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Eu período. (1564 - 1600) Comédia e crônicas históricas. Sonho de uma noite de verão, O mercador de Veneza, Muito barulho por nada, como você gosta, Décima segunda noite, Ricardo III, Ricardo II, Henrique IV, Henrique V ... Tragédias “Romeu e Julieta” e “Júlio César”. Crença na possibilidade de harmonia entre o homem e o mundo. Crença na possibilidade de desenvolver uma personalidade renascentista. O mal não é global por natureza, é derrotado (Romeu e Julieta: famílias fizeram as pazes sobre o túmulo dos filhos) e está associado ao fato de já ser coisa do passado (rixa medieval entre famílias)

II período (1601-1608). Tragédias. “Hamlet” (1601), “Otelo” (1604), “Macbeth” (1605), “Rei Lear” (1605), etc. Consciência das trágicas contradições da existência humana e sua indecidibilidade. Este é o resultado do aprofundamento das visões filosóficas de Sh. e do desenvolvimento do Renascimento em geral. O mal é abrangente. É possível superar sua manifestação, mas não ela mesma (o que eu disse?).

III período. (1609 -1616) Tragicomédia (peças com conteúdo nitidamente dramático, mas com final feliz). Estética barroca. A tragédia é superada com a ajuda da moral estóica. Motivos fabulosos. Máscaras de personagens. Finais felizes são o resultado do acaso.

Outra opção para dividir a TV-va de Shakespeare:

O Canon de Shakespeare inclui 37 peças; 18 apareceram durante a vida de Shakespeare, 36 foram impressos nas primeiras obras coletadas de Shakespeare (1623, "Péricles" não foi incluído). As tentativas de estabelecer a cronologia da obra de Shakespeare começaram na segunda metade do século XVIII. Abaixo está uma lista de peças de Shakespeare com as datas de sua escrita, com a periodização da criatividade e definições de gênero adotadas na crítica shakespeariana

Primeiro período (1590-1594). Early Chronicles: Henry VI, Parte 2 (1590); Henrique VI, parte 3 (1591); Henrique VI, Parte 1 (1592); "Ricardo III" (1593). Comédias iniciais: A Comédia dos Erros (1592), A Megera Domada (1593). Tragédia inicial: Titus Andronicus (1594).

Segundo período (1595-1600). Crônicas próximas à tragédia: "Richard II" (1595); Rei João (1596). Comédias românticas: "Dois de Verona" (1594); O trabalho de amor perdido (1594); Sonho de uma noite de verão (1596); O Mercador de Veneza (1596). Primeira tragédia madura: Romeu e Julieta (1595). Crônicas próximas à comédia: "Henrique IV", parte 1 (1597); Henrique IV, parte 2 (1598); Henrique V (1598). As principais criações de Shakespeare a comédia: Muito Barulho por Nada (1598); "As Esposas de Windsor" (1598); "Como você gosta" (1599); Décima Segunda Noite (1600).

Terceiro período (1600-1608). As tragédias que marcaram a virada na obra de Shakespeare: "Júlio César" (1599); Hamlet (1601). "Dark Comedies" (ou "Problem Plays"): "Troilus and Cressida" (1602); "O fim é uma coroa para o trabalho" (1603); Medida por Medida (1604). O auge da tragédia de Shakespeare: Otelo (1604); Rei Lear (1605); Macbeth (1606). Tragédias antigas: Antônio e Cleópatra (1607); Coriolano (1607); Timão de Atenas (1608).

Quarto período (1609-1613). Tragicomédias românticas: Péricles (1609); Cimbelina (1610); "Conto de Inverno" (1611); A Tempestade (1612). Tarde Chronicle: Henry VIII (1613; possivelmente com J. Fletcher).

Fora do cânone: "Edward III" (1594-1595; autoria duvidosa); Thomas More (1594-1595; uma cena); "Dois parentes nobres" (1613, com Fletcher). Alguns estudiosos de Shakespeare (incluindo os soviéticos - A. A. Smirnov) dividem a obra de Shakespeare em três períodos, combinando o 1º e o 2º períodos (1590-1600) em um.

A obra de Shakespeare absorveu todas as radiações mais importantes do Renascimento - estética (sintetizando as tradições e motivos dos gêneros românticos populares, poesia e prosa renascentistas, folclore, dramas humanísticos e folclóricos) e ideológica (demonstrando todo o complexo ideológico da época: idéias tradicionais sobre a ordem mundial, os pontos de vista dos defensores do modo de vida feudal-patriarcal e da centralização política, os motivos da ética cristã, o neoplatonismo e o estoicismo renascentistas, as ideias do sensacionalismo e do maquiavelismo, etc.). Este sintético, combinado com uma cobertura abrangente de fenômenos e personagens da vida, determinou a completude vital das criações de Shakespeare. Mas em diferentes estágios da carreira de Shakespeare, a realidade em suas obras apareceu em diferentes facetas e em diferentes iluminações. A ideologia do humanismo, combinada com os ideais e aspirações do povo, sempre foi a base das peças de Shakespeare. No entanto, não é por acaso que o gênio de Shakespeare se expressou mais plenamente no drama, que, por sua própria essência, mais do que outros tipos de arte, é capaz de transmitir o drama da vida. Os processos socioeconômicos que causaram a convulsão cultural, chamada Renascença, começaram mais tarde na Inglaterra e avançaram mais rapidamente do que no continente. As contradições e contrastes da época foram aqui revelados de forma mais nítida e rápida, e os marcos no desenvolvimento do pensamento humanista (confiança no triunfo iminente dos ideais humanistas - e rejeição dele, o tempo das esperanças e decepções), separados, por Por exemplo, na Itália, durante séculos, na Inglaterra cabem na consciência de uma geração... Shakespeare era mais perspicaz do que outros que souberam captar e expor as contradições de seu tempo – daí a dinâmica e o drama de suas obras, a riqueza de lutas, colisões, conflitos. A profunda compreensão das tendências da época condicionou também o dinamismo da sua atitude perante a realidade, que, juntamente com o crescimento da perícia, determina a evolução da sua obra.

Já as obras do 1º período indicam que Shakespeare sente agudamente as incongruências cômicas e trágicas da vida, mas as desenha de muitas maneiras tradicionalmente: o trágico como terrível, o cômico como farsesco e isolado um do outro. Shakespeare ainda está estudando, assimilando tanto a tradição nacional ("tragédia sangrenta" de C. Marlowe), quanto a pan-europeia (com foco em amostras antigas - Plauto em "A Comédia dos Erros", Sêneca em "Titus Andronicus" - e sobre a comédia humanista italiana em "A Megera Domada" ). A posição humanista de Shakespeare ainda não tomou forma: os heróis positivos das crônicas gravitam para a antiguidade, a influência da moral patriarcal é perceptível nas comédias.

No segundo período, o drama da vida ainda é a base da obra de Shakespeare, mas a tonalidade geral e o final das peças falam da fé de Shakespeare na resolução harmoniosa das contradições da vida. A atmosfera das obras é determinada por aqueles que afirmam a harmonia no estado, nas relações sociais e pessoais (Romeu e Julieta, Viola, Henrique V). Os portadores do mal (Tybalt, Shylock, Malvolio) estão sozinhos. A fusão orgânica do cômico e do trágico nas peças desse período, o triunfo incondicional dos princípios do humanismo, a capacidade de dissolver ideias em situações e imagens complexas, o desejo de encarnar ideais em personagens de pleno direito testemunham a maturidade e independência da habilidade de Shakespeare.

Na década de 1590, peças de crônica e comédia predominam na obra de Shakespeare. 8 crônicas formam 2 ciclos, cobrindo a história da Inglaterra 1397-1485. O ciclo inicial (3 partes de "Henry VI" e "Richard II") retrata a guerra da Rosa Escarlate e Branca e a queda da dinastia Lancaster, mostra a desintegração do estado devido à predação feudal. O segundo ("Richard II", 2 partes de "Henry IV" e "Henry V") é dedicado ao período anterior - a ascensão de Lancaster e o sucesso da Inglaterra na Guerra dos Cem Anos - e aponta o caminho da anarquia para a unidade estadual. Separados, "Rei João" e "Henrique VIII" pintam conflitos dentro do país em conexão com a luta da monarquia inglesa contra a Igreja Católica Romana. A trama principal das crônicas é o destino do estado, tomado de uma perspectiva histórica; o conflito principal baseia-se no choque de interesses estatais e pessoais e se revela na luta de grupos sociais inteiros, que são representados por personagens individuais, delineados de forma mais esquemática nas primeiras crônicas e como indivíduos vivos nas maduras (Hotspur, Príncipe Harry , Falstaff). A ideia principal das crônicas - a legitimidade da vitória do poder centralizado (absolutismo) sobre a obstinação anarquista - reflete a ideologia dos humanistas. Visões humanísticas, combinadas com noções populares de bons e maus governantes, também se refletem na maneira como o rei Henrique V ideal e seu antípoda Ricardo III são retratados. No entanto, as personalidades de quase todos os monarcas nas crônicas mostram que Shakespeare estava ciente do quão longe do ideal os verdadeiros detentores do poder e da natureza ilusória do ideal da monarquia absolutista como um todo.

Se a esfera das crônicas é o homem e o estado, então a esfera das comédias de Shakespeare na década de 1590 é o homem e a natureza no sentido universal e otimista que os humanistas atribuíram à natureza, vendo nela uma força todo-bom e onipotente e considerando o homem e sociedade como parte dela. As comédias de Shakespeare são dominadas pelo ideal, idêntico ao natural. Daí a afinidade das comédias de Shakespeare com a literatura romântica: o enredo é repleto de folclore, motivos aventureiros e pastorais, o tema principal é o amor e a amizade, o grupo principal de personagens são heróis e heroínas líricos e românticos. O movimento da vida como um movimento de natureza desinibida em toda a sua plenitude e abundância é uma fonte única do cômico em Shakespeare, explicando por que sua comédia, ao contrário de todas as comédias européias posteriores, não tem um caráter satírico pronunciado. Brigas de humor, as travessuras dos bufões e a diversão dos simplórios (o segundo grupo principal de personagens cômicos), elementos de convívio que remontam aos ritos antigos e ao carnaval - toda essa brincadeira de natureza livre define a atmosfera de diversão e otimismo na peça de Shakespeare comédias. O mundo parece harmonioso e holístico, a vida é um feriado alegre, as pessoas são essencialmente gentis e nobres. Também há complicações dramáticas nas comédias (a traição de Proteu em "Os Dois Veroneses", as maquinações de Shylock em "O Mercador de Veneza"), mas tudo o que é hostil à verdadeira humanidade é facilmente superado e, via de regra, não está conectado com motivos sociais. A comédia de Shakespeare da década de 1590 não está interessada em relações sociais concretas; uma imagem diferente - nas comédias dos anos 1600. Levantam-se aqui importantes questões sociais e morais (problemas de desigualdade social - "O fim é uma coroa para o trabalho", direito e moral - "Medida por medida"); elementos de sátira e grotesco são mais perceptíveis, a ação se aproxima do trágico, os resultados bem-sucedidos são formais, o tom alegre desaparece.

O colorido sombrio das "comédias-problema" reflete a mentalidade que prevalecia em Shakespeare no 3º período e fazia da tragédia o gênero dominante naqueles anos. As contradições entre o progresso burguês e todo o transicional, na junção do feudalismo e do capitalismo, estágios de desenvolvimento social são agora percebidos como contradições tragicamente insolúveis da vida como um todo, como inconsistência com os ideais humanistas de todo o passado, presente e futuro imediato da humanidade. A base social em Shakespeare raramente é tão nua quanto em Timão de Atenas (a essência do dinheiro) ou em Coriolano (contradições entre o povo e a elite dominante). O conflito social geralmente aparece como um conflito moral, familiar ("Hamlet", "Rei Lear"), pessoal ("Otelo"), como uma luta de ambições ("Macbeth", "Antônio e Cleópatra"). O tema principal das tragédias de Shakespeare - homem e sociedade - revela-se principalmente no embate dos indivíduos. Mas, ao mesmo tempo, o conflito abrange toda a cadeia do ser: adquirindo um caráter universal, até mesmo cósmico, é simultaneamente projetado na consciência do herói. Em Rei Lear, Coriolano e Timão de Atenas, a ênfase está no primeiro, em Otelo, Macbeth e Antônio e Cleópatra, no segundo, e em Hamlet os acentos são iguais. Independentemente disso, a essência do humanismo trágico de Shakespeare é mais plenamente revelada na imagem do protagonista. Os heróis das tragédias são titânicos tanto no poder de seus personagens quanto em sua capacidade de ver problemas sociais e globais em problemas pessoais. Tendo dotado os heróis da capacidade de crescimento espiritual, Shakespeare foi o primeiro na literatura mundial a dar uma imagem profunda do personagem em desenvolvimento, que ocorre no processo de conscientização gradual do herói da natureza da sociedade - e de sua própria natureza. Ao mesmo tempo, alguns heróis preservam a integridade da natureza (Ricardo III, Romeu, Julieta, Coriolano), outros compreendem a dualidade de si mesmos e da natureza humana em geral (Bruto, Hamlet, Macbeth, Antônio); mas o conhecimento da realidade e o autoconhecimento para todos é fonte de sofrimento trágico (muitas vezes agravado pela percepção de seus próprios erros fatais - Anthony, Macbeth, especialmente Othello, Lear) e leva à mudança espiritual, às vezes a uma completa transformação do personalidade (Lear). A própria grandeza das virtudes - razão (Bruto, Hamlet), sentimentos (Romeu, Otelo), força de caráter (Macbeth) - atrai o herói para a morte. Inevitavelmente decorrente da incompatibilidade do herói com o mundo (embora o papel considerável dos acidentes que levam ao desenlace trágico dê à manifestação do trágico um toque de mistério), a morte do herói, como toda a ação, afirma a grandeza do a personalidade humana e não deixa um sentimento de desesperança. No final das tragédias, há sempre um retorno a um certo equilíbrio que existia no início. Essa característica composicional das tragédias expressa a confiança de Shakespeare como humanista na existência de uma determinada norma, sem a qual a vida é impossível.

Associada ao aprofundamento da crise do humanismo, uma nova e mais complexa visão do mundo foi expressa por Shakespeare no 4º período no gênero da tragicomédia romântica característico do Maneirismo e do Barroco. Como antes, uma percepção aguçada do lado trágico da vida se materializa aqui em conflitos trágicos e altos e baixos, e na fé em ideais humanistas - principalmente em um desfecho próspero, porém, abertamente utópico. Uma abundância de folclore e elementos fantásticos, implausibilidade e confusão de enredos, simplificação de personagens, convencionalidade enfatizada (especialmente no final) do que é retratado - tudo isso cria um sabor irreal e romântico das últimas peças de Shakespeare.

Com todas as diferenças nas etapas individuais do caminho criativo de Shakespeare, a unidade do método artístico é sentida em todas as suas peças. Goethe observou que "... a grande base de suas obras (isto é, de Shakespeare) é a verdade e a própria vida". No entanto, a natureza da veracidade da vida em Shakespeare é diferente do realismo posterior e é condicionada pela visão poética do mundo, que já é óbvia na escolha dos temas. Para apenas três das peças de Shakespeare, nenhuma fonte de enredo foi encontrada (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, The Wives of Windsor). Em outros casos, Shakespeare pegou enredos prontos da história (por exemplo, das Crônicas de R. Holinshed), lendas, poemas, contos. A tradição das tramas, em primeiro lugar, conferiu um caráter épico à ação e possibilitou refletir os principais momentos do estado e da história política da humanidade, para abranger os aspectos mais essenciais da vida; em segundo lugar, deu credibilidade às situações de vida captadas nas tramas, dispensando a necessidade de observar a plausibilidade de detalhes e justificar eventos e ações (por exemplo, para explicar a recusa de Lear ao poder); em terceiro lugar, introduziu nas peças de Shakespeare, juntamente com motivos de contos de fadas, as peculiaridades do pensamento poético popular. A abundância de anacronismos (o duque na antiga Atenas, bilhar no antigo Egito, etc.), a convenção da cena (às vezes indicada exatamente, às vezes não indicada) e o tempo (diferente, por exemplo, para diferentes personagens - o tão -chamado de tempo duplo) e outras “imprecisões” de Shakespeare (explicadas também pelas condições teatrais, orientação para perceber a peça do palco), elementos de fantasia e sobrenatural, uma combinação do convencional e naturalista (e em geral a convergência de contrastes ) - tudo isso são manifestações de uma abordagem poeticamente imaginativa da realidade. A presença de Shakespeare em uma peça de duas ou mais tramas também fala de uma visão poética do mundo: histórias comparáveis ​​(Lear e Gloucester, Hamlet e Laertes) criam uma ideia figurativa de algumas leis da vida; incomparáveis ​​(a relação entre a Grã-Bretanha e Roma em "Cymbeline") juntos transformam a peça em um modelo poético do mundo. O método poético de Shakespeare também se reflete na forma como ele retrata a história em crônicas e tragédias. Ele transforma ousadamente o material histórico, tornando-o a base do quadro geral da vida e combinando os sinais do passado com sua compreensão contemporânea das relações humanas. Dramatizando a história, Shakespeare a pinta através das colisões de indivíduos. O homem é o foco de todo o drama de Shakespeare, e a representação da personalidade humana em toda a sua versatilidade, significado e grandeza, complexidade e dinâmica do desenvolvimento espiritual é a realização artística mais importante de Shakespeare. O retrato de Shakespeare da variabilidade e versatilidade da personalidade é dramático em essência, pois uma mudança na personalidade está principalmente associada a uma mudança na posição real do herói - seu lugar na vida, seu ambiente - e ocorre aos trancos e barrancos; mostrando a versatilidade do personagem, Shakespeare muitas vezes sacrifica sua lógica para aguçar o drama. Ao mesmo tempo, os heróis vestem seus sentimentos e pensamentos de uma forma metaforicamente poética. Muitos discursos são poemas independentes. Shakespeare usa toda a riqueza do imaginário poético. As linhas figurativas correspondem ao personagem do herói e sua evolução (a estrutura sublime e ideal das imagens na fala de Otelo no início da peça é ainda sobreposta com imagens baixas, próximas à fala de Iago, e com a "limpeza" de Otelo de sua linguagem também é purificado), os leitmotivs figurativos correspondem à cor geral da peça. A expressividade e variedade de meios poéticos e dramáticos fizeram da obra de Shakespeare um dos pináculos da arte mundial.

37. Questão de Shakespeare e biografia de Shakespeare. Periodização da criatividade.

E o resultado, e o auge do desenvolvimento do teatro. A base filosófica é o humanismo renascentista. Como todo o avivamento se encaixa na vida de uma pessoa, ela está experimentando tanto otimismo quanto crise. Pela primeira vez ele coloca a questão "O que é a moralidade burguesa?"

Shakespeare não resolveu esse problema. Seu fim está associado à utopia.

A personalidade de Shakespeare é lendária. A pergunta de Shakespeare - se ele era, se ele escreveu.

Nascido em Stratford-on-Avon, casado. Existem muitas biografias de Shakespeare, mas nada significativo, sabemos mais sobre seu pai. Padre John dirigia uma fábrica de luvas, mas não era um nobre. A mãe é uma nobre empobrecida. Não há educação regular, uma escola de gramática em Stratford.

As informações de Shakespeare sobre a antiguidade são muito fragmentárias.

Casa-se com Anna Hasavey, 8 anos mais velha, viveu três anos, crianças, Shakespeare desaparece. 1587-1588 aprox. 1592 - informações sobre ele, ele já é um dramaturgo famoso. A participação da renda de Shakespeare em companhias de teatro é conhecida. O primeiro dramaturgo profissional.

A atitude do Estado em relação ao teatro era muito desdenhosa. Eles só poderiam se mover se obedecessem. "Servos do Lord Chamberlain."

A qualidade das peças antes de Shakespeare era baixa, exceto para "mentes universitárias". Ou os ricos escreviam e pagavam pela produção, ou as próprias trupes de atuação. Baixa qualidade.

Shakespeare foi um sucesso imediato. Em 1592 artigos a favor e contra ele. Verde "Por um centavo de mente, comprado por um milhão de remorso", "Arrivista, um corvo adornado com nossas penas, o coração de um tigre na concha de um ator."

A história de Hamlet foi desenvolvida por OU, mas de baixíssima qualidade. Capacidade de usar o material de outros. Ele escreveu peças, contando com um certo público.

Após o surgimento do primeiro teatro, surgiu uma resolução dos puritanos, que acreditavam que os teatros não tinham o direito de serem localizados dentro da cidade. A fronteira de Londres é o Tamisa. Existem 30 teatros de madeira em Londres, no início não havia piso ou teto. O teatro foi baseado em diferentes figuras: um círculo, um quadrado, um hexágono. O palco é absolutamente aberto ao espectador. Trapézio. As pessoas estavam sentadas no chão. Havia um bobo da corte no palco da frente - ele estava distraindo a platéia. Eles são espertos. Os figurinos não correspondiam à época. Tragédia - a bandeira negra foi levantada, a comédia é azul. A trupe é de 8 a 12 pessoas, raramente 14. Não havia atrizes. 1667 mulheres apareceram em cena. A primeira peça é Otelo. Shakespeare escreveu para esta cena em particular. Ele também levou em conta o fato de que não havia texto estável da peça, não há direitos autorais, conhecemos muitas peças de gravações piratas. A primeira edição das peças de Shakespeare apareceu 14 anos após sua morte. 36 peças, nem todas ajustadas exatamente.

Várias teorias da questão shakespeariana. Um deles liga Shakespeare a Christopher Marlowe. Ele é morto pouco antes do aparecimento de Shakespeare. Ele também tem tragédias e crônicas históricas. Tipo de herói - personalidade titânica, habilidades incríveis, oportunidades, etc. Ele não sabe onde aplicar tudo isso, não há critérios para o bem e o mal.

"Tamerlão, o Grande". Um simples pastor, ele conseguiu tudo sozinho. Shakespeare encontrará os critérios de bondade e ação. CM era um informante, então ele parou. Lute na taverna. A lenda de seu esconderijo.

Francis Bacon, a teoria ainda vive. Acredita-se que FB criptografou sua biografia nas peças de Shakespeare. O código principal é "A Tempestade".

Shakespeare é ignorante, ao contrário de Bacon. Em 1613, o Globo foi incendiado.

A caligrafia de Shakespeare é um testamento elaborado por uma pessoa muito mesquinha. A história continua no século 19,

Delia Bacon na América, reivindica os direitos de seu antepassado a todas as obras de Shakespeare. DB está fora de si. 1888 - O livro de Donnelly, que conta de forma fascinante que encontrou a chave para as peças de Shakespeare. No início, todos se interessaram e depois riram do panfleto.

Outro candidato a Shakespeare. Galilov "O Jogo sobre William Shakespeare" - Lord Retland. Sua esposa Mary Retland também está no círculo. Shakespeare foi, por assim dizer, com um salário, há documentos. Em Hamlet, reminiscências, nomes, etc. Nos sonetos de Shakespeare também. Após a morte dos Retlands, Shakespeare para de escrever e parte para Stratford. Acredita-se que há um retrato da vida de Shakespeare. Galilov acredita que ele é uma invenção da imaginação, porque ele é irreal. Diante de nós está uma máscara com órbitas vazias, metade da camisola é dada na parte de trás.

3 períodos: 1,1590 - 1600,2. 1600 - 1608.3.1609-1613.

1. Otimista, pois coincide com o período do avivamento inicial, e o avivamento inicial está associado ao humanismo. Tudo leva ao bem, os humanistas acreditam no triunfo da harmonia. As crônicas e comédias históricas predominam.

Na virada do período 1-2, a única tragédia, Romeu e Julieta, foi criada. Esta tragédia não é completamente obscura. A atmosfera da ação é ensolarada, uma atmosfera brilhante de alegria universal. O que aconteceu com os heróis aconteceu por acidente - o assassinato de Mercutio, Romeu mata Tybalt. Quando R e D se casam secretamente, o mensageiro se atrasa acidentalmente. Shakespeare mostra como uma série de acidentes leva à morte de heróis. O principal é que o mal do mundo não entra nas almas dos heróis, eles morrem limpos. Shakespeare quer dizer que eles morreram como as últimas vítimas da Idade Média.

Crônicas históricas: "Henry VI", "Richard III", "King John", "Henry IV", Henry V. "As crônicas são muito volumosas. Embora os eventos mais sombrios ocorram nelas, a base é otimista. Triunfo sobre o Meia idade.

Shakespeare é um defensor da monarquia e nas crônicas tenta criar a imagem de um monarca forte, inteligente e moral. Os historiadores e Shakespeare prestaram atenção ao indivíduo na história.

Em "Henrique IV" Henrique é justo, honesto, mas chega ao poder derrubando o monarca, de forma sangrenta. Mas não há paz no estado. Ele pensa e chega à conclusão de que isso se deve ao fato de ter chegado ao poder de forma desonesta. Heinrich espera que seus filhos fiquem bem. Em Ricardo III, quando Ricardo está preocupado, ele precisa do apoio do povo, mas o povo fica em silêncio. Uma imagem positiva aparece nas crônicas.

A imagem que determina o programa positivo das crônicas é o tempo. A imagem não cênica do tempo está presente em todas as crônicas. Shakespeare falou pela primeira vez sobre a conexão entre o passado, presente e futuro. O tempo vai colocar tudo em seu lugar.

A vida e a história da Inglaterra não oferecem a oportunidade de criar a imagem de um monarca ideal. O público simpatiza com Ricardo III porque ele é um herói ativo. Ao criar Ricardo III, Shakespeare abordou o conceito do trágico e a contemplação do Estado por um novo herói. Ricardo III está fazendo o mal. Os estudiosos debatem se Shakespeare criou as crônicas de acordo com um único plano ou espontaneamente. Quando Shakespeare cria as primeiras crônicas, não havia plano, mas depois ele o fez deliberadamente. Todas as crônicas podem ser consideradas como uma peça de múltiplos atos. Com a morte de um herói, a trama não se esgota, mas passa para a próxima peça. Henrique V é o monarca perfeito, é impossível assistir e ler, porque ele é fictício. Henrique IV é interessante de assistir. Comédia. Shakespeare está à frente de seu tempo. As comédias de Shakespeare são uma coisa especial, são criadas em bases diferentes. Isto

comédia de humor, alegria. Não há começo satírico, acusatório. Eles não são domésticos. O pano de fundo contra o qual a ação é jogada é bastante arbitrário.

A ação se passa na Itália. Para os londrinos, era um mundo especial do sol, um carnaval. Ninguém tira sarro de ninguém, eles apenas escutam.

As comédias de Shakespeare são comédias de heróis. O efeito cômico é criado pela hipertrofia de caráter ou sentimentos.

"Muito barulho por nada". Conflito entre Benedict e Beatrice - humor. A inveja é um conflito.

"12ª noite" Hipertrofia dos sentidos. A Condessa sofre pelo casamento, mas a morte ultrapassa todos os limites. Shakespeare primeiro teve a ideia de que o cômico e o trágico vêm de um ponto, dois lados da mesma moeda. 12ª noite. A ambição do mordomo é exagerada. Macbeth é uma tragédia de ambição, sua realeza humana não é coroada com uma coroa real. Todos os eventos podem se transformar em um lado cômico e trágico.

No primeiro período, quase todas as comédias foram escritas: "A Megera Domada", "Dois de Verona", "Sonho de uma Noite de Verão", "O Mercador de Veneza", "12ª Noite". As seguintes comédias ficam aquém disso.

Nas comédias, as mesmas questões importantes são levantadas como nas tragédias e crônicas.

"O mercador de Veneza". As guloseimas que triunfam não são tão boas e vice-versa. O principal conflito é em torno do dinheiro.

2. Associado ao desenvolvimento do gênero da tragédia. Shakespeare cria principalmente apenas tragédias. Shakespeare logo percebe que a moral burguesa não é melhor do que a moral medieval.

Shakespeare luta com o problema do que é o mal. O trágico é entendido idealisticamente. Shakespeare teme que a tragédia surja da mesma coisa que a comédia. Shakespeare começa a observar como a mesma qualidade leva ao bem e ao mal.

Hamlet é uma tragédia da mente. Aqui o mal ainda não penetrou completamente na alma de Hamlet. Hamletismo é uma inação corrosiva associada à reflexão.

Hamlet é um humanista renascentista.

"Otelo" - escrito no enredo de um conto italiano. No centro do conflito está o confronto entre duas personalidades da Renascença. O humanista é Otelo, o idealista renascentista é Iago. Otelo vive para os outros. Ele não é ciumento, mas muito crédulo. Iago joga com essa credulidade. Othello matando Desdêmona mata o mal do mundo em um belo disfarce. As tragédias não terminam irremediavelmente.

William Shakespeare nasceu em 23 de abril de 1564 na pequena cidade de Stratford-upon-Avon. Seu pai, John Shakespeare, era fabricante de luvas e, em 1568, foi eleito prefeito da cidade. Sua mãe, Mary Shakespeare da família Arden, pertencia a uma das mais antigas famílias inglesas. Acredita-se que Shakespeare estudou na "escola de gramática" de Stratford, onde estudou latim, o básico do grego e recebeu conhecimentos de mitologia, história e literatura antigas, refletidos em sua obra. Aos 18 anos, Shakespeare se casou com Anne Hathaway, que deu à luz sua filha Susanna e os gêmeos Hamnet e Judith. O intervalo de 1579 a 1588 costuma-se chamar de "anos perdidos", porque não há informações exatas sobre o que Shakespeare fez. Por volta de 1587, Shakespeare deixou sua família e mudou-se para Londres, onde assumiu atividades teatrais.

A primeira menção de Shakespeare como escritor, encontramos em 1592 no panfleto moribundo do dramaturgo Robert Green "Por um centavo de uma mente comprado por um milhão de arrependimento" em nossas penas "). Em 1594, Shakespeare foi listado como um dos acionistas da Chamberlain's Men de Richard Burbage, e em 1599 Shakespeare tornou-se um dos coproprietários do novo Globe Theatre. Por muitos anos, Shakespeare esteve envolvido em usura, e em 1605 tornou-se um cobrador de impostos de dízimos da igreja. por um notário e em 23 de abril de 1616, em seu aniversário, Shakespeare morre.

Todo o caminho criativo de Shakespeare é o período de 1590 a 1612. geralmente dividido em três ou quatro períodos.

Período I (otimista) (1590-1600)

O caráter geral das obras do primeiro período pode ser definido como otimista, colorido por uma percepção alegre da vida em toda a sua diversidade, pela fé no triunfo do inteligente e do bom. Durante este período, Shakespeare escreve principalmente comédia:

O tema de quase todas as comédias de Shakespeare é o amor, seu surgimento e desenvolvimento, a resistência e as intrigas dos outros e a vitória de um sentimento jovem e brilhante. A ação das obras acontece tendo como pano de fundo belas paisagens inundadas de luar ou de sol. É assim que o mundo mágico das comédias de Shakespeare aparece diante de nós, aparentemente longe de ser divertido. Shakespeare tem uma grande habilidade, habilmente combinar o cômico (duelos na sagacidade de Bento e Beatrice em Muito Barulho por Nada, Petruchio e Catarina de A Megera Domada) com o lírico e até "O Mercador de Veneza"). Os personagens de Shakespeare são surpreendentemente multifacetados, suas imagens incorporam os traços característicos das pessoas do Renascimento: vontade, desejo de independência e amor à vida. Particularmente interessantes são as imagens femininas dessas comédias - igual a um homem, livre, enérgica, ativa e infinitamente charmosa. As comédias de Shakespeare são variadas. Shakespeare usa vários gêneros de comédias - comédia romântica ("Sonho de uma noite de verão"), comédia de personagens ("A Megera Domada"), comédias ("A Comédia dos Erros").

Durante o mesmo período (1590-1600), Shakespeare escreveu várias crônicas históricas. Cada um dos quais abrange um dos períodos da história inglesa.

Sobre a época da luta entre as rosas escarlate e branca:

Sobre o período anterior de luta entre os barões feudais e a monarquia absoluta:

O gênero da crônica dramática é característico apenas do Renascimento inglês. Muito provavelmente, isso aconteceu porque o gênero teatral favorito do início da Idade Média inglesa eram mistérios baseados em motivos seculares. A dramaturgia do Renascimento maduro foi formada sob sua influência; e nas crônicas dramáticas muitas características misteriosas são preservadas: uma ampla cobertura de eventos, muitos personagens, uma alternância livre de episódios. Porém, diferentemente dos Mistérios, as crônicas não representam a história bíblica, mas a história do Estado. Aqui, em essência, ele também se volta para os ideais de harmonia - mas precisamente a harmonia do Estado, que ele vê na vitória da monarquia sobre a luta civil feudal medieval. Bons triunfos no final das peças; o mal, por mais terrível e sangrento que fosse seu caminho, foi derrubado. Assim, no primeiro período da obra de Shakespeare em diferentes níveis - pessoal e estatal - interpreta-se a principal ideia renascentista: a conquista da harmonia e dos ideais humanísticos.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreve duas tragédias:

II (trágico) período (1601-1607)

É considerado um período trágico na obra de Shakespeare. Dedicado principalmente à tragédia. É nesse período que o dramaturgo atinge o ápice de sua obra:

Já não há neles sequer um traço de sentido harmonioso do mundo; aqui se revelam conflitos eternos e insolúveis. Aqui a tragédia não está apenas no choque entre o indivíduo e a sociedade, mas também nas contradições internas da alma do herói. O problema é levado a um nível filosófico geral, e os personagens permanecem extraordinariamente multifacetados e psicologicamente volumosos. Ao mesmo tempo, é muito importante que nas grandes tragédias de Shakespeare não haja uma atitude absolutamente fatalista em relação ao destino, que predetermina a tragédia. A ênfase principal, como antes, é colocada na personalidade do herói, que forma seu próprio destino e os destinos daqueles que o cercam.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreveu duas comédias:

III (romântico) período (1608-1612)

É considerado o período romântico da obra de Shakespeare.

Obras do último período de sua obra:

São contos poéticos que nos afastam da realidade para o mundo dos sonhos. Uma completa rejeição deliberada do realismo e o retraimento na fantasia romântica são naturalmente interpretados pelos estudiosos shakespearianos como a desilusão do dramaturgo com os ideais humanistas, o reconhecimento da impossibilidade de alcançar a harmonia. Esse caminho - de uma fé triunfante em harmonia à decepção cansada - na verdade passou por toda a visão de mundo do Renascimento.

Teatro Globe de Shakespeare

A incomparável popularidade mundial das peças de Shakespeare foi facilitada pelo excelente conhecimento do dramaturgo "por dentro". Quase toda a vida de Shakespeare em Londres estava de uma forma ou de outra associada ao teatro e desde 1599 - ao Globe Theatre, que era um dos centros mais importantes da vida cultural da Inglaterra. Foi aqui que a trupe "Servos do Lord Chamberlain" de R. Burbage se mudou para o prédio recém-construído, justamente na época em que Shakespeare se tornou um dos acionistas da trupe. Shakespeare tocou no palco até cerca de 1603 - de qualquer forma, depois dessa época não há menção de sua participação em performances. Aparentemente, como ator, Shakespeare não era muito popular - há informações de que ele desempenhou papéis secundários e episódicos. No entanto, a escola de palco foi aprovada - o trabalho no palco, sem dúvida, ajudou Shakespeare a entender melhor os mecanismos de interação entre o ator e o público e os segredos do sucesso do público. O sucesso do espectador foi muito importante para Shakespeare tanto como parceiro teatral quanto como dramaturgo - e depois de 1603 ele permaneceu estreitamente ligado ao Globo, no palco do qual quase todas as suas peças foram encenadas. A disposição da sala "Globus" predeterminava a combinação de espectadores de vários estratos sociais e patrimoniais em uma única apresentação, enquanto o teatro podia acomodar pelo menos 1.500 espectadores. O dramaturgo e os atores foram confrontados com a difícil tarefa de manter a atenção de um público diversificado. As peças de Shakespeare cumpriram essa tarefa ao máximo, fazendo sucesso com o público de todas as categorias.

A arquitetura móvel das peças de Shakespeare foi em grande parte determinada pelas peculiaridades da técnica teatral do século XVI. - um palco aberto sem cortina, um mínimo de adereços, uma convenção extrema de cenografia. Isso me fez focar no ator e suas habilidades de palco. Cada papel nas peças de Shakespeare (muitas vezes escrito para um ator específico) é psicologicamente volumoso e oferece enormes oportunidades para sua interpretação no palco; a estrutura lexical da fala muda não apenas de peça para peça e de personagem para personagem, mas também se transforma dependendo do desenvolvimento interno e das circunstâncias do palco (Hamlet, Otelo, Ricardo III etc.). Não é à toa que muitos atores mundialmente famosos brilharam nos papéis do repertório de Shakespeare.

A linguagem e o palco de Shakespeare significam

Em geral, a linguagem das obras dramáticas de Shakespeare é extraordinariamente rica: segundo pesquisas de filólogos e críticos literários, seu dicionário contém mais de 15.000 palavras. A fala dos personagens está repleta de todos os tipos de tropos - metáforas, alegorias, paráfrases, etc. O dramaturgo usou muitas formas de poesia lírica do século XVI em suas peças. - soneto, canzona, albu, epithalamus, etc. O verso branco, que basicamente escreveu suas peças, é flexível e natural. Esta é a razão do enorme apelo da obra de Shakespeare para os tradutores. Em particular, na Rússia, muitos mestres do texto literário recorreram às traduções das peças de Shakespeare - de N. Karamzin a A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky e outros.

O minimalismo dos meios cênicos do Renascimento permitiu que o drama de Shakespeare se fundisse organicamente em uma nova etapa no desenvolvimento do teatro mundial, que data do início do século XX. - teatro do diretor, focado não em obras individuais de atuação, mas na solução conceitual geral da performance. É impossível listar até mesmo os princípios gerais de todas as numerosas produções shakespearianas - desde uma detalhada interpretação cotidiana até uma extremamente convencionalmente simbólica; da farsa-comédia ao elegíaco-filosófico ou mistério-trágico. É curioso que as peças de Shakespeare ainda sejam destinadas a públicos de quase todos os níveis - de intelectuais estéticos a um público pouco exigente. Isso, juntamente com questões filosóficas complexas, é facilitado por intrigas intrincadas e um caleidoscópio de vários episódios de palco, alternando cenas patéticas com cômicas e a inclusão de lutas, números musicais etc. na ação principal.

As obras dramáticas de Shakespeare tornaram-se a base para muitas apresentações do teatro musical (óperas de Otelo, Falstaff (depois dos escarnecedores de Windsor) e Macbeth D. Verdy; balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev e muitos outros).

A partida de Shakespeare

Por volta de 1610, Shakespeare deixou Londres e retornou a Stratford-upon-Avon. Até 1612 não perdeu o contato com o teatro: em 1611 foi escrito o Conto de Inverno, em 1612 - a última obra dramática, A Tempestade. Nos últimos anos de sua vida, aposentou-se da atividade literária, e viveu tranquila e imperceptivelmente com sua família. Isso foi provavelmente devido a uma doença grave - isso é indicado pelo testamento preservado de Shakespeare, que foi claramente redigido às pressas em 15 de março de 1616 e assinado com uma caligrafia alterada. Em 23 de abril de 1616, o dramaturgo mais famoso de todos os tempos morreu em Stratford-upon-Avon.