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O programa da noite de balés de um ato no Teatro Bolshoi é apresentado por três apresentações que são completamente diferentes em forma e conteúdo, coreografia e design. A ousada e assustadora "Cage", que se inspirou no americano D. Robbins na música sombria de Stravinsky, a "Carmen Suite" encenada por A. Alons e a ode para dançar em "Etudes" do coreógrafo H. Lander vão não deixe o público indiferente. Em uma noite, os conhecedores de balé podem obter uma incrível gama de emoções e fazer uma viagem pela história da dança.

Ballet "Suíte Carmen"

O ballet em um ato "Carmen Suite" por várias décadas não deixou de atrair a atenção do espectador. Criado com a música do compositor soviético Rodion Shchedrin, já foi glorificado pela magnífica bailarina Maya Plisetskaya. Posteriormente, outro prima do palco do balé também brilhou nele.

Na versão abreviada, a performance "Carmen Suite" é mais compreensível para o espectador, e o autor da produção pode se dar ao luxo de ler a obra clássica. A história de uma cigana livre e rebelde no quadro de um balé de um ato está se desenvolvendo dinâmica e rapidamente.

Amor, ciúme, rock - toda essa linha passa diante do espectador. É ainda mais interessante ler imagens e personagens em gestos, expressões faciais e plásticos de dançarinos. No balé, tudo o que acontece é muito simbólico e às vezes parece que o destino de Carmen vai mudar seu rumo fatídico. Mas as touradas, com seu final inevitável e tradicional, trazem o espectador de volta à realidade.

A estreia desta brilhante performance, saturada de paixão amorosa, aconteceu na primavera de 1967. Em 2005, após um longo hiato, foi renovado. Desde então, o balé faz parte do repertório do Teatro Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brilham na produção de Albert Alonso de Carmen Suite 2018.

Ballet "Cage"

A estreia da peça "The Cage" foi exibida no Bolshoi em março de 2017, mas mesmo aqueles que já tiveram a sorte de ver e apreciar a coreografia da produção de Jerome Robbins nesta temporada voltam para ver tudo de novo. Brilhante, grotesco, às vezes estranho e incompreensível, mas penetrante e impressionante - o "Cage" 2018 não deixa indiferente.

O que está acontecendo no palco não cultiva a emoção mais positiva. A plasticidade de uma aranha vai contra o balé clássico, a agressividade selvagem, saturada de feminismo e negação de tudo que foge ao controle feminino, causa um estranho sentimento de rejeição, mas a magnífica coreografia devolve tudo ao seu lugar. A peça "The Cage" é um espetáculo sobre o qual dizem: "Pedimos aos fracos de coração que deixem o salão."

Em 1951, Robbins foi inspirado pela música de Stravinsky. Na sétima década de existência neste desempenho, e soa de forma diferente na interpretação do diretor-maestro Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, que dançou o papel de New Girl, recebeu uma recomendação especial dos representantes da Fundação Robbins. A peça "The Cage" no Teatro Bolshoi dura apenas 14 minutos, mas fica na cabeça do espectador por muito tempo, porque leva tempo para entendê-la e compreender o que está acontecendo.

Ballet "Estudos"

A performance "Etudes" é uma viagem pelo mundo da coreografia do ballet. Foi criado com a música do compositor Karl Cerny. A harmonia clássica deste balé foi “explicada” pelo coreógrafo Harald Lander em sua primeira produção para o Royal Danish Theatre em 1948. Este balé não tem enredo, na verdade, conta cerca de 300 anos de história da dança.

Na produção, por ordem de complicação, foram demonstrados passos do ballet, partindo das primeiras posições mais simples das pernas e terminando com um desfile de voltas e saltos complexos, técnicas de ballet refinadas. No final da performance "Etudes", os prima já estão realizando elementos que muitas vezes estão ao alcance dos homens, e estes estão jogando fouettés femininos. Às vezes parece que Lander está zombando de todos e de todos, mas isso é apenas uma ilusão, na verdade, a Big Dance está acontecendo no palco.

A estreia da peça de um ato "Etudes" no Teatro Bolshoi ocorreu em março de 2017. Depois de sua exibição, muitos críticos notaram que para nossos dançarinos, acostumados a uma escola de balé radicalmente diferente, a interpretação de Harald Lander é difícil e às vezes simplesmente insuportável fisicamente. Mas, para ter sua própria opinião sobre isso, você precisa ver o balé com seus próprios olhos. Em todo caso, tudo o que acontece no palco é maravilhoso.

Ingressos para balés de um ato "Carmen Suite", "The Cage", "Etudes"

Na temporada passada, os balés de um ato foram muito populares entre o público, o que nos leva a crer que Carmen Suite, The Cage, Etudes 2018 não terá menos procura. A nossa agência trabalha há mais de 10 anos no domínio da venda de bilhetes para eventos em Moscovo, pelo que podemos garantir a qualidade dos serviços prestados. Em nosso site você pode comprar ingressos para "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" pagando por eles da maneira mais conveniente:

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Os balés de um ato são um espetáculo digno dos verdadeiros conhecedores do balé

Você definitivamente deveria ver os balés de um ato "Carmen Suite", "The Cage", "Etudes" em Moscou. Este é um festival de dança que evoca as emoções mais poderosas. Isso é confirmado pelo fato de que após a estreia de "The Cage" ninguém ficou indiferente, e depois de assistir aos "Etudes" o público não se soltou dos artistas, explodindo o hall do Teatro Bolshoi com aplausos prolongados.

Uma noite agitada será passada por aqueles que comprarem ingressos para a noite de balés de um ato no Teatro Bolshoi "Etudes", "Estações russas", "Cage" em nosso site.

"The Cell" e "Etudes" - balés de estreia. "The Cage" foi elaborado pelo coreógrafo Jerome Robbins, conhecido por seus projetos marcantes na Broadway, em teatros e cinemas estrangeiros.

A performance "Etudes" contará como os dançarinos vivem, em que consiste sua vida e quanto esforço deve ser aplicado para alcançar a grandeza e merecer uma ovação do público em pé.

A noite será encerrada com o balé Russian Seasons, encenado por Alexei Ratmansky. O desempenho extraordinário vai lembrar o público das raízes, tradições e vida do povo russo e dar uma dica sobre a preservação dos valores nacionais. O balé com música de Leonid Desyatnikov viajou por muitos países e em todos os lugares foi muito apreciado tanto pela crítica profissional quanto por um público agradecido.
Cada um dos balés exigirá habilidades de alto desempenho; felizmente, os principais artistas se apresentarão diante do público russo, prontos para surpreender com números complexos e combinar os clássicos da arte do balé com técnicas modernas.

Junte-se à noite brilhante, compre ingressos com antecedência para os melhores lugares para os "Etudes, Cage, Russian Seasons" no Teatro Bolshoi neste site.

Temporadas russas
Coreógrafo - Alexei Ratmansky
Maestro de palco - Igor Dronov
Figurinista - Galina Solovieva

Célula
Coreografia de Jerome Robbins
Cenografia por Jean Rosenthal
Figurinista - Ruth Sobotka

Estudos
Coreografia de Harald Lander
Cenografia, figurinos, iluminação de Harald Lander

The Cage é um dos maiores balés de Robbins. Em 1951, quando este balé começou sua vida, os críticos ficaram confusos com sua fúria feroz. Na Holanda, as autoridades até o baniram inicialmente como "pornográfico".
J. Homans, "Angels of Apollo"

Na primavera de 1951, Robbins voltou ao New York City Ballet e, segundo ele, aplicou as descobertas puramente técnicas que percebeu no musical The King and I * em seu polêmico balé The Cage. Ele mesmo disse que os movimentos e gestos siameses superestendidos que ele usava no show da Broadway transbordaram e respingaram no balé. Com a música sombria do Concerto para Orquestra de Cordas em Ré maior de Stravinsky, este balé conta a história de insetos fêmeas “estuprando” e, em seguida, matando insetos machos. O programa sugeria "competição ou culto" como explicação. E, de acordo com Robbins, o desenho original remontava às mitológicas amazonas. Mas já nos primeiros ensaios ela se transformou, de modo que as "amazonas" se transformaram em insetos semelhantes, devotados ao culto do louva-a-deus. Robbins tirou algo das aranhas, do poder desenfreado do mundo animal, para criar o que ele mesmo chamou de "um fenômeno natural".

A ideia de encenar "The Cage" veio pela primeira vez em sua mente quando, virando o disco com "Apollo Musaget" de Stravinsky, no verso viu o Concerto de 1946 "Que coisa dramática!" - foi essa a sua reação. Ele descreveu essa música como “terrivelmente excitante, opressora e subjugante” e imaginou as três partes do concerto como a estrutura dramática que mais tarde se tornaria a base de seu balé. Robbins colocou em camadas a dança com um número infinito de ideias e imagens que ele encontrou e absorveu ao longo de todo o seu trabalho no balé, desde o cabelo molhado e penteado de Nora Kay **, que saiu do banho, e terminou assistindo a um tigre em uma gaiola, chicoteando incansavelmente com sua cauda. Ele também deu a entender que foi inspirado pelos traços juvenis especiais - cuidadosamente monitorados por ele - na dança de Tanakil Le Clerc (ele a comparou a um jovem potro desajeitado prestes a se transformar em um cavalo de raça pura). Ele mesmo falou sobre esse processo de absorção do imagista da seguinte maneira: “Eu tinha um olhar especial voltado para o material. Este “olhar especial” é típico de qualquer pessoa envolvida no trabalho criativo, seja ele um artista, dramaturgo, poeta, compositor ou coreógrafo. Esse "olhar" se torna uma espécie de contador Geiger, que começa a clicar no cérebro ou ativa as emoções quando você se aproxima de algum objeto que pode ser de valor para o seu trabalho. "

Nesse caso, o sujeito provavelmente teria levantado as sobrancelhas de surpresa, já que o balé era deliberadamente ameaçador e violento. Resumindo tudo o que acontece nele, Robbins disse: “Esta é uma história sobre uma tribo, uma tribo feminina. Uma jovem, uma convertida, deve passar por um rito de passagem. Ela ainda não conhece seus deveres e poderes como membro da tribo, nem percebe seus instintos naturais. Ela se apaixona por um homem e fica com ele. Mas as regras pelas quais a tribo vive exigem sua morte. Ela se recusa a matá-lo, mas é novamente ordenada pela (Rainha Tribal) a cumprir seu dever. E quando seu sangue é realmente derramado, os instintos animais assumem o controle. Ela própria corre para completar o sacrifício. Seus sentidos obedecem aos instintos de sua tribo. "

De fato, sob a liderança da Rainha Tribal (Yvonne Munsey), dois Forasteiros (Nicholas Magallanes, Michael Maul) foram mortos um a um pelos violentos golpes de mãos e pés femininos. Se “Free as air” ***** expandiu a “sílaba” clássica com uma combinação de piruetas e cambalhotas, então “The Cage” com sua maneira grotesca deveria empurrar os limites estabelecidos pela forma clássica ainda mais longe. “Não precisei me limitar apenas aos movimentos humanos, ou seja, movimentos feitos da maneira que consideramos humana”, lembra Robbins. - Na maneira como seus dedos trabalhavam, ao inclinar o corpo para o chão ou na estocada da mão, tive a oportunidade de ver o que queria compor. Às vezes, braços, mãos, dedos se transformavam em garras, tentáculos, antenas. "<…>

O balé estreou no City Centre em 4 de junho de 1951. O artista Jean Rosenthal iluminou uma estrutura vazia em forma de teia de cordas entrelaçadas, e Ruth Sobotka vestiu os artistas com trajes provocativos de "aranha". No início do balé, a rede de corda pendurada de cima é esticada de forma assustadora - detalhe que Robbins acrescentou como que para alertar do que estava para acontecer. Mas essa performance, de menos de quatorze minutos, destrói instantaneamente todas as suposições do público.<…>

A crítica foi muito alta, mas principalmente a favor de Robbins. John Martin ****** escreveu: “É uma peça irada, pedante e impiedosa, decadente em sua obsessão pela misoginia e desprezo pela reprodução. Ele não pode evitar perguntas, mas com seus golpes agudos e fortes penetra na própria essência do problema. Os personagens são insetos, sem coração e consciência, e sua opinião sobre a raça humana não é muito elevada. Mas, apesar de todo o poder de negação, isso é uma grande coisa, marcada com a marca do gênio. " No Herald Tribune, Walter Terry ****** conclui que "Robbins criou uma coisa incrível, contundente, mas geralmente emocionante."<…>

Clive Barnes ****** mais tarde descreveu "The Cage" como "uma peça repulsiva de gênio mal expresso". Como se defendendo Robbins de acusações de misoginia, Lincoln Kernstein ******* chamou-o de "o manifesto do movimento de libertação das mulheres, feito vinte anos antes de seu início". Naquela época, Robbins ficou muito magoado com a reação tão dura e até fez uma “refutação”: “Não entendo porque alguém fica tão chocado com o“ Cage ”. Se você olhar mais de perto, verá que nada mais é do que o segundo ato de Giselle no sentido moderno. " E embora ele mais tarde explicasse que a ironia estava implícita em sua declaração, ele era constantemente "lembrado" do jipe, espíritos vingativos em aparência feminina que atacaram brutalmente Hilarion e Albert na famosa cena do cemitério. Mas em "The Cage" não há nem um indício daquele poder do amor que tudo consome, que ajuda Giselle a salvar seu príncipe infiel. Robbins fez seu balé infinitamente sombrio e implacável: ambos os Renegados tiveram que morrer sem esperar por qualquer manifestação de emoções humanas de seus assassinos. O que estava de acordo com o conselho de Balanchine, que, de acordo com o biógrafo Bernard Thaper, disse a Robbins após a corrida: "Deixe-o clinicamente sem alma."

Trecho do livro de G. Lawrence "Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins"
Tradução de N. Shadrina

* "The King and I" - um musical baseado no romance "Anna and the King of Siam", dirigido por J. Robbins na Broadway em 1951.
** Nora Kay é a primeira artista da festa de conversão.
*** Tanakil Le Clercq é uma bailarina da trupe de New York City Ballet, que logo após os eventos descritos se tornou a esposa de J. Balanchine.
**** Imagista - inerente ao Imagismo (tendência literária em países de língua inglesa).
***** "Free as Air" é um dos balés mais famosos de J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes são os maiores críticos de balé americanos.
******* Lincoln Kerstein é um filantropo, conhecedor de arte, escritor, empresário e cofundador da New York City Ballet Company.

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"Célula". A nova garota é Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

O coreógrafo americano Jerome Robbins encenou The Cage em 1951 e foi inspirado pela música de Stravinsky, na qual ouviu a batalha da supressão versus submissão, humano versus natural.

Em um opus de quatorze minutos, uma comunidade feminina (louva-a-deus, que matam machos após o acasalamento, ou Amazonas frenéticas) inicia Nova Garota, arrastando-a para um culto sinistro: o assassinato ritual de homens. Ou machos? Você pode interpretar o plano de Robbins literalmente, mas "The Cage" hoje em dia dá uma impressão um pouco cômica.

Mas também é possível em sentido figurado - por exemplo, como uma história sobre os extremos do feminismo, coberta de ironia oculta. Ou uma análise de nossa agressão animal interior, que de vez em quando se esforça para sair, rompendo as frágeis barreiras humanas.

Robbins trabalhou em "The Cage" com dançarinos clássicos, focalizando especialmente aqueles passos de balé que podem ser "estimulados" ao frenesi (por exemplo, batman afiado - balanço alto das pernas). E, além disso, saturou o plástico com todo tipo de "feiura".

A coreógrafa falou sobre observar “um tigre enjaulado, chicoteando o rabo incansavelmente”, sobre os horrores vistos quando “mãos, mãos, dedos se transformaram em garras, tentáculos, antenas”.

Um grupo de mulheres (ou criaturas?) Com cabelos arrepiados e ziguezagues em "collant" de balé caminha em plástico de aranha, abrindo a boca em um grito silencioso, caminhando com um passo farfalhante sobre as dobradas, projetando o quadril e levantando os cotovelos pontiagudos . Quando a heroína, em dueto “cauteloso”, quase se apaixonou por um inimigo sexual, no final ainda age de acordo com as regras da tribo e quebra o pescoço do parceiro, agarrando a cabeça dele entre as pernas cruzadas (tudo isso contra o fundo de uma teia colorida) - a imagem certamente confirma as palavras do diretor:

The Cell nada mais é do que o segundo ato de Giselle no sentido moderno. Apenas Giselle, com seu amor que tudo perdoa, não está lá, apenas o cruel assassino-wilis.

O maestro Igor Dronov interpretou o Concerto para Orquestra de Cordas em Ré maior de Stravinsky como se não fosse Stravinsky. Onde está a união ácida de suavidade e impetuosidade, nitidez e suavidade? Onde estão os acentos e sincopações? A riqueza mutável rítmica e tonal se mistura em uma bagunça, as pernas de dançarinos e bailarinas parecem estar presas nela.

A trupe interpretou "The Cage" de uma maneira excessivamente clássica, quase sem a emoção dramática que pode ser vista - no registro - pelos performers americanos, portadores do estilo, que dançaram "The Cage" sob Robbins. Até a inteligentemente dançou Anastasia Stashkevich (Nova), aprovada pelos representantes da Fundação Robbins, e ela “suavizou” muito. E até agora ela não foi capaz de alcançar o efeito que o coreógrafo exigia: semelhança com "um jovem potro desajeitado que está prestes a se transformar em um cavalo de raça pura".

O ballet do Etudes é de um tipo completamente diferente. É ao som da música de Karl Cerny, este nome é conhecido por qualquer aluno de uma escola de música que se debruçou sobre os estudos de piano.

Criado na Dinamarca em 1948 pelo coreógrafo Harald Lander, o balé não implica violações da harmonia clássica, pelo contrário, a enfatiza de todas as formas possíveis. "Etudes" é uma viagem sem enredo pelo mundo da dança clássica, com uma introdução ao estilo romântico e um guia para os trezentos anos de história do balé.

A jornada começa com uma escala musical simples para cima e para baixo e uma garota de balé solitária à frente, mostrando o básico - as cinco posições básicas das pernas em clássico e plié (agachamento profundo).

Os "Estudos" terminam com uma apoteose geral solene, quando bailarinas em "tutus" preto e branco, juntamente com seus cavaleiros, se alinham em colunas. Entre eles estão os contrastes de tempo em allegro e adagio. Solos, duetos e pas de trois.

Os movimentos iniciais na barra de balé em aula - e um desfile de profissionais bem treinados, igualmente impressionantes em grandes saltos e giros e em detalhes refinados de balé. Demonstração da limpeza da dança, da meia de “aço”, posicionamento correto das mãos e corpo não pinçado.

A passagem acadêmica de Lander muitas vezes cheira a brincadeira de vaudeville, mas ele também precisa mostrar seu domínio da paleta lírica. O primeiro-ministro tece fouettés femininos, enquanto as bailarinas devem ter força e resistência masculinas. O vilão Lander, como se estivesse zombando, embrulha tudo e embrulha as combinações. No final do ballet, com esses exercícios furiosos, a trupe - qualquer - sufoca de cansaço.

Os Etudes devem ser executados em um único impulso, combinando alegremente o equipamento técnico com a musicalidade. É difícil em geral - e duplamente difícil para nossos bailarinos, que foram criados em sua maioria em um repertório diferente, pouco ou pouco acostumados à fina técnica de balé, a toda essa renda “tricotada” com os pés (sinal do Escola dinamarquesa), de que os Etudes estão cheios.

Além disso, os ensaios no teatro duraram apenas 20 dias, o que é menos do que o necessário para tal coreografia. Como resultado, a impressão é tímida. Ficou evidente que tanto o diretor convidado da Dinamarca quanto o chefe da trupe de balé do Bolshoi Makhar Vaziev exigiam estritamente que os artistas observassem posições invertidas, clareza de poses e pés afiados. Um desejo desesperado de reproduzir tudo corretamente estava escrito nos rostos de muitos dos palestrantes. O que você pode fazer se esse balé infernalmente difícil e tecnicamente “sofisticado” parecer, apesar de tudo, algo fácil, como se não exigisse custos físicos perceptíveis?

Virtuosismo sem esforço são as palavras-chave para os intérpretes do Etudes. As estreias Olga Smirnova, Yekaterina Krysanova (segundo elenco), Semyon Chudin e Artem Ovcharenko dançaram, em geral, à maneira de primeiro-ministro, embora com alguns erros.

A situação com os outros solistas era mais complicada. Alguém se esforça para cair da rotação, alguém se cansa rapidamente e é evidente, alguém dobra o pé ou não puxa, agacha incorretamente ou cruza as pernas na ponta dos pés, não sem “lama”. Sem mencionar o desequilíbrio de sincronicidade. Pequenas "dissonâncias" que apareciam aqui e ali gradualmente se acumulavam, ameaçando a harmonia da estrutura geral.

Nessas circunstâncias, a ideia de transmitir nos cinemas desde a estreia não pode ser considerada um sucesso. Os lugares "brutos" do primeiro show foram replicados em todo o mundo. Mas, como disse o diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, o teatro nem sempre tem a oportunidade de mostrar no cinema o que gostaria: o problema dos direitos autorais interfere. Aqui está apenas um caso.

Os primeiros anúncios dos cinemas russos prometiam um programa completamente diferente. Não funcionou. Mas agora a trupe de balé Bolshoi e o ambicioso diretor artístico Vaziev, se valorizam sua reputação, são obrigados a trazer a técnica à mente. Alguns meses de ensaios difíceis - e com certeza tudo dará certo.