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Seções: escola primária

Churakova N.A., Leitura literária: livro didático para a 3ª série: Em 2 partes. Parte dois, páginas: 41 - 42.

O objetivo da lição:

• educacional: conduzir uma linha ligada à aprovação da poesia como uma visão especial do mundo (a compreensão do Poeta sobre a beleza e a fragilidade do mundo; a aspiração do Poeta de preservar, proteger o mundo da destruição: baseado no poema de I . Bunin "Uma densa floresta verde de abetos à beira da estrada ...", obras de A. Durer "Lebre", "Ervas"); formar a capacidade de comparar e comparar pinturas e poemas, selecionando citações e expressões figurativas para descrever a imagem; continuar a desenvolver habilidades de leitura expressiva;
• desenvolver: desenvolver a fala dos alunos, a atitude emocional perante as obras de arte e a capacidade de perceber a beleza de uma palavra poética, de expressar de forma coerente as suas impressões;
• educação: fomentar o interesse pela criatividade literária, o respeito pela natureza, incutir o amor pela sua terra natal.

Equipamento: leitura literária, livro didático para o 3º ano; retrato de I. Bunin; palavras de gratidão.

Equipamentos multimídia: reproduções retratando a natureza; título do tema “O mundo precisa de nossa proteção”; retrato de I. Bunin; vocabulário e trabalho lexical, reproduções com a imagem de uma floresta de abetos e um veado; trabalho gráfico sobre um poema; trabalho de casa.

Durante as aulas.

Abre 1 slide (Lição de leitura literária Apêndice 1)

1. Momento organizacional.

– Boa tarde. Estou feliz em conhecê-lo. Hoje é um dia maravilhoso. Sorria um para o outro. Tenho o prazer de iniciar a aula.

- Espero que esteja ativo. Aguardo respostas lindas de vocês.

2. Atualização de conhecimentos básicos.

Abre o slide 2 da apresentação (3 - 4 reproduções sobre a natureza)

- Sobre o que você gostaria de falar hoje na aula, olhando para essas paisagens?

(sobre a natureza, sobre plantas, sobre animais, sobre rios, etc.)

- Você acha que este incrível mundo natural precisa de nossa proteção? E porque?

- Tem razão: O MUNDO PRECISA DA NOSSA PROTEÇÃO.

Abre 3 slides (título do tópico da lição)

- Iremos com você para um mundo que precisa de nossa proteção.

- Acredito que fiz a escolha certa ao ir com você na estrada.

- E o que levaremos conosco na estrada?

(Tiro vários itens da mochila: um estilingue, um caderno, uma lupa, uma caneta, um pincel, um livro, binóculos, um balão, uma rede... Os caras escolhem o que precisam para observar a natureza.)

- Que tipo de pessoa é capaz de ser um protetor da natureza?

(Gentil. Atencioso. Forte. Natureza amorosa. Ter coração e alma.)

- Aqui está uma pessoa que ama a natureza com todo o seu coração e alma, que sabe como proteger a natureza, é capaz de escrever belos poemas e fotos incríveis.

3. Preparação para a percepção.

Convido você a conhecer maravilhosas obras de arte ...

4. Trabalhar com a "Galeria de Arte".

Trabalho com a pintura "Lebre" de A. Dürer (sala 8).

Abre 4 slides (Pintura de A. Durer "Hare")

- Vamos visitar a "Galeria de Imagens" e ver uma reprodução de uma pintura em técnica de aquarela do artista alemão Albrecht Durer.

- Considere cuidadosamente a lebre.

- O que o artista notou e retratou, quais são as características de sua aparência, hábitos, condição?

(Quais são as orelhas, antenas, garras, etc.)

- O que você ouve?

(o coração está batendo, o vento está farfalhando, a lebre está respirando...)

- Onde o artista viu a lebre e a retratou?

- O artista retrata uma lebre em um fundo neutro (ou seja, não em uma sala, não na grama, mas em um "espaço vazio"). E porque?

- E em que tipo de ambiente você acha que a lebre se sentirá mais confortável, onde ela se sentirá calma, “em casa”?

(Claro, na grama)

Trabalho com a pintura "Ervas" de A. Durer (sala 8).

5 aberturas de slide (Pintura de A. Durer "Ervas")

- Considere cuidadosamente as ervas na reprodução da pintura de Durer.

- Que plantas você reconheceu?

(Dentes-de-leão, já voados, com caules amarelos brilhantes e folhas esculpidas; capim-azul, cujas pequenas flores se escondem em espiguetas que formam uma panícula espalhada; folhas carnudas de bananeira, iluminadas pelo sol; alho-poró, folhas estreitas, mais finas e longas de que se assemelham a cebolas.)

- Por que você reconheceu essas plantas?

- (Estas plantas crescem em nossa área.)

- Muito bem, pessoal, que vocês conhecem tão bem as plantas da sua região.

- Imagine por um momento que o verão chegou, e você e eu nos encontramos neste prado.

- Que sons você ouviu?

(Gafanhotos cantam. A grama farfalha. Os pássaros cantam.

- Você pode sentir as peculiaridades do ar?

(Cheira a ervas. O ar está quente, verão.)

- Você sente a proximidade da água?

(As plantas são altas, suculentas)

- É de manhã cedo, tarde ou anoitecer?

(Está anoitecendo. Os dentes-de-leão fecharam)

6 aberturas de slides (2 fotos juntas)

Generalização por imagens.

– O artista ama o mundo natural, a julgar por suas duas reproduções?

(Albrecht Durer gostava muito da natureza.)

- Você pode imaginar como amar e apreciar o mundo natural para escrever com tanta atenção cada folha de grama, cada cabelo na pele de uma lebre?

- O que o artista queria nos mostrar?

(beleza da natureza)

- O que essas reproduções fazem você pensar?

(Sobre o respeito pela natureza. Sobre o amor pelos animais.)

- Dürer acreditava que não há nada insignificante no mundo: cada pequeno detalhe da vida é espiritualizado e cheio de significado.

5. Exercício temático "Viagem à floresta"

6. Leitura e análise do poema de I. Bunin "Uma densa floresta verde de abetos à beira da estrada ..." (p. 42.)

– A natureza é admirada não só por artistas, mas também por poetas, escritores e você e eu.

Abre o 7º slide (Retrato e anos de vida de I.A.Bunin)

- Pessoal! A obra que vamos ler hoje contém os sentimentos, pensamentos e alma do poeta que as escreveu.

- Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 10 de outubro de 1870 em Voronezh, em uma antiga família nobre. Ele viajava muito e sabia bem russo, inglês, francês. Os poemas de Bunin são caracterizados por uma entonação sincera. Eles refletiam o amor do poeta pela Rússia, sua terra natal.

- Abra os tutoriais na página 42.

- Ouça o poema de I.A. Bunin e tentar entender a atitude atenta e cuidadosa do poeta em relação ao mundo natural.

(Leitura expressiva do poema.)

- Você gostou deste poema? Por quê?

- Que humor este poema evocou em você?

(alegria, admiração)

- O que causa essa alegria em você?

- Que palavras ajudaram o poeta a transmitir esse estado de espírito?

Oh, com que facilidade ele deixou o vale!
Quão freneticamente, em abundância de força fresca,
Na rapidez do animal alegre
Ele levou a beleza da morte!

- Leia o poema você mesmo, encontre palavras difíceis para você e sublinhe-as.

Trabalho de vocabulário e lexical.

(trabalhem em pares)

- Conecte a palavra e seu significado.

- Verifique se você completou a tarefa corretamente.

Abre 8 slides (1ª, 2ª, 3ª, 4ª estrofes por vez)

Elnik é uma floresta na qual crescem abetos.
Um cervo esbelto é um cervo com pernas finas.
Chifres pesados ​​- chifres pesados

Esfregar o dente - roer com um dente
Ostinka é uma forma diminuta - acariciante da palavra "awn": uma cerda longa e fina em uma espiga de cereais; neste caso, estamos falando de agulhas de coníferas.
O topo da árvore é o topo da árvore

Uma trilha medida é uma medida definitiva para uma trilha
Rotina de cachorro - (dirigir - caçar, dirigir.)

Vale - área aberta
Louco - com todas as minhas forças
Excesso de força fresca - muita força nova
Rapidez - rapidez

- Qual de vocês completou a tarefa sem erros? - Dê um título para este poema.

("Bonito cervo", "Beleza conquista a morte", "Uma densa floresta verde de abetos à beira da estrada ...", "Beleza")

(Isso priva o leitor da oportunidade de ser imbuído de um sentimento de admiração pela beleza da fera.)

Conversação.

- Por que o poema começa com a descrição de uma densa floresta de abetos verdes?

- Diante de nós se desenrola a vida tranquila da floresta, bela em sua normalidade.

Uma densa floresta verde de abetos à beira da estrada,
Neve fofa profunda.

O slide 9 é aberto (aparece a paisagem da floresta de abetos)

- Você acha que o herói - o narrador deste poema realmente assistiu aos acontecimentos que ele descreveu?

- Como ele entendeu o que aconteceu na floresta? (Nos passos.)

- Que vestígios ele viu? De quem eram essas faixas? (Rastros de veados.)

- Como as trilhas dos veados mudam? ("E de repente - um salto!")

- Cujas pegadas ainda aparecem na neve? (Cães de caça)

- Onde a trilha leva da floresta agora? (Para os prados, para o vale)

- Que paisagem está agora diante de nós no final do poema?

(Desenho verbal de crianças.)

Abre 10 slides (veado)

- Como terminou a perseguição?

(O cervo é salvo.)

- Qual é a beleza de um cervo?

("Poderoso, de pernas finas, lançando chifres pesados")

- O que você pode dizer sobre o narrador, que conseguiu restaurar os eventos que ocorreram nas pegadas? (Ele é uma pessoa observadora.)

- Ele ama a natureza?

- Onde e por que ocorre a mudança de humor? Onde está o clímax desse poema? Especifique exatamente o ponto.

(“E de repente - um salto!” - o significado do duelo de vida e morte, beleza e morte.)

- Há uma opinião de que duas pessoas se dão bem em um herói lírico: um poeta e um caçador.

- Quem é um herói lírico? (Definição)

Abre 11 slides (definição "herói lírico")

Um herói lírico é um herói-contador de histórias ou um "duplo" artístico de um autor-poeta, surgindo do texto de uma obra, como uma pessoa dotada de certeza, individualidade do destino, clareza psicológica do mundo interior.

- O herói lírico do poema, o herói do narrador não é nomeado, mas está constantemente presente. Afinal, se você reler cuidadosamente o texto, verifica-se que um homem bonito de pernas finas e chifres pesados, esse cervo poderoso de dentes brancos, existe apenas na imaginação do herói lírico, porque ele imagina toda a imagem do que está acontecendo nos passos.

- Você pode encontrá-lo no texto?

- Quem ganha na alma do herói lírico: o poeta ou o caçador?

Trabalhar em grupos.

(Eu distribuo os cartões de palavras de humor.)

(Tristeza, admiração, antecipação, tristeza, alegria, paz, ansiedade, ressentimento, deleite, admiração, facilidade, excitação, observação, prazer, conhecimento, decepção...)

- Distribua estas palavras para cada pessoa.

Uma pessoa de cada vez vá até o quadro e anexe as palavras.

(Há uma análise de palavras que atinge tanto o poeta quanto o caçador.)

- De fato, o poeta vence. O poeta expressou sua atitude em relação ao resgate do veado nas últimas linhas: "Ele tirou a beleza da morte!" Ele vê mais em resgatar um veado do que em preservar a vida de um animal - SALVAÇÃO DA BELEZA.

6. Trabalhe a leitura expressiva do poema.

- Quais linhas são lidas mais lentamente e quais são mais rápidas?

Leitura expressiva de um poema com pausas.

Abre o slide 12 (poema com pausas)

7. Reflexão (resumo da lição)

– O que especialmente interessou cada um de vocês na lição?

(Gostei muito das pinturas de Albrecht Durer. Gostei do poema de I. A. Bunin.)

(O artista e o poeta amam o mundo natural e nos ensinam isso.)

- O que te excitava? O que você pensa sobre?

(Tais pessoas sabem amar e apreciar a natureza, então pintaram quadros incríveis com cores e palavras.)

- Este poema foi escrito há 100 anos, mas hoje, quase um século depois, estudamos este poema e admiramos estas imagens. Por quê?

- (O desejo de salvar a beleza da morte ainda é relevante e, portanto, o belo poema de Bunin soa muito moderno.)

- Agradeço-lhe pelo seu trabalho na lição. Em memória desta lição, gostaria de lhe dar estes cadernos com a imagem da natureza e canetas. E quando um poeta ou um artista acordar em suas almas, certifique-se de anotar seus sentimentos em um caderno.

8. Lição de casa.

Abre o slide 13 (dever de casa)

Para leitores: Leitura expressiva de um poema de I. Bunin.

Artistas: Faça duas ilustrações para este poema em um caderno.

Para poetas: Encontre ou componha poemas sobre a natureza.

Abre o slide 14 (Gratidão)

* * *
Verde grosso floresta de abetos Pela estrada, eu
Fofo profundo neve. II
Foi até eles cervo,eupoderoso, eu de pernas finas, eu
Jogando de volta para trás Cova chifres. II

Aqui acompanhar seu. II Aqui eu pisei caminhos,eu
Aqui árvore dobrado e branco dente esfregão - II
E muitas coníferas cruzes, euAustin +
Desmoronou do topo da cabeça para monte de neve. II

Aqui novamente acompanhar, eu medido e raro, eu
E de repente – IIpulo! III E longe no prado +
Está perdido rotina de cachorro – II e galhos, eu
Estofado chifres na corrida... III

O, eu Como as fácil ele estava saindo do vale! III
Quão loucamente, eu em abundância de fresco forças, eu
Em impetuosidade alegremente bestial +
Ele beleza a partir de de morte arrebatado! III

Já em vida, Albrecht Durer (1471 - 1528) "O maior entre os maiores" artistas de seu tempo, não só em casa, na Alemanha, mas também no exterior. A fama do notável pintor, artista gráfico e gravador não se desvaneceu mesmo após sua morte. Até mesmo um termo especial apareceu na história das belas artes - "Renascimento Durrerovsky".

Na obra de Dürer, de maior força e originalidade artística, consubstancia-se a tendência característica da arte alemã do primeiro terço do século XVI - uma combinação de tradições nacionais medievais com a necessidade de um conhecimento racionalista e uma representação realista do mundo à nossa volta, típico do Renascimento. A tensão espiritual da era da Reforma e a beleza equilibrada da antiguidade, sofisticação hábil e simplicidade e grosseria alemãs são refletidas em seu estilo distinto.

Do ofício do gravador à arte da gravura

Dürer foi o terceiro de 18 filhos de uma família de ourives e ourives de Nuremberg Albrecht Dürer, o Velho. Entre 1486 e 1489 foi aprendiz do gravurista Michael Wohlgemut, que colaborou com o grande impressor A. Koberger, cujas livrarias estavam espalhadas por toda a Europa.

O desejo dos pais de fazer do filho um gravador era compreensível. Com o advento da impressão de livros, esse trabalho acabou sendo muito procurado e bem remunerado. Na oficina de Wolgemut, o aspirante a artista estudou as técnicas de gravura e desenho, e também, fazendo cópias, conheceu amostras de belas artes europeias. Aqui o jovem viu as obras do famoso gravador de cobre alemão Martin Schongauer.

Na época de Dürer, a pintura, a escultura e, mais ainda, o grafismo não eram incluídos, ao contrário, por exemplo, da astronomia ou da filosofia, no número "Artes liberais" mas eram considerados um ofício. Para ser aceito em uma oficina de artesanato, um artista tinha que provar seu direito de ser chamado de mestre, contornando seu país natal, cidade após cidade, e confirmando sua competência profissional com seus próprios produtos. Em 1490-1494.

Durer fez a viagem necessária para obter o título de mestre. Nenhuma informação confiável sobre a rota do artista sobreviveu. Supõe-se que ele pretendia se encontrar com Schongauer, que, no entanto, morreu pouco antes de sua chegada. Por muito tempo, Dürer passou em Basileia, por ordem do editor-tipógrafo Johann Amerbach, gravado * em ilustrações de madeira para as comédias de Terence, The Knight of Tourne de Geoffrey de la Tour-Landry e The Ship of Fools de Sebastian Brant .

The Ship of Fools, de Sebastian Brant, que ridicularizou os costumes de seus contemporâneos, foi um best-seller na década de 1490. não menos importante graças às ilustrações de Dürer. Ao que parece, durante este período final de seu aprendizado, o artista adquiriu as habilidades de gravura em cobre e se familiarizou com a técnica de gravura.

Em 1496 Dürer criou uma série de gravuras para o Apocalipse, impressionantes com intenso drama. O fim do século sempre, e principalmente na Idade Média, associou-se na mente das pessoas à expectativa do fim iminente do mundo. Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse deveriam aparecer em 1500.

Dürer escreveu uma série de autorretratos... Uma das mais belas data de 1498, quando o artista tinha 28 anos. Roupas de shyogol caras, um rosto cheio de dignidade, um olhar atento - assim é o homem renascentista que acredita no poder razão e beleza.

Viagem à Itália

Na virada dos séculos XV-XVI. Dürer fez sua primeira viagem à Itália. As paisagens em aquarela do artista permitem que ele reconstrua sua rota: ele passou por Outsburg e Innsbruck, passou pelo Passo do Brenner e finalmente chegou a Veneza. Aqui Dürer se encontrou com os famosos irmãos Bellini e com Jacopo de Barbari, a conselho de quem começou a estudar proporções.

Ao retornar da Itália, Dürer abriu sua própria oficina e começou a vender suas gravuras. Além disso, durante esse período, ele criou várias pinturas de altar feitas sob medida, para as quais, de acordo com desenhos holandeses e italianos, escolheu a forma de um tríptico. Sabe-se que um dos clientes foi o dignitário de Nuremberg Paumgartner, cujos filhos o artista capturou na forma de cavaleiros nas portas representando São Petersburgo. Jorge e S. Eustácio.

Durer não é apenas um excelente pintor e gravador, mas também um excelente aquarelista e artista gráfico. Deixou mais de 1000 desenhos e aquarelas. Basicamente, o artista trabalhava com lápis de prata, pincel, tinta, caneta e carvão. As paisagens em aquarela de Dürer são surpreendentemente precisas. Você pode determinar com segurança o local capturado pelo artista, definir a hora do ano e o dia.

A maioria das paisagens em aquarela, esboços que Durer fez em 1494-1496, especialmente muito - durante sua primeira viagem à Itália. Ele tinha 23-25 ​​anos.

A escultura escultórica das figuras semelhantes a estátuas antecipa o estilo característico das obras posteriores do mestre. Entre as obras da virada do século destaca-se auto-retrato pintado pelo artista em 1500

O auto-retrato de Dürer em 1500 é uma das obras mais famosas do retrato mundial. Nela, o artista não é apenas uma personalidade realizada, mas um profeta, um messias. Sua composição frontal simétrica lembra as imagens medievais de Cristo. Esta imagem pode ser vista como uma reflexão do mestre sobre o destino do artista e seu lugar no mundo. Um homem sábio, que percorreu um longo caminho de sofrimento e busca, tal é o criador na compreensão do Durer maduro.

A Virgem Maria à imagem de Dürer (1503) é mais uma mulher comum da cidade, contemporânea do artista, do que a imagem canônica da Mãe de Deus.

Os contemporâneos de Dürer, aparentemente, eram percebidos principalmente como um gravador. A herança criativa do artista inclui 350 xilogravuras, 100 gravuras em cobre e várias gravuras**. Dürer conseguiu alcançar a unidade de espaço e volume corporal dos personagens e obter precisão quase fotográfica em suas gravuras.

A admiração renascentista pela beleza do mundo circundante, mesmo em suas formas mais "insignificantes", combinada com a meticulosidade alemã e a atenção aos detalhes, refletiu-se nas obras gráficas e em aquarela de Dürer. Um dos primeiros, enfatizando o valor independente de tais obras, o artista passou a datar e assinar seus desenhos e croquis. "Ervas"(1503) desenhado por Dürer com a precisão de um biólogo.

Pintura "Adão e Eva" foi escrito em 1507. Pintando este quadro, Dürer mostrou uma técnica muito fora do padrão, já que não é retratado aqui um quadro inteiro, mas duas gravuras. O quadro foi pintado com tintas a óleo. Em termos de tamanho, essas gravuras eram bastante pesadas e ocupavam muito espaço, suas dimensões eram de 200 metros por 80 metros. Essa obra foi exposta no Museu Nacional do Prado. O artista pintou um quadro especialmente para o altar, mas, infelizmente, nunca foi concluído.

A pintura "Adão e Eva" e seu enredo são criados no espírito dos tempos antigos. O artista destacou a inspiração durante suas viagens pela Itália. As pessoas retratadas na tela estão completamente nuas, tudo está escrito nos mínimos detalhes, até sua altura, eles são retratados em seu tamanho real. Isso é muito importante devido ao fato de que, segundo a Bíblia, Adão e Eva são os progenitores da humanidade, as primeiras pessoas que desceram do céu à terra e deram origem à raça humana.

A Bíblia diz que Adão e Eva tinham muitas diferenças entre si, razão pela qual o autor os retratou separadamente. Mas olhando mais de perto, você pode ver que a imagem é um único todo - Adão está segurando o galho e Eva está segurando o fruto que costumava pendurar nele. Uma cobra é desenhada ao lado dele, empurrando as pessoas para colher o fruto sagrado. Você também pode ver uma placa na imagem, que indica o autor e a data de escrita da tela.

Em 1508 - 1509 Dürer trabalhou na criação de uma de suas melhores obras religiosas - "Altar de Geller". Infelizmente, o painel central, que pertenceu ao próprio artista e retrata a Ascensão de Maria, chegou até nós apenas em cópia. No entanto, pelos numerosos desenhos preparatórios, pode-se julgar que impressão essa composição grandiosa deveria ter produzido.

Mestre

No final da primeira década do século XV. o artista ganhou reconhecimento e bem-estar material. Em 1509, Dürer tornou-se membro do Grande Conselho de Nuremberg, privilégio dos nobres da cidade. Como um mestre gravador, ele não conhece nenhum igual. Em 1511 o artista publicou uma série de xilogravuras: Paixões Grandes e Pequenas, A Vida de Maria, Apocalipse.

Em 1515 recebeu uma ordem do imperador Maximiliano e realizou ciclos humanísticos alegóricos - "Arco do Triunfo" e "Procissão". Dürer foi o único artista a quem Maximilian havia atribuído uma anuidade vitalícia de 100 florins.

O rinoceronte chocou os europeus do século 16. Foi apresentado ao Papa pelo Rei Emanuel de Portugal em 1512. O esboço do animal monstruoso feito no porto foi entregue a Durer, que reproduziu o animal de forma bastante autêntica em sua gravura. "Rinoceronte" (1515). A gravura é feita em madeira. Foi essa imagem que teve um tremendo impacto na arte.

Dürer dotou o rinoceronte de feições fabulosas. Assim, por exemplo, mais um chifre pode ser visto nas costas. Ele tem um escudo na frente e uma armadura lendária sob o focinho. Alguns pesquisadores têm certeza de que essa armadura não é fruto da imaginação do artista. Antes de o rinoceronte ser apresentado ao Papa, toda uma performance foi concebida. O rinoceronte teve que lutar contra o elefante. É provável que seja por isso que o animal foi colocado nessas armaduras. Uma testemunha ocular o viu neles e esboçou.

A criação de Dürer ficou famosa. Foi vendido em grande número de cópias. Antes de Xviii século esta imagem foi usada em todos os livros didáticos de biologia. Salvador Dali criou uma escultura representando este animal. O rinoceronte de Dürer é encantador hoje. Muito provavelmente, o segredo está na surpresa que essa imagem incomum causa.

Em 1520 Dürer viajou para a Holanda para obter permissão para continuar pagando o aluguel do novo imperador Carlos V. Esta viagem foi um triunfo para o artista. Em todos os lugares que ele era esperado por uma recepção invariavelmente entusiástica, ele conheceu os representantes mais proeminentes da elite criativa da época: os artistas Luca Leiden, Jan Provost e Joachim Patinir, escritor e filósofo Erasmus de Rotterdam. Ao retornar, o artista criou toda uma galeria de retratos pictóricos e gravados de celebridades da época, com quem conheceu pessoalmente.

A imagem da porta aberta no escudo indica o nome "Durer". As asas de águia e a pele negra de um homem são símbolos frequentemente encontrados na heráldica do sul da Alemanha; eles também foram usados ​​pela família Nuremberg da mãe de Dürer, Barbara Holper. Dürer foi o primeiro artista a criar e usar seu brasão e o famoso monograma (letra maiúscula A e D nele inscrito), depois teve muitos imitadores nisso.

Dürer deixou não apenas um legado artístico, mas também teórico. Em 1523 - 1528 publicou seus tratados "Um guia para medir com uma bússola e uma régua", "Quatro livros sobre proporções humanas." Albrecht Durer. " Retrato de um desconhecido "(1524)

Entre as obras do mestre dos últimos anos de sua vida, destaca-se o díptico "Quatro Apóstolos"(1526). Nesta obra, o artista conseguiu combinar o antigo ideal de beleza com o rigor gótico. A fé firme e calma com que esta criação está repleta, segundo os pesquisadores, expressa a solidariedade de Dürer com Lutero e a Reforma. João, em primeiro plano, era o apóstolo favorito de Lutero, e Paulo era a autoridade indiscutível de todos os protestantes. Dürer escreveu o díptico "Quatro Apóstolos" dois anos antes de sua morte e o presenteou à Câmara Municipal de Nuremberg.

Na Holanda, Dürer foi vítima de uma doença desconhecida (possivelmente malária), de ataques que sofreu pelo resto de sua vida. Os sintomas da doença - incluindo um grave aumento do baço - ele escreveu em uma carta ao seu médico. Dürer desenhou-se apontando para o baço, numa explicação do desenho que escreveu: “ Onde tem uma mancha amarela, e o que eu aponto com o dedo, aí eu tenho dor”. Albrecht Durer morreu em 6 de abril de 1528 em sua terra natal em Nuremberg. Willibald Pirkheimer, como prometido, compôs um epitáfio para seu querido amigo: “ Sob esta colina repousa o que era mortal em Albrecht Durer."

(Auto-retrato. 1500. Galeria de Arte dos Velhos Mestres, Munique.)

Albrecht Durer (alemão: Albrecht Durer, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - o maior mestre do Renascimento, pintor e artista gráfico alemão.

Dürer nasceu na família de um joalheiro imigrante húngaro. Seu professor de canto na arte foi seu próprio pai, um ourives e ourives. É por isso que nas pinturas de Albrecht Durer cada detalhe é sempre escrito com precisão de joalheria, cada detalhe é levado em consideração. Veja, por exemplo, com que sutileza cada folha de grama é desenhada na pintura "Arbusto de Grama" ou cada cabelo na imagem de um coelho na pintura "Lebre Jovem", principalmente as antenas do coelho.

(Grass bush. 1503. Art Museum, Viena.)

Parece que a grama está prestes a farfalhar sob a brisa leve. E quando você olha para o coelho, você só quer estender a mão e tocar seu pelo macio e sedoso. Ambas as pinturas são pintadas com aquarela e guache usando pincéis muito, muito finos. A propósito, os contemporâneos notaram que o artista gostava muito de olhar de perto a natureza e estava constantemente interessado em ciência.

(Lebre jovem. 1502. Galeria Albertina, Viena.)

Quando Albrecht tinha 15 anos, seu pai percebeu que seu filho tinha uma queda pela pintura e o enviou para estudar no estúdio do famoso pintor de Nureberg Michael Wolgemut. Nesta escola, Dürer estudou não só desenho, mas também gravura em madeira e cobre. Curiosamente, nesta escola, os estudos terminavam com a jornada obrigatória dos graduados. Depois de se formar em 1490, em quatro anos Albrecht Durer visitou várias cidades na Alemanha, Suíça e Holanda. continuando a melhorar nas artes visuais e manuseio de materiais.

(Retrato de uma jovem veneziana. 1505. Museu de História da Arte, Viena.)

Em 1494, Dürer retornou à sua terra natal em Nuremberg, logo após seu retorno, casou-se no mesmo ano. Depois parte para a Itália. Na Itália, ele fez vários contatos interessantes com o trabalho de mestres do início do Renascimento como Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi e outros mestres. Em 1495 Dürer retornou a Nuremberg e lá, antes de sua próxima viagem à Itália em 1505, ele criou a maioria de suas gravuras mais famosas que tornaram seu nome tão famoso.

(Santo Eustáquio. Aproximadamente 1500-1502. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo.)

Dürer era famoso não apenas como pintor, mas também como um notável mestre dos gráficos. A maioria das gravuras de Albrecht Durer são baseadas em assuntos bíblicos e evangélicos.

(Melancolia. 1514. State Hermitage Museum, São Petersburgo.)

E Albrecht Durer tornou-se famoso como um grande retratista. Ele foi o melhor pintor de retratos em toda a história da pintura mundial. Os heróis de seus retratos sempre foram pessoas muito interessantes e inspiradas. É incrível que todas essas pessoas sejam retratadas de forma tão realista que é difícil acreditar que foram pintadas há 500 anos, quando os artistas, na verdade, estavam apenas começando a aprender a pintar quadros realistas. Mas os velhos trajes dos retratos nos convencem de que Dürer, como retratista, estava muito à frente de sua época.

(Retrato de um jovem. 1521. Galeria de Arte, Dresden.)

Graças aos seus autorretratos, agora podemos julgar como o próprio artista se parecia. Além disso, ninguém duvida que seus autorretratos não são piores do que a fotografia, se a fotografia existisse naquela época.

(Retrato do pai de Dürer aos 70 anos. 1497. London National Gallery, Londres.)

Veja sua pintura Auto-Retrato do Museu do Prado em Madri. Albrecht Durer se retratou com roupas da moda, até um pouco elegantes, da época. Ele tem um penteado muito na moda, para aqueles tempos, com cabelos cuidadosamente enrolados e penteados. A postura trai nele uma pessoa orgulhosa e inteligente, com senso de sua própria dignidade.

(Auto-retrato. 1498. Museu do Prado, Madrid.)

Em 1520 o artista foi novamente para a Holanda. Lá ele, infelizmente, se torna vítima de uma doença desconhecida que o atormentou por 8 anos até o fim de sua vida. Mesmo os médicos modernos acham difícil diagnosticar. Albrecht Durer morreu em sua cidade natal, Nuremberg.

(Mãos em oração. 1508. Galeria Albertina, Viena.)

Albrecht Durer. Atividade científica.

E Albrecht Durer também foi um cientista notável. Ele sabia muito bem matemática, física, astronomia e estava envolvido em filosofia. Dürer escreveu livros sobre arte e arquitetura, escreveu poesia. Manteve contato com os escritores e filósofos mais famosos da época. Dürer desenhou vários mapas geográficos e astronômicos. Nos últimos anos de sua vida, Albrecht Durer gostava de melhorar as fortificações defensivas. Isto foi devido ao surgimento e uso generalizado de armas de fogo. Ainda em 1527 ele escreveu um livro "Guia para o fortalecimento de cidades, castelos e desfiladeiros", onde descreveu seu tipo fundamentalmente novo de fortificações militares.

(Praça mágica de Dürer, fragmento da gravura "Melancolia". 1514. Museu Hermitage, São Petersburgo.)

Dürer compôs seu famoso quadrado mágico, pintado em sua gravura "Melancolia". Este quadrado mágico é interessante porque ele o preencheu com números na ordem de 1 a 16 para que a soma de 34 seja obtida não apenas somando números na vertical, horizontal e diagonal, como exigem as regras de qualquer quadrado mágico. A soma de 34 é obtida em todos os quatro quartos, no quadrilátero central, e mesmo quando são somadas as quatro células dos cantos. Albrecht Durer também conseguiu escrever neste quadrado mágico o ano da criação da gravura "Melancolia" - 1514. Preste atenção aos dois quadrados do meio na primeira vertical. Vê-se claramente que Dürer fez uma correção do erro. O número 6 é corrigido para 5 e 5 é corrigido para 9. Permanece um mistério se o artista deliberadamente nos deixou ver essas correções e então qual é o sentido de ver essas correções.

(Rhinoceros, xilogravura. 1515 British Museum, Londres.)

À primeira vista, a famosa pintura "Rhino" de Dürer não é notável. Além disso, ao comparar cuidadosamente esta imagem com uma fotografia de um rinoceronte real, várias imprecisões podem ser notadas. A singularidade desta pintura reside no fato de que Albrecht Durer nunca viu um rinoceronte vivo ou suas imagens. Esta imagem é extraída de uma descrição verbal. Pela primeira vez, um rinoceronte foi trazido para a Europa da Ásia para Portugal. Imediatamente, uma carta foi enviada a Durer de Portugal com uma descrição verbal desta incrível fera. Naquela época não havia telefones e Albrecht Durer não podia pedir mais nada para esclarecer os detalhes. Para apreciar o grau de genialidade de Dürer, tente pedir a seus amigos que encontrem alguma imagem de um animal exótico do fundo do mar ou um animal fantástico e descreva-o por escrito uma vez. Em seguida, desenhe este animal de acordo com esta descrição e compare com a imagem original.

Como muitas pessoas proeminentes do Renascimento, Albrecht Durer era um universalista e provou-se em muitas áreas. Mas ainda assim ele valorizava a pintura mais do que todas as ciências. Em um de seus livros, você pode ler um pensamento interessante: "Graças à pintura, a dimensão da terra, das águas e das estrelas tornou-se clara, e muito mais será revelado através da pintura".

A apresentação ajudará a apresentar de forma mais completa a pintura "Ervas" de A. Dürer, mostrará que, embora Dürer tenha pintado grandes pinturas multicoloridas para templos, tudo isso não o impediu de admirar ervas comuns que não eram notáveis ​​em um olhar superficial. Somente uma atitude tão atenta a cada folha de grama que está sob os pés permite ao artista descobrir sua peculiaridade, singularidade, abrir a beleza do simples para as gerações futuras.

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Legendas dos slides:

A. DÜRER “ERVAS” O artista Dürer pintou grandes pinturas multicoloridas para igrejas, mas tudo isso não o impediu de admirar ervas comuns, à primeira vista, pouco notáveis. A apresentação foi feita pelo professor da escola primária do MBOU Lyceum No. 6 em Essentuki Shevchenko N.А.

A. DÜRER “ERVAS” Você pode deslizar o dedo ao longo do talo, pode se sujar com leite pegajoso e se cortar em uma folha afiada. - Você se lembra como cheira a grama? Você pode imaginar os cheiros de forbs de verão? - Considere o fragmento "Ervas" Que associações você tem ao olhar para este pedaço da natureza?

Preste atenção na iluminação diferente: algumas folhas de grama foram atingidas por um raio de sol e outras ficaram na sombra. E tudo isso foi notado pelo artista.

Uma atitude tão atenta a cada folha de grama que está sob os pés permite ao artista descobrir sua peculiaridade, singularidade, abrir a beleza do simples para as gerações futuras.

R. Durer. Autorretrato aos 13 anos. Lápis de prata. 1484.

Eu louvo a grande habilidade de Albrecht Durer... Erasmus de Rotterdam
Albrecht Durer é um dos maiores artistas do mundo. Em seu livro "Dialética da Natureza" F. Engels nomeia Durer ao lado de Leonardo da Vinci como um dos melhores representantes do Renascimento.
A época em que Dürer viveu e trabalhou foi em muitos aspectos contraditória, difícil, difícil para sua terra natal - a Alemanha. O país estava se dividindo em vários pequenos estados separados. Nas cidades, crescia um movimento popular contra o domínio ilimitado dos ricos.

R. Durer. Auto-retrato com uma flor. Manteiga. 1943

E apreciamos especialmente Dürer pelo fato de que na arte e na vida ele foi fiel aos ideais humanistas.
Ele nasceu em 1471 na cidade de Nuremberg, que era uma das cidades mais avançadas. O pai de Dürer era um trabalhador simples e queria ensinar o mesmo ofício ao filho, mas o menino era atraído pela pintura, e apenas por ela. Dürer tinha que servir seu mestre-pintor, correr atrás dele para comer, varrer o chão da oficina; para suportar o assédio de aprendizes seniores.
Ele deixou seu retrato dessa época aos 13 anos. É executado com um alfinete de prata sobre papel revestido com um primer especial. Um desenho um tanto tímido é bem-sucedido artisticamente. O menino nele é atencioso e sério.
Dürer aprendeu a moer tintas, preparar papel para desenhar, fazer pincéis, observou o trabalho do mestre. O tempo livre era gasto copiando obras de arte que chamavam sua atenção. O próprio Dürer compreendia claramente todas as deficiências de tal educação artística. Já um artista renomado, ele foi o primeiro a escrever Um Guia de Estudo para Meninos em Pintura, um dos primeiros da história da arte.
Dürer tornou-se um pintor, e nada mal. Aos dezenove anos, depois de se formar em um longo estudo na oficina de Wolgemut, ele parte para a "viagem de um aprendiz". Este costume foi então difundido por toda a Europa. Movendo-se de cidade em cidade, trabalhando agora em uma ou outra oficina, o jovem artesão dominou uma variedade de técnicas, aprendeu habilidades em diferentes países e de diferentes pessoas. Dürer trabalhou na Suíça, na Alsácia, em 1495 ele também visitou a Itália.

R. Durer. Melancólico. Fragmento. Gravura em cobre. 1514.

Ele pinta sem parar. Caneta, lápis, carvão. Sua atenção é atraída para tudo o que pode então ser transferido para gravuras. De boa vontade e acima de tudo, ele desenha uma pessoa. Soldados, mercenários de landsknecht, que se deslocavam de país em país, oferecendo seus serviços por uma taxa barata; rostos de contemporâneos, pessoas comuns e nobres. Em 1493, retornando de suas andanças, fez um auto-retrato pictórico: Dürer tem um olhar atento, uma expressão séria no rosto e na mão uma flor que pode ter algum significado.
Claro, muito na arte inicial de Dürer ainda é imperfeito. Mas ele está ansioso para descobrir se existem regras para alcançar a arte de reproduzir a verdade e a beleza.
A primeira grande série de gravuras de Dürer - "Apocalypse". Eles estão imbuídos de sentimentos de raiva incontrolável, paixão e pathos de luta. As imagens desta série estão em consonância com o clima da época conturbada e contraditória em que o artista viveu.
A Dürer realiza gravuras e outras mais simples. Ele desenha o "filho pródigo" - um trabalhador alimentando porcos no quintal de uma fazenda próspera, tipos de pessoas da cidade e figuras de camponeses. Em seu trabalho, Dürer aparece como um mestre, dominando gradualmente a capacidade de transmitir o mundo real como ele é. Os traços em suas gravuras e em muitos dos desenhos sobreviventes tornam-se definidos, ousados, fortes. Em seus retratos, ele captura as imagens de seus amigos, cidadãos de Nuremberg, cientistas famosos da época, com cores brilhantes e um tanto ásperas.

R. Durer. São Jerônimo em sua cela. Gravura em cobre. 1514.

Dürer trabalha arduamente em sua formação artística e científica. Sua vida é gasta em trabalho duro. Ele cria desenhos em aquarela extraordinariamente meticulosos representando animais e plantas. Um coelhinho de orelhas achatadas, um arbusto de grama, um buquê de violetas, uma asa de pássaro são transmitidos com perfeição difícil de superar.
Em 1506-1507, os feitos ou, talvez, a sede de auto-aperfeiçoamento o levam a uma nova jornada, novamente à Itália. Durer vive em Veneza, onde pela primeira vez se sentiu um homem livre, cheio de sua própria dignidade. Ele conhece os excelentes mestres da Itália. O velho artista veneziano Giovanni Bellini visita Dürer em seu estúdio. A história a seguir foi preservada sobre isso.
De Veneza, Durer retornou à sua terra natal enriquecido de muitas maneiras. Sua pintura tornou-se mais suculenta, mais suave, mais colorida. Em desenhos e gravuras, Durer retrata com ainda mais fidelidade e veracidade a realidade circundante, as pessoas de seu tempo - seus personagens, costumes e ocupações. Com um interesse especial na expressão psicológica de um rosto idoso, Dürer fez um retrato de sua mãe em carvão.

R. Durer. Lebre. Aquarela, guache. 1502.

Dürer é um dos poucos artistas filósofos. Em sua arte coexistem estranhamente a verdade realista profunda e as invenções fantásticas, sugeridas ao artista pela visão de mundo de sua época. Ele costuma usar alegorias complexas, alegorias e ali mesmo, em outros desenhos, ele mostra um pouco de brincadeira a dança dos camponeses. Ele desenha cuidadosamente o interior da sala iluminada pelo sol, onde Jerônimo, o lendário santo, o filósofo-escritor, teria domado o leão.
Em constante trabalho, artístico e científico, a vida de Dürer passa. A causa de seu povo sempre foi seu próprio negócio. As imagens de pessoas comuns, lutadoras pela verdade, mostradas por Dürer em Os Quatro Apóstolos, são estrita e fortemente encarnadas pelo artista.
A imagem de um cientista e escritor, humanista e pensador é capturada em uma das obras mais recentes - em um retrato gravado em cobre da famosa figura de sua época, Erasmus de Rotterdam.
Ele está escrevendo, com uma caneta em uma mão, um tinteiro na outra, em roupas simples de casa. No primeiro plano da gravura, Dürer retratou livros com maestria e não esqueceu de colocar um vaso de flores na mesa do cientista.