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"A Rainha de Espadas"... Ópera em 3 atos, 7 cenas.

Libreto de M.I.Tchaikovsky com a participação de P.I.Tchaikovsky baseado na história homônima de A.S. Pushkin.

A ação se passa em São Petersburgo no final do século XVIII.

Personagens e performers:
Alemão - Nikolay Cherepanov,
artista homenageado da Ucrânia
Liza -Elena Barysheva, laureada da competição internacional
Condessa -Valentina Ponomareva
Conde Tomsky - Vladimir Avtomonov
Príncipe Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Gerente - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Artista Homenageada da Federação Russa,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Personagens e artistas em espetáculo secundário:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Artista Homenageada da Federação Russa
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Ato I

Cena 1.

Jardim de verão ensolarado. Num clima de prosperidade e alegria, caminha uma multidão de moradores da cidade, crianças, acompanhados de babás e governantas. Os oficiais Surin e Chekalinsky compartilham suas impressões sobre o estranho comportamento de seu amigo alemão. Ele passa todas as noites em uma casa de jogo, mas nem tenta a sorte. Logo o próprio Herman aparece, acompanhado pelo conde Tomsky. Herman abre-lhe a alma: está apaixonado, ardentemente apaixonado, embora não saiba o nome do seu escolhido. Juntando-se à companhia de oficiais, o Príncipe Yeletsky fala sobre o futuro casamento em breve: "O anjo brilhante concordou em combinar seu destino com o meu!" Herman, horrorizado, descobre que a noiva do príncipe é o objeto de sua paixão, quando a condessa passa, acompanhada de sua neta, Lisa.

Ambas as mulheres são tomadas por fortes pressentimentos, hipnotizadas pelo olhar ardente do infeliz Herman. Enquanto isso, Tomsky conta ao público uma anedota secular sobre a condessa, que, sendo uma jovem "leoa" de Moscou, perdeu toda a sua fortuna e "à custa de um encontro", tendo aprendido o segredo fatal de três cartas sempre vencedoras, a venceu destino: “Já que ela nomeou aquelas cartas para o marido, em outra uma vez que o belo jovem as reconheceu, mas na mesma noite, apenas uma sobrou, um fantasma apareceu para ela e disse ameaçadoramente:" Você receberá um golpe fatal de o terceiro, que, apaixonadamente, apaixonadamente amoroso, aprenderá à força três cartas suas, três cartas, três cartas! "Herman ouve a história com particular tensão. Surin e Chekalinsky zombam dele e se oferecem para descobrir o segredo das cartas da velha. Começa uma tempestade. O jardim está vazio. não menos força: "Não, príncipe! Enquanto eu viver, não vou te dar, não sei como, mas vou tirar! ”, Exclama.

Cena 2.

Ao entardecer, as meninas tocam música no quarto de Lisa, tentando animar os entristecidos, apesar do noivado com o príncipe, a menina. Deixada sozinha, ela confidencia seu segredo à noite: "E toda a minha alma está em seu poder!" - ela confessa seu amor por um estranho misterioso, em cujos olhos ela lê "o fogo da paixão ardente". De repente, Herman aparece na varanda, que veio até ela antes de deixar esta vida. Sua explicação apaixonada cativa Lisa. A batida da Condessa acordada o interrompe. Herman, escondido atrás da cortina, fica excitado com a visão da velha, em cujo rosto ele imagina um terrível fantasma da morte. Incapaz de esconder seus sentimentos por mais tempo, Lisa se rende ao poder de Herman.

Ato II

Cena 1.

Há um baile na casa de um rico dignitário da capital. Yeletsky, alarmado com a frieza de Liza, garante-lhe a imensidão de seu amor. Chekalinsky e Surin mascarados zombam de Herman, sussurrando para ele: "Você não é o terceiro que, apaixonadamente amoroso, aprenderá com suas três cartas, três cartas, três cartas?" Herman está emocionado, suas palavras mexem com sua imaginação. No final do show "A Sinceridade da Pastora", ele esbarra com a Condessa. E quando Lisa dá a ele as chaves do quarto da condessa, que leva ao quarto dela, Herman toma isso como um presságio. Esta noite ele aprende o segredo das três cartas - a maneira de tomar posse da mão de Lisa.

Cena 2.

Herman entra furtivamente no quarto da condessa. Ele olha com apreensão para o retrato da beldade de Moscou, com quem está ligado "por algum poder secreto". Aqui está ela, acompanhada por seus parasitas. A condessa está infeliz, não gosta dos modos e dos costumes atuais, relembra com saudade do passado e adormece numa poltrona. De repente, Herman aparece à sua frente, implorando para revelar o segredo das três cartas: "Você pode inventar a felicidade de uma vida inteira e não vai te custar nada!" Mas a condessa, entorpecida de medo, está imóvel. Com a ameaça de uma arma, ela desiste de seu espírito. "Ela está morta e eu não descobri o segredo", lamenta Herman, que está à beira da loucura, em resposta às reprovações de Lisa que entrou.

Ato III

Cena 1.

Herman no quartel. Ele lê uma carta de Lisa, que o perdoa, onde ela marca um encontro com ele no barranco. Imagens do funeral da velha surgem na imaginação, ouve-se o canto fúnebre. O fantasma da condessa em uma mortalha branca transmite: "Salve Lisa, case-se com ela e três cartas vão ganhar em sequência. Lembre-se! Três! Sete! Ás!" "Três ... Sete ... Ás ..." - Herman repete como um feitiço.

Cena 2.

Liza está esperando por Herman no aterro perto do Kanavka. Ela é dilacerada por dúvidas: "Oh, estou exausta, estou exausta", exclama em desespero. No momento em que o relógio bate meia-noite e Lisa finalmente perde a fé em seu amante, ele aparece. Mas Herman, que a princípio repete as palavras de amor depois de Liza, já está obcecado por outra ideia. Tentando fazer a garota correr atrás dele para a casa de jogo, ele foge gritando. Percebendo a inevitabilidade do que aconteceu, a garota corre para o rio.

Cena 3.

Os jogadores estão se divertindo na mesa de cartas. Tomsky os entretém com uma música divertida. No meio do jogo, um Herman agitado aparece. Ele ganha duas vezes consecutivas, oferecendo grandes apostas. "O próprio diabo brinca com você ao mesmo tempo," - exclamam os presentes. O jogo continua. Desta vez, o príncipe Eletsky é contra Herman. E em vez de um ás em que todos ganham, ele está segurando uma dama de espadas. Herman vê as características de uma velha morta no mapa: "Droga! O que você quer! Minha vida? Pega, pega!" Ele é esfaqueado. A imagem de Lisa aparece na consciência limpa: "Beleza! Deusa! Anjo!" Com essas palavras, Herman morre.

A ópera foi encomendada pela Diretoria dos Teatros Imperiais a Tchaikovsky. O enredo foi proposto por I.A. Vsevolozhsky. O início das negociações com a gestão remonta a 1887/88. Inicialmente, Ch. Se recusou, e somente em 1889 decidiu escrever uma ópera baseada neste assunto. Em reunião na diretoria dos teatros imperiais no final de 1889, foram discutidos o roteiro, o layout dos palcos da ópera, os momentos da encenação e os elementos da performance. A ópera foi composta em esquetes de 19 a 31 de janeiro. a 15 de março em Florença. Em julho - dezembro 1890 Ch. Introduziu muitas mudanças na partitura, no texto literário, recitativos e partes vocais; a pedido de N.N.Figner, duas versões da ária de Herman das 7ª cartas também foram criadas. (tons diferentes). Todas essas alterações ficam registradas nas revisões do arranjo para canto ao piano, notas, diversos encartes da 1ª e 2ª ed.

Ao criar esboços, Ch. Ativamente retrabalhou o libreto. Ele mudou significativamente o texto, introduziu direções de palco, fez abreviações, compôs seus próprios textos para a ária de Yeletsky, a ária de Liza, o refrão "Vamos lá, luz de Mashenka". O libreto usa versos de Batyushkov (no romance de Polina), V.A. Zhukovsky (no dueto de Polina e Liza), G.R. Derzhavin (na cena final), P.M. Karabanov (no interlúdio).

Uma velha canção francesa "Vive Henri IV" é usada na cena do quarto da condessa. Na mesma cena, com mudanças insignificantes, o início da ária de Loretta da ópera "Ricardo o Coração de Leão" de A. Gretri é emprestado. Na cena final, a segunda metade da música (polonesa) "Thunder of Victory, Hear Out" de I.A.Kozlovsky é usada. Antes de começar a trabalhar na ópera, Tchaikovsky estava em um estado de depressão, o que admitiu em uma carta a A.K. Glazunov: “Estou passando por uma fase muito misteriosa a caminho do túmulo. Algo está acontecendo dentro de mim, incompreensível para mim. cansaço da vida, algum tipo de decepção: às vezes uma saudade louca, mas não aquela em cujo fundo se antevê uma nova maré de amor pela vida, mas algo desesperador, definitivo ... E ao mesmo tempo, a vontade de escrever é terrível ... Por um lado, sinto que é como se a minha música já tivesse sido cantada, e por outro - um desejo irresistível de arrastar ou a mesma vida, ou melhor ainda, uma nova canção " ...

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Assim, a ação foi transferida para a era de Catarina II. O protagonista não é nada parecido com o seu protótipo. Este é um romântico entusiasta, dotado de uma alma sublime. Ele adora Liza, sua "bela, deusa", não ousando beijar sua pegada. Todos os seus ariosos do primeiro ato são declarações de amor apaixonadas. O desejo de enriquecer não é uma meta, mas um meio de superar o abismo social que os separa de Liza (afinal, Lisa na ópera não é uma familiar, mas uma rica neta da Condessa). "Três cartas para saber - e eu sou rico", ele exclama, "e com ela posso fugir das pessoas." Essa ideia toma conta dele cada vez mais, deslocando o amor por Lisa. A tragédia da luta mental de Herman é agravada por sua colisão com a formidável força do destino. A personificação desse poder é a condessa. O herói morre, mas o amor triunfa na música de Tchaikovsky: no final da ópera, o leve tema do amor soa como um hino à sua beleza, ao poderoso impulso da alma humana por luz, alegria e felicidade. O apelo moribundo de Herman para Lisa parece expiar sua culpa e inspira esperança para a salvação de sua alma rebelde. O enredo da história enfatiza o tema do destino imprevisível, fortuna e destino, amado por Pushkin (e também por outros românticos) . Um jovem engenheiro militar, o alemão Hermann, leva uma vida modesta e acumula uma fortuna, nem mesmo leva cartas para aprender e se limita apenas a assistir ao jogo. Seu amigo Tomsky conta uma história sobre como sua avó-condessa, estando em Paris, perdeu uma grande soma de dinheiro em cartas com sua palavra. Ela tentou pedir emprestado ao conde Saint-Germain,
mas em vez de dinheiro, ele revelou a ela um segredo sobre como adivinhar três cartas em um jogo de uma vez. A condessa, graças ao segredo, está completamente recuperada.

Natalya Petrovna Golitsyna - o protótipo da Condessa de "A Rainha de Espadas"

Hermann, tendo seduzido sua pupila Lisa, entra no quarto da condessa e tenta descobrir o segredo com súplicas e ameaças. Vendo em suas mãos uma pistola descarregada, a Condessa morre de ataque cardíaco. No funeral, Hermann imagina que a falecida condessa abre os olhos e olha para ele. À noite, seu fantasma aparece para Hermann e diz: que três cartas ("três, sete, ás") lhe trarão uma vitória, mas ele não deve apostar mais de uma carta por dia. Três cartas se tornaram uma obsessão para Hermann:

O famoso jogador, o milionário Chekalinsky, chega a Moscou. Hermann coloca todo o seu capital entre os três primeiros, vence e dobra. No dia seguinte, ele aposta todo o seu dinheiro no sete, ganha e novamente dobra o capital. No terceiro dia, Hermann aposta dinheiro (já cerca de duzentos mil) em um ás, mas uma dama cai. Hermann vê no mapa uma Rainha de Espadas sorridente e piscando, que o lembra Condessa. O arruinado Hermann acaba em um hospital para doentes mentais, onde não reage a nada e a cada minuto “murmura com rapidez incomum:“ Três, sete, ás! Três, sete, senhora! .. "

Príncipe Yeletsky (da ópera A Rainha de Espadas)
Eu te amo, eu te amo imensamente,

Não consigo me imaginar vivendo um dia sem você.

E um feito de força incomparável

Estou pronto para fazer isso por você agora,

Ah, estou atormentado por esta distância,

Eu tenho compaixão de você com toda a minha alma,

Eu sofro sua tristeza

E eu choro com a tua lágrima ...

Tenho compaixão de você de todo o coração!

A sétima cena começa com episódios cotidianos: a canção dos convidados para beber, a canção frívola de Tomsky "If only lovely girls" (nas palavras de G.R.Derzhavin). Com o aparecimento de Herman, a música fica nervosa e agitada.
O alarmantemente cauteloso septeto "Something Wrong Here" transmite a empolgação que dominou os jogadores. O êxtase da vitória e a alegria cruel são ouvidos na ária de Herman “O que é a nossa vida? O jogo!". No momento da morte, seus pensamentos se voltam novamente para Lisa, - uma imagem trêmula e terna de amor aparece na orquestra.

Herman (da ópera The Queen of Spades)

Que nossa vida é um jogo

Bem e mal, alguns sonhos.

Trabalho, honestidade, contos de fadas para uma mulher,

Quem tem razão, quem é feliz aqui, amigos,

Hoje você e amanhã eu.

Então desista da luta

Aproveite o seu momento de sorte

Deixe o perdedor chorar

Deixe o perdedor chorar

Amaldiçoando, amaldiçoando seu destino

O que é verdade - a morte é uma,

Como uma agitação à beira-mar.

Ela é um refúgio para todos nós,

Quem é mais querido por ela de nós, amigos,

Hoje você e amanhã eu.

Então desista da luta

Aproveite o seu momento de sorte

Deixe o perdedor chorar

Deixe o perdedor chorar

Amaldiçoando seu destino

Coro de convidados e jogadores (da ópera A Rainha de Espadas)

A juventude não dura para sempre

Vamos beber e nos divertir!

Vamos brincar com a vida!
A velhice não é esperar muito!
A juventude não dura para sempre
A velhice não é esperar muito!
Não teremos que esperar muito.
A velhice não é esperar muito!

Não espere muito.
Deixe nossa juventude se afogar
Em êxtase, cartas e vinho!
Deixe nossa juventude se afogar
Em êxtase, cartas e vinho!

Eles têm uma alegria no mundo,
A vida correrá como um sonho!
A juventude não dura para sempre
A velhice não é esperar muito!
Não teremos que esperar muito.
A velhice não é esperar muito!
Não espere muito.
Lisa e Polina (da ópera The Queen of Spades)

Quarto de Lisa. Porta para varanda com vista para o jardim.

A segunda imagem se divide em duas metades - cotidiana e lírica amorosa. O idílico dueto de Polina e Liza "Evening is Evening" é coberto por uma leve tristeza. O romance de Polina, "Lovely Friends", parece sombrio e condenado. A música de dança ao vivo "Come on, svetik-Mashenka" serve como um contraste para isso. A segunda metade da imagem abre com o arioso de Lisa "De onde vêm essas lágrimas" - um monólogo sincero, cheio de sentimentos profundos. A melancolia de Liza dá lugar a uma admissão entusiástica "Oh, ouça, noite."

Lisa no cravo. Polina está ao lado dela; aqui estão amigos. Liza e Polina cantam um dueto idílico com as palavras de Zhukovsky ("É noite ... as bordas desapareceram"). As namoradas expressam sua alegria. Lisa pede a Polina para cantar uma. Polina canta. Seu romance "Lovely Friends" soa sombrio e condenado. Isso meio que ressuscita os bons velhos tempos - não é à toa que o acompanhamento soa no cravo. Aqui, o libretista usou o poema de Batyushkov. Ele formula uma ideia que foi expressa pela primeira vez no século 17 em uma frase em latim que depois se tornou alada: "Et in Arcadia ego", que significa: "E em Arcádia (isto é, no paraíso) eu (a morte) existo";

As bordas das nuvens desapareceram

O último raio da alvorada nas torres morre;

O último riacho brilhante no rio

Com um céu extinto desaparecendo,

Desaparecendo.
Prilepa (da ópera A Rainha de Espadas)
Meu caro amigo

Querido menino pastor,

Por quem eu suspiro

E eu desejo abrir a paixão,

Ah, eu não vim dançar.
Milovzor (da ópera A Rainha de Espadas)
Estou aqui mas chato, lânguido,

Olha como perdi peso!

Não serei mais humilde

Escondi minha paixão por muito tempo.

Não será mais humilde

Ele escondeu sua paixão por muito tempo.

O arioso ternamente triste e apaixonado de Hermann "Perdoe-me, criatura celeste" é interrompido pelo aparecimento da Condessa: a música assume um tom trágico; ritmos agudos, nervosos, cores orquestrais sinistras aparecem. O segundo quadro termina com a afirmação do tema leve do amor. Na terceira foto (segundo ato), cenas da vida da capital tornam-se o pano de fundo do drama em desenvolvimento. O coro de abertura no espírito das cantatas de boas-vindas da época de Catarina é uma espécie de protetor de tela para o filme. A ária do príncipe Yeletsky "Eu te amo" descreve sua nobreza e moderação. Pastoral "Sinceridade
pastoras ”- estilização da música do século XVIII; canções e danças graciosas e graciosas enquadram o idílico dueto de amor de Prilepa e Milovzor.

Perdoe a criatura celestial

Que perturbei sua paz.

Perdoe-me, mas não rejeite a confissão apaixonada

Não rejeite com saudade ...

Ai tenha pena estou morrendo

Eu trago minha oração para você

Olhe das alturas do paraíso celestial

Para uma luta mortal

Uma alma atormentada pelo tormento

Amor por você ... No final, no momento em que Liza e Herman se encontram na orquestra, uma melodia distorcida de sons de amor: um ponto de inflexão veio na mente de Herman, de agora em diante ele é guiado não pelo amor, mas pelo pensamento obsessivo de três cartas. Quarta foto,
central para a ópera, cheia de ansiedade e drama. Começa com uma introdução orquestral, na qual as entonações das confissões de amor de Herman são adivinhadas. O coro de aclimatadores ("Nosso Benfeitor") e a canção da Condessa (melodia da ópera "Ricardo Coração de Leão" de Gretry) são substituídos por música de um personagem sinistramente escondido. Ela é contrastada com o arioso de Hermann, imbuído de um sentimento apaixonado, "Se você já conheceu o sentimento do amor"

Libreto de M.I. Tchaikovsky baseado na história de A.S. Pushkin

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Petersburgo. Jardim de verão. Passando por grupos animados de pessoas caminhando, Surin conta a Chekalinsky sobre o jogo de cartas de ontem: como sempre, German estava sentado perto da mesa de jogo, olhou sombriamente para o jogo dos outros a noite toda, mas ele próprio não participou.

Herman e o conde Tomsky vêm ao jardim. Herman está apaixonado por uma garota cujo nome ele não conhece, ele apenas sabe que ela é nobre e, portanto, não pode ser sua esposa.

O príncipe Yeletsky informa a seus amigos que vai se casar. Herman pergunta quem é sua noiva. “Aqui está ela”, diz Yeletsky, apontando para Liza, que acompanha a avó, uma velha condessa chamada Rainha de Espadas. Lisa é a garota por quem Herman está apaixonado.

"Feliz dia, eu te abençoo!" - diz Yeletsky. "Dia infeliz, eu te amaldiçoo!" - exclama Herman.

Tomsky conta aos outros que em sua juventude a condessa era uma beleza. Uma jogadora apaixonada, ela certa vez, enquanto estava em Paris, perdeu por terra.

O conde Saint-Germain disse a ela três cartas ganha-ganha, que ajudaram a "Vênus de Moscou" a retornar ao estado. Está previsto para a condessa que ele será levado à morte por aquele que, ardendo de paixão, virá a ela para descobrir o que são cartas. A história de Tomsky impressiona fortemente Herman.

O jardim está vazio. Uma tempestade começa. A tempestade não assusta Herman. Ele jura que Lisa pertencerá a ele ou ele morrerá.

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Quarto de Lisa na casa da condessa. Liza tem seus amigos. Liza e Polina cantam o dueto “Já é noite; as bordas esmaeceram ... ". Polina canta o triste romance "Dear Friends", mas imediatamente muda para a música de dança russa "Come on, svetik-Mashenka". A diversão é interrompida pela rígida governanta - a condessa está zangada: já é tarde, as meninas estão atrapalhando seu sono. As meninas se dispersam.

Deixada sozinha, Lisa confidencia à "rainha da noite" seu segredo: ela ama Herman.

Herman aparece na porta da varanda. Ele confessa seu amor a Lisa.

Mas há uma batida imperiosa na porta. A própria velha condessa procura Lisa para descobrir a causa do barulho que está perturbando sua paz. Herman, que conseguiu se esconder nas profundezas da varanda, lembra a lenda das três cartas. Por um momento, o amor por Lisa recua diante de um desejo ardente de descobrir o segredo das cartas.

A condessa sai e Herman acorda. Com paixão ainda maior, ele conta a Lisa sobre seu amor. Primeiro, Lisa implora que ele vá embora, mas então, subjugada pela força de seus sentimentos, ela profere as palavras de uma confissão recíproca.

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Baile em um dignitário rico. Yeletsky percebe que Liza está triste e pede que lhe conte o motivo de sua tristeza. Mas Lisa foge de uma explicação. Ela não se emociona com os apelos do noivo, é indiferente a Yeletsky.

Lisa dá a Herman a chave da porta secreta da casa da condessa: eles precisam se encontrar. O caminho para o quarto de Lisa é pelo quarto da avó. Parece a Herman que o próprio destino o ajuda a reconhecer as três cartas queridas.

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Quarto da Condessa. A partir daqui, Herman deve entrar no quarto de Lisa. Obcecado pelo desejo de aprender as três cartas, Herman decide ficar aqui e obter a cobiçada resposta da condessa.

Voltando do baile, a Condessa, depois de afugentar os adversários e as criadas, relembra seus bailes jovens, brilhantes em Paris.

De repente apareceu Herman pede à condessa que lhe revele o segredo das três cartas. A velha está calada. Herman, ameaçando com uma pistola, exige dizer a ele essas três cartas. A condessa morre de medo.

Ao ouvir o barulho, Lisa corre para o quarto. Vendo a condessa morta, ela exclama em desespero: "Você não precisava de mim, mas das cartas!"

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Quarto de Herman no quartel. Herman lê a carta de Lisa. Ela pede que ele vá ao aterro para uma explicação.

Memórias da morte e do funeral da condessa assombram Herman: ele imagina o fantasma de uma velha. Ela ordena que Herman se case com Lisa e, em seguida, três cartas - três, sete, ás - vencerão em seguida.

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Kanavka Embankment. A meia-noite está se aproximando. Lisa está esperando por Herman. Mas ele ainda não existe.
Quando Lisa perde a esperança, Herman chega. Por um momento, parece a ambos que a felicidade não os deixará, que todo sofrimento foi esquecido. Mas, obcecado com o pensamento de três cartas, Herman empurra Lisa e foge para a casa de jogo. Lisa se joga na água.

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O jogo de cartas na casa de apostas está em pleno andamento. Herman coloca todo o seu dinheiro em uma carta chamada fantasma: um três, e ganha. A taxa foi dobrada. A segunda carta - o sete - traz-lhe sorte novamente.

Herman, em extrema excitação, desafia outros a brincar com ele novamente. Yeletsky aceita o desafio de Herman. A terceira carta de Herman acabou não sendo um ás, mas uma dama de espadas. Cartão de bits. Herman vê o fantasma da condessa. Ele fica louco e atira em si mesmo.

A Rainha de Espadas é uma obra-prima que une dois gênios do mundo que nasceram em solo russo: Alexander Sergeevich Pushkin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

A ópera é uma das obras russas mais interpretadas no exterior, junto com a ópera "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky.

Composição de A.S. Pushkin

A base da ópera é a história de Pushkin "A Rainha de Espadas". Foi concluído em 1833, e sua estreia na publicação impressa ocorreu no ano seguinte, 1834.

O enredo é de natureza mística e aborda tópicos como fortuna, destino, poderes superiores, destino e destino.

A história tem protótipos e uma base real. Seu enredo foi sugerido ao poeta pelo jovem príncipe Golitsyn. Mas depois de viver na realidade, ele foi capaz de se recuperar depois de perder um jogo de cartas, graças à dica de Natalya Petrovna Golitsyna - sua avó. Ela recebeu este conselho de um certo Saint Germain.

Provavelmente, Pushkin escreveu a história na aldeia de Boldino, na região de Nizhny Novgorod, mas, infelizmente, o original manuscrito não sobreviveu

Esta história é talvez a primeira obra que obteve sucesso não só na Rússia, mas também no exterior durante a vida do poeta.

Personagens e enredo

Os personagens principais de A Rainha de Espadas de Pushkin:

• O engenheiro Hermann é o personagem principal. Ele nunca pegou uma carta em suas mãos até que acidentalmente ouviu falar de um certo segredo de três cartas, com as quais se pode ganhar uma grande fortuna.
• Anna Fedotovna Tomskaya é a verdadeira guardiã do cobiçado segredo.
• Lisa é uma jovem ingênua e aluna, graças a quem a personagem principal conseguiu entrar na casa da condessa.

Na noite seguinte ao funeral, o fantasma da condessa aparece em sonho a Hermann e, no entanto, revela o segredo das cartas. Ele não perde a oportunidade e se senta para jogar com oponentes ricos. O primeiro dia acabou sendo um sucesso, e uma trinca colocada em 47 mil dá ao feliz vencedor uma vitória.

No 2º dia, a sorte diante dos sete se volta para enfrentá-lo novamente, e Hermann novamente deixa o jogo como vencedor.

No terceiro dia, já inspirado e antecipando uma vitória completa, Hermann aposta absolutamente tudo no cobiçado ás e perde. Abrindo o cartão, ele vê a Rainha de Espadas, que misteriosamente começa a adquirir traços de semelhança com a falecida Condessa.

O personagem principal não suporta tamanha maldade e acaba enlouquecendo, e a infeliz Liza, esquecendo tudo isso como um sonho ruim, se casa com um homem respeitável.

Ópera "A Rainha de Espadas"

A ópera é uma das obras mais famosas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Foi escrito em 1890. O trabalho é baseado no trabalho homônimo de A.S. Pushkin.

História da criação

O compositor trabalhou nela em Florença, surpreendentemente, a ópera foi escrita em apenas quarenta e quatro dias. No entanto, a ideia de encenar uma peça musical no Teatro Mariinsky surgiu muito antes e pertenceu a I.A.Vsevolozhsky. Inicialmente, as negociações sobre a criação da ópera foram conduzidas com outros compositores - N.S. Klenovsky e A.A. Villamov. Mais tarde, em 1887, ocorreu a primeira conversa entre Vsevolozhsky e Tchaikovsky. O compositor se recusou terminantemente a trabalhar na ópera. No entanto, seu irmão mais novo, Modest Ilyich (um talentoso libretista), foi direto ao assunto. A atitude de Pyotr Ilyich em relação à ópera mudou gradualmente e, em 1889, o compositor repensou sua decisão e, deixando seus negócios, estudou o libreto (a base literária com base na qual as composições vocais e balé são criadas), escrito por seu irmão mais novo. Em janeiro de 1890, enquanto estava na Itália, começou a trabalhar em uma ópera.

A obra começou em ritmo tempestuoso e enérgico, o compositor chegou a escrever o texto para duas de suas árias (o herói Eletsky no Ato II e a heroína Liza no III). Mais tarde, Tchaikovsky adicionou o 7º ato à composição - a canção de beber de Herman.

A estreia mundial aconteceu em 19 de dezembro de 1890 no famoso Teatro Mariinsky, sob a direção do maestro Eduard Napravnik.

Sua estreia em Moscou ocorreu no outono de 1891 no Teatro Bolshoi, dirigido por Ippolit Altani.

A ópera foi um sucesso de público, e decidiu-se fazer uma digressão com ela pela Europa e América. Em 11 de outubro de 1892, a estreia aconteceu no exterior, em Praga, em tradução tcheca.

O modesto Tchaikovsky, tomando a história de Pushkin como base, preservou todos os personagens principais e o enredo como um todo, mas, apesar disso, o libreto era significativamente diferente do original literário:

• Herman sentia um amor verdadeiro, sincero e ardente por Lisa. Para efeito de comparação - na história, o personagem principal apenas usou a ingenuidade e os sentimentos da garota.
• Isabel está longe de ser uma pobre aluna da velha, mas sua rica sucessora com uma herança impressionante, que herdou após a morte da condessa. Esta não é uma natureza infeliz e silenciosa, mas pelo contrário - uma garota ardentemente amorosa e apaixonada, pronta para fazer qualquer coisa pelo bem do personagem principal.
• Herman não apenas enlouquece, mas termina sua vida com o suicídio após uma perda esmagadora nas cartas.
• Lisa decide renunciar a seu marido recém-constituído Yeletsky e morre, não o nome da força para sobreviver à loucura de seu amante.

O libreto de "A Rainha de Espadas" é escrito em verso, e a obra de Alexander Pushkin - em prosa. Além de detalhes importantes, o texto vocal também traz uma mensagem emocional. Tchaikovsky vivencia ansiosamente o destino de cada herói, passando seus sentimentos por si mesmo. Pushkin, por outro lado, descreveu a situação no estilo do humor secular e foi muito indiferente aos heróis.

É interessante notar que no libreto de A Rainha de Espadas o nome do protagonista é escrito com uma letra "n". A questão é que, na obra de Pushkin, Hermann é provavelmente um sobrenome de origem alemã e, portanto, a consoante é duplicada. No libreto, sua origem é desconhecida, pelo que podemos concluir que este é o seu nome.

Cada um separadamente

A ópera consiste em 7 cenas em 3 atos. Os eventos acontecem no final do século 18 na cidade de São Petersburgo.

Abaixo está o libreto da ópera A Rainha de Espadas para atos.

Ação um

Primeira foto. No jardim de verão, ocorre um diálogo entre os oficiais Surin e Chekalinsky. Eles falam sobre as ações misteriosas de um amigo de Herman, que se dedica todo ao jogo de casinha, mas ele próprio não joga cartas. Depois de algum tempo, o próprio personagem principal aparece na companhia de Tomsky, o conde do espólio. Ele fala sobre seus sentimentos apaixonados pela garota, mesmo sem saber o nome dela. Nesse momento, Yeletsky aparece e anuncia um noivado iminente. Herman percebe com horror que ela é o próprio objeto de seu desejo quando vê Tomskaya com sua pupila Liza. Ambas as senhoras experimentam sentimentos de ansiedade ao sentir o olhar interessado do protagonista.

O conde Tomsky conta uma anedota sobre a condessa que, em sua juventude distante, sofreu um fiasco, tendo perdido toda sua fortuna. Com Saint-Germain, ela aprende sobre o segredo das três cartas, em troca de dar a ele um encontro. Como resultado, ela foi capaz de recuperar sua condição. Depois dessa história "engraçada", os amigos seculares Surin e Chekalinsky, brincando, sugerem que Herman siga o mesmo caminho. Mas ele não está interessado, todos os seus pensamentos estão focados no objeto de amor.

Segunda foto. Na véspera da noite, Lisa se senta com um humor triste. Os amigos tentam acalmar a garota, mas todas as tentativas são em vão. Apenas deixada sozinha com ela mesma, ela confessa sentimentos apaixonados por um jovem desconhecido. No momento certo, o mesmo estranho aparece e desabafa no coração, implorando à garota que responda aos seus sentimentos. Em resposta, suas lágrimas rolam, lágrimas de arrependimento e simpatia. O encontro não intencional é interrompido pela condessa, e Herman, que se esconde, ao ver a velha, de repente se lembra do segredo das três cartas. Após sua partida, Lisa confessa seus sentimentos em troca.

Segunda ação

Terceira cena. Os eventos acontecem em um baile, onde Yeletsky, preocupado com a indiferença de sua futura noiva, ardentemente confessa seu amor por ela, mas não restringe a liberdade da garota. Os amigos de Herman, colocando máscaras, continuam a zombar dele, mas o herói não gosta nada dessas piadas. Lisa dá a ele as chaves do quarto da condessa, e Herman interpreta seu ato como uma pista do próprio destino.

Quarta cena. O personagem principal, tendo entrado na sala da Condessa Tomskaya, olha para o retrato dela, sentindo uma energia fatal e sinistra. Tendo esperado pela velha, Herman implora que lhe revele o segredo desejado, mas a condessa permanece imóvel. Incapaz de suportar o silêncio, ele decide chantagear com uma pistola, mas a infeliz mulher imediatamente desmaia. Liza vem correndo ao som e percebe que Herman só precisava de uma solução para três cartas.

Ato três

Quinta cena. Herman, estando no quartel, lê uma carta de Lisa, na qual ela marca um encontro com ele. As memórias do funeral da condessa ganham vida. De repente, uma batida é ouvida do lado de fora da janela. A vela se apaga e Herman vê o Tomskaya revivido, o que, a contragosto, revela a ele o segredo das três cartas.

Sexta cena. Elizabeth, que espera um encontro no aterro, tem dúvidas e finalmente perde a esperança de ver seu amado. Mas, para sua surpresa, Herman aparece. Depois de algum tempo, Lisa percebe que algo está errado com ele e se convence de sua culpa. Herman, obcecado em vencer, sai do local de encontro. Incapaz de suportar toda a dor da decepção, a garota se joga na água.

Sétima cena. A diversão do jogo é interrompida por um Herman acalorado. Ele se oferece para jogar cartas e vence os dois primeiros jogos. Pela terceira vez, o Príncipe Yeletsky se torna seu oponente, mas o enlouquecido Herman não se importa. Segundo o enredo da Rainha de Espadas, com três cartas (três, sete e ás), a velha condessa conseguiu vencer. Herman estava perto da vitória sabendo desse segredo. No entanto, em vez do ás adequado, ele está segurando uma dama de espadas, em cuja imagem ele vê as feições de uma velha morta.

Incapaz de suportar tudo o que está acontecendo, o personagem principal esfaqueia-se, e na consciência que recuperou sua visão (pelos segundos restantes) a imagem de seu amor inocente brilhante - Liza. "Beleza! Deusa! Anjo!" - as últimas palavras do protagonista são ouvidas.

Composição e voz

Na ópera A Rainha de Espadas estão envolvidos 24 vocalistas, além dos solistas, o coro desempenha um papel importante, assim como é o suporte de todo o processo - a orquestra.

Cada herói tem sua própria parte, escrita para um certo timbre de voz:

• Herman era tenor;
• Lisa tinha um soprano leve e sonoro;
• A Condessa (Rainha de Espadas) tinha um mezzo baixo ou contralto;
• Tomsky e Yeletsky são barítonos.

Do Ato I, a ária de Herman "Perdoe-me, criatura celestial" é famosa, e do Ato II - a ária de Yeletsky "Eu te amo".

No Ato III, é impossível não notar a incrível sonoridade da ária de Liza "Ah, cansei de tristeza" e o final de Herman com o famoso, que já virou bordão, a frase: "O que é a nossa vida? jogos!"

Resumindo

A ópera "A Rainha de Espadas" de Pyotr Tchaikovsky é uma das alturas da arte da ópera mundial, uma obra musical e dramática de incrível força e profundidade. Alguns detalhes da trama foram alterados, mas o que é realmente importante - acentos diferentes, cujo significado é exacerbar os conflitos "vida - morte", "homem - destino", "amor - jogo".

Graças não apenas a Peter, mas também a Modest Tchaikovsky, autor do libreto A Rainha de Espadas, a ópera tornou-se uma obra-prima mundial.

1840 na família do chefe da fábrica Kamsko-Votkinsky Ilya Petrovich Tchaikovsky, um conhecido especialista em mineração em uma época, nasceu um filho, que se chamava Peter.

O menino cresceu sensível, receptivo, impressionável. Quando ele tinha quatro anos, seu pai trouxe uma orquestra (um órgão mecânico) de São Petersburgo, e a música de Mozart, Rossini, Donizetti soou na distante Votkinsk ...

A família estava financeiramente segura. O futuro compositor conseguiu obter uma educação familiar sólida. Desde a infância, Pyotr Ilyich falava francês com fluência, lia muito e até escrevia poesia. A música também fazia parte do círculo da lição de casa. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya tocou bem e cantou bem. Tchaikovsky gostava especialmente de ouvir "Nightingale" de Alyabyev, interpretada por sua mãe.

Os anos de sua infância na cidade de Votkinsk permaneceram na memória do compositor pelo resto de sua vida. Mas para Tchaikovsky

completou oito anos e a família mudou-se de Votkinsk para Moscou, de Moscou para São Petersburgo e depois para Alapaevsk, onde Ilya Petrovich conseguiu um emprego como gerente de fábrica.

No verão de 1850, ele mandou sua esposa e dois filhos (incluindo o futuro compositor) para São Petersburgo.

Na Escola de Jurisprudência de São Petersburgo, Tchaikovsky estuda disciplinas gerais e uma especialidade - jurisprudência. As aulas de música também são continuadas aqui; ele tem aulas de piano, canta no coro da escola, cujo líder era o notável maestro coral russo G. E. Lomakin.

Assistir a concertos sinfônicos e teatro também desempenhou um papel importante no desenvolvimento musical de Tchaikovsky. Durante toda a sua vida, ele considerou as óperas de Mozart (Figaro, Don Juan, A Flauta Mágica), Glinka (Ivan Susanin) e Weber (O Atirador Mágico) exemplos insuperáveis ​​de arte operística.

Os interesses artísticos comuns aproximaram Tchaikovsky de muitos alunos da escola; alguns de seus amigos de escola mais tarde se tornaram admiradores entusiastas do compositor. Entre eles está o poeta A. N. Apukhtin, em cujos versos Tchaikovsky escreveu romances maravilhosos.

Todos os anos, o jovem jurista estava convencido de que sua verdadeira vocação era a música. Ele começou a escrever aos quatorze anos e aos dezessete escreveu o primeiro romance "Meu gênio, meu anjo, meu amigo" (seguindo as palavras de A. A. Fet).

Na época em que me formei na faculdade (em 1859) com toda a minha alma,

com todos os seus pensamentos ele estava na arte. Mas seus sonhos ainda não estavam destinados a se tornar realidade. No inverno, Tchaikovsky ocupou o lugar do escrivão assistente júnior, e os anos sombrios de serviço em um dos departamentos do Ministério da Justiça continuaram.

Na carreira de serviço, Tchaikovsky alcançou pouco. “Eles me oficializaram e isso foi ruim”, escreveu ele à irmã.

Em 1861, Tchaikovsky começou a frequentar as aulas de música pública de Anton Grigorievich Rubinstein, o grande pianista e compositor russo, fundador do primeiro conservatório na Rússia. A.G. Rubinstein amigavelmente aconselhou Tchaikovsky a devotar sua vida inteiramente ao seu amado trabalho.

Tchaikovsky fez exatamente isso: ele deixou o serviço. No mesmo 1863, o pai de Tchaikovsky estava aposentado; ele não podia mais ajudar seu filho, e o jovem músico viveu uma vida cheia de adversidades. Não tinha fundos suficientes nem mesmo para as despesas mais necessárias e, ao mesmo tempo que estudava no Conservatório de São Petersburgo (inaugurado em 1862), dava aulas, acompanhado de concertos.

No Conservatório, Tchaikovsky estudou com A. G. Rubinstein e N. I. Zaremba, estudando teoria musical e composição. Entre os alunos, Tchaikovsky destacou-se pela sólida formação, excepcional capacidade de trabalho e, o mais importante, pelo seu propósito criativo. Não se limitou a dominar o curso do conservatório e fez muito sozinho, estudando as obras de Schumann, Berlioz, Wagner, Serov.

Os anos de estudo do jovem Tchaikovsky no conservatório coincidem com o período de ascensão social dos anos 60. Os ideais democráticos da época refletiam-se na obra do jovem Tchaikovsky. Começando com a primeira obra sinfônica - a abertura do drama de A. Ostrovsky, The Thunderstorm (1864) - Tchaikovsky conecta para sempre sua arte com a composição e ficção folclórica. Nesta obra, pela primeira vez, é apresentado o tema principal da arte de Tchaikovsky - o tema da luta do homem contra as inexoráveis ​​forças do mal. Esse tema nas principais obras de Tchaikovsky é resolvido de duas maneiras: o herói ou morre na luta contra as forças opostas ou supera os obstáculos que surgiram em seu caminho. Em ambos os casos, o desfecho do conflito mostra a força, a coragem e a beleza da alma humana. Assim, as características da perspectiva trágica de Tchaikovsky são completamente desprovidas de características de decadência e pessimismo.

No ano da licenciatura no conservatório (1865), o sonho de Tchaikovsky torna-se realidade: depois de terminar a sua formação musical com honras, recebe o diploma e o título de artista livre. Para o ato de formatura do Conservatório, a conselho de A. Rubinstein, ele escreveu a música para o hino do grande poeta alemão Schiller "Ode à Alegria". No mesmo ano, a orquestra sob a direção de Johann Strauss, que veio em turnê para a Rússia, executou publicamente as Danças com Personagens de Tchaikovsky.

Mas talvez o evento mais feliz e significativo para Tchaikovsky naquela época foi o seu

encontro com Nikolai Grigorievich Rubinstein, irmão do diretor do Conservatório de São Petersburgo.

Eles se conheceram em São Petersburgo - Tchaikovsky, um músico ainda pouco conhecido, e N. G. Rubinstein, um renomado maestro, professor, pianista e figura musical e pública.

Desde então, N.G. Rubinstein tem acompanhado de perto a obra de Tchaikovsky, regozijando-se com cada nova conquista do jovem compositor, promovendo habilmente suas obras. Assumindo a organização do Conservatório de Moscou, N. G. Rubinstein convida Tchaikovsky para assumir o cargo de professor de teoria musical.

A partir desta época começou o período de Moscou da vida de PI Tchaikovsky.

A primeira grande obra de Tchaikovsky, criada em Moscou, foi a primeira sinfonia, intitulada "Winter Dreams" (1866). Fotos da natureza são capturadas aqui: uma estrada de inverno, uma "borda nebulosa", uma nevasca. Mas Tchaikovsky não reproduz simplesmente imagens da natureza; ele, em primeiro lugar, transmite o estado emocional que essas imagens causam. Nas obras de Tchaikovsky, a imagem da natureza geralmente é mesclada com uma revelação sutil e profunda do mundo interior de uma pessoa. Esta unidade na representação do mundo da natureza e do mundo da experiência humana também é claramente expressa no ciclo de peças para piano de Tchaikovsky "As Estações" (1876). Excelente alemão

o pianista e maestro G. von Bülow certa vez chamou Tchaikovsky de "um verdadeiro poeta em sons". As palavras de Von Bülow podem servir como uma epígrafe para a primeira sinfonia e As Estações.

A vida de Tchaikovsky em Moscou transcorreu em uma atmosfera de comunicação frutífera com escritores e artistas proeminentes. Tchaikovsky frequentou o "Círculo Artístico", onde entre artistas perspicazes, o grande dramaturgo russo A. N. Ostrovsky leu suas novas obras, o poeta A. N. Pleshcheev, o notável artista do Teatro Maly P. M. Sadovsky, o violinista polonês G. Veniavsky e N. G. Rubinstein.

Os membros do "Círculo Artístico" amavam profundamente a canção folclórica russa, empenhados entusiasticamente em colecioná-la, executá-la e estudá-la. Entre eles, em primeiro lugar, deve ser citado A. N. Ostrovsky, que se esforçou muito para promover as canções folclóricas russas no palco do teatro dramático.

A. N. Ostrovsky conheceu Tchaikovsky. Os resultados dessa amizade logo se tornaram aparentes: em 1868-1869, Tchaikovsky preparou uma coleção que incluía cinquenta das canções folclóricas russas mais populares para piano a quatro mãos.

Tchaikovsky repetidamente se voltou para canções folclóricas em seu trabalho. A canção russa “Vanya Sitting on the Sofa” foi desenvolvida por Tchaikovsky no primeiro quarteto (1871), as canções ucranianas “Zhuravel” e “Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka” - na segunda sinfonia (1872) e na primeira concerto para piano e orquestra (1875).

O círculo de criações de Tchaikovsky, em que utiliza melodias folclóricas, é tão amplo que listá-las é trazer uma grande lista de obras de várias formas e gêneros musicais.

Tchaikovsky, que apreciava de forma tão profunda e amorosa a canção folclórica, extraiu dela aquele canto amplo que marca toda a sua obra.

Como um compositor profundamente nacional, Tchaikovsky sempre se interessou pela cultura de outros países. Antigas canções francesas formaram a base de sua ópera "The Maid of Orleans", os motivos das canções de rua italianas inspiraram a criação de "Italian Capriccio", o conhecido dueto "My dear friend" da ópera "The Queen of Spades" é uma canção folclórica tcheca reintegrada com maestria por Tchaikovsky "Eu vi uma pomba."

Outra fonte da melodia das obras de Tchaikovsky é sua própria experiência de criatividade romântica. Os primeiros sete romances de Tchaikovsky, escritos pela mão confiante do mestre, foram criados em novembro - dezembro de 1869: "A lágrima está tremendo" e "Não acredite, meu amigo" (palavras de AK Tolstoi), "Por quê" e "Não, apenas aquele que eu conhecia" (nos versos de Heine e Goethe nas traduções de LA Mei), "Esquecer tão cedo" (palavras de AN Apukhtin), "Dói e é doce" (palavras de EP Rostopchina), "Nem uma palavra, meu amigo" (palavras de A. N. Plescheev). Ao longo de sua carreira criativa, Tchaikovsky escreveu mais de cem romances; eles refletiam sentimentos leves, excitação apaixonada, tristeza e reflexões filosóficas.

A inspiração atraiu Tchaikovsky para várias áreas da criatividade musical. Isso levou a um fenômeno, que surgiu por si só devido à unidade e natureza orgânica do estilo criativo do compositor: muitas vezes em suas óperas e obras instrumentais podem-se captar as entonações de seus romances e, em conjunto, - a ariosidade da ópera e a amplitude sinfônica são sentidas nos romances.

Se a canção russa era para Tchaikovsky uma fonte de verdade e beleza, se ela atualizava constantemente suas obras, então a relação entre os gêneros, sua penetração mútua contribuía para o aprimoramento constante de suas habilidades.

A maior obra que indicou Tchaikovsky, de 29 anos, entre os primeiros compositores da Rússia foi a abertura sinfônica "Romeu e Julieta" (1869). O enredo desta obra foi sugerido a Tchaikovsky por MA Balakirev, então chefe da comunidade de jovens compositores, que entrou para a história da música com o nome de “The Mighty Handful”.

Tchaikovsky e os Kuchkists são dois canais da mesma tendência. Cada um dos compositores - seja N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky ou P. I. Tchaikovsky - deu uma contribuição única para a arte de sua época. E quando falamos de Tchaikovsky, não podemos deixar de lembrar o círculo de Balakirev, a comunidade de seus interesses criativos e o reconhecimento mútuo. Mas entre os elos que conectam os kuchkistas a Tchaikovsky, a música de programa é talvez o elo mais significativo.

Sabe-se que, além do programa da abertura sinfônica “Romeu e Julieta”, Balakirev propôs a Tchaikovsky um enredo para a sinfonia “Manfred” (após Byron), sendo que ambas as obras são dedicadas a Balakirev. A Tempestade, fantasia sinfônica de Tchaikovsky sobre o tema de Shakespeare, foi criada a conselho de V. V. Stasov e é dedicada a ele. Entre as obras instrumentais e programáticas mais conhecidas de Tchaikovsky está a fantasia sinfônica Francesca da Rimini, que se baseia na quinta canção da Divina Comédia de Dante. Assim, três das maiores criações de Tchaikovsky no campo da música de programa devem sua aparição a Balakirev e Stasov.

A experiência de criar as maiores composições de programas enriqueceu a arte de Tchaikovsky. É significativo que a música não programada de Tchaikovsky tenha toda a plenitude da expressividade figurativa e emocional, como se tivesse enredo.

Seguindo a sinfonia "Winter Dreams" e a abertura sinfônica "Romeo and Juliet" estão as óperas "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Blacksmith Vakula" (1874). O próprio Tchaikovsky não ficou satisfeito com seus primeiros trabalhos para o palco da ópera. A pontuação do Voevoda, por exemplo, foi destruída por ele; foi restaurado de acordo com os partidos sobreviventes e foi instalado já na época soviética. A ópera "Ondina" está perdida para sempre: o compositor queimou sua partitura. Tchaikovsky mais tarde (1885) revisou a ópera “O Ferreiro“ Vakula ”(a segunda

a edição é chamada de "Cherevichki"). Todos esses são exemplos das grandes exigências do compositor para consigo mesmo.

Claro, Tchaikovsky, o autor de Voevoda e O Oprichnik, é inferior em maturidade a Tchaikovsky, o criador de Eugene Onegin e A Rainha de Espadas. E, no entanto, as primeiras óperas de Tchaikovsky, encenadas no final dos anos 60 - início dos anos 70 do século passado, mantêm interesse artístico para os ouvintes de hoje. Têm uma riqueza emocional e aquela riqueza melódica típicas das óperas maduras do grande compositor russo.

Na imprensa da época, em jornais e revistas, proeminentes críticos de música G. A. Laroche e N. D. Kashkin escreveram muito e em detalhes sobre os sucessos de Tchaikovsky. Nos mais amplos círculos de ouvintes, a música de Tchaikovsky encontrou uma resposta calorosa. Entre os adeptos de Tchaikovsky estavam os grandes escritores L. N. Tolstoy e I. S. Turgenev.

As atividades multifacetadas de Tchaikovsky nos anos 60 e 70 foram de grande importância não apenas para a cultura musical de Moscou, mas também para toda a cultura musical russa.

Juntamente com a intensa atividade criativa, Tchaikovsky também realizou trabalho pedagógico; ele continuou a lecionar no Conservatório de Moscou (entre os alunos de Tchaikovsky estava o compositor S.I.Taneev), lançou as bases do ensino teórico-musical. No início dos anos 70, foi publicado o livro de Tchaikovsky sobre harmonia, que não perdeu seu significado até hoje.

Defendendo as suas próprias convicções artísticas, Tchaikovsky não só incorporou novos princípios estéticos nas suas obras, não só os introduziu no processo de trabalho pedagógico, mas lutou por eles e actuou como crítico musical. Tchaikovsky estava preocupado com o destino de sua arte nativa e assumiu o trabalho de um crítico musical em Moscou.

Tchaikovsky, sem dúvida, possuía habilidade literária. Se ele teve que escrever um libreto para sua própria ópera, isso não o incomodou; é o responsável pela tradução do texto literário da ópera de Mozart "Figaro's Weddings"; Ao traduzir os poemas do poeta alemão Bodenstedt, Tchaikovsky inspirou A.G. Rubinstein a criar as famosas canções persas. O dom de Tchaikovsky como escritor também é evidenciado por seu magnífico legado como crítico de música.

A estreia de Tchaikovsky como publicitário foram dois artigos - em defesa de Rimsky-Korsakov e Balakirev. Tchaikovsky refutou com autoridade o julgamento negativo do crítico reacionário sobre a obra inicial de Rimsky-Korsakov, Fantasia Sérvia, e previu um futuro brilhante para o compositor de 24 anos.

O segundo artigo ("Uma voz do mundo musical de Moscou") foi escrito em conexão com o fato de que os dignos "patronos" da arte, liderados pela grã-duquesa Elena Pavlovna, expulsaram Balakirev da Sociedade Musical Russa. Em resposta a isso, Tchaikovsky escreveu com raiva: “Balakirev agora pode dizer o que o pai da literatura russa disse quando recebeu a notícia de sua expulsão de

Academia de Ciências: "A Academia pode ser separada de Lomonosov ... mas Lomonosov não pode ser separada da Academia!"

Tudo o que era avançado e viável na arte encontrou o apoio caloroso de Tchaikovsky. E não só em russo: em sua terra natal, Tchaikovsky promoveu o que havia de mais valioso na música francesa da época - as obras de J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massnet. Tchaikovsky gostava igualmente do compositor norueguês Grieg e do compositor tcheco A. Dvořák. Eram artistas cujo trabalho atendia às visões estéticas de Tchaikovsky. Ele escreveu sobre Edvard Grieg: "Minha natureza e sua natureza estão intimamente relacionadas."

Muitos talentosos compositores da Europa Ocidental tomaram sua disposição de todo o coração, e agora é impossível ler as cartas de Saint-Saens a Tchaikovsky sem emoção: "Você sempre terá um amigo fiel e fiel em mim."

Deve-se lembrar também a importância da atividade crítica de Tchaikovsky na história da luta pela ópera nacional.

Os anos setenta para a ópera russa foram anos de rápido florescimento, que ocorreu em uma luta aguda com tudo o que impedia o desenvolvimento da música nacional. Uma longa luta se desenrolou pelo teatro musical. E nesta luta, Tchaikovsky desempenhou um papel importante. Para a arte operística russa, ele exigiu espaço, liberdade de criatividade. Em 1871, Tchaikovsky começou a escrever sobre a ópera italiana (a chamada ópera italiana

uma trupe de ópera que constantemente viajava pela Rússia).

Tchaikovsky estava longe de pensar em negar as realizações operísticas da Itália, o berço da arte operística. Com que admiração Tchaikovsky escreveu sobre as apresentações conjuntas no palco do Teatro Bolshoi de maravilhosos cantores italianos, franceses e russos: os talentosos A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Mas as ordens estabelecidas pela direção dos teatros imperiais dificultavam a competição criativa de representantes de duas culturas nacionais - a italiana e a russa. A posição da ópera russa foi negativamente afetada pelo fato de que o público aristocrático exigia, acima de tudo, entretenimento e se recusava a reconhecer os sucessos de seus compositores nacionais. Portanto, a administração concedeu privilégios inéditos ao empresário da companhia de ópera italiana. O repertório foi limitado a obras de compositores estrangeiros, e óperas e artistas russos estavam no recinto. A trupe italiana tornou-se uma empresa puramente comercial. Em busca do lucro, o estagiário especulou sobre os gostos do "parterre mais radiante" (Tchaikovsky).

Com tenacidade e consistência excepcionais, Tchaikovsky expôs o culto ao lucro, incompatível com a arte genuína. Ele escreveu: “Algo agourento se apoderou de minha alma quando, no meio de uma apresentação em uma das caixas do benoir, uma figura alta e magra do governante dos bolsos de Moscou, o senhor Merelli, apareceu. A cara dele

respirava calma e autoconfiança e às vezes um sorriso brincava nos lábios do desprezo ou da hipocrisia astuta ... "

Condenando a abordagem empreendedora da arte, Tchaikovsky denunciou também o conservadorismo de gostos, apoiado por determinados segmentos do público, dignitários do Ministério do Tribunal, funcionários dos gabinetes dos teatros imperiais.

Se os anos 70 foram o apogeu da ópera russa, o balé russo estava passando por uma crise aguda naquela época. G. A. Laroche, esclarecendo as razões desta crise, escreveu:

"Com algumas exceções, os compositores sérios da vida real se mantêm longe do balé."

Condições favoráveis ​​foram criadas para compositores artesanais. O palco foi literalmente inundado por apresentações de balé nas quais a música desempenhava o papel de um ritmo de dança - nada mais. Ts. Puni, compositor do Teatro Mariinsky, conseguiu compor mais de trezentos balés neste “estilo”.

Tchaikovsky foi o primeiro compositor clássico russo a se dedicar ao balé. Ele não poderia ter alcançado o sucesso sem assimilar as melhores realizações do balé da Europa Ocidental; ele também se baseou nas maravilhosas tradições criadas por MI Glinka nas cenas de dança de "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila".

Quando criou seus balés, Tchaikovsky pensava que estava reformando a arte coreográfica russa?

Não. Ele era extremamente humilde e nunca se considerou um inovador. Mas a partir do dia em que Tchaikovsky concordou em cumprir a ordem da diretoria do Teatro Bolshoi e no verão de 1875 começou a escrever a música do Lago dos Cisnes, ele começou a reformar o balé.

O elemento da dança não estava menos perto dele do que a esfera da música e do romance. Não é à toa que as primeiras entre suas obras a ganhar fama foram as “Danças Características”, que chamaram a atenção de I. Strauss.

O balé russo, na pessoa de Tchaikovsky, adquiriu um sutil pensador-letrista, um verdadeiro sinfonista. E a música de balé de Tchaikovsky é profundamente significativa; expressa os personagens dos personagens, sua essência espiritual. Na música de dança dos ex-compositores (Puni, Minkus, Gerber) não havia grande conteúdo, nem profundidade psicológica, nem capacidade de expressar a imagem de um herói em sons.

Não foi fácil para Tchaikovsky inovar na arte do balé. A estreia de O Lago dos Cisnes no Teatro Bolshoi (1877) não era um bom presságio para o compositor. De acordo com ND Kashkin, "quase um terço da música de Tchaikovsky foi substituído por inserções de outros balés e, além disso, os mais medíocres". Somente no final do século 19 - início do século 20, por meio dos esforços dos mestres do balé M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky, foram realizadas apresentações artísticas do Lago dos Cisnes, e o balé ganhou reconhecimento mundial.

1877 foi talvez o ano mais difícil da vida do compositor. Todos os seus biógrafos escrevem sobre isso. Após um casamento malsucedido, Tchaikovsky deixa Moscou e vai para o exterior. Tchaikovsky mora em Roma, Paris, Berlim, Viena, Genebra, Veneza, Florença ... E ele não fica em lugar nenhum por muito tempo. Tchaikovsky chama seu modo de vida no exterior de errante. A criatividade ajuda Tchaikovsky a sair de uma crise mental.

Para sua terra natal, 1877 foi o ano do início da guerra russo-turca. As simpatias de Tchaikovsky estavam do lado dos povos eslavos da Península Balcânica.

Numa das suas cartas à sua pátria, Tchaikovsky escreveu que nos momentos difíceis para o povo, quando por causa da guerra todos os dias “muitas famílias ficam órfãs e se tornam mendigos, tem vergonha de mergulhar até à garganta nos seus mesquinhos assuntos privados. "

O ano de 1878 é marcado por duas das maiores criações realizadas em paralelo. Essas foram - a quarta sinfonia e a ópera "Eugene Onegin" - foram a expressão máxima dos ideais e pensamentos de Tchaikovsky naquela época.

Não há dúvida de que o drama pessoal (Tchaikovsky chegou a pensar no suicídio), assim como os acontecimentos históricos, influenciaram o conteúdo da Quarta Sinfonia. Tendo terminado este trabalho, Tchaikovsky dedicou-o a N.F. von Meck. Em um momento crítico da vida de Tchaikovsky

Nadezhda Filaretovna von Meck desempenhou um grande papel, fornecendo apoio moral e assistência material, que promoveu a independência de Tchaikovsky e foi usada por ele para se dedicar inteiramente à criatividade.

Em uma de suas cartas a von Meck, Tchaikovsky delineou o conteúdo da Quarta Sinfonia.

A ideia principal da sinfonia é a ideia de um conflito entre uma pessoa e forças hostis a ela. Como um dos temas principais, Tchaikovsky usa o motivo "rock" que permeia o primeiro e o último movimentos da sinfonia. O tema do rock tem um amplo significado coletivo na sinfonia - é uma imagem generalizada do mal, com a qual uma pessoa entra em uma luta desigual.

A Quarta Sinfonia resumiu os resultados da obra instrumental do jovem Tchaikovsky.

Quase ao mesmo tempo com ele, outro compositor - Borodin - criou a "Sinfonia Heroica" (1876). O aparecimento da Quarta Sinfonia épica "Heroica" e lírico-dramática foi uma verdadeira vitória criativa para Borodin e Tchaikovsky, dois fundadores da sinfonia clássica russa.

Como os membros do círculo de Balakirev, Tchaikovsky apreciava muito e amava a ópera como o gênero mais democrático da arte musical. Mas ao contrário dos kuchkistas, que se voltaram para os temas da história na obra operística ("A Mulher de Pskov" de Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "Príncipe Igor" de Borodin), onde o personagem principal é o povo, Tchaikovsky é atraído

tramas que o ajudam a revelar o mundo interior de uma pessoa comum. Mas antes de encontrar esses assuntos “próprios”, Tchaikovsky percorreu um longo caminho de pesquisa.

Apenas no trigésimo oitavo ano de vida, após "Ondine", "Voevoda", "Ferreiro Vakula", Tchaikovsky criou a sua obra-prima de ópera, escrevendo a ópera "Eugene Onegin". Tudo nesta ópera violava ousadamente as tradições geralmente aceitas de apresentações de ópera, tudo era simples, profundamente verdadeiro e, ao mesmo tempo, tudo era inovador.

Na quarta sinfonia, em Onegin, Tchaikovsky atingiu a maturidade total de sua habilidade. Na evolução posterior da criatividade operística de Tchaikovsky, o drama das óperas se torna mais complicado e enriquecido, mas em todos os lugares seu lirismo profundo inerente e drama emocionante, a transmissão das sombras mais sutis da vida mental, uma forma classicamente clara permanece.

Em 1879, Tchaikovsky terminou a ópera The Maid of Orleans (libreto do compositor baseado no drama de Schiller). Uma página heróica da história da França foi associada à nova ópera - um episódio da Guerra dos Cem Anos na Europa dos séculos XIV-XV, a façanha de Jeanne d'Arc - a heroína do povo francês. Apesar da diversidade de efeitos externos e técnicas teatrais, que contradizem claramente as visões estéticas do próprio compositor, a ópera "The Maid of Orleans" contém muitas páginas cheias de drama real e liricamente comovente. Alguns deles podem ser atribuídos com segurança aos melhores exemplos da arte da ópera russa: por exemplo, o maravilhoso

A ária de John "Perdoem vocês, queridos campos, florestas" e todo o terceiro quadro, saturado de poderosa força emocional.

Tchaikovsky alcançou o auge da arte operística em obras sobre os temas de Pushkin. Em 1883 ele escreveu a ópera "Mazepa" baseada no enredo de "Poltava" de Pushkin. A delicadeza do plano composicional da ópera, o brilho dos contrastes dramáticos, a versatilidade das imagens, a expressividade das cenas folclóricas, a orquestração magistral - tudo isso não pode deixar de atestar que, após a ópera Donzela de Orleans, Tchaikovsky deu um passo à frente significativamente e que Mazepa é uma obra notável que enriqueceu a arte russa dos anos 80.

No campo da criatividade sinfônica durante esses anos, Tchaikovsky criou três suítes orquestrais (1880, 1883, 1884): "Capriccio italiano" e "Serenata para Orquestra de Cordas" (1880), grande programa sinfônico "Manfred" (1884).

O período de dez anos, de 1878 a 1888, que separa a Quarta Sinfonia de Eugene Onegin e Tchaikovsky da Quinta Sinfonia, foi marcado por eventos históricos importantes. Vamos lembrar que no início foi o tempo de uma situação revolucionária (1879-81), e depois - o período da reação. Tudo isso, embora de forma indireta, se refletiu em Tchaikovsky. Aprendemos com a correspondência do compositor que ele também não escapou da opressão da reação. “Atualmente, mesmo o cidadão mais pacífico tem dificuldade em viver na Rússia”, escreveu Tchaikovsky em 1882.

A reação política não conseguiu minar os poderes criativos dos melhores representantes da arte e da literatura. Basta listar as obras de L. N. Tolstoy ("O Poder das Trevas"), A. P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antiquity"), telas brilhantes de I. Ye. Repin ("Eles Não Esperavam", "Ivan, o Terrível e Seu Filho Ivan") e VISurikov ("Manhã da Execução das Strelets", "Boyarynya Morozova"), apontam para "Khovanshchina" de Mussorgsky, "Donzela da Neve "de Rimsky-Korsakov e" Mazepa "de Tchaikovsky para lembrar as grandes conquistas da arte e da literatura russas dos anos 80.

Foi nessa época que a música de Tchaikovsky conquistou e trouxe fama mundial ao seu criador. Os concertos do autor de Tchaikovsky, o maestro, realizam-se com grande sucesso em Paris, Berlim, Praga, em cidades que há muito são centros da cultura musical europeia. Mais tarde, no início dos anos 90, as apresentações de Tchaikovsky na América foram triunfantes - em Nova York, Baltimore e Filadélfia, onde o grande compositor foi recebido com excepcional hospitalidade. Na Inglaterra, Tchaikovsky recebeu um doutorado honorário da Universidade de Cambridge. Tchaikovsky foi eleito uma das maiores sociedades musicais da Europa.

Em abril de 1888, Tchaikovsky estabeleceu-se perto de Moscou, perto da cidade de Klin, em Frolovsky. Mas aqui Tchaikovsky não conseguia se sentir muito calmo, então

como ele acabou por ser uma testemunha involuntária da destruição predatória das florestas circundantes, e mudou-se para Maidanovo. Em 1892 mudou-se para Klin, onde alugou uma casa de dois pisos, hoje conhecida em todo o mundo como Casa-Museu Tchaikovsky.

Na vida de Tchaikovsky, esta época foi marcada pelas maiores conquistas de criatividade. Durante esses cinco anos, Tchaikovsky criou a quinta sinfonia, o balé A Bela Adormecida, as óperas A Rainha de Espadas, Iolanta, o balé O Quebra-Nozes e, finalmente, a brilhante sexta sinfonia.

A ideia principal da quinta sinfonia é a mesma da quarta - a oposição do rock e o desejo humano de felicidade. Na quinta sinfonia, o compositor retorna ao tema do rock em cada um dos quatro movimentos. Tchaikovsky introduz paisagens musicais líricas na sinfonia (ele compôs nos arredores mais pitorescos de Klin). O resultado da luta, a resolução do conflito é dada no final, onde o tema do destino se desenvolve em uma marcha solene, personificando a vitória do homem sobre o destino.

No verão de 1889, Tchaikovsky completou o balé A Bela Adormecida (baseado no conto do escritor francês Ch. Perrault). No outono do mesmo ano, quando o novo balé estava sendo preparado para ser encenado no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, o diretor dos teatros imperiais I.A. Vsevolozhsky encomendou a ópera de Tchaikovsky, A Rainha de Espadas. Tchaikovsky concordou em escrever uma nova ópera.

Uma ópera foi composta em Florença. Tchaikovsky chegou aqui em 18 de janeiro de 1890, instalado em um hotel. 44 dias depois - 3 de março - a ópera A Rainha de Espadas foi concluída

no cravo. O processo de instrumentação prosseguiu muito rapidamente e, logo após o término da partitura, A Rainha de Espadas foi aceita para encenação no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, bem como na Ópera de Kiev e no Teatro Bolshoi.

A Rainha de Espadas estreou no Teatro Mariinsky em 19 de dezembro de 1890. O notável cantor russo N.N. Figner cantou o papel de Herman, sua esposa M.I.Figner foi uma artista inspirada no papel de Lisa. Forças artísticas proeminentes da época participaram da performance: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Condessa). Conduzido por E. F. Napravnik. Poucos dias depois, em 31 de dezembro do mesmo ano, a ópera foi encenada em Kiev com a participação de ME Medvedev (alemão) IV Tartakov (Yeletsky) e outros. Um ano depois, em 4 de novembro de 1891, a primeira produção de A Rainha "Em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. Os papéis principais foram confiados a uma maravilhosa galáxia de artistas: M.E. Medvedev (alemão), M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Krutikova (Condessa), dirigido por IK Altani.

As primeiras produções da ópera foram distinguidas pelo grande cuidado e foram um enorme sucesso de público. Quantas histórias como a "pequena" tragédia de Herman e Lisa existiram durante o reinado de Alexandre III. E a ópera me fazia pensar, simpatizar com os ofendidos, odiar tudo escuro, feio, que atrapalhasse a vida feliz das pessoas.

A ópera A Rainha de Espadas estava em sintonia com o humor de muitas pessoas na arte russa dos anos 90. Semelhança ideológica da ópera de Tchaikovsky Com obras de arte e literatura desses anos são encontradas nas obras de grandes artistas e escritores russos.

Na história "A Rainha de Espadas" (1834), Pushkin criou imagens típicas. Depois de pintar um quadro dos horríveis costumes da sociedade secular, o escritor condenou o nobre Petersburgo de seu tempo.

Muito antes de Tchaikovsky, o conflito de enredo de A Rainha de Espadas foi usado na ópera do compositor francês J. Halévy, na opereta do compositor alemão F. Suppe e no drama do escritor russo D. Lobanov. Nenhum dos autores listados conseguiu criar qualquer composição original. E apenas Tchaikovsky, voltando-se para essa trama, criou uma obra brilhante.

O libreto para a ópera A Rainha de Espadas foi escrito pelo irmão do compositor, o dramaturgo Modest Ilyich Tchaikovsky. A fonte original foi processada de acordo com os princípios da criatividade, os desejos e instruções do compositor; participou ativamente da compilação do libreto: escreveu poesia, exigiu a introdução de novas cenas, encurtou os textos das partes operísticas.

O libreto identifica com clareza as principais etapas dramáticas do desenvolvimento da ação: a balada de Tomsky sobre três cartas marca o início da tragédia, que atinge seu clímax

na quarta foto; então vem o desenlace do drama - primeiro a morte de Liza, depois Herman.

Na ópera de Tchaikovsky, o enredo de Pushkin é complementado e desenvolvido, os motivos acusatórios da história de Pushkin são reforçados.

Da história A Rainha de Espadas, Tchaikovsky e seu libretista deixaram cenas intocadas no quarto da condessa e no quartel. A pedido de Vsevolozhsky, a ação da ópera foi transferida de Petersburgo na época de Alexandre I para Petersburgo na época de Catarina. O mesmo Vsevolozhsky aconselhou Tchaikovsky a apresentar o interlúdio "A Sinceridade da Pastora" (terceira cena). A música do espetáculo à parte é escrita no estilo de Mozart, o compositor muito querido por Tchaikovsky, e as palavras são retiradas dos textos de Karabanov, um poeta pouco conhecido e há muito esquecido do século XVIII. Para enfatizar o sabor cotidiano com mais força, o libretista se voltou para o legado de poetas mais famosos: a canção humorística de Tomsky "Se apenas garotas adoráveis" foi escrita com o texto de G.R.Derzhavin, século V.A. - KN Batyushkov usado para o romance de Pauline.

Deve-se notar a diferença que existe entre a imagem de Herman na história de Pushkin e na ópera de Tchaikovsky. Herman Pushkin não desperta simpatia: ele é um egoísta que tem um certo estado e está se esforçando com todas as suas forças para aumentá-lo. Herman Tchaikovsky é contraditório e complexo. Duas paixões lutam nele: o amor e a sede de riquezas. A inconsistência desta imagem,

seu desenvolvimento interior - do amor e da obsessão cada vez mais sombria de lucro à morte e renascimento no momento da morte do ex-Herman - forneceu ao compositor material extremamente grato pela incorporação do tema favorito de Tchaikovsky no gênero da ópera - o tema de a oposição do homem, seu sonho de felicidade a um destino hostil a ele.

Os traços contrastantes da imagem de Hermann, figura central de toda a ópera, revelam-se com grande força realista na música dos seus dois ariosos. No monólogo poético e comovente "Eu não sei o nome dela", Herman parece ser dominado por um amor ardente. No arioso "Qual é a nossa vida" (em uma casa de jogo), o compositor transmitiu de maneira brilhante a queda moral de seu herói.

O libretista e compositor também revisitou a imagem de Lisa, a heroína de A Rainha de Espadas. Na obra de Pushkin, Liza é representada como uma pobre aluna e uma velha condessa que foi oprimida por uma sala de estar. Na ópera, Lisa (aqui ela é a neta de uma condessa rica) está lutando ativamente por sua felicidade. De acordo com a versão original, a performance terminou com a reconciliação de Liza e Yeletsky. A falsidade de tal situação era óbvia, e o compositor criou a famosa cena em Kanavka, onde se dá o verdadeiro final artístico da tragédia de Liza, que se suicida.

A imagem musical de Liza contém traços de lirismo caloroso e sinceridade com trágica desgraça típica de Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, o complexo mundo interior da heroína Tchaikovsky expressa

sem a menor pretensão, mantendo plena vitalidade natural. O arioso de Liza "Ah, cansei de tristeza" é amplamente conhecido. A excepcional popularidade deste episódio dramático é explicada pelo fato de que o compositor conseguiu colocar nele toda a sua compreensão da grande tragédia de uma mulher russa que lamenta solitária seu destino.

Alguns dos personagens ausentes na história de Pushkin são corajosamente introduzidos na ópera de Tchaikovsky: eles são o noivo de Liza e o rival de Herman, o príncipe Yeletsky. O novo personagem aguça o conflito; na ópera, duas imagens contrastantes emergem, brilhantemente capturadas na música de Tchaikovsky. Recordemos o arioso de Herman "Perdoe-me, criatura celeste" e o arioso de Yeletsky "Eu te amo". Ambos os heróis se voltam para Lisa, mas como suas experiências são diferentes: Herman é abraçado por uma paixão ardente; no disfarce de príncipe, na música do seu arioso - beleza, autoconfiança, como se falasse não de amor, mas de serena afeição.

A caracterização operística da velha condessa, a suposta dona do segredo das três cartas, está muito próxima da fonte primária de Pushkin. A música de Tchaikovsky retrata esse personagem como uma imagem da morte. Personagens secundários como Chekalinsky ou Surin sofreram pequenas alterações.

O conceito dramático determinou o sistema de leitmotifs. Os mais amplamente utilizados na ópera são o leitmotiv do destino de Herman (o tema das três cartas) e o tema profundamente emocional do amor entre Lisa e Herman.

Na ópera A Rainha de Espadas, Tchaikovsky combinou brilhantemente a riqueza melódica das partes vocais com o desenvolvimento do material musical. A Rainha de Espadas é a maior conquista da criatividade operística de Tchaikovsky e um dos maiores picos dos clássicos da ópera mundial.

Após a trágica ópera A Rainha de Espadas, Tchaikovsky cria uma obra de conteúdo otimista. Foi Iolanta (1891), a última ópera de Tchaikovsky. Segundo Tchaikovsky, a ópera de um ato “Iolanta” deveria ser apresentada em uma apresentação com o balé “O Quebra-Nozes”. Com a criação deste balé, o compositor completa a reforma da coreografia musical.

A última obra de Tchaikovsky foi sua Sexta Sinfonia, executada em 28 de outubro de 1893 - poucos dias antes da morte do compositor. O próprio Tchaikovsky conduziu. Em 3 de novembro, Tchaikovsky adoeceu gravemente e morreu em 6 de novembro.

Os clássicos musicais russos da segunda metade do século 19 deram ao mundo muitos nomes famosos, mas a brilhante música de Tchaikovsky o faz se destacar até mesmo entre os maiores artistas desta época.

A carreira de Tchaikovsky atravessa um difícil período histórico dos anos 60-90. Em um período relativamente curto de criatividade (vinte e oito anos), Tchaikovsky escreveu dez óperas, três balés, sete sinfonias e muitas obras em outros gêneros.

Tchaikovsky surpreende com seu talento versátil. Não basta dizer que é um compositor de ópera, criador de balés, sinfonias, romances; alcançou reconhecimento e fama no campo da música instrumental, criou concertos, conjuntos de câmara, obras para piano. E em qualquer uma dessas artes, ele atuou com igual força.

Tchaikovsky tornou-se amplamente conhecido durante sua vida. Ele teve um destino invejável: suas obras sempre encontraram resposta no coração dos ouvintes. Mas ele realmente se tornou um compositor folk em nossa época. Realizações notáveis ​​da ciência e tecnologia - gravação de som, rádio, cinema e televisão tornaram sua obra disponível nos cantos mais remotos de nosso país. O grande compositor russo tornou-se o compositor favorito de todos os povos do nosso país.

A cultura musical de milhões de pessoas é criada com base na herança criativa de Tchaikovsky.

Sua música continua viva entre as pessoas, e isso é imortalidade.

O. Melikyan

PEAK LADY

Ópera em 3 atos

ENREDO
Emprestado da história
A. S. PUSHKINA

Libreto
M. TCHAIKOVSKY

Música
P. I. TCHAIKOVSKY

PERSONAGENS

Enfermeiras, governantas, enfermeiras, caminhadas
convidados, crianças, jogadores, etc.

A ação se passa em São Petersburgo
no final do século XVIII.

INTRODUÇÃO.
AÇÃO UM

FOTO UM

Mola. Jardim de verão. Área. Enfermeiras, governantas e amas de leite estão sentadas em bancos e andando pelo jardim. As crianças brincam com tochas, outras saltam cordas, atiram bolas.

Queime, queime claramente
Para que não se apague
Um dois três!
(Risos, exclamações, correria.)

Divirtam-se, crianças fofas!
Raramente o sol, queridos,
Agradando com alegria!
Se, queridos, vocês estão à solta
Você está jogando jogos, pegadinhas,
Aos poucos suas babás
Você então traz paz.
Aquecem, corram, queridos filhos,
E divirta-se ao sol!

Enfermeiras

Tchau, tchau tchau!
Durma, querida, durma!
Não abra seus olhos claros!

(Ouvem-se tambores e trombetas.)

Aqui estão nossos soldados - soldados.
Quão fino! Afaste-se! Locais! Um, dois, um, dois ...

(Entram meninos com armas de brinquedo; menino comandante na frente.)

Rapazes (marcha)

Um, dois, um, dois
Esquerda, direita, esquerda, direita!
Amigáveis, irmãos!
Não se perca!

Menino comandante

Ombro direito pra frente! Um, dois, pare!

(Os meninos param)

Ouvir!
Mosquete na sua frente! Pega o focinho! Mosquete na perna!

(Os meninos executam o comando.)

Rapazes

Estamos todos reunidos aqui
Por medo dos inimigos da Rússia.
Inimigo malvado, cuidado!
E corra com um pensamento vil, ou se entregue!
Viva! Viva! Viva!
Para salvar a pátria
Coube a nós.
Lutaremos
E inimigos em cativeiro
Leve embora sem uma conta!
Viva! Viva! Viva!
Viva a esposa
Rainha sábia,
Somos todos mãe dela,
Imperatriz desses países
E orgulho e beleza!
Viva! Viva! Viva!

Menino comandante

Muito bem, rapazes!

Rapazes

Temos o prazer de tentar, Meritíssimo!

Menino comandante

Ouvir!
Mosquete na sua frente! Direito! Em guarda! Marchar!

(Os meninos saem tocando tambores e trombetas.)

Babá, ama de leite, governanta

Muito bem, nossos soldados!
E, de fato, eles irão desencadear o medo sobre o inimigo.

(Outras crianças seguem os meninos. As babás e governantas se dispersam, abrindo caminho para outras pessoas que andam. Chekalinsky e Surin entram.)

Chekalinsky

Como terminou o jogo ontem?

Claro, eu me explodi terrivelmente!
Estou sem sorte ...

Chekalinsky

Você jogou de novo até de manhã?

Estou terrivelmente cansado
Droga, só posso ganhar uma vez!

Chekalinsky

Herman estava lá?

Foi. E como sempre
Das oito às oito da manhã
Acorrentado à mesa de jogo
sentado,

E silenciosamente soprou o vinho

Chekalinsky

Somente?

Sim, eu olhei para o jogo dos outros.

Chekalinsky

Que homem estranho ele é!

Como se em seu coração
Pelo menos três atrocidades.

Chekalinsky

Ouvi dizer que ele é muito pobre ...

Sim, não é rico. Aqui está, olhe:
Como o demônio do inferno é sombrio ... pálido ...

(Entra Herman, pensativo e sombrio; o conde Tomsky está com ele.)

Diga-me, Herman, o que há com você?

Comigo? Nenhuma coisa...

Você é doente?

Não, estou saudável!

Você se tornou algum outro ...
Estou insatisfeito com algo ...
Costumava ser: contido, econômico,
Você estava alegre, pelo menos;
Agora você está sombrio, silencioso
E, - eu não posso acreditar no que estou ouvindo:
Você, uma nova paixão de luto,
Como se costuma dizer, até de manhã
Você passa as noites brincando?

Sim! Para o gol com um pé firme
Eu não posso ir como antes.

Eu mesmo não sei o que aconteceu comigo.
Estou perdido, ressentido com a fraqueza
Mas eu não consigo mais me controlar ...
Eu amo! Eu amo!

Quão! Você está apaixonado? Em quem?

Não sei o nome dela
E eu não consigo descobrir
Não desejando ter um nome terreno,
Para nomeá-lo ...
Comparações separando tudo,
Não sei com quem comparar ...
Meu amor, a felicidade do paraíso,
Eu gostaria de mantê-lo por um século!
Mas um pensamento ciumento de que outra pessoa deveria ter
Quando não me atrevo a beijar sua pegada,
Isso me atormenta; e paixão terrena
Eu quero me acalmar em vão
E então eu quero abraçar tudo,
E eu ainda quero abraçar meu santo então ...
Não sei o nome dela
E eu não quero saber ...

E se for assim, mãos à obra!
Vamos descobrir quem ela é, e lá -
E faça uma oferta com ousadia
E - negócios de mão em mão!

Ah não! Ai, ela é nobre
E não pode pertencer a mim!
Isso é o que me deixa doente e roída!

Vamos encontrar outro ... Nenhum no mundo ...

Você não me conhece!
Não, eu não consigo parar de amá-la!
Ah, Tomsky, você não entende!
Eu só poderia viver em paz
Enquanto as paixões estavam adormecidas em mim ...
Então eu poderia me controlar.
Agora que a alma é dominada por um sonho,
Adeus paz! Envenenado como bêbado
Estou doente, doente ... Estou apaixonada.

É você, Herman?
Eu confesso que não acreditaria em ninguém
Que você é capaz de amar tanto!

(O alemão e o Tomsky passam. Os caminhantes enchem o palco.)

Coro de caminhada

Finalmente, Deus enviou um dia ensolarado!


Não vamos esperar muito por este dia novamente.

Tem certeza que ela não nota você?
Aposto que estou apaixonado e sinto sua falta ...

Quando eu perdi minha dúvida gratificante,
Como minha alma poderia suportar o tormento?
Você vê: eu vivo, eu sofro, mas em um momento terrível,
Quando eu descobrir que não estava destinado a tomar posse dela,
Então haverá uma coisa ...

Morrer! (O Príncipe Yeletsky entra. Chekalinsky e Surin caminham em sua direção.)

Chekalinsky (para o príncipe)

Podemos parabenizá-lo.

Eles dizem que você é o noivo?

Sim, senhores, vou me casar; anjo da luz deu consentimento
Combine o seu destino com o meu para sempre! ..

Chekalinsky

Bem, boa hora!

Estou feliz de todo o coração. Seja feliz, principe!

Yeletsky, parabéns!

Obrigado amigos!

Principe(com sentimento)

Tomsk(para o príncipe)

Diga-me com quem você vai se casar?

Príncipe, quem é sua noiva?

(A condessa entra com Lisa.)

Principe(apontando para Lisa)

Ela? Ela é sua noiva! Meu Deus!...

Lisa e a Condessa

Ele está aqui de novo!

Então essa é a sua beleza sem nome!

Eu estou assustado.

(O conde Tomsky se aproxima da condessa. O príncipe se aproxima de Liza. A condessa olha fixamente para Herman)

Condessa,
Deixe-me parabenizá-lo ...

Diga-me quem é este oficial?

Qual o? Isto? Herman, meu amigo.

De onde ele veio? Como ele é terrível!

(Tomsky a acompanha até as profundezas do palco.)

Principe (dando a mão para Lisa)

Beleza encantadora do paraíso
Primavera, farfalhar leve de marshmallows,
A diversão da multidão, olá amigos, -
Eles prometem no futuro por muitos anos
Nós estamos felizes!

Alegre-se, amigo!
Você esqueceu que atrás de um dia tranquilo
Há uma tempestade. Qual é o criador
Deu lágrimas de felicidade, balde - trovão!

(Trovão distante. Herman se senta no banco com um pensamento sombrio.)

Que bruxa é essa condessa!

Chekalinsky

Espantalho!

Não é à toa que ela foi apelidada de "A Rainha de Espadas".
Eu não consigo compreender porque ela não entende?

Como? Uma velha?

Chekalinsky

A bruxa octogenária!

Então você não sabe nada sobre ela?

Não, sério, nada.

Chekalinsky

Oh, então ouça!
A condessa era conhecida como uma beldade há muitos anos em Paris.
Todos os jovens eram loucos por ela,
Chamando-o de "Vênus de Moscou".
Conde Saint-Germain - entre outros, então um homem bonito,
Cativado por ela. Mas, sem sucesso, ele suspirou pela condessa:
A noite toda a beleza tocou e, infelizmente,
O Faraó preferia o amor.

Uma vez em Versalhes "au jeu de la Reine" Vénus moscovita jogou no chão.

Entre os convidados estava o conde Saint-Germain;
Assistindo o jogo, ele a ouviu
Sussurrando em meio à agitação: “Oh, meu Deus! Meu Deus!
Ai meu deus, eu poderia tocar tudo
Quando seria o suficiente colocá-lo novamente

Conte, tendo escolhido o momento certo quando
Saindo furtivamente de todo o salão de convidados,
A bela sentou-se sozinha em silêncio,
Carinhosamente no ouvido dela, ele sussurrou palavras mais doces do que os sons de Mozart:

"Condessa, condessa, condessa, pelo preço de um," encontro "quero,
Talvez eu lhe diga três cartas, três cartas, três cartas?
A condessa explodiu: "Como você ousa!"
Mas o conde não era covarde ... E quando um dia depois
A beleza apareceu novamente, infelizmente,
"Au jeus de la Reine" sem dinheiro
Ela já conhecia três cartas.
Colocando-os corajosamente um após o outro,
Ela a devolveu ... mas a que custo!
Oh, cartas, oh, cartas, oh, cartas!

Já que ela disse ao marido aqueles cartões,
Outra vez, o jovem bonito os reconheceu.
Mas na mesma noite, apenas um sobrou,
Um fantasma apareceu para ela e disse ameaçadoramente:
"Você receberá o golpe mortal


Três cartas, três cartas, três cartas! "

Chekalinsky

Se nonè vero, è ben trovato.

(Ouve-se um trovão, uma tempestade está chegando.)

É engraçado! Mas a condessa pode dormir em paz:
É difícil para ela encontrar um amante ardente.

Chekalinsky

Ouça, Herman, aqui está um ótimo caso para você,
Para jogar sem dinheiro. Pense nisso!

(Todos riem)

Chekalinsky, Surin

“Do terceiro, que apaixonadamente, apaixonadamente amando,
Virei para aprender com você pela força
Três cartas, três cartas, três cartas! "

(Eles partem. Um forte trovão. Uma tempestade está acontecendo. Aqueles que caminham com pressa em direções iguais. Exclamações, gritos.)

Coro de caminhada

Quão rápido veio a tempestade ... Quem poderia esperar? ..
Que paixões ... Golpe após golpe mais alto, mais terrível!
Corra rápido! Corra para chegar ao portão!

(Todos se dispersam. A tempestade se intensifica.)
(De longe.)

Ah, volte para casa!
Corra aqui rapidamente!

(Trovoada forte.)

Hermann (pensativo)

"Você receberá o golpe mortal
Do terceiro, que apaixonadamente, apaixonadamente amando,

Virei para aprender com você pela força
Três cartas, três cartas, três cartas! "
Oh, o que há neles para mim, mesmo que eu os possuísse!
Tudo morreu agora ... Eu sou o único que resta. A tempestade não é terrível para mim!
Em mim, todas as paixões despertaram com uma força tão assassina,
Que esse trovão não é nada em comparação! Não, príncipe!
Enquanto eu viver, não vou dar a você.
Não sei como, mas vou tirar!
Trovão, raio, vento, com você eu dou solenemente
Eu juro: será meu ou eu morrerei!

(Fugir.)

FOTO SEGUNDA

Quarto de Lisa. Porta para varanda com vista para o jardim. Lisa no cravo. Polina está ao lado dela. Amigas.

Lisa e Polina

Já anoitecendo ... as bordas das nuvens desapareceram,
O último raio da alvorada nas torres morre;
O último riacho brilhante no rio
Com um céu extinto desvanece-se.
Tudo está quieto: os bosques estão adormecidos; a paz reina ao redor;
Prostrado na grama sob um salgueiro curvado,
Eu ouço como ele murmura, fundindo-se com o rio,
Riacho sombreado por arbustos.
Como o aroma se funde com o frescor das plantas!
Quão doce é o silêncio à beira dos jatos!
Como marshmallow soprando silenciosamente sobre as águas,
E a vibração do salgueiro flexível!

Coro de namoradas

Fascinante! Encantador!
Maravilhoso! Delicioso! Ah, maravilhoso, bom!
Mais, mesdames, mais, mais.

Cante, Fields, estamos sozinhos.

Um?
Mas o que cantar?

Coro de namoradas

Por favor, o que você sabe.
Ma chère, pomba, cante alguma coisa para nós.

Vou cantar meu romance favorito ...

(Senta-se ao cravo, toca e canta com sentimento profundo.)

Espere ... Como está? Sim, lembrei-me!
Amigas amigas, brincalhonas e descuidadas,
Você brinca nos prados ao som da dança!
E eu, como você, vivia feliz em Arcádia,
E eu, na manhã dos dias, nestes bosques e campos
Provei um minuto de alegria:
O amor em sonhos dourados me prometeu felicidade,
Mas o que eu consegui nesses lugares alegres?
O túmulo!

(Todos ficam emocionados e animados.)

Decidi cantar uma canção tão chorosa?
Bem por que? E sem isso voce fica triste, Liza,
Em tal e tal dia! Pense, você está noivo, ay, ay, ah!

(Para seus amigos.)

Bem, por que vocês estão desligando? Vamos alegres,

Sim, russo em homenagem à noiva e ao noivo!
Bem, eu vou começar e você canta comigo!

Coro de namoradas

E sério, vamos nos divertir, russo!

(Os amigos batem palmas. Liza, não participando da brincadeira, fica pensativa na varanda.)

Pauline (namoradas cantam junto com ela)

Vamos, pequena luz Mashenka,
Voce suou, dance
Ay, lyuli, lyuli,
Você suar, dançar.
Suas mãozinhas brancas
Pegue-o sob seus lados.
Sim, li-li, li-li,
Pegue-o sob seus lados.
Suas perninhas
Não se desculpe, por favor.
Ay, lyuli, lyuli,
Não se desculpe, por favor.

(Polina e alguns de seus amigos começam a dançar.)

Se mamãe perguntar: "alegre!"
Ai, li-li, li-li, "alegre!" falar.
E para a resposta tatienka:
Tipo, "Eu bebi até o amanhecer!"
Ai, li-li, li-li, li-li,
Tipo, "Eu bebi até o amanhecer!"
Korit será bem feito:
"Vá embora, vá embora!"
Sim, li-li, li-li,
"Vá embora, vá embora!"

(A governanta da condessa entra.)

Governanta

Mesdemoiselles, qual é o seu barulho aqui? A condessa está com raiva ...
Ah ah ah! Não tenha vergonha de dançar em russo!
Fi, quel gênero, mesdames!
As moças do seu círculo precisam conhecer a decência!
Vocês deveriam ter que instilar um no outro as regras da luz.
Você só pode ficar bravo com garotas, não aqui, mes mignonnes.
Você não consegue se divertir sem esquecer o bonton? ...
É hora de se dispersar ...
Mandaram você me ligar para se despedir ...

(As jovens se dispersam.)

Pauline (indo até Lisa)

Lise, por que você é tão chata?

Eu sou entediante? De jeito nenhum! Olha que noite esta!
Como depois de uma terrível tempestade, tudo se renovou de repente.

Olha, vou reclamar de você para o príncipe.
Vou dizer a ele que no dia do seu noivado você estava triste ...

Não, pelo amor de Deus, não me diga!

Então, por favor, sorria agora ...
Como isso! Agora tchau. (Eles beijam.)

Eu vou te levar ...

(Eles saem. A empregada vem e apaga o fogo, deixando uma vela para trás. Lisa volta para a varanda para fechá-la.)

Não se cale. Sair.

Não pegaria um resfriado, mocinha.

Não, Masha, a noite está tão quente, tão boa!

Você vai me mandar ajudá-lo a se despir?

Não, eu mesmo. Vá dormir.

É muito tarde, mocinha ...

Deixe-me ir ...

(Masha vai embora. Liza fica perdida em pensamentos, depois chora baixinho.)

De onde vêm essas lágrimas, por que estão?
Meus sonhos de menina, você me traiu!
Veja como você se tornou realidade! ..
Eu dei minha vida agora para o príncipe - o escolhido de acordo com meu coração,
Eu sou, mente, beleza, nobreza, riqueza,
Um amigo digno não é como eu.
Quem é nobre, quem é bonito, quem é imponente como ele?
Ninguém! E o que?...
Estou cheio de saudade e medo, tremendo e chorando.
Por que essas lágrimas, por que são?
Meus sonhos de menina, você me traiu ...
Difícil e assustador! Mas por que se enganar?
Eu estou aqui sozinho, tudo está dormindo silenciosamente ...

Oh ouça, noite!

Só você pode acreditar no segredo da minha alma.
Ela é sombria, como você, ela é como um olhar triste,
Paz e felicidade de quem me tirou ...

Rainha da Noite!

Como você, linda, como um anjo caído, ele é lindo.
Há um fogo de paixão ardente em seus olhos,
Como um sonho maravilhoso, acena para mim.
E toda a minha alma está em seu poder.
Oh noite!

(Herman aparece na porta da varanda. Lisa recua horrorizada. Eles se olham em silêncio. Lisa faz um movimento para sair.)

Pare, eu imploro!

Por que você está aqui, homem louco?
O que você quer?

Diga adeus!

(Lisa quer ir embora.)

Não vá embora! Fique! Eu vou me deixar agora
E não voltarei aqui de novo ... Um minuto!
Quanto você vale? Um homem moribundo chama por você.

Por que, por que você está aqui? Vá embora!

Eu vou gritar.

Gritar! (Tirando a arma) Ligue para todos!
Vou morrer de qualquer maneira, sozinho ou na frente de outras pessoas.

(Lisa abaixa a cabeça.)

Mas se houver, beleza, você tem pelo menos uma centelha de compaixão,
Espere, não vá! ..

Afinal, esta é minha última hora da morte!
Eu aprendi minha frase hoje.
A outro você, cruel, confie seu coração!

(Apaixonada e expressivamente.)

Deixe-me morrer, abençoando você, não amaldiçoando,
Posso viver um dia em que você seja um estranho para mim!

Eu vivi por você;

Apenas um sentimento e um pensamento persistente sozinho me possuíam.
Eu vou morrer, mas antes de me despedir da vida,
Dê-me apenas um momento para ficar sozinho com você,
Em meio ao maravilhoso silêncio da noite, deixe-me beber em sua beleza.
Então deixe a morte e com ela - a paz!

(Lisa fica olhando tristemente para Herman.)

Pare assim! Oh, como você é bom!

Vá embora! Vá embora!

Maravilhoso! Deusa! Anjo!

(Herman se ajoelha.)

Perdoe-me, criatura celeste, por perturbar a sua paz.
Desculpe! mas não rejeite a confissão apaixonada,
Não rejeite com saudade.
Oh, tenha piedade, eu, morrendo,
Trago-vos a minha oração:
Olhe das alturas do paraíso celestial
Para uma luta mortal
Uma alma atormentada pelo tormento do amor por você,
Oh tenha piedade, e meu espírito com carinho, arrependimento,
Me aqueça com sua lágrima!

(Lisa está chorando.)

Você chora! O que essas lágrimas significam -
Você não persegue e se arrepende?

(Pega a mão dela, que ela não tira)

Obrigada! Maravilhoso! Deusa! Anjo!

(Ele cai na mão de Lisa e a beija. O barulho de passos e uma batida na porta.)

Condessa (Atras da porta)

Liza, abra!

Lisa (confuso)

Condessa! Bom Deus! Eu estou perdido!
Corra! .. É tarde demais! .. Aqui! ..

(As batidas se intensificam. Lisa aponta a cortina para Herman. Em seguida, vai até a porta e a abre. A condessa entra de roupão, rodeada de criadas com velas.)

O que você está acordado? Por que você está vestida? Que barulho é esse? ..

Lisa (confuso)

Eu, vó, andei pela sala ... não consigo dormir ...

Condessa (com um gesto manda fechar a varanda)

Por que a varanda está aberta? Que tipo de fantasias são essas? ..
Olha você! Não seja bobo! Vá para cama, agora (bate com um pedaço de pau)
Você escuta? ...

Eu, avó, agora!

Não consigo dormir! .. Já foi ouvido! Bem, os tempos!
Não consigo dormir! ... Vá para a cama agora!

Eu obedeço. Desculpe.

Condessa (saindo)

E então eu ouço o barulho; você está incomodando sua avó! Vamos ...
E não se atreva a começar a loucura aqui!

"Quem, amando apaixonadamente,
Provavelmente virá para aprender com você
Três cartas, três cartas, três cartas! "
Um resfriado grave soprou ao redor!
Oh, terrível fantasma! Morte, eu não te quero! ..

(Lisa, depois de fechar a porta atrás da condessa, vai até a varanda, abre e manda Herman sair com um gesto.)

Oh, poupe-me!

Morte alguns minutos atrás
Pareceu-me uma salvação, quase felicidade!
Agora não é isso! Ela é assustadora para mim!
Você revelou felicidade para mim,
Eu quero viver e morrer com você.

Homem louco, o que você quer de mim,
O que eu posso fazer?

Para decidir meu destino.

Tenha piedade! Você está me arruinando!
Vá embora! Eu te peço, eu te ordeno!

Então, você pronuncia a sentença de morte!

Ai meu Deus ... Estou ficando fraco ... Vá embora, por favor!

Diga então: morra!

Bom Deus!

(Herman quer ir embora.)

Não! Viver!

(Abraça Liza impulsivamente; ela põe a cabeça no ombro dele.)

Maravilhoso! Deusa! Anjo!
Vos amo!

ATO DOIS

FOTO TRÊS

Baile de máscaras na casa de um rico nobre da capital. Grande salão. Os alojamentos são dispostos nas laterais, entre as colunas. Os convidados estão dançando contrastantes. Os cantores do coro estão cantando.

Coro de cantores

Feliz! Diversão!
Preparem-se para este dia, amigos!
Desista de sua falta de tempo
Baixe, dance com ousadia!
Bata palmas com as mãos
Clique com os dedos alto!
Mova seus olhos negros
Você fica dizendo tudo!
Peide com as mãos nos quadris,
Faça saltos leves,
Chobot bate no chobot,
Com o início de um apito ousado!
O dono com sua esposa
Congratula-se com os hóspedes amáveis!

(Entra o comissário.)

Comissário de bordo

O dono pede aos queridos convidados
Bem-vindo a contemplar o brilho das luzes de entretenimento.

(Todos os hóspedes se dirigem ao terraço do jardim.)

Chekalinsky

Nosso Herman baixou o nariz novamente.
Eu garanto que ele está apaixonado;
Ele estava sombrio, então ele ficou alegre.

Não senhores, ele está apaixonado
O que você acha?
Espero aprender três cartas.

Chekalinsky

Que estranho!

Eu não acredito, você tem que ser um ignorante para isso!
Ele não é idiota!

Ele mesmo me disse.

Chekalinsky (Para Surin)

Venha, vamos provocá-lo!

(Passar.)

E, no entanto, ele é um daqueles
Quem, uma vez concebido,
Devo fazer tudo!
Pobre camarada!

(O salão está vazio. Os criados entram para preparar o meio do palco para um interlúdio. O príncipe e Liza passam.)

Você é tão triste querida
Como se você tivesse tristeza ...
Confie em mim.

Não, depois, príncipe.
Outra hora ... eu imploro!

(Ele quer ir embora.)

Espere ... só um momento!
Devo, devo dizer-lhe!
Eu te amo, eu te amo imensamente,
Não consigo imaginar viver um dia sem você,
Eu sou um feito de força incomparável,
Estou pronto para fazer isso por você agora,
Mas saiba: liberdade do seu coração
Não quero envergonhar nada,
Pronto para se esconder para te agradar
E para acalmar o ardor dos sentimentos de ciúme.
Estou pronto para tudo, para tudo para você!
Não apenas um cônjuge amoroso -
Servo é útil às vezes,
Eu queria ser seu amigo
E sempre um consolador.
Mas eu posso ver claramente, agora eu sinto
Onde eu me levei em meus sonhos.
Quão pouco você confia em mim
Como sou estranho para você e como estou longe!
Ah, estou atormentado por esta distância.
Eu tenho compaixão de você com toda a minha alma,
Eu sofro sua tristeza
E eu choro com a tua lágrima
Ah, estou atormentado por esta distância,
Tenho compaixão de você de todo o coração!

Eu te amo, eu te amo imensamente ...
Oh querida, confie em mim!

(Eles partem.)
(Herman entra sem máscara, segurando um bilhete nas mãos.)

Hermann (está lendo)

Depois do show, espere por mim no corredor. Eu preciso te ver ...
Eu preferia vê-la e desistir desse pensamento (senta).
Três cartas para saber - e eu sou rico!
E eu posso correr com ela
Longe das pessoas.
Droga! Esse pensamento vai me deixar louco!

(Vários convidados voltam ao salão; Chekalinsky e Surin estão entre eles. Eles apontam para Herman, esgueiram-se e, curvando-se sobre ele, sussurram.)

Chekalinsky, Surin

Você não é o terceiro
Quem ama apaixonadamente,
Virá para aprender com ela
Três cartas, três cartas, três cartas ...

(Eles estão se escondendo. Herman se levanta assustado, como se não percebesse o que estava acontecendo. Quando ele olha em volta, Chekalinsky e Surin já desapareceram no meio da multidão de jovens.)

Chekalinsky, Surin, várias pessoas do coro

Três cartas, três cartas, três cartas!

(Eles riem. Eles se misturam à multidão de convidados).

O que é isso? Delírio ou zombaria?
Não! E se...

(Cobre o rosto com as mãos.)

Eu sou um louco, sou um louco!

(Pensa.)

Comissário de bordo

O proprietário pede aos queridos convidados que ouçam a pastoral
Sob o título: "Sinceridade da Pastora!"

(Os convidados sentam-se nos assentos preparados.)

Coro de pastores e pastoras

(Durante o coro de Prilep, ela sozinha não participa das danças e tece uma coroa de flores em um triste devaneio.)

Sob a sombra do denso,
Perto de um riacho tranquilo
Hoje nós viemos em uma multidão
Trate-se, cante, divirta-se
E notícias de danças redondas
Aproveite a natureza,
Grinaldas florais tecem ...

(Os pastores e as pastoras dançam e depois se retiram para o fundo do palco.)

Meu caro amigo
Querido menino pastor,
Por quem eu suspiro
E eu desejo abrir a paixão,
Ah, eu não vim para dançar,
Ah, eu não vim dançar!

(Entra Milovzor.)

Milovzor

Estou aqui mas chato, lânguido,
Olha como perdi peso!
Não serei mais humilde
Escondi minha paixão por muito tempo ...

Zlatogor

Como você é doce, linda!
Diga: de nós que -
Eu ou ele -
Você concorda em amar para sempre?

Milovzor

Eu concordei com meu coração
Eu me curvei para amar
A quem comanda
Para quem isso queima.

Eu não preciso de nenhum feudo,
Sem pedras raras
Estou com um namorado entre os campos
E estou feliz por morar na cabana! (Para Milovzor.)
Bem, senhor, boa sorte,
E você fica calmo!
Aqui na solidão
Corra para a recompensa
Palavras tão lindas
Traga-me um ramo de flores!

Prilepa e Milovzor

O fim do tormento chegou

Admiração amorosa
A hora chegará em breve
Amar! Conjugue-nos.

Coro de pastores e pastoras

O fim do tormento chegou -
A noiva e o noivo são admiráveis
Amar! Conjugue-os!

(Cupido e Hymeney entram para casar os jovens amantes com seu séquito. Prilepa e Milovzor dançam de mãos dadas. Pastores e pastoras os imitam, fazem danças circulares e depois partem aos pares. No chão. Herman se aproxima do palco.)

Hermann (pensativo)

"Quem ama com paixão e paixão" ... -
Bem, eu não amo?
Claro que sim!

(Vira-se e vê a Condessa à sua frente. Ambos estremecem, olham fixamente um para o outro.)

Surin (mascarado)

Olha, sua senhora!

(Ele ri e se esconde.)

(Entra Lisa, usando uma máscara.)

Ouça, Herman!

Você! Finalmente!
Estou muito feliz por você ter vindo!
Vos amo!

Nenhum lugar aqui ...
Não foi por isso que te chamei.
Ouça: - aqui está a chave da porta secreta do jardim:
Há uma escada. Você vai usá-lo para entrar no quarto da sua avó ...

Como? Para o quarto dela? ...

Ela não estará lá ...
No quarto perto do retrato
Existe uma porta para mim. Estarei esperando.
Você, você, eu quero pertencer sozinho.
Precisamos decidir tudo!
Até amanhã, meu caro, seja bem-vindo!

Não, amanhã não, estarei lá hoje!

Lisa (assustada)

Mas querida ...

Deixe estar!
Afinal, sou seu escravo!
Desculpe...

(Esconde.)

Agora não eu
O próprio destino assim o quer
E saberei três cartas!

(Fugir.)

Comissário de bordo (animadamente)

Sua Majestade vai agora, por favor ...

Coro de convidados

(Há muita animação no coro. O comissário divide a multidão para que no meio haja uma passagem para a rainha. Entre os convidados participam do coro e os que compunham o coro no espetáculo à parte.)

(Todos se voltam para a porta do meio. O administrador sinaliza para o coral começar.)

Coro de convidados e cantores

Glória a isso, Catherine,
Glória à nossa terna mãe!

(Os homens fazem uma reverência baixa no tribunal. As senhoras agacham-se profundamente. Aparecem páginas.)

Vivat! vivat!

FOTO QUATRO

O quarto da condessa, iluminado por lâmpadas. Herman entra por uma porta secreta. Ele olha ao redor da sala.

Tudo é como ela me disse ...
Que? Estou com medo ou o quê?
Não! Então decidido:
Vou descobrir o segredo com a velha!

(Pensa.)

E se não houver segredo,
E isso tudo é apenas delírio vazio
Da minha alma doente?

(Vai até a porta de Lisa. Pára no retrato da condessa. Parece meia-noite.)

E, aqui está, "Vênus de Moscou"!
Por algum poder secreto
Estou conectado com ela, com o rock.
Eu sou de você
É para você de mim
Mas eu sinto que um de nós
Morra por outro.
Eu olho para você e eu te odeio
E eu não consigo ver o suficiente!
Eu gostaria de fugir
Mas não há força ...
O olhar inquisitivo não pode arrancar
De um rosto terrível e maravilhoso!
Não, não podemos seguir nossos caminhos separados
Sem um encontro fatal.
Degraus! Eles estão vindo aqui! Sim!
Ah, aconteça o que acontecer!

(Ele se esconde atrás da cortina do boudoir. A criada entra apressada e acende as velas apressadamente. Outras criadas e parasitas vêm correndo atrás dela. A condessa entra, cercada por criadas agitadas e parasitas.)

Coro de hospedeiras e empregadas domésticas

Nosso benfeitor,
Como você saiu para dar um passeio?
Luz é nossa senhora
Ele quer descansar, certo?
Cansado de chá? E daí:
Quem foi melhor lá?
Talvez fossem mais jovens
Mas nenhuma é mais bonita!

(Eles escoltaram a condessa até o boudoir. Liza entra, seguida por Masha.)

Não, Masha, siga-me!

Qual é o seu problema, mocinha, você está pálida!

Não há nada...

Masha (adivinhação)

Meu Deus! Mesmo? ...

Sim, ele virá ...
Cale-se! Ele pode ser,
Já estou esperando lá ...
Cuidado conosco, Masha, seja meu amigo.

Oh, não importa como nós conseguimos!

Ele disse isso. Por minha esposa
Eu o escolhi. E um escravo obediente e fiel
Tornou-se aquele que foi enviado a mim pelo destino.

(Eles vão embora. Os internos e as criadas trazem a condessa. Ela está de roupão e touca de dormir. Eles a colocam na cama.)

Criadas e cabides

Benfeitor, a luz é nossa senhora,
Cansado de chá. Ele realmente quer descansar!
Benfeitor, beleza! Ir para a cama.
Amanhã você vai ficar mais bonita do que amanhecer de novo!
Benfeitor, vá para a cama, descanse!

Minta completamente para você! Cansado disso! ..
Estou cansado ... sem urina ...
Eu não quero dormir na cama!

(Ela está sentada em uma cadeira e coberta com travesseiros.)

Ah, essa luz me odiava.
Bem, os tempos! Eles realmente não sabem como se divertir.
Que maneiras! Que tom!
E eu não olharia ...
Eles não sabem dançar ou cantar!
Quem são os dançarinos? Quem canta? garotas!
E costumava ser: quem dançou? Quem estava cantando?
Le duc d'Orléans, le duque d'Ayen, duque de Coigny ..
La comtesse d'Estrades, la duchesse de Brancas ...
Que nomes! e até, às vezes, a própria Marquês de Pampadour!
Eu cantei com eles ... Le duc de la Vallière
Me elogiou. Uma vez, eu me lembro, em Chantylly, y Prince de Condé
O rei me ouviu! Eu posso ver tudo agora ...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat ...
Ja ne sais pas pourquoi ...

(Como se acordasse, olha em volta)

Por que você está parado aqui? Vá ali!

(As criadas e as donas de casa se dispersam. A condessa adormece cantando a mesma música. Herman sai de trás do esconderijo e fica em frente à condessa. Ela acorda e silenciosamente mexe os lábios de horror.)

Não se assuste! Pelo amor de Deus, não se assuste!
Pelo amor de Deus, não se assuste!
Eu não vou te machucar!
Eu vim implorar apenas por misericórdia!

(A condessa olha para ele em silêncio como antes.)

Você pode fazer a felicidade de uma vida!
E não vai custar nada!
Você conhece três cartas.

(A condessa se levanta.)

Para quem você guarda o seu segredo.

(Herman se ajoelha.)

Se alguma vez você conheceu o sentimento de amor,
Se você se lembra do ardor e êxtase do sangue jovem,
Se pelo menos uma vez você sorriu com a carícia de uma criança,
Se o seu coração bater em seu peito,
Então eu te imploro, com o sentimento de uma esposa, amante, mãe, -
Tudo o que é sagrado para você na vida. Me diga, me diga
Me diga o seu segredo! O que é isto para você?
Talvez ela esteja associada a um pecado terrível,
Com o mal da bem-aventurança, com uma condição diabólica?

Pense que você está velho, você não viverá muito,
E estou pronto para assumir o seu pecado!
Abra-se para mim! Contar!

(A condessa, endireitando-se, olha ameaçadoramente para Herman.)

Bruxa velha! Então vou fazer você responder!

(Pega uma pistola. A condessa acena com a cabeça, levanta as mãos para se proteger do tiro e cai morto. Herman vai até o cadáver, pega sua mão.)

Totalmente infantil! Você gostaria de me atribuir três cartas?
Sim ou não?...
Ela está morta! Realizando! E eu não sabia o segredo!
Morto! E eu não sabia o segredo ... Morto! Morto!

(Lisa entra.)

Qual é o barulho aqui?

(Vendo Herman.)

Você está aqui?

Cale a boca! .. Cale a boca! .. Ela está morta,
Mas não descobri o segredo! ..

Quão morto? Do que você está falando?

Hermann (apontando para o cadáver)

Realizando! Ela está morta e eu não descobri o segredo!

(Lisa corre para o cadáver da condessa.)

Sim! Faleceu! Meu Deus! E você fez isso?

Eu não queria a morte dela ...
Eu só queria saber três cartas!

Então é por isso que você está aqui! Não para mim!
Você queria saber três cartas!
Você não me queria, mas as cartas!
Ai meu Deus, meu Deus!
E eu o amei, por causa dele eu morri!
Monstro! Assassino! Monstro.

(Herman quer falar, mas ela aponta com um gesto imperioso para uma porta secreta.)

Assassino, Demônio! Um jeito! Um jeito! O vilão! Um jeito! Um jeito!

Ela está morta!

(Herman foge. Liza, soluçando, afunda no cadáver da condessa.)

AÇÃO TRÊS

FOTO CINCO

Quartel. Quarto de Herman. Tarde da noite. O luar agora brilha através da janela do quarto e depois desaparece. Uivo do vento. Herman está sentado à mesa perto da vela. Ele lê a carta.

Hermann (está lendo)

Não acredito que você queira que a Condessa morra ... Eu estava exausto com a consciência da minha culpa diante de você. Me acalme. Hoje estou esperando por você no aterro, quando ninguém pode nos ver lá. Se você não vier antes da meia-noite, terei que admitir um pensamento terrível, que estou afastando de mim mesmo. Me desculpe, me desculpe, mas eu sofro muito! ..

Pobre coisa! Em que abismo a atraí comigo!

Ah, se eu pudesse esquecer e adormecer.

(Ele afunda em uma poltrona em pensamentos profundos e parece estar dormindo. Então ele se levanta com medo.)

(Uma batida na janela. Herman levanta a cabeça e escuta. O uivo do vento. Alguém olha pela janela e desaparece. Outra batida na janela. Uma rajada de vento a abre e uma sombra aparece de lá novamente. a vela apaga-se.)

Hermann (horrorizado)

Eu estou assustado! Com medo! Pronto ... há etapas ...
Agora eles estão abrindo a porta ... Não, não, eu não aguento mais!

(Ele corre para a porta, mas é parado pelo fantasma da Condessa. Herman se retira. O fantasma está se aproximando.)

Fantasma da condessa

Vim até você contra a sua vontade, mas recebi a ordem de atender ao seu pedido. Salve Lisa, case-se com ela, e três cartas, três cartas, três cartas vão ganhar em uma fileira. Lembre-se: três, sete, ás!

(Desaparece.)

Hermann (repete com ar de loucura)

Três, sete, ás!

IMAGEM SEIS

Noite. Winter Groove. No fundo do palco - o dique e a Fortaleza de Pedro e Paulo, iluminada pela lua. Liza está parada sob o arco, em um canto escuro, toda vestida de preto.

Já se aproxima a meia-noite, mas Herman ainda não está lá, ainda não ...
Eu sei que ele virá e dissipará as suspeitas.
Ele é uma vítima do acaso e do crime
Não posso, não posso fazer isso!
Ah, estou exausto, estou exausto! ..
Ah, eu estava cansado de tristeza ...
Seja à noite durante o dia - apenas sobre ele
Eu me atormentei com um pensamento,
Onde você está, velha alegria?
Ah, estou cansado, estou cansado!
A vida me prometeu apenas alegria,
A nuvem encontrou, o trovão trouxe,
Tudo que eu amei no mundo
Felicidade, esperança quebrada!
Ah, estou cansado, estou cansado! ..
Seja à noite ou durante o dia - apenas sobre ele.
Ah, eu me torturei com o pensamento,
Onde você está, alegria experimentada?
Uma nuvem veio e trouxe uma tempestade,
Felicidade, esperança quebrada!
Estou cansado! Eu estou desgastado!
O desejo me atormenta e me atormenta.

E se o relógio bater em minha resposta,
Que ele é um assassino, um sedutor?
Oh, assustador, assustador para mim!

(A batida do relógio na torre da fortaleza.)

Oh, hora! espere, ele estará aqui agora ... (desesperadamente)
Oh baby, venha, tenha piedade, tenha piedade de mim
Meu marido, meu senhor!

Então é verdade! Com o vilão
Amarrei meu destino!
Assassino, monstro para sempre
Minha alma pertence! ..
Por sua mão criminosa
E minha vida e honra foram tiradas,
Eu sou fatal pela vontade do céu
Amaldiçoado com o assassino. (Ele quer correr, mas Herman entra.)
Você está aqui, você está aqui!
Você não é um vilão! Você está aqui.
O fim do tormento chegou
E novamente me tornei seu!
Fora com lágrimas, angústia e dúvida!
Você é meu de novo e eu sou seu! (Cai em seus braços.)

Hermann (beija ela)

Sim, aqui estou, minha querida!

Oh sim, o sofrimento se foi
Estou com você de novo, meu amigo!

Estou com você de novo, meu amigo!

A felicidade de um encontro chegou.

A felicidade de um encontro chegou.

O fim da nossa agonia.

O fim da nossa agonia.

Ah sim, acabou o sofrimento, estou contigo de novo! ..

Aqueles eram sonhos pesados
O engano dos sonhos é vazio!

O engano dos sonhos é vazio!

Gemidos e lágrimas esquecidos!

Gemidos e lágrimas esquecidos!

Mas querida, não devemos hesitar,
O relógio está correndo ... Você está pronto? Vamos correr!

Para onde correr? Com você até o fim do mundo!

Para onde correr? Onde? Para a casa de jogo!

Oh meu Deus, o que há de errado com você, Herman?

Há montes de ouro mentindo para mim também,
Eles pertencem apenas a mim!

Oh ai! Herman, o que você está dizendo? Caia na real!

Ah, esqueci, porque você ainda não sabe!
Três cartas, lembre-se do que mais eu queria descobrir
Para a velha bruxa!

Oh Deus, ele é louco!

Teimosa, ela não queria me dizer.
Afinal, hoje eu tive -
E ela mesma me disse três cartas.

Então você a matou?

Oh não porque? Acabei de levantar minha arma
E a velha bruxa caiu de repente!

(Ele ri.)

Mas não, não pode ser! Recupere os seus sentidos, Herman!

Hermann (em êxtase)

Sim! Eu sou o terceiro que ama apaixonadamente,
Eu vim aprender com você pela força
Cerca de três, sete, craque!

Seja você quem for, ainda sou seu!
Corra, venha comigo, salve você!

Sim! Eu descobri, eu descobri de você
Cerca de três, sete, craque!

(Ele ri e empurra Lisa para longe.)

Me deixe em paz! Quem é Você? Eu não te conheço!
Um jeito! Um jeito!

(Fugir.)

Ele morreu, morreu! E junto com ele e eu!

(Ele corre para a barragem e se joga no rio.)

FOTO SETE

Casa de jogo. Jantar. Alguns estão jogando cartas.

Coro de convidados

Vamos beber e nos divertir!
Vamos brincar com a vida!
A juventude não dura para sempre
A velhice não é esperar muito!
Deixe nossa juventude se afogar
Em êxtase, cartas e vinho.
Só há alegria neles,
A vida correrá como um sonho!
Deixe nossa alegria se afogar ...

Surin (atrás das cartas)

Chaplitsky

Senhas Gnu!

Chaplitsky

Senhas ne!

Chekalinsky (mesquita)

É bom colocar?

Chekalinsky

Eu sou mirandole ...

Tomsk (para o príncipe)

Como você chegou aqui?
Eu não vi você nos jogadores antes.

Sim, esta é minha primeira vez aqui.
Você sabe que eles dizem:
Infeliz no amor
Feliz no jogo ...

O que você quer dizer?

Eu não sou mais um noivo.
Não me pergunte!
Dói muito, amigo.
Estou aqui para me vingar!
Afinal, a felicidade está no amor
Leva o infortúnio no jogo ...

Explique o que isso significa?

Você vai ver!

Vamos beber e nos divertir ...

(Os jogadores juntam-se para jantar.)

Chekalinsky

Ei senhores! Deixe Tomsky cantar para nós!

Canta, Tomsky, mas algo engraçado, engraçado ...

Algo não é cantado para mim ...

Chekalinsky

Eh, cheio desse absurdo!
Beba e cante! Saúde de Tomsky, amigos!
Viva! ..

Saúde de Tomsky! Viva!

Se apenas garotas adoráveis
Para que pudessem voar como pássaros,
E sentou em nós
Eu queria ser uma vadia
Para milhares de garotas
Em meus galhos sente-se.

Bravo! Bravo! Oh, cante outro verso!

Deixe-os sentar e cantar
Forjou os ninhos e assobiou,
Trazendo as garotas!
Eu nunca me dobraria
Eu sempre os admiraria,
Estava mais feliz do que todas as vadias.

Bravo! Bravo! Essa é uma música!
Isso é glorioso! Bravo! Bem feito!
"Eu nunca dobraria
Eu sempre os admiraria,
Estava mais feliz do que todas as vadias. "

Chekalinsky

Agora, como sempre, amigos, joguem!

Então, em dias chuvosos
Eles estavam indo
Frequentemente;

Então, em dias chuvosos
Eles estavam indo
Frequentemente;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Curvado - Deus os perdoe! -
De cinquenta
Nah cem.

Eles se curvaram - Deus os perdoe -
De cinquenta
Nah cem.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

E ganhou
E descartou
Giz.

E ganhou
E descartou
Giz.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Então, em dias chuvosos
Eles estavam noivos
O negócio.

Então, em dias chuvosos
Eles estavam noivos
O negócio.

(Assobiando, gritando e dançando.)

Chekalinsky

Pela causa, senhores, pelas cartas!
Culpa! Culpa!

(Eles se sentam para jogar.)

Vinho, vinho!

Chaplitsky

Chaplitsky

Smark!

Aposto na raiz ...

Chaplitsky

Do transporte às dez.

(Entra Herman.)

Principe (vendo ele)

Minha premonição não me enganou

(Tomsky.)

Posso precisar de um segundo.
Você não vai recusar?

Esperança em mim!

UMA! Herman, amigo! Por que tão tarde? Onde?

Chekalinsky

Sente-se comigo, você traz felicidade.

De onde você é? Onde você esteve? Não é no inferno?
Olha o que parece!

Chekalinsky

Você não pode ser mais terrível!
Você está saudável?

Deixe-me colocar o cartão de lado.

(Chekalinsky silenciosamente se curva em concordância.)

Aqui estão os milagres, ele começou a jogar.

Aqui estão os milagres, ele começou a ponte, nosso Herman.

(Herman abaixa o cartão e o cobre com uma nota de banco.)

Amigo, parabéns por permitir um post tão longo!

Chekalinsky

Quantos?

Quarenta mil!

Quarenta mil! Esse é o jackpot. Você é louco!

Você reconheceu três cartas da Condessa?

Hermann (irritado)

Bem, você está batendo ou não?

Chekalinsky

Vai! Qual carta?

(Mesquita Chekalinsky.)

Ganhou!

Ele ganhou! Aqui está um homem de sorte!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, coro

Chekalinsky

Voce quer receber

Não! Eu vou na esquina!

Ele é maluco! É possível?
Não, Chekalinsky, não brinque com ele.
Olha, ele não é ele mesmo.

Chekalinsky

Está indo? E o mapa?

Aqui, os sete! (Mesquita Chekalinsky.) Meu!

De novo ele! Há algo errado com ele.

Por que você está pendurado no nariz?
Você está assustado? (Ri histericamente.)
Culpa! Culpa!

Herman, o que há com você?

Hermann (com um copo na mão)

Qual é a nossa vida? - O jogo!
O bem e o mal são apenas sonhos!
Trabalho e honestidade são contos de fadas para uma mulher.
Quem está certo, quem é feliz aqui, amigos?
Hoje você - e amanhã eu!
Então desista da luta

Aproveite o seu momento de sorte!
Deixe o perdedor chorar
Deixe o perdedor chorar
Amaldiçoando, amaldiçoando seu destino
O que é verdade? A morte é uma só!
Como um alvoroço à beira-mar
Ela é um refúgio para todos nós.
Quem é mais querido por ela de nós, amigos?
Hoje você - e amanhã eu!
Então desista da luta!
Aproveite o seu momento de sorte!
Deixe o perdedor chorar
Deixe o perdedor chorar
Amaldiçoando seu destino

Ainda indo?

Chekalinsky

Não, pegue!
O próprio diabo brinca com você!

(Chekalinsky coloca a perda na mesa.)

E se for assim, que desastre!
Qualquer um?
Tudo isso está em jogo? UMA?

Principe (Avançando)

Príncipe, o que há com você? Pare de fazer isso!
Afinal, isso não é um jogo - uma loucura!

Eu sei o que estou fazendo!
Temos uma conta com ele!

Hermann (confuso)

Você quer?

Eu, por favor, Chekalinsky.

(Mesquita Chekalinsky.)

Hermann (abrindo o mapa)

Não! Sua senhora é um pouco!

Que tipo de senhora?

O que está em suas mãos é a Rainha de Espadas!

(O fantasma da condessa aparece. Todos se afastam de Herman.)

Hermann (horrorizado)

Velha! .. Você! Você está aqui!
Do que você está rindo?
Você me deixou louco.
Dane-se! O que,
O que você precisa?
Vida minha Vida?
Leve-a, leve-a!

(Ele se esfaqueia. O fantasma desaparece. Várias pessoas correm para o Herman caído.)

Infeliz! Que terrível suicídio!
Ele está vivo, ele ainda está vivo!

(Herman volta a si. Vendo o príncipe, ele tenta se levantar.)

Principe! Príncipe, me perdoe!
Estou sofrendo, sofrendo, morrendo!
O que é isso? Lisa? Você está aqui!
Meu Deus! Porque porque?
Você perdoa! Sim?
Você não jura? Sim?
Beleza, Deusa! Anjo!

(Morre.)

Senhor! Perdoe-o! E descanse
Sua alma rebelde e torturada.

(A cortina cai silenciosamente.)

Libreto da ópera "THE LADY OF PEAK"

Editor O. Melikyan
Tech. editor R. Neumann
Revisor A. Rodewald

Assinado para publicação 1 / II 1956
W 02145 Form. estrondo. 60 × 92 1/32 Lança. eu. 1,5
Pecs eu. 3.0. Uch.-ed. eu. 2,62
Circulação 10.000. Zach. 1737
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17ª gráfica. Moscou, Pinch, 18 anos.