankedem decide vender as meninas. Além disso, a trama do balé se desenrola no mercado oriental, onde um paxá idoso vai comprar várias jovens para seu harém. Ele tem um sonho maravilhoso em que as meninas aparecem como beldades do paraíso, todas são boas (essa trama, onde bailarinas dançam em tutus coloridos de balé, chama-se "O Jardim Vivo"). O comerciante Lenkedem exibe as meninas, Pasha gosta da primeira namorada de Gulnar, ele a compra, mas quando Medora aparece, Seid Pasha perde a cabeça e quer colocar a beleza em seu harém a qualquer custo. Além disso, corsários disfarçados de mercadores ricos aparecem no bazar e começam a barganhar. Eles são então desmascarados de suas ricas vestes e aparecem como piratas armados. Um motim começa, os piratas resgatam Medora e o resto dos escravos, e também levam o comerciante de escravos com eles. Os soldados turcos são impotentes e o paxá está furioso.

Os fugitivos se escondem de seus perseguidores e surge uma disputa entre eles se devem deixar as meninas na ilha ou partir com elas. O traficante de escravos engana o Condor com um buquê de flores borrifado com a poção, e novamente Medora e a garota se encontram no mercado à venda. Os piratas decidem por uma segunda tentativa de libertação e, disfarçados de peregrinos, vão ao palácio. Escolhendo o momento certo, os socorristas libertam os escravos e fogem. Medora, Konrad e seus companheiros partem em um navio pelo mar agitado para encontrar a felicidade.