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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

instituição de ensino superior orçamentária federal do estado

"Universidade Estadual de Vologda"

Departamento de história

Departamento de História Geral

TRABALHO DO CURSO

Disciplina: "História da Idade Média"

Título do tema: “A imagem do cavaleiro ideal na novela“ Tristão e Isolda ”.

Índice

• Introdução
• Capítulo 1. Cavaleiro como um guerreiro
• 1.2 Munição, táticas de batalha
• Conclusão
• Bibliografia

Introdução

Qualquer garota, pelo menos uma vez na vida, pensava em um homem ideal, enquanto imaginava um belo e forte cavaleiro que a inflamaria com uma paixão que a tudo envolvia e a levaria ao fim do mundo. De onde veio essa imagem em nossas mentes? A resposta é simples - foi lançada pela chamada literatura cavalheiresca, principalmente representada por um romance de cavalaria. A literatura cavalheiresca, ao mesmo tempo, foi a resposta às demandas estéticas da cavalaria. Os cavaleiros queriam, em primeiro lugar, ver-se na arte e, em segundo lugar, mostrar-se não apenas como a personificação da força física, mas também como o portador da nobreza moral. Portanto, o herói positivo do romance era, via de regra, uma espécie de feixe de virtudes. Assim, foi afirmada a ideia da exclusividade da propriedade dos cavaleiros, que naturalmente caiu nas mãos dos próprios cavaleiros.

O romance cavalheiresco é um gênero da literatura da corte medieval, que substituiu o épico heróico. No centro, via de regra, está um cavaleiro-herói, realizando façanhas, colocando sua vida em perigo em nome de sua própria glória, amor, religião e moralidade. Na maioria dos romances de cavalaria, dois componentes inextricavelmente ligados são o amor sublime e um elemento de conto de fadas. Vlasov V.G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 8. - SPb.: Azbuka-classic, 2008 .-- p. 147-148.

Ciclos de histórias épicas sobre Tristão e Isolda, bem como "A Canção dos Nibelungos", "Lancelot ou o Cavaleiro da Carroça" e outros romances sobre as façanhas dos cavaleiros da Távola Redonda, chamados de ciclo do Rei Arthur , "Perceval ou O Conto do Graal", "Beowulf" e outros.

De acordo com N.R. Malinovskaya em sua monografia "O Mito de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor, que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e amante diante do não amado, sobre o eterno retorno de Tristão e sobre a amarga felicidade de Isolda, sobre a generosidade e crueldade do rei Mark. " Malinovskaya N.R. Pombos de reuniões e águias de separação / N.R. Malinovskaya // Literatura. - Primeiro de setembro. - 2014. - N 3. - p. 26

O tema desta obra é a Imagem do cavaleiro ideal do romance "Tristão e Isolda".

Uma vez que existem muitas recontagens da lenda antiga, irei aderir à interpretação do romance na recontagem de Joseph Bedier.

A obra recebeu sua primeira transformação literária na forma de um romance poético na França no século XII. Logo este romance se espalhou pela Europa Ocidental e causou um grande número de imitações em diferentes idiomas: alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, bem como tcheco, polonês, grego moderno.

Apesar do tremendo sucesso do romance, seu texto chegou até nós em um estado terrível e não por completo. Sim, e da maioria de suas adaptações relacionadas a uma época posterior, apenas alguns trechos sobreviveram, e de muitos deles, absolutamente nada.

O proeminente cientista-medievalista francês e escritor sensível do início do século XX Joseph Bedier, que enfrentou com sucesso a tarefa, estava empenhado na coleta de fragmentos da lenda aos poucos, sua restauração e novo processamento literário.

A relevância do trabalho reside no fato de que atualmente a sociedade necessita urgentemente daquele herói muito positivo, o cavaleiro "sem medo e sem censura"; mais uma vez, escritores, artistas e músicos se deparam com a questão aguda de quem pode ser atribuído a esse tipo de herói. É hora de olhar para trás e lembrar dos heróis com um coração puro e uma alma gentil.

Tomamos pureza e simplicidade dos antigos,

Sagas, contos de fadas - arrastando do passado, -

Porque bom continua bom -

No passado, futuro e presente! Vysotsky V. Works: em 2 volumes, T. 1 / V. Vysotsky - M., 1991.-- p. 489.

O objeto da pesquisa é o romance de cavalaria "Tristão e Isolda" O romance sobre Tristão e Isolda: romance medieval: trad. com fr. - Kaliningrado: âmbar. Skaz, 2000.-- 136 p. , e o objeto de pesquisa é a imagem literária do cavaleiro Tristão.

O objetivo do trabalho é provar que o cavaleiro Tristão atende aos requisitos de um herói positivo medieval.

Para atingir este objetivo, as seguintes tarefas foram identificadas:

Selecione a literatura sobre este assunto

Analisar o texto do romance do ponto de vista de buscar a argumentação das hipóteses apresentadas.

Liste os requisitos básicos para um cavaleiro, de acordo com a fonte

A estrutura cronológica do estudo cobre o período do final do século XI ao início do século XIII.

O quadro territorial do estudo é a Europa medieval.

A pesquisa é baseada na literatura científica, popular e educacional.

O trabalho de E.M. Meletinsky pode ser atribuído à historiografia soviética. "Romance Medieval" Ye. M. Meletinsky Romance medieval / E.M. Meletinsky. - M., 1984.-- 303 p. , que em sua monografia analisa as formas do romance medieval de países europeus e do Oriente, identifica e caracteriza as principais etapas de seu desenvolvimento, e também revela as especificidades nacionais de monumentos literários individuais da Idade Média

Não menos interessante é o trabalho de I.G. Matyushina. “Poética da Saga do Cavaleiro”. Nesta obra, o autor examina as características do gênero do romance-saga cavalheiresco na literatura norueguesa e islandesa. Incluindo a história de Tristão e Isolda é considerada. Matyushina I.G. Poética da saga cavalheiresca / I.G. Matyushin. - M., 2002 .-- 296 p.

Um papel significativo na análise deste tópico foi desempenhado pelos extensos trabalhos de M.L. Andreeva, A.D. Mikhailova Andreev M.L. Poéticas do Passado / M.L. Andreev // Fenômeno do passado / otv. ed. ELES. Savelyeva, A.V. Poletaev. - M., 2005. - S. 67-98; Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. // Do mito à literatura: Coleção em homenagem ao 75º aniversário da E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 312-320; Drama Europeu Medieval: Origem e Formação (séculos X - XIII) / M.L. Andreev. - M.: Art, 1989. - 212 p .; Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / d.C. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976 .-- 351 p. lidar com o problema dos gêneros literários medievais.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento deste tópico foi feita por pesquisadores estrangeiros da literatura medieval europeia Paul Sümtor, Charles Diehl, Diehl Charles. Retratos bizantinos: trad. com fr. / Charles Diehl. - M.: Art, 1994. - 448 p .; Zyumtor P. Experiência de construção de poéticas medievais: trad. com fr. / P. Zyumtor. - SPb., 2002 .-- 546 p. ...

Além de monografias literárias, foram incluídas monografias de historiadores que tratam do período da Idade Média, F. Cardini. As origens da cavalaria medieval: trad. com itál. / F. Cardini. - M., 1987.-- 384 p.; Karsavin L .: "As origens da cavalaria medieval" do autor italiano F. Cardini e "Cultura da Idade Média" de L.P. Karsavin.

Na redação do trabalho, foram utilizados os seguintes métodos: seleção da literatura e análise dessa literatura com a busca de uma resposta à questão-chave do meu trabalho.

romance cavalheiresco tristan isolde

Capítulo 1. Cavaleiro como um guerreiro

1.1 As qualidades de cavaleiro de Tristão como um cavaleiro ideal

No cerne da relação medieval do homem com o mundo ao seu redor e do qual ele era parte integrante estava o sistema feudal, com seu isolamento de classe, o domínio da religião (neste caso, o catolicismo). O homem medieval era uma personalidade canônica, quase completamente subordinada aos dogmas religiosos. Lukov V.A. História literária. Literatura estrangeira desde o início até os dias atuais: uch. manual para garanhão. mais alto. educacional instituições / V.A. Lukov. - M: Academy, 2008. - p. 72

Na esfera social do período medieval, a cavalaria domina, como estado militar, que também possui algum tipo de poder político. A principal diferença dessa cultura é que as relações sociais do senhor com o vassalo eram construídas com base em contratos, lealdade pessoal, laços familiares estreitos, bem como devoção e mecenato. Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / d.C. Mikhailov. - M .: Nauka, 1976. - p. 191.

A atitude para com os cavaleiros era dupla, alguns os chamavam de guerreiros destemidos, nobres servos de belas damas, outros - fracos na batalha, mentirosos ambiciosos, estupradores, opressores dos indefesos, mas toda a história da Idade Média da Europa Ocidental girava em torno deles, porque naquela época eles eram a única força real de que todos precisavam: reis para se protegerem de vizinhos gananciosos e vassalos rebeldes, camponeses; clero para lutar contra hereges, reis; camponeses contra cavaleiros dos senhores vizinhos e assim por diante.

Knight se traduz em cavaleiro. Mas, este não é apenas um cavaleiro, mas um cavaleiro em uma armadura, com um capacete, escudo, lança e espada.

Qualquer um pode pegar uma arma, mas você precisa saber usá-la, e isso requer um treinamento regular desde a mais tenra idade, se não desde a infância. Portanto, meninos de famílias de cavaleiros desde cedo foram ensinados a usar armaduras. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média: livro. Para ensinar Arte. classes / S.D. Artamonov. - M.: Educação, 1992. - p. 149; Vlasov V.G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 9. - SPb.: Azbuka-classic, 2008 .-- p. 201

Consideremos com mais detalhes o conteúdo do romance sobre Tristão e Isolda do ponto de vista de cantar nele a imagem do cavaleiro ideal do século XII.

Repito que um cavaleiro, em primeiro lugar, deve ser nobre, lutar apenas com aqueles que são dignos de si mesmo, diferir dos plebeus na cultura de comportamento - ser respeitoso, cortês com os mais velhos, agradável no falar e nos modos, saber dançar, cantar, talvez escrever poesia e "servir" à senhora, para cumprir seus caprichos, às vezes até arriscando.

Portanto, um cavaleiro deve ser de nascimento nobre. Tristan é filho do rei de Loonua Rivalen e de sua amada esposa Blancheffleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Ele perdeu seus pais cedo, ele foi criado no início pelo equestre Roald, a Palavra Firme. Por medo de que Morgan, que se apoderou do castelo dos pais do menino, não matasse o filho de Rivalen, o herdeiro legítimo de Loonua, o equestre o deu como seu próprio filho e o criou junto com seus filhos.

Quando Tristan atingiu a idade de sete anos, ele foi entregue ao escudeiro Gorvenal. Gorvenal, por sua vez, ensinou a Tristão as artes que os barões, a nobreza medieval, aprenderam. O menino foi treinado para empunhar lança, espada, escudo e arco, saltar sobre valas mais largas em um salto, lançar discos de pedra e caçar. Além do desenvolvimento físico, qualidades morais também se desenvolveram no jovem: Gorvenal incutiu nele aversão a todas as mentiras, traição, ensinou-o a ajudar os fracos, cumprir sua palavra, cantar, tocar harpa. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 7

O romance não diz de quem era o escudeiro Gorvenal e onde ele adquiriu o conhecimento que passou para Tristão, mas após o treinamento do menino, quando Tristão amadureceu, ele se tornou seu escudeiro e amigo íntimo.

Então o menino, o menino, entrou nas páginas. Pela vontade do destino, Tristan acabou no reino de seu tio Mark (ele foi sequestrado por piratas, mas o navio deles caiu na costa da Cornualha). Durante o dia, os deveres de Tristão incluíam acompanhar Mark na caça, e à noite ele tocava harpa para apaziguar a dor do rei quando ele estava triste. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 9

Quando, finalmente, o mentor de Tristan contou a verdade sobre o nascimento do jovem, o rei Mark o fez cavaleiro.

Depois de servir como pajem, os cavaleiros devem provar suas proezas na batalha. Portanto, "tendo recebido o título de cavaleiro de seu tio, Tristão foi para o exterior em navios da Cornualha, forçou os vassalos de seu pai a se confessar, convocou o assassino de Rivalen para a batalha, matou-o com um golpe e tomou posse de suas terras" Bedier J. Tristan e Isolde / F ... Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. dezoito. . Depois disso, tendo provado sua coragem e invencibilidade na batalha, ele voltou para o rei Mark e continuou a servi-lo fielmente. Tristão realiza muitos feitos, como convém a um cavaleiro: ele libertou Cornuels de um tributo vergonhoso ao rei da Irlanda, derrotando Morold da Irlanda em um duelo justo.

Morold é conhecido por ser um cavaleiro muito forte. Ele desafiou os cavaleiros da comitiva do Rei Mark para um duelo, sabendo que ninguém ousaria lutar contra ele. Portanto, Tristan, jogando a luva para Morold dessa forma, por assim dizer, o envia um desafio para um duelo. O chamador não tem o direito de se recusar a lutar. Isso também caracteriza Tristão pelo lado positivo.

Marold é apresentado no romance como o oposto de Tristão, sua imagem no espelho. Ele é autoconfiante, sem princípios, ambicioso, o que se manifesta em sua reunião para um duelo, velas roxas no barco, dirigindo-se a Tristão como um "vassalo", embora ambos sejam de origem nobre. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39. Se Tristão confia em um duelo honesto e aberto, então Marold, por sua vez, usa "astúcia militar" - mancha sua lança com veneno. No entanto, a vitória permanece com Tristão. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23

Por que exatamente atrás dele? Porque a lenda, satisfazendo a demanda social da cavalaria, glorifica e destaca o herói positivo, como se dissesse que não importa o quão forte você seja fisicamente, sem altos alicerces morais você é essencialmente fraco. Portanto, Tristão não morreu envenenado, mas graças à sua desenvoltura, ele escapou dos perigos que o aguardavam na Irlanda e voltou para seu senhor, o rei Mark.

Como um vassalo leal e devotado, e a lealdade na Idade Média é um importante valor cristão A.Ya. Gurevich. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 198, Tristão derrotou o dragão quando ele foi cortejar o rei Mark, a bela Isolda. Ao mesmo tempo, ele já sabia que não poderia voltar com vida da terra onde é considerado o assassino do irmão da Rainha da Irlanda, mas isso não o impediu, ele jura pela honra (o mais importante e significativo que um cavaleiro deveria ter no sentido moral profissional), que ou morre ou traz a rainha de cabelos dourados. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 22

O romance mostra claramente a qualidade de um cavaleiro como a persistência, a importância de levar o que foi começado para o fim, a lealdade ao juramento. Isso se reflete no episódio em que o senescal tentou se casar com Isolda e cortou a mão do dragão para provar que foi ele quem o matou. Tristão, por sua vez, prometeu cumprir a promessa feita a Marcos e trazê-lo de Isolda, matando o vil senescal em um duelo justo Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 25 ..

Quando Tristão caiu em desgraça por seu amor proibido por sua esposa, primeiro de tudo, o senhor, e depois seu tio, e foi forçado a se vestir no exílio, o cavaleiro vagou pela terra por um longo tempo. Ele realizou muitos feitos, encontrou um amigo fiel na pessoa de Kaerdin, irmão de Isolde Beloruka, sua futura esposa. Ele passa livremente de sênior para sênior, porque essa era a norma. O serviço era gratuito e, neste caso, vem da liberdade, já que o cavaleiro escolhe seu próprio mestre (assim, Tristão muda de mestre várias vezes durante a viagem).

Tristão morre devido a um ferimento recebido em uma batalha contra os inimigos. Ele foi atingido por uma lança envenenada, e não houve salvação desse veneno, Isolda, seu amor, não conseguiu salvá-lo por causa da astúcia feminina de Isolda Beloruka. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 123 ..

Assim, o conteúdo do romance reflete como a sociedade medieval via o cavaleiro ideal: forte, corajoso, hábil, astuto e honesto. Portanto, Tristão é mostrado exatamente assim. Toda sua curta vida foi devotada aos princípios que seu pai adotivo uma vez lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um modo de vida nobre.

1.2 Munição, táticas de batalha

"O romance cavalheiresco absorveu desde a antiguidade sua grandeza, a ascensão de um homem - um guerreiro, na Idade Média um cavaleiro" Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês ... - p. 197.

A cavalaria, como outras propriedades, distinguia-se, em primeiro lugar, pela vestimenta, neste caso a munição do guerreiro, na qual ele se encontrava regularmente.

A munição consistia em armas, armaduras e outros atributos necessários para que o "beligerante" cumprisse com sucesso seu papel.

Na novela "Tristão e Isolda" são mencionados os seguintes tipos de armas que estavam à disposição de um guerreiro: uma espada longa, com a qual um cavaleiro costumava lutar, uma lâmina curta, para o combate corpo a corpo (era com uma lâmina que ele atingiu Tristan Marolda, levou-o na cabeça com tanta força que em fortes marcas dentadas permaneceram) Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23, lança longa, clube, arco e flechas.

A vestimenta imediata do cavaleiro, a que se refere o romance - o guerreiro, consistia em uma carapaça de armadura "feita de aço azulado, leve, mas forte" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 14, capacete, cota de malha - blio, cintos, botas com esporas. Com essa aparência, os cavaleiros geralmente apareciam no campo de batalha F. Cardini. As origens da cavalaria medieval: por. com itál. / F. Cardini. - M., 1987.-- p. 281. Além disso, o cavaleiro tinha um cavalo, sem o qual ele não poderia ser totalmente considerado um cavaleiro e um escudeiro.

Como um guerreiro, constantemente vagando e participando de batalhas, um cavaleiro deve ser despretensioso na comida e na vida. Tristão também atende a esse requisito - por dois anos, após seu exílio, ele morou na floresta, dormiu em galhos de pinheiros, comia raízes, caça e se sentia muito bem. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 74-86

Depois de analisar o romance, você pode identificar as várias táticas de guerra usadas pelos cavaleiros.

1. Para despertar o espírito de luta, os cavaleiros trocaram maldições entre si, então Tristan e Marold foram para o campo de batalha "encorajando-se com palavrões" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39

2. Freqüentemente, eles usavam uma maneira não muito honesta de superar seu oponente na batalha - eles untavam a espada com veneno. O romance fala várias vezes disso: no episódio da batalha com Marold, o irlandês; no final da história, Tristan morre de um ferimento infligido a ele por uma lança envenenada. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 154

3. Outro método de luta não inteiramente honesto, eu diria desprezível, é ferir um cavalo sob um cavaleiro. Normalmente, um cavalo ferido cai e esmaga o cavaleiro, ferindo-o ou mesmo matando-o. No romance, este é um episódio da batalha de Tristão com Riol Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 112

4. Os cavaleiros muitas vezes tinham que emboscar, se escondendo nos arbustos com um arco e flecha e esperar por sua presa, Tristão recorreu a essas táticas quando estava esperando por um grupo de pacientes, a quem Marcos deu Isolda para ser punido. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

5. Freqüentemente usava todos os tipos de armadilhas e tentava pegar o inimigo de surpresa. Assim, o rei Mark sentou-se primeiro em uma emboscada e depois, ao abrigo da noite, foi até Isolda e Tristão adormecidos para matar os infiéis. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

6. O cavaleiro tinha que ser capaz de lutar não apenas com uma lança, espada, mas também com outros objetos, já que tudo podia acontecer na batalha. No romance, tal objeto é o galho de carvalho com o qual Gorvenal matou o paciente que acompanhava Isolde. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

7. Além de tudo isso, o cavaleiro tinha que ser capaz de andar silenciosamente, se necessário, para se comunicar, para alertar sobre o perigo, eles usavam sons imitativos, ou o rugido de um animal, ou o canto dos pássaros. Tudo isso foi usado por Tristan e outros cavaleiros apresentados no romance.

8. Outra maneira de conduzir hostilidades com sucesso, e não só, que vi no romance, é mudar minha aparência. Ao longo de toda a história, Tristan se dirige a ele várias vezes, vestindo trapos para que os súditos do rei Marcos não o agarrem quando ele se desloca livremente pela cidade, sendo expulso dela. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 78-92, 121

9. E os cavaleiros estavam engajados não apenas em assuntos de direita, mas também em roubos. Tristão com um destacamento de cavaleiros lutou contra as carroças do conde Riol, devastou tendas mal protegidas, atacou seu trem, feriu e matou seu povo e nunca voltou a Carais sem qualquer presa Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 69

10. O assalto aos castelos é de particular interesse: destacamentos de cavaleiros aproximaram-se das muralhas, detiveram-se à distância de um tiro de arco e iniciaram uma batalha com destacamentos de defensores, que, por sua vez, alinharam-se ao longo das muralhas defendidas. Arqueiros estavam nas paredes do castelo, atirando flechas como uma chuva de abril. O romance descreve a batalha entre o conde Riol e o duque Goel, da qual Tristão também participou. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

Consequentemente, como o épico heróico popular, o romance sobre Tristão e Isolda condena todas as manifestações do mal e do engano. Elogia a coragem, a ousadia, a coragem e condena a traição, a mentira, a traição, mas, no entanto, se a considerarmos como uma fonte na condução das hostilidades, então podemos ver que a insidiosidade serve em nome do bem, e nem sempre parece ser um herói positivo em todos os sentidos, por assim dizer, é sem pecado. É impossível examinar em detalhes as armas e munições da guerra no romance, mas ele dá as informações gerais necessárias para traçar um retrato de um guerreiro medieval e maneiras de cumprir com sucesso seus deveres de cavaleiro imediatos - táticas de batalha.

Capítulo 2. Sentimento de amor em um romance

2.1 A natureza do amor entre Tristão e Isolda

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, foi formada no século XII. Durante este período, a forma de "amor cortês" estava se desenvolvendo ativamente na Europa Ocidental, tão vívida e colorida descrita pelos poetas daquele período. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características gerais das letras da corte / R.M. Samarin, A.D. Mikhailov // História da Literatura Mundial: em 8 volumes, T. 2. - M.: Nauka, 1984.-- S. 530 - 531.

O amor cortês tinha muito prestígio naquela sociedade, ela pregava uma moralidade baseada em duas virtudes: resistência e amizade, já que as regras do jogo proibiam a posse grosseira de uma senhora que (normalmente) era casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era um sentimento profundo, mas sim um passatempo passageiro. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby // Odysseus. Uma pessoa na história. - M.: 1990, S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem características de cortesia; isso inclui, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolde é a esposa de um tio (o limite dos sonhos da juventude em um ambiente cortês era seduzir a esposa de um irmão, um tio, como uma violação do proibições mais estritas de Dubi J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França século XII / J. Duby // Odysseus. O homem na história. - M.: 1990. S. 94); além disso - este é o desempenho de vários feitos em nome da senhora do coração (Tristão derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o cachorro mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolde (o cachorro dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 83.); ajuda e salvação do objeto de amor (ele recapturou Isolda de uma gangue de leprosos, pela represália que o rei Marcos deu a Isolda por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 204 Tal sinal para os amantes era um anel de jaspe verde, que Isolda deu em troca de um cachorro dado por ela por Tristão.

A troca de presentes não é acidental, uma partícula do doador passa junto com o objeto doado e o destinatário do presente mantém uma relação próxima com ele, o que potencializa a relação de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; em sinal de submissão total, o cavaleiro tinha que se ajoelhar diante da amante de seu coração e, colocando as mãos nela, fazer um juramento inquebrantável de servi-la até sua morte. A união foi fixada com um anel, que a senhora deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança e o jaspe como uma pedra é considerado um forte talismã. Koons D.F. Joias em mitos e lendas [recurso eletrônico] // modo de acesso http://librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 06/05/2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma de amor cortês, este não é um hobby comum - é uma paixão forte e muito profunda que surgiu não quando dois se viram, mas quando ambos bebeu uma bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter feito fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu, antes de tudo, o mestre (o que contradiz a principal bravura-fidelidade cristã), e depois um parente e um amigo; Isolde pelo fato de ser forçada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 39

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 84. Eles constantemente inventam todos os tipos de maneiras de se manterem em contato. Tristão, tentando invocá-la, imitando pássaros canoros, cortou pedaços de casca de árvore e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 61

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Tem uma proibição de igreja, uma real e outra estadual. Mas há outras proibições - o sangue de Morold, tio de Isolda, derramado por Tristão, a confiança do enganado Marcos, o amor de Isolda Beloruka. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Horvenal só porque decidiu, supostamente Isolda havia parado de amá-lo, que ele nunca mais a veria. Mas, deitado com Isolde Beloruka, ele se lembra de sua Isolde e diz que ele supostamente fez um voto à Mãe de Deus por um ano de não estar nos braços de uma mulher. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 94. Por sua vez, a Isolda loira, ainda mais infeliz, porque entre os estranhos que a seguiam, ela tinha que fingir diversão e rir o dia todo, e à noite, deitada ao lado do rei Marcos, não se mexia, reprimindo-se de tremer em tudo corpo e ataques de febre. Ela quer fugir para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 54

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolda afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de um rival, ela se arrepende, veste a camisa de cabelo de Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 121., e Tristão, em vingança por sua expulsão, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. O que, de fato, está acontecendo. Isolde também morre depois de seu amado.

Espinhos crescem em seus túmulos, que eles tentam remover várias vezes, mas em vão.

O fato de que nos túmulos de pessoas que se amam durante suas vidas não é acidental. Diferentes povos consideram o abrunheiro-bravo um símbolo de resistência às adversidades e de superação delas, aconteça o que acontecer. Os celtas, que foram os progenitores do romance, consideravam a virada uma espécie de casa em que se escondem os bons espíritos, esta casa os protege. No romance, o espinheiro protege os amantes do mundo exterior, e com base no significado do espinho, como a personificação da pureza, o sacrifício no Cristianismo, é um símbolo do sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] // modo de acesso http://www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// data de acesso 03.05.2017

A diferença entre o romance sobre Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria reside no fato de que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída ao cortês, uma vez que há características que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma antiga e o sentimento misterioso que absorve as pessoas completamente, permanece com elas até a morte. O sofrimento que experimenta Tristão, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade, ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance com características de rara nobreza e generosidade.

2.2 A imagem da Bela Dama no romance

Um grande lugar na vida e na consciência de qualquer pessoa do apogeu da Idade Média foi ocupado pela igreja.

O século XII é o florescimento do culto materialista, a única Virgem Maria, associado ao dogma eclesial da Ascensão da Mãe de Deus. Andreev M.L. Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. // Do mito à literatura: Coleção em homenagem ao 75º aniversário da E.M. Meletinsky. - M., 1993.-- S. 314.

O respeito pela mulher, sua exaltação e veneração, glorificadas nas obras poéticas dos bardos da época, criaram o culto à Bela Dama e a ideia de servi-la.

Considere como a Bela Dama é representada no romance.

Acho que vale a pena começar primeiro com uma posição social. Isolde não é uma simples serva ou qualquer outra pessoa, ela é uma rainha que conquistou o amor de seus súditos.

A escolha de um nome para a personagem principal do romance também não é fácil: "Isolde", traduzido do céltico, significa "beleza".

O nome determina em grande parte o caráter de uma pessoa, suas qualidades. Se você acredita no horóscopo, então Isoldes é muito sensual, voluptuoso, às vezes insidioso, orgulhoso. Tsimbalova L. Secret em homenagem a / L. Tsimbalov. - M., Ripol Classic, 2004. - P. 158 Isolde Blond tem esta aparência na personagem: ela se entrega completamente ao seu amor, é muito ansiosa, sensual (em um episódio ela até perde a consciência por uma superabundância de sentimentos, tendo finalmente visto seu Tristan Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 131.), mas ao mesmo tempo ela é orgulhosa e inacessível, quando Tristão, vestido em trapos, humildemente pergunta a ela para reconhecer a si mesma, ela Bedier J. Tristan e Isolde se afasta / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 114

A imagem externa de sua amada também é de grande importância. Em muitos romances desse período, ele é estereotipado, os trovadores glorificam o lindo cabelo loiro, a brancura da testa e os dedos longos e finos. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 202 Isolde tem a mesma aparência no romance. Ela é linda em estatura, com um rosto mais branco que a neve Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 107; quando ela saiu do bosque em seu cavalo, toda a estrada estava iluminada por sua beleza.

A senhora do coração deveria e estava vestida apropriadamente. Isolde usa joias chiques para combinar com seu status social e se veste com caros tecidos roxos. Por que roxo? Como essa cor significa grandeza, nobreza, os reis podiam se dar ao luxo, saber, ser diferentes e, assim, mostrar sua posição social. E no Cristianismo, roxo significa paz de espírito e uma consciência limpa Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 120, o que talvez não diga exatamente respeito à nossa heroína, mas não o perderemos de vista, dadas as tendências da época em estabelecer a imagem da dama ideal.

O fato de a personagem principal ser loira, e não castanha, morena ou ruiva, deve-se ao mesmo culto maternal, no qual a imagem da Dama Ideal foi pautada. Dê uma olhada nas imagens da Virgem Maria - ela é loira!

“Ela estava com um vestido rico, sua cintura era graciosa, seus olhos brilhavam, seu cabelo era tão claro quanto os raios do sol” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 79 ..

Outro componente importante da imagem de uma bela dama são as habilidades e aptidões que ela possui. Como geralmente no nosso caso também se trata de uma senhora da classe alta, ela deve conhecer as regras de etiqueta da corte, manusear instrumentos musicais, cantar e dançar, manusear com uma sílaba elegante. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 196 O cumprimento dessas funções judiciais foi estabelecido desde a infância e em Isolda.

Mas, além de poder ser doce e cortês na corte, a senhora, naquele momento turbulento, precisava de conhecimentos na área da medicina. Ela precisava entender todos os tipos de raízes, folhas, pós, ervas; ser capaz de compor várias poções e unguentos para ajudá-lo em caso de doença ou ferimento ao seu cavaleiro. E não só para ele.

Isolde sabia perfeitamente como curar, várias vezes na novela ela salva vidas. O primeiro encontro com Tristan ocorre quando ela era a única curandeira que ajudou Tristan, ferido por uma lança envenenada em uma luta com Marold, a curar a ferida e não morrer. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 21

O romance nos dá uma imagem generalizada e coletiva de uma bela dama, você pode traçar as qualidades morais básicas, aparência e habilidades para a vida que uma mulher deve possuir ao tomar o coração de um cavaleiro. Esta imagem é construída sobre representações e visões de beleza do século XII, baseadas, repito, no culto à Mãe de Deus, a sua veneração e louvor.

Conclusão

Resumindo o acima exposto, pode-se observar o seguinte.

Falando da imagem do “cavaleiro ideal”, pode-se estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que compõem essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor está em primeiro lugar. Essa qualidade de um cavaleiro é determinada por seu ser social como guerreiro profissional. Em primeiro lugar, recebe uma justificação ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações do cavaleiro, faz com que ele busque a aventura - “aventuras”.

O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um modo de vida nobre. O cavaleiro errante tinha que obedecer a quatro leis: nunca desistir de um duelo; jogar ao lado dos fracos no torneio; para ajudar a todos cuja causa é justa; em caso de guerra, para apoiar uma causa justa. Tristan nunca violou nenhuma cláusula deste código.

Além do retrato moral e psicológico de um guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e roupas de um cavaleiro na época especificada.

Mas, acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor, que é mais forte do que a morte, sobre a culpa do amado e amante perante o não amado, o mito do eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade da rainha, sobre a generosidade e crueldade do rei Mark.

As ideias de valor, honra, lealdade, respeito mútuo, moral nobre e o culto a uma dama fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e dá uma imagem coletiva de uma senhora ideal, digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, o culto à veneração da Mãe de Deus.

“O romance encarna o sonho de felicidade, um sentimento de força, a vontade de vencer o mal. Esta, sem dúvida, foi sua função social primária: por muitos séculos ela sobreviveu às condições que a trouxeram à vida.”: Per. com fr. / P. Zyumtor. - SPb., 2002 .-- p. 383 ..

Bibliografia

4. NOVIDADES SOBRE TRISTAN E IZOLD BERUL E TOM.
POLÉMICA COM ELES NAS OBRAS DE CRETIEN DE TRUIS

O romance poético sobre Tristão e Isolda sobreviveu, como se sabe, na forma de versões incompletas pertencentes à pena dos trovadores normandos Berul e Thom, bem como dois pequenos poemas - as edições Bernese e Oxford de Tristão, o Santo Louco. Além disso, o lírico-épico "Le o Honeysuckle", de Maria da França, e o romance em prosa posterior sobre Tristão sobreviveram.

Como a versão de Berul é mais arcaica, ao mesmo tempo, algumas das realidades nela mencionadas não existiam antes de 1191 e, portanto, pelo menos parte do texto de Berul foi escrita após a versão claramente menos arcaica de To "ma (criada em algum lugar nos anos 70 ou 80), surgiu então a hipótese da existência de dois autores para diferentes partes do manuscrito atribuídas a Berul (na primeira parte há mais ligação com a tradição folclórica e com chansons de geste, na segunda - mais livresco , rimas mais individualizadas, sofisticação estética mais; há contradições de enredo entre as partes, ver: Raino de Lage, 1968); essa hipótese, no entanto, não ganhou aceitação. Uma versão francesa ainda mais arcaica é restaurada com base na sobrevivente Tradução alemã de Eilhart von Oberg, e o texto incompleto de Tom é reconstruído com a ajuda do alemão - verdadeiro, muito criativo - um arranjo feito no início do século 13 por Gottfried de Estrasburgo, e a saga norueguesa de Tristram e Isond (20s de o XIII c.), também ascendendo a Tom. Thoma menciona um certo Brerie como um conhecedor da lenda sobre Tristão e, aparentemente, Giraud de Barry em sua "Descrição de Cúmbria" e um dos sucessores do "Conto do Graal" de Chretien fala sobre o mesmo Brerie (Bledhericus, Bleheris ); é possível que Breri fosse um contador de histórias celta-francês bilíngüe e que sua versão que não chegou até nós estivesse à beira do folclore e da literatura, na transição da saga celta para o romance francês. Reconstruindo o "arquétipo" francês, para o qual todas as variantes principais puderam ser construídas, J. Bedier se baseia principalmente no texto de Berul e Schepperle - em Eilhart von Oberghe, mas ambos se valem de outros materiais, em particular, a versão em prosa posterior .

Desde a época de J. Bedier, como sabemos, tem sido costume se opor à "versão geral" e à "versão cortês", referindo-se ao primeiro Berul, a fonte francesa de Eilhart e ao "santo tolo Tristão" de Berna, e para o segundo - Tom (e Gottfried), bem como o Oxford "Tristão, o tolo sagrado". No entanto, essa divisão familiar não é reconhecida por todos. Por exemplo, P. Jonen encontra em "Berul" muito mais elementos de cortesia do que em Thom, e em Thom - algumas características antiburguesas óbvias (Jonen, 1958), E. Koehler e H. Weber (Koehler, 1966; Weber 1976 ) ver em Thom porta-voz não cortês, mas ponto de vista "burguês". Para nossos propósitos (tipológicos comparativos), o romance sobre Tristão e Isolda é interessante principalmente como um todo, porque todo o conjunto de opções representa um estágio inicial no desenvolvimento do romance bretão e geralmente cortês. que, por romance cortês (sinônimo de romance de cavalaria), quero dizer algo mais amplo do que obras que expressam estritamente a doutrina cortês dos trovadores ou Andrei Capellan. romances, representantes da literatura cortês. deve ser reconhecido que realizações artísticas, romance cortês, tendo um genuíno universal som, associado a ir além da verdadeira doutrina cortês; ou ainda não o expressaram com toda a integridade e precisão, não foram capazes de subordiná-lo ao enredo tradicional (os romances de Tristão e Isolda), ou já o superaram, percebendo suas limitações e insuficiências (O Conto do Graal por Chrétien de Troyes). Além disso, conceitos corteses adequados, como as barbatanas provençais "amores", foram desenvolvidos em conexão com a prática poética de poetas líricos e foram usados ​​na vida cotidiana na forma de jogos seculares, etiqueta convencional, etc., mas, transferidos para a expansão épica de o romance, eles não poderiam deixar de ser encontrados em um grau ou outro, seu conhecido utopismo, para não cair em contradições imprevistas, a necessidade de complementar e mudar esta própria doutrina. Isso, entretanto, não deve diminuir a importância de conceitos corteses para o desenvolvimento, novos problemas, elementos de análise psicológica, etc. acima sobre as teorias medievais do amor como uma premissa ideológica da literatura cortês.) Voltando aos romances sobre Tristão e Isolda, gostaria em primeiro lugar de dizer que aqui o O enredo tradicional de uma forma conhecida domina sua interpretação em uma versão ou outra, já que Berul e Toma seguiram muito mais de perto o enredo tradicional do que Chretien e alguns outros autores posteriores.

O mais notável nos romances sobre Tristão e Isolda é seu próprio enredo, que expressa diretamente o milagre do amor individual (metonimizado ou metaforizado pela bebida de uma bruxa) como um elemento trágico que expõe o "interior" do herói épico e abre a lacuna entre o elemento de sentimento e as normas de comportamento social, entre personalidade e “persona” social, personalidade e geralmente aceita como necessária (não há dúvida sobre sua necessidade no romance) ordem social.

Assim como nos romances do ciclo antigo (a influência direta aqui é insignificante - ver: Jonen, 1958, pp. 170-175 - neste sentido, os romances sobre Tristão estão no mesmo nível que eles), o amor é retratado aqui como paixão fatal, como ditames do destino, ante os quais a pessoa é impotente, e como elemento destrutivo para quem ama e para o meio ambiente. Mesmo quando o herói épico é "obstinado" ou "violento" (o que não se pode dizer do contido Tristão), ele sempre permanece no quadro de sua pessoa social, não entra em conflito nem consigo mesmo nem com a ordem social enraizada. Tristão, antes de beber a bebida fatal e se apaixonar por Isolda, era um verdadeiro e, pode-se dizer, um herói épico exemplar - o vencedor de monstros (Moreholt e o dragão), o defensor dos interesses de seu país natal, que não queria homenagear os inimigos, o vassalo ideal de seu tio-rei e seu digno herdeiro.

Já observei que a primeira parte (introdutória) do romance tem o caráter de um "conto heróico exemplar e não é um acréscimo posterior ao cerne da trama, mas aquele elemento épico a partir do qual a trama do romance gradualmente se cristalizou. Assim que Tristão se apaixonou por Isolda, ele mudou completamente, tornou-se escravo de sua paixão e escravo de seu destino.

No futuro, todas as suas "façanhas" servem apenas para salvar Isolda e a si mesmo, para proteger suas relações ilegais com ela da vigilância dos curiosos, das intrigas dos malfeitores, da perseguição de Marcos, do rei e da legítima esposa de Isolda. Esse é o salto heróico de Tristão, salvando-o da execução, da vitória sobre os sequestradores de Isolda, espiões, etc. Tristão recebe o último ferimento mortal em uma batalha, ao qual Tristão, o Pequeno, o forçou, apelando para o amor de Tristão por Isolda. Na segunda (principal) parte do romance, vemos Tristão não tanto com uma espada como um valente cavaleiro em batalhas e duelos, mas como um participante em truques "novelísticos" inteligentes com o objetivo de marcar um encontro com Isolda ou enganar Mark, e mais de uma vez em vários disfarces de bobo da corte (leproso, mendigo, louco), servindo como um disfarce. Os cortesãos e vassalos do rei, hostis a Tristão, encontram uma rejeição intransigente de Tristão e são descritos com uma antipatia bem conhecida do narrador, mas Tristão e Isolda, embora constantemente o enganem, sentem uma certa piedade, Marcos, em por sua vez, ama não só Isolde, mas e Tristana, feliz com a oportunidade de ser indulgente com eles, pronto para confiar neles, mas forçado a levar em conta o meio ambiente, que, por assim dizer, está protegendo sua honra.

Tristão e Isolda reconhecem a inviolabilidade de seus status sociais e não invadem a ordem social como tal. Por outro lado, não se arrependem como pecadores diante de Deus, visto que o próprio mal "não entra em si em suas intenções (a ênfase na intenção subjetiva na avaliação do pecado é característica de maior tolerância no século 12), e; eles sentem subordinado a um poder superior (sobre a interpretação do pecado e do arrependimento no romance, ver: Payen, 1967, pp. 330-360). Ao mesmo tempo, não apenas o bom eremita Ogrin simpatiza com os pecadores (na versão de Berul), mas o "julgamento divino" inclina-se a seu favor, apesar de toda a ambigüidade do juramento de Isolda.

Assim, triunfa o conceito de amor como força fatal e destrutiva, em relação ao qual são vítimas os protagonistas, ou seja, Tristão, Isolda, Marcos, bem como a esposa de Tristão, Isolda Belorukaya. O fato de que é precisamente a tragédia da paixão individual que é desenhada aqui é enfatizado precisamente pelo casamento malsucedido de Tristão: a coincidência dos nomes de Isolda Blondura e Isolda Beloruka, combinada com a impossibilidade de Tristão esquecer sua amante nos braços de seu esposa e até mesmo cumprir seus deveres conjugais - tudo isso indica a impossibilidade de uma substituição por tal paixão individual. A incompatibilidade da paixão com as condições substanciais de vida, sua ação como força caótica destruidora do cosmos social, tem uma consequência natural da morte trágica de heróis sofredores; apenas na morte; eles podem se conectar finalmente.

A segunda parte, puramente "nova" da narrativa, é uma antítese direta da primeira - a epopéia; não há lugar para sua síntese.

Pelo que foi dito, o significado da própria trama é bastante óbvio, independentemente dos toques adicionais desta ou daquela versão. Na "tríade" antiga, as tendências para retratar o trágico: as paixões apenas desencadeiam certos episódios do clássico ; tramas épicas antigas, e aqui a própria trama constituiu o nível principal de expressão. Para mudar o significado principal do romance, foi necessário “mudar a estrutura do enredo de forma bastante significativa, nem Berul nem Thoma o fizeram; Chrétien de Troyes subsequentemente decidiu quebrar experimentalmente o enredo para mudar todo o significado.

A trama de Tristão e Isolda, como sabemos, tem raízes célticas específicas, em seus protótipos celtas já havia um "triângulo" (com destaque para a oposição do velho "rei e o jovem amante) e a magia do amor, fatalmente" subjugando o herói, mas não houve ... mais imagens de sentimentos; e o conflito da vida mental de uma pessoa com o contexto social de sua vida. Portanto, não podemos excluir a influência adicional das letras de amor, nas quais a descoberta do "homem interior" ocorreu antes do romance. Digno de nota é a situação geral semelhante no romance sobre Tristão e Isolda e nas letras provençais, em que o amor elevado, como regra, era dirigido à esposa de outra pessoa, na maioria das vezes a esposa de uma pessoa de alto escalão, às vezes o senhor feudal de um cavaleiro-poeta.

Conhecemos a teoria de Denis de Rougemont (ver: Rougemont, 1956) "O fato de a trama de Tristão e Isolda ser um mito cortês que ilustra o amor-sofrimento deliberado e exaltado dos trovadores, supostamente escondendo uma atração secreta pela morte; uma espada mentindo na floresta entre Tristão e Isolda, segundo Rougemont, é uma proibição da realidade do amor. (Há uma tentativa de outro autor no espírito de burro cortês, ou seja, uma espécie de ritual., 1967, p. 360 .) Os elementos de cortesia no próprio enredo também são vistos por VM "Kozova, que segue parcialmente Rougemon em seu artigo introdutório geralmente excelente à edição soviética da famosa compilação de J. Bedier (Kozova, 1967). Enquanto isso, Rougemont não apenas conecta em vão a poesia cortês dos trovadores com o dualismo dos cátaros; ele obscurece os traços de alegria na perspectiva dos trovadores e atribui a eles o conceito de amor-morte, que é característico não dos trovadores, mas de letras árabes anteriores que dificilmente influenciaram Tristão e Isolda (o romance Vis e Ramin de Gurgani , em que Zenker e Gallais viram a fonte de Tristão e Isolda, também completamente desprovida dessas notas pessimistas).

Ao contrário da poesia dos trovadores sobre qualquer abstinência no relacionamento com uma senhora em Tristão e. Isolda "está fora de questão, e o episódio com a espada entre eles deve ser atribuído à esfera das relíquias (talvez ao motivo de Tristão, o deputado na combinação; compare com Siegfried em" Os Nibelungos "). Tristão, ao contrário das normas cortesãs, se abstém nas relações com sua esposa e não se abstém nas relações com sua amada; no entanto, a sublimação platônica entre os primeiros trovadores não era tão óbvia, mas a própria doutrina cortês ainda não estava totalmente estabelecida. É possível alguma analogia entre os primeiros trovadores e "Tristão e Isolda", mas é mais provável que tal analogia não seja fruto de influência, mas um reflexo da situação geral - a emancipação de sentimentos de amor fora do casamento, que geralmente era fruto de vários cálculos "feudais". A própria imagem do amor como uma força espontânea, puramente associal, que conduz a conflitos trágicos, é completamente alheia à doutrina cortês com sua ideia do papel civilizador e socializador do serviço amoroso a uma dama. A ingenuidade bem conhecida no retrato do milagre recém-descoberto da paixão individual é um encanto especial da história de Tristan e P. Jonen (Jonen, 1958) fez uma tentativa de se isolar da “versão geral” hipoteticamente próxima do “ protótipo ”(se é que existia algum), o texto de Berul, opondo-se ao dele. oilhart von Oberg, ou melhor, o original francês sem conservas, a partir do qual este último foi transformado em uma tradução alemã. de acordo com Jonen, Berul não apenas segue a tradição, mas também reproduz diretamente os costumes e costumes de seu tempo, por exemplo, as normas das cortes divinas e o status da aldeia dos leprosos (compare a suposição de P. Le Gentil sobre o reflexo de Berul do alto escândalos de adultério do século 12; ver: Le Gentil, 1953-1954, p. 117); ao contrário de Eilhart, ele dá um certo segundo lugar à descrição dos sentimentos, retrata Isolda não como uma cúmplice passiva de Tristão, mas como uma personalidade brilhante, sempre demonstrando iniciativa; contra o pano de fundo contrastante de perseguição brutal? amantes cintilam fotos brilhantes de caça, jogos e feriados, nos quais Isolde goza de veneração universal. Neste P. Jonen até vê a conhecida versão "cortesia"; Berulya. Porém, na realidade, as manifestações de cortesia de Berul são muito difíceis de perceber para falar sobre elas a sério.

P. Noble corretamente observa que os elementos inevitáveis ​​de "cortesia" são manifestados apenas em episódios arturianos (ver Noble, 1969; cf. também: Mikhailov, 1976, I, pp. 676-677). A esse respeito, notamos também uma tentativa de encontrar algumas características de cortesia em Eilhart (ver: Fourier, 1960, p. 38).

Os motivos épicos de Berul são muito vívidos (os barões que cercam Marcos e sua relação com o rei se parecem diretamente com a atmosfera das canções de geste); ele, como: e Eilhart, tem muitos personagens menores e episódios. A característica mais importante da "versão geral" é dar prioridade à bebida do amor como a principal fonte de amor fatal e ao mesmo tempo limitar sua duração (Eilhart tem quatro, e Berulya - - por três anos). Quando o termo: o efeito da bebida está chegando ao fim, Tristão e Isolda, que estão exilados na floresta de Maurois nesta época, começam a sentir as agruras da vida na floresta, a anormalidade de sua posição, começam a pensar sobre o insulto infligido a Mark, sentir melancolia, sonho de restaurar a posição "normal", o status social normal de todos os participantes do drama. O papel de conselheiro e parcialmente assistente na reconciliação com Marcos é desempenhado por um eremita: Ogrin, cheio de simpatia pelos pecadores relutantes.

Essa imposição de - responsabilidade sobre a bebida fatal e o destino - serve de motivação para a iluminação negativa das imagens? cortesãos, perseguindo amantes, discutindo Mark com seu sobrinho - o herdeiro de Tristão. No entanto, a condescendência do narrador para com Tristão e Isolda não enfraquece, mesmo quando Isolda se embranquece. um juramento ambíguo antes, "julgamento de Deus" (ela estava apenas nos braços de Marcos e do mendigo que a carregou através da água - era Tristão disfarçado), e mesmo quando as datas são renovadas. Como se o próprio sofrimento dos heróis continuasse a evocar simpatia. Berul, como Eilhart, apresenta o enredo como um contador de histórias, sem tentar criar uma interpretação única e estritamente consistente.

Tom oferece uma interpretação mais "" rígida e, aparentemente, realmente cortês nas intenções do enredo em seu romance sobre Tristão.

A. Fourier (Fourier, 1960, p. -2 \ -PO) insiste no "realismo" histórico-geográfico de Tom, que não apenas inseriu a história de Tristão no quadro do esquema quase histórico de Galfrid e Vasa, mas também preservou a geografia histórica do século XII. e refletiu as relações políticas de Henrique II Plantageneta com as terras celtas, com a Espanha etc. Ele apresentou Marcos como o rei inglês (mas teve que abandonar Arthur, que apareceu na versão de Berul). A esse respeito, no entanto, não há diferenças agudas com Berul, que transmitiu vividamente algumas das características da vida cotidiana, direito consuetudinário, etc. Mais importante é a conhecida ordem composicional racional, a eliminação de algumas contradições, a liberação de alguns personagens e episódios menores, uma preocupação um pouco maior com a verdade. Com base na parte remanescente do texto de Tom e seus tradutores de língua alemã, pode-se notar a rejeição da fantástica representação de Morholt como um gigante, os motivos fabulosos das andorinhas com os cabelos dourados de Isolda e o maravilhoso barco que conhece o direito forma, a diminuição do papel da bebida de feitiçaria, a recusa em limitá-la a um determinado período e o afastamento de cenas relacionadas ao “remorso” de Tristão após o fim. as ações da bebida (em particular, as cenas com Ogrin), a substituição de toda a trupe de perseguidores pelo senescal Mariadoc, a transferência das funções de amada de Kaerdin e o rancor de Tristão para Brangienne, uma redução nos episódios de perseguição de heróis e alguma mitigação de sua crueldade, uma redução no número de retornos de Tristão à Cornualha (tolo sagrado de Tristão ").

Ao encurtar certos episódios e simplificar a composição, Toma contribuiu com muito poucos motivos adicionais. Os mais importantes são o Trote do Amor, em que os amantes viviam no exílio, e o salão com estátuas de Isolda e Brangien, construído por Tristão, quando se separou de Isolda. Esses motivos estão diretamente relacionados à nova interpretação de Tom. Toma exclui quase completamente descrições externas da vida cotidiana, festividades, caça, etc., mas baseia-se em um plano puramente de enredo, um nível "psicológico" de retórica de amor e elementos de análise de experiências emocionais na forma de monólogos internos dos personagens, principalmente O próprio Tristan. A introspecção de Tristan é complementada por uma análise em nome do autor. Centenas de versos descrevem a hesitação de Tristan antes do casamento e o remorso depois do casamento. Toma é capaz de descrever flutuações emocionais e contradições internas, até mesmo a paradoxalidade de alguns sentimentos, em particular a mistura de amor, ciúme, ressentimento e saudade que Tristão experimenta após se separar de Isolda, ou o círculo vicioso de experiências em conexão com o casamento de Tristão, empreendida com o objetivo de "curar" o casamento por amor. Tristão acha que Isolda o esqueceu e gosta de se casar com Mark; o aborrecimento e a amargura implicam uma tentativa de ódio, que se revela tão dolorosa quanto o amor, mas a indiferença salutar é inatingível. Ele parece se apaixonar pela segunda Isolda, mas apenas por um desejo agonizante de ser curado do amor pela primeira, mas escapar da dor apenas agrava a dor, e a presença da segunda Isolda novamente intensifica o amor pela primeira , e assim por diante com o mesmo espírito. As contradições entre os direitos de amor e restrições sociais, pena e honra, alma e carne são debatidas. A lacuna entre o coração e o corpo, a posição de um homem entre duas mulheres (Tristão entre dois Isoldes) e uma mulher entre dois homens (Isolda entre Tristão e Marcos) ocupa especialmente o psicólogo Thom. Esse desenvolvimento dos elementos da análise psicológica é específico do romance cortês; o próprio nível dessa análise em Thom não é de forma alguma inferior ao de Chrétien de Troyes.

Thoma também está amplamente comprometido com os próprios ideais da corte. Ele glorifica o amor de Tristão e Isolda. Ele tem dicas da origem dos sentimentos nos heróis antes mesmo da bebida, a imagem de uma bebida de uma metonímica (como em Eilhart e Be-ruhl) torna-se metafórica, transforma-se em um símbolo privado da paixão amorosa. A bebida deixa de servir de desculpa, mas isso não enfraquece, mas apenas aumenta a simpatia pelos heróis, cujo amor é em grande parte fruto de sua livre escolha. Portanto, Tom nem mesmo fala em arrependimento, e o remorso experimentado pelos heróis expressa seu sentimento de culpa perante o próprio amor. Portanto, a vida dos amantes em le. sous é interpretado idilicamente, com um espírito completamente diferente daquele de Berul: vivendo no deserto, na gruta do amor, Tristão e Isolda experimentam o êxtase. A descrição da gruta do amor é conhecida por nós principalmente pela recontagem de Gottfried de Estrasburgo (esta parte do texto de Tom desapareceu, e na saga norueguesa a gruta é apenas brevemente mencionada); até os gigantes prestaram homenagem ao sacramento do amor nesta gruta, e o leito de cristal no centro da gruta no papel de um altar pagão foi consagrado desde tempos imemoriais pelo serviço da deusa do amor. A descrição de um belo gramado com flores, uma nascente, o canto dos pássaros e três tílias no centro provavelmente se inspira na imagem do paraíso. O amor espiritualizado pagão de Tristão e Isolda é retratado contra o pano de fundo da natureza virgem e em harmonia com ela. Quando Tristão e Isolda são forçados a partir, Tristão, com a ajuda de um gigante, coloca estátuas de Isolda e sua amiga Branjena no salão da caverna e adora as estátuas, conversando mentalmente com sua amante ausente.

Tal deificação da pessoa amada, assim como as características do culto pagão do amor, sem dúvida, têm uma conexão direta com a doutrina cortês. Em princípio, justificando o amor de Tristão e Isolda como uma grande paixão, simultaneamente sensual "e sublime, o Volume 6, certo momento, em conexão com a separação de Tristão e Isolda após um período de vida na floresta, separa a" carne " e "alma" de forma neoplatônica: agora a carne pertence a Mark Isolde, e Tristão - sua alma. Essa divisão atende à "norma" cortês. A ideologia cortês foi claramente expressa no episódio com Branjena amaldiçoando Tristão e seu amado Kaerdin por sua covardia imaginária: eles teriam fugido da perseguição de Cariado e nem mesmo pararam, conjurados em nome de suas damas (na verdade, seus escudeiros eram os fugitivos). O amor cortês está de certa forma associado à honra e ao valor. Isso também se manifestou no último duelo de Tristão, quando ele foi para a batalha depois de se dirigir a ele como um cavaleiro que experimentou um grande amor. Existem outros motivos que indicam influências da corte: a educação infantil de Tristão nas ciências e artes (tocar trompa e harpa ), a mensagem de Tristão cuidando de Isolde (presentes, composição), etc.

Todas essas, sem dúvida, as intenções corteses de Tom não podem, no entanto, transformar a trama de Tristão e Isolda em uma ilustração de doutrinas corteses, e a idealização cortês do amor de Tristão e Isolda, em última análise, apenas enfatiza sua tragédia profunda e sem esperança.

Certa vez, J. Bedier escreveu que "a obra de Thom é basicamente um esforço do poeta da corte para introduzir elegância e sofisticação secular em uma lenda dura e cruel" (Bedier, 1905, pp. 52-53).

Toma, é claro, tentou apresentar seus próprios ideais corteses, mas a trama resistiu a isso. Foi a resistência da trama que levou alguns pesquisadores a chegar à conclusão paradoxal de que Tom era contra a cortesia. P. Jonen considera as experiências violentas dos heróis que estão fora do controle da razão, o ciúme de Tristão por Marcos e o medo de Isolda de seu marido, a busca de Tristão por outra mulher, em vez de ficar satisfeito com o amor à distância pela primeira Isolda, a de Branjena repreensão sobre adultério indigno, contradição das normas da corte, sensualidade excessiva dos heróis e seu estado inerente de ansiedade (Jonen, 1958, pp. 282-326).

H. Weber enfatiza que a "disjunção" do anseio do amor e da realização do amor (a lacuna entre "coração" e "corpo"), expressando o conceito cortês, é apresentada de maneira muito trágica em Tom e leva à perda de alegria. Por trás disso, segundo H. Weber, há uma manifestação de uma lacuna mais geral entre "desejo" e "pode" (desir / poeir) e, ao mesmo tempo, uma consequência do odiado "caso", "destino" hostil ao livre-arbítrio "do indivíduo (daí a conclusão sobre - a crítica de Tom às teorias corteses das posições" burguesas "; ver: Weber, 1976, pp. 35-65) Na verdade, a posição de Tom simplesmente reflete a impossibilidade de um verdadeiramente "interpretação cortês de uma trama pré-corte mais arcaica sem seu colapso decisivo. O sincretismo do amor sensual e sublime, a natureza fatal da paixão amorosa, levando ao sofrimento e à morte, estão embutidos no próprio cerne da trama e são completamente inevitáveis. O respeito pela trama tradicional contribuiu essencialmente para a veracidade de Tom.

Em um ótimo artigo. P. Le Gentil diz que a cortesia não impede que Thom seja um realista (Le Gentil, 1953-1954, p. 21; compare com o “realismo” de Thom: Fourier, 1960, cap. 1). Eu evitaria usar esse termo quando aplicado à literatura medieval, mas Le Gentil está certo ao enfatizar o resultado objetivo a que Thomas chega. A grandeza de Tom reside precisamente no fato de que, em parte, apesar de seus ideais corteses e graças aos meios de análise psicológica de que dispunha, ele foi capaz, mais profundamente do que Berul e outros, de revelar a natureza objetiva da tragédia de Tristão e Isolde e, assim, demonstrar a impotência da doutrina cortês para encontrar uma saída para as colisões reais de amor individual no contexto da sociedade medieval (e - mais amplamente - no sentido humano universal).

Os romances sobre Tristão e Isolda, por um lado, e a obra de Chrétien de Troyes, por outro, são relatados como primeira e segunda etapas, primitivas e "clássicas" na história do romance cortês francês.

Para Chrétien de Trois, uma reavaliação crítica da trama de Tristão e Isolda foi o ponto de partida de seu próprio caminho criativo. Sabe-se da lista das primeiras obras de Chrétien nos versos iniciais de Clejes que ele mesmo escreveu O conto do rei Marcos e Isolda Belokura, mas como essa história não sobreviveu, não se sabe o que foi: foi um pequeno fragmento poético como le (talvez episódios em que Mark desempenhou um papel especial) ou um romance real. Levando em consideração a "Filomena" do aluno que chegou até nós, pode-se supor que "ao" Conto do Rei Marcos e Isolda a Belokura "Chretien foi atraída por um interesse na representação da paixão trágica, combinando o antigo ciclo com a tradição tristaniana É difícil decidir qual foi a interpretação disso É apenas claro que as obras subsequentes de Chrétien continham uma crítica consciente ao modelo de mundo de Tristão e que essa crítica era de grande e fundamental importância.

Nos romances "Erek e Enida" e especialmente em "Clejes", a atitude de Chrétien em relação a esse enredo é agudamente negativa, além disso, polemicamente aguçada.

Há várias passagens em Erek e Enida que são respostas negativas a Tristão e Isolda. O mais impressionante deles é a observação irônica de que "nesta primeira noite, Enida não foi sequestrada nem substituída por Brangienne".

S. Hofer (Hofer, 1954, pp. 78-85) afirma que várias cenas no romance Erek e Enida remontam implicitamente a Tristão e Isolda; a aparição da rainha no início de "Erek e Enida", em sua opinião, é um protótipo de Isolda saindo à caça com Marcos; a aparição diante do altar de Erek com Enida antecipa a mesma cena com Marcos e Isolda; a vida na floresta de Tristão e Isolda encontra eco na estadia de Mabo-nagren e sua amada em um jardim maravilhoso (para Tristão é forçado, e para Mabonagren - voluntariamente), etc. O comportamento de Isolda. Mesmo a “fraqueza” (recriar) de Erek, ele tende a remontar à concentração de Tristão em Isolda. Encontra Hofer e várias correspondências lexicais. Ele também tem trechos, 4 mas sem dúvida está certo ao afirmar que a polêmica latente com "Tristão e Isolda" está presente em "Erek e Enid" e então corre como um fio vermelho pela obra de Chrétien.

O slogan ideal em Erek e Enid é conjugal, de forma que a esposa seja amiga e amante; aqui está condenada tal imersão no amor, que se separa da ação, enfraquece as proezas cavalheirescas. A passagem do adultério ao amor conjugal por si só não garante a harmonia e não elimina a possível colisão de sentimentos e deveres sociais, mas o autor busca dolorosamente e encontra, junto com seus personagens, uma saída digna e um final otimista. Além disso, Chrétien encontra em Erek e Enid a justificativa e o lugar para Erek continuar façanhas comparáveis ​​às dos heróis épicos, o que restaura a conexão enfraquecida (em Tristão e Isolda) com o legado épico. Por enquanto, vou adiar a consideração deste trabalho programático de Chrétien e me voltar para o próximo romance - "Clejes", que tem um caráter amplamente "experimental" e é claramente concebido e implementado (isso é reconhecido, a partir de Foerster, por todos pesquisadores) como a antítese de "Tristão e Isolda", uma espécie de "Antitristão", ou "Neotrist. pt, que desafia vigorosamente o conceito de paixão destrutiva fatal. Existem quatro referências polêmicas muito significativas a Tristão e Isolda em Klizhes. Além disso, há uma série de paralelos que S. Hofer, por exemplo, considera bastante consciente da parte de Chretien (ver: Hofer, 1954, pp. 112-120). Esses paralelos incluem o próprio princípio da divisão em duas partes (a história dos pais do herói / história do herói), um triângulo amoroso com a participação de um tio e sobrinho, uma viagem por mar, um motivo de cabelo de amante (Isolda e Sredamor) , a bebida de uma bruxa, confidentes (Brangien e Thessal), partidas temporárias de Tristão e Clejes. A. Fourier dá outros detalhes semelhantes. Ele acredita que tanto a versão geral quanto a versão cortês são amplamente usadas em Klizhes, mas a polêmica está sendo conduzida especificamente contra a versão cortês de Thom (Fourier, 1960, pp. 111-178). H. Weber, autor da dissertação especial "Chretien and Poetry about Tristan" (ver: Weber, 1976), acredita que o problema polemicamente colocado da unidade da vida corporal e mental ("corpo" / "coração") em "Klizhes "A identificação de paralelos individuais é, claro, importante apenas quando revela a intenção polêmica geral de Chrétien. Eu acrescentaria a isso que todos os elementos essenciais de" Clejes "remontam à trama de Tristão e Isolda.

De fato, seguindo a construção de Tristão e Isolda, Chrétien apresenta como o primeiro elo a história dos pais de Tristão, Alexandre e Soredamor. Em seu relacionamento, não houve uma transição brusca da indiferença ou mesmo hostilidade para o apaixonado, indestrutível. amor depois de uma bebida acidentalmente bêbada. Seus sentidos se desenvolveram gradualmente, de modo que não se tornaram imediatamente cientes disso; o comportamento de jovens tímidos e delicados, o caso é ajudado pela rainha do Gênio que simpatiza com eles. A semelhança exterior com "Tristão" é enfatizada pelo fato de que o amor deles explode no navio, mas não há nenhuma novidade mágica. Como "acaso" e "destino", a bebida do amor evoca o protesto de Chrétien. Para Chretien, "beber" é uma razão muito externa para o surgimento do amor, e ele tenta motivar o surgimento do amor de uma forma natural, recorrendo aos meios de análise psicológica, mesmo que escolasticamente direta, voltando à retórica do o tipo Ovidiano. A ruptura dos sentimentos de amor é estimulada por uma realidade completamente diferente, mais modesta e natural - os cabelos dourados de Sredamor, costurados na camisa de Alexandre (possivelmente uma alusão polêmica aos cabelos dourados de Isolda, trazidos pela andorinha ao palácio do rei Marcos )

M. Lazar (Lazar, 1964, p. 213) observou corretamente que a primeira história de amor (dos pais) descreve, e a segunda (dos personagens principais) realiza polêmicas.

Os personagens principais do romance - o príncipe grego (filho de Alexandre) e a princesa celta, como já foi observado, estão ligados pelo mesmo "triângulo" com o novo imperador grego Alice, tio de Clejes, como Tristão e Isolda estão com Marcos . Klizhes é sobrinho e herdeiro de Alice. Alice é forçada a prometer não se casar, para não ter outro herdeiro, mas viola o contrato e se casa com a princesa alemã Fenisse. Esses detalhes fazem de Alice uma personagem negativa e, por assim dizer, liberam Clejes do respeito por ele, de um senso de dever motivado internamente. No entanto, Klizhes participa de encontros e luta contra o duque saxão, que também afirma ser a mão de Phoenis. Assim como Tristão, Klizhes mostra coragem em "pegar" Fenisa - ele a leva para longe dos saxões que sequestraram a garota e vence o próprio duque saxão. Seu amor por Phoenix surge da mesma maneira natural e delicada que o amor de Alexander por Soredamore.

Fenisa, tendo se apaixonado por Klizhes, ela mesma opõe sua posição à posição de Isolda, indignada com o fato de Isolda pertencer a dois homens. “Quem é dono do coração, também seja dono do corpo” (v. 3164).

Além disso, Fenisa claramente não quer ser um brinquedo nas mãos da pedra, ela busca uma escolha ativa de sua própria vontade, uma busca ativa de uma saída para o impasse. UMA. . Fourier vê Fenissa como uma defensora da doutrina cortês como uma base ideológica para a adesão às convenções sociais e a honra da rainha, que Isolde negligenciou - me parece um exagero. Em vez disso, Fenisa está procurando uma maneira honesta - se livrar das convenções sem violar a moralidade.

X. Weber acredita que Chrétien está em busca de um compromisso, uma saída da trágica bifurcação corpo / coração e do poder trágico do acaso-destino, transformando a categoria objetiva do ser em uma “estratégia”. Uma bebida, por exemplo, torna-se seu instrumento de intriga. O verbo “não poder” (ne poeir), expressando a situação de Tristão, é habilmente transferido aqui para o imperador Alice, de quem Fenisa decidiu finalmente escapar (e o poder do imperador é puramente formal, no qual Weber vê um paralelo à união / separação do “corpo” e “coração”). Fenis é forçado pelo "acaso" (destino) a servir a si mesmo não na montanha, mas em benefício, e como resultado o motivo trágico se torna cômico (para mais detalhes, ver: Weber, 1976, pp. 66-85). Não importa como alguém interprete "Tristão e Isolda", de Thom, como uma versão cortês ou não (como Jonen e Weber acreditam, veja acima), é bastante óbvio que Chretien está discutindo aqui tanto com Thom quanto com a barbatana provençal "amores (sobre crítica em amores "Klizese" fin "ver: Lazar, 1964, pp. 213-232).

Incapaz de se livrar imediatamente do marido não amado e se tornar oficialmente a esposa de Clejes, Fenisa recorre à feitiçaria e à astúcia. O rejeitado era uma bebida feiticeira que agora aparece na arena, mas em função negativa. A poção preparada pela enfermeira deve "separar" o marido-imperador de Fenisa, a bebida o condena a ser capaz de ter um caso de amor com sua esposa apenas na imaginação, em um sonho. (Neste ponto, o romance de Chrétien, desviando-se do enredo de Tristão, estranhamente coincide com o romance "Vis e Ramin" de Gurgani, no qual alguns pesquisadores vêem a fonte de "Tristão e Isolda": o talismã de bruxaria da bruxa causa a impotência de Mubad, o velho marido Vis.) Para se conectar com sua amada, Fenisa finge estar morta e é transferida por Klizhes para uma torre especial com um jardim, onde ambos desfrutam da felicidade. J. Frappier compara este jardim com uma floresta e uma gruta de amor, na qual Tristão e Isolda são salvos. Se aceitarmos essa comparação, então podemos dizer que Tomé está do lado da "natureza" (um pano de fundo natural para os sentimentos naturais), e Chretien - do lado da "cultura".

O enredo de um falecido imaginário, provavelmente emprestado por Chrétien de um livro encontrado na Catedral de São Pedro (ver: Frappier, 1968, p. MO), era amplamente conhecido na Idade Média; foi posteriormente usado no conto italiano e no Romeu e Julieta de Shakespeare. Ao recorrer a essa saída “novelística” do impasse em prol da realização do livre arbítrio e dos “direitos” sinceros, Fenisa realmente antecipa as heroínas da literatura do Renascimento europeu. É verdade que Tristão e Isolda também recorreram a truques para arranjar encontros, mas Fenisa, ao contrário deles, usa truques para se livrar de uma vez por todas de uma situação falsa e indigna. Quando o esconderijo é descoberto acidentalmente (cf. um motivo semelhante para a vida na floresta dos amantes da Cornualha) e os amantes têm que fugir sob a proteção do Rei Arthur, então, felizmente, uma Alice furiosa sufocada de raiva e os heróis podem voltar abertamente para Constantinopla como pessoas reinantes (assim como Vis e Ramin em Gurgani).

O repensar do enredo de "Tristão e Isolda" em "Klizhes" é muito claramente expresso no nível da composição, uma vez que os mesmos vínculos sintagmáticos estão sujeitos a rearranjos, re-ênfase e mudança de funções. Em Tristana e Isolda, o ciclo de episódios em que os amantes marcam encontros com a ajuda de vários truques e depois se separam, seguem-se a vida juntos no exílio na floresta, depois uma longa e dolorosa separação e, por fim, a morte acidental e ao mesmo tempo uma coroa natural de seu trágico destino. Em Klizhes, a “separação” como teste da força dos sentimentos precede as tentativas de união, e uma série de encontros engenhosos é reunida em um episódio de uma unificação decisiva de amantes. Este episódio representa ao mesmo tempo um isolamento voluntário (em oposição ao forçado em "Tristão") da sociedade (não na floresta e na gruta, mas no jardim e na torre). Sem se submeter ao destino, mas sempre com a iniciativa nas mãos, os heróis fazem da própria morte uma espécie de truque salvador: ao imitar a morte, Fenisa garante uma vida feliz a dois. Na realidade, seu inimigo morre “no lugar” deles, e o isolamento termina. Vínculos tão diversos como namoro, viver isolado e morrer se combinam e com uma distribuição de funções que garante um final feliz.

Em geral, o repensar da trama de Tristan e especialmente a interpretação de Thom nas "Klizhes" de Chrétien não podem ser considerados convincentes, uma vez que Chrétien foi incapaz de se livrar dos motivos de feitiçaria ou de diminuir o papel do acaso; suas polêmicas artísticas são experimentais e racionais e, nesse sentido, limitadas. Ao mesmo tempo, essa reavaliação do enredo de Tristão ajudou Chrétien a criar um romance de um tipo diferente, com o uso deliberado de conceitos corteses um tanto modificados. As coincidências com "Vis e Ramin" observadas acima entre parênteses nos fazem pensar sobre algumas fontes comuns ou "motivos errantes". Essas coincidências, aliás, refutam a opinião de P. Gallay, que deduz "Tristão e Isolda" de "Vis e Ramin", de que Chretien em "Klizhes" criticou a tradição de Tristão como "não ocidental".

Ecos de "Tristão" podem ser encontrados nos romances subsequentes de Chrétien, e nem sempre em um contexto estritamente polêmico. Em particular, em "Lancelot" o adultério de Lancelot e Genius, a esposa do Rei Arthur, é glorificado, e a própria noite de amor entre Lancelot e Genius com lençóis ensanguentados das feridas de Lancelot é uma cópia de um dos episódios da história de Tristão e Isolda. No entanto, Lancelot permanece, ao contrário de Tristão, um cavaleiro ativo, o salvador dos infelizes cativos de Meleagan, etc., o amor por Genievra apenas o inspira a feitos de grande valor social.

S. Hofer encontra uma série de analogias narrativas entre Lancelot e Tristão e Isolda (semelhanças na posição de Mark e Arthur, Moreholt e Meleagan e muito mais) e acredita que Chretien aqui procede diretamente do romance de Tom, que, por sua vez , S. Hofer parece ser uma aplicação das teorias da corte provençal ao romance, inspirado por Eleanor de Aquitaine, e sua "epização". No entanto, deve ser enfatizado que Hofer subestimou a discrepância cardinal entre "Lancelot" e "Tristão", que reside precisamente na interpretação do amor de Lancelot não como um obstáculo à sua atividade cavalheiresca (esta, talvez, ainda estivesse em "Erek e Enid "), mas como uma fonte direta e principal de inspiração heróica e valor cavalheiresco.

Vamos agora examinar os principais romances bretões de Chrétien e a nova forma "clássica" do romance cortês problemático que eles representam. Praticamente excluímos dessa consideração o já descrito "Clejes" como um romance puramente "experimental". e conectando os motivos bretões próprios com os bizantinos e outros.

a) Traçar história

Origem - Celta (Drustan e Essilt). Encontramos paralelos com os motivos do romance nas lendas do antigo Oriente, antigo, caucasiano, etc. Mas na poesia da Europa feudal essa lenda veio em design celta, com nomes celtas, com características cotidianas características. Esta lenda se originou na região da Irlanda e na Escócia celta e foi historicamente datada com o nome do príncipe picto de Drostan. De lá, mudou-se para Gales e Cornwalls, onde assumiu uma série de novos recursos. No século XII. tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o traduziu em um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos (ou quase todos) suas adaptações literárias posteriores.

Diretamente para o "protótipo", volte para: 1) o elo intermediário que perdemos, que deu origem a - a) o romance francês de Berul (c. 1180, apenas alguns trechos sobreviveram) eb) o romance alemão de Eilhart von Oberge (c. 1190); 2) o romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a: a) o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século XIII), b) o pequeno poema inglês Sir Tristrem (final do século XIII) ec) o Saga escandinava sobre T. (1126); 3) o poema episódico francês "The Madness of Tristan", conhecido em duas versões (cerca de 1170); 4) um romance em prosa francesa sobre T. (c. 1230), etc. Por sua vez, as edições posteriores voltam às edições francesas e alemãs listadas - italiana, espanhola, tcheca, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryshchan e Izhote ".

A trama é o amor trágico de Isolda, a esposa do rei da Cornualha, pelo sobrinho de seu marido. Processado pela primeira vez por poetas franceses, incluindo Berul e Thomas (anos 70 do século 12). Neste último, intensifica-se o desenvolvimento psicológico dos personagens, enfatiza-se o conflito entre os sentimentos dos heróis e o dever feudal e moral que gravita sobre eles. Livro de Tom no início do século XIII. revisado pelo alsaciano Gottfried de Estrasburgo.

b). Versões principais, o significado da reconstrução de Bedier

Comparando versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) reconstruíram o conteúdo e a estrutura do "protótipo" em suas características principais. Contava em detalhes a história do jovem de T., um príncipe bretão que, tendo ficado órfão cedo e perdido sua herança, acabou na corte de seu tio, o rei da Cornualha, que cuidadosamente o criou e pretendia, devido à sua ausência de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem T. presta um grande serviço à sua nova pátria, matando em combate individual o gigante irlandês Morolt, que coletou tributos vivos da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristan se senta em um barco e navega aleatoriamente em busca de cura, que recebe na Irlanda da Princesa Isolde, que é especialista em cura. Mais tarde, quando os vassalos forçam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, T. voluntariamente procura uma noiva para ele e traz eu. Mas no caminho ele bebe com ela por engano um drinque de amor, que sua mãe lhe deu para garantir amor duradouro entre ela e seu marido. De agora em diante, T. e eu estamos ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte. Uma série de encontros secretos acontecem entre eles, mas finalmente eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por muito tempo na floresta. Então Mark os perdoa e retorna I. ao tribunal, mas diz a T. para ir embora. T. parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra I.-Beloruka, porém, fiel aos seus sentimentos pela primeira I., não se aproxima de sua esposa. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro a seu eu com uma prece para que venha e o cure novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer I., uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário - uma vela preta. A ciumenta esposa T., sabendo disso, manda o servo dizer que apareceu um navio com uma vela preta. T. morre imediatamente. I. desembarca, deita-se ao lado do corpo de T. e morre também. Eles são enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que cresceram a partir deles durante a noite estão entrelaçadas.

O autor do "protótipo" desenvolveu muito o enredo celta, acrescentando a ele uma série de recursos adicionais retirados por ele de várias fontes - de duas lendas celtas (T. sobre Teseu), de lendas locais ou orientais do tipo novelístico (o astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando costumes, conceitos e instituições cavalheirescos e, na maioria das vezes, racionalizando elementos mágicos e de fadas.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. T. é constantemente atormentado pela consciência de violação de seu dever triplo em relação a Mark - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de lealdade de vassalo). Esse sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a ceder a ele I., mas defende seus direitos apenas em nome da concepção feudal do prestígio do rei e da honra dela esposo.

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, permeando toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e de sua visão de mundo. Retratando o amor de T. e I. com ardente simpatia e retratando em tons fortemente negativos todos os que querem interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições dominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Várias versões do romance, principalmente poéticas (entre elas os romances franceses de Berul e Thom, que estão longe de serem totalmente preservados, e o extenso romance de Gottfried de Estrasburgo escrito em alemão, começaram a aparecer no final dos anos 60). do século 12. Por volta de 1230, um prosaico tratamento francês da trama foi feito. Muitos cavaleiros da Távola Redonda já apareceram nela e, portanto, a lenda de Tristão e Isolda foi incluída no contexto geral das lendas arturianas. O romance em prosa sobreviveu em várias dezenas de manuscritos e foi publicado pela primeira vez em 1489.

Este conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor grau em todo o processamento subsequente da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Mais tarde, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas em forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. Suas maiores adaptações aqui são a ópera "T. and I." de Wagner. (1864; após Gottfried de Estrasburgo) e composição J. Bedier "Um romance sobre T. e I." reproduzindo principalmente o conteúdo e a natureza geral do "protótipo". Após a reconstrução do romance, Joseph Bedier realizou a mesma operação com a lenda como um todo. Ele chamou o que estava procurando de "protótipo" (ou "arquétipo"). Devo dizer que Bedier explicou alguns pontos do romance que foram apresentados na lenda de forma muito breve, inconsistente ou ilogicamente. Por exemplo, ele incluiu o tema da poção do amor que Tristão e Isolda bebem no navio (em vez de Tristão e Marcos). Isso explica o comportamento posterior dos heróis.

Desde o início, o romance cavalheiresco foi aquele fenômeno literário que tinha uma conotação social bastante brilhante. Ele se dirigiu a um certo círculo de pessoas, e certamente não aos camponeses ou comerciantes. Então, ele elogiou a amizade, a fraternidade e a ajuda mútua - mas apenas os cavaleiros sozinhos. Ele clamava por nobreza espiritual, mas ao mesmo tempo sutil e consistentemente enfatizava que apenas os habitantes de castelos podem ser os donos dessas qualidades. No entanto, "O romance de Tristão e Isolda" vai além do "quadro social" pré-determinado. Ele se dirigiu a representantes de várias classes.

O tema principal desta obra é o amor leve e consumidor, diante do qual até a morte é impotente. Há muitos momentos no romance que cativam com sua autenticidade realista: a relação entre camponeses e senhores feudais, descrições de castelos medievais e sua vida cotidiana, representações de detalhes de costumes cavalheirescos. As experiências dos personagens principais são mostradas de forma bastante realista. Aqui há uma busca pelo psicologismo, interesse pela lógica do desenvolvimento de certos personagens humanos, e isso se aplica até mesmo aos personagens secundários.

Mas, ao mesmo tempo, o romance é caracterizado por uma combinação de elementos realistas com características de uma forma puramente fantástica, fabulosa. Então, Tristan teve que lutar não apenas com oponentes em armadura, mas também com um dragão cuspidor de fogo. O amor ardente de Tristão por Isolda, noiva de seu tio, que surgiu durante sua viagem marítima conjunta, é explicado pelo fato de que ambos beberam por engano uma bebida mágica que desperta sentimentos mútuos de amor. Esta bebida era destinada a Isolde e o Rei Mark, eles deveriam bebê-la no dia do casamento.

Em muitas partes do romance, é enfatizado que a rainha Isolde é uma garota de regras morais rígidas, para quem o sentimento significa muito por muito tempo. Então, ainda não sendo a noiva do Rei Mark, ela soube que Tristão matou seu tio Morkhult em batalha, que apareceu nas terras do Rei Mark com um pedido de tributo. Ela exige punição severa para Tristan. Mas ele realiza uma série de façanhas brilhantes destinadas ao bem de sua pátria, o Reino da Irlanda, e Isolde suaviza, pois o bem da pátria está acima de tudo. Aqui, pela primeira vez na literatura cortês, é delineado um tema que muitos anos depois será desenvolvido por escritores classicistas (o tema do amor e do dever, se bem entendi).

Mas o senso de dever para com a família entra em conflito com o sentimento de amor. No final das contas, Isolde é incapaz de resistir a sua inclinação sincera. Se as razões para o surgimento dos sentimentos da heroína são motivadas por razões fabulosas, então seu desenvolvimento posterior é novamente distinguido por grande confiabilidade realista: o sofrimento de uma mulher casada que ama uma pessoa, mas é forçada a ser a esposa de outra é mostrado perfeitamente convincentemente.

O amor de Tristão e Isolda é um amor trágico. Ambos têm que suportar muitas desventuras e, em nome de seus sentimentos, ambos perecem. O subtexto do romance mostra claramente a ideia de que normas e regras feudais desatualizadas, desfigurando e destruindo os sentimentos humanos naturais, não têm perspectiva de desenvolvimento posterior. A ideia para a época era bastante ousada, daí a grande popularidade deste romance entre as várias camadas da sociedade.

"O Romance de Tristão e Isolda" é notável pela sua alta poesia e, sem dúvida, tem origem na arte popular oral, onde, em particular, se dá muita atenção à relação entre o homem e a natureza. Ou ela parece simpatizar com as experiências humanas, então as condena, principalmente quando se trata de mentiras ou enganos.

Não há descrições extensas da natureza no romance: sua especificidade é tal que, em primeiro lugar, há colisões de enredos e as experiências associadas dos heróis de um plano psicológico. Um lugar de destaque no romance é ocupado pelo mar, o elemento água. O gravemente doente Tristão confia seu destino ao mar como amigo e juiz imparcial desde o início do romance. Ele pede para mergulhá-lo em um barco e empurrá-lo para longe da costa. O mar, em sua convicção profunda, nunca trai nem engana, ele o levará exatamente onde for necessário. No navio, Tristão e Isolda estão bebendo uma poção do amor. Isolda se apressa ao longo das ondas do mar em um navio sob velas brancas para o moribundo Tristão.

Um lugar de destaque no romance pertence ao simbolismo de certas imagens ou situações cotidianas. Este episódio é bastante típico: após a morte de Tristão e Isolda, eles foram sepultados na mesma capela. Do túmulo de Tristão cresceu um arbusto espinhoso, cujos ramos alcançaram o túmulo de Isolda, deram raízes e cresceram nele. Várias vezes eles cortaram este arbusto e esses ramos, e várias vezes eles cresceram novamente. O subtexto da imagem simbólica do amor: saiba apreciar este sentimento elevado tanto em um cavaleiro poderoso e em um humilde artesão, quanto em um camponês que anda atrás de um arado.

De Journ.ru:

1) Traçar a história. O romance pertence ao ciclo bretão. E alguns dos romances deste ciclo foram baseados em lendas celtas. Paralelos ao romance nas sagas irlandesas A Expulsão dos Filhos de Usnekht, A Busca de Diarmind e Graine.

2) Versões do romance A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitos deles morreram completamente, e apenas pequenos fragmentos sobreviveram de outros. Comparando todas as edições francesas do romance que conhecemos total e parcialmente, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral da versão francesa mais antiga que ainda não apareceu. até nós. o romance de meados do século XII, ao qual datam todas essas edições. O que foi feito com sucesso por fr. o cientista Bedier (ele viveu no final do século 19 e no início do século 20. Vannikova pediu para não chamá-lo de trovador ou trovador). XIII (alemão, você sabe). A versão em prosa francesa foi selada por volta de 1230. Os Cavaleiros da Távola Redonda apareceram nela, e assim o romance foi incluído no círculo de romances arturianos.

3) Composição. Em romances de cavalaria, a composição é geralmente eventos lineares que se seguem um após o outro. É aqui que a cadeia se quebra + simetria do episódio. Cada episódio do início do romance corresponde a uma imagem espelhada em tons mais escuros: a história do nascimento de T., a história da morte; vela de Morol-da (vitória, júbilo) vela de Isolde (engano deliberado, morte), o veneno do Dragão, do qual I. cura uma ferida de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

4) Conceito de amor e natureza do conflito... O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva, sobre a qual o poder do homem não tem controle (este é um antigo conceito mitológico). Isso é contrário à compreensão cortês do amor. A morte sobre ela também, aliás, também não tem poder: duas árvores crescem das sepulturas e se entrelaçam com galhos. O conflito entre o dever e o sentimento (apenas uma tragédia dos classicistas! É verdade, no livro não se chama cachorro, mas moral pública. Julgue por si mesmo, que está mais perto de você.): T. não deve amar Isolda, porque ela é a esposa de seu tio, que o criou e ama como seu próprio filho, e confia em tudo (inclusive em conseguir Isolde). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), forçando T. atormentado por uma consciência de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando tudo em tons positivos que contribui para esse amor.

Recontar:

O rei Mark reinou na Cornualha. Depois de ser atacado por inimigos e seu amigo, o rei (do condado, reinos, Deus sabe) Loonua Rivalen, foi em seu auxílio. E ele serviu a Mark com tanta fidelidade que decidiu casá-lo por sua linda irmã Blanchefleur, por quem Rivalen estava perdidamente apaixonado.

Porém, assim que se casou, soube que seu antigo inimigo, o duque de Morgan, havia atacado suas terras. Rivalen equipou um navio e navegou para seu reino com sua esposa grávida. Ele deixou sua esposa aos cuidados de seu marechal Roald e ele próprio correu para lutar.

Durante a luta, Morgan matou Rivalen. Blancheffler ficou terrivelmente chateada e Roald a acalmou. Logo seu filho nasceu e ela o chamou de Tristão (do francês Triste - triste), porque "Ele nasceu na tristeza." E então ela morreu. Tristana foi assumida por Roald. Neste momento, Morgan e seu exército cercaram seu castelo, e Roald teve que se render. Para que Morgan não matasse Tristan, Roald o fez passar por seu próprio filho e o criou junto com o resto de seus filhos.

Quando o menino tinha 7 anos, Roald o entregou aos cuidados do equestre Gorvenal. Gorvenal ensinou Tristan como usar armas, cumprir sua palavra, ajudar os fracos, tocar harpa, cantar e caçar. Todos ao seu redor admiravam o pequeno Tristancheg, e Roald o amava como a um filho.

Um dia, cruéis mercadores noruegueses atraíram o pobre pequeno Tristancheg para seu navio e o levaram como presa. Mas a natureza se rebelou contra isso, e houve uma tempestade que levou o navio em uma direção desconhecida por 8 dias e 8 noites.

Depois disso, os marinheiros avistaram a costa nos recifes, onde seu navio inevitavelmente cairia. Eles de alguma forma perceberam que Tristan era o culpado por tudo, porque o mar se opôs ao seu rapto. Os marinheiros o colocaram em um barco e o mandaram para a costa. A tempestade diminuiu, os marinheiros partiram e Tristancheg atracou na costa arenosa.

Tristan subiu no chão e viu uma floresta sem fim à sua frente. Então ele ouviu o som de uma trompa de caça e, no momento seguinte, bem na sua frente, os caçadores massacraram brutalmente o pobre cervo. Tristão não gostou do que fizeram com o veado e decidiu ajudá-los%) arrancou a pele do veado, arrancou a língua dele, tudo. Os caçadores admiraram sua habilidade. Eles perguntam de onde ele é e de quem é filho. Tristan responde que ele é filho de um comerciante e gostaria de se tornar um caçador também. Os caçadores levam Tristão ao castelo de Marcos (esta foi a ilha onde seus pais se casaram). Mark dá uma festa onde convida Tristan. Tristão toca harpa e canta ali, e todos admiram o fato de ele, filho de um comerciante, fazer tanto.

Tristan permanece no castelo com Mark. Serve para ele como cantor e caçador. "E por três anos, o amor mútuo cresceu em seus corações." Aqui, a linha azul "Tristão e Marcos" começaria, mas não = (Nessa época, Roald foi em busca de Tristão e navegou para a Cornualha. Ele mostrou a Mark o carbúnculo que deu a sua irmã Blancheffler como presente de casamento. Em geral, descobriram que Tristan - sobrinho de Mark. Mark fez cavaleiro de Tristão, foi para seu reino, expulsou e matou Morgan e começou a possuir suas terras legítimas. Mas sua consciência o atormentava: ele decidiu dar seus bens a Roald e a ele mesmo voltou a Mark, pois "seu corpo pertencia a Mark" (entenda como você quiser). Tristão retorna à Cornualha, e lá todos estão tristes, porque o rei irlandês está reunindo um exército para a Cornualha devido ao fato de Marcos ter parado de lhe prestar homenagem (ele teve que enviar meninos e meninas para ele. O gigante irlandês Morold chega à Cornualha e diz que Mark tem a última chance de cumprir a vontade do rei irlandês. Morold se oferece para lutar contra qualquer um dos guerreiros de Mark na ilha. Tristan concorda . ov em seu barco, mas Morold amarra seu barco e Tristan o empurra para longe da costa com o pé. Quando Morold perguntou por que ele fez isso, Tristan responde que apenas um deles vai voltar e um barco será o suficiente para ele. Eles lutaram por muito tempo. Finalmente, ao meio-dia, o barco de Morold apareceu no horizonte. E no barco estava Tristão, com duas espadas erguidas. Júbilo geral. O cadáver de Morold foi enviado para a Irlanda, onde sua família, incluindo a sobrinha de Isolda, ficou de luto por ele. Todos eles amaldiçoaram Tristan. E na Cornualha, descobriu-se que Morold feriu Tristan com uma lança envenenada, e essa estava piorando a cada dia. Tristan pediu para ser colocado no barco junto com a harpa e enviado rio abaixo. Por 7 dias e 7 noites o mar o cansou, mas finalmente, mas finalmente, ele estava no litoral. Ele foi pego por pescadores e entregue aos cuidados de Isolde. Isolde o curou, Tristan percebeu onde ele estava e fugiu com urgência de volta para Mark. Havia vários barões na corte de Marcos que odiavam Tristão. Mark não tinha filhos e eles sabiam que ele legaria todo o seu reino a Tristão. E eles começaram a incitar outros barões contra Tristão, chamando-o de feiticeiro (pois ele não poderia derrotar Morold, curar-se de feridas, etc.). No final, eles convenceram os barões e eles começaram a exigir que Mark se casasse. Mark resistiu por muito tempo. Uma vez, duas andorinhas voaram para dentro de seu quarto, e uma delas tinha um longo cabelo dourado no bico. Mark disse a seus barões que ele só se casaria com aquele que possui este cabelo. Tristão, vendo o cabelo, lembrou-se da Isolda de cabelos dourados e prometeu a Mark encontrar uma princesa com esse cabelo. Tristão equipou o navio e ordenou que o timoneiro navegasse até a costa da Irlanda. Ele estremeceu, tk. sabia que após a morte de Morold, o rei da Irlanda ordenou a apreensão de todos os navios da Cornualha e enforcamento dos canalhas. Tendo navegado para a Irlanda, ele se fez passar por mercadores ingleses e ao timoneiro. Um dia Tristan ouviu um uivo terrível e perguntou a uma garota que estava passando que rugia daquele jeito. Ela respondeu que este é um monstro terrível que chega aos portões da cidade e não deixa ninguém entrar ou sair até que lhe dêem uma menina para comer. O rei da Irlanda anunciou que daria sua filha Isolde a alguém que pudesse derrotar este monstro. Muitos cavaleiros tentaram, mas morreram na batalha. Tristan derrotou o monstro, cortou sua língua, mas ele foi envenenado e nosso querido Trestancheg caiu sem nenhum sinal de vida. Devo dizer que Isolda tinha um admirador que cobiçava sua mão. Ele emboscava todas as manhãs e queria matar o monstro, mas o medo o venceu e ele fugiu. Vendo o monstro morto, ele cortou sua cabeça e a levou ao rei da Irlanda, exigindo a mão de Isolda. O rei não acreditou, mas após 3 dias ele o convidou ao castelo para provar seu heroísmo. Isolde não acreditou nesse covarde e foi até o covil do monstro. Lá ela encontrou Tristan e seus servos o carregaram para o castelo. A mãe de Isolda chega aos aposentos de Tristão e diz que ele deve provar seu heroísmo em um duelo com o conquistador imaginário do monstro, para então receber a mão de sua filha. Isolda cura Tristão e o esfrega com todos os tipos de pomadas. Encontra sua espada, vê os entalhes. Ela tira do caixão um fragmento da espada que matou Morold, coloca-o na espada de Tristan e vê que eles convergem. Então ela correu para os aposentos de Tristan, ergueu a espada sobre ele e prometeu matá-lo imediatamente. Ele responde que ela tem o direito de matá-lo, tk. salvou sua vida duas vezes. 1ª vez, quando fingiu ser comerciante, e agora. Ele tenta provar a ela que a luta com Morold foi justa e, além disso, ele matou o monstro por causa dela. Isolda pergunta por que ele tentou pegá-la, Tristão mostra os cabelos dourados trazidos pelas andorinhas, Isolda joga fora a espada e beija Tristão. Após 2 dias, todos vão para um duelo. O covarde que supostamente matou o dragão, ao ver Tristão, imediatamente admite que mentiu. Quando o público descobre que o vencedor é Tristão, o inimigo que matou Morold, eles começam a resmungar. Mas Tristão declara que, para estabelecer a paz entre os reinos, Isolda será casada com o rei da Cornualha, Mark. Isolda ficou ofendida porque Tristão, ao pegá-la, a negligenciou. Quando chegou a hora de navegar para a Cornualha, a mãe de Isolda preparou uma poção do amor, deu-a à empregada de Isolda e ordenou que despejasse a poção nas taças de Marcos e Isolda antes da noite de núpcias. No caminho para a Cornualha, os marinheiros decidiram fazer uma parada em uma das ilhas. Apenas Tristão, Isolda e a empregada permaneceram no navio. Estava quente e com sede, então pediram vinho à empregada. Ela pegou um jarro, sem saber que havia uma poção do amor, e deu a Tristão e Isolda. Quando Brangienne, a empregada da mãe de Isolda, viu o que havia acontecido, jogou a jarra no mar e começou a lamentar. Bem, Tristão e Isolda tinham dinheiro virtual e parece que fizeram tudo o que podiam. Eles logo navegaram para a Cornualha e Mark tomou Isolde como sua esposa. Na noite de núpcias, Brangien foi aos aposentos de Marc por causa de sua amante, e Isolda a Tristão. Mark não percebeu. Em geral, é assim que eles viviam. Nenhum dos parentes próximos notou nada de estranho e Isolda continuou a dormir com Tristão. Mas Isolde estava com medo de que Brangien pudesse traí-los e começou uma traição. Ela chamou dois escravos e prometeu-lhes liberdade se levassem Brangien para a floresta e a matassem. Eles fizeram isso, mas tiveram pena dela e apenas a amarraram a uma árvore. Em vez disso, eles mataram o cachorro e cortaram sua língua. Quando eles voltaram para Isolda e lhe mostraram a língua (supostamente dos Brangiens), ela começou a chamá-los de assassinos, e disse que nunca poderia ordená-los assim. Isolde prometeu contar a todos que a mataram, mas então os escravos assustados confessaram que Brangien estava viva. Ela foi trazida de volta ao castelo, ele e Isolde se abraçaram e tudo ficou maravilhoso novamente. Os barões, que odiavam Tristão, aprenderam sobre seu amor pela rainha e contaram tudo a Mark. Mas ele não acreditou, acreditando que eles estavam com ciúmes de Tristan. No entanto, ele ainda se lembrava do que haviam lhe contado e começou a seguir Tristão e Isolda involuntariamente. Mas Brangien percebeu isso e avisou T. e eu. Mark chamou Tristan e, depois de lhe contar sobre as intrigas dos barões, pediu-lhe que deixasse o castelo por um tempo. Tristan percebeu que não poderia ir muito longe e se estabeleceu em uma cidade próxima. Tristão e Isolda sofreram terrivelmente. No final, Brangienne decidiu ajudá-los. Ela veio para Tristan e o ensinou como entrar no castelo. Ele serrou galhos de árvores e os deixou descer o rio que passava pelo castelo. Isolde viu os ramos e dirigiu-se ao jardim, onde se encontrou com T. Nesta altura, Brangien distraiu Mark e os barões. Mas os barões descobriram onde Isolde desapareceu e foram até o mago anão Frosin. Frosin convidou os barões e o rei para organizar uma caçada e, como por acaso, ir até T. e I. Quando eles estavam na floresta, Frosin convidou o rei a escalar o pinheiro mais alto. E então, o rei se senta em um pinheiro, e nosso Trestancheg foge para o jardim. Joga galhos na água e vê o reflexo do rei. Mas ele não pode mais parar os galhos, e logo Isolde aparece no jardim. Ela também vê o reflexo do rei na água. Eles representam uma cena como se Tristão perguntasse a Isolda por que o rei o odeia e o expulsou do castelo. O rei acreditou neles e se acalmou. Tristan retorna ao castelo. Os barões o encontram novamente com Isolda e pedem a Mark que expulse Tristão. Mais uma vez, ele convida o anão Frosin, que diz a Mark o que fazer. Ele se oferece para enviar Tristão como um mensageiro para outro reino e ver como Tristão vai se despedir de Isolda. A noite chegou, o rei e Tristão foram para a cama (eles dormiram no mesmo quarto, e a rainha estava lá). À noite, Tristan viu como o anão cobria o chão com farinha para que as pegadas de Tristan fossem visíveis quando ele fosse até a rainha. O rei e o anão partiram, e Tristan decidiu pular de sua cama para a cama do rei. No dia anterior, um javali o havia ferido na floresta e, durante o salto, a ferida se abriu, o sangue jorrou. O rei entra e vê sangue em sua cama. Diz: "É isso, Trestancheg, não convença, amanhã você vai morrer!" Tristan pede perdão à rainha. Os barões amarram os dois. Mark manda acender uma fogueira. Tristão amarrado é conduzido para fora do castelo. O cavaleiro Dinas, o "glorioso senescal", corre atrás deles e ordena que Tristão seja desamarrado (pois ele não deve ser amarrado). Tristão vê uma capela perto da costa e pede aos guardas para irem orar lá. Ele pula da janela da capela direto para as pedras, mas Deus o salva e ele pousa suavemente em uma pedra. Na costa ele encontra Gorvenal, que lhe dá uma espada e uma armadura. Isolde fica em frente ao fogo, mas então algum doente aparece e oferece a Mark outra maneira de puni-la (para sofrer mais). Mark concorda. O leproso pede a Mark que dê a eles a rainha para se divertirem. Os doentes levam Isolda embora, mas Tristão os ataca e recaptura a rainha. Tristão e Isolda fixam residência na floresta. Uma vez eles encontraram a cabana do eremita Ogrin, que por muito tempo implorou que eles se arrependessem. Tristan, aliás, tinha um cachorro no castelo, que parou de comer assim que seu dono sumiu. O cachorro foi desamarrado e ela seguiu o rastro de Tristan. Mas os guerreiros de Mark não ousaram entrar no matagal da floresta. Tristan não conseguia pensar no que fazer com o cachorro, porque por causa de seu latido, eles podem ser encontrados com Isolde. Como resultado, Tristan treinou o cão para que caçasse sem latir. Certa vez, um dos barões entrou no castelo e em Gorvenal, que morava com T. e I. matou ele. Desde então, ninguém se atreveu a entrar em sua floresta. Certa vez, um guarda florestal encontrou sua cabana e encontrou T. e I. dormindo ali, e correu para informar Mark sobre isso. Eles chegaram à cabana, Mark entrou e viu que entre T. e eu havia uma espada, e isso é um sinal de castidade, etc. Ele percebeu que não poderia matá-los, mas decidiu fazê-los entender que ele estava aqui. Ele deixou as luvas dadas a ele por Isolda, trocou alianças com ela e também trocou a espada de Tristão pela sua. Quando T. e eu acordamos, eles perceberam o que havia acontecido e decidiram fugir para o País de Gales. Eles fugiram e suas consciências começaram a atormentá-los. Que eles são culpados diante de Mark e um do outro. E eles decidiram retornar ao eremita Orgin. Tristan pediu a Orgin para se reconciliar para reconciliá-lo com Mark, em troca ele retornaria sua esposa ao rei. Orgin escreveu uma carta para Mark em nome de Tristão, e este último foi com essa carta para o castelo. Ele o deixou no quarto de Mark e fugiu.

Marcos entrega a carta que recebeu de Tristão ao capelão, que lê uma mensagem para o público, na qual Tristão astuciosamente remove todos os crimes de si mesmo - dizem que ele não sequestrou Isolda, mas libertou sua rainha das mãos dos leprosos, e desapareceu do comboio, saltando da igreja com pedras, para que você pudesse beber um pouco de água e não morrer sob a mão quente de Marcos; Tristão diz que agora está feliz em dar a Mark sua esposa (ele usou - não gostou, "cashback", em geral), e aqueles que vão levar uma nevasca e difamar Tristão ou Isolda, ele está pronto para vencer de acordo com tradições cavalheirescas em uma batalha judicial (em geral, "você tem que responder pelo mercado"). Nenhum dos carneiros decide arriscar suas vidas e todos ficam felizes em aceitar a rainha de volta; no entanto, é aconselhável enviar Tristão para longe do país (para a Sibéria, por exemplo, para as minas de urânio). Mark manda escrever e pregar uma mensagem perto da floresta, para expressar seu ardente amor por Tristão e consentir com o acordo.

Tendo recebido a nota, Tristão começou a se despedir de Isolda, e o casal trocou presentes - Isolda recebe o patético vira-lata Tristão chamado Husden, e Tristão recebe o anel de ouro de Isolda com jaspe (aqui está, um mercado aberto e honesto!), Que , eles persuadem, servirá como um sinal - se Isolda ver este anel de alguém, isso significará que ele é o mensageiro de Tristão. Enquanto isso, enquanto as pombas arrulham, o velho eremita Ogrin caminha pelas butiques de tal forma que o dinheiro acumulado ao longo dos longos anos de vida eremítica e miserável é suficiente para comprar luxuosos casacos de pele e outros tsatsek para Isolda.

Três dias depois, conforme combinado, Tristão entrega Isolda a Marcos e se esconde, supostamente deixando o país; na verdade, apenas para garantir, a pedido de Isolda, ele está escondido na casa de um silvicultor familiar Orry e fingindo ser um brownie por conspiração .

Depois de um tempo, os vilões dos barões não conseguem dormir à noite, e a coceira repentina em alguma parte do corpo os faz voltar a sussurrar para Mark que não ia bem com Isolda, ela coabitou com algum camponês por vários meses, e agora o colchão está esquentando novamente na cama real. Eles se propõem a testar Isolde na mais recente conquista da tecnologia moderna, um detector de mentiras medieval - um teste de ferro quente. Marcos convida Isolda a fazer esse divertido masoquismo, e ela concorda, já que sua calúnia aos barões já foi francamente torturada, além disso, os fiadores de sua honra não serão outra coisa senão uma estrela internacional, o sonho de meninas esbeltas e matronas rechonchudas, um símbolo sexual dos últimos 3 séculos, ele é o mesmo Rei Arthur, assim como vários de seus pares. O show está programado para daqui a 10 dias, e os ingressos voam como pão quente com gatinhos.

Isolda manda seu mensageiro PERINIS para dizer olá a Tristão, bem como para pedir-lhe que esteja por perto no dia do cheque, além disso, em algum lugar vestido com um elegante terno de sem-teto, Tristão concorda; PERINIS, no caminho de volta, se depara com o mesmo guarda florestal que uma vez cedeu o apartamento seguro de Tristão e Isolda a um dos bar (o) novo, e para comemorar, o jovem esfaqueia acidentalmente o informante e, provavelmente, querendo para trazê-lo para a clínica, também acidentalmente deixa cair em uma cova de lobo cheia de estacas.

Doze dias depois, na costa da ilha, onde um procedimento desagradável mas necessário acontecerá, ambas as partes se reúnem - Mark com seu séquito e Arthur, rodeado de pares e admiradores; por sorte, neste exato momento os marinheiros ficam sem as escadas e, para desembarcar, Isolda deve pedir a um peregrino, que está de pé e olhando para a praia, que a leve nos braços do navio e carregue-a para a costa; o que Tristão, vestido com um traje de vagabundo da última coleção primavera-verão da Pucci e Gibbon, não é reconhecido por ninguém, exceto Isolda. Quando a cerimônia começa, Isolda jura que ninguém tocou em seu corpo, exceto seu amado marido Mark e aquele peregrino, na verdade Tristão, após o que ela agarra o lingote de ferro em brasa no fogo, caminha 10 passos e o joga no chão, caindo no curioso espectador sentado abaixo. porque o ar começa a cheirar a carne queimada; depois do ocorrido, nem uma única queimadura permanece nas mãos de Isolda, e todos admitem que ela disse a verdade, o que significa que sua honra foi caiada (não sabiam de um material tão bom quanto o amianto), todos voltam para casa insatisfeitos com o final feliz.

Enquanto isso, por sua vez, a coceira se manifestou em Tristão, porém, em outro lugar, em algum lugar do lado esquerdo do peito, e ele faz seu caminho pelos orifícios usuais nas cercas e pelos jardins até a luz real, onde ele Regularmente encontra e constrói um animal sobre duas costas com Isolda, cada vez, escondendo-se livremente do jardim real, tendo deparado com várias armadilhas no caminho, armadas pelo rei para protegê-lo dos dragões sem-teto. No entanto, depois de um tempo os barões começam a suspeitar de algo, reclamar de Marcos, mas ele não quer ouvir, então, a conselho do jardineiro que constantemente esbarra em Tristão e Isolda, eles decidem fechar um deles no sótão de o quarto real, a fim de se envolver em voyeurs de lá, espiando por trás de namoro um casal, uma alegre oportunidade cai para o Barão GONDOIN; No dia seguinte, Tristão, que, aparentemente, foi acordado de manhã cedo por um alarme estridente do carro de alguém, vai um pouco cedo para Isolda e no caminho vê GONDOiNA galopando para o cobiçado sótão, decide acabar com ele, mas então ele vê Dietileno galopando nas proximidades (Denoalena), a quem ele corta sua cabeça com sua espada por causa de sua tendência natural para a crueldade. Chegando ao jardim, ele conhece Isolda, que nota o vil pervertido GONDOIN, e pede a Tristão para "mostrar seu talento como atirador", após o que Tristão, sem hesitar, dirige seu arco épico, equipado com uma mira telescópica e um silenciador, e acerta o barão espião com uma flecha bem no olho, sem estragar a pele do animal. Depois do que o casal tenta persuadir pela 47ª vez a finalmente se separar, Tristão lembra Isolda da marca de identificação - o anel - e, felizmente, ainda deixa a ilha de Marcos.

Durante suas andanças, Tristão serve ao Duque de Gilen, de quem, como recompensa pelo assassinato de um certo gigante (foi Pantagruel, bastardo, morto?) Ele recebe um cão mutante de cor psicodélica com o doce nome de Petit-Crap (Petit-Cru), recebido pelo duque como presente de despedida de uma das paixões do passado - uma fada, que vem completa com um chocalho mágico em volta do pescoço, que vale a pena tocar e acariciar o animal, como todas as agruras e sofrimentos foram esquecidos (essas são as propriedades incomuns de um cão incomum e um chocalho; aliás, é muito semelhante ao estado de euforia narcótica). Tristão manda a recompensa a Isolda, que, depois de brincar por algum tempo com o tsatzka e a fera, primeiro joga um chocalho único na água, valendo nada menos que uma fortuna em leilões de antiguidades, dizendo que se Tristão se recusasse a acalmar a seu favor para baixo de infortúnios, então ela recusaria, e depois ele quer mandar um cachorro, mas então ele se arrepende da criatura.

Viajando pelo mundo como um bufão visitante e um herói por uma hora, Tristão realiza muitos feitos, incluindo, uma vez na Bretanha, ele se torna amigo de Valocordin (Caerdin), filho do rei local Hoel, cujo castelo foi atacado pelo traiçoeiro Ravioll (Riol ), que quer se casar com a filha de Hoel, homônima da amada de Tristão, Isolda, apelidada, para não se confundir, em contraste com a esposa de Mark, a KURA Isolda branca, Isolda a mão branca (sim, e ninguém, claro , foi confuso!). Tristão, tendo feito seu caminho para o castelo através das passagens de esgoto junto com Valocordin, faz ousados ​​ataques noturnos nas carroças de Ravioll, depois de um tempo ele luta heroicamente junto com o exército de Hoel contra o exército do agressor, esmagando-o em pedacinhos. Em agradecimento a Tristão, eles distribuem uma artesã, uma artesã, uma estudante e um membro do Komsomol Isolda de braços brancos, porém, ele desonra a honra masculina, nem na primeira nem nas noites seguintes, sem tocar em sua esposa, com pena de si mesmo com votos de celibato. Só Valokordin, seu confidente (uma palavra bonita, cheira a algo antigo e traduzido por Zhukovsky e Gnedich!) Lê esta história agora, querido venéreo e gotoso (e este não é Rabelais? Desculpe). Kaerdin decide que o traiçoeiro Tristão está se comportando de maneira inadequada, que vil e humildemente enganou as esperanças de sua irmã, Isolda, após o que agarra Tristão, exausto pela depressão, e o leva para Tintagel, capital e residência do rei Marcos, tendo anteriormente enviou o comerciante Dynus (Dinas) com anel de jaspe a Isolda, que, notando o anel, transmitiu através do comerciante Tristão o plano do palácio e o calendário das excursões do cortejo real para o mês seguinte com todas as paragens. Em Tintagel e seus arredores, Tristão e Valocordin estão tentando secretamente impor um relacionamento íntimo a Isolde, guardada pela única sobrevivente dos quatro vilões dos barões, Andryusha (Andret), que, após ler sobre o casamento de Tristão com outra Isolda do fofoca no Avalon Times, envia Tristão a todos os quatro pontos cardeais, mas percebendo que ela estava com ciúmes em vão, ela começa a usar uma camisa de cabelo (algo como um colete à prova de balas, mas apenas coloca o corpo nu e pica como um porco-espinho sofrendo da calvície). Tristão fica triste, e então, fingindo ser um idiota sagrado e, inspirado pela loucura amorosa de Dom Quixote, ele mesmo finge enlouquecer e, tendo mudado para a já conhecida roupa de vagabundo e maquiado o rosto , vai a Tintagel, onde, descaradamente usando a posição de um tolo santo e abusando de seu ofício, vai direto ao palácio, onde diz, sem pestanejar, ao rei sobre o fato de que ele é Tristão, que ele e Isolda, e quase sua mãe ... pegue o idiota sagrado por Tristan. Apenas o velho saco de pulgas, Husden, reconhece o dono, e Tristan por algum tempo depois continua a visitar, sem ser reconhecido por ninguém, o quarto da princesa, que o reconhece e, após alguma hesitação moral e verificações de autenticidade de Tristan por meio de análise de DNA, é dado a seus braços que o agarram. No entanto, depois de um tempo, aparentemente, Tristão fica entediado novamente por Isolda, a Kura branca e, a fim de adicionar variedade à sua vida pessoal, ele joga o traje do tolo sagrado e retorna à Bretanha para sua esposa legítima, a Isolda de braços brancos, com quem, no entanto, continua a se abster maliciosamente de cumprir seus deveres conjugais.

Voltando ao seu castelo, Tristan vai em auxílio de Valokordin, que em uma taverna em seus olhos bêbados agarra com o Barão Bedalisov (Bedalis), bate sete de uma só vez, mas é atingido por uma lança envenenada no esfaqueamento que ocorreu e começa a murchar aos trancos e barrancos. Sabendo que apenas um farmacêutico experiente Isolda beloKURaya pode curá-lo de um vírus perigoso trazido por uma lança não infectada, Tristão envia Valocordin atrás dela, fornecendo-lhe um anel, mas ele ouve o pedido através da parede, aparentemente, a esposa legal de Tristão, que possui insetos espiões, inflamados como napalm. Valokordin sequestra Isolda, que saiu para passear na campina, matando o último (o resto já acabou) dos vilões dos barões, Andryusha, que guardava a rainha com um remo. No caminho, o navio de Valocordin é capturado por uma tempestade, e o navio dificilmente navega para a casa de Tristão (sim, ali mesmo, embora seja estritamente proibido construir castelos ao longo da costa, já que esta é repleta de colapsos e o movimento gradual do castelo no fundo do mar), e pendurada no mastro do navio, como no mito de Teseu, a vela é branca, não preta, o que significa que Isolda está a bordo; no entanto, ainda sem encontrar um extintor para seus ciúmes, Isolda de braços brancos garante a Tristão, que já está calçando esquis para movê-los, que a vela é preta (talvez o daltonismo banal seja o culpado). Tristão move seus esquis bruscamente de desgosto, dá um carvalho, brinca com uma caixa e, após completar essas atividades sem sentido, fica calmo, mas morre em tormento. Isolde, a de mãos brancas, fica chateada, mas mais chateada é Isolde, a branca-KURA, que se deita bem na frente de sua legítima esposa na cama com os mortos e vai na mesma direção que ele - aparentemente, para o inferno. Os cadáveres são entregues a quem zarpou imediatamente após receber o alegre telegrama, caixões feitos de pedras preciosas, que, naturalmente, são pagos com o tesouro; mas eles são enterrados separadamente, mas pela manhã descobre-se que algum homem engraçado plantou espinhos mutantes no túmulo de Tristão, que se curvou sobre o túmulo de Isolda, que estava a uma grande distância em busca de novos minerais (o Tristão em decomposição definitivamente não era o suficiente para a planta), mas chamou três vezes o jardineiro da tesoura de poda, que estava cortando a planta, não pôde fazer nada - os espinhos cresceram numa noite. Mark, que apreciava as raras espécies botânicas da planta, proibiu o corte do mutante.

15. Romance Chrétien de Trois "Yves, ou o cavaleiro com um leão"

Chrétien de Trois é um poeta da segunda metade do século XII, que viveu muito tempo na corte de Maria de Champagne. O criador do romance arturiano, que deu os melhores exemplos do gênero. Usei lendas celtas como matéria-prima, colocado em um significado completamente diferente. Os enredos de suas numerosas obras tornaram-se firmemente estabelecidos no arsenal da literatura europeia. A moldura da corte arturiana serviu-lhe apenas de decoração, tendo como pano de fundo as imagens da vida de uma sociedade cavalheiresca que lhe era bastante contemporânea, colocando e resolvendo questões essenciais da época. Portanto, o problema é maior do que aventuras emocionantes. Obras famosas: "Erek e Enida", "Lancelot ou o cavaleiro da carroça", "Evein ou o cavaleiro com um leão".

"Iwaine, ou o Cavaleiro com o Leão." O enredo e os heróis do romance o associam ao ciclo britânico sobre o Rei Arthur, o senescal Kay, a rainha Genievre, os cavaleiros Ivaine, Lancelot e outros. Uma característica importante do mundo em que os heróis vivem e agem é o entrelaçamento de elementos realistas e fantásticos. De acordo com a descrição de torneios, caças lotadas, cercos, pode-se ter uma idéia da vida dos habitantes das cidades e castelos medievais, sua festa; ao mesmo tempo, o milagroso é encontrado no romance a cada passo (toda a natureza é encantada e habitada por criaturas misteriosas) e é transmitido através do mundano, do lugar-comum. O mundo, criado pela fantasia de Chrétien de Troyes, é a personificação da cavalaria, e as ações dos heróis que vivem neste mundo visam realizar uma façanha, uma “aventura”. Ao mesmo tempo, não é o amor que empurra o cavaleiro para uma "aventura", embora o amor por uma dama desempenhe um papel muito importante no romance, porque a capacidade de amar é uma qualidade indispensável de um verdadeiro cavaleiro, - ele é movido por uma paixão pela aventura, durante a qual ele aprimora as habilidades militares, estimula a vontade, demonstra coragem. Ao mesmo tempo, Chretien mostrou em seu romance “Yves” que a façanha em si não tem sentido, que as “aventuras” devem necessariamente ser internamente cheias de significado, proposital: é a proteção da senhora caluniada, a salvação dos parentes de um amigo, a libertação do fogo da menina. A nobreza e a abnegação de Ivain são alegoricamente enfatizadas no romance por sua amizade com o leão, o rei dos animais, cuja salvação é decisiva na formação do caráter do herói. E é significativo que não sejam conquistas militares, mas ações propositais úteis que conduzem o herói à perfeição moral, tornando-o um verdadeiro cavaleiro, não apenas valente e hábil, mas também possuidor de amplitude espiritual e nobreza.

O enredo se desenvolve rapidamente, os eventos acontecem sequencialmente. Composição linear complicada. Isso significa que, por exemplo, na festa de Arthur, Kalogrenan fala sobre o que aconteceu antes, sobre os eventos do passado. Mas são poucos os episódios desse tipo no romance, em geral, tudo acontece um após o outro.

Atenção deve ser dada à peculiaridade do conflito, característica de um romance de cavalaria. Amor e dever colidem. Chrétien levanta a questão: o amor é compatível com os feitos da cavalaria? Como você pode ver, surgem problemas. Por um lado, Londina deixa o marido fazer uma viagem. Mas ela dá a ele exatamente um ano, não um dia a mais, ou ela deixará de amá-lo. Por outro lado, seus amigos, Gawain, agem sobre Ivaine, que facilmente se separou de sua amada Lunetta. Mas Ewaine passa por todas as dificuldades e no final é recompensado - ele é um cavaleiro renomado, e sua esposa o perdoa. Isso significa que um cavaleiro sem feitos heróicos não é nada, mas os feitos heróicos devem valer a pena. Não como o primo de Ivain, Calogrenan, que se encrencou por mera curiosidade, mas como Ivaine, que defendia os necessitados.

Neste romance, Chrétien dá continuidade ao conceito de amor que iniciou em Erek e Enid, mas o amor ali triunfou como um simples sentimento humano, desprovido de cortesia. Aqui, Chretien foi mais longe, fez um compromisso - são necessários atos heróicos e amor. A cortesia não deve ser expressa em conquistar o coração de uma bela dama. Amado é uma coisa, façanhas são outra. Os talentos devem fazer sentido e ser preenchidos com valor e nobreza. Ewaine fica inconsolável quando seu amor o nega. Mas ele vê sua culpa e não tenta recuperar o afeto de sua amada, cometendo heroísmo. Ao contrário, ele vagueia incógnito, escondendo seu verdadeiro nome, porque tem vergonha de seus erros.

No romance "Tristão e Isolda", os problemas do amor e da moralidade se chocam. Tristan não quer contaminar seu tio Mark, mas ele não consegue resistir ao poder da poção do amor. Se não fosse pela bebida, não haveria amor. No romance "Iwaine, ou o cavaleiro com um leão" também encontra problemas de amor e dever, mas não há terceira pessoa aqui, ou seja, Ivain só precisa escolher: façanhas ou amor? Não existe tal tragédia aqui, embora às vezes eu tenha problemas, ainda não existe tal desespero como em Tristão e Isolda. E quando Ivaine diz a Lunetta, quando ela se senta na capela para ser queimada na fogueira, que ele é a pessoa mais infeliz do mundo, não soa muito convincente.

Resumo do romance:

Um banquete nas câmaras do Rei Arthur. Todos beberam, Arthur quer ir para a cama, a mulher não deixa - os convidados são todos iguais - ele adormece à mesa. A rainha é imediatamente cercada pela sociedade masculina para entretê-la com conversas. Destacam-se: Calogrenan (não há necessidade de perguntar quais são as duas palavras ...), Ivain (seu primo), Gawain (também um cavaleiro, o melhor amigo de Ivain) e Sagremore, Kay-seneschal (esta é uma pessoa, doravante simplesmente Kay ) Por algum motivo, Kalogrenan decidiu contar sobre sua vergonha. Ele conta a história de como, em busca de aventura, ele cavalgou até a Floresta de Broselian, onde primeiro passou a noite no castelo com um anfitrião hospitaleiro e sua linda filha, depois conheceu um pastor gigante, que lhe disse que havia um maravilhosa primavera na floresta. Há uma capela sob um pinheiro centenário, uma fonte de gelo está fervendo, e se você remover uma concha de ouro de um pinheiro e derramar uma pedra da fonte (ibid.) O Armagedom começará - uma tempestade, árvores com raízes etc. Kalogrenan, não seja tolo, galopou até o pinheiro, uma tempestade começou, ele estava feliz por ainda estar vivo ... e então o cavaleiro galopou. Ele praguejou asperamente e deu um tapa no pescoço de Kalogrenan. Aqueles. eles lutaram, o cavaleiro derrubou K. de seu cavalo, pegou a besta e a armadura. Calogrenan terminou sua história, a rainha o elogiou, Arthur ficou sóbrio e acordou, Kay começou a zombar, Yvein decidiu vingar seu primo. E enquanto Arthur reunia sua comitiva para partir, cerca de um terço do romance passou. Eu estava com medo de que outra pessoa derrotasse o ofensor K. e, portanto, correu o melhor que pôde. Floresta - castelo - um pastor - um riacho - uma tempestade - um cavaleiro - um duelo ("Ivain golpeou com uma espada, Que no cérebro a espada, como se em massa, A testa é cortada com um elmo juntos. O cérebro ligado armadura, como lama. ") Mas o inimigo não morreu imediatamente - o cavalo o carregou para seu castelo. I. está atrás dele - ele precisa de uma prova de vingança. No castelo existe um machado que corta o cavalo I. ao meio e o priva das botas de esporas. Ele mesmo está vivo, mas preso. Esperando pela morte. Aparece uma garota que me conhece e é grata a ele por tê-la defendido quando ela estava apenas começando sua carreira na corte. Dá a ele um anel de invisibilidade, o esconde em seu quarto na cama (sem sujeira). I. procuro há muito tempo, sem sucesso, passa por ele o falecido (Esclados - chamado uma vez), vê a viúva ou a noiva do assassinado e apaixona-se por ela. O nome da menina salvadora é Lunetta, ela vê os sentimentos de I. e fala com Madame (no caminho de Londine de Londyuk, que também é mencionada 1 vez) sobre o fato de que ela precisa de um defensor. Ela me perdoa, porque entende que ele se defendeu e há lendas sobre sua bravura. Me casar. Aqui, Arthur finalmente chega ao riacho, e eu. e luta com o zombador-Kei. Todo mundo está feliz, festa. Mas então Gawain me instiga a deixar sua esposa para não azedar - ele é um cavaleiro! A mulher me deixa ir, mas exatamente por um ano, dia sim, dia não, senão, diz ela, é isso. Ele, claro, não tem tempo, lembra da data após o fato. (deveria retornar em 27 de dezembro, lembra em agosto). Em seguida, um mensageiro vem da senhora - é isso, o fim. Eu enlouqueço, perambulo pelo mato, como carne crua. Um dia, uma das conhecidas de suas damas o encontra na floresta, nu, inconsciente. Esfregaços com bálsamo, I. é novamente adequado. Ele vê a batalha entre o leão e a serpente e, decidindo que "o venenoso transgrediu", ele mata a serpente. O leão está com ele desde então. I. chega à fonte, de repente perde os sentidos, cai, uma espada de cima - corta a cota de malha e fere ligeiramente I. Lev decidiu que eu estava morto, puxa a espada da ferida com os dentes, enfia um pinheiro e quer suicidar-se correndo. Graças a Deus, enquanto o leão derrapava, eu recuperei a consciência. E ele determinou que Lunetta estava sentada na capela, a quem sua esposa havia acusado de traição. No dia em que L. foi colocada no fogo, eu e seu leão dispersaram três de seus agressores e foram embora. Ambos foram feridos, foram tratados em algum castelo, onde eu trouxe um leão nos braços. Então eles vagaram, eu realizei muitas façanhas, de alguma forma: eles defenderam a senhora e devolveram seus pertences, mas se recusaram a se casar, salvaram os parentes de Gawain do gigante. Glória do "cavaleiro com um leão" em toda a Bretanha. Então aconteceu que duas irmãs, cujo pai havia morrido, recorreram a A. para compartilhar a herança. A mais velha escolheu Gawaine como seu defensor e queria levar tudo. O mais novo foi procurar o "cavaleiro com leão" (ninguém sabia que era eu). No caminho, ele realizou outra façanha, libertando as garotas cativas do castelo amaldiçoado de dois "sataniels" e demônios. Gawain e eu lutamos, lutamos em igualdade de condições por 24 horas, então eu pedi a G. que desse seu nome, e quando soube que aquele era seu melhor amigo, ele jogou a arma no chão. Eles passaram muito tempo tentando descobrir quem ganhou. E Arthur julgou a questão, perguntando "Onde está o enganador que quer tirar a herança de sua irmã?" O mais velho respondeu, o rei a pegou em uma mentira. Mas eu não fico com Arthur, vai para a fonte, em luto derrama a pedra da concha. No castelo, sua amada treme de medo, mas de medo ela jura a Lunetta que perdoará o cavaleiro com o leão, que tem problemas “com alguma dama”, se ele a proteger. L. corre atrás de Ivain, a senhora fica furiosa, mas ela pragueja, então ela tem que perdoar. Final feliz. (Eu li com lib.ru, há a tradução de Mikushevich, escrita em tetrâmetro iâmbico, em uma linguagem muito simples - como um híbrido dos contos de fadas de Pushkin e o Conto sobre Fedot-Strelets Filatov)

RENASCIMENTO

Informações semelhantes.

Tristan- o protagonista dos contos de Tristão e Isolda, filho do rei Rivalen (em algumas versões Meliaduc, Kanelangres) e da princesa Blanchefleur (Beliabel, Blansebil). O pai de T. morre em uma luta com o inimigo, e sua mãe - com dores de parto. Morrendo, ela pede para chamar o recém-nascido de Tristão do francês triste, ou seja, "triste", porque ele foi concebido e nasceu na tristeza e na dor. Um dia T. entra em um navio norueguês e começa a jogar xadrez com os mercadores. Levado pelo jogo, T. não percebe como o navio navega, T. assim se encontra em cativeiro. Os comerciantes pretendem vendê-lo de vez em quando e, por enquanto, o utilizam como tradutor ou navegador. O navio foi pego por uma tempestade terrível. Isso dura uma semana inteira. A tempestade diminui e os mercadores colocam T. em uma ilha desconhecida. Esta ilha acabou por ser propriedade do rei Mark, irmão de T.

Gradualmente, ele é sobrinho do rei. O rei o ama como a seu filho, e os barões estão descontentes com isso. Um dia, Cornwalls, onde governa Mark, é atacada pelo gigante Morholt, exigindo uma homenagem anual. T. é o único que se atreve a lutar contra Morholt. Em uma batalha feroz, T. derrota o gigante, mas um pedaço da espada de Morholt, embebido em uma composição envenenada, permanece em seu ferimento. Ninguém pode curar T. Então Mark ordena que ele seja colocado em um barco sem remos e velas, e comece a mando das ondas. O barco atraca para a Irlanda. Lá T. é curada de feridas por uma menina de cabelos dourados (em algumas versões - sua mãe).

Uma vez, o Rei Mark vê duas andorinhas voando no céu com cabelos dourados no bico. Ele diz que vai se casar com uma garota com cabelo assim. Ninguém sabe onde essa garota pode estar. T. lembra que a viu na Irlanda e se oferece para levá-la ao rei Mark. T. vai para a Irlanda e corteja Isolde para seu tio. Em versões posteriores, é descrito um torneio com a participação dos cavaleiros do Rei Arthur, no qual T. lutou tão bem que o rei irlandês - pai de Isolda - o convidou a pedir tudo o que ele quisesse.

A imagem de T. tem origens folclóricas profundas. Ele é associado ao Céltico Drestan (Drustan), portanto, a etimologia de seu nome da palavra triste nada mais é do que uma tendência característica da consciência medieval em reconhecer um nome desconhecido como familiar. Em T., adivinham-se as características de um herói de conto de fadas: só ele luta com um gigante, quase um dragão (não é por acaso que a homenagem que Morholt pede é mais adequada para homenagem a uma serpente), segundo algumas versões, ele luta contra um dragão na Irlanda, pelo qual o rei oferece a ele que escolha sua própria recompensa. A viagem no barco do T moribundo está associada aos ritos funerários correspondentes, e a permanência na ilha da Irlanda pode muito bem estar correlacionada com a permanência na vida após a morte e, consequentemente, com a extração de uma noiva de outro mundo, o que sempre acaba mal para uma pessoa terrena. Também é característico que T. seja filho da irmã de Mark, o que mais uma vez nos coloca no elemento das antigas relações fratriais (o mesmo pode ser dito sobre a tentativa de Isolda de vingar seu tio, sobre a relação entre T. e Kaerdin, de sua esposa irmão).

Ao mesmo tempo, T. em todas as versões da trama é um cavaleiro da corte. Suas habilidades semimágicas não são devidas a origens milagrosas, mas a uma educação e educação excepcionalmente boas. É guerreiro, músico, poeta, caçador, navegador, fluente nas "sete artes" e em várias línguas. Além disso, ele é bem versado nas propriedades das ervas, pode preparar fricções e infusões que mudam não só a cor de sua pele, mas também suas características faciais. Ele joga xadrez muito bem. T. de todas as versões é uma pessoa que sutilmente sente e experimenta a dualidade de sua posição: o amor por Isolde luta em sua alma com amor (e vassalagem) a seu tio. Quanto ao herói do romance de cavalaria, o amor por T. representa uma espécie de núcleo vital. É trágico, mas define sua vida. A bebida do amor, consumida por T. e que se tornou fonte de novos acontecimentos, está associada ao folclore e ao conceito mitológico do amor como feitiçaria. Diferentes versões da trama definem o papel da poção do amor de maneiras diferentes. Assim, no romance de Tom, a duração da bebida não é limitada, e no romance de Berul, é limitada a três anos, mas mesmo depois desse período T. continua a amar Isolde. Versões posteriores, como já mencionado, tendem a reduzir um pouco o papel da bebida: seus autores enfatizam que o amor por Isolde aparece no coração de T. antes mesmo da viagem. A bebida do amor se torna um símbolo do amor irresistível dos heróis e serve como uma desculpa para seu relacionamento ilegal.

No romance cavalheiresco e sua variedade - o conto cavalheiresco - encontramos principalmente um reflexo dos sentimentos e interesses que compunham o conteúdo das letras cavalheirescas, este é principalmente o tema do amor, entendido em um estilo mais ou menos sublime. Outro elemento igualmente indispensável do RR é a ficção no duplo sentido da palavra - como fabuloso, não cristão, e como todo o inusitado e excepcional eleva o herói acima da vida cotidiana. Ambas as formas de ficção estão geralmente associadas a um tema de amor e são cobertas pela noção de aventura ou aventura que acontece aos cavaleiros que sempre vão ao encontro dessas aventuras.

Os cavaleiros realizam feitos aventureiros não por causa de uma causa comum, como alguns heróis de poemas épicos, não em nome da honra ou dos interesses da família, por causa da glória pessoal. A cavalaria ideal é pensada como uma instituição internacional e imutável, sempre a mesma em Roma, no Oriente muçulmano e na França.

Em estilo e técnica, os romances diferem nitidamente do épico. Neles, um lugar de destaque é ocupado por monólogos, nos quais são analisadas experiências emocionais, diálogos animados, a representação da aparência dos personagens, uma descrição detalhada da situação em que a ação ocorre. A lenda celta de "Tristão e Isolda" era conhecida em um grande número de adaptações em francês. linguagem, mas muitos deles morreram, de outros apenas pequenos fragmentos. Ao fundir todos os fr. edição de romances sobre Tristão, bem como traduções entre si. línguas, acabou por ser possível restaurar a trama do fr. novel ser. Século 12

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história céltica, mantendo uma coloração trágica, e apenas substituiu quase em toda parte a aparência das maneiras e costumes célticos por características do fr. vida cavalheiresca, a partir desse material ele criou uma história permeada por um sentimento e pensamento comum. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens estão inseridos, à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que vive Tristão, um lugar visível é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade, obrigatórios para ele.

O amor de Tristão e Isolda é apresentado ao autor como uma desgraça, em que a poção do amor é a culpada. Mas, ao mesmo tempo, não esconde a simpatia por este amor, retratando em tons positivos aqueles que contribuem para ele. E expressando clara satisfação pelo fracasso ou morte dos inimigos dos amantes. Esse motivo serve apenas para mascarar seus sentimentos, as pessoas magras falam claramente sobre a verdadeira direção de suas simpatias. imagens do romance. Sem chegar à denúncia aberta do sistema cavaleiro feudal com sua opressão e preconceitos, o autor sentiu internamente seu erro e violência.

As imagens do romance nele contidas são uma glorificação do amor, que é mais forte que a morte e não quer contar com a hierarquia estabelecida, nem com as leis da Igreja. Objetivamente, contém elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade. (Gottfried de Estrasburgo é o processador de texto mais significativo). Composição. Em romances de cavalaria, a composição é geralmente linear - os eventos se sucedem um após o outro. É aqui que a cadeia se quebra + simetria do episódio. Cada episódio do início do romance corresponde a uma imagem espelhada em tons mais escuros: a história do nascimento de T. é uma história de morte; A vela de Morold (vitória, alegria) - a vela de Isolde (decepção deliberada, morte), o veneno do dragão, do qual I. cura - um ferimento de uma arma envenenada, mas eu não está por perto, etc.

O conceito de amor e a natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva, sobre a qual o poder do homem não tem controle (este é um antigo conceito mitológico). Isso é contrário à compreensão cortês do amor. A morte sobre ela também, aliás, também não tem poder: duas árvores crescem das sepulturas e se entrelaçam com galhos. O conflito entre o dever e o sentimento (apenas uma tragédia dos classicistas! É verdade, no livro não se chama cachorro, mas moral pública. Julgue por si mesmo, que está mais perto de você.): T. não deve amar Isolda, porque ela é a esposa de seu tio, que o criou e ama como seu próprio filho, e confia em tudo (inclusive em conseguir Isolde). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambígua: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), forçando T. atormentado por uma consciência de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando tudo em tons positivos que contribui para esse amor.