Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Zakharov entrou na direção profissional. “Não foi por acaso que me tornei diretor”, admite. “Eu simplesmente nunca sonhei com uma profissão de diretor, mas quando entrei em contato com ela, entendi e me senti como uma pessoa que tinha alguma predisposição genética e mental para essa profissão.” Nos anos que se seguiram, esse sentimento se fortaleceu. Em 1965 M. A. Zakharov foi convidado como diretor do Teatro de Sátira de Moscou. Lá, em 1967, ocorreu seu primeiro sucesso de direção no palco profissional - em muitos aspectos, uma performance sensacional e memorável para muitos espectadores "Lugar lucrativo" de A.N. Ostrovsky. A apresentação, antes de ser proibida por motivos "ideológicos", foi veiculada cerca de 40 vezes, tendo grande sucesso de público. Seu adorno foi o maravilhoso trabalho de atuação de A.A. Mironova, A. D. Papanova, G. P. Menglet, T. I. Peltzer e outros grandes mestres de palco. Depois que a peça "Lugar Lucrativo" foi retirada do repertório atual, M.A. Zakharov encenou no mesmo teatro a comédia de A. Arkanov e G. Gorin "Banquete" (1969). No entanto, este desempenho sofreu o mesmo destino que o anterior. Como o próprio Mark Anatolyevich diz, sua profissão de diretor estava em jogo. A participação de A. A. Goncharov, que em 1969 propôs a M.A. Zakharova subiu ao palco do Teatro Mayakovsky de Moscou dirigido por "Derrota" de A. Fadeev. “A iniciativa de Goncharov, sua ajuda e apoio significaram muito para mim, depois que minhas performances foram consideradas profundamente e irremediavelmente erradas”, Mark Anatolyevich dirá mais tarde. A estréia de sua própria versão teatral de "The Defeat" (a peça foi escrita por MA Zakharov junto com IL Prut) com Armen Dzhigarkhanyan no papel-título ocorreu em 1971. A peça não foi proibida apenas graças à intervenção pessoal da viúva de A. Fadeev - a famosa atriz do Teatro de Arte de Moscou A.O. Stepanova. A peça durou muito tempo e foi um grande sucesso tanto na URSS quanto durante as turnês estrangeiras.

(1913-1969) A apresentação foi preparada por um aluno da 5ª série do MAOU “Gymnasium No. 4” Mikhail Zakharov Pai, marinheiro da Marinha romena Ion Marinescu atingiu o oficial que o insultou, pelo qual foi condenado à morte. Em 1893, tendo escapado da cela de punição, ele nadou através da fronteira do Danúbio e se estabeleceu em Odessa. Os pais de Ion Marinescu conseguiram um emprego no porto, tornaram-se russificados, batizaram Ivan, mudaram o final do sobrenome para "o" e se tornaram Ivan Alekseevich Marinesko e depois se casaram com uma ucraniana Tatiana Mikhailovna. Na infância, Alexander foi distinguido por uma sede de aventura - à frente de uma gangue de meninos, ele embarcou repetidamente em perigosas jornadas de longo prazo pelas catacumbas. Anos jovens se passaram na escola №36 (agora escola №105 na rua. Pasteur). O futuro submarinista sentou-se na mesa da escola por apenas 6 anos - em 1926, quando tinha 13 anos, ingressou na Escola de Educação Marítima, depois de se formar como aluno externo, ingressou no Colégio Naval de Odessa. “Pessoas próximas pela verdade não matarão, mas apenas punirão. E não mintam para estranhos, para que não pensem que Marinesco é covarde! O mar, navios pacíficos, este é o meu amor. Tornei-me um militar de serviço. "Depois de se formar no Odessa Maritime College em 1933, foi para o assistente do capitão nos vapores Ilyich e Red Fleet. Mobilizado em novembro de 1933. Antes da guerra, comandante assistente no submarino L-1 desde 1938 Desde 1939 ele era o comandante do M-96, um pequeno submarino, que os submarinistas chamavam de Malyutka M - 96 Malyutka (1938 - 1944) Deslocamento 200 toneladas Comprimento cerca de 44,5 metros Largura 3,3 metros Tripulação 18 pessoas Fez 7 campanhas militares setembro 8, 1944 foi explodido por uma mina e morreu com toda a tripulação na Baía de Narva. A melhor tripulação de submarinos do Báltico "Baby" Marinesko estabeleceu um fantástico recorde de velocidade de mergulho, em apenas 19,5 segundos, enquanto que, de acordo com as normas, era suposto ter 35 anos! ... "O submarino é uma tempestade marítima, sob a tampa preta há olhos de aço ..." Em 1942, o M-96 afogou o transporte finlandês Helen, desembarcou um grupo de sabotagem na costa do Narva Bay. Por isso, AI Marinesko foi condecorado com a Ordem de Lenin. as pessoas estão nadando ... "Em abril de 1943, AI Marinesko foi nomeado comandante do submarino" S-13 ". Neste barco, serviu até setembro de 1945, tendo completado 3 campanhas militares. С - 13 "Pike" (1939-1954) "С-13" fez 4 campanhas militares. A largura do casco é de cerca de 6,4 m Deslocamento 837 toneladas Tripulação 42 O comandante de um submarino com um "número de azar a bordo" O número "13" desempenhou um papel incrível no destino de Marinesco! Nascido em 13 de janeiro de 1913. Ele comandou o "eskoy" - havia 13 desses barcos no Báltico durante os anos de guerra. Apenas um sobreviveu até o Dia da Vitória. Seu "S-13"! "Ataque do Século" Em 30 de janeiro de 1945, "S-13" atacou e enviou para o fundo do forro "Wilhelm Gustloff" "Titanic do Terceiro Reich" "Wilhelm Gustloff" foi o maior navio em termos de tonelagem afundado por submarinos soviéticos, e o segundo em número de vítimas. Havia 10.582 pessoas a bordo, como em 5 Titanics. De acordo com alguma versão, a Sala de Âmbar poderia estar a bordo. Em 10 de fevereiro de 1945, "S-13" afundou o transporte de ambulância "Steuben", a bordo do qual havia 3.700 pessoas. Ele foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha. Após a guerra, Marinesko trabalhou como imediato de capitão sênior em navios, como vice-diretor do Instituto de Pesquisa de Transfusão de Sangue de Leningrado. 1949 - 1951 foi condenado a três anos de prisão sob a acusação de esbanjar propriedade socialista, e mais tarde foi reabilitado. Marinesko morreu em Leningrado após uma doença grave e prolongada em 25 de novembro de 1963. Sepultado no Cemitério Teológico. Reconhecimento póstumo ... Em 5 de maio de 1990, ele recebeu o título de Herói da União Soviética. Ele foi postumamente premiado com a medalha Estrela de Ouro e a Ordem de Lenin. Monumento em Krondstadt Monumento em Kaliningrado A memória de Marinesko é tema dos longas-metragens "Esqueça o Retorno" (1985) e "O Primeiro Depois de Deus" (2005). O naufrágio de Wilhelm Gustloff é descrito no romance The Trajectory of a Crab, do Prêmio Nobel Gunther Grass. "Durante anos surfando a onda, acreditando imprudentemente na sorte, quantos de nós caímos, quantos de nós desembarcamos ..." Alexander Marinesco foi um dos submarinistas heróis, muitos dos quais morreram e seus nomes permaneceram desconhecidos. Memória eterna e glória aos heróis da guerra! Materiais usados: http://odesskiy.com/m/marinesko-aleksandr.html http://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://funeral-pb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe http : //www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.warheroes.ru/hero

Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal

ensino superior

Instituto Estadual de Cultura de Perm

Faculdade de Artes

Departamento de Direção de Espetáculos Teatrais

A vida e obra de M.A. Zakharova

ensaio sobre especialidade

"Teoria da Direção"

Concluído:

aluno do grupo ZRTP-16-1b

Sesekin E. O.

Verificado:

Professor experiente

Cadeiras dirigir espetáculos teatrais

Nazarov Sergey Alexandrovich

Perm, 2017

Contente

Introdução

Prática de encenação

Cinema M. A. Zakharov

Conclusão

Introdução

“Diretor é uma profissão ambiciosa. O diretor às vezes imagina que sabe algo sobre a vida que os outros não sabem. É claro que a presunção do diretor pode ajudar a encontrar uma profissão, mas certamente deve ser substituída por um período de análise ponderada e sem pressa - quem é você e o que você é? O que você alcançou e o que acabou de acontecer com você." M.A. Zakharov.

Nascido em 13 de outubro de 1933 em Moscou, em uma família de professores. Esposa - Nina Tikhonovna Lapshinova (nascida em 1932), atriz. Filha - Alexandra Markovna Zakharova (nascida em 1962), atriz do Teatro Lenkom de Moscou, Artista do Povo da Rússia, laureada com o Prêmio Estadual da Federação Russa.

Em seu livro "Superprofissão", um dos principais diretores de teatro e cinema do país, Mark Anatolyevich Zakharov, escreve: "Para se tornar um poeta profissional, coreógrafo, artista, diretor e geralmente o criador de novas idéias, você deve ter um inclinação genética, para depois complementá-la com a passagem de uma boa escola, na presença de desempenho obrigatório e raro”. Essas palavras caracterizam perfeitamente seu próprio caminho para as alturas da criatividade.

Prática de encenação

Zakharov estudou em todos os clubes de teatro, inclusive com sua mãe, depois houve a Casa dos Pioneiros Moskvoretsky em Bolshaya Polyanka, para onde foi com Andrei Tarkovsky. Depois de sair da escola, havia uma escolha de qual especialidade escolher, quem ser no futuro. Havia opções: a academia de engenharia militar, o instituto de arquitetura, o Instituto de Arquitetura Kuibyshev de Moscou. Quando a academia militar descobriu quem era o pai de Mark e que ele estava no exílio, foi imediatamente recusada a admissão. Zakharov não chegou ao MISS. Mas a mãe de Mark teve um sonho que seu filho fosse estudar para ser ator. E Zakharov, sem hesitar, foi fazer exames na Escola de Teatro de Arte de Moscou. Aqui ele leu Heather Honey.

Ele criou em seu curso nunca antes e nunca depois uma atmosfera de profunda pesquisa de direção, um terreno fértil para os cérebros jovens de seus colegas, uma zona de intensidade criativa universal e aumentada. O ator iniciante recebeu papéis secundários já no segundo ano. Ele tocou no Teatro Mayakovsky, Ermolova. Logo Mark Anatolyevich foi designado para o teatro de teatro em Perm. Aqui ele não apenas se apresentou no palco, mas também escreveu poesia, desenhou para jornais juvenis, imprimiu caricaturas, colaborou com o rádio e organizou várias noites no teatro.

Mark escreveu histórias humorísticas. Escreveu diálogos para peças de teatro. No teatro de miniaturas, Mark Anatolyevich trabalhou por muito tempo. Neste momento, ele percebeu que não queria mais trabalhar como ator, a direção atraiu mais. Ele encenou muitas performances: “Você não percebeu?”, “Dragão”, “Eu quero ser honesto”, “Derrota”. No Teatro de Sátira de Moscou, apresentações de Zakharov estão sendo encenadas: "Lugar Lucrativo", "Banquete", "Acorde e Cante!", "Mãe Coragem e Seus Filhos" e outros. No Teatro Lenin Komsomol, onde Zakharov mais tarde trabalhou, foram exibidas peças brilhantes: "Ivanov", "Clairvoyant", "My Hopes", "A Guy from Our City", "People and Birds", "Crazy Day, or The Marriage" de Fígaro"... No cinema, Mark Anatolyevich Zakharov também se mostrou como diretor. Os seguintes filmes foram rodados: "A Feast in Time of Plague", An Ordinary Miracle, The House That Swift Built, The Formula of Love.

Muitos de M. A. Zakharova entrou na história da direção russa: "Til" Gr. Gorin baseado em Charles de Coster (1974), "Juno e Avos" de A. Voznesensky e A. Rybnikov (1981), "Dia Maluco ou As Bodas de Fígaro" de Beaumarchais (1993), "A Gaivota" de A. Chekhov (1994), etc. "Por toda a diversidade e dessemelhança dos meus trabalhos, ainda há algo em comum que os une", diz o próprio diretor. uma bola apertada ziguezagueia ações de palco que são necessariamente imprevisíveis pelo espectador."

Cinematografia M.A. Zakharova

Um lugar significativo na atividade criativa de Mark Anatolyevich Zakharov é ocupado pelo trabalho no cinema e na televisão. Nos anos 1970-1980, ele fez filmes ativamente, filmou várias peças de Yevgeny Schwartz e Grigory Gorin no gênero de uma parábola fantástica. Muitos filmes de Mark Zakharov, bem como performances, são caracterizados pelo uso de música, dança, uma combinação de humor e drama, uma apresentação afiada e satírica do material. Todos os filmes que ele criou são amplamente conhecidos e populares. Seu filme de estréia "Twelve Chairs" baseado em I. Ilf e E. Petrov com A. Mironov e A. Papanov nos papéis principais, filmado, segundo o próprio diretor, no gênero de crítica literária e musical, foi lançado em as telas do país em 1977 e antes ainda é amado pelo público. O próximo trabalho de direção de M.A. O filme de Zakharov foi o filme "Um Milagre Ordinário" (1978) baseado em um roteiro de E. Schwartz com E. Leonov, O. Yankovsky, Y. Solomin, E. Vasilyeva, A. Abdulov. Então, um após o outro, três de suas pinturas saíram de acordo com o roteiro de G. Gorin: "O próprio Munchausen" (1979), "A casa que Swift construiu" (1981) e "A fórmula do amor" (1983) . Em 1988, o filme de M.A. Zakharova "To Kill the Dragon" pelo roteiro de E. Schwartz. (Jornal. Memórias e biografias. Versão impressa - M., 07.12.2000.)

Mark Zakharov, formado em 1955. o departamento de atuação da GITIS atuou como ator no Teatro Regional de Teatro de Perm. Começou a dirigir em 1956. Em 1959 voltou a Moscou, onde trabalhou em vários teatros da capital, tornando-se diretor do teatro Lenin Komsomol. A ascensão do teatro "Lenkom" começou com a produção de Mark Anatolyevich de "Autograd-XXI" (1973) - prosador e dramaturgo Yuri Vizbor e Zakharov, artista A. Vasiliev. A história da ascensão de Lenkom começa com o aparecimento da peça "Till" baseada na peça de GI Gorin (baseada no romance de Charles de Coster). Artistas O. Tvardovskaya, V. Makushenko. Compositor G.I. Gladkov. Esta é uma comédia de palhaço em 2 partes com música de Gennady Gladkov. Letras de Y. Entin, E. Yevtushenko. Com esta performance, Mark Zakharov abriu uma nova era na vida teatral do país. O sucesso desta comédia engraçada baseada na peça de Charles de Coster em 1974 superou todas as expectativas. A divertida e ao mesmo tempo profunda história de Thiel Ulenspiegel cativou tanto o jovem diretor que ele tomou a decisão - VAI DECLARAR! (Grande entrevista no canal de TV OTR. Mark Zakharov. - 13.10.2013) A criação da peça "Til" para o teatro Lenkom M. Zakharov queria confiar o famoso dramaturgo Grigory Gorin. (Gorin G. Til // Gorin G. I. Teatro de Grigory Gorin: Plays. Yekaterinburg: U-Factoria, 2001. S. 90-195.) Como Mark Zakharov admitiu mais tarde, ele estava muito preocupado com seu consentimento. Mas Gorin não precisava ser persuadido. Ele concordou imediatamente e escreveu uma peça que mais tarde se tornou uma obra-prima de toda uma época. Foi assim que nasceu o maravilhoso conjunto do autor de peças e do diretor - cuja ironia sutil, sátira afiada é o que distingue o trabalho de Mark Zakharov e Grigory Gorin. A peça "Até" mergulha o público nos tempos antigos, quando, de acordo com a denúncia de pessoas invejosas comuns, milhares de pseudo-hereges foram queimados na fogueira. Naquele momento cruel, os familiares da vítima, de forma amigável, pediram ao carrasco que salvasse rapidamente do tormento a pessoa próxima a eles. Em suas performances, música, dança e expressividade, a plenitude do fundo emocional são parte integrante. "Till", "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Memorial Prayer" 1989, "Juno and Avos" em 1981 - desse período, nessas performances, o estilo corporativo de Mark Zakharov como diretor se manifestou mais claramente. Música ao vivo, efeitos de luz e choque, o uso de números coreográficos em performances - tudo isso se manifesta claramente no estilo específico das performances de M. Zakharov.

Assim, atento ao "espírito dos tempos", à política e à moda, Mark Zakharov equilibra harmoniosamente em sua obra entre "temporário" e "eterno", fugaz e duradouro. Revelando o quadro histórico, ele remete o espectador para os ideais e a sabedoria acumulada de épocas passadas e abre perspectivas para um novo desenvolvimento do homem, uma sociedade de cultura em um estágio difícil e dinâmico de seu desenvolvimento no presente e suas perspectivas futuras. Os últimos 40 anos da vida criativa de Mark Zakharov estão intimamente associados ao Teatro Lenin Komsomol, agora é "Lenkom". Aqui ele montou uma equipe que não está em nenhum outro lugar. Elena Shanina, Inna Churikova, Nikolai Karachentsov, Anna Bolshova, Alexander Zbruev e outros - suas estrelas brilharam neste palco. Mark Zakharov sinceramente ama e aprecia seus artistas, e eles confiam completamente no diretor principal. Cada novo trabalho de Mark torna-se um verdadeiro evento cultural. Assim, no primeiro capítulo, foi delineada a biografia e o caminho criativo do diretor Mark Zakharov. O diretor filmou muitos filmes de diferentes gêneros: de comédias a filmes filosóficos, sérios e problemáticos - performances brilhantes e espetaculares filosóficas em seu conteúdo. Em maior medida, o capítulo examinou as características da criatividade teatral de Mark Zakharov. A principal coisa em sua carreira teatral foi e até hoje continua dirigindo no Teatro Lenkom de Moscou. De fato, a partir do momento em que Mark Zakharov se tornou seu diretor-chefe e diretor artístico, a fama de toda a Rússia e o interesse inesgotável do público chegaram ao teatro. As obras do diretor teatral de Mark Zakharov distinguem-se pela diversidade de gênero, diversidade e versatilidade de tópicos - da vida cotidiana a tópicos sócio-políticos e moral-filosóficos, apelando a autores soviéticos e estrangeiros. E também, as já mencionadas características de musicalidade, dança, plasticidade e profundo psicologismo, a combinação do trágico e do cômico em uma só obra, distinguem a criatividade teatral do diretor. Deve-se notar também as realizações de M. Zakharov, hoje, como diretor artístico do teatro "Lenkom". Ao longo dos anos, o diretor montou a famosa equipe criativa do teatro. Lenkom sempre se distinguiu por sua energia especial, que influenciou a escolha das performances do diretor, a forma como foram encenadas e até mesmo a atuação em si. Hoje, como no início de sua existência, o palco teatral do Teatro Lenkom oferece ao espectador um repertório único, composto pelas peças clássicas e modernas mais espetaculares.

Criatividade teatral de M.A. Zakharova

"Juno e Avos" é uma das óperas rock soviéticas mais famosas do compositor Alexei Rybnikov sobre os versos do poeta Andrei Voznesensky. A estreia aconteceu em 9 de julho de 1981 no Teatro Lenin Komsomol de Moscou (diretor Mark Zakharov, coreografia de Vladimir Vasiliev, artista Oleg Sheintsis). Em suma, gostaria de me deter no lado artístico da performance, nomeadamente na ação e na cenografia. Afinal, a ação não é apenas um movimento externo. Também acontece dentro, nas almas dos heróis. Uma interessante abordagem de direção na cenografia ao esquema de cores, em relação às indicações da localização geográfica: luz azul - e o espectador entende que é a Rússia, laranja - e ninguém duvida que esta é a Califórnia. Também, no que diz respeito ao exterior da performance, como mencionado acima, prevalecem nela os meios de expressão musicais e coreográficos. Há muitas cenas de balé na peça Juno and Maybe, de Mark Zakharov, para cuja encenação foi convidado um dançarino do Teatro Bolshoi Vladimir Vasiliev. Como resultado, na performance de M. Zakharov, pode-se ver quão orgânicos, belos e leves são os movimentos dos artistas.

Assim, voltando aos problemas da peça “Juno e Avos”, gostaria de nomear os principais problemas levantados por Mark Zakharov na peça, dividindo-os em problemas de ordem sócio-política, histórico-cultural e moral-filosófica. E gostaria de começar pelos problemas sócio-políticos de "Juno e Avos". Em primeiro lugar, a peça levanta um problema agudo da relação entre a América e a Rússia, os mundos ocidental e soviético, o problema do isolamento e da proximidade da Rússia soviética. E aqui o problema-chave, atual no momento da criação da peça, e a posição da Rússia soviética em relação aos países ocidentais e aos Estados Unidos é o problema da "Cortina de Ferro" (estamos falando da década de 1980) . A "Cortina de Ferro" foi refletida na peça como um fenômeno da cultura da Rússia soviética, apenas no contexto da trama da peça - na Rússia imperial.

Estamos sozinhos em direção à verdade. (Andrei Voznesensky 1980 Libreto para a ópera "Juno e Avos" M., 1980)

Com base nesse fragmento, é possível deduzir os problemas morais e filosóficos da performance. Este é o problema da “geração dissolvida”, desunida e fragmentada pelas mudanças sociais e políticas em nosso país. Cada pessoa escolhe seu próprio caminho para a verdade, para seus objetivos de vida.

Em produções posteriores de "Juno e Avos" de Mark Zakharov nos anos 2000, a ênfase mudou da direção histórica, cultural e sociopolítica para a direção moral e filosófica. Muitos dos problemas levantados pelos autores na peça dos anos 80 foram revelados com o início do século XXI, com a mudança do regime político do totalitário soviético, da censura para o mundo mais democrático do início dos anos 2000 em um novo, maneira mais ampla. Também é necessário notar a peculiaridade da era do início do século XXI - a restauração da Rússia após os anos noventa, após a crise sociopolítica e moral da sociedade, no contexto do problema da família como instituição social, os problemas das famílias incompletas, a destruição da família e os valores morais e educacionais do final dos anos 1990. início dos anos 2000. Assim, por exemplo, na produção de 2002 (a composição dos artistas foi alterada, Anna Bolshova fez o papel de Conchita, e agora a composição é completamente diferente), a ênfase no problema das diferentes religiões (ortodoxia e catolicismo), como assim como a ênfase do diretor foi transferida para o tema do valor intrínseco da família, filhos - como uma geração futura, temas de um novo dia, por exemplo, o texto do libreto, ou melhor, seu final "Halilujah..." foi até alterado por A. Voznesensky a pedido de M. Zakharov para "crianças do século 21, seu novo século começou ..."

Conclusão

Mark Anatolyevich gosta de repetir que o principal em sua vida, sua propriedade e orgulho é a galáxia estelar de atores do teatro Lenkom, unindo mestres de palco experientes e atores muito jovens, mas talentosos e promissores. I. Churikova, A. Abdulov, L. Bronevoy, A. Dzhigarkhanyan, A. Zbruev, Yu. Kolychev, N. Karachentsov, O. Yankovsky, A. Lazarev, A. Zakharova, S. Stepanchenko, T. Kravchenko, I. Fokin, I. Agapov, S. Chonishvili, V. Rakov, A. Sirin, L. Artemyeva, N. Shchukina, M. Mironova, A. Bolshova, S. Frolov, K. Yushkevich, D. Maryanov, O. Zheleznyak e outros atores.

Trabalho no teatro M.A. Zakharov combina com atividades de ensino há muitos anos. Em 1983, o diretor artístico do V.V. Mayakovsky A. A. Goncharov o convidou para o GITIS para ensinar direção. Atualmente M. A. Zakharov - Professor do Departamento de Direção, RATI (anteriormente GITIS). É secretário do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa, acadêmico da Academia de Televisão Russa (1997), acadêmico da Academia Internacional de Criatividade (2000), membro do Sindicato dos Escritores de Moscou (1999). Em 1989 M. A. Zakharov foi eleito Deputado do Povo da URSS pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro. Ele logo se tornou um membro do Conselho Presidencial.

M.A. Zakharov é autor de inúmeras publicações sobre teatro e política em periódicos, incluindo as revistas "Theater" e "Ogonyok". Escreveu os livros "Contatos em Diferentes Níveis" (1988, 2000) e "Superprofissão" (2000), dedicados aos problemas da direção contemporânea. Por vários anos ele foi o apresentador do programa de televisão Kinoserpantin.

A direção artística do teatro e o trabalho na oficina do diretor da RATI praticamente não deixam tempo livre. Entre seus hobbies, Mark Anatolyevich destaca a literatura. Seus livros favoritos são as obras de N. Berdyaev e Paul Johnson.

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9