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"Romeu e Julieta" em linguagem Terpsícore

"Voo Cumprido pela Alma".
"Eugene Onegin" A. Pushkin.

A história imortal de Romeu e Julieta, sem dúvida, há muito ocupa seu lugar inabalável no Olimpo da cultura mundial. Ao longo dos séculos, o fascínio e a popularidade desta emocionante história de amor criaram as condições para inúmeras adaptações em todas as formas artísticas possíveis. O balé também não podia ficar de lado.

Em 1785, em Veneza, o balé de cinco atos de E. Luzzi, Julieta e Romeu, foi encenado.
O notável mestre da coreografia August Bournonville, em seu livro "Minha vida teatral", descreve uma curiosa produção de "Romeu e Julieta" em 1811 em Copenhague pelo coreógrafo Vincenzo Galeotte com música de Challe. Este balé omitiu um motivo shakespeariano tão essencial como a rixa familiar entre Montague e o Capuleto: Julieta foi simplesmente casada à força com o odiado Conde, e a dança da heroína com seu noivo não amado no final do Ato IV foi um grande sucesso com o público. . O mais engraçado foi que os papéis dos jovens amantes veroneses foram confiados - de acordo com a hierarquia teatral existente - a artistas de uma idade muito respeitável; o performer Romeu tinha cinquenta anos, Julieta tinha cerca de quarenta, Paris tinha quarenta e três, e o próprio coreógrafo famoso Vincenzo Galeotti interpretou o monge Lorenzo, que tinha setenta e oito!

VERSÃO DE LEONID LAVROVSKY. A URSS.

Em 1934, o Teatro Bolshoi de Moscou abordou Sergei Prokofiev com uma proposta para escrever música para o balé Romeu e Julieta. Essa foi a época em que o famoso compositor, assustado com o surgimento de ditaduras no coração da Europa, retornou à União Soviética e queria uma coisa - trabalhar tranquilamente em benefício de sua pátria, que deixou em 1918. Tendo firmado um acordo com Prokofiev, a direção do Teatro Bolshoi contava com o surgimento de um balé no estilo tradicional sobre um tema eterno. Felizmente, na história da música russa já existiam excelentes exemplos disso, criados pelo inesquecível Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O texto da trágica história dos amantes veroneses era bem conhecido em um país onde o teatro de Shakespeare desfrutava do amor popular.
Em 1935 a partitura foi concluída e começaram os preparativos para a produção. Imediatamente, os bailarinos declararam a música "não dançável" e os membros da orquestra "contrários aos métodos de tocar instrumentos musicais". Em outubro do mesmo ano, Prokofiev apresentou uma suíte de balé arranjada para piano durante um recital em Moscou. Um ano depois, ele combinou os trechos mais expressivos do balé em duas suítes (em 1946 apareceu uma terceira). Assim, a música para o balé nunca encenado passou a ser executada em programas sinfônicos das maiores orquestras europeias e americanas. Depois que o Teatro Bolshoi finalmente quebrou o contrato com o compositor, o Teatro Leningrad Kirovsky (agora Mariinsky) se interessou pelo balé e em janeiro de 1940 o colocou em seu palco.

Em grande parte graças à coreografia de Leonid Lavrovsky e à encarnação de Julieta e Romeu de Galina Ulanova e Konstantin Sergeev, a estreia da produção tornou-se um evento inédito na vida cultural da segunda capital. O balé saiu majestoso e trágico, mas ao mesmo tempo romântico para impressionar. O diretor e os artistas conseguiram alcançar o principal - o público sentiu uma profunda conexão interna entre Romeu e Julieta e os balés de Tchaikovsky. Na esteira do sucesso, Prokofiev mais tarde criou mais dois belos, embora não tendo tanto sucesso, balés - "Cinderela" e "Flor de pedra". O Ministro da Cultura expressou o desejo de que o amor no balé triunfe sobre a atrocidade criminosa das autoridades. O compositor era da mesma opinião, embora por razões diferentes relacionadas às exigências da produção cênica.

No entanto, a influente Comissão de Shakespeare em Moscou se opôs a tal decisão, defendendo os direitos do autor, e poderosos adeptos do otimismo socialista foram forçados a se render. Em uma atmosfera deliberadamente folclórica e realista, e, portanto, oposta às tendências vanguardistas e modernistas do balé moderno para a época, iniciou-se uma nova etapa na arte da dança clássica. No entanto, antes que esse florescimento pudesse dar frutos, começou a Segunda Guerra Mundial, que por cinco longos anos suspendeu qualquer atividade cultural tanto na URSS quanto na Europa Ocidental.

A primeira e principal característica do novo balé era sua duração - consistia em treze pinturas, sem contar o prólogo e o epílogo. O enredo foi o mais próximo possível do texto de Shakespeare, e a ideia geral carrega um significado conciliador. Lavrovsky decidiu minimizar as expressões faciais ultrapassadas do século 19, difundidas nos teatros russos, preferindo a dança como elemento, dança que nasce na manifestação direta dos sentimentos. O coreógrafo conseguiu apresentar em suas principais características o horror da morte e a dor do amor não realizado, já claramente expressos pelo compositor; ele criou cenas animadas de multidão com duelos vertiginosos (ele até consultou um especialista em armas para encená-los). Em 1940, Galina Ulanova completou trinta anos, para alguém que poderia parecer velha demais para o papel de Julieta. De fato, não se sabe se a imagem de um jovem amante teria nascido sem essa performance. O balé tornou-se um evento de tal importância que abriu uma nova etapa na arte do balé da União Soviética - e isso apesar da estrita censura das autoridades governantes nos anos difíceis do stalinismo, amarrando as mãos de Prokofiev. No final da guerra, o balé iniciou sua marcha triunfal ao redor do mundo. Ele entrou no repertório de todos os teatros de balé da URSS e países europeus, onde foram encontradas novas e interessantes soluções coreográficas para ele.

O balé Romeu e Julieta foi encenado pela primeira vez em 11 de janeiro de 1940 no Teatro Kirovsky (agora Mariinsky) em Leningrado. Esta é a versão oficial. No entanto, a verdadeira "estréia" - ainda que de forma abreviada - ocorreu em 30 de dezembro de 1938 na cidade tchecoslovaca de Brno. A orquestra foi dirigida pelo maestro italiano Guido Arnoldi, o coreógrafo foi o jovem Ivo Vania-Psota, ele também cantou a parte de Romeu junto com Zora Semberova - Julieta. Todas as evidências documentais dessa produção foram perdidas como resultado da chegada dos nazistas à Tchecoslováquia em 1939. Pela mesma razão, o coreógrafo foi forçado a fugir para a América, onde tentou, sem sucesso, colocar o balé novamente no palco. Como pode ter acontecido que uma produção tão significativa tenha ocorrido quase ilegalmente fora da Rússia?
Em 1938, Prokofiev percorreu o Ocidente pela última vez como pianista. Em Paris, ele executou as duas suítes de balé. A sala contou com a presença do maestro da Ópera de Brno, que estava extremamente interessado na nova música.

O compositor lhe deu uma cópia de suas suítes, e um balé foi encenado com base nelas. Enquanto isso, o Teatro Kirov (agora Mariinsky) finalmente aprovou a produção do balé. Todos preferiram silenciar o fato de que a apresentação ocorreu em Brno; Prokofiev - para não antagonizar o Ministério da Cultura da URSS, o Teatro Kirov - para não perder o direito ao primeiro palco, os americanos - porque queriam viver em paz e respeitar os direitos autorais, os europeus - porque eram muito mais preocupados com problemas políticos sérios que precisavam ser resolvidos. Apenas alguns anos após a estreia em Leningrado, artigos de jornal e fotografias surgiram dos arquivos tchecos; prova documental dessa produção.

Nos anos 50 do século XX, o balé "Romeu e Julieta", como uma epidemia de furacões, conquistou o mundo inteiro. Numerosas interpretações e novas versões do balé apareceram, às vezes provocando fortes protestos dos críticos. Ninguém na União Soviética levantou a mão para a produção original de Lavrovsky, exceto que Oleg Vladimirov no palco da Maly Opera House de Leningrado nos anos 70 ainda trouxe a história de jovens amantes a um final feliz. No entanto, logo voltou à produção tradicional. Você também pode notar a versão de Estocolmo de 1944 - nela, reduzida a cinquenta minutos, a ênfase está na luta entre duas facções em guerra. Não podemos ignorar as versões de Kenneth Mac Milan e do Royal London Ballet com os inesquecíveis Rudolph Nureyev e Margot Fontaine; John Neumeier e o Royal Danish Ballet, em cuja interpretação o amor é glorificado e exaltado como uma força capaz de resistir a qualquer compulsão. Muitas outras interpretações poderiam ser enumeradas, desde a produção londrina de Frederick Ashton, o balé sobre as fontes cantantes em Praga até a performance de Yuri Grigorovich em Moscou, mas vamos nos deter na interpretação do brilhante Rudolf Nureyev.

Graças a Nuriev, o balé de Prokofiev recebeu um novo impulso. A importância da festa de Romeu aumentou, que era igual em importância à festa de Julieta. Houve um avanço na história do gênero - antes disso, o papel masculino era, sem dúvida, subordinado à primazia da prima ballerina. Nesse sentido, Nuriev é de fato o herdeiro direto de personagens míticos como Vaslav Nijinsky (que reinou no palco dos balés russos de 1909 a 1918), ou Serge Lefar (que brilhou nas grandiosas produções da Ópera de Paris nos anos 30). ).

VERSÃO DE RUDOLF NURIEV. URSS, ÁUSTRIA.

A produção de Rudolf Nureyev é muito mais sombria e trágica do que a produção leve e romântica de Leonid Lavrovsky, mas isso não a torna menos bonita. Desde os primeiros minutos fica claro que a espada de Dâmocles já foi levantada sobre os heróis e sua queda é inevitável. Em sua versão, Nuriev se permitiu alguma discrepância com Shakespeare. Ele apresentou Rosaline ao balé, que está presente no clássico apenas como um fantasma etéreo. Mostrou sentimentos familiares calorosos entre Tybalt e Juliet; a cena em que a jovem Capuleto se encontra entre dois incêndios, ao saber da morte de seu irmão e que seu marido é seu assassino, literalmente arrepia-se, parece que mesmo assim alguma parte da alma da menina morre. A morte do pai de Lorenzo é um pouco chocante, mas neste balé está em plena harmonia com a impressão geral. Um fato interessante: os artistas nunca ensaiam totalmente a cena final, eles dançam aqui e agora conforme seu coração pede.

VERSÃO N. RYZHENKO E V. SMIRNOV-GOLOVANOV. A URSS.

Em 1968 foi encenado um mini balé. Coreografia de N. Ryzhenko e V. Smirnov - Golovanov ao som de "Fantasy Overtures" de P.I. Tchaikovsky. Nesta versão, faltam todos os heróis, exceto os principais. O papel dos eventos trágicos e das circunstâncias que se interpõem no caminho dos amantes é desempenhado pelo corpo de balé. Mas isso não impedirá que uma pessoa familiarizada com a trama, entenda o sentido, a ideia e aprecie a versatilidade e o imaginário da produção.

O filme - o balé "Shakespearian", que, além de "Romeu e Julieta" inclui miniaturas sobre o tema "Otelo" e "Hamlet", ainda difere da miniatura acima, apesar de usar a mesma música e os mesmos coreógrafos. Aqui o personagem do pai de Lorenzo foi adicionado, e o resto dos heróis, embora no corpo de balé, ainda estão presentes, e a coreografia também foi ligeiramente alterada. Uma excelente moldura para uma foto - um antigo castelo à beira-mar, dentro das paredes e arredores do qual a ação ocorre. ... E agora a impressão geral é completamente diferente ...

Duas criações simultaneamente tão semelhantes e tão diferentes, cada uma delas merecendo uma atenção especial.

VERSÃO Contente com o Pólo. MOLDÁVIA.

A produção do coreógrafo moldavo Radu Poklitaru é interessante, pois o ódio de Tybalt durante a luta é direcionado não tanto a Romeu quanto a Mercutio, já que ele, disfarçado de mulher no baile para proteger seu amigo, flertou com o “rei felino” e até o beijou, expondo-o assim ao ridículo geral. Nesta versão, a cena da “varanda” é substituída por uma cena semelhante a uma cena de miniatura à música de Tchaikovsky, que delineia a situação como um todo. O personagem do pai de Lorenzo é interessante. Ele é cego e assim, por assim dizer, personifica o pensamento expresso primeiro por Victor Hugo no romance "O homem que ri", e depois por Antoine de Saint-Exupery em "O Pequeno Príncipe" de que "só o coração é afiado". avistado", afinal, apesar da cegueira, só ele vê, o que os que vêem não percebem. A cena da morte de Romeu é sinistra e ao mesmo tempo romântica, ele coloca um punhal na mão de sua amada, depois estende a mão para beijá-la e, por assim dizer, se põe na lâmina.

VERSÃO DE MAURICE BEJAR. FRANÇA, SUÍÇA.

O balé Sinfonia Dramática “Romeu e Julieta” com música de Hector Berlioz foi encenado por Maurice Béjart. A peça foi filmada nos Jardins de Boboli (Florença, Itália). Começa com um prólogo ocorrendo nos tempos modernos. Na sala de ensaio, onde um grupo de dançarinos se reuniu, uma briga começa, transformando-se em uma briga geral. Então o próprio Bejart salta do auditório para o palco - o coreógrafo, o Autor. Um pequeno aceno de mãos, um estalar de dedos - e todos vão para seus lugares. Simultaneamente com o coreógrafo, mais dois bailarinos emergem das profundezas do palco, que não estavam lá antes, e não participaram da luta anterior. Eles estão vestindo as mesmas fantasias que todos os outros, mas de branco. Eles ainda são apenas dançarinos, mas o coreógrafo de repente vê neles seus heróis - Romeu e Julieta. E então ele se torna o Autor, e o espectador sente como a ideia nasce misteriosamente, que o Autor, como o Criador-Demiurgo, transmite aos dançarinos - através deles a ideia deve ser incorporada. O autor aqui é um poderoso mestre de seu universo-cenário, que, no entanto, é impotente para mudar o destino dos heróis que ele convocou à vida. Isso está além do poder do Autor. Ele só pode transmitir sua ideia aos atores, apenas devotá-los a parte do que deve acontecer, assumindo o ônus da responsabilidade por sua decisão... Nesta performance, alguns dos heróis da peça estão ausentes e a produção em si transmite a essência geral da tragédia do que conta a história de Shakespeare.

VERSÃO DE MAURO BIGONZETTI.

O design inovador do carismático artista multimídia, a música clássica de Prokofiev e a coreografia vibrante e eclética de Mauro Bigonzetti, que foca não em uma trágica história de amor, mas em sua energia, criam um espetáculo que mescla mídia e arte do balé. Paixão, conflito, destino, amor, morte - esses são os cinco elementos que compõem a coreografia desse polêmico balé, baseado na sensualidade e com forte impacto emocional no espectador.

VERSÃO MATS ECA. SUÉCIA.

Obedecendo a cada nota de Tchaikovsky, o freqüentador de teatro sueco Mats Ek compôs seu próprio balé. Em sua atuação não há lugar para a efervescente Verona Prokofiev com suas festas lotadas, a alegria exuberante da multidão, carnavais, procissões religiosas, gavotas de cortesia e massacres pitorescos. O cenógrafo construiu a metrópole de hoje, uma cidade de avenidas e becos sem saída, quintais de garagem e lofts luxuosos. Esta é uma cidade de solitários, amontoados em bandos apenas para sobreviver. Aqui eles matam sem pistolas e facas - rapidamente, às escondidas, rotineiramente e com tanta frequência que a morte não causa mais horror ou raiva.

Tybalt esmagará a cabeça de Mercutio no canto da parede do portal e depois urinará em seu cadáver; enfurecido Romeu vai pular nas costas de Tybalt, que tropeçou em uma luta até quebrar a coluna. A lei do poder reina aqui, e parece assustadoramente inabalável. Uma das cenas mais chocantes é o monólogo do Governante após o primeiro massacre em massa, mas seus esforços patéticos não têm sentido, ninguém se importa com o velho, ele perdeu o contato com o tempo e as pessoas. Talvez, pela primeira vez, a tragédia de Os amantes veroneses deixaram de ser um balé para dois; Mats Ek deu a cada personagem uma excelente biografia de dança - detalhada, psicologicamente sofisticada, com passado, presente e futuro.

Na cena de luto por Tybalt, quando sua tia se liberta das mãos de seu odiado marido, pode-se ler toda a vida de Lady Capuleto, casada contra sua vontade e atormentada por uma paixão criminosa pelo sobrinho. Atrás do virtuosismo buscador do tímido garoto Benvolio, arrastando seu cachorro atrás do marginal Mercutio, seu futuro sem esperança brilha: se o covarde não for morto no beco, então esse nativo teimoso das classes mais baixas ainda receberá uma educação e o cargo de escriturário em algum escritório. O próprio Mercutio, um sujeito luxuoso, de cabeça raspada, com tatuagens e calças de couro, atormentado por um amor não correspondido e tímido por Romeu, vive apenas no presente. Períodos de depressão são substituídos por explosões de energia furiosa, quando esse gigante voa em passos tortuosos ou joga o bobo em uma bola, batendo antrasha clássico em um tutu de balé.

Mats Ek deu à enfermeira mais gentil um passado rico: basta observar como essa senhora idosa faz malabarismos com quatro caras, torcendo as mãos em espanhol, balançando os quadris e balançando a saia. Em nome do balé, Mats Ek colocou o nome de Julieta em primeiro lugar, porque ela é a líder de um casal amoroso: ela toma decisões fatídicas, ela é a única na cidade que desafia o clã implacável, ela é a primeira a encontrar a morte - pelas mãos de seu pai: não há nem o pai de Lorenzo na peça, nem casamento, nem pílulas para dormir - tudo isso é insignificante para Eck.

Os críticos suecos unanimemente ligaram a morte de sua Julieta à sensacional história de uma jovem muçulmana em Estocolmo: a menina, não querendo se casar com o escolhido da família, fugiu de casa e foi morta pelo pai. Talvez sim: Mats Ek está convencido de que a história de Romeu e Julieta é o DNA de toda a humanidade. Mas não importa quais eventos reais inspirem a produção, o mais importante é o que leva a performance além do escopo da relevância. Por mais brega que possa parecer, Ek's é amor. A menina Julieta e o menino Romeu (ele parece um "milionário favelado", só que alguns brasileiros) não tiveram tempo de descobrir como lidar com um anseio irresistível. A morte de Eck é estática: em uma performance de dança de ponta a ponta, a morte de adolescentes é encenada puramente pelo diretor e, portanto, atinge as costas da mão - Julieta e Romeu desaparecem lentamente no subsolo, e apenas suas pernas, torcidas como árvores encolhidas, se projetam acima do palco como um monumento ao amor assassinado.

VERSÃO DE GOYO MONTERO.

Na versão do coreógrafo espanhol Goyo Montero, todos os personagens são apenas peões, agindo de acordo com a vontade do destino, em um jogo arrojado pelo destino. Não há nem Lord Capuleto nem príncipe, e Lady Capuleto encarna duas hipóstases: ela é uma mãe carinhosa, depois uma amante imperiosa, cruel e intransigente. O tema da luta é claramente expresso no balé: as experiências emocionais dos heróis são mostradas como uma tentativa de lutar com o destino, e o adágio final dos amantes, como a luta de Julieta consigo mesma. A personagem principal observa o plano de se livrar do odiado casamento como se estivesse à margem, na cripta, em vez de se esfaquear, ela abre suas veias. Quebrando todos os estereótipos, o dançarino que interpreta o papel do destino recita habilmente e até cantarola trechos de Shakespeare.

VERSÃO DE JOEL BOUVIER. FRANÇA.

O Ballet do Teatro Bolshoi em Genebra apresentou uma versão do balé de Sergei Prokofiev. A autoria da produção é a coreógrafa francesa Joelle Bouvier, que estreou com esta produção no Teatro Bolshoi de Genebra. Em sua visão, a história de Romeu e Julieta, "uma história de amor estrangulada pelo ódio", pode servir como ilustração de qualquer guerra travada hoje. Esta é uma encenação abstrata, não há eventos claramente delineados da peça, em vez disso, o estado interno dos personagens é mostrado mais e a ação é apenas levemente delineada.

Ao mesmo tempo, o grande compositor Hector Berlioz, experimentando um fascínio febril por Shakespeare, que mais tarde o levou à ideia ousada da "música de Shakespeare", escreveu animadamente de Roma: "Romeu de Shakespeare!" Meu Deus, que trama! Tudo nele parece destinado à música! .. Um baile deslumbrante na casa dos Capuletos, essas brigas frenéticas nas ruas de Verona ... essa cena noturna inefável perto da varanda de Julieta, onde dois amantes sussurram sobre o amor, terno, doce e puro, como os raios das estrelas da noite... a bufonaria picante do despreocupado Mercúcio... depois uma terrível catástrofe... os cadáveres de seus filhos infelizes - para acabar com a inimizade que fez tanto sangue ser derramado e lágrimas ... ".

VERSÃO DE THERRY MALANDEN. FRANÇA.

Em sua produção, Thierry Malanden utilizou a música de Berlioz. Nessa interpretação, os papéis dos amantes veroneses são interpretados por várias duplas de artistas ao mesmo tempo, e a própria produção é um conjunto de cenas da famosa tragédia. O mundo de Romeu e Julieta aqui consiste em caixas de ferro, que ora se tornam barricadas, ora varanda, ora cama de amor... .

VERSÃO DE SASHI WALTS. ALEMANHA.

A coreógrafa alemã Sasha Waltz não quis transmitir a versão literária e, como Berlioz, cuja história inteira é contada no prólogo, ela se debruça sobre momentos dedicados a fortes emoções. Sublime, espiritualizado, um pouco fora deste mundo, os heróis parecem igualmente harmoniosos tanto nas cenas lírico-trágicas quanto na animada cena "no baile". O cenário em transformação se transforma em varanda, depois em parede, depois se torna um segundo estágio, permitindo que duas cenas sejam mostradas simultaneamente. Esta história não é uma luta com circunstâncias específicas, esta é uma história de confronto com o destino inevitável do destino.

VERSÃO DE JEAN-CHRISTOPHE MAIO. FRANÇA.

De acordo com a versão francesa de Jean-Christophe Mayo, musicada por Prokofiev, dois amantes adolescentes estão condenados não porque suas famílias estão em desacordo, mas porque seu amor cegante leva à autodestruição. O padre e o duque (neste balé há uma pessoa), uma pessoa que vive profundamente a tragédia da inimizade de dois clãs irreconciliáveis, mas baixou as mãos, resignou-se ao que estava acontecendo e tornou-se um observador externo do cotidiano massacre sangrento. Rosaline, flertando com moderação com Romeu, embora com muito mais boa vontade respondendo às manifestações quentes dos sentimentos de Tybalt, cujas ambições das damas se tornam outro ímpeto para o conflito com Mercutio. A cena do assassinato de Tybalt é feita em câmera lenta, que ressoa com a música rápida e violenta, demonstrando visualmente o estado de paixão, sob a influência de que Romeu comete uma terrível atrocidade. A viúva, a vampira Lady Capuleto, claramente não é indiferente ao jovem conde, que prefere ser padrasto do que noivo de uma jovem herdeira da família. E também o amor proibido, o maximalismo juvenil e muito mais tornam-se a razão pela qual Julieta aperta o laço em seu pescoço e cai sem vida no corpo de seu amado.

VERSÃO DE ANGLENE PRELZHOKAZH. FRANÇA.

A performance de Angelin Preljocaj é permeada pelos leitmotivs do romance "1984", de Orwell. Mas ao contrário de Orwell, que descreveu uma sociedade totalitária sob a supervisão de um "irmão mais velho", o coreógrafo conseguiu transmitir a atmosfera de uma prisão em uma sociedade de castas. Em uma sociedade passando por um colapso dramático de desclassificação. Julieta é filha do chefe da prisão Gulag, do clã Capuleto de elite, cercada do mundo exterior por arame farpado e guardada por cães pastores, com os quais os guardas percorrem o perímetro da zona com holofotes. E Romeu é um arrivista das classes proletárias suburbanas mais baixas, o mundo desenfreado da máfia na periferia da metrópole, onde esfaquear é a norma. Romeu é agressivamente brutal e não é um amante romântico de heróis. Em vez do ausente Tybalt, Romeo, esgueirando-se em um encontro com Julieta, mata o guarda. Ele varre o primeiro cordão, salta sobre o nível hierárquico, penetrando no mundo da elite, como se estivesse em um sedutor castelo "kafkaesiano". Em Preljocaj é deliberadamente incompreensível se o mundo inteiro é uma prisão, ou se os poderosos deste mundo estão se defendendo rigidamente do mundo desclassificado, conservando-se no gueto e usando violência contra qualquer invasão de fora. Aqui, todos os conceitos são invertidos. Há um cerco de todos contra todos.

Não importa em que língua as grandes histórias sejam contadas: se são tocadas no palco ou no cinema, se são transmitidas pelo canto ou soam como uma bela música, congeladas na tela, na escultura, na lente de uma câmera, se eles são construídos com linhas de almas e corpos humanos - o principal é que eles viveram, vivem e viverão, obrigando-nos a nos tornarmos melhores.

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Balé: S. Prokofiev "Romeu e Julieta", encenado por Rudolf Nureyev, discurso de abertura de N. Tsiskaridze.

S.S. Prokofiev

Romeu e Julieta (Ópera Nacional de Paris)
Balé encenado pela Ópera Nacional de Paris. Gravado em 1995.
Música de Sergei Prokofiev.

Coreografia de Rudolf Nureyev.

Nas partes principais:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Balé com música de Sergei Prokofiev em quatro atos, nove cenas. Libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev.

Personagens:

• Escalus, Duque de Verona
• Paris, jovem nobre, noivo de Julieta
• Capuleto
• esposa de Capuleto
• Julieta, sua filha
• Tybalt, sobrinho do Capuleto
• Enfermeira de Julieta
• Montague
• Romeu, seu filho
• Mercúcio, amigo de Romeu
• Benvolio, amigo de Romeu
• Lourenço, monge
• Página de Paris
• Página Romeu
• Trovador
• Cidadãos de Verona, servos de Montagues e Capuleto, amigos de Julieta, dono de uma taverna, convidados, comitiva do duque, máscaras

A ação se passa em Verona no início do Renascimento.

História da criação

A ideia de um balé baseado na tragédia de Shakespeare (1564-1616) "Romeu e Julieta" sobre a trágica morte de amantes pertencentes a famílias nobres em guerra, escrito em 1595 e inspirado muitos músicos de Berlioz e Gounod a Tchaikovsky, surgiu em Prokofiev logo após o retorno do compositor do exterior em 1933. O tema foi sugerido pelo famoso estudioso de Shakespeare, na época diretor artístico do Teatro de Ópera e Ballet Kirov (Mariinsky) de Leningrado, S.E. Radlov (1892-1958). O compositor se inspirou no enredo proposto e começou a trabalhar na música, ao mesmo tempo em que criava um libreto junto com Radlov e o proeminente crítico de Leningrado, crítico de teatro e dramaturgo A. Piotrovsky (1898-1938?). Em 1936, o balé foi apresentado no Teatro Bolshoi, com o qual os autores tinham convênio. O roteiro original teve um final feliz. A música do balé, mostrada à direção do teatro, era geralmente apreciada, mas a mudança radical no significado da tragédia de Shakespeare levou a uma acirrada controvérsia. A polêmica fez com que os autores do balé quisessem revisar seu conceito. Em última análise, eles concordaram com as acusações de manipulação livre da fonte original e compuseram um final trágico. No entanto, o balé apresentado nesta forma não agradou à gestão. A música foi considerada "não dançável", o contrato foi rescindido. Talvez a situação política atual tenha desempenhado um papel nessa decisão: muito recentemente, o órgão central do partido, o jornal Pravda, publicou artigos difamando a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk e o balé The Bright Stream de Shostakovich. Uma luta se desenrolava com os maiores músicos do país. A gerência, aparentemente, decidiu não arriscar.

A estreia de Romeu e Julieta foi encenada em 30 de dezembro de 1938 na cidade tcheca de Brno, coreografada por I. Psota (1908-1952), bailarina, professora e coreógrafa nascida em Kiev. O fato de um dos autores do libreto, Adrian Piotrovsky, ter sido reprimido naquela época também se tornou um sério obstáculo para encenar a performance no cenário nacional. Seu nome foi removido de todos os documentos relacionados ao balé. Os libretistas foram co-autores do mestre de balé L. Lavrovsky (nome real Ivanov, 1905-1967), que se formou na Escola Coreográfica de Petrogrado em 1922 e dançou pela primeira vez no palco do GATOB (Teatro Mariinsky), e a partir de 1928 tornou-se interessados ​​em encenar balés. Seu portfólio criativo já incluía As Estações para a música de Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina para a música de A. Rubinstein e A. Adam (1935), O Prisioneiro do Cáucaso de Asafiev (1938). O balé Romeu e Julieta tornou-se o auge de seu trabalho. No entanto, a estreia em 11 de janeiro de 1940 foi precedida por dificuldades.

Os bailarinos submeteram o balé a uma obstrução real. Uma paráfrase maligna de Shakespeare circulou pelo teatro: "Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé". Inúmeros atritos surgiram entre o compositor e o coreógrafo, que tinham seu próprio ponto de vista sobre a performance e procediam principalmente não da música de Prokofiev, mas da tragédia de Shakespeare. Lavrovsky exigiu mudanças e acréscimos de Prokofiev, enquanto o compositor, que não estava acostumado com os ditames de outra pessoa, insistiu que o balé foi escrito em 1936 e não pretendia voltar a ele. No entanto, ele logo teve que ceder, pois Lavrovsky conseguiu provar seu caso. Uma série de novas danças e episódios dramáticos foram escritos, como resultado do nascimento de uma performance que difere significativamente da de Brno não apenas na coreografia, mas também na música.

Na verdade, Lavrovsky encenou Romeu e Julieta em plena conformidade com a música. A dança revelou brilhantemente o mundo espiritual de Julieta, que passou de uma garota despreocupada e ingênua para uma mulher corajosa e apaixonada, pronta para qualquer coisa pelo bem de sua amada. Na dança, também são dadas as características de personagens secundários, como a luz, como o cintilante Mercúcio e o sombrio e cruel Tybalt. "Isto<...>Balé recitativo<...>Tal recitativo tem um efeito coletivo, escreveram críticos estrangeiros. - A dança tornou-se coesa, fluindo continuamente e não acentuada<...>Movimentos pequenos, brilhantes e suaves deram lugar a uma elevação colossal<--->Coreógrafo<...>conseguiu evitar as "armadilhas" da peça sem palavras. Isto<...>verdadeira tradução para a linguagem dos movimentos."

Esta versão do balé tornou-se mundialmente famosa .. A música à qual os bailarinos gradualmente se acostumaram, revelou-se a eles em toda a sua beleza. O balé entrou legitimamente nos clássicos deste gênero. De acordo com o cravo, o balé é composto por 4 atos, 9 quadros, porém, quando encenado, o segundo quadro costuma ser dividido em quatro, e o último ato, constituído por apenas um pequeno quadro, é anexado ao terceiro como epílogo, como resultado, o balé contém 3 atos, 13 pinturas com epílogo.

Enredo

(estabelecido de acordo com o cravo publicado)

De manhã cedo na rua de Verona. Aparecem os transeuntes, as taverneiras preparam as mesas para os visitantes. Os criados saem da casa do Capuleto e brincam com as empregadas. Os servos também deixam a casa dos Montague. Uma briga se inicia. O sobrinho de Montague Benvolio, que correu para o barulho, separa a luta, mas Tybalt, que está apenas procurando uma oportunidade para lutar com alguém de uma família hostil, arranca sua espada. Com o barulho da batalha, parentes e servos saem correndo de ambas as casas, a batalha começa. O Duque de Verona aparece. Ele ordena depor as armas e anuncia que doravante um duelo na cidade é punível com a morte.

Sala do Palácio dos Capuletos e jardim em frente ao palácio. Juliet é travessa, provocando a enfermeira, e só a mãe que chega acaba com a alegre confusão. Juliet agora é a noiva de Paris e deve se comportar com dignidade. Os convidados estão se reunindo para o baile de noivado. As danças começam, todos pedem a Juliet que mostre sua arte. Tendo entrado secretamente na casa do inimigo, o disfarçado Romeu não consegue tirar os olhos dela. Mercutio, também de máscara, faz rir os convidados. Aproveitando que todos estão focados no primo, Romeu conta a Julieta sobre seu amor. A máscara cai dele, e Juliet vê o belo rosto do jovem. O amor também a abraça. Tybalt reconhece Romeu. Os convidados vão embora e a enfermeira revela a Juliet o nome de quem a capturou. Noite de luar. No jardim do palácio dos Capuletos, os amantes se encontram - nenhuma inimizade pode se tornar um obstáculo aos seus sentimentos. (Esta pintura é frequentemente dividida em quatro: No quarto de Julieta, Na rua em frente ao palácio, No salão do palácio e No jardim em frente à varanda.)

A diversão do carnaval está a todo vapor na praça. A enfermeira procura por Romeu e lhe entrega a carta de Julieta. Ele está feliz: Juliet concorda em se tornar sua esposa.

Romeu chega à cela do padre Lorenzo com um pedido para casá-lo com Julieta. Lourenço concorda. Julieta aparece e o pai abençoa o jovem casal.

O carnaval continua nas ruas de Verona. Benvolio e Mercutio estão se divertindo. Tybalt desafia Mercutio para um duelo. Romeu tenta detê-los, mas Tybalt desfere um golpe fatal - Mercutio é morto. Romeu vinga seu amigo: Tybalt também cai morto. Romeu deve fugir para não ser executado.

Romeu no quarto de Julieta. Ele veio se despedir. Ao amanhecer, os amantes se separam. Os pais de Julieta entram e anunciam que a vão dar em casamento a Paris. Os apelos de Juliet são em vão.

Novamente a cela do padre Lorenzo. Juliet corre para ele pedindo ajuda. Pater lhe dá uma poção, depois de beber, ela mergulhará em um sonho como a morte. Quando ela for deixada na cripta da família Capuleto, Romeu, avisado por seu pai, virá buscá-la.

Julieta concorda em se casar com Paris, mas, sozinha, bebe a poção. As amigas que vieram vesti-la até a coroa encontram a noiva morta.

Aquele que soube da terrível notícia de Romeu vem correndo ao túmulo - Padre Lorenzo não teve tempo de avisá-lo. Desesperado, o jovem bebe veneno. Juliet acorda e, ao ver seu amante morto, apunhala-se com um punhal. Velhos Montecchios e Capuletos aparecem. Chocados, eles prometem acabar com a rivalidade fatal.

Música

A melhor definição de "Romeu e Julieta" foi dada pelo musicólogo G. Ordzhonikidze: "Romeu e Julieta" de Prokofiev é uma obra de reforma. Pode ser chamado de balé sinfônico, porque embora não contenha os elementos formadores do ciclo da sonata em sua, por assim dizer, “forma pura”, é todo permeado de sopro puramente sinfônico... música, pode-se sentir o sopro trêmulo da ideia dramática principal. Apesar de toda a generosidade do princípio pictórico, ele não assume em nenhum lugar um caráter autossuficiente, sendo saturado de conteúdo ativamente dramático. Os meios mais expressivos, os extremos da linguagem musical são aplicados aqui de maneira oportuna e justificada internamente ... O balé de Prokofiev se distingue pela profunda originalidade da música. Manifesta-se principalmente na individualidade do início da dança, característica do estilo de balé de Prokofiev. Para o balé clássico, esse princípio não é típico e geralmente se manifesta apenas em momentos de elevação emocional - em adágios líricos. Prokofiev, por outro lado, estende o já mencionado papel dramático do adagio a todo o drama lírico." Alguns dos números de balé mais brilhantes são frequentemente apresentados no palco de concertos como parte de suítes sinfônicas.
Parte 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeu e Julieta", encenado por Rudolf Nureyev. Discurso de abertura de N. Tsiskaridze.

Balé de S. Prokofiev "Romeu e Julieta"

A literatura mundial conhece muitas belas mas trágicas histórias de amor. Dessa multidão, uma se destaca, que é chamada de mais triste do mundo - a história de dois amantes veroneses, Romeu e Julieta. Esta imortal tragédia de Shakespeare vem agitando os corações de milhões de pessoas carinhosas há mais de quatro séculos - ela vive na arte como um exemplo de amor puro e verdadeiro, que foi capaz de derrotar a raiva, a inimizade e a morte. Ballet é uma das interpretações musicais mais brilhantes desta história durante toda a sua existência. Sergei Prokofiev "Romeu e Julieta". O compositor conseguiu surpreendentemente "transferir" todo o complexo tecido da narração de Shakespeare para a partitura do balé.

Resumo do balé de Prokofiev “ Romeu e Julieta»E muitos fatos interessantes sobre este trabalho leia em nossa página.

Resumo de "Romeu e Julieta"

O enredo da peça se passa na Itália medieval. Entre as duas eminentes famílias de Verona, os Montecchios e os Capuletos, a inimizade dura há muitos anos. Mas antes do amor verdadeiro não há limites: duas jovens criaturas de famílias em conflito se apaixonam. E nada pode detê-los: nem a morte de um amigo de Romeu Mercutio, que caiu pelas mãos do primo de Julieta, Tybalt, nem a posterior vingança de Romeu ao assassino de um amigo, nem o próximo casamento de Julieta com Paris.

Tentando evitar um casamento odiado, Julieta pede ajuda a Pater Lorenzo, e o sábio padre lhe oferece um plano astuto: a menina beberá a poção e mergulhará em um sono profundo, que outros levarão para a morte. Somente Romeu saberá a verdade, ele irá buscá-la na cripta e secretamente a levará para longe de sua cidade natal. Mas um destino maligno paira sobre esse casal: Romeu, ao saber da morte de sua amada e nunca saber a verdade, bebe veneno perto de seu caixão, e Julieta, que acorda da poção, vendo o corpo sem vida de seu amante, se mata. com sua adaga.

Foto:

Fatos interessantes

• A tragédia de W. Shakespeare é baseada em fatos reais. A infeliz história de amor de dois adolescentes de famílias nobres em guerra aconteceu no início do século 13.
• Na primeira versão do balé apresentado S. Prokofiev O Teatro Bolshoi teve um final feliz. No entanto, um tratamento tão livre da tragédia de Shakespeare causou muita controvérsia, pelo que o compositor compôs um final trágico.
• Após a produção incrivelmente bem sucedida de Romeu e Julieta com G. Ulanova e K. Sergeev em 1946, o diretor Leonid Lavrovsky foi nomeado diretor artístico do Teatro Bolshoi.
• O famoso musicólogo G. Ordzhonikidze chamou a apresentação de balé sinfônico por causa de seu rico conteúdo dramático.
• Muitas vezes, em vários concertos, números de balé individuais são executados como parte de suítes sinfônicas. Além disso, muitos números se tornaram populares no arranjo de piano.
• No total, a partitura da obra contém 52 melodias expressivas de natureza diversa.
• O fato de Prokofiev ter se voltado para a tragédia de Shakespeare é considerado um passo muito ousado pelos pesquisadores. Acreditava-se que temas filosóficos complexos não poderiam ser transmitidos no balé.

• Em 1954, o balé foi filmado. O diretor Leo Arnshtam e o coreógrafo L. Lavrovsky filmaram seu filme na Crimeia. O papel de Julieta foi atribuído a Galina Ulanova, Romeu - a Yuri Zhdanov.
• Em 2016, uma produção de balé muito incomum foi realizada em Londres, na qual a famosa cantora ultrajante Lady Gaga participou.
• A razão pela qual Prokofiev originalmente criou um final feliz no balé é extremamente simples. O próprio autor admitiu que o ponto principal é que assim os heróis podem continuar a dançar.
• Certa vez, o próprio Prokofiev dançou em uma produção de balé. Isso aconteceu durante um concerto no salão do Museu do Brooklyn. O famoso coreógrafo Adolph Bolm apresentou ao público sua leitura do ciclo de piano "Fleetingness", onde o próprio Sergei Sergeevich interpretou a parte de piano.
• Há uma rua em Paris com o nome do compositor. Ela corre para a rua do famoso impressionista Claude Debussy e margeia a rua Mozart .
• A princípio, Galina Ulanova, o ator principal da peça, considerou a música de Prokofiev inadequada para o balé. A propósito, era essa bailarina que era a favorita de Joseph Stalin, que assistiu a apresentações com sua participação muitas vezes. Ele até sugeriu tornar o final do balé mais brilhante para que o público pudesse ver a felicidade dos personagens.
• Enquanto se preparava para a tão esperada estreia da peça em 1938, Prokofiev não quis ceder ao coreógrafo Lavrovsky por muito tempo, que constantemente exigia que algumas mudanças e correções fossem feitas na partitura. O compositor respondeu que a apresentação foi concluída em 1935, então ele não retornaria a ela. No entanto, o autor logo teve que ceder ao coreógrafo e até acrescentar novas danças e episódios.

Números populares do balé "Romeu e Julieta"

Introdução (tema de amor) - ouça

Dança dos Cavaleiros (Montagues e Capuleto) - ouça

Juliet Girl (ouvir)

A morte de Tybalt - ouça

Antes de partir - ouça

A história da criação de "Romeu e Julieta"

Faixas
balé S.S. Prokofiev escrito com base na tragédia de mesmo nome de Shakespeare, que foi criada em 1595 e desde então conquistou o coração de milhões de pessoas em todo o mundo. Muitos compositores prestaram atenção a esta obra, criando suas criações: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky e outros.Retornando de uma viagem ao exterior em 1933, Prokofiev também voltou sua atenção para a tragédia de Shakespeare. Além disso, essa ideia foi sugerida a ele por S. Radlov, que na época era o diretor artístico do Teatro Mariinsky.

Prokofiev gostou muito dessa ideia e começou a trabalhar com grande entusiasmo. Paralelamente, o compositor também desenvolveu um libreto junto com Radlov e o crítico A. Piotrovsky. Três anos depois, a versão original da peça foi exibida pelo compositor no Teatro Bolshoi, onde estava prevista a primeira produção. Se a gerência aprovasse a música, a interpretação um tanto livre do enredo seria imediatamente rejeitada. O final feliz do balé não se encaixou de forma alguma com a tragédia de Shakespeare. Após alguma controvérsia sobre este tema, os autores concordaram, no entanto, em fazer ajustes, aproximando o libreto o mais possível da fonte original e devolvendo o final trágico.

Tendo estudado a partitura mais uma vez, a direção não gostou da parte musical, que foi considerada "não dançável". Há evidências de que essa severidade está associada à situação política. Foi nessa época que uma luta ideológica se desenrolou no país com muitos músicos importantes, incluindo D. Shostakovich com seu balé "The Bright Stream" e a ópera "Katerina Izmailova" .

Nesse caso, a administração provavelmente decidiu ser cuidadosa e não assumir riscos particulares. A tão esperada estreia estava marcada para o final de 1938, mas também pode não ter acontecido. Um obstáculo significativo foi o fato de um dos libretistas (A. Piotrovsky) já ter sido reprimido e seu nome ter sido excluído dos documentos relacionados ao balé. A este respeito, L. Lavrovsky tornou-se co-autor dos libretistas. Um jovem e promissor coreógrafo por cerca de 10 anos gostava de produção de balé, e Romeu e Julieta se tornaram o verdadeiro auge de seu trabalho.

Performances

A estreia da performance aconteceu em Brno (República Tcheca) em 1938, mas o próprio compositor não pôde comparecer. Como aconteceu que pela primeira vez uma obra de um compositor soviético foi apresentada ao público lá? Acontece que apenas em 1938 Sergei Sergeevich saiu em turnê no exterior como pianista. Em Paris, apresentou ao público as Suites de Romeu e Julieta. O maestro do Teatro de Brno estava presente na sala naquele momento, que gostava da música de Prokofiev. Depois de conversar com ele, Sergei Sergeevich lhe forneceu cópias de suas suítes. A produção de balé na República Tcheca foi muito bem recebida e apreciada pelo público. O mestre de balé Ivo Vanya Psota, que também fez o papel de Romeu, e o desenhista de produção V. Skrushny trabalharam na performance. A performance foi conduzida por K. Arnoldi.

O público soviético pôde conhecer a nova criação de Prokofiev em 1940, durante a produção de Leonid Lavrovsky, realizada com sucesso no Teatro de Leningrado. S. Kirov. As partes principais foram realizadas por K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seis anos depois, Lavrovsky apresentou a mesma versão na capital, junto com o maestro I. Sherman. Nesse palco, a performance durou cerca de 30 anos e foi realizada 210 vezes ao longo de todo o período. Depois disso, ele foi transferido para outro palco no Palácio de Congressos do Kremlin.

O balé de Prokofiev atrai constantemente a atenção de muitos coreógrafos e diretores. Assim, uma nova versão de Yuri Grigorovich apareceu em junho de 1979. Os papéis principais foram desempenhados por Natalia Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Este desempenho foi dado 67 vezes até 1995.

A produção de Rudolf Nureyev, apresentada com sucesso em 1984, é considerada mais sombria e trágica do que as versões anteriores. Foi em seu balé que a importância do papel do protagonista Romeu aumentou e até se igualou ao papel de sua amada. Até este momento, a primazia nas performances era atribuída à primeira bailarina.

A versão de Joel Bouvier pode ser chamada de produção abstrata. Foi apresentado em 2009 no Teatro Bolshoi em Genebra. Vale ressaltar que o coreógrafo não utiliza integralmente os eventos apresentados na partitura de Prokofiev. Tudo visa mostrar o estado interior dos personagens principais. O balé começa com o fato de que todos os participantes pertencentes aos dois clãs em guerra se alinham no palco quase como times de futebol. Romeu e Julieta agora têm que romper um com o outro através deles.

O verdadeiro show midiático, no qual são nove Julietas, foi apresentado por Mauro Bigonzetti em sua versão do balé clássico de Prokofiev em Moscou no Festival de Dança Contemporânea de novembro de 2011. Sua coreografia vibrante e eclética concentrou toda a atenção do público na própria energia dos dançarinos. Além disso, as próprias partes solo estão ausentes. A produção foi transformada em um espetáculo, onde arte midiática e balé se fundiram. Vale ressaltar que o coreógrafo trocou de lugar até os próprios números musicais e a performance começa com a cena final.

Uma versão interessante foi exibida em julho de 2008. Ao contrário de outros, este balé foi apresentado em sua edição original, datada de 1935. A peça foi apresentada no Bard College Festival em Nova York. O coreógrafo Mark Morris trouxe de volta a composição completa, estrutura e, mais importante, o final feliz da partitura. Após uma estreia de sucesso, esta versão foi encenada nas principais cidades da Europa.

Algumas obras clássicas são consideradas os bens mais importantes e até tesouros da cultura mundial. O balé pertence a essas obras-primas. Prokofiev"Romeu e Julieta"... A música profunda e sensual, que muito subtilmente acompanha o enredo, não deixará ninguém indiferente, fazendo-os simpatizar com as personagens principais e partilhar com elas toda a alegria do amor e do sofrimento. Não é por acaso que esta obra em particular é uma das mais famosas e bem sucedidas da atualidade. Convidamos você a assistir a esta história de toda uma geração, apreciando não apenas a música inesquecível de Prokofiev, mas também a magnífica produção e habilidade dos dançarinos. Cada compasso, cada movimento do balé está saturado com o mais profundo drama e alma.

Vídeo: assista ao balé "Romeu e Julieta" de Prokofiev

Ato I

Cena 1
Manhã na Verona renascentista. Romeo Montague saúda o amanhecer. A cidade está despertando gradualmente; Os dois amigos de Romeu, Mercutio e Benvolio, aparecem. A praça do mercado está cheia de gente. Uma rixa fumegante entre as famílias Montague e Capuleto irrompe quando Tybalt, um membro da família Capuleto, aparece na praça. Uma brincadeira inocente se desenvolve em um duelo: Tybalt luta contra Benvolio e Mercutio.
Signora e Signora Capuleto aparecem, assim como a Signora Montague. A luta cessa por um tempo, mas logo todos os representantes de ambas as famílias se envolvem em uma briga. O duque de Verona está tentando advertir a luta, sua guarda está colocando as coisas em ordem. A multidão se dispersa, deixando os corpos de dois jovens mortos na praça.

Cena 2
Julieta, filha do Signor e da Signora Capuleto, gentilmente zomba da Enfermeira, vestindo-a para o baile. Sua mãe entra e informa que o casamento de Julieta com o jovem aristocrata Paris está sendo preparado. O próprio Paris aparece, acompanhado pelo pai de Julieta. A garota não tem certeza se quer esse casamento, mas ela educadamente cumprimenta Paris.

Cena 3
Baile de luxo na casa do Capuleto. O pai apresenta Juliet aos convidados reunidos. Escondidos atrás de máscaras, Romeu, Mercutio e Benvolio entram sorrateiramente na bola. Romeu vê Julieta e se apaixona por ela à primeira vista. Julieta dança com Paris, depois da dança de Romeu Julieta dança com Paris, depois que a dança de Romeu revela seus sentimentos a ela. Juliet imediatamente se apaixona por ele. Tybalt, primo de Julieta, começa a suspeitar do intruso e arranca sua máscara. Romeu é exposto, Tybalt está furioso e exige um duelo, mas o Signor Capuleto impede seu sobrinho. Os convidados saem, Tybalt avisa Julieta para ficar longe de Romeu.

Cena 4
Naquela mesma noite, Romeu chega à varanda de Julieta. E Juliet desce até ele. Apesar do perigo óbvio que ameaça ambos, eles trocam votos de amor.

Ato II

Cena 1
Na praça do mercado, Mercutio e Benvolio zombam de Romeu, que perdeu a cabeça de amor. A Enfermeira de Julieta aparece e dá a Romeu um bilhete de sua amante: Julieta concorda em se casar secretamente com seu amante. Romeu fica feliz.

Cena 2
Romeu e Julieta, seguindo seu plano, se encontram na cela do monge Lorenzo, que concordou em se casar com eles, apesar do risco. Lorenzo espera que este casamento acabe com a disputa entre as duas famílias. Ele realiza a cerimônia, agora os jovens amantes são marido e mulher.

Cena 3
Na praça do mercado, Mercutio e Benvolio encontram Tybalt. Mercutio tira sarro de Tybalt. Romeu aparece. Tybalt desafia Romeu para um duelo, mas Romeo se recusa a aceitar o desafio. Enfurecido, Mercutio continua a provocar, e então cruza as lâminas com Tybalt. Romeo tenta acabar com a luta, mas sua intervenção leva à morte de Mercutio. Dominado pela dor e pela culpa, Romeu pega sua arma e apunhala Tybald em um duelo. Signor e Signora Capuleto aparecem; A morte de Tybalt os mergulha em uma dor indescritível. Por ordem do duque, os guardas levam os corpos de Tybalt e Mercutio. O duque, com raiva, condena Romeu ao exílio, ele foge da praça.

Ato III

Cena 1
O quarto de Julieta. Alvorecer. Romeu ficou em Verona para a noite de núpcias com Julieta. No entanto, agora, apesar da dor que o devora, Romeu deve partir: é impossível ser encontrado na cidade. Depois que Romeu sai, os pais de Julieta e Paris aparecem no quarto. O casamento de Julieta e Paris está marcado para o dia seguinte. Juliet se opõe, mas seu pai ordena severamente que ela cale a boca. Em desespero, Julieta corre para o monge Lorenzo em busca de ajuda.

Cena 2
A cela de Lorenzo. O monge entrega a Juliet um frasco de uma droga que mergulha em um sono profundo, semelhante à morte. Lorenzo promete enviar a Romeu uma carta na qual ele explicará o que aconteceu, para que o jovem possa tirar Julieta da cripta da família quando ela acordar.

Cena 3
Juliet volta para o quarto. Ela finge ser submissa à vontade dos pais e concorda em se casar com Paris. No entanto, deixada sozinha, ela toma uma poção para dormir e cai na cama, morta. Pela manhã, o senhor e a senhora Capuleto, Paris, a ama e as criadas, vindo acordar Julieta, encontram-na sem vida. A enfermeira tenta agitar a garota, mas Juliet não responde. Todo mundo tem certeza de que ela está morta.

Cena 4
A cripta da família Capuleto. Juliet ainda está algemada com um sonho como a morte. Romeu aparece. Ele não recebeu uma carta de Lorenzo, então ele tem certeza de que Julieta realmente morreu. Em desespero, ele bebe veneno, buscando unir-se com sua amada na morte. Mas antes de fechar os olhos para sempre, ele percebe que Juliet está acordada. Romeu entende quão cruelmente enganado e quão irreparável o que aconteceu. Ele morre, Juliet é esfaqueada até a morte com sua adaga. A família Montague, o Signor Capuleto, o Duque, o Monge Lorenzo e outras pessoas da cidade testemunham uma cena terrível. Percebendo que a causa da tragédia era a inimizade de suas famílias, o Capuleto e Montague se reconciliam em luto.

Instruções

Embora compositores e músicos tenham começado a se voltar para a história de amor de Romeu e Julieta já no século 18, a primeira obra famosa baseada na tragédia de Shakespeare foi escrita em 1830. Era a ópera Capuleto e Montague, de Vincenzo Bellini. Não é de surpreender que o compositor italiano tenha sido atraído pela história que aconteceu na Verona italiana. É verdade que Bellini se desviou um pouco do enredo da peça: o irmão de Julieta morre nas mãos de Romeu, e Tybalt, nomeado na ópera de Tybaldo, não é um parente, mas o noivo da menina. Curiosamente, o próprio Bellini naquela época estava apaixonado pela diva da ópera Giuditta Grisi e escreveu o papel de Romeu para sua mezzo-soprano.

No mesmo ano, uma das apresentações da ópera contou com a presença do rebelde e romântico francês Hector Berlioz. No entanto, o som calmo da música de Bellini causou-lhe a mais profunda decepção. Em 1839 ele escreveu seu Romeu e Julieta, uma sinfonia dramática para palavras de Emile Deschamp. No século 20, muitas apresentações de balé foram encenadas com a música de Berlioz. O balé mais famoso é Romeu e Julia, coreografado por Maurice Béjart.

Em 1867, foi criada a famosa ópera Romeu e Julieta do compositor francês Charles Gounod. Embora esta obra seja muitas vezes ironicamente chamada de "um dueto de amor contínuo", é considerada a melhor versão operística da tragédia de Shakespeare e até hoje é apresentada nos palcos de casas de ópera em todo o mundo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky acabou por estar entre os poucos ouvintes para quem a ópera de Gounod não despertou muito entusiasmo. Em 1869 ele escreveu seu trabalho em um enredo shakespeariano, tornou-se a fantasia "Romeu e Julieta". O compositor ficou tão impressionado com a tragédia que no final de sua vida decidiu escrever uma grande ópera baseada nela, mas, infelizmente, não teve tempo de implementar seu grandioso plano. Em 1942, o notável coreógrafo Serge Lifar encenou um balé com a música de Tchaikovsky.

No entanto, o balé mais famoso baseado em Romeu e Julieta foi escrito em 1932 por Sergei Prokofiev. A princípio, sua música parecia "não dançável" para muitos, mas com o tempo, Prokofiev conseguiu provar a viabilidade de seu trabalho. Desde então, o balé ganhou imensa popularidade e, até hoje, não sai do palco dos melhores teatros do mundo.

Em 26 de setembro de 1957, o musical "West Side Story" de Leonard Bernstein estreou no palco de um teatro da Broadway. Sua ação se passa na moderna Nova York, e a felicidade dos heróis - o "nativo americano" Tony e a porto-riquenha Maria é arruinada pela animosidade racial. No entanto, todos os movimentos de enredo do musical repetem com muita precisão a tragédia de Shakespeare.

A música do compositor italiano Nino Rota, escrita para o filme de 1968 de Franco Zeffirelli, tornou-se uma espécie de marca musical de Romeu e Julieta no século XX. Foi este filme que inspirou o compositor francês contemporâneo Gerard Presgurvik a criar o popular musical Romeu e Julieta, também conhecido na versão russa.