O pianista Valery Afanasiev. Valery Afanasiev: “As pessoas ouvem veneno e pensam que é música”

Talvez seja impossível encontrar uma figura tão extraordinária entre os pianistas da escola de piano russa como Valery Afanasiev.

Hoje ele ocupa um lugar de honra entre a geração mais velha de músicos que receberam uma educação musical única na Rússia soviética.

O círculo de interesses e ocupações deste homem, que em sua juventude recebeu os mais altos prêmios em Leipzig (os concursos de Bach) e em Bruxelas (os concursos de Elisabeth), é extremamente amplo e variado.

Valery Pavlovich Afanasiev nasceu em 8 de setembro de 1947 em Moscou. Ele recebeu sua educação musical no Conservatório Estadual de Moscou sob Emil Gilels. Como outro pianista famoso, Valery foi o diretor musical e criativo.

Em 1968, Afanasiev tornou-se o vencedor do Concurso Internacional, conhecido como Concurso de Bach para Jovens Artistas. E depois de 4 anos ele se tornou o vencedor do concurso de Bruxelas da Rainha Elizabeth.

Deve-se ter em mente que o valor de vencer naqueles dias em que havia poucas competições era de importância muito maior.

Pouco depois dessas vitórias, durante uma viagem à Bélgica, Afanasiev decidiu não retornar à URSS e pediu asilo político. A cidadania belga foi concedida a ele e o pianista atualmente reside em Versalhes.

Valery Afanasiev dá concertos em todo o mundo, tanto na Europa como nos EUA e no Japão. O pianista gravou vinte CDs na empresa Denon, compilando de forma independente textos para livretos para fornecer ao ouvinte o quadro mais completo da atitude do intérprete em relação à peça musical.

Nessas anotações, a análise de uma obra musical é combinada com reflexões filosóficas, poesias, pinturas e até as sensações dos bons vinhos. Tal fusão fornece uma compreensão da percepção do autor sobre as intenções do compositor.

As últimas gravações de Valery Afanasiev incluem o Cravo Bem Temperado, 5 concertos e Variações sobre um tema de Beethoven de Diabelli, 3 últimas sonatas de Schubert.

As obras de Schubert e Beethoven no repertório de Afanasiev são do maior interesse, pois são elas que ele executa com extraordinária expressão. Suas interpretações causam uma impressão extraordinária com seu frescor e profundidade.

O pianista Valery Afanasiev atua com as orquestras mais famosas da Europa, sem excluir as Orquestras Filarmônicas Reais de Berlim e Londres, a Orquestra do Teatro Mariinsky.

Escritor Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev dedica muito tempo à criatividade literária. Ele tem dezoito romances em seu currículo, dez dos quais são escritos em inglês e oito em francês.

É autor de um livro de romances, um livro de contos, uma coletânea de comentários sobre a Divina Comédia de Dante, nove palestras sobre música em francês e várias peças teatrais nas quais o autor atua ao mesmo tempo como ator e como ator. um pianista.

Recentemente, outra peça foi publicada e encenada, escrita por Afanasiev e baseada na obra de Kafka "Na Colônia Correcional". Durante a performance, o próprio autor interpreta a peça para piano de Morton Feldman "Palace Marie".

Maestro Valery Afanasiev

Por vários anos Afanasiev tem conduzido com sucesso várias orquestras internacionais.

Seu principal desejo é chegar o mais próximo possível em qualidade de som e polifonia aos padrões de seus maestros favoritos - Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler e Klemperer.

Afanasiev, em tom bastante jocoso, falou sobre seu estilo de vida atual em uma das muitas entrevistas que concedeu:

“Eu estudo piano, escrevo muito em dois idiomas, mas não em russo - em russo escrevo apenas poesia; Publico livros, bebo vinho, vou a restaurantes, ando na floresta e brinco com meu gato maravilhoso.”

Vale ressaltar que Afanasiev também é conhecido como colecionador de vinhos, e sua coleção inclui dois mil e quinhentos itens.

Outro de seus hobbies como colecionador são móveis antigos de Régence a Napoleão III. O tamanho da biblioteca pessoal de Valery Afanasyev é, segundo ele, cerca de trinta mil volumes.

Valery Afanasiev não apenas propaga ideais românticos contestáveis em seus ensaios, ele os vive. Sua personalidade versátil carecia de uma carreira de sucesso como pianista virtuoso e turnês ao redor do mundo. Ele inventou o gênero original do teatro musical, publica livros.

A generosidade com que Valery Afanasiev esbanja seus poderes vitais e criativos é difícil de limitar no quadro da lógica cotidiana, bem como encaixar os talentos dessa pessoa no quadro do gênero.

Valery Pavlovich Afanasiev é um pianista extraordinário, herdeiro das tradições da escola russa de piano, e uma personalidade completamente notável, poeta, escritor, ator, maestro e filósofo. O componente intelectual sempre domina em seu jogo. Sua atuação é profundamente individual, às vezes até extravagante.

Valery Afanasiev- pianista, maestro, poeta, escritor, filósofo, um dos mais inusitados artistas contemporâneos. Ele nasceu em Moscou em 1947. Ele se formou no Conservatório de Moscou, onde seus professores foram os professores Ya. I. Zak e E. G. Gilels. Em 1968, V. Afanasiev tornou-se o vencedor do Concurso Internacional J.S. Bach em Leipzig, e em 1972 ganhou o Concurso Rainha Elizabeth em Bruxelas. Dois anos depois, durante uma viagem à Bélgica, permaneceu permanentemente neste país. Atualmente vive em Versalhes (França).

O pianista se apresenta regularmente na Europa, EUA e Japão, e nos últimos 15 anos na Rússia - de Sochi e Adler a Irkutsk e Chita. Tem participado repetidamente em concertos do projeto Touring Map of Russia organizado pela Russian Performing Arts Foundation. Valery Afanasiev é um convidado permanente e bem-vindo nas salas de concertos de Moscou. Ele tem uma relação especial com São Petersburgo, cidade natal de seus pais: na "capital do norte" o pianista faz vários concertos por ano.

Valery Afanasiev é um participante de conhecidos festivais russos e estrangeiros: "Noites de Dezembro" e "Arte-Novembro" (Moscou), "Estrelas das Noites Brancas" (festival de St., Festival Internacional de Música de Colmar (França). O pianista se apresenta com as melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica Real de Londres, a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Orquestra Filarmônica de Moscou.

Além das apresentações solo, V. Afanasiev presta muita atenção à música de câmara. Entre seus parceiros de palco estão A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

O músico gravou mais de trinta CDs para Denon, Deutsche Grammophon e outros. Entre suas gravações recentes estão o Cravo Bem Temperado de Bach, os ciclos de peças de Brahms (op. Tema de Diabelli, "Cenas de Crianças" de Schumann e "Etudes Sinfônicos". O próprio músico escreve os textos dos encartes de seus discos. Seu objetivo é permitir que o ouvinte entenda como o intérprete penetra na intenção criativa do compositor.

Nos últimos anos, V. Afanasiev também atuou como maestro com várias orquestras. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther e O. Klemperer são seus exemplos na arte da regência.

Em 2008, Valery Afanasiev foi membro do júri do II Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscou. S. T. Richter, e em 2014 abriu o 34º Festival Internacional de Música “December Evenings of Svyatoslav Richter” com o seu concerto.

Valery Afanasiev também é conhecido como escritor. Criou 14 romances (nove em inglês, cinco em francês) publicados na França, Rússia e Alemanha, além de novelas, contos, ciclos de poemas em inglês, francês e russo, comentários sobre a Divina Comédia de Dante (mais de 2000 páginas! ), palestras e ensaios sobre música. De acordo com o famoso escritor Sasha Sokolov, V. Afanasiev é o primeiro escritor de língua russa depois de V. Nabokov que escreve tão brilhantemente em uma língua não nativa. Duas peças teatrais de V. Afanasiev, inspiradas em Quadros de uma Exposição de Mussorgsky e Kreisleriana de Schumann, tornaram-se performances teatrais no gênero de uma "ação" especial na intersecção entre música, teatro e literatura, na qual o autor atua tanto como pianista e como ator. A performance solo "Kreisleriana" com Valery Afanasyev no papel-título foi encenada no Teatro de Moscou "Escola de Arte Dramática" em 2005. Recentemente, V. Afanasiev apresentou uma composição baseada no conto “Na colônia penal” de Franz Kafka com música de Morton Feldman “Palais de Mari”.

Assinatura nº 119 "Noites de Piano Music"

NO 100º ANIVERSÁRIO DO NASCIMENTO DE EMIL GILELS

Sala de concertos em homenagem a S. V. Rachmaninov

Filarmônica-2, 19:00

(piano) /França/

Em um programa:

Mozart - Sonata nº 10 em dó maior, K 330

Sonata nº 11 em lá maior, K 331

Beethoven - Sonata nº 1 em Fá menor, Op. 2 Nº 1

Sonata nº 23 em Fá menor, Op. 57 ("Appassionata")

Assinatura nº 25 da Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E.F. Svetlanova

Grande Salão do Conservatório, 19:00

Orquestra Estatal E. F. Svetlanov da Rússia

Condutor -

Andris Poga/Letônia/

Solista -

(piano) /França/

Em um programa:

Mozart - Concerto para Piano Nº 27

Brahms - Sinfonia nº 4

Tendo conquistado reconhecimento mundial não apenas como um profundo músico-filósofo, mas também como escritor e poeta, Valery Afanasiev, sem dúvida, é um dos artistas contemporâneos mais inusitados. As suas interpretações atraem invariavelmente com especial frescura, “não jocosidade”, brilhante individualidade, o que significa que duas noites filarmónicas de Valery Afanasiev, dedicadas à música de Mozart e Beethoven, se tornarão uma verdadeira descoberta. No dia 22 de fevereiro, o pianista demonstrará as mais altas habilidades em um programa solo; Em 25 de fevereiro, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E.F. Svetlanov sob a batuta do maestro letão Andris Pogi - a famosa Quarta Sinfonia de Brahms será executada pelo conjunto.

- Formado pelo Conservatório de Moscou, onde seus professores foram os professores Ya. I. Zak e E. G. Gilels. Em 1968, V. Afanasiev tornou-se o vencedor do Concurso Internacional J.S. Bach em Leipzig, e em 1972 ganhou o Concurso Rainha Elizabeth em Bruxelas. Dois anos depois, durante uma viagem à Bélgica, permaneceu permanentemente neste país. Atualmente vive em Versalhes (França).

Valery Afanasiev é um participante regular em muitos festivais internacionais; suas apresentações são acompanhadas pelas melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica Real de Londres, a Orquestra do Teatro Mariinsky. O pianista dá grande atenção à música de câmara, entre seus parceiros estão A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

O repertório do pianista inclui obras de compositores de várias épocas: dos clássicos vienenses a J. Krum, S. Reich e F. Glass. Entre os autores especialmente próximos dele estão J. S. Bach, os clássicos vienenses (W. A. Mozart, L. van Beethoven), os românticos da Europa Ocidental (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). O músico gravou mais de trinta CDs para Denon, Deutsche Grammophon e outros. Gravações recentes incluem Cravo Bem Temperado de Bach, ciclos de peças de Brahms (Op. 116-119), Quadros de uma Exposição de Mussorgsky, sonatas e Momentos Musicais de Schubert, todos os concertos, as três últimas sonatas, Bagatelas e Variações sobre um Tema de Diabelli " de Beethoven, "Cenas de Crianças" e "Etudes Sinfônicos" de Schumann. O próprio músico escreve os textos dos encartes de seus discos. Seu objetivo é permitir que o ouvinte entenda como o intérprete penetra na intenção criativa do compositor.

Andris Poga formou-se na Academia Letã de Música J. Vitols, regente de classe. De 2004 a 2005 estudou regência com Uroš Lajowicz na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena. Como estudante, participou de master classes com Maris Jansons, Seiji Ozawa e Leif Segerstam.

Após a formatura, o jovem maestro começou a cooperar ativamente com as orquestras da Letônia: a Orquestra Sinfônica Nacional da Letônia, a Ópera Nacional da Letônia, a banda de metais profissional "Riga", que liderou em 2007-2010. Em 2007, Andris Poga recebeu o prêmio mais alto da Letônia no campo da música. Em 2010, o jovem maestro ganhou o 1º prémio no Concurso Internacional de Regência Evgeny Svetlanov em Montpellier. Os membros do júri da competição notaram sua "manufatura impecável e abordagem sutil e séria da música em geral". Após este sucesso, as habilidades de condução de Andris Poga ganharam fama internacional: de 2011 a 2014 foi assistente de Paavo Järvi na Orquestra de Paris e em 2012 foi nomeado maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Boston, com quem realizou uma série de concertos em Boston e no prestigiado festival Tanglewood. Entre as orquestras com as quais Andris Poga colaborou estão a NHK Symphony Orchestra (Tóquio), a New Japan Philharmonic Orchestra, a Israel Symphony Orchestra, a Russian Philharmonic Moscow Symphony Orchestra, a Munich Philharmonic Orchestra, a Lyon National Orchestra e muitas outras.

Desde novembro de 2013, Andris Poga é o diretor musical da Orquestra Sinfônica Nacional da Letônia.

Valéry Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - sobre por que os vencedores do Concurso Tchaikovsky são ruins e por que os livros de Coelho são "Budismo para os pobres".

O famoso pianista russo Valery Afanasiev, que agora vive em Versalhes, dará um concerto em Berlim no dia 19 de novembro.

Na véspera da apresentação na capital alemã, o artista deu uma master class e um concerto no festival Debussy and His Time em Moscou, onde um correspondente do Izvestia o conheceu.

- Sua master class é um evento raro.

Dei-lhes apenas quatro vezes na minha vida. A primeira coisa que digo é: “Se você quer fazer carreira, vá para casa. E se você quiser aprender algo sobre música, fique.” Agora não adianta falar de música, convencer de que existem nuances, que não é preciso rasgar uma frase, fazer de cada compasso uma emoção.

Por exemplo, o pianista Lang Lang é o diabo sabe o quê. Em uma frase, ele sente o mundo inteiro e além do espaço. A platéia está feliz, grita de alegria, mas a música é esquecida. Ninguém pensa nisso agora, com raras exceções. E se um músico está pensando, então eles não o querem. O público quer outra coisa.

- O que?

Energia. O público deve ver as emoções, as orelhas já estão atrofiadas. Estávamos famintos com estrias sem fim, publicidade. Recentemente, um dos maiores gerentes de concertos do mundo, quando perguntado por que ele tem um pianista ruim tocando em todos os lugares, respondeu: “Quem está pensando em música agora? Se ao menos o artista fosse sexy.

Se a mesma pergunta tivesse sido feita a um gestor há 30 anos, ele teria respondido: “Por que ruim? Eu gosto disso", e há 15 anos - "Sim, ruim, mas carisma é importante." Ao mesmo tempo, é assustador não apenas que a mediocridade esteja se tornando famosa, mas também que pessoas realmente talentosas não consigam chegar a lugar algum.

Como saber se um músico é talentoso?

Os profissionais tendem a concordar. Há críticos que ninguém ouve sob o pretexto de que são pianistas fracassados e não sabem tocar sozinhos. E você precisa ouvir os críticos, eles são músicos profissionais.

O segundo problema é que as pessoas têm medo de falar. Até Horowitz tinha medo e elogiava a todos, embora em conversa particular pudesse dizer que Benedetti Michelangeli era um idiota maluco.

- Você tem medo de falar?

Não. É necessário servir a música e na arte - as imagens onipresentes do "mocinho". Por exemplo, não posso concordar com uma frase que Rostropovich disse. Ele foi perguntado com qual das orquestras é melhor tocar, e ele respondeu que cada orquestra tem seu próprio ponto forte. Todas as orquestras imediatamente se sentiram bem: “Ah, temos algo, aqui tocamos Baba Yaga de Lyadov anteontem, então em geral”.

E não estou interessado nas conquistas da mediocridade, mesmo que de repente tenham sucesso. Mas você pode realmente aprender com os fracassos de grandes artistas. A música deve ser levada a sério. Se um pianista cego está tocando, e eles estão na moda agora, não pense que ele é cego, ouça a música.

Eu entendo que isso é uma façanha da parte deles. Convide-os para coquetéis e diga-lhes como são viris e bonitos. Mas você não pode ir aos shows deles só porque eles são cegos. Você não precisa usar música.

É um crime que a competição de Tchaikovsky tenha sido exibida na TV com ensaios. As pessoas ouvem esse veneno e pensam - aqui está, a música do futuro. É um estereótipo que os vencedores da Competição Tchaikovsky não podem ser ruins. Eles podem, e na maioria das vezes eles são ruins. Por causa da corrupção, por causa dos patrocinadores que determinam qual país deve ser premiado. Se um banner estiver pendurado, isso não significa que o show será bom. Isso significa que há um patrocinador que paga por isso.

As coisas estão melhores na literatura agora?

Também um pesadelo. Tudo o que é popular agora é horror. Coelho é o budismo para os pobres. Murakami - surrealismo para os pobres: um mundo paralelo saltou de algum lugar e depois 40 páginas de prosa medíocre. O Código Da Vinci é apenas um livro ruim, assim como 50 Tons de Cinza.

Acho que o capítulo do crime contra a humanidade deveria ser ampliado e as pessoas que dizem que a música não é importante deveriam ser julgadas em Haia. Muitas pessoas dizem que 21 de dezembro será o fim do mundo. Vamos torcer para que este seja um ponto de virada e as pessoas ainda voltem ao normal, porque estamos falando de dignidade humana. Cara, isso soa orgulhoso. E quando você ouve shows ruins e lê livros ruins, não soa nada.

- Há alguns anos você disse que escreveria menos.

E comecei a escrever mais. Agora terminei uma coleção de poemas russos - decidi publicá-los a cada dois anos. Ele também escreveu um livro sobre Maria Antonieta, um livro sobre filosofia grega e minha viagem ao Camboja. No total este ano - 4-5 livros, no passado - também. Acho que vou desacelerar um pouco agora. Gostaria de começar a escrever um livro sobre o meu definhamento, aos poucos um dia começarei a morrer. É interessante registrar este estado.

- Você acredita em destino?

Na verdade, não. Tenho uma auto-estima sóbria e não posso fazer o que não sou bom. Eu queria ser matemático - não deu certo, eu queria ser campeão de xadrez - um menino da aldeia me venceu.

Mas quando ouvi “Tristan and Isolde” interpretada por Furtwängler, a música me conquistou. Até abandonei a literatura e quase parei de ler, comecei a tocar óperas a partir de partituras - queria ser maestro. Sem criatividade, minha vida seria simplesmente ridícula. Eu provavelmente não gostaria nem de ir a restaurantes e beber vinho.

Você continua colecionando vinho?

Agora é mais difícil fazer isso, não há muitos vinhos velhos antes de 1961. Dos novos, às vezes compro alguma coisa, mas principalmente bebo. Os vinhos velhos são agora preços insanos. O que comprei por 50€ agora custa 500-600€. Meus vinhos vão durar mais 20 anos.

- Você não usa um telefone celular. Por quê?

Não quero me comprometer. Você precisa levar um celular com você, você não pode simplesmente atender. E se me ligarem em casa, você pode dizer que não estou lá. Então eu ligo de volta em um mês e digo: eu estava no Egito, as pirâmides são maravilhosas. E, em geral, Prokhorov, por exemplo, não possui telefone celular.

O pianista Valery Afanasiev deu um concerto no Grande Salão do Conservatório de Moscou. O músico se apresentou com a Orquestra Estatal de Svetlanov conduzida pelo maestro letão Andris Poga. Afanasiev é frequentemente chamado de figura mais incomum entre os representantes da escola de piano russa. Ele é artístico, extravagante e conseguiu ganhar reconhecimento mundial não só na performance, mas também no campo literário.

Valery Afanasiev dedicou este concerto ao seu professor Emil Gilels, com quem estudou no Conservatório de Moscovo. Em seus anos de estudante, o repertório do pianista ainda não incluía o último concerto de Mozart, ele o aprendeu já em idade madura, mas depois em sua juventude ouviu mais de uma vez como o próprio Gilels tocava.

“Emil Grigorievich me fez amar este show mais do que outros”, diz Valery Afanasiev. - Lembro-me não apenas de seus conselhos musicais, mas também do modo de vida. O fato de ele ter feito um pouco, ele me envenenou um pouco com isso. Ele poderia pagar, mas eu não."

O pianista ainda reclama que não consegue praticar tantas horas por dia quanto Richter, por exemplo, ensaiava. No entanto, isso não impediu que Afanasiev se tornasse o vencedor de prestigiados espetáculos musicais, por exemplo, o Concurso Rainha Elizabeth em Bruxelas. Hoje toca com as melhores orquestras do mundo. Seu dia de trabalho começa muito cedo.

“Acordo às quatro horas com meu gato. Ele anda no jardim e eu trabalho - essa união ”, observa Afanasiev.

O maestro Andris Poga se apresenta no mesmo palco com o pianista Valery Afanasiev e a Orquestra Estatal de Svetlanov pela primeira vez. Ele fica chocado com a interpretação do pianista.

“Eu realmente gosto de sua opinião sobre a música de Mozart. Estamos acostumados ao fato de que um pianista que toca um concerto de Mozart toca com disciplina, corretamente, escolhe tempos rápidos - tudo o que o Sr. Afanasiev faz ao contrário, mas é muito interessante. Ele toca Mozart como música ao vivo, procura cores”, observa o maestro letão Andris Poga.

"Músico-filósofo", - assim dizem sobre Valery Afanasiev. A personalidade é única. É pianista, escritor e poeta. Quanto às suas obras literárias, escreve-as em inglês e francês. Ele diz que também queria escrever em alemão, mas a língua é difícil. Trabalha na intersecção de gêneros.

“Ensaios não são ensaios reais, romances não são romances reais, então tudo não é convencional. Eu não me importo com o gênero. Eu preciso dessa estrutura, e talvez sem estrutura”, diz Valery Afanasiev.

Afanasiev admite que acabou de terminar um longo romance em francês e já está escrevendo um novo em inglês. Tanto na literatura quanto na música, ele valoriza a harmonia acima de tudo.