Artista do ensino superior Extremo Oriente. História da arte a distância

A primeira é do século XVII. - até os anos 80 do século XIX. - este é o período do nascimento e formação da cultura russa no Extremo Oriente e na América russa, o estabelecimento de contatos culturais e históricos com os povos indígenas da região.

O segundo período - os anos 80 do século XIX - o início do século XX. - caracterizada pelo surgimento e desenvolvimento da cultura artística profissional, o desenvolvimento da ciência e da educação.

O terceiro período recai sobre as décadas do poder soviético (de 1917 aos anos 90 do século XX) e está associado à criação e desenvolvimento da cultura socialista soviética. Vamos considerar alguns dos traços característicos desses períodos.

O papel principal na disseminação da cultura russa para novas terras e na introdução da população indígena à cultura russa foi desempenhado pela Igreja Ortodoxa Russa e seus ministros.

Isso foi explicado, em primeiro lugar, pelo fato de que a religião ortodoxa permaneceu o principal suporte moral do povo russo.

Em segundo lugar, a cultura profissional deu seus primeiros passos tímidos aqui.

Além disso, a base da religião ortodoxa era composta pelo humanismo, o princípio todo-humano. Seus mandamentos, suas exigências foram guiados por pioneiros russos que entraram em contato com os habitantes indígenas do Extremo Oriente. Os ministros da Igreja, como testemunham fontes, ordinários e dotados de alta dignidade, não pouparam forças nem vida para cumprir sua alta missão.

O primeiro clero chegou ao Extremo Oriente em 1639 junto com os governadores do recém-formado distrito de Yakutsk. Já em 1671, dois mosteiros foram fundados pelo padre Hermógenes em Albazin e a prisão de Kumar. Em 1681, foram criados os mosteiros Selenginsky Troitsky e Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - centros para o desenvolvimento da ortodoxia russa e da cultura russa no leste do país. Nos anos 70. século XVII havia uma igreja em quase todas as prisões.

No XVII - a primeira metade do século XIX. literatura também se originou no Extremo Oriente. Sua formação foi influenciada por livros que chegaram à periferia oriental da Rússia de várias maneiras: com expedições, colonos, missões espirituais e individuais. Eram livros de conteúdo religioso, de referência, jurídico, artístico; livros manuscritos e impressos. Já no século XVII. começaram a aparecer bibliotecas em prisões, mosteiros, escolas, instituições de ensino. A biblioteca da Igreja da Ressurreição de Albazin tinha uma rica literatura litúrgica. Entre os habitantes de Albazin havia pessoas alfabetizadas que conheciam não apenas o livro, mas também o publicavam. Estes incluem o padre Maxim Leontiev, o governador de Albazin Alexei Tolbuzin, os mercadores Ushakovs e Naritsin-Musatovs.

No século XVIII. nos arredores do Extremo Oriente, há notas, memórias, cartas dedicadas à história da região, sua natureza e população, sobre novos assentamentos, etc. Entre eles estão as notas de "o comerciante russo Grigory Shelikhov perambulando de 1783 a 1787 de Okhotsk ao longo do Oceano Oriental até as costas americanas" (publicado em 1791). O livro despertou grande interesse entre os leitores. O poeta Gavriil Derzhavin chamou GI Shelikhov de “Colombo da Rússia”.

Uma extensa camada era composta de obras cômicas que serviam de acompanhamento para uma dança redonda ou dança.

Durante o desenvolvimento das terras do Extremo Oriente, houve um processo ativo de interação entre duas culturas: a cultura russa com a cultura pagã dos aborígenes.

Os povos indígenas do Extremo Oriente emprestaram dos russos novas culturas agrícolas, técnicas agrícolas, certos grupos étnicos na parte sul da região mudaram-se para a vida sedentária e adotaram um modo de vida camponês. A pecuária começou a se desenvolver na economia dos aborígenes, surgiram os cavalos de montaria e de tração.

Gradualmente, todos os povos do Extremo Oriente dominaram a técnica de construção de casas de madeira russas, fogões russos apareceram e beliches de madeira foram instalados no lugar dos Kans e, posteriormente, camas.

No início do século XX, a cabana russa tornou-se o principal tipo de habitação. A influência da cultura russa se refletiu na adição à comida nacional na forma de farinha, cereais, batatas, legumes.

Os nativos tomaram emprestado dos russos métodos de preparação de alimentos: salgar, fritar; começou a usar utensílios de barro e metal. Muito em breve, os povos indígenas da região começaram a adotar roupas e calçados russos, e os mais prósperos deles (Nanais, Negidals) começaram a usar blusas, botas, cafetãs e bonés como os comerciantes russos. Para costurar e decorar roupas, materiais como tecidos, fios, miçangas eram amplamente utilizados.

A partir de meados do século XIX, a influência russa tornou-se perceptível na arte dos povos de Amur e Sakhalin. Assim, os Nanai começaram a usar camisas de corte russo, e nos tradicionais roupões femininos podia-se ver uma borda feita de trança de renda russa. As ferramentas de carpintaria e carpintaria começaram a ser utilizadas na produção caseira, o que teve impacto na melhoria da talha.

Primeiro, a geografia da construção cultural mudou. Em contraste com o estágio inicial de desenvolvimento do Extremo Oriente, quando os processos culturais ocorreram principalmente em Kamchatka, na costa do Mar de Okhotsk e na América russa, a partir de meados do século XIX. os centros de cultura eram as regiões do sul: regiões de Amur, Primorsk e Trans-Baikal. Isso se deve ao fato de que Amur e Primorye, com base nos tratados de paz concluídos com a China (Aigun em 1858, Pequim em 1860), foram anexados à Rússia. Em 1867, a América Russa (Alasca) foi vendida pela Rússia aos Estados Unidos da América. As tarefas do desenvolvimento econômico da região do Extremo Oriente exigiam o assentamento de novas terras russas e a provisão de seu desenvolvimento socioeconômico e cultural.

Em terceiro lugar, as peculiaridades do desenvolvimento socioeconômico da região também influenciaram a formação do ambiente cultural. Em primeiro lugar, não apenas o governo e as autoridades locais desempenharam um papel significativo na construção cultural, mas também a crescente intelligentsia numericamente do Extremo Oriente - o núcleo, a base do ambiente cultural regional. Foi a intelectualidade que expressou de maneira especialmente aguda a necessidade pública de satisfazer as necessidades culturais da população. Graças à sua iniciativa, todos os tipos de arte profissional nascem na região.

O Instituto Oriental, inaugurado em 1899 em Vladivostok, teve um impacto positivo no desenvolvimento da ciência do Extremo Oriente.

Um sinal característico da formação da cultura do Extremo Oriente durante esse período é o surgimento e o desenvolvimento da cultura artística profissional. No entanto, ao contrário da cultura artística da Rússia, foi criada na forma de associações amadoras (musicais, teatrais etc.). Isso pode ser explicado, em primeiro lugar, pela entrada tardia do Extremo Oriente, em comparação com outras regiões do país, na Rússia. O afastamento da região da Rússia européia, a falta de financiamento para cultura e profissionais também foram afetados.

arte da índia

A primeira civilização em solo indiano foi a cultura Harappa no Vale do Indo, que floresceu em 2500 aC. Antes de desaparecer sob o ataque das tribos arianas, ela se imortalizou com uma série de notáveis obras-primas de escultura e planejamento urbano. Com o tempo, os arianos tomaram posse de todo o norte da Índia, mas por mil anos de domínio, não deixaram para trás nenhum monumento de arte. As bases da tradição artística indiana foram lançadas apenas no século III aC.

A arte indiana era originalmente de natureza religiosa, refletindo as visões de mundo do hinduísmo, jainismo e budismo. Desde os tempos antigos, os hindus se distinguem por uma percepção elevada do mundo ao seu redor, e a arquitetura ocupou legitimamente o lugar principal em sua arte.

Nas esculturas antigas que surgiram do cinzel dos representantes do budismo ascético, ainda não há vestígios do amor transbordante pela vida. Ao mesmo tempo, era até proibido criar imagens de retrato do Buda. No entanto, depois que a proibição foi levantada na província de Gandhara, no nordeste, começaram a aparecer estátuas de Buda em forma de homem, criadas no estilo "greco-budista" helênico, que teve uma influência notável na arte de toda a região .

Na província de Gandhara nos primeiros séculos d.C. uma nova escola de arte apareceu, combinando cânones budistas tradicionais com algumas características da arte grega trazida para a Índia pelas tropas de Alexandre, o Grande (final do século IV aC). Assim, inúmeras imagens do Buda feitas de pedra e batidas (uma mistura de gesso, lascas de mármore e cola) adquiriram um rosto alongado característico, olhos bem abertos e nariz fino.

Um estilo relativamente contido prevaleceu na era clássica dos Guptas (320-600 dC), embora nessa época o budismo tivesse absorvido muitos elementos dos mitos hindus. Por exemplo, yakshinis - divindades femininas da floresta - foram retratados por escultores budistas disfarçados de dançarinas inchadas de uma maneira muito longe do ascetismo.

Em qualquer uma das obras de arte indiana - budista ou hindu - as informações religiosas e filosóficas são originalmente incorporadas em uma forma codificada. Portanto, a pose em que o Buda é representado é extremamente importante: meditação ou ensinamentos. Há características canônicas na aparência do Buda: lóbulos alongados, deformados pelas joias que ele usava na juventude quando era príncipe; cabelo reunido em cachos espirais na cabeça, etc. Tais detalhes dão ao espectador uma pista para ajudar a definir a ideia e, consequentemente, o ritual necessário para a comunicação com a divindade. A arte hindu também é amplamente codificada. Qualquer detalhe, mesmo pequeno, é importante aqui - a volta da cabeça da divindade, a posição e o número de mãos, o sistema de decorações. A famosa estátua do deus dançante Shiva é toda uma enciclopédia do hinduísmo. A cada salto de sua dança, ele cria ou destrói Mundos; quatro braços significam poder infinito; arco com línguas de fogo - um símbolo de energia cósmica; uma pequena estatueta feminina em seu cabelo - a deusa do rio Ganges, etc. O significado criptografado é característico da arte de vários países do Sudeste Asiático que fazem parte da área da cultura hindu.

Uma imagem vívida da vida da Índia Antiga é recriada pelo clima da pintura dos templos das cavernas de Ajanta, impressionante com o colorido e a harmonia das composições multifiguradas.

Ajanta é uma espécie de mosteiro - uma universidade onde os monges vivem e estudam. Os templos de Ajanta são esculpidos em 29 falésias que ficam ao longo das margens coloridas do rio Wagharo. As fachadas desses templos esculpidos na rocha remontam ao Gupta, o período das suntuosas esculturas decorativas.

Os monumentos escultóricos de Ajanta continuam as antigas tradições, mas as formas são muito livres, melhoradas. Dentro do templo, quase tudo está coberto de escrita. Os enredos da pintura são retirados da vida do Buda e estão associados às cenas mitológicas da Antiga Índia. Pessoas, pássaros, animais, plantas e flores são retratados com maestria aqui.

A arquitetura indiana pode ser chamada de uma espécie de escultura, pois muitos santuários não foram erguidos a partir de ornamentos individuais, mas foram esculpidos em um monólito de pedra e cobertos com um rico tapete de decorações escultóricas no decorrer do trabalho.

Essa característica se manifestou com força particular nos milhares de templos que cresceram durante o renascimento do hinduísmo entre 600 e 1200 dC. As torres de vários níveis semelhantes às montanhas são cobertas com baixos-relevos e estátuas esculpidas, dando aos templos de Mamallapuram e Ellora uma aparência extremamente orgânica.

A influência da arte budista e hindu pode ser sentida muito além da Índia. Angkor Wat é o maior dos muitos templos hindus construídos em Kalebodja nos séculos X e XII. Este é um enorme complexo de fosso de cinco torres cônicas esculpidas, a central das quais subiu 60 metros de altura. Entre os templos budistas, o único santuário na colina é inigualável. Borobudur, na ilha de Java, onde a riqueza da decoração escultórica está subordinada a um rigoroso conceito arquitetónico. Em outros lugares - Tibete, China e Japão - o budismo também deu origem a tradições artísticas altamente desenvolvidas e distintas.

Mudanças significativas nas tradições da criatividade artística ocorreram com a disseminação de uma nova religião - o Islã, que foi trazido para a Índia pelos conquistadores árabes no século VIII. A influência da cultura islâmica atingiu seu apogeu sob os Grandes Mughals, que governaram a maior parte da Índia desde o século XVI. Sultan Akbar (1556 - 1605) e seus sucessores, Jan-Games e Shah-Jahan, tornaram-se famosos pela construção de magníficas mesquitas e túmulos.

O Taj Mahal é uma jóia da arquitetura indiana. De luto por sua esposa que morreu durante o parto, o imperador Shah Jahan ergueu este mausoléu de mármore branco em Agra, habilmente decorado com mosaicos de pedras preciosas. A tumba real cercada por um jardim está localizada nas margens do rio Djamna. O edifício de mármore branco é erguido sobre um pedestal de sete metros. Em planta, representa um quadrado de oito lados, ou melhor, um quadrado com cantos recortados. Todas as fachadas são cortadas com nichos altos e profundos. O mausoléu é coroado com uma cúpula redonda em "cebola", que foi comparada pelos poetas a uma "nuvem repousando sobre um trono aéreo" por sua leveza e esbeltez. Seu volume impressionante é enfatizado por quatro pequenas cúpulas de minaretes, posicionadas nas bordas da plataforma. O espaço interno é pequeno e é ocupado por dois cenotáfios (túmulos falsos) de Mumtaz e do próprio Shah Jahan. Os próprios enterros estão na cripta sob os edifícios.

Sob os Mughals, a arte da miniatura, que veio da Pérsia, floresceu. O termo "miniatura" é usado para se referir a ilustrações de livros pictóricos de qualquer formato. Para criá-los, Sultan Akbar atraiu artistas de toda a Índia, incluindo hindus. Nas oficinas da corte, desenvolveu-se um estilo secular enérgico, que em muitos aspectos diferia da tradição decorativa persa. As miniaturas da era mogol, cintilantes como pedras preciosas, cheias de dinamismo, abrem diante de nós um quadro surpreendentemente vívido da vida indiana antes da ascensão do fanático Aurangzeb (1658-1707).

arte da china

A civilização chinesa é a única de todas que preservou a continuidade secular das tradições culturais. Alguns dos traços tipicamente chineses - o vício em meios-tons e a textura sedosa do jade - têm suas raízes nos tempos pré-históricos. A grande arte chinesa originou-se por volta de 1500 aC, na era da dinastia Shang-Yin, com o surgimento da escrita hieroglífica e a aquisição do status divino de "filho do céu" pelo governante supremo.

Este período de 500 anos inclui uma grande variedade de vasos de bronze maciços e sombrios para sacrifícios aos ancestrais, decorados com símbolos abstratos. Na verdade, são imagens extremamente estilizadas de criaturas míticas, incluindo dragões. O culto dos ancestrais inerente a muitas civilizações ocupou um lugar central nas crenças dos chineses. No entanto, na arte dos séculos posteriores, o espírito do mistério mágico gradualmente deu lugar à contemplação fria.

Na era Shang-Yin, o antigo plano circundante das cidades (Anyang) começou a se formar, no centro do qual o palácio do governante e o templo foram construídos. Edifícios residenciais e um palácio foram construídos a partir de uma mistura sólida de terra (loess) e uma adição de madeira sem pedras. Havia pictogramas e registros hieroglíficos, os fundamentos do calendário lunar. Foi nessa época que se formou o estilo de ornamento, que sobreviveu por muitos séculos. Pratos de bronze simples foram decorados por fora com imagens simbólicas e por dentro - com inscrições hieroglíficas, com nomes de pessoas nobres ou inscrições dedicatórias. Durante esse período, as imagens simbólicas estavam longe da realidade e diferiam na forma abstrata.

O sistema religioso-filosófico do taoísmo e do confucionismo deu uma grande contribuição à cultura e à arte. Em meados do primeiro milênio aC. formou os princípios básicos da arquitetura e do planejamento urbano. Muitas fortificações foram construídas, paredes de proteção separadas do norte do império começaram a se unir em uma contínua Grande Muralha da China (século III aC - século XV; altura de 5 a 10 metros, largura de 5 a 8 metros e comprimento de 5.000 km. ) com torres de segurança quadrangulares. Estruturas de estrutura, tipos de madeira (depois tijolos) de plano de construção retangular estão sendo formados. Os telhados de duas águas dos edifícios eram cobertos com palha (depois com telhas). Mausoléus subterrâneos de dois andares estão se espalhando. Suas paredes e tetos foram decorados com pinturas murais, incrustações, estátuas de pedra de animais fantásticos foram colocadas perto deles. Surgiram os tipos característicos da pintura chinesa.

Após séculos de conflitos civis, a China foi unida pelo imperador da dinastia Qin (c. 221 - 209 aC). A sede maníaca de auto-engrandecimento deste governante é evidenciada por um achado arqueológico único. Feito em 1974: No túmulo do imperador, foi descoberto um exército inteiro de guerreiros de terracota (feitos de cerâmica não vidrada) de altura humana, chamados para servi-lo na vida após a morte.

Durante a Dinastia Han (209 aC - 270 dC), a China se transformou em um enorme império com uma estrutura social complexa. O confucionismo, doutrina ética que pregava a moderação e a fidelidade à família e ao dever cívico, influenciou profundamente a visão de mundo dos chineses, especialmente a casta de funcionários eruditos formada pelo sistema de exames para admissão ao serviço público. Funcionários, muitas vezes artistas e poetas, desempenharam um papel proeminente no desenvolvimento da arte chinesa. Novos elementos foram introduzidos pelo taoísmo - intuitivamente próximos da natureza - ensinamentos mágicos que surgiram na era Han.

A arte han chegou até nós principalmente na forma de presentes funerários - roupas, jóias e cosméticos, bem como estatuetas de bronze e cerâmica, baixos-relevos e azulejos figurados. O budismo, que veio da Índia, inspirou os mestres chineses a buscar novas formas e técnicas artísticas, que se manifestaram nos templos das cavernas e nas estátuas de Yunygan esculpidas no estilo indiano.

A julgar pelos poucos monumentos que chegaram até nós, na era Han, formou-se uma forte tradição de pintura, que se distinguia por uma incrível leveza e liberdade do pincel. Posteriormente, a pintura tornou-se uma verdadeira arte de massa e, ao longo de muitos séculos, a China deu ao mundo muitos artistas, escolas e movimentos notáveis. Uma percepção sutil da beleza da natureza circundante trouxe à tona o gênero paisagem, especialmente a paisagem montanhosa, cujo significado na arte chinesa é muito grande - esse gênero não tem análogos nas culturas. As pinturas eram muitas vezes criadas como ilustrações para poemas ou outras obras, e a caligrafia impecável das próprias inscrições era reverenciada como uma arte.

Embora a cerâmica seja produzida na China há milhares de anos, durante a era Tang (618-906), este ofício adquiriu as características de uma arte genuína. Foi nessa época que surgiram novas formas e esmaltes coloridos, dando aos produtos uma aparência colorida. Entre os monumentos mais famosos desta dinastia estão as figuras funerárias de cerâmica de pessoas e animais, que não eram inferiores em expressividade às grandes formas estruturais. As belas figuras equestres da era Tang são especialmente belas e expressivas.

No alvorecer da era Tang, os chineses dominaram o segredo de fazer porcelana. Este material fino, duro, translúcido e branco como a neve era incomparável em elegância, que foi aperfeiçoada por acabamentos requintados durante a era Song (960-1260) e dinastias subsequentes. A famosa porcelana azul e branca foi feita durante a dinastia mongol Yuan (1260-1368).

O antigo livro chinês de sabedoria e adivinhação, chamado de "livro das mudanças", desempenhou um papel importante na história da cultura chinesa. Aqui o mundo é entendido como uma espécie de embrião, dentro do qual o poder da luz masculino - yang e o poder das trevas feminino - yin foram combinados. Esses dois princípios não existem um sem o outro. O Livro das Mutações teve uma grande influência no desenvolvimento do pensamento estético e da arte chinesa.

No início da era Song, os chineses começaram a colecionar obras de arte de dinastias passadas, e os artistas muitas vezes reviveram os estilos dos tempos antigos. No entanto, a arte da era Ming (1368-1644) e do início da era Qing (1644-1912) é valiosa por si só, apesar do gradual desvanecimento da energia criativa.

Durante as dinastias Ming e Qing, foram formados planos de cidade simétricos e regulares com uma parte interna e externa. A capital, Pequim, foi quase reconstruída. As artes e ofícios atingiram tal nível que criaram a imagem da China na Europa.

arte japonesa

De século em século, o Japão desenvolveu-se à parte de todas as civilizações, com exceção da China. O crescimento da influência chinesa começou nos séculos 5 e 6, quando, junto com o novo sistema de governo, a escrita, o budismo e várias artes chegaram ao Japão do continente. Os japoneses sempre souberam absorver as inovações estrangeiras, conferindo-lhes características nacionais. Por exemplo, a escultura japonesa dava muito mais importância à semelhança do retrato do que a escultura chinesa.

O desenvolvimento da pintura japonesa foi facilitado pelos contatos com o continente, de onde a arte de fazer tintas, papel e tinta foi emprestada no início do século VII.

A disseminação do budismo no país foi de grande importância para o destino da pintura japonesa, assim como da escultura, pois as necessidades da prática do culto budista criaram certa demanda por obras desse tipo de arte. Assim, desde o século X, com o objetivo de difundir o conhecimento sobre os acontecimentos da história sagrada budista entre os crentes, foram criados em massa os chamados emakimono (longos pergaminhos horizontais), que retratavam cenas da história sagrada budista ou de parábolas relacionadas.

A pintura japonesa no século VII ainda era muito simples e sem arte. Os murais da Arca Tamamushi do Templo Horyuji, que retratavam as mesmas cenas que foram reproduzidas no emakimono, dão uma ideia dela. Os murais foram feitos em tinta vermelha, verde e amarela sobre fundo preto. Alguns murais nas paredes de templos que datam do século VII têm muito em comum com murais semelhantes na Índia.

A partir do século VII, o desenvolvimento da pintura de gênero e paisagem começou no Japão. Uma tela com o codinome "Mulher com penas de pássaro" sobreviveu até hoje. A tela mostra uma mulher parada debaixo de uma árvore, seu cabelo e quimono decorados com penas. O desenho é executado com linhas leves e fluidas.

Inicialmente, os artistas japoneses, em parte devido à natureza do assunto em que trabalhavam (pintura budista), estavam sob forte influência chinesa: pintavam no estilo chinês, ou no estilo kara-e. Mas com o tempo, em contraste com as pinturas no estilo chinês kara-e, as pinturas seculares começaram a aparecer na força japonesa, ou no estilo Yamato-e (pintura Yamato). Nos séculos X-XII, o estilo Yamato-e tornou-se dominante na pintura, embora as obras de natureza puramente religiosa ainda fossem pintadas no estilo chinês. Durante este período, a técnica de desenhar os contornos do desenho com a menor folha de ouro tornou-se difundida.

Um dos exemplos de pintura histórica da era Kamakura é o famoso pergaminho Heiji-monogatari do século XIII, que retrata a revolta levantada em 1159 pelo chefe de um grande clã samurai, Yoshimoto Minamoto. Como miniaturas nas antigas crônicas russas, pergaminhos como o Heiji-Monogatari não são apenas monumentos de arte excepcionais, mas também evidências históricas. Combinando texto e imagem, eles reproduziam em acirrada perseguição os tumultuosos eventos da luta principesca da segunda metade do século XII, elogiavam as façanhas militares e as altas qualidades morais da nova classe nobre militar, os samurais, que haviam entrado na arena do história.

O maior pintor do período Muromachi é Sesshu (1420-1506), que criou seu próprio estilo. É dono da notável obra da pintura japonesa "Long Landscape Scroll", datada de 1486, com 17 m de comprimento e 4 m de largura, representando as quatro estações do ano. Sesshu era um excelente retratista, como evidenciado por seu retrato de Masud Kanetaka.

Nas últimas décadas do período Muromachi, ocorreu um processo de intensa profissionalização da pintura. No início do século XVI, surgiu a famosa escola Kano, fundada por Kano Masanobu (1434-1530), que lançou as bases para a direção decorativa na pintura. Uma das primeiras obras de pintura de gênero da escola Kano é a pintura do artista Hijori de uma tela sobre o tema "Admiring the Maple Trees in Takao".

Desde o final do século XVI, murais, pinturas em biombos tornaram-se as principais formas de pintura. Pinturas adornam palácios de aristocratas, casas de pessoas da cidade, mosteiros e templos. O estilo dos painéis decorativos está se desenvolvendo - sim-mi-e. Esses painéis foram pintados com cores ricas em folha de ouro.

Um sinal do alto nível de desenvolvimento da pintura é a existência no final do século XVI de várias escolas de pintura, incluindo Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Durante os séculos 17 e 19, várias escolas outrora famosas desapareceram, mas novas surgiram, como a escola de gravura em madeira ukiyo-e, as escolas Maruyama-Shidze, Nanga e pintura européia. Junto com as antigas cidades de Nara e Kyoto, a nova capital de Edo (atual Tóquio), Osaka, Nagasaki e outras estão se tornando centros de cultura e arte do final da Idade Média (se arrastou no Japão quase até o século XIX).

A arte do período Edo (1615-1868) é caracterizada por uma democracia especial e uma combinação de artístico e funcional. A pintura em telas é um exemplo dessa combinação. É nas telas pareadas que está escrito "Red and White Plum Flowers" - a obra sobrevivente mais significativa e famosa do grande artista Ogata Korin (1658-1716), uma obra-prima legitimamente classificada entre as melhores criações não apenas japonesas, mas também pintura do mundo.

Um dos gêneros mais populares das pequenas artes plásticas japonesas foi o netsuke. O netsuke refratou o cânone artístico da Idade Média, combinado com a frouxidão renascentista das artes na era Edo. Esses trabalhos de plasticidade em miniatura, por assim dizer, concentraram milhares de anos de experiência plástica do Japão: do dogu selvagem Jomon, Haniwa dos Late Mounds à cultura canônica da Idade Média, budas de pedra e a árvore viva Enku. Os mestres do netsuke emprestaram da herança clássica uma riqueza de expressão, um senso de proporção, completude e precisão de composição e perfeição de detalhes.

O material para o netsuke era muito diferente: madeira, marfim, metal, âmbar, laca, porcelana. O mestre trabalhou em cada coisa às vezes por anos inteiros. Seus temas variavam infinitamente: imagens de pessoas, animais, deuses, figuras históricas, personagens de crenças populares. O apogeu dessa arte aplicada puramente urbana cai na segunda metade do século XVIII.

Ao mesmo tempo, no século passado, a Europa e depois a Rússia, foi através da gravura que eles conheceram o fenômeno da arte japonesa. Os mestres Ukiyo-e se esforçaram pela máxima simplicidade e clareza tanto na escolha dos assuntos quanto na sua incorporação. Os temas das gravuras eram principalmente cenas de gênero da vida cotidiana da cidade e seus habitantes: comerciantes, artistas, gueixas.

Ukiyo-e, como uma escola de arte especial, nomeou vários artistas de primeira classe. O estágio inicial no desenvolvimento da gravura de plotagem está associado ao nome de Hisikawa Moronobu (1618-1694). O primeiro mestre da gravura multicolorida foi Suzuki Haranobu, que trabalhou em meados do século XVIII. Os principais motivos de seu trabalho são cenas líricas com influência predominante não na ação, mas na transmissão de sentimentos e humores: ternura, tristeza, amor.

Como a antiga arte refinada da era Heian, os mestres ukiyo-e reviveram no novo ambiente urbano uma espécie de culto à beleza feminina sofisticada, com a única diferença de que as graciosas gueixas dos bairros de entretenimento de Edo se tornaram as heroínas das gravuras. dos aristocratas da montanha Heian.

O artista Utamaro (1753-1806) é talvez um exemplo único na história da pintura mundial de um mestre que dedicou completamente seu trabalho a retratar mulheres - em diferentes circunstâncias de vida, em várias poses e toaletes. Um de seus melhores trabalhos é Geisha Osama.

O gênero da gravura japonesa atingiu o nível mais alto na obra de Katsushika Hokusai (1760-1849). Ele é caracterizado pela plenitude da vida, até então desconhecida na arte japonesa, um interesse em todos os seus aspectos - desde a cena casual da rua até os fenômenos majestosos da natureza.

Aos 70 anos, Hokusai criou sua série de gravuras mais famosa, 36 Views of Fuji, seguida pela série Bridges, Big Flowers, Traveling through the Waterfalls of the Country, e o álbum 100 Views of Fuji. Cada gravura é um valioso monumento da arte pictórica, e a série como um todo dá um conceito profundo e único do ser, do universo, do lugar de uma pessoa nele, tradicional no melhor sentido da palavra, ou seja, enraizado na história milenar do pensamento artístico japonês, e completamente inovador, às vezes ousado, nos meios de execução.

O trabalho de Hokusai conecta adequadamente as tradições artísticas centenárias do Japão com as atitudes modernas da criatividade artística e sua percepção. Ressuscitando brilhantemente o gênero paisagem, que deu origem a obras-primas como a Paisagem de Inverno de Sesshu na Idade Média, Hokusai o trouxe do cânone da Idade Média diretamente para a prática artística dos séculos XIX-XX, influenciando e influenciando não apenas os impressionistas franceses e pós-impressionistas (Van Gogh, Gauguin, Matisse), mas também sobre os artistas russos do "Mundo da Arte" e outras escolas já modernas.

A arte da gravura a cores ukiyoe foi, em geral, um excelente resultado, e talvez até uma espécie de conclusão dos caminhos únicos da arte japonesa.

Características da formação da cultura, ciência e educação na região do Extremo Oriente.
A contribuição dos povos da região para a cultura e a ciência mundial.
Monumentos de história e cultura.

Características da formação da cultura, ciência e educaçãona região do Extremo Oriente

A descoberta e o desenvolvimento econômico do Extremo Oriente foram acompanhados pelo desenvolvimento cultural. O desenvolvimento da cultura da região do Extremo Oriente ocorreu sob a influência de fatores totalmente russos, no mainstream da cultura doméstica (russa). Na história do desenvolvimento da cultura do Extremo Oriente, os pesquisadores modernos distinguem cronologicamente vários períodos. A primeira é do século XVII. - até os anos 80 do século XIX. - este é o período do nascimento e formação da cultura russa no Extremo Oriente e na América russa, o estabelecimento de contatos culturais e históricos com os povos indígenas da região. O segundo período - os anos 80 do século XIX - o início do século XX. - caracterizada pelo surgimento e desenvolvimento da cultura artística profissional, o desenvolvimento da ciência e da educação. O terceiro período recai sobre as décadas do poder soviético (de 1917 aos anos 90 do século XX) e está associado à criação e desenvolvimento da cultura socialista soviética. Vamos considerar alguns dos traços característicos desses períodos.

A descoberta e o desenvolvimento do povo russo do Extremo Oriente no século XVII. acompanhado pela difusão da cultura russa em novas terras e pelo estabelecimento de contatos com a população aborígene. Exploradores russos, movendo-se para o leste "para encontrar o sol", carregavam consigo não apenas pertences domésticos, ferramentas, mas também a língua de sua terra natal, suas tradições e costumes. A cultura russa se manifestou em tudo - em edifícios criados em novas terras, na fé, na vida cotidiana, na educação e em tudo o mais que representasse a essência do homem russo.

No período dos anos 80 do XVII a meados do século XIX, em conexão com a perda da região de Amur sob o Tratado de Nerchinsk (1689), o desenvolvimento cultural da região do Extremo Oriente ocorreu principalmente em sua parte norte ( costa de Okhotsk, Kamchatka, América russa). O papel principal na disseminação da cultura russa para novas terras e na introdução da população indígena à cultura russa foi desempenhado pela Igreja Ortodoxa Russa e seus ministros. Isso foi explicado, em primeiro lugar, pelo fato de que a religião ortodoxa permaneceu o principal suporte moral do povo russo. Em segundo lugar, a cultura profissional deu seus primeiros passos tímidos aqui. Além disso, a base da religião ortodoxa era composta pelo humanismo, o princípio todo-humano. Seus mandamentos, suas exigências foram guiados por pioneiros russos que entraram em contato com os habitantes indígenas do Extremo Oriente. Os ministros da Igreja, como testemunham fontes, ordinários e dotados de alta dignidade, não pouparam forças nem vida para cumprir sua alta missão. Eles já estavam nas primeiras equipes de pioneiros. Os sacerdotes deveriam acompanhar os bravos exploradores em uma longa jornada de maneira cristã e apoiar a piedade ortodoxa e a cultura russa neles nas novas terras. Além disso, implementando a política estatal de terras abertas, os oficiais da igreja deveriam construir igrejas, mosteiros e cristianizar a população aborígene. O primeiro clero chegou ao Extremo Oriente em 1639 junto com os governadores do recém-formado distrito de Yakutsk. Já em 1671, dois mosteiros foram fundados pelo padre Hermógenes em Albazin e a prisão de Kumar. Em 1681, foram criados os mosteiros Selenginsky Trinity e Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - centros para o desenvolvimento da ortodoxia russa e da cultura russa no leste do país. Nos anos 70. século XVII havia uma igreja em quase todas as prisões. Dezenas de igrejas, casas de oração, capelas foram criadas em Kamchatka e na América russa. Assim, em 1850, havia 9 igrejas, 37 casas de oração e cerca de 15 mil crentes na América do Norte e nas Ilhas Aleutas. Desde o século XVIII. iniciou um trabalho ativo de missionários ortodoxos para cristianizar a população local. Em 1762, a Missão Espiritual de Kamchatka converteu a maior parte dos aborígenes (Itelmens) de Kamchatka ao cristianismo. A próxima missão foi designada em 1793 para a América Russa para o batismo de Aleutas e índios. De 1794 a 1796 ela batizou 12 mil moradores locais do Alasca. Pesquisadores modernos observam que a conversão dos nativos à ortodoxia e a disseminação da cultura russa entre eles foi realizada por meios pacíficos. No entanto, também havia elementos de violência nesse processo progressivo. Em 1796, os "habitantes selvagens" do Alasca mataram o Hieromonge Juvenaly não porque ele os batizou, eles aceitaram o batismo voluntariamente, mas porque ele exigiu que renunciassem à poligamia, persuadindo-os a enviar seus filhos à escola.

Com a chegada dos exploradores russos ao Extremo Oriente, o esclarecimento começou a nascer: as escolas começaram a ser criadas e as letras apareceram. As escolas tornaram-se um dos elos na formação da cultura russa no Extremo Oriente. A construção de escolas está se desenvolvendo de forma especialmente intensa com a criação de assentamentos em novas terras, com a formação de cidades e outros assentamentos. É característico que as escolas de alfabetização tenham sido criadas não apenas em igrejas, mosteiros, mas também por iniciativa de exploradores e navegadores. Crianças da população russa e aborígene estudaram neles. Assim, a missão espiritual em Kamchatka de 1750 a 1760 abriu escolas em igrejas nas prisões de Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevsky, Shemyaginsky. Nas escolas, as crianças aprendiam o alfabeto, o livro de horas, os saltérios. Em geral, no ano letivo de 1760/61 em Kamchatka já havia 14 escolas com um número de alunos de cerca de 300 pessoas. A este respeito, Kamchatka parecia em meados do século XVIII. o canto mais educado da Rússia. Em 1740, às suas próprias custas, um membro da Segunda Expedição Kamchatka G.V. Steller abriu uma escola de leitura e escrita na prisão Bolsheretsky em Kamchatka. Uma escola semelhante foi aberta em 1740-1741. na baía de S. Pedro e Paulo por iniciativa de V. Bering e A. I. Chirikov.

No primeiro quartel do século XVIII. No curso da implementação da reforma educacional de Pedro I nos arredores do Império Russo, surgiram instituições educacionais profissionais para treinar especialistas para a indústria e a marinha. As escolas de mineração foram as primeiras a aparecer no Extremo Oriente. Em 1724, essa escola foi aberta na fábrica de Nerchinsk. Filhos de condenados exilados, capatazes de fábrica e aprendizes estudavam lá. Eles foram ensinados aritmética, geometria e outras ciências. Os graduados da escola trabalhavam em fábricas em Nerchinsk. Em 1732, a Escola de Navegação foi aberta em Okhotsk para treinar pessoal para a nascente Frota do Pacífico. Em 1754 F. I. Soymonov criou uma Escola de Navegação com 35 meninos em Nerchinsk. Na América russa, industriais e comerciais abriram escolas e instituições educacionais com o objetivo de treinar pessoal para a empresa russo-americana. Em 1805 N. P. Rezanov criou uma escola para a formação de escriturários, artesãos, onde as crianças eram admitidas sem distinção de classe. Nos anos 30. século XIX. em Novoarkhangelsk (atual Sitka) havia uma escola para meninos, que admitia filhos de funcionários da empresa russo-americana. Em 1839, foi criada uma escola para os Aleutas, onde estudavam 50 meninos e 43 meninas.

Os participantes da Segunda Expedição Kamchatka possuíam uma biblioteca bastante extensa de literatura científica. A Academia Russa de Ciências forneceu aos viajantes literatura sobre história, geografia, medicina e outros ramos do conhecimento. Os historiadores estão familiarizados com a rica biblioteca em quase todos os idiomas europeus da empresa russo-americana em Novoarkhangelsk.

Os dezembristas, escritores talentosos N.A. Bestuzhev, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov e outros, que deixaram inúmeras notas, memórias. A criatividade dos dezembristas, sua alta cidadania, o protesto contra a opressão e a servidão, sua crença em um futuro brilhante, tiveram grande influência na literatura jovem da Sibéria e do Extremo Oriente. Uma figura bem conhecida entre os escritores do século XVIII. no Extremo Oriente havia um exilado e então governador siberiano FI Soimonov (1692-1780), que em suas obras deu uma descrição detalhada de Nerchinsk, Kyakhta, a costa de Okhotsk, Kamchatka, bem como sobre os povos do Extremo Oriente e ricas indústrias de castores nas ilhas do Oceano Pacífico.

Canções, épicos e lendas eram um componente importante da vida espiritual dos exploradores e colonos russos do Extremo Oriente. Por exemplo, os cossacos russos em seu folclore preservaram as lendas "Um infortúnio terrível" (sobre as duras provações que caíram no destino dos cossacos que dominaram a Transbaikalia no século XVII), "Sobre como eles costumavam viver" (sobre o construção dos primeiros fortes e a conquista das tribos Buryat e Tungus). A canção ocupou um lugar especial na vida espiritual dos pioneiros e imigrantes. Nas canções executadas da Transbaikalia à América Russa, onde quer que o povo russo vivesse, a história da descoberta e desenvolvimento do Extremo Oriente foi refletida. A este respeito, as canções históricas "Na Sibéria, na Ucrânia, no lado Daurian" são de grande interesse. Esta canção é sobre o cerco da fortaleza de Kumar pelo exército manchu-chinês em 1655. A defesa bem sucedida da fortaleza russa é mostrada como um evento nacional. A mais famosa foi a "Canção da mudança para o Amur", que fala sobre o transporte de tropas e cargas ao longo do Amur. As letras das músicas eram especialmente ricas. Quase todas as variedades de canções líricas foram encontradas no Extremo Oriente. As letras de amor cantadas: expectativa de um encontro, amor não correspondido, separação, ciúmes, etc. A base das letras familiares e cotidianas eram canções sobre uma difícil participação feminina em uma família estranha, trabalho exaustivo de manhã à noite, a tragédia da vida com o "odioso". Uma extensa camada era composta de obras cômicas que serviam de acompanhamento para uma dança redonda ou dança. Canções de dança redonda "Vou semear um cisne na praia", "Estávamos na dança redonda" e outras foram distribuídas por todo o Extremo Oriente. Muitas canções antigas foram percebidas como um componente essencial da memória histórica. Por exemplo, a dança da primavera "O que está perto de Kiev, perto de Chernigov" lembrou os camponeses de sua terra natal distante. Em geral, camadas folclóricas - canções, cantigas, letras não rituais, conspirações, lendas - eram comuns para os cossacos e os camponeses, constituíam o núcleo de sua cultura espiritual e, assim, ajudavam a manter contato com a vida antiga.

Uma característica da formação da cultura no Extremo Oriente foi a interação e a influência mútua das culturas - cristianismo ortodoxo russo e pagã - aborígenes. O povo russo, encontrando-se não apenas em um ambiente natural e climático específico, mas também em um ambiente étnico incomum, foi forçado a se adaptar às novas condições, a adotar a cultura material e espiritual da população aborígene local. Deve-se notar que no Extremo Oriente as culturas de diferentes povos não eram opostas umas às outras. Durante o desenvolvimento das terras do Extremo Oriente, houve um processo ativo de interação entre duas culturas: a cultura russa com a cultura pagã dos aborígenes. As formas, formas e meios de interação das culturas foram influenciados pelas etapas, direção da colonização russa e intensidade do desenvolvimento econômico, bem como pela política cultural da Rússia em relação aos aborígenes. A Rússia estava interessada em manter relações pacíficas com todos os nativos e, consequentemente, na disseminação pacífica da cultura russa entre eles, na reaproximação dos povos do Extremo Oriente com os russos e sua gradual assimilação cultural.

A interação das culturas ocorreu de forma gradual e em etapas. Na fase inicial do desenvolvimento das terras do Extremo Oriente (meados - finais do século XVII), os primeiros contatos étnicos e culturais entre os russos e a população aborígene foram episódicos e tiveram um impacto mínimo na cultura dos aborígenes. Nessa época, os exploradores russos realizavam operações de troca e comércio com eles (trocavam mercadorias russas por peles, alimentos etc.), realizavam batismos episódicos de representantes individuais da população indígena, apresentando-os à cultura ortodoxa. À medida que avançamos para o leste, expandimos e aprofundamos o desenvolvimento econômico da região, a direção, as formas e os métodos de interação intercultural mudaram. Segundo os pesquisadores, as zonas de influência mútua mais ativa das culturas no século XVIII - até meados do século XIX. havia áreas de Kamchatka, na América russa. Da segunda metade do século XIX ao início do século XX, o centro de interação intercultural mudou-se para Priamurye e Primorye. As principais células de influência da cultura russa dos aborígenes foram escolas, bibliotecas, mosteiros, igrejas, que foram criadas na região por pioneiros, navegadores, comerciantes, industriais e ministros da igreja.

Considerando a influência da cultura russa na cultura dos aborígenes, os cientistas observam que a esfera da cultura material tradicional dos aborígenes experimentou as maiores mudanças como resultado dos contatos culturais, foi enriquecida com novos elementos. Os povos indígenas do Extremo Oriente emprestaram dos russos novas culturas agrícolas, técnicas agrícolas, certos grupos étnicos na parte sul da região mudaram-se para a vida sedentária e adotaram um modo de vida camponês. A pecuária começou a se desenvolver na economia dos aborígenes, surgiram os cavalos de montaria e de tração. Gradualmente, todos os povos do Extremo Oriente dominaram a técnica de construção de casas de madeira russas, fogões russos apareceram e beliches de madeira foram instalados no lugar dos Kans e, posteriormente, camas. No início do século XX, a cabana russa tornou-se o principal tipo de habitação. A influência da cultura russa se refletiu na adição à comida nacional na forma de farinha, cereais, batatas, legumes. Os nativos tomaram emprestado dos russos métodos de preparação de alimentos: salgar, fritar; começou a usar utensílios de barro e metal. Muito em breve, os povos indígenas da região começaram a adotar roupas e calçados russos, e os mais prósperos deles (Nanais, Negidals) começaram a usar blusas, botas, cafetãs e bonés como os comerciantes russos. Para costurar e decorar roupas, materiais como tecidos, fios, miçangas eram amplamente utilizados.

Sob a influência da cultura russa, as artes decorativas de todos os povos indígenas do Extremo Oriente tornaram-se na segunda metade do século XIX - início do século XX. um pouco mais rico. A influência dos russos na arte dos Itelmens e Aleuts foi especialmente forte. Essas nacionalidades em artes decorativas amplamente utilizados bordados em ponto acetinado, tecidos de fábrica russos, miçangas russas. As artesãs Evenki e Even usaram muito habilmente tecidos coloridos russos e fios coloridos para decorar roupas, bolsas, cintos. A partir de meados do século XIX, a influência russa tornou-se perceptível na arte dos povos de Amur e Sakhalin. Assim, os Nanai começaram a usar camisas de corte russo, e nos tradicionais roupões femininos podia-se ver uma borda feita de trança de renda russa. As ferramentas de carpintaria e carpintaria começaram a ser utilizadas na produção caseira, o que teve impacto na melhoria da talha. A tradição cultural mais profundamente russa foi dominada pelos povos indígenas como resultado de sua cristianização e através do sistema escolar. A criação de escolas de vários tipos contribuiu para a penetração de um complexo de conhecimentos científicos europeus (matemáticos, históricos, geográficos, religiosos) nas culturas espirituais tradicionais dos aborígenes. A cristianização contribuiu para a introdução dos aborígenes nas bases da cultura russa, a criação de casamentos mistos e a formação de novos grupos étnicos - Kamchadals (costa de Okhotsk, Kamchatka), crioulos (América russa).

Avaliando os resultados dos contatos interculturais, deve-se destacar que durante o período histórico em estudo, foi acumulada uma valiosa experiência na atitude respeitosa do povo russo para com a população aborígene, que se encontrava em um estágio sociocultural inferior de desenvolvimento. Por sua vez, a população russa, comunicando-se com os povos indígenas, absorveu sua experiência cultural necessária à vida em novas condições históricas. Eles aprenderam com os nativos a dominar novos métodos de caça, pesca, pesca marítima com o uso de arpões rotativos, usar trenós puxados por cães, esquis largos, construir dependências - barracas, cabides para enlatar e armazenar peixes; aprendeu a fazer e usar morcegos, além de usar ervas medicinais e vestir roupas indígenas que correspondem às difíceis condições naturais e climáticas. O exposto permite-nos dizer que no Extremo Oriente já no século 19. um novo ambiente sociocultural começou a tomar forma, baseado na cultura nacional russa.

Na segunda metade do século XIX, ocorreram mudanças qualitativas no desenvolvimento da cultura da região do Extremo Oriente, associadas ao nível de desenvolvimento socioeconómico e à natureza da formação da população da região, bem como às suas características geopolíticas. posição. Primeiro, a geografia da construção cultural mudou. Em contraste com o estágio inicial de desenvolvimento do Extremo Oriente, quando os processos culturais ocorreram principalmente em Kamchatka, na costa do Mar de Okhotsk e na América russa, a partir de meados do século XIX. os centros de cultura eram as regiões do sul: regiões de Amur, Primorsk e Trans-Baikal. Isso se deve ao fato de que Amur e Primorye, com base nos tratados de paz concluídos com a China (Aigun em 1858, Pequim em 1860), foram anexados à Rússia. Em 1867, a América Russa (Alasca) foi vendida pela Rússia aos Estados Unidos da América. As tarefas do desenvolvimento econômico da região do Extremo Oriente exigiam o assentamento de novas terras russas e a provisão de seu desenvolvimento socioeconômico e cultural.

Em segundo lugar, a construção da Ferrovia Transiberiana (1891-1916) e do CER (1897-1903) foi de grande importância para o desenvolvimento cultural da região. Desde 1893, foi aberta uma rota marítima de Odessa a Vladivostok. O estabelecimento de ligações ferroviárias e marítimas entre o Extremo Oriente e a Sibéria e a Rússia europeia acelerou o reassentamento estatal da população das províncias ocidentais para o Extremo Oriente e o desenvolvimento socioeconômico e cultural da região. A população do Extremo Oriente cresceu. Ele ascendeu a 1 milhão e 200 mil pessoas em 1905. Destes, a população urbana no final do século XIX na região de Primorsky era de 22,7%, na região de Amur - 29,7% (para comparação: na parte européia do país, os habitantes da cidade representavam apenas 12,8% da população população). O número de assentamentos aumentou: aldeias, aldeias, aldeias cossacas, assentamentos, estações, cidades. As maiores cidades foram Blagoveshchensk (fundada em 1856), Khabarovsk (fundada em 1858), Vladivostok (fundada em 1860). Eles se tornaram os centros administrativos, econômicos e culturais do Extremo Oriente na virada dos séculos XIX e XX.

Uma característica do desenvolvimento cultural da região do Extremo Oriente na segunda metade do século XIX - início do século XX. houve um desenvolvimento simultâneo de todas as áreas da cultura e da arte: educação, ciência, cultura artística e musical, negócios teatrais, ou seja, houve uma formação ativa do espaço sociocultural desta região. Deve-se notar que uma das principais características do Extremo Oriente é o alto nível de alfabetização de sua população em comparação com a Sibéria e a Rússia européia. De acordo com o censo de 1897, a porcentagem de pessoas alfabetizadas em Primorskaya, oblasts de Amurskaya e Sakhalin era de 24 a 27%, na Sibéria - 11,5%, na Rússia européia - 22,5%. Essa situação, em primeiro lugar, pode ser explicada pelo fato de que havia muitas pessoas alfabetizadas entre os imigrantes.

Ao mesmo tempo, a educação pública na região desenvolveu-se de forma relativamente lenta. Em meados dos anos 90. século XIX. em todo o Extremo Oriente havia cerca de 400 escolas com 14 mil alunos, e no início do século XX. o número de escolas aumentou para 726, alunos - para 26,5 mil. Instituições de ensino (escolas, faculdades, etc.) foram abertas principalmente em cidades e grandes assentamentos. Ao mesmo tempo, funcionavam ministérios e privados, cossacos e paroquiais, vila e cidade, instituições educacionais de vários tipos foram abertas. Nas cidades, foram abertas instituições de ensino de nível inferior e médio (escolas públicas urbanas, ginásios, escolas reais); nas aldeias - um e dois anos e escolas paroquiais; e para as crianças indígenas, escolas de missões.

O ensino secundário e superior especializado foi desenvolvido. Aqui no Extremo Oriente, bem como no centro do país, foram estabelecidos os seguintes: a Escola Naval - em Nikolaevsk-on-Amur; rio - em Blagoveshchensk; ferroviária - em Khabarovsk. Em 1899, o primeiro em toda a Sibéria Oriental e no Extremo Oriente, o Instituto Oriental, foi criado em Vladivostok. Instituições de ensino para mulheres também começaram a ser criadas. Nos anos 60 do século XIX. as primeiras escolas femininas surgiram em Troitskosavsk (Kyakhta), Verkhneudinsk, Nikolaevsk-on-Amur, Blagoveshchensk, Vladivostok. Até o final do século XIX. havia sete deles na região.

As dificuldades na formação do ensino público estavam associadas à carência não só de escolas, mas também de professores. Basta dizer que entre todos os trabalhadores pedagógicos da região, apenas 4% tinham educação especial. Não havia um único professor profissional em Sakhalin. As crianças foram ensinadas por exploradores russos, navegadores, ex-exilados políticos (especialmente em Sakhalin), e graduados de escolas teológicas e missionários também estavam envolvidos no trabalho pedagógico. A necessidade de professores era enorme. Na segunda metade do século XIX. Instituições educacionais pedagógicas foram criadas nas cidades: em 1892, o primeiro seminário de professores no Extremo Oriente foi aberto em Chita, em 1897 - em Blagoveshchensk, mais tarde - em Vladivostok, Khabarovsk, Nikolsko-Ussuriysk. Ao mesmo tempo, a porcentagem de alfabetização da população em 1914 aumentou ligeiramente - apenas 1%, apesar do número de escolas ter aumentado para 1708.

O desenvolvimento da indústria, construção ferroviária e naval, o reassentamento maciço da população para o Extremo Oriente a partir de meados do século XIX. acelerou o desenvolvimento da ciência. As pré-condições para o desenvolvimento da ciência no Extremo Oriente foram criadas no século XVIII. - início do século XIX. Mesmo assim, os primeiros estudos hidrometeorológicos e hidrográficos foram realizados nos mares do Extremo Oriente (expedições de A.I. Chirikov, V.I.Bering, F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotsebu) ... Mas eram de natureza temporária: as expedições foram embora e as pesquisas pararam. Um estudo sistemático da região para fins de seu desenvolvimento econômico começa na década de 80 do século XIX. Um papel significativo no estudo do Extremo Oriente foi desempenhado não por instituições de pesquisa estatais (que estavam praticamente ausentes no Extremo Oriente), mas por organizações públicas, como a Sociedade para o Estudo da Região de Amur, criada em Vladivostok em 1884 , chefiado por FF Busse; Sociedade Médica Científica de Khabarovsk (1886), Sociedade de Médicos da Região Sul de Ussuri (1892), Departamento de Amur da Sociedade Geográfica Imperial Russa em Khabarovsk (1894) com filiais em Chita (1894), Kyakhta (1894) .), Blagoveshchensk (1896). As sociedades científicas estavam engajadas na coleta, processamento e disseminação de informações sobre a região. Para isso, realizaram pesquisas, equiparam dezenas de expedições e publicaram materiais. Nos anos 50-60. ele organizou várias expedições científicas ao departamento siberiano da Sociedade Geográfica Russa. Geólogos N.P. Anosov, G. M. Permikin, paleontólogo e botânico F.V. Schmidt, biólogo R.K. Maak, geógrafo M.I. Venyukov. NP Anosov descobriu um depósito de ouro no curso superior dos rios Dzhalinda e Selemdzhi, perto da foz do Gilyui, no curso superior do Niman. G.M. Permikin compilou o primeiro mapa petrográfico das margens do Amur na ciência russa, coletou grandes coleções geológicas. MI. Venyukov fez um levantamento topográfico das aldeias na margem esquerda do Amur, atravessou o cume Sikhote-Alin e fez uma descrição geográfica da região de Ussuri entre a bacia de Ussuri e a costa do Mar do Japão.

Nos anos 1867-1869. O viajante russo, cientista-geógrafo N.M. Przhevalsky fez uma viagem à região de Ussuri e escreveu um livro sobre sua geografia, flora e fauna, história, etnografia. Este trabalho trouxe N.M. Przhevalsky é mundialmente famoso.

Das maiores expedições da época, é necessário citar os estudos geológicos do engenheiro de minas D.V. Ivanov em 1889 e 1895. sobre o desenvolvimento de depósitos de carvão no Território de Ussuriysk do Sul, L.F. Batsevich em 1890 e 1907. para o estudo de campos petrolíferos. A.I. Chersky, N.A. Palchevsky, V.L.Komarov, M.I. Yankovsky fez muito no estudo da fauna do Extremo Oriente. As expedições de V.P. Margaritov e V.F. Linder em 1897 para estudar Kamchatka, a expedição de Amur de 1910-1911 foram de grande importância científica. sob a liderança de N.L. Gondatti e outros.

Na segunda metade do século XIX. - início do século XX. atenção considerável dos cientistas foi dada ao estudo dos povos do Extremo Oriente. No desenvolvimento da etnografia do Extremo Oriente, o papel de L.Ya. Shtenberg, V.G. Bogoraz (exilados políticos, cientistas, figuras públicas), V.K. Arseniev - um geógrafo, arqueólogo, viajante, escritor, pesquisador, é muito importante. Assim, durante as expedições de V.K. Arseniev em 1908-1910. foram realizados trabalhos de topografia, geologia, arqueologia e etnografia (descobertas de sítios arqueológicos, compilado um dicionário Orch, coletado uma coleção de cultos xamãs). Os museus de história local, criados por iniciativa da Sociedade para o Estudo da Região de Amur, deram o seu contributo para o estudo da região, da sua natureza e população. Em 30 de setembro de 1890, ocorreu em Vladivostok a abertura do primeiro museu de história local no Extremo Oriente. Em 1894, os mesmos museus foram criados em Chita, Troitskosavsk, Nerchinsk, na aldeia. Alexandrovsky em Sakhalin, em 1896 - em Khabarovsk. Os museus de história local do Extremo Oriente ocupavam um lugar de prioridade entre as poucas instituições científicas e educacionais. Muitos cientistas e trabalhadores culturais consideraram uma honra contribuir para a formação de coleções de museus. Em pouco tempo, os museus do Extremo Oriente reabasteceram significativamente seus fundos. Isso possibilitou começar a publicar guias de viagem. Assim, em 1898 na aldeia. Aleksandrovsky em Sakhalin publicou o "Catálogo do Museu de Sakhalin", em 1900 em Blagoveshchensk - "Catálogo do Museu da Anunciação", em 1907 em Vladivostok - "Catálogo do Museu da Sociedade para o Estudo da Região de Amur". A distribuição de catálogos com descrições de acervos museológicos contribuiu para a ampla consciencialização da população da região sobre a riqueza dos fundos museológicos e para atrair visitantes, o que, naturalmente, aumentou o papel científico, cultural e educativo dos museus na vida do Extremo Oriente.

O Instituto Oriental, inaugurado em 1899 em Vladivostok, teve um impacto positivo no desenvolvimento da ciência do Extremo Oriente. Famosos professores russos A.V. Grebenshchikov, N. V. Kuhner, A. V. Rudakov, G.U. Tsibikov e outros. Estudando a cultura e as línguas dos povos da Ásia, eles lançaram as bases dos estudos orientais russos no Extremo Oriente. No instituto, foi criada uma gráfica, a única na Rússia que possuía vários tipos de línguas orientais - mongol, manchu, kalmyk, japonês e coreano. O Instituto Oriental tinha a maior biblioteca do Extremo Oriente. Há 20 anos, seu fundo aumentou de 1.500 para 12 mil exemplares. Assim, no Extremo Oriente russo, desenvolveram-se ramos da ciência relacionados ao seu desenvolvimento econômico - geografia, geodésia, geologia, meteorologia, hidrografia, etc., bem como ramos relacionados ao estudo do território - arqueologia, etnografia, história - .

Uma característica distintiva do Extremo Oriente era um grande número de periódicos. Ele testemunhou o desenvolvimento socioeconômico e cultural da região, e que um destacamento de jornalistas e escritores profissionais se formou na região e um grande leitor apareceu. Os periódicos cobriam todas as áreas mais populosas e desenvolvidas da região e refletiam os interesses de todos os segmentos da população. Isso é confirmado pelos nomes de alguns jornais: "Priamurskie vedomosti" - o órgão oficial do governo-geral de Priamursk (desde 1894, Khabarovsk); Vladivostok (desde 1883); "Folha de anúncio de Pedro e Paulo" (desde 1912), "Boletim de Sakhalin" (desde 1917); "Amurskaya Gazeta" (desde 1895), etc. Deve-se notar que desde meados dos anos 90. século XIX. Até 1917, os periódicos do Extremo Oriente se desenvolveram em ordem crescente. Para efeito de comparação: em 1895-1904 havia 29 deles, em 1908-1917. 200 jornais e revistas foram publicados. Em termos de quantidade e qualidade de jornais, revistas, bem como brochuras e livros, o Extremo Oriente a partir do final do século XIX. até 1917 ocupou uma posição de liderança na Sibéria. Nos anos 90. século XIX. paralelamente ao crescimento do número de jornais e revistas, aumenta também o número de gráficas. Grandes centros editoriais foram criados em várias cidades. Em Blagoveshchensk, a gráfica de Mokin e K0, Churin e K0, A.I. Motyushensky; em Vladivostok - a gráfica do Instituto Oriental, o Departamento de Marinha, N.M. Matveeva, P. N. Makeeva et al. O desenvolvimento da publicação de livros no Extremo Oriente é evidenciado pelos seguintes indicadores: se em 1900 6 livros foram publicados em Khabarovsk, 11 em Blagoveshchensk, 19 em Vladivostok, então em 1916 em Khabarovsk e Blagoveshchensk - 20 cada e em Vladivostok - 58 livros. O maior número de materiais impressos foi publicado em 1913: 19 livros foram publicados em Blagoveshchensk, 37 em Khabarovsk e 68 em Vladivostok.

A origem do teatro no Extremo Oriente começou nos anos 60. Século XIX com apresentações amadoras para soldados, oficiais. Em 24 de dezembro de 1860, em um dos quartéis de Blagoveshchensk, os escalões inferiores do batalhão de linha e a equipe de artilharia apresentaram a peça "The Station Keeper" (depois de A. Pushkin) e o vaudeville "Much Ado About Trivia" de A. . Yablochkin. As primeiras menções de apresentações de teatro amador em Vladivostok datam do início da década de 1870. Em 1873, o paramédico de reserva Bakushev com os funcionários da tripulação naval e da guarnição, além de mulheres condenadas, apresentou ao público uma peça baseada na peça de A.N. Ostrovsky "A pobreza não é um vício." Em Khabarovsk, a primeira apresentação amadora foi encenada na Assembleia Pública da cidade em 1873. Companhias de teatro profissionais no Extremo Oriente foram criadas no início dos anos 90. século XIX. Teatros permanentes estão sendo criados nas cidades de Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk. No início do século XX. já havia três edifícios de teatro em Vladivostok. O primeiro - o "Oceano Pacífico" para 775 lugares, com parterre, benoir, camarotes, foi construído em 1899 pelo comerciante A.A. Ivanov. Grupos de ópera e opereta tocavam no teatro, mas performances dramáticas também eram encenadas. Assim, "A trupe de atores dramáticos russos dos teatros de Moscou e São Petersburgo", convidada por A.A. Ivanov apresentou um repertório brilhante para a primavera e o verão de 1900: The Inspector General, Hamlet, Uriel Acosta, Children of Vanyushin, Mad Money, The Seagull, Ivanov, Three Sisters, Vlast darkness "," Idiot "," Dowry ". Atores famosos I.M. Arnoldov, N. A. Smirnova e outros.As apresentações foram um enorme sucesso, reuniram muitos espectadores e testemunharam que amavam os clássicos nos arredores da Rússia. Em 18 de outubro de 1903, em Vladivostok, um novo teatro "Golden Horn" (para 1000 espectadores) foi inaugurado pelo comerciante e famosa figura cultural I.I. Galetsky. Além disso, o Primeiro Teatro Público, criado por M.N. Ninina-Petipa. Atores E.F. Bour, V.V. Istomin-Kastrovsky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F.A. Norin, E.A. Ryumshina (aluno da escola de teatro de Moscou). O diretor de teatro A.I. Tunkov, artistas A.A. Kwap e M.A. Kuvaldin. Os pesquisadores observam que, em termos de seus princípios artísticos, o Teatro Público era um seguidor do Teatro de Arte Stanislavsky de Moscou. Em Blagoveshchensk, performances e concertos foram realizados no palco da Reunião Pública, inaugurada em 1882. No final do século XIX. também foi construído o Novo Teatro (ou Teatro Rozanov) na Rua Amurskaya (para 900 espectadores) com dois andares, galerias laterais e varanda. Em Khabarovsk, apresentações de companhias de teatro locais e itinerantes profissionais e artistas individuais foram encenadas nos palcos das Reuniões Públicas e de Oficiais. Em Nikolaevsk-on-Amur, o palco da Reunião Pública foi usado para apresentações (desde 1888). Desde o início da década de 1890. em três grandes cidades do Extremo Oriente (Vladivostok, Khabarovsk, Blagoveshchensk) são realizadas constantemente temporadas de teatro, o que atesta a estabilidade do negócio teatral na periferia oriental da Rússia. No entanto, com o tempo não coincidiram com os nacionais. O conceito russo de "temporada teatral" é setembro-outubro antes do início da Quaresma. Nas cidades do Extremo Oriente, por exemplo, em Vladivostok, a realização da temporada teatral dependia em grande parte do período em que havia o maior congestionamento de navios no Porto. Em Blagoveshchensk, durou do outono a dezembro, ou seja, antes da partida dos garimpeiros e garimpeiros para a taiga para as minas.

A cultura musical no Extremo Oriente, como a teatral, desenvolveu-se do amador ao profissional. O nascimento da arte musical começou com as orquestras navais. Em 1860, uma orquestra militar com uma equipe de 51 pessoas foi estabelecida em Nikolaevsk-on-Amur e em 1862 - em Vladivostok. Nos anos 80. No século XIX, em Blagoveshchensk, Vladivostok, Chita, Khabarovsk, surgiram círculos musicais, que começaram a desempenhar um papel significativo no atendimento das necessidades musicais dos moradores urbanos. Em julho de 1889, a Assembleia Naval de Vladivostok organizou comemorações dedicadas ao 40º aniversário do Almirante G.I. Nevelsky. O clube de música e os artistas convidados responderam calorosamente à ideia de construir um monumento a G.I. Nevelsky. Em particular, o fundo do Comitê para a construção do monumento recebeu não apenas fundos recebidos de concertos de um círculo de música, mas também fundos de um dos concertos do famoso flautista russo, Professor A. Tershak. Um evento significativo no desenvolvimento da cultura musical no Extremo Oriente foi a abertura em 1909 da filial de Vladivostok da Sociedade Musical Imperial Russa. Sua pequena orquestra recebeu o status de profissional, começou a organizar concertos de música sinfônica para os habitantes da cidade. Os músicos se voltavam constantemente para as obras de compositores russos: Tchaikovsky, Rubinstein, Scriabin, Borodin, etc.

As atividades de turnês e concertos de artistas da Sibéria e da Rússia européia foram de grande importância para o surgimento na região de uma cultura musical e artística profissional. Desde meados dos anos 90. até o início do século XX, o turismo tornou-se parte integrante da vida cultural da região. O sistema de turnês e concertos influenciou a vida musical das cidades do Extremo Oriente, elevou o nível cultural da população, moldou os gostos do público do Extremo Oriente, facilitou a adaptação dos recém-chegados e estimulou o desenvolvimento da região. Numerosos artistas em turnê e cadáveres teatrais apresentaram ao Extremo Oriente as últimas conquistas das artes. Os primeiros a explorar os arredores distantes foram os vizinhos siberianos, artistas dramáticos de Irkutsk. A aparição de grupos de teatro siberianos no Extremo Oriente é natural. Teatros siberianos desde os anos 70. foram incluídos no sistema provincial de toda a Rússia, vividos de acordo com as leis características da época. Por volta dos anos 90. em Irkutsk, dois ou três teatros profissionais operavam constantemente. Nos mesmos anos, o Extremo Oriente foi visitado por grupos de turismo de outras cidades da Rússia. Músicos famosos se apresentaram diante dos moradores de Vladivostok: o violinista russo K. Dumchev, os vocalistas domésticos L.V. Sobinov, A. D. Vyaltseva, violoncelista tcheco B. Sikora. Artistas famosos de Moscou e São Petersburgo V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenev e V.I. Davydov e outros.

Segundo os pesquisadores, o surgimento da literatura do Extremo Oriente foi precedido pelo surgimento na literatura russa geral do tema da descoberta e desenvolvimento desta região pelo povo russo. Em 1859 N. A. Dobrolyubov escreveu que todo um ramo da literatura sobre o Extremo Oriente foi criado na imprensa russa. No século XIX. Os livros de S. V. Maksimova "No Oriente", I.A. Goncharova "Fragata" Pallada "", N.М. Przhevalsky "Viagem para a região de Ussuri", A.P. A "Ilha Sakhalin" de Chekhov. Uma grande contribuição para o nascimento da ficção russa no Extremo Oriente foi feita por exilados políticos: V.G. Bogoraz, I. F. Yakubovich, S.S. Sinegub, I. P. Mirolyubov.

No final do século XIX. poetas e escritores apareceram no Extremo Oriente: A.Ya. Maximov publica suas histórias e ensaios sobre a vida em Primorye. Seus livros mais famosos são Volta ao Mundo. Vela corveta "Askold" e "No Extremo Oriente". Em 1896 N. L. Matveyev publicou um livro de ensaios "Do passado da taiga Ussuri", depois o livro "Histórias Ussuriyskie" e "Um breve esboço histórico de Vladivostok". L. Volkov, N. Tatarinov, V.Ya. Cocos. No Extremo Oriente, V.K. Arsenyev, cujas obras "Across the Ussuriysk Territory", "Dersu Uzala" ainda são amplamente conhecidas e desfrutam do amor dos leitores.

As artes plásticas tiveram origem na região, como a literatura, devido à grande necessidade social da mesma e em grande parte graças ao ascetismo dos artistas russos que visitaram esta região e lhe deram o seu coração e criatividade. Entre eles, os mais famosos são K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky, F. Bagrants. Nos anos 90. século XIX. artes plásticas começaram a ser criadas em Khabarovsk, Blagoveshchensk, Vladivostok. No início do século XX. em Vladivostok, surgiu o primeiro grupo de artistas locais, entre os quais A.N. Klementeev, K. N. Kal, A. A. Lushnikov, V. A. Batalov. O desenvolvimento bem sucedido das belas artes de Vladivostok foi evidenciado pela criação da "Sociedade para o Incentivo das Belas Artes" em fevereiro de 1900. As exposições de arte tiveram um impacto positivo no desenvolvimento das belas artes. Em 1886 (de 17 a 21 de abril), a primeira exposição de obras de arte na região do Extremo Oriente foi inaugurada em Vladivostok. Consistia em quase mil obras diferentes da antiguidade. Em 5 de março de 1902, uma exposição de artistas de Khabarovsk abriu em Vladivostok. Dois artistas de Blagoveshchensk participaram: V.G. Shelgunov (graduado da Academia de Artes de São Petersburgo, aluno de Shishkin e Kuindzhi) e P.N. Kirillov (graduado pela Escola Stroganov), dois artistas de Khabarovsk - Vekeniev e Potekhin, e artistas de Vladivostok - Nikolin e Pilipenko.

Os artistas P, N ganharam grande popularidade na região. Ryazantsev e A.A. Sakharov. Petr Nikolaevich Ryazantsev é o fundador das artes plásticas profissionais no Extremo Oriente. Ele nasceu em Nerchinsk em 1829. Em 1887 mudou-se para Blagoveshchensk, onde morreu em 1897, deixando para trás um grande número de pinturas e ícones feitos em alto nível profissional. Suas grandes obras de paisagem pictórica foram compradas por conhecedores de arte, de figuras de alto escalão - Metropolitan Innokenty de Moscou e Kolomna, governador-geral Barão Korf - a comerciantes e professores de ginásio. A.A. Sakharov é o primeiro pintor marinho de Primorye, formado pela Academia de Artes. Trabalhou em Vladivostok, nas ilhas Shantar, em Blagoveshchensk, em Khabarovsk, em Port Arthur. Em junho de 1904, em sua exposição em Vladivostok, ele apresentou pinturas sobre temas militares-históricos: "A batalha de Chemulpo" Varyag "e" Koreyets "com 14 navios japoneses", "Tentativas dos japoneses de bloquear a entrada da enseada interna de Port Arthur com fogos de artifício" e etc.

Assim, uma característica do desenvolvimento cultural da região do Extremo Oriente no período pré-revolucionário de seu desenvolvimento foi o desenvolvimento simultâneo de todas as áreas da cultura e da arte: educação, ciência, cultura artística e musical, negócios teatrais, ou seja, há foi uma formação ativa do espaço sociocultural desta região. No entanto, as conquistas da cultura não estavam disponíveis para as grandes massas da população. A maioria da população do país permaneceu analfabeta.

Um novo período na história da cultura russa começou com a vitória de outubro de 1917, quando foi proclamada a criação de uma cultura socialista proletária. A construção cultural foi baseada na atitude de Lenin em relação ao patrimônio cultural e na teoria de Lenin de duas culturas: a cultura das “classes altas” – a burguesia e os latifundiários, e a cultura das “classes baixas” – os trabalhadores. DENTRO E. Lenin enfatizou repetidamente a importância prioritária da cultura para a criação bem-sucedida do socialismo na Rússia. Uma característica distintiva do período soviético na história da cultura é o grande papel desempenhado pelo partido e pelo Estado em seu desenvolvimento. A política cultural do estado soviético foi realizada sob o lema: "Todas as conquistas culturais - para os trabalhadores!" Nos primeiros meses da revolução, o trabalho criativo começou no campo da construção cultural. SOU. Gorky observou, resumindo os resultados do trabalho do ano, que a criatividade cultural e histórica adquiriu "dimensões e formas sem precedentes na história da humanidade". Ao mesmo tempo, deve-se destacar que a construção cultural no centro e nas localidades foi complicada e contraditória. O poder soviético no centro e nas localidades começou a construção cultural em condições econômicas difíceis. Dificuldades também foram causadas pelo analfabetismo da maioria da população do país, falta de fundos e um pequeno número de pessoal. A intelligentsia russa, como afirma V.I. Lenin, em sua maioria, não aceitou a Revolução de Outubro e sua proclamação da construção do socialismo. Apenas uma parte insignificante da intelectualidade se juntou às fileiras dos partidários da construção do socialismo. Outros, não aceitando a revolução, fugiram do país para a Sibéria, o Extremo Oriente, e depois, após o fim da guerra civil, fugiram para a China e outros países. E outros ainda se escondiam, esperavam, olhavam atentamente na esperança de que o novo governo não durasse muito.

O governo soviético foi confrontado com as difíceis tarefas de educar uma nova pessoa, o construtor de uma sociedade socialista. Para atingir esse objetivo, era necessário: destruir o antigo sistema de educação e educação pública, criar um fundamentalmente diferente, que lançaria as bases para a formação de uma nova pessoa soviética; reorganizar, com base em uma visão de mundo socialista, todas as áreas da cultura artística, em primeiro lugar, arte, literatura, que completará a educação de uma pessoa digna de um futuro comunista, e também desenvolverá a mais ampla propaganda da superioridade do valores do socialismo.

Uma das direções mais importantes da política cultural do estado soviético foi a eliminação do analfabetismo da população, pois a alfabetização é a base do desenvolvimento cultural do homem e da sociedade. Até 1917, a taxa de alfabetização da população do país era de ~ 70-80%. No Extremo Oriente, a proporção de pessoas alfabetizadas na população não ultrapassou 40%; entre os povos indígenas foi de 2-3%. O número de escolas existentes não atendeu às necessidades da região na cobertura da educação para todas as crianças em idade escolar. Com o estabelecimento do poder soviético no Extremo Oriente, as organizações partidárias, soviéticas e públicas começaram a trabalhar para familiarizar os trabalhadores com a educação e a cultura. Por decisão do Dalburo do Comitê Central do RCP (b), de janeiro a abril de 1923, foi realizado um período de choque de três meses para eliminar o analfabetismo, e em abril de 1923 foi criada uma Comissão Extraordinária para eliminar o analfabetismo e o analfabetismo. Começaram a ser criadas novas escolas, sobretudo as primárias, pelo que já no ano lectivo de 1923/24 o número da rede escolar se aproximava do número que se registava às vésperas da Primeira Guerra Mundial (no ano lectivo de 1913/14 ). Escolas para minorias nacionais (coreanas, polonesas, tártaras, etc.) foram abertas. O problema da formação de professores também foi resolvido: com base nos 9 seminários de professores existentes, foram formadas 3 escolas técnicas pedagógicas e 2 cursos pedagógicos, cuja admissão foi realizada estritamente de acordo com o princípio de classe (filhos de trabalhadores e camponeses foram admitidos ). Para melhorar o nível geral do trabalho pedagógico, a revista mensal "Problemas da Educação no Extremo Oriente" começou a ser publicada. A base material das escolas foi fortalecida. Professores seniores foram treinados na State Far Eastern University. Envolveram-se no trabalho os antigos quadros docentes, que aceitaram o poder soviético, a nova ideologia. Graças aos esforços universais, em 1930 o analfabetismo e a semi-alfabetização da população adulta do Extremo Oriente foram basicamente eliminados. Em 1930, o Extremo Oriente juntou-se à luta pela introdução da educação primária universal. O número de escolas aumentou acentuadamente, o problema do corpo docente foi resolvido. Em 1930, havia 1.783 escolas primárias na região que ofereciam um nível de educação de 4 anos, 170 escolas com educação de 7 anos, 938 postos de primeiros socorros, 348 escolas semi-alfabetizadas. Em fevereiro de 1939, na primeira conferência regional do partido Primorsky, observou-se: a educação primária universal foi realizada na região e a educação universal de sete anos nas cidades. No entanto, havia muitas deficiências: quase 40% das escolas estavam envolvidas em dois turnos e, em Vladivostok, os dois turnos permaneciam em todas as escolas e não havia pessoal docente suficiente. Uma situação semelhante era típica para outras regiões do Extremo Oriente.

A direção mais importante da política cultural do governo soviético foi a criação de uma ampla rede de instituições educacionais para educação profissionalizante secundária especializada. Dezenas de escolas de fábrica (FZU) foram abertas em distritos, regiões, fábricas e fábricas para treinar trabalhadores de várias especialidades. No ano letivo de 1927/28 foram criadas 20 escolas (antes da revolução eram 9), e no ano letivo de 19236/37 já eram 27. Em 2 de outubro de 1940, pelo Decreto do Presidium de o Soviete Supremo da URSS "Em reservas de trabalho do estado da URSS" educação profissional. Em 1º de dezembro de 1940, mais de 40 escolas de comércio e ferrovias e escolas da FZU já estavam operando no Extremo Oriente. Eles aceitaram milhares de alunos. Junto com a assimilação de habilidades práticas, eles prestaram muita atenção à formação teórica profissional.

Houve também sucessos significativos no desenvolvimento do ensino secundário e superior. Se no início da década de 1920. no Extremo Oriente havia 10 escolas técnicas e escolas secundárias de educação especial, então no início dos anos 40. - mais de 50. Formaram especialistas de nível médio em todos os principais ramos da economia e cultura nacional. Também foram criadas instituições de ensino superior. Quando a guerra civil terminou no Extremo Oriente, havia 4 universidades estaduais (duas em Vladivostok - uma universidade e um conservatório, duas em Chita - um instituto de educação pública e um conservatório) e no início dos anos 40. existem 8. Os maiores deles são: a Universidade Estatal do Extremo Oriente, o Instituto Médico Khabarovsk (fundado em 1930), em 1938 o Instituto de Professores de Khabarovsk foi transformado em pedagógico e em 1939 o Instituto de Ferrovias Engenheiros foi criado. O indicador mais importante do desenvolvimento da educação e da cultura no Extremo Oriente nos anos 20-30. foi a criação da escrita entre os povos indígenas do Norte, e então o nascimento e desenvolvimento de sua cultura artística profissional nesta base. Em 1934, uma filial do norte foi aberta no Instituto de Professores de Khabarovsk para treinar professores para escolas dos povos do norte.

O maior desenvolvimento do ensino secundário e superior especializado no Extremo Oriente está associado ao período pós-guerra, embora tenha havido casos isolados de abertura de instituições de ensino durante a guerra. Por exemplo, em 1944, a Escola de Arte de Vladivostok foi aberta em Vladivostok. Nos anos 50-80. instituições de ensino médio e superior foram criadas em todas as regiões e regiões do Extremo Oriente. No início dos anos 90. Havia 40 universidades na região, centenas de escolas de ensino secundário geral e formação profissional, mais de uma centena de escolas técnicas e faculdades de ensino secundário especializado.

Durante os anos do poder soviético, um grande passo foi dado no desenvolvimento da ciência no Extremo Oriente. Nos anos 20-30, ocorreu o nascimento e a formação da ciência soviética do Extremo Oriente. O principal centro da vida científica da região foi o Instituto de Pesquisa de História Local do Extremo Oriente, criado em 1929. Além dele, no Extremo Oriente nesse período havia observatórios geodésicos, meteorológicos e marinhos, departamentos do Comitê Geológico , a Pacific Scientific and Fishing Station, a Far Eastern Book Chamber e as filiais da Association. Oriental Studies e da Society for Local Lore. As maiores instituições de ensino superior, onde se concentravam as principais forças científicas, eram então a Far Eastern State University e o Far Eastern Polytechnic Institute. A principal tarefa que as forças científicas estatais e públicas estavam resolvendo durante esse período era o desenvolvimento de recomendações práticas para a indústria, transporte e agricultura. Os cientistas da região lidaram com sucesso com a tarefa. Aqui está um fato. Em 1926, na fábrica de Dalzavod, Doutor em Ciências Técnicas, Professor do Instituto Pedagógico do Extremo Oriente V.P. Vologdin criou a primeira oficina de soldagem elétrica. Sob sua liderança, foram testados os fundamentos da teoria da soldagem elétrica de metais, foram criados os primeiros tanques soldados para óleos e combustíveis, treliças de pontes. Em 1930, sob sua liderança, um rebocador com um barco soldado foi construído no prédio da oficina de soldagem elétrica - o primeiro navio totalmente soldado da URSS. Em 1932, uma instituição acadêmica foi criada - o Extremo Oriente da Academia de Ciências da URSS. O organizador e seu primeiro líder foi um excelente cientista de renome mundial Vladimir Leontievich Komarov. No período pós-guerra - 50-70s. O Extremo Oriente, como todo o país, experimentou uma verdadeira decolagem na ciência e na cultura. Em 1957, foi estabelecido o Ramo Extremo Oriente do Ramo Siberiano da Academia de Ciências da URSS. No ramo do Extremo Oriente, novas direções de pesquisa científica e novos departamentos e laboratórios foram abertos, com base nos quais os institutos cresceram. Assim, em 1959, o Instituto Geológico do Extremo Oriente foi inaugurado em Vladivostok, em 1962 - Solo Biológico, em 1964 - o Instituto de Substâncias Biologicamente Ativas, mais tarde renomeado Instituto Pacífico de Química Bioorgânica. Institutos de pesquisa foram criados: em Khabarovsk - Instituto de Pesquisa Florestal, em Blagoveshchensk - Instituto de Pesquisa de Soja de Toda a Rússia, em Magadan - Instituto de Pesquisa de Ouro e Metais Raros.

Ciência e educação no Extremo Oriente nos anos 50-80. resolveu três tarefas principais, tradicionais para a região: primeiro, o estudo da zona do Extremo Oriente (natureza, clima, minerais, espaço marítimo adjacente); em segundo lugar, o desenvolvimento científico das indústrias mais importantes para o Extremo Oriente - defesa, mineração, silvicultura, pesca; formação de especialistas para todo o complexo da economia nacional da região. Tanto o setor acadêmico quanto o industrial estavam se desenvolvendo ativamente. Nessa época, uma galáxia inteira de cientistas talentosos cresceu no Extremo Oriente, dos quais a ciência russa agora se orgulha. Isso é I.A. Krushanov - acadêmico, E.A. Radkevich, B. P. Kolesnikov, F. K. Shipunov (tornou-se Membros Correspondentes da Academia de Ciências da URSS), N.E. Kabanov, A. I. Kurentsov, V. T. Bykov, L. N. Vasiliev, P. G. Oshmarin, I. Belikov, A. V. Stotsenko e muitos outros, cujas obras não perderam seu valor em nossos dias.

Nos anos 70-80. A ciência do Extremo Oriente atingiu o nível mundial. Um evento notável na vida científica do Extremo Oriente foi o XIV Congresso Científico do Pacífico (Khabarovsk, agosto-setembro de 1979). Mais de 2.000 mil delegados e convidados de 46 países do mundo, representantes de organizações públicas internacionais (UNESCO, OMS, PNUMA), sociedades científicas internacionais, líderes do estado soviético, Partido Comunista, cientistas líderes da URSS e do Extremo Oriente participou dela. O tema geral e lema do congresso é "Recursos naturais do Oceano Pacífico - para o benefício da humanidade". Os participantes do congresso realizaram um simpósio geral "Fundamentos científicos do uso racional e proteção do meio ambiente da região do Pacífico", trabalharam 14 comitês de problemas, foram publicados cerca de 1500 resumos de relatórios científicos. O Congresso terminou com a adoção de uma resolução "Pela cooperação na região do Pacífico no uso dos recursos naturais em benefício da humanidade". No entanto, nem todas as ideias e iniciativas do Congresso foram desenvolvidas.

Hoje, a filial do Extremo Oriente da Academia Russa de Ciências é o maior complexo científico, que possui seus próprios centros científicos nas cidades da região - Vladivostok, Khabarovsk, Blagoveshchensk, Magadan e Petropavlovsk-Kamchatsky. O departamento apresenta todas as principais áreas das ciências técnicas, naturais e sociais. Os institutos são dirigidos por cientistas cujos nomes são conhecidos não apenas na Rússia, mas também no exterior, os acadêmicos G.B. Belyakov, V. P. Myasnikov, M. D. Ageev, Yu.S. Ovodov, S.A. Fedotov, membros correspondentes V.P. Korobeynikov, N. V. Kuznetsov, P. G. Gorovoy, J. N. Zhuravlev, O.G. Kusakin e outros Ainda assim, a contribuição da ciência para o desenvolvimento da economia e da cultura da região é claramente insuficiente. O desenvolvimento qualitativo da ciência foi restringido, em primeiro lugar, pelo fato de que nem todos os desenvolvimentos científicos acabaram sendo procurados.

A direção mais importante da política cultural do governo soviético foi o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa. A imprensa veio à tona. De acordo com o plano de VI Lenin, a imprensa deveria desempenhar as funções de “propagandista coletivo, agitador coletivo e organizador coletivo” das massas, para afirmar os ideais do comunismo nas mentes. Esses fatores fundamentais determinaram seu desenvolvimento tanto no centro quanto localmente .. No Extremo Oriente desde 1922 (no território do Lago Baikal às margens do Oceano Pacífico), mais de 20 jornais soviéticos foram publicados: em Vladivostok - “Krasnoe Znamya ”, Krasnaya Zvezda, Camponês Primorsky, Primorsky Rabochy; em Khabarovsk - "Pacific Star", "Working Way"; em Blagoveshchensk - "Amurskaya Pravda", "Juventude Vermelha do Amur"; em Petropavlovsk-Kamchatsky - "Estrela Polar"; em Chita - "Zabaikalsky Rabochy", a revista "Young Spartak" e outros.De acordo com o conteúdo do jornal, como na parte européia do país, eles foram divididos em jornais do partido-soviético, sindicato, juventude e Komsomol. Dependendo do nível de desenvolvimento socioeconômico e cultural, algumas regiões (por exemplo, Kamchatka) tiveram menos publicações, enquanto outras tiveram mais. Assim, em Vladivostok, além do acima, havia também o jornal operário noturno "Krasnaya Zvezda" (1923-1924), o pioneiro "Filhos de outubro" (1924). O pico mais alto no desenvolvimento quantitativo da impressão de grande circulação no Extremo Oriente foi na década de 1930. Nos mesmos anos, foram criados jornais regionais e municipais - os órgãos dos comitês partidários distritais locais e os sovietes distritais. Depois deles, uma rede de jornais de grande circulação é formada - os órgãos dos comitês do partido de várias empresas industriais e estações de transporte de máquinas. No início dos anos 90, mais de 100 jornais foram publicados no Extremo Oriente - jornais regionais, municipais, regionais e de grande circulação. Mais de 100 organizações jornalísticas primárias reuniram cerca de 2.000 jornalistas profissionais, membros do Sindicato dos Jornalistas da URSS.

A arte popular e popular da população era o cinema. Já em 1924 havia 30 instalações de cinema na região. Entre os filmes lançados pelo cinema soviético durante esse período, havia filmes que ganharam fama mundial, como "Strike", "Battleship Potemkin" de S. Eidenshtein, "Mother" de V. Pudovkin etc.

O rádio desempenhou um papel importante na introdução das massas trabalhadoras à cultura e na ampliação de seus horizontes. A transmissão regular de rádio na região começou em setembro de 1927 - nas cidades de Vladivostok e Khabarovsk. Em 1937, 6 pontos de rádio operavam no Extremo Oriente. Os programas de rádio cobriam todos os aspectos da vida pública, questões de desenvolvimento socioeconômico e cultural do país.

No pós-guerra, na década de 50, surgiu no Extremo Oriente seu próprio telejornalismo. O primeiro estúdio de televisão apareceu em Vladivostok, seguido por outros centros regionais e regionais. Os comitês de rádio são transformados em comitês de radiodifusão e televisão. Nos anos 60, o estúdio Daltelefilm foi estabelecido em Vladivostok no Comitê Regional de Televisão e Rádio Primorsky para criar documentários sobre a vida e o trabalho do Extremo Oriente. Nos anos 60 e 80, o rádio e a televisão entraram literalmente em todos os lares. Como você sabe, em 1960, começou a transmissão regular de programas da Central Television no sistema Orbit. Estúdios de televisão regionais e regionais foram criados nas regiões, preparando programas baseados em material local.

A elevação da cultura da população influenciou diretamente no desenvolvimento da cultura artística. A arte teatral nasceu na década de 1920. Desenvolveu-se no âmbito de programas culturais estaduais. No Extremo Oriente, estão abrindo teatros profissionais em grandes centros industriais. Em 1926, um teatro de comédia musical foi inaugurado em Khabarovsk; em Vladivostok - um teatro de drama; em Komsomolsk-on-Amur - um teatro de drama (1932), etc. Os teatros foram criados não apenas nos centros regionais, mas também no sertão. Assim, o Teatro Camponês surgiu em Spassk; em Suchan - o Teatro dos Trabalhadores. Em 1937, nove grandes teatros de teatro do Extremo Oriente realizaram 1.750 apresentações, que foram assistidas por 736 mil espectadores. Numerosos estúdios amadores de música, literatura e teatro trabalhavam na região; formou-se uma rede de educação artística, composta por 4 escolas de música e uma escola de arte.

Nos anos do pós-guerra, a cultura do Extremo Oriente cresceu imensamente. Novos objetos de propósitos sociais e culturais surgiram por toda parte: clubes, cinemas, bibliotecas, palácios de cultura. Um dos exemplos marcantes da eficácia do trabalho cultural junto à população são os inúmeros grupos criativos – conjuntos de dança, corais, clubes de teatro que surgiram nas Casas e Palácios da Cultura. Prosseguiu uma vida teatral ativa, surgiram conjuntos de concertos profissionais, orquestras sinfónicas, grupos coreográficos e vocais, cujas atividades eram coordenadas e dirigidas pelas sociedades filarmónicas regionais e regionais.

Centenas de artistas profissionais e talentosos autodidatas atingiram um alto nível em pintura, grafismo, escultura. Em 1990, apenas a organização Primorsky da União dos Artistas da RFSR tinha 74 membros. Nos anos 70-80. as telas de Y. Rochev, A. Usenko, V. Doronin, K. Shebeko ganharam fama. No território de Khabarovsk, os artistas V. Vysotsky, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, escultores Ya.P. Milchin, I. Gorbunov criaram suas obras.

Músicos do Extremo Oriente alcançaram grande sucesso. Grande interesse foi despertado pelo trabalho de compositores: Yu. Vladimirov, que escreveu uma série de obras musicais significativas (cantatas, oratórios, uma sinfonia em memória de Sergei Lazo, canções para crianças, etc.), um colecionador de folclore musical em todo o Extremo Oriente. A Orquestra Sinfônica do Extremo Oriente é amplamente conhecida em todo o Extremo Oriente, cujo diretor artístico e maestro é V. Titz há vários anos.

A literatura do Extremo Oriente, como toda arte, desenvolveu-se no mainstream da cultura soviética do país. As principais tramas da obra dos escritores do Extremo Oriente, como antes, eram: a natureza da região, a história de seu desenvolvimento e colonização, a vida das pessoas nos arredores distantes da Rússia. Nos anos do pós-guerra, surgiram trabalhos sobre o tema militar. Vale a pena mencionar obras literárias tão significativas como "Longe de Moscou" de V. Azhaev, "Notas de Sungaria" de D. Nagishkin, "Soldados da infantaria" de G. Markov.

Novos nomes apareceram na literatura e na arte: escritores V. Efimenko, G. Guk, O. Shcherbakovsky, N. Zadornov, N. Ryzhikh, L. Knyazev, V. Kolykhalov, A. Tkachenko, N. Navolochkin, I. Basargin; poetas S. Smolyakov, A. Pavlukhin, A. Kosheida, V. Korzhikov, G. Lysenko, L. Korolev, e outros. A região publicou as revistas "Extremo Oriente" (Khabarovsk), o almanaque "Oceano Pacífico" (Vladivostok) . O principal herói das obras de escritores soviéticos é um homem de trabalho. Evidência convincente das realizações da literatura do Extremo Oriente é a constante atenção a ela no exterior. A novela de A. Fadeev "A Derrota" foi publicada em japonês 7 vezes (pela primeira vez em 1929). Nos anos 60 para o meio. anos 80 literatura sobre o Extremo Oriente foi ativamente traduzida para as línguas européias: mais de 130 publicações foram publicadas em alemão, 110 em tcheco, 90 em polonês, etc. Assim, romances foram publicados em francês, alemão, polonês, tcheco, búlgaro, húngaro, japonês N. Zadornova; Os livros de A. Fadeev foram reimpressos mais de 100 vezes; V. Arsenyev e V. Azhaev - 50 vezes.

No entanto, nem todas as possibilidades do socialismo foram utilizadas em toda a extensão do desenvolvimento cultural do país. Formado na década de 30. o sistema de comando administrativo deformou muitos dos princípios do socialismo, impediu o processo de ascensão revolucionária da cultura e a democratização da vida espiritual da sociedade, que começou nos primeiros anos do poder soviético. A liderança partidária-estatal da construção cultural tomou a forma de diktat administrativo. Repressões em massa dos anos 30 - início dos anos 50. levou a perdas irreparáveis no campo da cultura, refletidas no estado moral da sociedade. A continuidade das gerações da intelectualidade russa foi interrompida. E nas décadas seguintes, o sistema de comando administrativo continuou a pressionar a vida cultural da sociedade. As contradições entre as necessidades de desenvolvimento social e os métodos de liderança do país tornaram-se especialmente agudas no período dos anos 70 - primeira metade dos anos 80.

O impacto negativo no progresso da cultura russa foi exercido pelo seu isolamento do processo cultural e histórico mundial. Da experiência cultural mundial, tanto dos séculos passados quanto do século XX, muito pouco foi selecionado, principalmente o que se enquadrava no arcabouço da visão de mundo materialista. Como resultado, uma grande parte da cultura mundial permaneceu desconhecida não apenas para as pessoas, mas também para a intelectualidade.

A contribuição dos povos da região para a cultura e a ciência mundial

A ciência do Extremo Oriente se origina das viagens, de uma mente humana curiosa. O Extremo Oriente viu muitas pessoas, cuja paixão era o desejo de conhecer o mundo, viajar. Chekhov disse muito bem sobre essas pessoas ascéticas: “Sua ideologia, nobre ambição, baseada na honra de sua pátria e ciência, sua perseverança, sem dificuldades, perigos e tentações de felicidade pessoal, um esforço invencível por um objetivo uma vez estabelecido, a riqueza de seu conhecimento e diligência, o hábito do calor, frio, saudades, febres exaustivas, sua fé fanática ... na ciência - torná-los aos olhos do povo ascetas, personificando a mais alta força moral ... ". De longe, das profundezas da história, há uma cadeia de descobertas geográficas de exploradores, navegadores e cientistas no Oceano Pacífico. Recordemos o século setenta. É famosa pelas campanhas e descobertas dos exploradores russos - Moskvitin, Dezhnev, Khabarovsk, Poyarkov, Atlasov. Por seu trabalho, vontade, coragem, inteligência, as terras do Extremo Oriente foram descobertas e anexadas à Rússia. O século XVIII é o século dos colombianos russos, navegadores e cientistas; este é o século das grandes descobertas geográficas. As expedições Kamchatka do século XVIII foram de excepcional importância para a ciência geográfica, para o nosso estado. Foram eles que lançaram as bases para o desenvolvimento dos arredores do Extremo Oriente da Rússia, enriqueceram a ciência com descobertas. A 2ª expedição Kamchatka (Grande Siberiano, 1733-1743) contou com a presença de cientistas titulados da Academia de Ciências - Adjunto Steller, astrônomo de la Craier, historiador G. Miller e outros. Mas nenhum deles deixou um rastro na ciência como o desconhecido " Sr. aluno "Krasheninnikov. É assim que Stepan Krasheninnikov, um "estudante" da Academia Greco-Eslava-Latina de Moscou, foi chamado nos jornais oficiais. Foi ele (Krasheninnikov), tendo vivido quatro anos em Kamchatka em pesadas dificuldades e preocupações, trabalhos e buscas incansáveis, trabalhou como geógrafo, botânico, zoólogo, ictiólogo, etnógrafo, historiador, linguista, estudou minuciosamente a natureza da península distante, a vida dos povos que a habitam e criou o monumento imortal do pensamento científico russo - o livro "Descrição da Terra de Kamchatka", que não teve igual na literatura geográfica do século XVIII. Para muitos marinheiros e viajantes, ela era um livro de referência e guia. O trabalho de um notável cientista e viajante russo do século XVIII. Stepan Petrovich Krasheninnikov goza de merecida fama e renome mundial. (Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755), viajante russo, explorador de Kamchatka, acadêmico da Academia de Ciências de Petersburgo (1750).

O século XIX é rico em inúmeras expedições e descobertas. Este é o século das viagens russas ao redor do mundo da primeira metade do c. (expedições de F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotsebu). O cientista A.F. Lieddendorf, o navegador G.I. Nevelskoy, o naturalista L.I.Shrenk, o oficial N.M. Przhevalsky, os cientistas naturais R.K. Maak, K.I. Maksimovich enriqueceram a ciência nacional e mundial com suas descobertas geográficas e etnográficas. , o cientista LA Sternberg e outros. Mas o primeiro cientista que abriu o Extremo Oriente para o mundo foi Vladimir Klavdievich Arseniev. Dedicou trinta anos de sua vida ao estudo da natureza e da população de sua amada região. Assim, podemos supor que dele a ciência recebeu aqui um registro permanente. Durante este tempo, VK Arsenyev andou a cavalo, andou e em barcos dezenas de milhares de quilômetros por áreas desconhecidas do território de Ussuriysk, navegou ao longo do Amur, explorou lagos, a rede do rio Primorye, parte de Sakhalin e as Ilhas Commander, coletou e descreveu as mais ricas coleções históricas e etnográficas naturais. O papel de V.K. Arseniev no desenvolvimento da etnografia, da arqueologia e da história do Extremo Oriente é grande. Ele escreveu mais de 50 trabalhos científicos e populares, muitos relatórios e outros materiais. V.K. Arseniev é um dos fundadores da direção de história local na literatura científica e de ficção nacional. V.K. Arsenyev (1872-1930) - pesquisador, etnógrafo, escritor. Suas obras - "Across the Ussuri region" (1921), "Dersu Uzala" (1923), "Nas montanhas Sikhote-Alin" (1937) - são conhecidas em todo o mundo. O Museum of Local Lore em Vladivostok leva seu nome. Um monumento a V.K. Arseniev foi criado na cidade de Arseniev.

O Extremo Oriente com sua natureza única, rica em recursos minerais e biológicos, e a originalidade dos povos indígenas tem atraído muitos pesquisadores. As primeiras informações sobre sua vegetação, mundo vivo, tesouros das entranhas e nacionalidades foram dadas por cientistas dos séculos XVIII-XIX. Mas o complexo desenvolvimento científico da região começou apenas durante os anos do poder soviético. E está relacionado com o nome de Vladimir Leontievich Komarov - um cientista soviético, acadêmico da Academia Russa de Ciências (desde 1920), presidente da Academia de Ciências da URSS (desde 1936). VL Komarov fez muito para estudar as regiões orientais do país e organizações de pesquisa no Extremo Oriente. Mesmo antes da revolução, um jovem cientista, cheio de sede de descoberta, viaja para o Extremo Oriente. Ele explorou o curso inferior do rio Ussuri, as bacias de Tunguska e Bira, as planícies de Amur, o Pequeno Khingan, onde o Amur o corta. V. Komarov realizou viagens à Manchúria, Coréia, Mongólia, Kamchatka e Primorye, cujo resultado foi a capital obras "Flora da Manchúria", "Flora de Kamchatka". Já um cientista venerável, Vladimir Leontyevich nos anos 30 visitou repetidamente o Extremo Oriente, realizou pesquisas na região de Ussuriysk, nas proximidades de Khabarovsk, em Zeya e na reserva natural Kedrovaya Pad. Juntamente com o botânico E.N. Klobukova-Alisova, ele criou as "Chaves para Plantas do Território do Extremo Oriente", que é um livro de referência para muitas gerações de cientistas.

Famosos historiadores, arqueólogos, etnógrafos - A.I. Krushanov, N.N. Dikov, E. V. Shevkunov, Zh.V. Andreeva, N.K.Starkova e muitos outros. Aqui vamos falar sobre a criação do grande cientista, arqueólogo, etnógrafo, acadêmico Alexei Pavlovich Okladnikov, em cuja iniciativa o trabalho arqueológico começou no Extremo Oriente, considerado uma terra sem raízes profundas.

A.P. Okladnikov fez uma contribuição inestimável para o tesouro mundial da ciência. O entusiasmo de AP Okladnikov pela história, arqueologia e etnografia, que se originou em seus anos de escola, foi finalmente determinado durante seus estudos na Universidade de Irkutsk. A.P. Okladnikov dedicou a maior parte de sua vida ao estudo da Sibéria. Nas décadas de 1920 e 1930, ele realiza suas primeiras pesquisas arqueológicas na Transbaikalia, abre a esquecida galeria Shishkin de pinturas rupestres de povos antigos. Nos anos 30-40, ele liderou a expedição arqueológica de Angarsk do Museu de Lore Local de Irkutsk, continua a pesquisa sobre o Angara, abrindo uma série de cemitérios, assentamentos, locais, monumentos de arte primitiva; ele fez uma série de descobertas significativas no Uzbequistão. Suas expedições em 1947-1958. trabalhar no Quirguistão, Turcomenistão e Tajiquistão. A busca é coroada com descobertas dos monumentos da Idade da Pedra. Em 1940-1945. AP Okladnikov descobriu dezenas de monumentos desde a era paleolítica até o século XVII na Iacútia, o que permitiu um novo olhar para o mundo de caçadores, pescadores e pastores que viviam nas vastas extensões do nordeste da Ásia, à medida que se transformavam ao longo de muitos milênios. No final dos anos 40 - início dos anos 50, sob a liderança de A.P. Okladnikov, a pesquisa começou na Transbaikalia, na República Socialista Soviética Autônoma de Buryat, na região de Chita e na região de Baikal. Desde 1953, AP Okladnikov vem realizando escavações em grande escala de monumentos de diferentes épocas em Primorye e Priamurye, o que permitiu resolver os problemas do desenvolvimento das culturas do Neolítico e do Metal primitivo, a formação e desenvolvimento e florescimento de os primeiros estados Tungus de Bohai e o Império Chzhurchen. A contribuição de A.P. Okladnikov para o desenvolvimento de vários aspectos da arte primitiva, interesse que ele carregou ao longo de sua vida, é enorme. De acordo com os resultados de uma extensa pesquisa, A.P. Okladnikov criou mais de 600 obras. Os mais famosos deles, que estão incluídos no tesouro da ciência e cultura doméstica e mundial: "Neolítico e Idade do Bronze da região do Baikal" (1950, 1955), "marinheiros polares russos do século XVII. ao largo da costa de Taimyr "(1948)," The Distant Past of Primorye "(1959)," Shishkinsky Pisanitsy "(1959)," Angara Petroglyphs "(1966)," Deer Golden Horns "(1964)," Faces of the Ancient Amur "(1968), "Petroglifos do Médio Lena" (1972), "Paleolítico da Mongólia" (1981), "Petroglifos da Mongólia" (1981) e muitos outros.

AP Okladnikov participou de muitos congressos e conferências internacionais, foi eleito membro estrangeiro da Academia Mongol de Ciências, membro honorário da Academia Húngara de Ciências, membro correspondente da Academia Britânica, doutor honorário da Universidade de Poznan na Polônia .

Por sua enorme contribuição para a ciência, cientista, organizador da ciência e professor AP Okladnikov foi premiado com o título de Herói do Trabalho Socialista pelo partido e pelo governo soviético, ele recebeu duas vezes o Prêmio do Estado da URSS, recebeu três Ordens de Lenin, três Ordens do Distintivo de Honra e medalhas.

Monumentos de história e cultura

O Extremo Oriente é uma região única. É rica em seus recursos naturais, na história dos povos que a habitam; está cheio de vários monumentos de história e cultura. Todos os monumentos históricos conhecidos na região são de grande valor, a maioria deles de importância nacional e protegidos pelo Estado.

É impossível falar sobre cada um deles em um pequeno tutorial. Falaremos apenas sobre monumentos individuais da cultura antiga, sobre monumentos históricos, históricos e revolucionários, sobre figuras históricas famosas que contribuíram para a descoberta e desenvolvimento da região e sobre os monumentos arquitetônicos de três cidades - Khabarovsk, Blagoveshchensk e Vladivostok.

Monumentos da cultura espiritual

Os monumentos mais notáveis da arte antiga são as esculturas rupestres (petróglifos ou escritos, como também são chamados). No território das regiões de Amur e Primorye, existem vários locais de gravuras rupestres deixadas por antigos artesãos em uma pedra flexível. Isso fica no rio Amur, perto de Sikachi-Alyan, na margem rochosa do rio Ussuri, acima da vila de Sheremetyeva, e no vale do rio Kiya, na estrada de Khabarovsk a Vladivostok.

O maior centro de pinturas rupestres é Sikachi-Alyan. A mais antiga vila de Nanai, Sikachi-Alyan, está localizada a 90 quilômetros de Khabarovsk. Perto da aldeia ao longo da margem rochosa do Amur, blocos de basalto são empilhados em longos poços - restos de rochas destruídas. Eles têm desenhos antigos. No total, existem cerca de 150 desenhos em Sikachi-Alyan. As imagens-máscaras Sikachi-alianas são diversas e inimitáveis. São semelhantes às máscaras e cada uma tem suas características. As máscaras são muito expressivas. Uma parte superior larga, enormes olhos redondos, uma boca aberta com duas fileiras de grandes dentes afiados, um queixo estreito e arredondado - essas máscaras lembram a cabeça de um macaco. Existem máscaras de formas ovóides e ovais, algumas delas com olhos oblíquos com pupilas redondas claramente esculpidas na pedra e um nariz largo e embaçado. Nas bochechas e queixos de muitas máscaras, arcos paralelos são visíveis - possivelmente uma tatuagem. No topo, muitas das máscaras são cercadas por um halo de raios divergentes. Uma força formidável sopra das imagens-máscaras, e com seus olhos a alma misteriosa de antigas tribos desconhecidas parece estar olhando para nós. Ao lado das máscaras assustadoras nos blocos de basalto, você pode ver imagens de animais: animais, pássaros, cobras. A figura mais famosa da besta dos desenhos de Sikachi-Alyan é o alce. Um corpo alongado, pernas quase imperceptíveis, pescoço comprido e cabeça pequena - tudo está pronto para uma corrida rápida. O orgulhoso colapso dos chifres é enfatizado pelo mestre primitivo com leveza aérea. Existem vários círculos concêntricos dentro do corpo do animal - sinais associados ao sol. Este é um alce celestial, um herói de mitos, lendas e tradições de muitos povos. Eles associavam a ele a boa caça e, portanto, o bem-estar deles.

Um desenho interessante representando uma cobra gigante ou dragão mudura na forma de um amplo ziguezague, preenchido por dentro com a melhor malha esculpida. O mudur das lendas Nanai é uma criatura poderosa, às vezes benéfica, às vezes terrível, cruel - um personagem indispensável em muitos rituais. A serpente mítica foi esculpida em um local que só poderia ser alcançado por água em um barco de pesca leve.

Desenhos perto da aldeia de Sheremetyeva não são mais colocados em blocos separados de pedra, mas em superfícies planas e lisas de rochas, ao pé das quais Ussuri respinga. Entre eles, há grandes máscaras, semelhantes às cabeças de macacos antropomórficos, com uma enorme testa arredondada e os mesmos grandes olhos redondos. Acima do queixo quadrado, há uma boca terrível com uma paliçada de dentes afiados. Máscaras ainda mais fantásticas são colocadas um pouco mais altas na rocha. De olhos estreitos, como as máscaras de imagem de Sikachi-Alyan, com as pontas externas dos olhos dobradas para cima, elas se assemelham muito às máscaras convencionais do antigo teatro japonês. Há também uma figura de uma cobra em forma de espiral, acima da qual a cabeça de uma criatura venenosa se eleva verticalmente, e uma figura brilhantemente executada de um cervo. As fotos de barcos e pássaros são notáveis. Os barcos têm a aparência de linhas arqueadas, acima das quais se projetam varas verticais e finas, representando remadores ou pessoas apenas sentadas no barco. Os pássaros são como os gansos: corpos maciços, pescoços compridos, algumas figuras têm asas levantadas.

As imagens no rio Kiya têm a maior semelhança com as pinturas rupestres das rochas Sikachi-Alyan e Sheremetyevo. O primeiro enredo comum para eles são as máscaras. Eles têm uma forma semelhante. Os olhos são mostrados com círculos, listras transversais são gravadas na testa. A figura de um cervo em Kiev, por exemplo, é muito semelhante a Sikachi-Alianskaya e Sheremetyevskaya. Qual é a origem das "pedras pintadas à mão" ou petróglifos? Um antigo mito Nanai conta, por exemplo, sobre os escritos Sikachi-alianos: “Foi há muito tempo, no início do mundo havia três pessoas. E havia três cisnes mergulhadores. Certa vez, as pessoas enviaram três cisnes ao fundo do rio para pegar pedras e areia para a terra. Os pássaros mergulharam. Ficamos sete dias debaixo d'água. E quando eles saíram, eles viram que a terra estava florescendo como um tapete, um peixe estava nadando no rio Amur. Então três pessoas fizeram um homem chamado Kado e uma mulher Julchu. Em seguida, uma donzela chamada Mamilji. As pessoas se multiplicaram e se estabeleceram em toda a terra ao longo do Amur. Kado disse: “Há três sóis no céu. Está muito quente para viver. Eu quero atirar em dois sóis!" E ele foi ao nascer do sol. Cavou um buraco, se escondeu nele. Ele viu o primeiro sol nascer e atirou nele. Disparado no segundo sol, mas passado. Terceiro, ele matou. Um meio permaneceu. A água ferveu - tornou-se uma montanha. A montanha ferveu - tornou-se um rio. Até que as pedras esfriassem, Mamilji pintou pássaros e animais nelas. Então as pedras ficaram duras. Depois disso a vida ficou boa...”.

É o que diz a lenda. Mas o que os cientistas dizem sobre isso? Quem e quando derrubou essas imagens estranhas em rochas de basalto e penhascos escarpados? A resposta a essas perguntas foi recebida quando começaram as escavações sistemáticas de antigos assentamentos nas margens.

Graças aos métodos científicos modernos, agora é possível determinar quando esses incríveis mestres viveram no Amur. Assim, a idade do navio Voznesenovsky remonta a 4-3 milênio aC. Em outras palavras, ele ficou no chão por pelo menos cinco mil anos!

Petroglifos de Pegtymel

As imagens-petróglifos Pegtymel são um monumento cultural único do Extremo Nordeste da Ásia. Eles são esculpidos em 12 rochas na margem direita do rio Pegtymel, a 50-60 quilômetros de sua confluência com o Oceano Ártico. 104 grupos de imagens foram preservados a uma altitude de 20-30 m. Esta "galeria de arte" foi criada durante o primeiro milênio aC. - o primeiro milênio d.C. Imagens mais antigas são parcialmente sobrepostas por desenhos posteriores. As gravuras rupestres refletiam as principais ocupações dos antigos habitantes do Norte do Extremo Oriente - caça no mar e caça ao veado selvagem. Na maioria das vezes, imagens de veados são encontradas nas rochas Pegtymel. Entre eles existem verdadeiras obras-primas do artesanato, por exemplo, a seguinte história se repete com surpreendente persistência nas rochas de Pegtymel: um veado, seguido por um barco com um homem que enfiou uma lança ou um arpão no animal. Nos tempos antigos, perto dessas rochas havia balsas sazonais (planícies de inundação) de renas selvagens, que iam para novos pastos do outro lado do rio. O antigo artista transmitiu muito habilmente os movimentos característicos de um cervo nadando: a cabeça é esticada para a frente, leve como uma bóia, um corpo inflado com pernas imersas na água parece flutuar em estado de leveza, cascos estendidos como patas de ganso, e, embora a água não seja marcada por nada, você sente que o animal nada.

O próprio caçador no barco é frequentemente retratado em um traço amplo. Desenhos interessantes de barcos: multi-assento com narizes altos e pequenos, que lembram os caiaques de alta velocidade cobertos de couro inafundáveis dos esquimós, Chukchi, Aleuts. Cenas de caça geralmente incluem cães. Eles atacam violentamente veados correndo e nadando, levando-os para a água. Não com tanta frequência, mas todos há imagens de cenas de caça no mar. Vários animais marinhos - baleias, orcas, focas barbudas, focas - são desenhados de forma definida e expressiva. Às vezes, um urso polar também é encontrado entre esses animais.

Nas rochas de Pegtymel, você também pode encontrar uma imagem de animais como raposas e lobos do ártico. Estes últimos são atraídos principalmente em busca de veados. Há também figuras de aves aquáticas. As imagens humanóides são diversas.

Os petróglifos Pegtymel refletem o que mais interessava ao caçador primitivo. O sonho de comida farta determinou o significado da arte rupestre Pegtymel. Matar mais veados selvagens, animais marinhos - foi isso que deu vida a essa arte. Mas as imagens de um lobo e uma baleia assassina não estão associadas à magia da caça. Esses animais não eram caçados. Os Chukchi e os esquimós há muito acreditam que esses animais são úteis para os humanos, não podem ser mortos. De acordo com a crença generalizada, o lobo e a orca são uma pessoa, um lobisomem. Disfarçado de orca, no verão, ele leva as baleias para a praia e as obriga a serem jogadas em terra, ajudando assim os caçadores. No inverno, ele disfarçado de lobo, atacando veados e destruindo os fracos entre eles, também faz um trabalho útil. O cervo alimenta o lobo, mas o lobo os fortalece. Mas as imagens tinham mais do que apenas um significado ritual. Eles são muito realistas. Os desenhos esculpidos nas rochas são, por vezes, verdadeiras obras de arte muito expressivas. A vigilância e observação do caçador é sentida neles. E, claro, eles são uma fonte da qual podemos aprender muito sobre a vida e a vida das pessoas daquela época distante.

Monumentos históricos, históricos e revolucionários

Em várias cidades do Extremo Oriente, monumentos majestosos foram erguidos para os heróis caídos durante os duros anos da Guerra Civil. O mais expressivo deles está localizado em Khabarovsk, na Praça Komsomolskaya. A grande inauguração do monumento ocorreu em 26 de outubro de 1956 na presença de mais de 300 partisans do Extremo Oriente, entre os quais ex-comandantes de destacamentos partidários, participantes ativos do movimento revolucionário. Os autores deste monumento majestoso e ao mesmo tempo triste (escultor A.P. Faydysh-Krendievsky, arquiteto M.O.Barits) cantaram o heroísmo dos duros anos da Guerra Civil. A altura do monumento é de 22 metros e a altura do grupo escultórico é de 3 metros. O centro do monumento é um obelisco de quatro faces de granito cinza talhado (blocos) encimado por uma estrela de cinco pontas fundida em bronze em ramos de louro. O obelisco é uma espécie de vertical composicional (eixo) de todo o monumento. Ao pé do obelisco, sobre um pedestal de quatro lados, encontra-se um grupo escultórico em bronze: sob um estandarte desdobrado, as figuras corajosas de um comissário, um guarda vermelho e um partidário. No grupo escultórico, o autor transmitiu as imagens folclóricas de um comissário, que desnudou a cabeça em luto, um guerrilheiro do Extremo Oriente com um casaco de pele de carneiro e ichigas, arrastando sua metralhadora Maxim pelos matagais da taiga, e a imagem de um guarda vermelho com um rifle e uma bandeira, lutando para o futuro que se desenrola diante dele.

O obelisco está instalado em um pedestal alto, composto por três partes: a superior serve de base do obelisco, a do meio é um volume cúbico e a inferior é uma base de três estágios do pedestal, que, como o obelisco, é feito de blocos de granito cinza. Na borda nordeste do pedestal, no parapeito, é feita uma inscrição em letras no alto: “Aos heróis da Guerra Civil no Extremo Oriente. 1918-1922". Na parte de trás do pedestal há uma composição em baixo-relevo feita de bronze. No centro da composição há uma foice e um martelo sobre um escudo, e de cada lado há três estandartes abaixados. Há uma estrela de cinco pontas acima do baixo-relevo. Na borda sudeste do pedestal, estão gravadas as palavras da famosa canção partidária ("Ao longo dos vales e das colinas"): "E as noites tempestuosas de Spassk, os dias de Volochaev, permanecerão, como um conto de fadas, como acenando luzes." A área circundante é ajardinada, os gramados são definidos.

O monumento tem alto mérito artístico, tem grande significado histórico, portanto, já em 1960, pelo Decreto do Conselho de Ministros da RSFSR, foi tomado sob proteção do Estado como monumento de importância republicana. Tornou-se o primeiro objeto protegido desta categoria no Extremo Oriente.

Monumento aos Combatentes do Poder Soviético no Extremo Oriente em 1917-1922 instalado na praça central de Vladivostok em 28 de abril de 1961. Autores: escultor A. Teneta, engenheiros A. Usachev e T. Shulgina. O maior monumento da cidade. Consiste em três composições independentes - dois grupos e uma escultura central de um trompetista do Exército Vermelho, elevando-se sobre a praça a uma altura de trinta metros. É a figura central a “culpada” pelo aparecimento dos nomes não oficiais do monumento entre o público informal e boêmio local: “Trompetista em seu próprio suco” e “Vasya Trubachev e camaradas”. O grupo escultórico da direita retrata os participantes dos eventos de 1917 em Vladivostok. Esquerda - soldados do Exército Vermelho do NRA DVR, que libertaram Vladivostok em 1922.

Um exemplo vívido e ilustrativo de como o aparentemente irreconciliável se reconcilia na história é Memorial do Cemitério Marinho na cidade de Vladivostok. Surgiu em 1905 durante a Guerra Russo-Japonesa de 1904-1905. O memorial do Cemitério do Mar é um exemplo vívido e ilustrativo de como o aparentemente irreconciliável se reconcilia na história. Pessoas de diferentes épocas, ideologias e religiões estão enterradas aqui. Ao lado dos veteranos do movimento partidário "vermelho" durante a Guerra Civil estão soldados e oficiais britânicos e canadenses, legionários tchecos que morreram naqueles mesmos anos, mas professaram valores completamente diferentes.

Veteranos da batalha de Tsushima, marinheiros do cruzador "Varyag" lado a lado com os soldados do Exército Vermelho. Os marinheiros do Varyag lutaram e morreram na batalha de 27 de janeiro de 1904 no porto coreano de Chemulpo com os navios da esquadra japonesa. Soldados do Exército Vermelho foram mortos no verão de 1938, defendendo a fronteira da União Soviética das tropas japonesas na área do Lago Khasan. O "Varyag" era comandado pelo Capitão 1º Rank VF Rudnev, que era filho de um nobre russo, enquanto as tropas soviéticas eram comandadas pelo marechal da União Soviética VK Blucher, filho de um camponês. O cemitério do mar também se tornou o local de sepultamento de estadistas proeminentes e figuras públicas de Primorye.

Um conjunto de monumentos associados aos acontecimentos da Grande Guerra Patriótica (1941-1945)- um dos mais numerosos. A Grande Guerra Patriótica contra os invasores nazistas, que ardeu no território da URSS por quatro anos, desde as fronteiras com a Polônia até os Urais, fez parte da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Essa guerra se tornou a maior tragédia da história da civilização mundial do século XX, quando milhões de pessoas na Europa e nos Estados Unidos da América foram atraídas para a luta contra o fascismo.

Naqueles anos terríveis para a União Soviética, milhares de patriotas do Extremo Oriente pegaram em armas. Muitos deles nunca mais voltaram para suas casas. Sua memória é sagrada para a geração moderna. Não há uma única cidade, nem uma única aldeia na região, onde quer que haja um monumento aos conterrâneos que morreram na luta contra o fascismo.

Em Khabarovsk - na margem alta do Amur, a praça mais jovem da cidade está localizada - Praça da Glória, inaugurado no 30º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. No centro da praça ergue-se um obelisco de 30 metros de três pilares. Memorial "Praça da Glória" apareceu em Khabarovsk em 1985. Em suas lajes estão os nomes dos Extremo Oriente que morreram na Grande Guerra Patriótica. Os nomes de 47 mil pessoas estão gravados nas lajes de granito do memorial local - todos que foram chamados para a frente do Território de Khabarovsk. Eles carregam os nomes dos moradores de Khabarovsk - Heróis da União Soviética, Heróis do Trabalho Socialista e detentores plenos da Ordem da Glória. A equipe de busca trabalhou por vários anos para perpetuar a memória de cada um pelo nome. No 40º aniversário da Grande Vitória, a construção da segunda etapa da praça foi concluída. O edifício central do complexo memorial é o Muro Memorial, que encerra a plataforma em um semicírculo - o pódio, no centro do qual a Chama Eterna foi acesa. Com o tempo, surgiram aqui pilones, onde foram esculpidos os nomes dos habitantes da região que não voltaram da guerra. Pelo contrário, há um monumento aos que morreram em guerras locais e conflitos militares, que foi inaugurado recentemente. Em um pódio feito de granito, existem três pilares pretos em forma de pétalas de tulipas, nos quais estão localizados os nomes dos moradores do território de Khabarovsk, que morreram em “pontos quentes”. No centro, na base das pétalas, há um hemisfério com cerca de 2 m de diâmetro, no qual, como num globo, luzes marcam as zonas de conflito onde o Extremo Oriente lutou. Em todo o hemisfério há uma inscrição: "Compatriotas que morreram em guerras locais e conflitos militares". 143 nomes de Extremo Oriente são imortalizados no memorial.

Em 1982, em Vladivostok, durante a celebração do 50º aniversário da Frota Red Banner Pacific, foi solenemente inaugurada Conjunto memorial "Glória da Frota do Pacífico da Bandeira Vermelha"- em memória do povo do Pacífico que morreu durante a Grande Guerra Patriótica e a guerra com o Japão imperialista, foi solenemente inaugurado em julho de 1982, durante a celebração do 50º aniversário da Frota do Pacífico da Bandeira Vermelha. A equipe de autores: arquiteto A.V. Sandoka, escultores: V.G. Nenazhivin, N.P. Montach, engenheiros: G.M. Braunagel, I.P. Yablonsky.

O conjunto memorial é uma composição espacial expandida, composta por um navio-museu - um submarino S-56, um fórum de memória com a Chama Eterna e um muro da Glória dos Heróis. O principal elemento da composição é o submarino de guardas S-56, que durante a Segunda Guerra Mundial destruiu 14 navios inimigos nos mares polares, pelo qual foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha. Está instalado num pedestal e transformado em museu. À direita do barco do museu há um fórum na forma de dois terraços conectados por amplas escadarias memoriais. O terraço superior da parte traseira é delimitado por uma parede com uma composição em alto relevo dedicada às façanhas dos marinheiros do Pacífico. No centro do alto relevo há uma placa de ferro fundido com a imagem da Ordem da Bandeira Vermelha e o texto do Decreto do Presidium do Soviete Supremo da URSS sobre a atribuição desta ordem à Frota do Pacífico. Uma chama eterna é acesa entre as escadas em uma rampa inclinada no centro de uma estrela de bronze. Nos nichos da plataforma superior da rampa, são armazenadas cápsulas com a terra dos heróis de Moscou, Leningrado, Volgogrado, Sebastopol, Odessa, Kiev, Novorossiyskaya, Minsk e Kerch. O terraço superior do fórum é ladeado por 2 pedestais, em um dos quais há uma arma do destróier Voikov, do outro - uma torre do barco blindado B-304. Na parte traseira do submarino, em um terraço elevado pavimentado com lajes de concreto, foi construído um Muro da Glória, dobrado em forma de bandeiras de mármore, sobre o qual 20 lajes de bronze com os nomes de 192 Heróis da União Soviética e 37 titulares das Ordens de Glória são fixos. Em frente ao submarino, 45 estelas retangulares baixas com placas memoriais estão instaladas em uma fileira, nas quais são imortalizados os nomes de navios, unidades e formações do KTOF, premiados com prêmios e distinções do governo durante a Segunda Guerra Mundial.

Na cidade de Komsomolsk-on-Amur, em 23 de junho de 1972, a grande inauguração de uma Monumento memorável aos heróis do Komsomol, morto em 1941-1945 O autor do projeto do monumento é o artista N.S. Ivleva, o escultor é S.V. Nicolina.

O território em que o monumento está localizado é delimitado do lado noroeste pela Rua Dzerzhinsky, do lado nordeste pela Avenida Oktyabrsky e do lado sudeste pela Avenida Amursky. A solução arquitetônica e de planejamento do espaço permite aproximações convenientes ao monumento e sua percepção a partir de diferentes pontos. A ideia de criar um monumento reflete-se na sua composição espacial. A solução geral do complexo baseia-se numa combinação de pilares verticais, focando a atenção do espectador, mas ao mesmo tempo carregando a decodificação ideológica do monumento e a composição horizontal dos relevos dos rostos dos heróis - moradores do Komsomol, 3,5 -6 metros de altura, poderosos postes verticais de 12,5 metros de altura, emergindo dos planos da terra, criam uma sensação de monumentalidade do poder e expressam a invencibilidade, resiliência e coesão de todo o povo durante a Segunda Guerra Mundial. O monumento completou a composição do complexo memorial localizado no aterro Komsomolsk. O complexo também inclui a "Chama Eterna", três altas colunas com as datas do início e do fim da Segunda Guerra Mundial, bem como a Praça dos Heróis, onde estão os nomes dos soldados do Komsomol que não retornaram dos campos de guerra. são esculpidas em ambos os lados das patrulhas de pedra.

Monumentos dedicados a figuras históricas

A escultura monumental tornou-se um fenômeno específico na cultura do Extremo Oriente. Monumentos a figuras históricas tornaram-se um marco nas cidades. É característico que todos os monumentos escultóricos estivessem unidos por um grande tema: o desenvolvimento e a proteção das terras do Extremo Oriente da Rússia. O principal objetivo das esculturas é afirmar o positivo, o heróico na mente dos contemporâneos e depois de seus descendentes. Todos os monumentos criados foram fruto da atividade social.

Monumento a E.P. Khabarov Há 40 anos, um monumento a Erofei Pavlovich Khabarov existe na cidade de Khabarovsk, erguido no centenário da cidade. O monumento foi inaugurado em 29 de maio de 1958 em ambiente solene. O autor do monumento é o escultor de Khabarovsk Ya.P. Milchin. O monumento a Erofei Pavlovich Khabarov lembra suas famosas campanhas, sua grande contribuição para o desenvolvimento das terras russas periféricas. Vemos Khabarov escalando uma rocha e espiando a distância de Amur. Um pergaminho com notas está preso em sua mão esquerda, e sua mão direita sustenta o chão de um casaco de pele que escorregou de seu ombro. Na parte frontal do pedestal há uma inscrição esculpida: "Para Erofei Pavlovich Khabarov", e logo abaixo as palavras estão inscritas: "No dia do 100º aniversário da cidade de Khabarovsk. 1858-1958". A altura da figura escultórica é de 4,5 metros e a altura total do monumento (com o pedestal) é de 11,5 metros.

Não se pode falar de uma semelhança de retrato com Khabarov, porque nem retratos, nem mesmo descrições da aparência de Erofei Khabarov sobreviveram. Portanto, o monumento que adorna a praça da estação da cidade é uma espécie de imagem coletiva daqueles bravos exploradores russos que foram os primeiros a chegar a essas terras distantes.

Em 1891, no penhasco do jardim da cidade de Khabarovsk, monumento a Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky com os nomes esculpidos dos participantes de todas as jangadas da expedição Amur: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich e outros. O monumento foi construído de acordo com o projeto do acadêmico AM Opekushin, autor de monumentos a Pushkin em Moscou e Lermontov em Pyatigorsk. O monumento foi lançado em São Petersburgo na oficina de arte de Gavrilov. Em janeiro de 1891, a estátua foi exibida no Palácio Mikhailovsky para o conhecimento dos moradores da capital. Ela recebeu a aprovação do próprio imperador e, em seguida, através de Odessa e Vladivostok, foi enviada para Khabarovsk, onde um pedestal já estava pronto com placas de bronze presas a ele com os nomes dos camaradas de armas de Muravyov-Amursky. Em 30 de maio de 1891, a inauguração e consagração do monumento ocorreu na presença do herdeiro-tsarevich.

Em 1925, o monumento foi demolido. Em 1992, o monumento foi restaurado de acordo com o modelo de trabalho preservado pelo escultor de Petersburgo L. Aristov. Em 30 de maio de 1992, no aniversário da cidade de Khabarovsk, com uma grande reunião de moradores, o conde de bronze (governador-geral) retornou ao seu pedestal nativo às margens do rio Amur. O monumento apareceu em sua forma original, na qual existiu por cerca de trinta e cinco anos, personificando a gloriosa história da região do Extremo Oriente. Em pouco tempo, não só o pedestal e a escultura foram restaurados, mas todo o conjunto: rampas, muro de arrimo, túmulo, que tornava o pedestal mais alto, e uma cerca de treze canhões. Onze deles, em vez dos perdidos, foram fabricados na fábrica de Daldizel, e dois foram fabricados no século XIX. Uma cápsula de cristal com uma mensagem aos descendentes está embutida no pedestal do monumento. O monumento a Muravyov-Amursky é uma excelente obra de arte monumental russa. Esta uma das melhores criações de Opekushin pertence ao fundo dourado da arte monumental.

Monumento, dedicado ao destacado oficial russo, almirante G. I. Nevelsky fica em um parque aconchegante na rua Svetlanskaya, na cidade de Vladivostok. O nome deste homem é amplamente conhecido e altamente reverenciado na Rússia. O trabalho da expedição de Amur chefiada por ele (1851-1855) desempenhou um papel decisivo na formação do estado russo em Primorye. O monumento a G.I. Nevelsky e seus associados foi inaugurado em 26 de outubro de 1897. É feito de granito cinza, especialmente entregue para este fim da Ilha Russkiy. O autor do projeto é um engenheiro naval, arquiteto A.N. Antipov. A parte escultural do monumento foi feita pelo famoso escultor russo R.R. Beck. Foi fundido em bronze na empresa Werfel em São Petersburgo. O monumento distingue-se pela beleza austera e pela forma graciosa. Seu topo é coroado com uma águia de bronze. Foi criado por subscrição para os fundos dos escalões inferiores da frota e moradores da cidade e tornou-se uma das principais atrações de Vladivostok. Desde o dia de sua aparição até os dias atuais, o monumento a Nevelskoy é considerado um dos monumentos mais impecavelmente funcionais e ao mesmo tempo bonitos da Rússia.

Um monumento dedicado a G.I. Nevelsky também foi erguido na cidade de Nikolaevsk-on-Amur. O monumental obelisco de granito com relevo e placas de cobre com inscrições foi inaugurado em 31 de agosto de 1813.

E em Khabarovsk, acima do Amur, o Nevelskoy bronze fica tão naturalmente quanto em Nikolaevsk. O monumento a este famoso navegador e explorador do Extremo Oriente russo foi erguido em 1951 no Central Park of Culture and Rest. Com a cabeça descoberta, com um telescópio na mão, ele fica em um banco alto e observa as ondas do Amur, correndo para a vastidão do Oceano Pacífico. O autor desta escultura expressiva é A. Bobrovnikov de Khabarovsk.

Na cidade de Arsenyev, na área da colina de Uvalnaya, foi erguido um monumento a V.K. Arseniev, um famoso pesquisador, arqueólogo, etnógrafo e escritor. Atinge cerca de quatro metros de altura. Há um enorme bloco de pedra a uma curta distância dele. Parte de sua fachada é ocupada pelo baixo-relevo Dersu-Uzala. Ornamentos Udege são esculpidos na superfície traseira. O monumento foi erguido em homenagem ao 100º aniversário do nascimento do explorador. Foi construído com o dinheiro dos moradores da cidade de Arsenyev e da intelectualidade científica da Rússia.

Monumentos arquitetônicos

Entre a grande variedade de patrimônios culturais, um lugar especial é ocupado pelos monumentos arquitetônicos - uma espécie de crônica do mundo. Monumentos arquitetônicos, testemunhas silenciosas do passado, estudando-os, nos reconhecemos ao mesmo tempo, porque nos monumentos estão os feitos de nossos ancestrais. Os monumentos arquitetônicos, incorporados em madeira e pedra, refletem o estado social e econômico das cidades em diferentes estágios de desenvolvimento, o nível de cultura e educação. Nas cidades do Extremo Oriente, apesar de terem se desenvolvido longe dos centros culturais, existem muitas construções bonitas. Diferentes estilos arquitetônicos foram usados em sua construção: classicismo, ecletismo ou moderno.

Uma das mais belas vistas arquitetônicas de Khabarovsk é legitimamente considerada Casa do governo da cidade, conhecido como o Palácio dos Pioneiros. O autor do projeto é o engenheiro civil P.V. Bartoshevich. Em 26 de novembro de 1909, ocorreu a inauguração da Casa da Cidade com oração e consagração do novo prédio. Construída em estilo russo, a City House reflete o mérito artístico e as características desse fenômeno arquitetônico. Uma silhueta invulgarmente expressiva do edifício é dada por um telhado alto com uma cumeeira decorativa metálica ao longo da cumeeira e altas tendas tetraédricas coroando a torre de canto e as projeções laterais do volume principal do edifício. Elementos decorativos suculentos e variados em duas fachadas de rua somam-se a uma composição plasticamente rica, em que cada parte, cada detalhe é expressivo e valioso por si só. Não há outro edifício semelhante na cidade. Como o edifício mais atraente da cidade, a City House viu muitas personalidades proeminentes dentro de seus muros. Em junho de 1913, o artista mundialmente famoso da Ópera Imperial de São Petersburgo (baixo) Lev Mikhailovich Sibiryakov se apresentou na City House em frente aos moradores de Khabarovsk. E no mesmo ano de 1913, mas já no outono, Fridtjof Nansen, também pesquisador mundialmente famoso, falou aqui, falando sobre suas viagens. Há vários anos, as fachadas do edifício foram reconstruídas, o que permitiu apresentar os detalhes decorativos em todo o seu esplendor. Livres de múltiplas camadas, tornaram-se suculentos e expressivos. A antiga City House ganhou agora uma nova vida e é legitimamente considerada um dos edifícios mais bonitos de Khabarovsk.

23 de maio de 1884 foi colocado Catedral da Assunção. O templo foi construído de acordo com o projeto do arquiteto S.O.Ber. A construção foi supervisionada por um engenheiro-coronel militar V.G. Mooro. A catedral foi consagrada em 16 de dezembro de 1890 por Sua Graça Guriy, Bispo de Kamchatka. Nos anos seguintes, a melhoria do templo continuou. Assim, no final de 1891, foi acrescentado um altar lateral, consagrado em nome de São Nicolau, o Milagroso, em memória da visita à nossa região pelo czarevich Nicolau (mais tarde imperador Nicolau II, glorificado pela Igreja como mártires). Os paroquianos também se preocupavam com a educação das crianças, por isso, em 26 de novembro de 1895, foi inaugurada uma escola paroquial na catedral, que foi sustentada por dinheiro arrecadado com a venda de velas e por doações particulares. Em janeiro de 1897, o comerciante Vasily Plyusnin, chefe da igreja da Catedral da Assunção, doou à igreja uma cópia do famoso ícone Albazin da Mãe de Deus "A Palavra da Carne", conhecido em nossa região. Em janeiro de 1902, com a bênção do arcebispo governante da diocese da Anunciação, iniciou-se a construção de uma torre sineira de pedra, depois foram acrescentadas mais duas capelas laterais à igreja, acrescentou-se um "semicírculo" à capela de São Nicolau, e nesta forma final a catedral aparece diante de nós em inúmeras fotografias e cartões postais antigos. A revista Anunciation Eparchial Vedomosti noticiou no final de 1905: “Em sua nova forma, a Catedral de Khabarovsk tornou-se majestosa e bela e, sem exagero, pode-se dizer, tornou-se a melhor igreja não apenas na diocese da Anunciação, mas também no Amur Território, não excluindo, segundo testemunhas oculares, e a Catedral de Vladivostok ". Em 8 de janeiro de 1930, uma equipe de dez voluntários realizou o primeiro dia de limpeza para desmontar o prédio, instando outras pessoas da cidade a seguirem seu exemplo através do jornal. A catedral foi desmontada. Em junho de 1936, uma escavadeira nivelou uma ampla colina que servia de fundação do templo, e esta foi a última coisa que lembrou a Catedral da Assunção, recentemente elevada sobre a cidade. Em 1996, por ordem do prefeito de Khabarovsk, a Catedral da Assunção foi incluída no plano para restaurar a memória histórica da cidade; uma placa memorial foi erguida em seu lugar. "Neste lugar estava a Catedral Grado-Khabarovsk da Assunção da Mãe de Deus, um santuário espiritual da Ortodoxia, um símbolo da Rússia às margens do Amur, um monumento da arquitetura russa". A pedra fundamental da nova igreja foi concluída em 19 de outubro de 2000. O projeto do templo foi feito pelo arquiteto Yuri Viktorovich Podlesny. Em 19 de outubro de 2002, começou oficialmente a segunda vida da Catedral da Assunção da Mãe de Deus. Neste dia, teve lugar a sua consagração solene. O metropolita Sérgio de Solnechnogorsk, um dos mais altos hierarcas da Igreja Ortodoxa Russa, veio de Moscou para a consagração.

Em 1868 na cidade de Khabarovsk foi construída, e dois anos depois consagrou a primeira igreja de madeira, chamada Innokentievskaya em homenagem a São Inocêncio, o primeiro bispo de Irkutsk - o santo padroeiro da Sibéria e do Extremo Oriente, canonizado após a morte. Após 30 anos, foi construída uma nova em pedra para a substituir, que sobreviveu até aos dias de hoje, tendo sofrido alterações significativas. A igreja de pedra foi construída com fundos doados pelos comerciantes Plyusnin e Slugin, além de modestas contribuições dos paroquianos. Os autores do projeto do templo foram o engenheiro-coronel V.G. Mooro e o engenheiro-capitão N.G. Bykov.

Localizada entre edifícios modernos, a Igreja Innokentyevskaya tem uma silhueta pitoresca e expressiva. Hoje a igreja perdeu seu papel anterior como dominante arquitetônica, mas tem grande significado histórico e cultural devido às suas qualidades arquitetônicas e artísticas. Em conexão com a liquidação da paróquia da igreja no final de 1931, a igreja foi transferida para o departamento militar. O prédio abrigava uma oficina de rádio-telefone das tropas de fronteira e, em 1964, foi convertido em planetário. Em outubro de 1992, o edifício foi transferido para a recém-formada paróquia da Igreja Innokentievskaya. Em 1998, o templo foi revivido, suas cúpulas brilharam com ouro e o toque dos sinos recém-fundidos foi ouvido.

De 1899 a 1901 estava em construção um belo edifício - a Assembleia Pública. O edifício foi projetado pelo arquiteto de Irkutsk V.A. Rassushin. O edifício ficou muito bonito e há mais de cem anos decora Khabarovsk com sua arquitetura incomum. Numerosas instalações dos dois pisos principais e semi-subsolo preveem o funcionamento do teatro, restaurante, biblioteca e outras instituições do clube. Durante a turnê, muitas celebridades deram concertos aqui e, nos meses de entressafra teatral, trupes de teatro locais realizaram apresentações, várias noites temáticas foram realizadas, o que não permitiu que os habitantes da cidade ficassem entediados, especialmente no inverno. Em dezembro de 1922, o prédio da Assembleia Pública foi municipalizado, um ano depois foi alugado ao teatro de IV Tomashevsky e em 1927 por um período de 40 anos foi transferido para a jurisdição do Departamento de Educação Pública do Extremo Território Oriental para acomodar um teatro nele, e com permissão para completar e expandir as instalações. Desde janeiro de 1945, o teatro do jovem espectador funciona há mais de 50 anos com sucesso e frutificação no prédio da antiga Assembleia Pública.

Edifício significativo e único de Khabarovsk pré-revolucionário - ponte ferroviária de três quilômetros, construído em 1916. Foi chamado de "o milagre do século XX". É a ponte ferroviária mais longa do Velho Mundo. Até hoje, a Ponte Amur é um exemplo de arte de engenharia. O projeto da ponte (como a Torre Eiffel) foi premiado com a medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris. Autores do projeto: L.D. Proskuryakov, G.P. Perederiy. A construção foi supervisionada por A.V. Liverovsky. A reconstrução da ponte começou na década de 90 do século XX. Graças à solução original e complexa, que possibilitou o uso dos suportes da ponte para a superestrutura do segundo nível, foi aberto o tráfego de automóveis.

A cidade de Blagoveshchensk é notável pela riqueza de monumentos históricos e culturais: em seu território existem oitenta e três monumentos sob proteção do Estado: cinquenta monumentos de arquitetura e planejamento urbano, quatro monumentos de arqueologia, vinte monumentos de história e arte monumental . O mais significativo deles é o Teatro Regional de Amur. Foi construído em 1889, a fachada foi concluída pelo engenheiro Krause, e a cúpula pelo engenheiro Vaskeer. Antes da revolução, abrigava um teatro de reuniões públicas. Durante os dias da revolução de 1905 e da revolução de fevereiro de 1917, eventos sociais e políticos de massa foram realizados no teatro. No ano do centenário de Blagoveshchensk, 1958, colunas foram construídas na fachada do edifício. Hoje em dia, é um teatro restaurado em 1908, que ainda cativa o coração de muitos espectadores com o talento de seus atores. O Teatro Regional de Amur está localizado no cruzamento de duas ruas - Lenin e Komsomolskaya. Localiza-se junto ao parque de cultura e lazer da cidade, rodeado por muitas árvores e arbustos. Os habitantes da cidade estão orgulhosos de haver um teatro em Blagoveshchensk com uma longa tradição e um belo edifício.

Um edifício notável é o edifício da estação ferroviária em Blagoveshchensk. Foi construído em 1908-1912. nas tradições da arquitetura russa antiga de Novgorod e Pskov.

A história do edifício é interessante Museu Regional da Anunciação do Conhecimento Local... Este é um monumento de significado republicano. O edifício foi construído em 1911 pela empresa comercial e industrial do Extremo Oriente "Trading House Kunst and Albers" para abrigar sua loja de departamentos em Blagoveshchensk. Durante a construção do edifício, o arquiteto combinou a arquitetura russa do século XVII e a arquitetura europeia da mesma época. Motivos da arquitetura russa: janelas em arco duplo com kokoshniks e "toalhas" de peitoril da janela, rusticação facetada de pilastras e pilares no primeiro andar, kokoshniks em forma de barril nos beirais. O edifício é de pedra, de dois andares, em forma de L - sinais do estilo europeu. A fachada principal está voltada para a Rua Lenin (Bolshoi). A entrada principal é destacada por um portal com arco semicircular e uma varanda sobre ele. Os cantos do edifício são marcados com torres tetraédricas encimadas por telhados de quatro águas e altos pináculos. Há um relógio na torre da esquina, que simboliza a incansável passagem do tempo do lado de fora e a história congelada do lado de dentro.

Em Vladivostok, o maior centro de Primorye, existem mais de duzentos monumentos. Velho e novo se misturam na aparência arquitetônica da cidade. Edifícios do final do século XIX - início do século XX coexistem com edifícios construídos no final do século XX. Muito interessante em termos de arquitetura é a praça da estação, cujo local central é prédio da estação ferroviária... Sua imagem arquitetônica e artística é projetada no estilo da arquitetura russa antiga e lembra os palácios dos czares russos do século XVII. O edifício foi construído em 1894 pelo arquiteto A. Basilevsky. Em 1908 foi ampliado e parcialmente reconstruído pelo arquiteto N.V. Konovalov.

Um dos belos e originais edifícios da cidade de Vladivostok é a construção de uma loja de departamentos "Casa de Comércio Kunst e Albers", que incorporou a alta habilidade e o vôo da imaginação do arquiteto G.R. Junghendel. Foi construído em 1907 por ordem dos diretores da empresa. Hoje em dia é GUM.

Monumentos interessantes sobreviveram na tranquila rua Pushkinskaya. Os edifícios da primeira instituição educacional do Extremo Oriente estão localizados aqui - Instituto Oriental(agora é a Universidade Técnica Estadual do Extremo Oriente). O instituto foi construído em 1896-1899 pelo arquiteto A.A. Gvozdiovskiy. O edifício destaca-se não só pela cor vermelha escura dos tijolos antigos, mas também pelas estátuas de pedra originais de leões sentados em frente à entrada central da universidade.

Edifícios religiosos de Vladivostok - catedrais, igrejas, igrejas, sinagogas atraem com sua arquitetura incomum emocionalmente expressiva, riqueza de formas e decoração. Nos anos pré-revolucionários, o panorama da cidade de Vladivostok foi adornado Catedral da Catedral Ortodoxa da Assunção... Foi colocado na cidade em 14 de agosto de 1876. O projeto da catedral foi desenvolvido pelo engenheiro V. Shmakov, mais tarde um novo projeto foi desenvolvido pelo arquiteto L. Miller com o engenheiro militar I. Seegitrondtu. Era um templo em forma de cubo com cúpula de cinco cúpulas com uma abside de altar de três partes, um refeitório e uma torre sineira de dois níveis com telhado de quatro águas. Era famosa pela beleza e elegância de sua decoração interior, bela iconóstase esculpida, ícones valiosos. A Catedral foi consagrada em dezembro de 1889 pelo Bispo Guriy de Kamchatka e Amur. A catedral funcionou até 1932 e em 1935 foi desmantelada. Mais tarde, em 1947, nas suas fundações, projectadas pelo arquitecto A.I. Poretskov, foi construído um edifício de quatro andares, que agora abriga a Escola de Arte de Vladivostok. Um turista moderno pode imaginar a localização da Catedral da Assunção, se da praça do monumento para os marinheiros mortos na rua Svetlanskaya e olhar para a rua Pushkinskaya: através dos galhos das árvores do pequeno parque que o cercava, ele vê o branco paredes do edifício escolar, coroadas por um pequeno torreão rotunda cilíndrico. Esta torre, por assim dizer, substituiu o telhado de quatro águas da torre do sino da catedral.

O segundo edifício emblemático de Vladivostok foi igreja luterana de madeira, consagrado em 1882. Localizava-se na esquina das ruas Svetlanskaya e Klyuchevaya, em frente ao edifício da Assembleia da Marinha. Em 1909, após a construção de uma nova igreja de alvenaria, também foi desmontada. Em seu lugar está agora um jardim público em frente ao prédio da Universidade Técnica do Extremo Oriente. E os turistas podem ver a construção de pedra da nova igreja luterana, consagrada em 1909 em nome do apóstolo Paulo, a leste desta praça. Foi construído de acordo com o projeto do famoso arquiteto de Vladivostok no início do século XX. G.R. Junghendel e resolvido nas formas do gótico tardio alemão, característico da arquitetura dos templos luteranos dos séculos XVIII-XIX. É um templo de nave única com cobertura em abóbada de lanceta, completada no lado leste com abside de altar pentédrico, e no lado oeste com torre sineira em forma de cabeceira de quatro lados com teto de quatro águas e pináculo. O primeiro abade desta igreja era uma figura pública bem conhecida na região, um pesquisador, membro da Sociedade para o Estudo da Região de Amur, Pastor Karl August Rumpeter, cuja sepultura foi preservada no local memorial do Cemitério do Mar .

De acordo com sua finalidade original, o prédio da igreja foi usado até 1930. Desde 1951, abriga o Museu Histórico-Militar da Frota do Pacífico. O edifício em si é um monumento arquitetônico. E em 1992, começou o renascimento da comunidade luterana de Vladivostok - quando o padre Manfred Brockmann veio da Alemanha e aqui, que se tornou o reitor de todas as paróquias luteranas no Extremo Oriente. Seus esforços persistentes para devolver a igreja à comunidade deram frutos: em 1997, ocorreu a transferência cerimonial do prédio da Igreja Evangélica Luterana. O primeiro pastor da igreja luterana revivida foi... uma jovem que veio da Alemanha, Silke Cook.

Fortaleza de Vladivostok- um monumento único de arquitetura militar defensiva. Ela (fortaleza) é uma das duas fortalezas marítimas da Rússia, construída no final do século XIX - início do século XX. de acordo com os conceitos de fortificação, novos para aqueles anos, que se desenvolveram após a guerra franco-prussiana de 1870. Foi construído para proteger o porto de Vladivostok, como base principal da flotilha siberiana. A estrutura da Fortaleza de Vladivostok é única, pois consiste em dois complexos independentes de estruturas defensivas. Um deles representa a linha interna, construída em 1894-1896. sob a liderança dos famosos engenheiros militares russos K.I. Velichko e K.S. Chernoknizhnikov. A linha interna é análoga às fortificações de Port Arthur. A linha de defesa externa foi criada em 1910-1914. sob a orientação do notável mestre de fortificação A.P. Shoshin, que levou em conta a experiência da guerra russo-japonesa de 1904-1905 durante a construção. As fortificações são representadas por baterias costeiras e montanhosas que defendiam a cidade tanto da terra como do mar.

Entre eles, os mais valiosos como parte do patrimônio histórico e cultural são: Bateria Sem Nome nº 11 em Bezymyannaya Sopka - a mais antiga bateria costeira que defendia a cidade da Baía de Amur, modernizada em 1900; bateria superior Tokarevskaya na Península Shkot, construída em 1901; fortificação nº 1 na área da rua Dneprovskaya, construída em 1902, um análogo bem preservado das fortificações da fortaleza de Port Arthur; reduto de sapadores nº 4 entre as ruas Lumumba e Neibut, construído em 1903, um poderoso centro de resistência, constituído pelo próprio reduto e duas baterias; Fortificação nº 4, conhecida como "Forte Pospelov", que defendia a entrada do edifício, construído em 1904 e anteriormente um poderoso centro de resistência, que defendia a entrada do Bósforo Oriental.

Alguns dos fortes da linha de defesa externa eram fortes do tipo mais novo, antecipando por suas decisões as fortificações da Segunda Guerra Mundial.

A história da Fortaleza de Vladivostok não acabou. O conjunto arquitectónico e paisagístico único da fortaleza com fortificações monumentais, inscritos organicamente no relevo da zona, idealmente o conjunto como um todo pode tornar-se um museu-reserva histórico e arquitectónico. Agora, com base na Bateria Sem Nome, localizada no centro de Vladivostok, foi criado um museu da Fortaleza de Vladivostok.

A crítica de arte é uma especialidade para quem deseja estudar a história da arte desde a antiguidade até o presente, adquirir informações sobre os valores da arte, aprender uma língua estrangeira e se comunicar fluentemente nela e obter oportunidades de emprego no exterior. Esta profissão foi popular há dois ou três séculos, não perde sua relevância no mundo moderno. É bem possível receber educação a distância em história da arte - muitas instituições de ensino superior oferecem essa oportunidade.

Currículo de Educação a Distância em História da Arte

O programa de formação para historiadores de arte profissionais consiste em várias etapas:

Formação em história da arte. Esta é uma seção clássica da educação profissional, inclui o estudo da história cultural desde a antiguidade até os dias atuais, aulas práticas com artistas e escultores famosos;
Línguas estrangeiras. Claro, a ênfase principal está no aprendizado do inglês - é considerado internacional, compreensível em muitos países e amplia as oportunidades de graduados em termos de emprego. Mas algumas instituições de ensino superior permitem o estudo de uma língua estrangeira à escolha - inglês, italiano, espanhol, chinês, japonês;
Prática do mercado de arte (história da arte aplicada). Ao estudar esta seção do currículo obrigatório, os alunos recebem conhecimento sistêmico no campo do mercado internacional de arte, seus preços e a demanda por obras específicas.

Você deve estar ciente de que o ensino a distância em história da arte implica passar em todos os pontos do currículo, com a formação prática obrigatória. Cada instituição de ensino superior pode ampliar o conhecimento dos alunos dentro de uma seção específica do programa. Por exemplo, a prática do ensino de artes plásticas pode incluir o conhecimento das especificidades da atividade empreendedora, bem como a tecnologia da informação.

Em geral, o ensino a distância da profissão apresentada é bastante complexo e envolve o estudo das seguintes disciplinas:

Lingua estrangeira;
Fundamentos de Economia, Estudos Culturais e Filosofia;
Fundamentos da Educação Psicológica e Pedagógica;
Cultura da fala e conhecimento básico da língua russa;
O uso da tecnologia na cultura;
Bases de informação de economia e gestão;
Ciência natural.

Estas são disciplinas gerais que são estudadas por todos os alunos, independentemente da direção escolhida na história da arte.

Quais disciplinas estão incluídas no programa de história da arte

O estudo da história da arte inclui as seguintes disciplinas:

Mundo antigo;
Meia idade;
Países do Oriente Médio na Idade Média;
Arte do Extremo Oriente na Idade Média;
Oriente (séculos XV-XIX);
O Próximo e Extremo Oriente do século XX;
Arte da Europa Ocidental;
História das artes e ofícios, teatro, cinema e música;
História da arquitetura e do design;
arte russa;
História geral e história da Rússia;
Arqueologia;
Literatura;
Ensinamentos estéticos;
Teoria e Metodologia da Arte;
História da crítica de arte;
Fundamentos de Gestão e Marketing;
Negócios de arte;
Monumentos de arte;
Trabalho de restauração;
Trabalho de museu;
Dados históricos sobre a língua estrangeira estudada;
Tradução de textos literários;
Negócios da arte - materiais teóricos e práticos.

Considerando um volume tão grande de disciplinas cursadas no âmbito do ensino a distância para a profissão de "Estudos de Arte", não é de surpreender que os alunos à distância muitas vezes façam testes intermediários, créditos diferenciais - os professores precisam certificar-se da utilidade e profundidade do conhecimento adquirido.

Onde e como obter uma educação

História da arte- corpo docente, o que implica uma formação prática para cada aluno e, portanto, é impossível falar inequivocamente sobre o ensino a distância. Pelo contrário, este método de educação refere-se a uma forma mista de educação - ensino a distância usando tecnologias a distância.

Você pode se inscrever em tal faculdade em muitas instituições de ensino superior, mas deve estar pessoalmente presente na entrega do pacote de documentos para admissão. Além disso, os alunos terão que vir ao ramo principal ou adicional de uma instituição de ensino superior para treinamento prático, participação em seminários e conferências, aprovação em tarefas de teste, testes diferenciais e exames.

Instituições de ensino superior que oferecem a oportunidade de realizar ensino a distância na profissão de história da arte:

Universidade Técnica Estadual do Extremo Oriente;
Universidade Estadual de Cultura e Arte de Kazan;
Universidade Estadual de Moscou;
Instituto Pedagógico do Estado de Perm;
Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo.

A história oficial da organização começou em outubro de 1938 por iniciativa de V.V. Bezrodny. Artista, professor e figura pública Vasily Vasilyevich Bezrodny formou-se no St. I. E. Repin, faculdade de design teatral. De acordo com seus contemporâneos, ele era uma pessoa de mentalidade moderna, com conhecimento e alta cultura artística.

Em Vladivostok naqueles anos, o ensino superior de arte era uma ocorrência rara. As habilidades profissionais e a visão da arte de V.V. Bezrodny foram formadas na antiga Academia Imperial de Artes, onde A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.I.Brodsky, M.P. Bobyshev, B.V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

A atmosfera na academia daqueles anos pode ser julgada por um salão especial, inaugurado em 2013 no Museu de Pesquisa da Academia Russa de Artes (NIM RAKh) em São Petersburgo. Esta é uma sala dedicada à Academia de Artes em um dos períodos difíceis para ela - os anos 1920 e início dos anos 1930, quando havia um quadro incomum e heterogêneo de várias tendências, às vezes mutuamente exclusivas. Isso influenciou a formação do artista.

Uma das qualidades de V.V. Bezrodny, formada na época, pode ser chamada de versatilidade de sua natureza criativa. Isso afetou a atmosfera da organização recém-criada em Primorye e a natureza das atividades do próprio V.V. Bezrodny, que estava envolvido não apenas nos assuntos do sindicato local de artistas, mas também se esforçava para estabelecer a educação artística.

VI Kandyba escreveu o seguinte sobre os primeiros passos da organização de artistas Primorsky: “Em 10 de outubro de 1938, pela primeira vez na história da região, artistas de diferentes partes de Primorye se reuniram.

Esta reunião tornou-se constituinte. Seu resultado foi a formação do comitê organizador da União dos Artistas de Primorsky, que em 1º de agosto de 1939 foi registrado pelo comitê organizador da União dos Artistas Soviéticos em Moscou.

VV Bezrodny foi eleito como presidente, VF Inozemtsev como vice-presidente e presidente do comitê de exposições, e TG Aleshunin como secretário técnico, os artistas do Primorye tomaram como modelo o itinerante "Artel dos Artistas Livres", adotando principalmente as formas de comunicação criativa. As famosas “quintas-feiras” de NI Kramskoy com desenho e conversa sobre arte foram transformadas em Vladivostok em um estúdio de treinamento avançado para artistas. Havia reuniões regulares, trabalhe em si mesmo. Um estúdio, espírito único de camaradagem, solidariedade, entusiasmo e aspiração criativa reinava aqui. Não é à toa que já em 1939, de acordo com o plano da comissão organizadora, foi aberta uma exposição conjunta de obras de artistas de Primorye. Estiveram presentes 18 pessoas com 120 trabalhos”.

A organização criativa incluiu I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Ya. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, FI Rodionov, SP Kolabukhov, DS Budrin, DP Pravednikov, AV Zevin , TI Obrazkov, IF Palshkov (Suchan, p. 1972 - Partizansk), P.P. Medvedev (Artem), V.M.Zotov (Ussuriysk), S.P. Chaika (Ussuriysk), I.S.Dereka (Ussuriysk), S.F. Arefin (Ussuriysk), Yu. L. Ars (Ussurisk), GK Aslanov (Ussuriysk).

Os membros da primeira composição da organização tinham diferentes níveis de escolaridade e diferentes experiências profissionais. Assim, MA Tsyganov se formou no departamento de instrutores do clube da escola técnica de Rostov, depois trabalhou no clube do regimento como artista durante seu serviço no Exército Vermelho (1932-34), PV Muldin começou sua carreira como estudante do artista no cinema Ussuri ... S. F. Arefin recebeu treinamento no War Artists' Studio. IF Palshkov (1887-1954) formou-se na Escola Central de Desenho Técnico do Barão Stieglitz em 1912 e teve experiência de trabalho nas fábricas de algodão estampado de Serpukhov, Ivano-Voznesensk, além da experiência de participante de exposições da Sociedade de Artistas sem partido em São Petersburgo (1914-1915) e foi reconhecido por paisagens, esboços e gráficos. Em 1916, IF Palshkov participou da organização de uma igreja na escola de arte popular da imperatriz Alexandra Fedorovna, pela qual recebeu um broche precioso com a imagem do emblema do estado. Mas, apesar dessas diferenças, os artistas estavam unidos por uma coisa: seu trabalho refletia a natureza e a vida multifacetada do Território Primorsky.

Em 1939, o comitê organizador da Associação de Artistas Primorsky trabalhou na casa de VV Bezrodny em Pushkinskaya, 12. Esta casa não sobreviveu. V.V. Bezrodny mudou-se para Vladivostok de Ussuriisk em 1936.

Ele começou a trabalhar no Pacific Fleet Theatre, criando esboços de cenários e figurinos. Ao mesmo tempo, o artista apresenta iniciativas educativas: cria o "Estúdio dos Artistas Navais" no Clube do Marinheiro, que na época ficava no prédio da Igreja Luterana, onde estudavam os homens da Marinha Vermelha e do Exército Vermelho. .

Em 1939, no Seamen's Club (hoje Pushkin Theatre, Pushkinskaya str., 27), por iniciativa de Bezrodny, foi criada uma escola de estúdio, na qual estudavam de acordo com o programa de uma escola secundária de arte. A consciência da necessidade de educação profissional (e não de estúdio) leva V.V. Bezrodny a ser persistente na criação da Escola de Arte de Vladivostok. Em 1943, o Comissariado de Educação do Povo da URSS aprovou a decisão de abrir uma escola de arte em Vladivostok, cujo diretor era TG Aleshunin (mais tarde transferido para o Instituto Pedagógico de Artes do Extremo Oriente, organizado em 1962, como vice-reitor para questões econômicas ). Em 1944, fez-se a primeira matrícula de alunos; no ano letivo seguinte, 1945-1946, a escola tinha dois cursos de pintura e teatro e um de escultura.

Em 2014, a Escola de Arte de Vladivostok comemorou seu septuagésimo aniversário e, atualmente, está sendo formado material para criar um álbum dedicado à história da escola e seu papel na formação e desenvolvimento da educação artística no Território de Primorsky e no Extremo Oriente . Neste artigo, gostaria de enfatizar a conexão entre a organização criativa e a escola: os professores da Escola Superior de Arte daquele período V.V. Bezrodny, B.F. Lobas, V.S. Zdanovich, G.M. Tsaplin, F.N.Babanin, K.I. Shebeko, VI Prokurov, AM Rodionov, MAKostin, NP Zhogolev, DP I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogolev, V. V. Medvedev e outros foram e são membros da organização Primorsky da União de Artistas de Rússia.

Com o tempo, o trabalho organizacional e criativo da Organização de Artistas Primorsky atingiu um nível qualitativamente novo: as exposições de arte regionais tornaram-se regulares, os graduados da Escola de Arte de Vladivostok entraram na vida artística. Em 1959, a organização Primorskaya mudou-se para um novo prédio na rua. Aleutskaya, 14-a.

Um novo e brilhante estágio começa na vida da União de Artistas Primorsky em meados da década de 1950. Estes são os anos de desenvolvimento profissional de I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, VM Sviridov, BF Lobas, AV Teleshov e outros. das obras de artistas Primorsky apareceu na revista "Khudozhnik". Uma característica geral desta década foi formulada por V. I. Kandyba: "... é antes um período de formação e acumulação de forças, enraizando-se no solo costeiro de um jovem crescimento de artistas iniciantes". O papel dos artistas iniciantes no desenvolvimento artístico da realidade do Extremo Oriente é grande.

No final da década de 1950, foram lançadas aquelas características que permitiram chamar a arte à beira-mar nas exposições zonais subsequentes. Este é o papel predominante da paisagem, o desejo de dominar o gênero de um quadro temático associado à história da região, a natureza do trabalho nela (Território de Primorsky é o território de marinheiros, pescadores, mineiros), interesse no tema do Norte, Chukotka, Kamchatka, Kuriles.

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko são considerados os descobridores do tema do norte não apenas no Extremo Oriente, mas também na arte soviética. A exposição "Três Mestres" nos salões da filial Primorsky da União de Artistas da Rússia em 2014 com a participação de I. Rybachuk e KI Shebeko tornou possível olhar para este material do ponto de vista de um visão moderna do tema na arte e mais uma vez avaliar a escala do que foi feito... O Norte atraiu V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkov, ND Volkova (Ussuriisk) e outros artistas, incitando a busca de meios artísticos especiais de reflexão adequada da natureza e do homem do Norte.

Outro tema não menos significativo na arte dos artistas litorâneos é o tema Shikotan. Tendo se tornado objeto das últimas pesquisas relacionadas à atenção à arte doméstica da década de 1960 em geral, esse tópico acabou associado ao trabalho de mais de duas dezenas de artistas do Território de Primorsky e durou mais de uma década , dando impulso à existência do grupo Shikotan. O primeiro período da existência do grupo está associado aos nomes de Yu. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. A história da criação do grupo está associada à personalidade de O. N. Loshakov, depois de se formar no Instituto de Arte de Moscou. VI Surikov que veio para Vladivostok para ensinar em uma escola de arte. Paisagem, retrato, pintura temática - esses gêneros foram incorporados em dezenas de telas, cujo conteúdo principal era "a natureza do Extremo Oriente, então - uma pessoa em um relacionamento simples e forte com ela". Nas obras dos Shikotans, um estilo severo foi percebido - uma tendência na arte da década de 1960, curta no tempo, mas, apesar disso, influenciando a perspectiva subsequente dos artistas soviéticos até o final da década de 1980. As exposições do grupo foram realizadas em Vladivostok, Moscou.

Na exposição de outono de 2014, O. N. Loshakov participa como convidado de honra.

VI Historiadores de arte de Kandyba e Moscou associam o período dos anos 1960 ao desenvolvimento de um quadro temático-temático: “A segunda metade dos anos 1960 foi marcada por um evento de grande importância para a pintura à beira-mar - a formação de um quadro temático-temático. De uma convidada rara, mas sempre bem-vinda, ela se tornou imperdível na maioria de nossas exposições.

O déficit agudo para isso claramente começou a diminuir." Entre os "artistas de imagem" V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov e outros herói da época "e foi avaliado positivamente pelos críticos, havia um retrato. O tema mais importante da exposição "Extremo Oriente soviético", inaugurada em 1965 em Vladivostok, foi uma história sobre um contemporâneo: "marinheiros, baleeiros, pescadores, construtores, pastores de renas - são depósitos de ouro de personagens incríveis". I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin trabalham neste gênero. Este período se distingue pelo desejo de uma ampla cobertura de tópicos que reflitam todos os aspectos da vida em Primorye e no Extremo Oriente. O sucesso nesta área está associado a acontecimentos importantes na vida artística.

Em 1962, o Instituto Pedagógico de Artes do Extremo Oriente foi organizado com faculdades de música, teatro e arte (chamou-se assim até 1992, de 1992 a 2000 - Instituto Estadual de Artes do Extremo Oriente, de 2000 - Academia Estadual de Artes do Extremo Oriente ). Este passo deveu-se à situação com o pessoal em organizações criativas, que o primeiro reitor do instituto, G.V. Vasiliev, em um memorando ao Ministro da Cultura da RSFSR AI Popov chamou de "catastroficamente ruim". V. A. Goncharenko, o reitor do instituto, e de 1973 a 1993 o reitor, escreve que a abertura da universidade em Vladivostok foi percebida pelos artistas (inclusive) como “um presente do destino, uma chance inesperada, inesperada. E, devo dizer, todos o usaram em toda a extensão de suas forças. Deles (alunos da primeira graduação - nota do autor) saíram artistas brilhantes e professores maravilhosos: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Ya. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Destaco especialmente S. A. Litvinov, que cresceu em nossa Academia, o primeiro professor de pintura no Extremo Oriente, completamente e completamente moldado pela vida artística de Primorye ".

Graduados das universidades de arte de Leningrado e Moscou - V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (crítico de arte) - Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura em homenagem a V. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Instituto de Arte de Moscou. V.I. Surikov. Em 1967, S. A. Litvinov e Yu. V. Sobchenko, entre os graduados do instituto da primeira graduação, entraram no caminho pedagógico.

Em 1977, N.P. Zhogolev (Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura em homenagem a I.E.Repin) tornou-se um dos professores. Seu trabalho pedagógico e criativo, a participação em exposições, a criatividade de seus alunos fizeram da vida artística da região "uma parte orgânica, igual e criativamente distinta da vida de toda a Rússia". Não apenas os graduados da escola de arte de Vladivostok, mas também as escolas da Sibéria e da Rússia central (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltayskoe, Ivanovskoe, Ryazanskoe etc.) Artes.

O segundo fator que influenciou o desenvolvimento da vida artística foi a organização da zona do "Extremo Oriente".

Em 1960, foi criada a União dos Artistas da Federação Russa. Em 1960, a 1ª exposição republicana "Rússia Soviética" foi realizada em Moscou e, em frente a ela, em organizações locais, foram realizadas exposições zonais, nas quais participaram todos os membros das equipes criativas. O trabalho sério das comissões de exposições contribui para um grande retorno profissional, e os artistas também têm a oportunidade de correlacionar seu trabalho com o trabalho de artistas de outros territórios. De acordo com os resultados das exposições zonais, foi feita a seleção de obras para todo o nível russo. Este sistema foi preservado por muitos anos, possibilitando a entrada na vida artística geral do país, e permanece até hoje. A propósito, Vladivostok foi o local da exposição zonal três vezes - em 1967, 1974 e 1985.

As tradições estabelecidas na década de 1960 continuaram a se desenvolver até o final da década de 1980. Exposições pessoais de artistas Primorsky são realizadas em Moscou, álbuns de reproduções de K. I. Shebeko e K. P. Koval são publicados na série “Artists of the Russian Federation”. O sucesso dos artistas de Primorsky reside não apenas na pintura, mas também na gravura de cavalete e livro, na arte do cartaz (o artista mais notável nesse sentido foi EIDatsko, que participa desta exposição como convidado de honra), escultura, artes e artesanato e arte monumental.

Assim, para a editora de livros do Extremo Oriente, a editora da Universidade Estadual do Extremo Oriente, a editora Dalnauka, existe um grupo de artistas que deram uma contribuição notável para o desenvolvimento de gráficos de livros no Território de Primorsky - VS Chebotarev , SM Cherkasov, FG Zinatulin, E. I. Petrovsky, VI Vorontsov, VG Ubiraev, SV Gorbach e outros. Desde O. Ivanov, que veio ensinar gráficos no Instituto de Artes do Extremo Oriente, retornou 3 anos depois a Leningrado para entrar pós-graduação, por isso “A faculdade de arte tornou-se uma faculdade exclusivamente pictórica”, a formação na área de gráficos foi dada pela Escola de Arte de Vladivostok. V.S.Chebotarev ensina aqui desde 1960; ele se formou no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura. I.E. Repin (oficina de A.F. Pakhomov, especializada em artista gráfico). V.S. Chebotarev participa de exposições de trabalhos gráficos. Trabalha para editoras de livros no Extremo Oriente. A ascensão do grafismo à beira-mar, que está associado ao nome do artista, faz com que muitos de seus graduados comecem a trabalhar neste campo da arte.

Em 1978, uma seção de artes decorativas e aplicadas apareceu na organização Primorsky, reunindo artistas de Vladivostok, Artem, Nakhodka, assentamento. Kavalerovo. Em conexão com a abertura de uma fábrica de tapetes e uma fábrica de porcelana em Artem, uma fábrica de souvenirs e uma fábrica de porcelana em Vladivostok, uma fábrica de cerâmica artística em Spassk-Dalny, artistas jovens e criativamente ativos que se formaram na Escola Superior de Arte Industrial de Moscou , a Escola de Arte de Odessa em homenagem a I. M. Grekova, Escola Superior de Arte Industrial de Leningrado, Instituto de Tecnologia de Moscou, Escola Superior de Arte Industrial de Leningrado em homenagem V. Mukhina, Escola de Arte de Irkutsk.

Nas exposições de artes decorativas e aplicadas, os artistas da secção expuseram têxteis artísticos (tapeçaria, batik, macramé), porcelana, cerâmica, artigos decorativos em metal, madeira, pedra com motivos do Extremo Oriente. Em anos diferentes, a seção incluiu A.V. Katsuk, P.F.Fedotov, A.S. Pesegov, O.P. Grigoriev, O.G. E A.G. ... Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova e outros. o próprio E. V. Barsegov, N. M. Shaimordanova, V. G. Nenazhivin.

Nas publicações dedicadas à organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia, observa-se o equilíbrio de diferentes gêneros de pintura, em um grande número de obras de gráficos, esculturas, arte decorativa e aplicada e monumental. Os artistas de Primorye são autores de um bom nível de obras de cavalete, participam ativamente de exposições regionais, republicanas e totalmente russas, contribuem para a formação da aparência da cidade (painéis de mosaico, formas de arte em várias partes da cidade, design de interiores e fachadas de edifícios públicos). De modo geral, as décadas de 1960-80 podem ser consideradas o período de formação da multifacetada, com rosto próprio, a arte litorânea.

Na década de 1990, as mudanças ocorridas na vida social e política do país se refletem na vida artística. A principal tese desta época, dos artistas que chegaram à arte no final da década de 1980, formulada na cartilha da exposição “Geração dos anos 80”: “A geração dos anos 80 teve um tempo em que, como pioneira, foi permitido criar fora de qualquer ideologia, por si só... Total liberdade de expressão, à qual, no entanto, você ainda precisa se acostumar. A geração que cresceu em uma época e é obrigada a viver em outra é a coisa mais difícil. Aqui sobrevivem os mais fortes, ou melhor, os possuídos, para quem pintar é vida.” O principal problema é, por um lado, a busca de oportunidades através da arte para expressar a visão problemática da vida moderna, por outro, o desejo de individualidade, que determina o lugar do artista na fila geral. Durante este período, os jovens artistas desempenham um papel especial. Suas exposições apontam para “a existência de tendências e tendências diametralmente opostas na arte, a incompatibilidade de atitudes e gostos e abordagens mutuamente exclusivas para retratar uma pessoa. A paleta de buscas estéticas dos jovens pintores ... tornou-se mais complicada ... várias maneiras de interpretar a realidade reivindicam ser o princípio principal ao mesmo tempo - desde a revelação incondicional da natureza e declarações diretas sobre o mundo até imagens alegóricas e estruturas simbólicas, bem como todo um conglomerado de técnicas emprestadas dos arsenais técnicos do modernismo moderno”. Esta tese é revelada pelas exposições dos grupos criativos "Vladivostok", "Calm", "Lik", cujas atividades remontam ao final dos anos 1980 e início dos anos 1990.

Uma das exposições mais significativas desta época pode ser considerada a 2ª exposição de jovens artistas do Extremo Oriente "Território da Esperança" (1995, Vladivostok). Analisando o material apresentado, V. I. Kandyba escreve: “Agora estamos falando muito sobre as dificuldades da vida de um artista na Rússia. Mas como você gostaria que apesar deles, apesar de tudo, nosso Extremo Oriente se tornou um território abençoado de esperança para a criatividade. O mesmo que esta exposição é para nós, irradiando a luz da juventude e da esperança.” O que leva um dos principais historiadores da arte do Extremo Oriente a olhar para o futuro com otimismo? Além da previsão geral, ele observa os trabalhos de L. A. Kozmina, I. G. e O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatov, I.I.Butusov e outros, embora os considere não disponíveis para todos, mas observando o trabalho com forma e cor, significados e associações. Do ponto de vista dos artistas de hoje, cujos nomes V.I.Kandyba citou em seu artigo, responderam aos desafios da época, seu trabalho é uma confirmação absoluta disso.

Mas na década de 1990, esses desafios se tornaram agudos. O problema das novas formas, postas pelo progresso técnico, era urgente: na vida artística, forma-se uma arte real que não está associada às habilidades tradicionais do trabalho do artista. Ocorreu também uma crise no campo da crítica de arte, que antes analisava e generalizava os fenômenos da vida artística, e nas novas condições passou a se assemelhar ao jornalismo de arte, embora tenha contribuído para a criação de uma imagem do dia, mas não conseguiu para refletir a situação como um todo.

Se falamos da união criativa como organismo econômico, mudanças cardeais também afetaram essa esfera da vida: o fundo de arte, como forma de organizar o emprego do artista, deixa de existir no Território Primorsky. Sem dúvida, a década de 1990 pode ser considerada um período de crise para a arte da região.

Ao mesmo tempo, a vida nos leva a buscar novas formas de relacionamento com a sociedade. Em 1992 Vladivostok perde o status de cidade portuária fechada, os contatos com artistas de outros países se tornam possíveis e se desenvolvem. Os cidadãos de Primorsk começam a participar de grandes eventos de arte na região da Ásia-Pacífico e entram no mercado de arte. As galerias não estatais "Artetage" (fundador e diretor A. I. Gorodny) e "Arka" (fundador e diretor V. E. Glazkova) apareceram. Graças a eles, forma-se o entendimento primário da figura do curador, que propõe a ideia da exposição de acordo com sua própria visão do processo artístico, tema e garante sua implementação. Deve-se notar os esforços de AI Gorodny para formar exposições coletivas com um grande número de participantes-membros do Sindicato dos Artistas, dando um recorte deste ou daquele fenômeno artístico: "110 autorretratos", "Retrato infantil", " Vladivostok: paisagens e rostos", "Artistas em Andreevka ”e outros. A experiência de trabalhar nesses sites, que possibilitou conhecer a arte de artistas de outras regiões da Rússia e do exterior, representando arte contemporânea, fotografia, sem dúvida precisa de pesquisa profunda e generalização. Neste artigo, notamos o seguinte: tanto o Museu Artetage quanto a Galeria Arka trabalharam e continuam trabalhando com artistas-membros da União dos Artistas da Rússia. "Artetage" é um parceiro constante da filial Primorsky na realização de exposições de grande escala (organização Primorsky VTOO "União dos Artistas da Rússia": 70 anos "," Academia Estadual de Artes do Extremo Oriente: 50 anos "," Artistas da Frota ", etc)

Nos anos 2000, uma imagem moderna da vida artística está tomando forma. Os membros da união criativa participam ativamente de exposições de vários níveis na Rússia e no exterior., Nas maiores feiras de arte da região Ásia-Pacífico (KIAF, Guangzhou Art Fair, etc.). No âmbito da cimeira APEC-2012, da Bienal de Artes Visuais de Vladivostok, entre outros, realizaram-se grandes exposições de arte com a participação de artistas de Vladivostok.Os artistas iniciam várias ações. Entre os mais significativos pode ser chamado de uma série de cruzeiros de arte no iate "Allegro" organizado em meados da década de 1990 por S. D. Gorbachev.

A ideia de criar em 2001 o movimento "Casa de Prishvin" (liderado pelo Artista Homenageado da Federação Russa V.I. Oleinikov), que uniu escritores, artistas, historiadores locais em conexão com o repensar criativo de M. reuniões criativas no bibliotecas do Território Primorsky.

Em 2006, V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko e vários outros artistas, designers e arquitetos tiveram a ideia do projeto "Harmony of the Environment", que incluiu várias exposições. A mais marcante delas foi a exposição Cidade, Mar, Vento, Vela (programada para coincidir com o aniversário de Vladivostok). Foram apresentados projetos de arte monumental, pintura, gráficos, artes e ofícios, arquitetura e design. A ideia da exposição é definir o lugar do artista no meio urbano. No momento em que a exposição foi formada, já havia uma experiência positiva na restauração da estação ferroviária e do arco do Tsarevich em Vladivostok pelos esforços de membros da organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia. O projeto foi acompanhado por uma série de publicações em periódicos, que falam de tentativas não apenas de criar um produto artístico em si, mas de formar a opinião pública (esta ideia continua na fase atual: em setembro de 2014, a Aliança-Française Vladivostok apresentou o projeto pedagógico Arte Contemporânea nas Cidades de Arquitetura”, que causou grande entusiasmo entre os alunos que cursavam as especialidades “arquitetura” e “design”). De certa forma, em 2006, os artistas litorâneos anteciparam o tempo. E em 2013, a continuação do projeto foi a concepção do cinema Vladivostok com uma série de painéis cerâmicos de G.G. Dobrynina e V. F. Kosenko.

Outra iniciativa interessante foi a criação da Fundação de Artes Visuais MOST, sem fins lucrativos, em 2009, patrocinada por A. L. Arsenenko e V. N. Starovoitov. Os organizadores nomearam a principal atividade no campo da arte. Uma das ações da fundação "Presentes dos Magos" é uma exposição beneficente de obras de artistas Primorsky no museu e complexo de exposições do PGOM im. V.K. Arsenyev na rua. Pedro, o Grande, 6 - tal como concebido pelos organizadores, foi realizado para a posterior transferência de fundos da venda de pinturas para a criação de um espaço no museu apropriado para pessoas com mobilidade reduzida.

Esses exemplos indicam que, no estágio atual, o campo de buscas criativas do artista acabou se expandindo.

A Academia Estadual de Artes do Extremo Oriente também está expandindo o quadro habitual de atividades. Em 2009, está sendo formado um novo quadro de professores no Departamento de Pintura. O departamento renovado se declara com uma exposição nos salões da Galeria de Arte Estatal Primorsky "Pintada", o que por si só é um passo extraordinário. No artigo introdutório ao catálogo da exposição, V. I. Kandyba escreve que durante quase meio século de existência da academia, não havia ideia de uma exposição coletiva de professores da faculdade. A exposição foi um marco, significando a mudança de gerações não só nas oficinas, mas também nas salas de aula da academia, onde em 2009 são ministradas por I.I.Butusov, A.V. Glinshchikov, A.A. Enin, E.E. Makeev, V. V. Medvedev, IB Obukhov , NA Popovich, que "tornando-se membros de um único coletivo, artistas e professores em uma pessoa, juntos incorporam o potencial criativo do corpo docente e o principal caminho de seu desenvolvimento no futuro".

Em 2009, pela primeira vez, por iniciativa da Far Eastern State Academy of Arts, é realizado um concurso internacional para jovens artistas "ArtVladivostok", que termina com uma exposição dos resultados. As exposições estão se tornando anuais nos salões da filial de Primorsky da União de Artistas da Rússia e na Galeria de Arte do Estado de Primorsky após os resultados das plein airs e das 2ª e 3ª competições "ArtVladivostok". Na lista de exposições e eventos de arte, jovens artistas - recém-formados da Academia indicam plein airs em São Petersburgo, Florença, participação em eventos de arte de toda a Rússia (a exposição "É ótimo!" No Museu Artetage em preparação para o Olimpíadas de 2014).

Durante o trabalho do presidente da AA Pyrkov, através dos esforços do reitor da faculdade de pintura, NA Popovich, foi formada uma seção juvenil da filial de Primorsky da VTOO "União dos Artistas da Rússia".

Atualmente, a filial Primorsky da VTOO "União dos Artistas da Rússia" tem 124 pessoas, incluindo críticos de arte: Doutor em História da Arte VM Markov, Candidato de História da Arte OI Zotova, Trabalhador Homenageado da Cultura da Federação Russa LI Varlamova, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa N. A. Levdanskaya. Também membro da União dos Artistas é o diretor do museu "Artetage" A. I. Gorodny.

Até 2003, o ramo Primorsky da VTOO "União dos Artistas da Rússia" incluía o ramo Nakhodka (hoje N FILIAL DA CIDADE DE AKHODKA VTOO "COM A UNIÃO DOS ARTISTAS DA RÚSSIA"). O grupo de artistas Nakhodka foi fundado por iniciativa dos líderes da cidade de Nakhodka em 1980. Os graduados das universidades de arte do país foram convidados e receberam moradia: V.V. Zakharenko, V.K.Zakharenko - graduados da Escola Superior de Arte Industrial de Moscou, V.E. IE Repina, Yu. A. Reznichenko, NP Saunin - graduados do Instituto de Artes do Extremo Oriente. Em 1982, V.P. Lakhansky, membro da União dos Artistas da URSS, laureado com o Prêmio do Primorsky Komsomol, foi convidado. Desde 1982, ele foi eleito membro do conselho da organização Primorsk e chefiou o grupo criativo de Nakhodka. Ao mesmo tempo, os artistas N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu. I. Tukhov, G. A. Omelchenko e outros trabalhavam na cidade. declarou-se OP Kozich (graduado do Instituto de Artes do Extremo Oriente). Os gráficos de Kozich se distinguem pela precisão da solução de composição, desenho confiante e cores complexas. V.P.Bykov (nos tempos soviéticos, os artistas viajavam muito por Chukotka, capturando o Norte em uma série de folhas gráficas) e F.F.Konyukhov deram uma grande contribuição para a arte da arte gráfica. O trabalho de G.A. Omelchenko está associado ao Nakhodka. Na 1ª exposição zonal "The Soviet Far East" o artista participou da série gráfica "Fishing Weekdays" e "Far Eastern Frontiers", mas depois se dedicou completamente à pintura. A descoberta tornou-se um dos principais temas do cartazista V. A. Gorban. Um fenômeno notável foi o trabalho do pintor de paisagens N.P. Saunin. Desde 1964, N. M. Kublov viveu e trabalhou em Nakhodka, o tema principal de seu trabalho foi o tema do amor por sua pequena pátria, encarnado em telas ricas em cores. Desde 1983, o escultor E.K.Sambursky vive e trabalha em Nakhodka (formado na Frunze Art School, oficina de N.I. Ladyagin). Em 1987, graduados do Instituto de Artes do Extremo Oriente V.K. e N. S. Usov foram convidados para Nakhodka.

Os anos oitenta foram um período criativamente rico. O núcleo do grupo - jovens artistas e membros da União dos Artistas V. P. Lakhansky e G. A. Omelchenko, trabalhou ativamente em pintura, gráficos, artes e ofícios. Exposições anuais da cidade (de 1980 até o presente) - nas salas do Museu e Centro de Exposições, nas quais participam artistas de diferentes gerações, atraem a atenção dos moradores da cidade. Além disso, os artistas participam de exposições regionais, zonais, republicanas e de toda a União, estabelecem relações internacionais. Assim, V.P. Lakhansky, V.V. Zakharenko, V.P.Bykov tornaram-se participantes de um projeto internacional na cidade de Otaru (Japão), G.A. Omelchenko, V.P. Lakhansky, V.P.Bykov participou da exposição na cidade de Maizuru (Japão), houve intercâmbio exposições entre os artistas da cidade de Nakhodka e os artistas das cidades de Maizuru e Otaru (Japão). São realizadas viagens criativas às casas de veraneio acadêmicas do Sindicato dos Artistas, são realizadas plein airs, são organizados encontros entre artistas e espectadores, reuniões com estudantes de escolas de arte da cidade, concursos são realizados. Artistas V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P.Bykov, F.F.Konyukhov, N.P.Saunin, Yu.A. Reznichenko, V.E. Kozich, V.K. Usov, N.S. Usova. Graças à liderança da cidade, quase todos os membros do Sindicato dos Artistas receberam oficinas criativas.

A década de 1990 acabou sendo uma crise tanto para os artistas de Nakhodka quanto para outros. Devido ao afastamento territorial da cidade de Nakhodka de Vladivostok (180 km) e ao número de membros da União Agrícola na cidade de Nakhodka mais de 10 pessoas, por iniciativa de K.R. O registro pelo Departamento de Justiça para o Território de Primorsky ocorreu em junho de 2003.

Até 1990, a filial de Ussuriysk da União dos Artistas da Rússia (hoje U ORGANIZAÇÃO DA CIDADE DE SURI VTOO "UNIÃO DE ARTISTAS DA RÚSSIA"). Ussuriisk é o segundo centro de arte do Território Primorsky. Tradições artísticas foram fundadas aqui na década de 1940. A organização Ussuriysk VTOO "União dos Artistas da Rússia" foi formada em 20 de junho de 1943 como uma filial da organização Primorsky da União dos Artistas da Rússia. Em 12 de março de 1944, a organização abriu a 1ª exposição de artistas de Ussuriysk.

Um papel importante na criação do grupo criativo de artistas de Ussuriysk foi desempenhado pelo estúdio de artistas militares, que em janeiro de 1940 foi fundado pelos graduados da Academia de Artes de São Petersburgo, os irmãos Fridmans - Ovsey Isakovich, diretor artístico da o estúdio de artistas militares, professor da faculdade de pintura de batalha da Academia de Artes, e Rafail Isakovich, diretor do estúdio e uma oficina de arte. Para o estúdio e o trabalho de artistas em Ussuriysk, um edifício especial foi construído na rua. Volodarsky, 42. Nos anos de guerra, o estúdio na casa dos oficiais era dirigido por A.N. Romashkin.

Na década de 1950, as oficinas de produção artística começaram a funcionar. A organização Ussuriysk não era numerosa: 10-15 pessoas compunham seu núcleo criativo. A vida de uma pequena organização sempre tem seus lados positivos e negativos. Nessa situação, o positivo era que uma equipe compacta poderia cativar uma pessoa com uma ideia - um líder. Na década de 1950, o líder era considerado SF Arefin, que passou a participar de exposições regionais a partir da década de 1940. S. F. Arefin cresceu em Ussuriisk, durante a Grande Guerra Patriótica serviu na sede do Distrito do Extremo Oriente, onde se formou nos cursos de artistas militares. Voltando a Ussuriisk, ingressou no Sindicato dos Artistas, esteve ativamente engajado não apenas na criação, mas também no trabalho social na organização. Em 1966, o artista mudou-se para Vladivostok e durante muitos anos praticamente abandonou a pintura de cavalete, tornando-se artista de teatro.

Sem dúvida, o papel principal no desenvolvimento criativo foi desempenhado por K.P. Koval. Suas obras apareceram em todas as exposições da União e republicanas no final da década de 1950. Formado pelo Studio of Military Artists em Ussuriysk, ele considerou a Dacha Acadêmica em homenagem a V.I. I. E. Repin. Graças às suas visitas criativas a Akademichka, KP Koval era bem conhecido em Moscou e chamado de “Koval de Ussuriysk”. Ele era um excelente professor, continuando a tradição de ensino em estúdio em Ussuriysk e, de alguma forma, continuou a linha pedagógica de V.V. Bezrodny na terra de Ussuriysk. Os alunos de seu estúdio eram chamados de “martelos”. KP Koval dedicou todo o seu talento generoso e forte à paisagem litorânea, cujos méritos foram observados pelo mestre paisagista A.A. Gritsay. O dom natural, a enorme capacidade de trabalho permitiram a KP Koval tornar-se um artista altamente profissional, uma pessoa que possuía um "princípio criativo". Graças a ele, a definição "Escola de pintura de Ussuriysk" apareceu em exposições da região do Extremo Oriente e de toda a Rússia. O poder cativante de seu talento reuniu e inspirou os artistas de Ussuriysk. O editor do jornal da cidade de Ussuriisk M. Dubranov escreve sobre isso: “Há pessoas que estão destinadas a deixar um prazo na história humana por seu próprio destino. Da ... história de Ussuriysk, o artista Kim Petrovich Koval pode ser atribuído a essas pessoas sem nenhum exagero ".

Na década de 1940, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek lançaram bases sólidas para uma vida artística estável na cidade. Nos anos 1950-1970, eles se juntaram e se tornaram membros da União dos Artistas da Rússia N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. German, AV Tkachenko, BN Loshkarev, VA Lutchenko, ND Volkov, VA Serov, GG Lagerev, AA Usenko, na década de 1980 - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Na década de 1990, a organização foi reabastecida com novos membros - Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Em 18 de março de 1985, foi inaugurado o edifício da Casa dos Artistas, construído pelos esforços dos artistas de Ussuriysk. Um grande papel neste assunto foi desempenhado, entre outras coisas, por A.V. Pikhtovnikov, que chefiou a comissão de cultura no conselho municipal de deputados. Por sua contribuição para o desenvolvimento da arte na Rússia e no Extremo Oriente, os artistas da organização receberam o título de Artista Homenageado da Federação Russa e Artista Homenageado da Federação Russa (KP Koval), Artista Homenageado da Federação Russa ( AV Tkachenko, VA Serov, ND Volkov, O.K. Nikitchik, I.I. Dunkai).

O tema da Creative Dacha em Andreevka está intimamente ligado à organização Ussuriysk. Andreevka, conhecida no meio artístico como a "dacha dos artistas", acabou sendo um lugar surpreendentemente atraente não apenas para recreação e pesca. Aqui, nas terras do distrito Khasansky de Primorye, as tradições das casas de criatividade da zona central da Rússia continuaram. Uma delas é a dacha acadêmica com o nome IE Repina em Vyshny Volochyok serviu para os residentes de Primorye tanto como um local de comunicação quanto um local de estudo, onde artistas veneráveis de Moscou, Leningrado e outras cidades da União Soviética, e aqueles que ainda precisavam se tornar mestres, participaram de corridas criativas.

Os moradores de Primorsk pavimentaram uma estrada permanente para Vyshny Volochek. Nas terras primordiais da Rússia, em estreita comunicação com os artistas famosos dos anos sessenta A.A. Gritsai, V.N. Gavrilov, A.D. Romanichev, A.P. e S.P. Todo mundo tem um esboço de Akademichka em sua bagagem criativa, onde, aliás, eles ainda existem hoje, apesar das circunstâncias cardinais da vida artística.

Na década de 1970, após uma série de longas viagens, decidiu-se fazer sua própria dacha criativa: “Vários pintores à beira-mar K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky vieram pela primeira vez a Andreevka. Andreevka é uma pequena vila no sul de Primorye, na região de Khasansky, localizada na costa da Baía da Trindade do Mar do Japão. O lugar é incrivelmente lindo. A dacha criativa "Andreevka" agora está localizada aqui. Ele contém a organização Ussuriysk da União dos Artistas da Rússia. Artistas do Extremo Oriente vêm aqui para trabalhar e descansar - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk, e nos bons tempos, artistas vieram de Moscou, Leningrado, Estados Bálticos, da Rússia Central ”, escreve RPKosheleva, assistente da Aliança de Artistas de Rússia. O editor do jornal encontrou um lugar para uma publicação sobre Andreevka na página com o título "Nas casas da criatividade" ao lado do material sobre a dacha acadêmica em Vyshny Volochyok, o que não é coincidência. Andreevka tornou-se um local de inspiração e trabalho para dezenas de artistas de diferentes gerações e, ao mesmo tempo, uma espécie de elo de ligação com o centro da Rússia.

Em 1990, com uma equipe de 10 pessoas, a filial de Ussuriysk se separou da filial de Primorsky e adquiriu o status de organização independente.

Hoje, a filial de Primorsky, a cidade de Nakhodka e as organizações da cidade de Ussuriysk da União de Artistas de Toda a Rússia cooperam estreitamente na organização de exposições de arte e plein airs na Rússia e no exterior.

Olga ZOTOVA

membro da VTOO "União dos Artistas da Rússia",

Secretário Executivo do Ramo Primorsky

VTOO "União dos Artistas da Rússia",

Doutor em História das Artes,

Professor Associado, Escola de Humanidades, FEFU

Atualmente, existem doze organizações criativas de artistas no Extremo Oriente: a filial Primorsky da União de Artistas da Rússia é a segunda maior.

As atividades da organização estão intimamente relacionadas à história das belas artes não apenas em Primorye e no Extremo Oriente, mas em toda a Rússia.