Características das melodias de dança e instrumentos musicais do povo mordovio da região do Médio Volga. Resumo: Cultura musical folclórica da Mordovia: gêneros, originalidade e modo de vida Instrumentos folclóricos da Mordovia
Uhvatkina Alina
O artigo revela a história do aparecimento dos instrumentos musicais dos Mordóvios, sua finalidade, traça o caminho de seu desenvolvimento. O exemplo de alguns instrumentos mostra a originalidade da cultura dos Mordóvios, a ligação com a natureza.
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Instituição educacional orçamentária municipal "escola secundária Kurtashkinskaya"
Distrito municipal de Atyuryevsky da República da Mordóvia
Conferência educacional e prática republicana de crianças em idade escolar
"Mordóvia pelos olhos das crianças"
Pesquisa
Música popular
Instrumentos Mordovianos: passado e presente.
Seção "Aulas primárias"
Feito por um aluno do 4º ano
Uhvatkina Alina
Chefe de Maskaikin
Tatyana Anatolyevna
2018
I. Introdução…………………………………………………………….página 2.
II. Parte principal…………………………………………………… página 3-5
2.1. O surgimento dos instrumentos musicais e sua conexão com a vida e a cultura dos Mordóvios.
2.2. Instrumentos musicais de percussão - idiofones……………
2.3. Instrumentos musicais de sopro - aerofones……………
III. Conclusão………………………………………………………….página 6
Lista bibliográfica…………………..……………………….página 7
Apêndice……………………………………………………………p.8-14
I. Introdução
Na primavera do ano passado, foi realizado em nossa escola um seminário regional para professores de línguas mordovias. Nossa turma preparou um evento dedicado à chegada da primavera. Para este evento, minha turma e eu fizemos uma pauta incomum, e nosso professor nos disse que costumava ser um instrumento musical. Tornou-se interessante para mim que outros instrumentos musicais os povos mordovianos tocavam nos tempos antigos. Que material eles usaram para confeccioná-los?
A relevância da pesquisa: O estudo é interessante e relevante para estudantes que desejam aprender mais sobre a cultura do povo mordoviano.
Problema : Os alunos da nossa escola estudam a língua mordoviana, mas nem todos conhecem os instrumentos musicais populares mordovianos, sua finalidade, a origem dos instrumentos, seu passado e presente.
Hipótese : O surgimento de instrumentos musicais mordovianos está associado à cultura e vida dos mordovianos.
Objetivo : Conheça a história do surgimento dos instrumentos musicais, finalidade, trace o caminho de seu desenvolvimento.
Tarefas: Estudar a literatura histórica, educacional e de referência sobre instrumentos musicais folclóricos da Mordovia; organizar as informações recebidas; no exemplo de algumas ferramentas para mostrar a originalidade da cultura dos Mordóvios, a conexão com a natureza.
Objeto de estudo: Instrumentos musicais folclóricos da Mordovia, seu passado e presente.
Métodos de pesquisaPalavras-chave: análise, generalização, classificação, comparação.
Estrutura do trabalho de pesquisaPalavras-chave: introdução, parte principal, conclusão, bibliografia, aplicações.
II. Parte principal.
2.1. O povo mordovio preserva cuidadosamente sua cultura musical, suas canções e melodias e, claro, instrumentos folclóricos. Afinal, nossos ancestrais acreditavam no poder mágico de cura do som.(Slide 3)
Os instrumentos musicais tradicionais do povo mordovio são tanto as adaptações mais simples de objetos do ambiente e utensílios domésticos, quanto instrumentos musicais mais complexos e diversos de fabricação especial.
Os instrumentos aplicados da Mordovia eventualmente começaram a se tornar uma coisa do passado, mas os instrumentos musicais nacionais assumem um novo visual.
Os instrumentos musicais eram feitos de madeira, casca de bétula, caules de plantas, grama e folhas de árvores, troncos e galhos de árvores.(Slide 4)
Decidimos fazer alguns instrumentos musicais junto com o papai, e eu encontrei alguns no museu da nossa escola.
2.2 . Existe uma classificação de instrumentos musicais folclóricos da Mordovia.
O primeiro grupo são os instrumentos musicais de percussão (idiofones).(Slide 5)
Estes incluem: baydyama, calderfnema, shavoma, shuftonkutsyuft.
Os Mokshans de Paygon dotados de qualidades mágicas de um talismã contra doenças e forças do mal - são sinos de metal amarrados em um cordão e pendurados em um cinto feminino. Acreditando em seu poder mágico, os sinos foram pendurados em um cajado. Segundo a lenda, o cajado pertencia a um dos deuses reverenciados dos mordovianos. Entre os Mokshans, este instrumento é chamado Baidyama. Era frequentemente usado em vários rituais.(Slide 6)
E esta é uma caixa tetraédrica feita de uma barra de bétula sólida chamada calderfnema. Um pedaço de nó de carvalho é preso à corda, que, ao balançar, atinge a caixa. Com a ajuda de um martelo, foram dados sinais para se reunir para o almoço das pessoas.(Slide 7)
A ferramenta shavom é uma placa de abeto ou bétula, suavemente aplainada. Pode ser batido com martelos de madeira ou colheres de madeira (kutsyuft) - eles também serviram como uma ferramenta independente. Shavom era frequentemente usado em rituais ou durante o rito do primeiro dia de pastagem de gado, que vinha após um longo inverno, e também para espantar predadores do gado, pois lhe era atribuído um poder mágico especial, capaz de afugentar espíritos malignos.(Slide 8)
Rubel - uma placa de madeira com ranhuras transversais recortadas para enrolar linho. O utensílio doméstico foi utilizado para desmanchar (lavar) e passar roupas. Rubel - roll também foi usado como instrumento musical. Ao jogar, o rubel é segurado com uma mão pela alça e a outra é empurrada para frente e para trás ao longo de suas cicatrizes com uma colher de pau ou vara.(Slide 9)
2.3 .O segundo grupo de instrumentos musicais - vento (aerofones)(Slide 10)
O instrumento mais comum desse grupo é o nu, que existe desde meados do segundo milênio dC. Este é um cachimbo de madeira oco que existia em todas as famílias mordovias.Com o advento de um bebê, as famílias fizeram um cachimbo, com uma língua e um buraco no tronco. A cada ano de vida da criança, aparecia um buraco no tronco, e eram 6 no total, já que aos sete anos a criança se tornou dona de casa.(Slide 11)
Na poesia tradicional da Mordovia, os nus são um símbolo de tristeza. "Havia um costume de tocar músicas deploráveis no cemitério nu." E também se acreditava que os sons dos nus poderiam parar de sangrar.
Syura é uma trombeta feita de chifre de touro ou vaca. Um lado do carretel de linha foi retificado e inserido no orifício do chifre, e do outro lado foi feito um recesso para os lábios. A Shura era usada pelos pastores como ferramenta de sinalização, além de ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.(Slide 12)
O instrumento musical ritual dos mordovianos era a harpa do judeu. Mokshans o chamam de tsingoryama. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O som deste instrumento foi usado em canções e melodias de dança. O animal reverenciado dos Mordovianos é o cavalo. Neste instrumento é fácil descrever o barulho dos cascos. O instrumento foi tocado principalmente melodias de dança.
(Slide 13)
Nos feriados do calendário familiar, as músicas eram tocadas em um apito oco feito de barro cozido com buracos “sevonenvyashkoma”. Os apitos eram mais frequentemente na forma de um pato, pois segundo a lenda, o deus supremo dos mordovianos, Shkabavaz, flutuava na água em uma pedra em forma de pato. A ferramenta é conhecida desde o início do 1º milênio dC. e.(Slide 14)
Torama é um antigo instrumento de sinal de vento. Foi feito de anéis de tília inseridos uns nos outros na forma de um tubo em expansão. Uma língua de casca de bétula foi inserida dentro. Segundo a lenda, o torama pertenceu ao primeiro rei mordovio Tyushte. Durante seu reinado, a paz e a prosperidade reinaram na terra da Mordovia. Para isso, os mordovianos o equipararam aos deuses e o dotaram de imortalidade. Deixando a terra mordoviana, Tyushtya deixou um torama para seu povo e legou: "Você vive, vive em amizade, o torama - meu cachimbo, como antes, os reunirá".(Slide 15)
Desde meados do século 19, a balalaica e a gaita, emprestadas dos russos, entraram em todos os lugares na vida dos mordovianos.(Slide 16)
III.Conclusão
Resumindo tudo isso, gostaria de dizer que os instrumentos musicais folclóricos mordovianos apareceram pela primeira vez como auxiliares na vida difícil das pessoas da floresta e foram feitos do material que estava ao seu redor. Posteriormente, as pessoas começaram a jogá-los durante as férias ou durante as férias.
Os instrumentos musicais dos Mordóvios, assim como as composições, foram criados e desenvolvidos ao longo de muitos séculos de acordo com as condições de vida, vida e trabalho. O surgimento das ferramentas ocorreu em vários estágios da evolução da cultura do povo e de acordo com o desenvolvimento geral da sociedade humana e nas relações dos povos.
Na cultura musical tradicional dos Mordóvios, a música instrumental ocupou um lugar importante. Como parte integrante da herança espiritual do povo, era um atributo integral da vida dos mordovianos, incluindo ritos e feriados pagãos (calendário e família); à música instrumental foi dado um valor mágico, curativo e educativo.
Atualmente, muitos instrumentos nacionais da Mordovia são usados por músicos folclóricos em festivais de música e festivais de folclore.
Lista bibliográfica
1.Morva. Ensaios sobre a história, etnografia e cultura dos povos mordovianos - Saransk, 2004.-992 p.
2. Mordva: ensaios históricos e culturais / Ed. col.: V. A. Balashov (editor-chefe), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Autor principal o acadêmico da equipe N. P. Makarkin. - Saransk: Mordov. livro. editora, 1995. - S. 463-464.
3. Vertkov K.A. etc. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular da Mordovia. - Saransk, 1983; Ele é. Instrumentos musicais populares e música instrumental. - Saransk, 1988;
Página inicial > DocumentoAssistência metodológica no domínio da componente regional e nacional-regional do conteúdo da educação musical
em instituições de ensino da República da Moldávia
De acordo com a seção"Arte Musical" (chefe do editor geral - N.M. Sitnikova) enciclopédia"Mordóvia" (editor-chefe A.I. Sukharev) (2003)
CapítuloII
Obras musicais, gêneros de arte musical folclórica e profissional da Mordóvia
arte musical folclórica da Mordovia
MÚSICA VOCAL POPULAR DE MORDOVAN. Difere em riqueza de estilos e tipos de gênero. A terminologia desenvolvida indica a presença de beliches. música teorias. Enraizado na história profunda. passado, M. n. v. m. está organicamente integrado na vida das pessoas, seus rituais e rituais espetaculares e frequentadores de teatro. festividades, em que se apresenta em síntese com o instrumento. música (ver. música instrumental folclórica mordoviana), coreografia e pantomima, poética. (incluindo prosaicos) gêneros folclóricos. Para M.n. v. m. 2 formas performáticas são características: simples e conjunta. (coletivo). Lamentações de todos os tipos de gênero são em tom único, desejos de casamento (m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat “canções do casamenteiro”), produzidos. para crianças (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "canções de ninar"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "canções infantis"). Especificidade de estilo única forma performática em meios. grau depende da relação com a vida do grupo étnico, formas rituais e não rituais de funcionamento. Supressor suas partes são caracterizadas por melodias politexto de recitats. e armazém de canto-recitativo, caracterizado pela melodia arcaica (em muitos aspectos semelhante a melodias semelhantes dos povos de língua finlandesa), ritmo, determinado inicialmente pelo sincretismo da palavra e da melodia, acompanhando. essas músicas; poético os textos estão repletos de elementos arcaicos, de muitas maneiras. semelhante a f.-y. poesia, - aliteração, repetições de palavras, paralelismo, metáforas figurativas. substituições e simbolismos, conectados. com mitológico conceito. Uma característica única de recitats. e canções de recitação são suas performances com diferentes registros de afinação e timbre-dinâmicos. tons que têm uma semântica importante. orientação. Entre as músicas da forma única do estilo de música inerente ao preim. canções de ninar e cantigas de ninar, existem historicamente antigas e muito tardias, até empréstimos (2ª metade do século XIX - início do século XX) do russo. vocal e instrumento. música.Principal gêneros M. n. v. m. as entonações são épicas e líricas longas e não rituais. canções (kuvaka morot - m., e.), canções de agricultores. calendário (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) e b. h. casamento (chiyamon morot - m., casamento morot - e.). Em profundidade fina. generalizações da realidade, ideológicas e temáticas. diversidade, originalidade musical e poética. imagens referem-se ao topo dos focinhos. nar. música ação judicial. Eles refletiam as musas originais com o maior brilho. o gênio do povo, sua magra. participação em f.-u. tradições culturais do passado, conexões centenárias com a música turca, eslava. e outros povos. M. n. v. m. forma de performance, rica em seu estilo polifônico (ver polifonia popular da Mordovia), tornou-se um componente formador de centro de todas as tradições. música a cultura do povo. As melodias mais antigas são preservadas nele. formas de canto único, conectado. com um canto e um instrumento. tocando música com burdonirovanie, etnia amplamente determinada. soar ideal. Para juntas cantar é característico de vários. maneiras vocais: entonação à maneira de uma narração coral vagarosa (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) partes do mitológico. canções-contos (“Mastor chachs - koes chachs” - “A terra nasceu - o costume nasceu”, “Litova”, “Atyat-Babat” - “O velho com a velha”, “Tyushtya, “Samanka” , etc); articulação cânticos (morams-rangoms - m., e.) cânticos, canções de entrudo e trindade, chamadas de chuva, comunicação. com antigos rituais de pedir bênçãos do mitológico. clientes; macio alinhado dinamicamente. o som de vozes corais (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) em canções-diálogos com pássaros, canções sobre sinais de primavera, baladas familiares; na forma de som expressivo brilhante e denso levando (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) nas longas canções da Casa de Natal, moksh. glorificações de casamento na forma de bons desejos, músicas shoksha, tempo. à deriva do gelo.
M. n. v. m. influência na formação do estilo de focinheiras. prof. música cultura. É especialmente perceptível no trabalho de compositores - colecionadores de beliches. música L. P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. v. m. não perdeu fina. valores: soa em Nar. vida, encontrou uma nova vida no palco do concerto como na tradição. forma, bem como em diversos arranjos e tratamentos. Textos: canções folclóricas da Mordovia. - Saransk, 1957; Canções folclóricas da Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos da arte musical popular de Mordovian - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Arte musical popular da Mordovia. - Saransk, 1983; Ele é. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonia vocal do casamento Erzya // Música na cerimônia de casamento dos povos fino-úgricos e povos vizinhos. - Tallinn, 1986; Ela é. A arte do canto conjunto dos mordovianos da região do Trans-Volga // Folclore na obra de escritores e compositores mordovianos: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86.
LIBRA. Boyarkina
MÚSICA INSTRUMENTAL POPULAR DE MORDOVA. Conservou até hoje o sincretismo da arte antiga. Diversidade nas redes sociais funções (trabalho, ritual-ritual, estética). Possui um sistema de gênero e estilo desenvolvido, organicamente conectado. do tradicional música vocal (ver música vocal folclórica da Mordovia) e mitológica. conceitos étnicos. Distingue melodias e acompanhamentos de execução vocal de canções.Dos ganhos, ligação. com a atividade laboral da sociedade, são conhecidos: os ritmos de trabalho são fórmulas concisas e estáveis realizadas em especial. instrumentos de percussão (idiofones), às vezes acompanhados de canto; ruído de caça ritmicamente desordenado. sinais produzidos por idiofones de bater, golpear e raspar com o objetivo de levar a caça aos caçadores; caça melódica. sinais entoados em flautas naturais (m. torama, e. dorama) antes e no final da caçada. O mais desenvolvido entre os mordovianos foi o instrumento ritual. música, em que existem 2 básicos. classe de melodias: não-programa e programa. Os primeiros são amplamente utilizados. no passado recente, melodias de ruído politimbre que acompanhavam episódios de ozcas familiares e de calendário, procissões carnavalescas, realizadas em árvores. e metálico idiofones, timbres e dinâmicas tiveram importância decisiva. As músicas foram subdivididas em panemat (de panems "afastar"), realizando catárticos e veshemat (de veshems "pedir") - karpogonich. funções. Para músicas de software, uma variedade de tipos de gênero é característica. As raízes das melodias remontam aos cultos mais antigos preservados pelos povos fino-úgricos na mitologia, na poesia cantada e na prosa, coreográfica. e artes aplicadas, rituais e formas espetaculares de tradição. nar. Teatro. Eles têm nomes de programas estáveis. com o nome animais de culto, pássaros e sagrados. árvores, que muitas vezes são substituídas por metáforas (um velho urso, um cisne de asas prateadas, etc.; veja Culto de árvores, Culto de animais). Pela natureza e timbre do som, figurativamente temático. conteúdo, características musicais e estilísticas e formas de interação com o tradicional. as músicas formam 2 grupos de gênero: zoo- e ornitomórfico. Representações de software zoomórficas. e imitação de som. personagem - ovton kishtemat (dança de um urso), no passado eles eram entoados em gaitas de foles e nus, hoje em dia - no violino e gaita, acompanhamento - metal sacudido. e árvores. idiofones batidos, bem como um almofariz com pilão (símbolo de fertilidade). Realizado em casamentos e na Casa de Natal. Significa diferente. melódico improvisação. Músicas ornitomórficas de 3 tipos de gênero: guvan unamat (arruela de uma pomba), em que formas antigas de pensamento se refletiam simbolicamente; narmon seeremat (chamado de pássaros) - Maslenitsa cantos de aves migratórias entoados em flautas de ocarina; narmon kishtemat (dança dos pássaros) é o tipo mais desenvolvido de peças ornitomórficas executadas no passado em nu, garzi e gaig, e agora em violino, balalaica e gaita para dançar na Casa de Natal. A função formadora de estrutura neles é desempenhada pela rítmica melódica. Componentes.
Entre outros tipos de gênero está um instrumento ritual. música, mais bem preservada entre os mordovianos-Shoksha e Erzi, melodias de natureza simbolicamente programática pazmorot (de paz "patrono", Moro "canção, melodia"), que existia no Ozks, dedicado a. animista cultos do santo árvores e água. A última, juntamente com a principal função - a propiciação do Vedyava - outros elementos da magia também são inerentes, por exemplo. limpeza após a noite de núpcias. Pasmorot, de acordo com a natureza da performance e as características do estilo musical, são divididos em dança (associada ao culto da água) e demorada (associada a árvores sagradas), canções com os mesmos nomes também pertencem à Crimeia.
De instrumento não cerimonial. 2 tipos de gênero são conhecidos na música: vanytsyan morot (canções de pastor), um tipo de musical-filosófico. ferramenta. letras, e um morot (canções da juventude). Os primeiros são entoados em nudez; pela música warehouse são improvisações baseadas em melodias arrastadas e dançantes, bem como melódicas de sinais. As segundas são realizadas em jogos de rodízio, encontros e encontros de outono em nu, garzi, gaiga; seus nomes de programas. semelhante ao nome joga f.-u. e turco. povos, conexão com os nomes de meninas e meninos, animais, vida.
Em moderno a vida das pessoas são melodias difundidas, empréstimos. entre os povos vizinhos: russos, tártaros, Chuvashs. Ferramenta. a música influenciou significativamente a formação da melodia da música e da polifonia, étnica. ideal de timbre (ver polifonia folclórica da Mordovia). Lit.: Boyarkin N.I. Instrumentos musicais populares e música instrumental. - Saransk, 1988; Ele é. O fenômeno da polifonia instrumental tradicional (baseada na música mordoviana). - SPb., 1995.
NI Boyarkin
INSTRUMENTOS MUSICAIS MORDOVINOS, monumentos tradicionais. música cultura étnica. Influenciou a origem e o desenvolvimento de muitos. formas tradicionais. música. Com base no vibrador (fonte de som) principal. aulas de focinheira. instrumentos são idiofones (auto-sonorização), cordofones (cordas) e aerofones (sopros).Dos idiofones conhecidos: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 tipos são comuns. Idiofone em colisão - placa de bordo aplainada lisa dl. 170-200 mm, largo 50-70 mm, grosso. OK. 10 mm com cabo dl. 100-120 mm, diâmetro. 20-30 milímetros. Em ambos os lados da alça, 2 pequenas placas de bordo foram presas com tiras de couro cru. Idiofone impressionante - uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) em cf. comprimento 170-200 mm, largo 100-120 mm com alça na parte inferior dl. 100-150 milímetros. Em um campo áspero. corda, amarrado em cima de uma tira de couro, um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou uma noz de ferro era pendurado do lado de fora. Idiofone impressionante - oco, aberto em uma extremidade cilíndrica. ou caixa de 4, 6, 8 faces em madeira maciça com pega (dimensões como na 2ª espécie). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro foi pendurado dentro da caixa. Idiofone raspador - suavemente vystrog. viga cilíndrica de bordo formas d. 100-150 mm, largo 70-80 mm com alça na parte inferior e recorte. ao longo das bordas do cilindro com dentes. Uma árvore foi anexada ao topo do cilindro e da alça. moldura retangular dl. 250-300 mm, largo 100-150 mm ou posterior - metálico. colchete múltiplo tamanhos menores, no meio dos quais uma árvore flexível foi fortemente reforçada. placa vibratória (kel). Para que ela se agarre melhor e salte, uma vara transversal foi presa no meio da armação e uma de metal no suporte. núcleo. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para a qual o performer fazia movimentos circulares acima de sua cabeça), a placa saltava de um dente para outro, ao mesmo tempo em que emitia fortes cliques, transformando-se em crepitação em ritmo acelerado. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, menos frequentemente 6 árvores. placas de freixo de comprimento desigual, presas. Bast ou pulseira de couro. Ao bater nas placas das árvores. com martelos ou colheres faziam sons de diferentes alturas. Em termos de timbre, o instrumento lembrava um xilofone. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - suavemente vystrog. e bêbado. composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo bétula ou ressonância de abeto. uma tábua na qual as árvores foram atingidas. martelos ou colheres. As extremidades do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes, para maior resistência, a prancha era coberta com um cinto), para o qual era pendurada no pescoço logo abaixo do peito ou no braço ou ombro do performer dobrado no cotovelo - shavitsa (“bater”). Payge (m.), bayaga (e.) - madeira maciça. tábua de carvalho, bétula com arredondada ângulos d. OK. 150 cm, largura. 40-50 cm, grosso. 12-15 cm Ela foi pendurada no portão, instalada no meio da aldeia em um outeiro, e espancada nela com uma vara de carvalho, madeira. martelo ou pilão, notificando os moradores de eventos importantes. Paygonyat (m.), bayaginet (e.) (idiofone abalado) - metálico. sinos, para baixo. em um cordão ou pendurado livremente em uma moldura. De acordo com a arqueologia e etnográfico dados, o traço é conhecido. tipos de sinos: forjado truncado-cônico. ferro com hemisférico língua, toque forte e uma rica gama de tons parciais; hemisférico de metais não ferrosos com uma língua esférica, toque de registro alto; cilíndrico com um som baixo; forma oblonga com indefinido timbre. Instrumentos eram usados nas danças rituais, formando uma espécie de dinâmica timbrística. polifonia. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - uma haste (vara), em cima da qual uma estatueta em forma de cabeça de cavalo foi cortada e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados nela. Acompanhado de vários rituais. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglota. harpa de um judeu, preservada até hoje entre os mordovianos de Karatai. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado antes. melodias de dança.
Dos cordofones, são conhecidos os seguintes: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente dobrada que se alarga em uma extremidade. 800-1.000 mm, w. de um lado, a Crimeia repousava no chão, 120-150 mm, do outro - 30-50 mm. Uma corda geralmente era puxada de um tom áspero. corda fina (corda grossa), ovelha ou menos frequentemente intestino de tendão. Entre a tábua e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou porco, que serviu como ressonador. Um arco em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de alongamento) com um passo esticado. um som baixo foi extraído com um fio áspero. As músicas dançantes eram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, garzi), onde o gaitiyama desempenhava o papel de instrumento rítmico do baixo. Em conjunto com nus, ela afinava uma gaita de foles, resultando em uma espécie de "gaita de foles de três partes". Garzi (m.), Kaiga (e.) - um alaúde com comprimento total. 615 mm, comprimento caixa do ressonador - 370 mm, largura. no fundo extremidade - 180 mm, superior. - 155 milímetros. Para o topo. e inferior as placas de instrumentos tinham 3 orifícios triangulares ou redondos. O instrumento tinha 3 cordas de crina, um arco sem mecanismo de tensão de cabelo. Caracterizava-se por um sistema de quinta ou quinta oitava. Det. as ferramentas eram 2/3 do tamanho de um garzi comum.
Os aerofones são os mais numerosos. aula de focinheira. Ferramentas. Sazonais foram feitas preim. no verão, dos caules das plantas, folhas das árvores (strelkasta morama - m .; lop - m, e .; keluvon givgornya - m .; quilha tsyokov - e .; sendien morama - m .; sandien morama - e .; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e., etc.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - uma flauta feita de tília ou casca de salgueiro, madeira e junco, com menos frequência - osso de pássaro. Havia 2 tipos. Kuvaka vyashkoma (flauta longa) dl. 500-700 milímetros. Normalmente, 6 buracos de abutre foram cortados (vaigyal é fervido). Um instrumento sem um dispositivo de apito. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos na escala com um dispositivo de apito. A flauta é conhecida pelos Mordovianos desde a Idade do Bronze. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - apito oco de barro de demitido. barro com ou sem 2 buracos de jogo em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Foi usado durante o calendário e feriados familiares para a entonação das músicas do programa. A ferramenta é conhecida desde o início. 1º milênio d.C. e. Nyudi (m., e.) - clarinete de 2 tubos de cana oca dl. OK. 200 milímetros, diâmetro. 6-8 mm com entalhe. neles vibradores de línguas dl. OK. 20mm e 3 furos de pescoço em cada barril. Ambos os tubos eram geralmente montados em madeira. uma cama, um corte era inserido em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes, uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma variedade de dinâmicas. Nele, foram extraídas detalhadas melodias persistentes de 2 vozes e danças rápidas. músicas. O tipo nu existia entre os mordovianos no meio. 2º milênio d.C. e. Fam (m.), Puvamo (e.) - gaita de foles. 2 espécies são conhecidas. O primeiro tinha 2 melodias. tubos de palheta, de acordo com o design e nome. nudes correspondentes e 2 tubos de graves para extrair bourdons baixos. O segundo - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - era usado em orações para realizar melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, ele não tinha bourdons de baixo. Os polífonos nudi e fam tiveram uma grande influência no desenvolvimento de formas desenvolvidas da polifonia folclórica da Mordovia. Torama (m.), Dorama (e.) - um instrumento de sinal. De acordo com a tecnologia de fabricação, distinguem-se 2 tipos. O primeiro foi feito de um ramo de bétula ou bordo dl. de 800 a 1.000 mm, as bordas foram divididas longitudinalmente e um núcleo foi escavado de cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Ao mesmo tempo, um lado do tubo foi alargado e o outro mais estreito. O segundo tipo era um anel de casca de tília, inserto. entre si e selados com cola de madeira na forma de um tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram vazadas com piche. Comprimento ferramenta variou de 500 a 800 mm. No lado estreito, foi feito um pequeno recesso em forma de tigela, ou em versões posteriores, uma peça de metal foi inserida ocasionalmente. bocal. Ambas as espécies não tinham aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles. Shura (m.), Shuro (e.) - um tubo feito de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado na forma de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilhado, inserido no orifício da buzina, e no outro foi feito um recesso para os lábios. Shuro era usado como ferramenta de sinalização (pastores), além de ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.
De Ser. século 19 balalaica e gaita, empréstimos, entraram na vida dos mordovianos em todos os lugares. nos russos. Lit.: Vertkov K.A. etc. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular da Mordovia. - Saransk, 1983; Ele é. Instrumentos musicais populares e música instrumental. - Saransk, 1988; Ele é. Sobre alguns princípios do estudo de instrumentos musicais dos sítios arqueológicos dos finlandeses do Volga // Problemas da etnogênese dos povos da região do Volga-Kama à luz dos dados folclóricos. - Astracã, 1989.
NI Boyarkin
| Instrumentos musicais. Idiofones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiofones auto-sonoros em roupas femininas de sítios arqueológicos (cemitérios de Ryazan-Oka e Murom). 2. Idiofone-amuleto (cemitério de Tomsk, assentamento de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sítios arqueológicos (a - cemitério de Chulkovsky, b - assentamento de Zarya, c - cemitério de Elizabeth-Mikhailovsky, d - cemitério de Starobadikovskiy). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Calcciamato (m.), Calciumato (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Cordofones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofones: 13 (a, b, c, d). Flautas de sítios arqueológicos Mordovian e Finno-Ugric (a - local da Montanha Negra, b - Piksiasinsky carrinho de mão, c - antigo assentamento Kashirskoye, d - assentamento Shcherbinsky). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (com um apito). 17. Sevonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.). |
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Desenvolvido tipos de vocal e instrumento. polifonia - polifonia de bourdon de 2, 3, 4 vozes (do francês bourdon - baixo grosso, do grego poly, phone - lit. polyphony) - formada com base em tipos historicamente antigos (heterofonia de tipo monódico e diafonia) em o processo de desenvolvimento da melodia de volume estreito das canções e instrumentos mais antigos. gêneros. A polifonia de Bourdon é inerente a todos os tipos de gênero de poesia lírica. e épico. músicas, a maioria dos gêneros instrumento. música. Melodich. as características de cada voz são determinadas por sua relação com o Ch. voz - a voz da música (moro weigel - e.). Melodich. o estilo das melodias da polifonia bourdon está associado à melodia das melodias mais antigas dos recitais. o estilo de lamentações de funeral e casamento e canções de ninar que sobreviveram até hoje a muitos. elementos de f.-y. música comunidade. Uma característica marcante da textura polifônica são as formas estáveis de sequências de consonâncias da segunda terçã. Diversos métodos de vocalização poética. texto (várias quebras de palavras, repetições de palavras, adições, vogais, etc.) são um elemento importante dele. Ótima composição. Cânticos entoados simples são importantes.
Nar. música o processo nos mordovianos absorveu alguns, preim. tipos tardios e estilísticos de russo. polifonia, manifestada nos diversos russo-Mordovs. música formulários. Textos: canções folclóricas da Mordovia. - Saransk, 1957; Canções folclóricas da Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos da arte musical popular de Mordovian - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Estilos tradicionais da polifonia moksha-mordovia // Folclore musical fino-úgrico e relações com as culturas vizinhas. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia no calendário e família-ritual Canções folclóricas Erzya-Mordovianas // Música em rituais e atividade laboral dos povos fino-úgricos. - Tallinn, 1986; Ela é. A arte do canto conjunto dos mordovianos da região do Trans-Volga // Folclore na obra de escritores e compositores mordovianos: Tr. MMIIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86; Zemtsovsky I.I. Música da tradição oral dos Mordóvios: monumentos e problemas // Ibid.
LIBRA. Boyarkina
Obras musicais e de palco de compositores da Mordóvia
"VENTO DE BAIXO", música drama em 2 atos. Musas. G.G. Vdovin, baseado na peça de P.S. Kirillov "Litova", russo. texto de P. A. Libreto Zheleznov de M. I. Frolovsky. Realizado em 3/3/1981, dir.-post. - Homenageado figura de ação judicial no Karelian ASSR L.M. Música de Vilkovich. mãos e maestro - Frolovsky, maestro - hon. figura das artes na coreógrafa do MASSR E. A. Purilkina - G.N. Rubinskaya fina. - D. S. Cherbadzhi Ch. os papéis foram interpretados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E. I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky e P.I. Uchvatov As imagens de Varda, Syresky, Kaneva e especialmente Litova são dotadas de expressividade. música características e no clímax. momentos de ação de sua entonação. a relação contribui para a criação de uma imagem única do povo, revelada nos números corais. Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikov.
"LITOVA", histórico drama P.S. Kirílov. Protótipo Ch. as heroínas são Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, uma associada de S. Razin.
CH. ideia de produção - a glorificação de uma personalidade forte que superou a obediência escrava em si mesma e luta pelo social. e nacional independência. Estreia da primeira edição nacional joga na língua Mordov.-Erzya. ocorreu em 30 de março de 1939 no palco de Mordov. Estado dracma. Teatro. Dir.-post. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Música. projeto de M. I. Dushsky. Os papéis foram interpretados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagushev, Archilov - P.D. Vidmanov, Abadessa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov e outros.A performance atraiu as pessoas com sua suculência. lang., a dinâmica do diálogo, a individualidade dos personagens. Mn. episódios "L." ascender ao nacional folclore. Conhecido 6 ed. "L.": 2 prosa. e 4 poesias.Uma das variantes poéticas de "L". formou a base de um. nat. música drama. Libreto do autor. Musas. L.P. Kiryukov. A 1ª produção aconteceu no palco do drama musical. teatro 27.5.1943 em Erz. lang. (1º pr. na revisão de performances de todos os russos, 1945). Dramatúrgico. ed. A.A. Shorina, texto - N.L. Erkay, instrumentação de L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, maestro Mandrykin, maestro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, magro. BI. Roslenko-Rindzenko. CH. os papéis foram interpretados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A. F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Honrado. artista MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M. M. Fomichev Tyagushev; Archilov - Honrado. arte. MASSR I.A. Roslyakov Produções subsequentes: em 1959 em Erz. lang., dir.-post. DENTRO E. Knyazhich como lituano - R.M. Bespalov-Eremeev; em 1969 em russo. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov no papel da Lituânia - Bespalov-Eremeev; em 1985 em russo. lang., dir.-post. Inhame. Livshits no papel da Lituânia - O.A. Chernova
"EU." - o primeiro palco musical. produção, criação com base no nacional material. O precursor dos focinhos. óperas. Cenas corais (cerimonial, peça) são amplamente representadas nele, nas quais são usadas entonações de focinheiras. nar. músicas. Música personalizada. características Ch. heróis da Lituânia e Archilov. Criado imagens, música e decoração. design correspondem a um histórico específico. época. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
AV Aleshkin N. M. Sitnikova
SIYAZHAR", lírico-épico. ópera em 2 actos (Perspectiva do Estado da República da Moldávia, 1998). Musas. M.N. Fomin, libreto de Fomin baseado no poema de V.K. Radaev "Siyazhar". Em erz. e russo línguas. No coração da trama - grátis. luta de focinho. pessoas no século XVI. liderada pelo lendário herói Siyajar. As páginas mais brilhantes da música "S." associada à incorporação nas cenas corais de línguas antigas. rituais. Encenado em 1995 no Teatro Musical do Estado da República da Moldávia. Musas. mãos e condutor valor da reclamação na República da Moldávia N.N. Klinov dir. honrado reclamante na Lituânia G.M. Baryshev maestro G.L. Novikova coreógrafo laureado de Ros. região. coreógrafos de competição L.N. Akinina fina. Yu.N. Filatov Gl. partes foram realizadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
"MOKSHAN ZORI", primeiro focinho. opereta. Em 3 passos. Musas. G.V. Libreto de Pavlov de I.M. Devin e I. P. Kishnyakova por. em russo lang. V. Iokar e Y. Kamenetsky. A ação se passa em uma pequena cidade às margens do Moksha. O libreto é uma comédia-sátira. cenas alternadas com a letra. Musas. os números foram criados com a participação do compositor K.D. Akimova As entonações de focinheiras são usadas em episódios corais. nar. músicas. Entregue em novembro 1974. Dir.-post. MI. Clarice Musas. mãos e maestro V.T. O maestro do coro de Shestopalov V.A. Coreógrafos Kuzin - laureado do internacional. competição I.A. Ivanov e querida. figura de reivindicação no MASSR E.P. Osmolovsky Ch. os papéis foram desempenhados por: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical mordoviano. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"NOIVA DO TROVÃO" palco musical prod. Em 1967 no palco de Mordov. teatro de música comédia foi encenada pela música. drama em 3 atos. Musas. K.D. Libreto Akimov de F.S. Atianina com base em focinhos. nar. contos de fadas, em moksh. lang. O enredo é baseado em uma peça de conto de fadas sobre a garota Alduna, a quem o Deus do Trovão escolheu como sua noiva (ver Purginepaz). Aldunya tentou atrasar a execução da vontade do Trovão, mas ameaçou toda a região com a seca. Deixando o pastor-noivo Turgay, ela às custas de si mesma. a liberdade salvou a aldeia, as pessoas. Cenas reais do dia-a-dia na performance se alternam com drama fabuloso-fantástico. episódios - com música expandida. cenas, incluindo solo, conjunto, números corais. Episódios orquestrais coloridos e pictóricos. Dir.-post. DENTRO E. O maestro Knyazich M.I. Frolovsky, maestro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin fina. E.S. Nikitin. CH. os papéis foram desempenhados por: Aldunya - Homenageado. artista do Buryat ASSR N.G. Kochergin homenageado. artista MASSR R.I. Knyazkina Turgay - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Cloud-R.M. Bespalova-Eremeeva, Padre Kutei -V.S. Kiushkin, Chuva - A.P. Kuzin Performance foi premiado com o All-Russian Diploma. assistindo música. e dram. performances (Moscou, 1967).Em 1990, uma nova produção de “N. G." - ópera-ballet em 3 atos. Musas. Akimov e R. G. Libreto Gubaidullin por Yu.A. Edelman baseado em focinheiras. épico e contos de fadas de Atyanin, em russo. lang. O libreto é reforçado pelo social. motivos, a ação é mais dramatizada. Meios. o lugar é ocupado por pessoas. cenas - corais e coreográficas: jogos de jovens camponeses, rituais de orações. A música é expressiva, de gênero diverso (canções, árias, conjuntos, danças, variações). Motivos usados, melodias, etc. entonações do focinho. música folclore. Conto de fadas mítico. as imagens são criadas por meios nitidamente característicos, propriedades. russo prof. música. Dir.-post. V.V. O maestro de Kuchin N.N. Klinov maestro E.A. Purilkina, coreógrafa O.P. Egorov magro. LA Alekseev. CH. partes foram realizadas por: Aldunya - Homenageado. artista do Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - mérito. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak Elder - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom-L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Relâmpago - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman
N.M. Sitnikova
"NESMEYAN E LAMZUR" primeiro focinho. ópera em 4 passos. Musas. L.P. Kiryukov, libreto de A. D. Kutorkin baseado em seu poema "Lamzur", em Erz. lang. No centro da história - Revolta de Teryushev 1743-45. Prod. saturado com pranchas rituais coloridas. cenas, episódios que capturaram Nar. chorando e lamentando. Letra. cenas são distinguidas pela música original próxima ao folk. amostras. Primeira produção - 8/12/1944. Capuz. mãos e dir.-post. M.G. O maestro de Dyskovsky L.S. Mandrykin, maestro D. D. O coreógrafo de Zagorulko L.I. Kolotnev, afinar M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko. CH. partes foram realizadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vasstanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Meios. deficiências no libreto exigiram uma revisão da produção. e uma nova produção (17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história do teatro soviético da Mordovia. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"NORMAL"ópera em 4 atos. Música L. P. Kiryukov, libreto de M.A. Bebana, moksh. lang. "N." - letra doméstica. drama. A ação ocorre em focinhos. vila até outubro rugido. No centro da história está a imagem da pobre camponesa Normalny. Um grande lugar na ópera é ocupado pelo palco musical. encarnação do colorido cerimônia de casamento. Cenas dramáticas e cômicas do rito são apresentadas pelo povo, assim como criadas. compositor folclórico. tradições de cantos e danças. A primeira produção -19.5.1962. Orquestrado por A.A. Brening. Dir.-post. honrado figura de ação judicial na RSFSR M.P. O maestro de Ozhigov V.S. Timofeev maestro M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina magra. E.S. Nikitina, A. V. Bulychev Gl. partes foram realizadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Mialaga - V.S. Kiushkin, Lyokmay - Nar. arte. TASSR e Homenageado. arte. Cazaque SSR I.V. Jukov G.N. Ivashchenko Uray - D.I. Eremeev A. N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhay - R. M. Bespalov-Eremeev. Lit.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikova
"O HOMEM ESQUECIDO",ópera em um ato. Musas. G.G. Vdovin, interpretado por Ya.V. Poemas Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, em russo. lang. A ópera retrata um episódio da vida do poeta democrático Polezhaev. O compositor utilizava a melodia ariose, formas de canções do dia-a-dia. Apresentado em versão concerto em 17/11/1986. CH. partes foram realizadas por: Alexander Polezhaev - Homenageado. artista MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Leitor Solodilov - V.V. Dolgov. Orquestra do Estado teatro de música comédia MASSR, maestro - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou vamos ouvir música! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « CHARODEY" opereta em 2 atos. Musas. V.P. Berenkov libreto de V.I. Yesman e K.A. Krikoryan em russo lang. "CH." - música-drama. história sobre o episódios da vida do escultor S.D. Erzya. Encenado em 12/10/1980 no Teatro Musas. comédia. Dir. - Homenageado figura de ação judicial no Karelian ASSR L.M. Maestro Vilkovich - V.T. Shestopalov, maestro do coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Rubinskaya fina. - Homenageado figura de reivindicação na RSFSR e na Karelian ASSR V.L. Talalay Gl. os papéis foram desempenhados por: Mestre - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mulher Tankidis - Honrada. artista MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical mordoviano. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
Diversidade de gênero da música mordoviana
CICLO VOCAL, uma das formas do prof. música vocal (principalmente música de câmara), onde vários. miniaturas vocais são combinadas em um grande Op. e conectados por enredo, figurativamente, entonação. Na música reivindicação-ve RM V. c. apresentado no principal letra e narração lírica. op. As primeiras obras: "Songs of Mordovia" em Nar. textos para baixo e sinfonia. orquestra de M. Dushsky (1939), 3 canções por linha. F. Atianina para mulheres. vozes e piano de I. Sokolova (1958), “Songs of the Native Land” em Nar. textos e A. Eskin e P. Gaini para mezzo-soprano e piano de G. Vdovin (1963). Em V.c. Vdovina "From Mordovian Folk Poetry" para contralto e acordeão de botão ou piano (1970-79) letras nar. canções serviram de base para a criação de uma variedade de imagens da vida. N. Kosheleva - autor de V. c. Moksha Songs (1975) e Folk Triptych (1994) para mezzo-soprano e quarteto de cordas. Percepção brilhante da beleza dos focinhos. terra é inerente a V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza" - "Songs of Love" no próximo. Y. Azrapkina (1986) e Gen. Suraeva-Koroleva "Digo adeus a você, vila" na letra. N. Snegireva (1993). Philos. a compreensão da vida é característica das musas. modalidade em V. c. Vdovina "Três monólogos" para soprano e sinfonia. orquestra no próximo L. Tatyanicheva (1969) e "Outono" na página seguinte. L. Talalaevsky (1984). Letras de amor são apresentadas em V. c. para barítono e piano "Again about you, my love" no op. K. Kuliev (1986) e "Poema T" na página seguinte. poetas da Mordovia (1988) M. Fomina, "eu te beijo" na letra. Talalaevsky Gen. Suraeva-Korolev, bem como E. Kuzina na página seguinte. A. Akhmatova (1984) e M. Tsvetaeva (1991), "Três monólogos" Gen. Suraeva-Koroleva na próxima L. Gubaidullina. cidadão-patriótico o tema é característico de V. c. S. Ya. Terkhanova: “O século do meu nascimento” (letra de V. Shamshurin) e “Carta a um par” (letra de A. Chebotarev, 1970-80). AMD as fotos são captadas no ciclo de baladas da página seguinte. Yu. Adrianov ("Brody" e "Terceira Posição"), ciclo de música-romance no próximo. Y. Levitansky; letra esboços - em V. c. no próximo A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Um número de V. c. escrito por Terkhanov no próximo A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. Na obra dos compositores da Mordóvia há V. c. para crianças. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Ciclo vocal de Kurysheva T. Chamber na música soviética russa moderna // Questões de forma musical. - M., 1976. - Emissão. 1; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova.
JAZZ(jazz inglês), gênero. prof. música ação judicial. Dobrado para o início. século 20 baseado no afro-americano. e europeu música culturas. Na Mordóvia, os primeiros conjuntos de variedades apareceram na década de 1950. Entre os músicos, destacaram-se S. A. Beloklokov (acordeão) e V. V. Kovrigin (clarinete, saxofone), como parte de um trio ou quarteto, que se apresentaram antes do início das mostras de cinema e nos clubes de Saransk, Ruzaevka. Clássico interpretado. composições de jazz. No início. década de 1960 meios. lugar nos programas de concertos foi ocupado pela improvisação. D. Neste momento na música. A. V. Batenkov (trompete, piano), Yu. A. Barsukov (saxofones) e V. A. Pautov (trombone; agora homenageado artista da República da Moldávia) começaram a tocar em coletivos. Em 1963, uma tradição foi criada. big band (3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones, seção rítmica). Em seu repertório soava a produção. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A orquestra se apresentou na frente de um público jovem. O jogo dos músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompete), E. B Sevryukov (clarinete) foi distinguido por um senso preciso das especificidades de D. , virtuosismo. Ao longo dos anos, a equipe foi liderada por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. A orquestra existiu até o início. década de 1980 Ao mesmo tempo, os mesmos músicos se uniram em grupos de jazz e pop ("Vastoma", "Ornament", etc.). Em 1997, a big band retomou suas atividades com base na banda de metais das Musas de Saransk. escola. Seu repertório foi reabastecido com op. K. Krautgartner, G.A. Garanyan, A. Tsfasman. Entre os artistas deste período estavam S. N. Vasiliev (trompete), K. S. Levin (bateria), homenageado. trabalhador cultural da República da Moldávia V. G. Trunin (clarinete, saxofone). Em con. década de 1990 A. V. Kurin (piano, trombone) criou o quinteto de jazz Ark-Mainstream e depois o D. Club. O quinteto é tocado por A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabaixo), A. A. Knyazkov (bateria). O conjunto se apresentou no russo festivais de jazz. Em 1999, por iniciativa de V.I. Romashkin e Kurin, foi formado o coletivo Torama-jazz, que se apresentou na Polônia, Finlândia e Estônia. Realiza a produção. étnico D. Em 2002 em Saransk (pela primeira vez na Mordóvia) o 1º Estagiário. festival de música jazz "Veyse-jazz", no qual o representante. conjuntos conhecidos artistas Garanyan, D. S. Goloshchekin, conjuntos da Hungria e cidades russas, incluindo Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Samara.Entonação-ritmo. e harmônico. meios que D. usa em seu vocal e instrumento. a obra de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocais, concerto para piano e orquestra, sonata para piano, prelúdios-improvisações). Lit.: Weise-jazz - 2002: O primeiro internacional. festival de jazz. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
MÚSICA DE CÂMARA, ferramenta. ou música vocal para um pequeno grupo de intérpretes (de 1 a vários) reunidos num conjunto de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.). CH. moderno gêneros de música vocal de câmara - romance, ciclo vocal; instrumento de câmara. - sonata, conjunto de câmara. Na fase de formação do prof. música da Mordóvia, os compositores se voltaram para peças para violino. Entre eles, M. I. Dushsky - o autor de "Danças Mordovianas" para 2 violinos (1940), I. V. Sokolova - Mordovianos. danças (1950-60s), G. I. Suraev-Korolev - "música de casamento Moksha" (1960). Mais tarde, Op. para vários instrumentos sinfônicos. orquestra: sonata para violoncelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) e fagote solo (1987) de N. N. Mitin, suíte para flauta e piano (1987) de M. N. Fomina , um ciclo de peças para 2 clarinetes ( 1989) e a suíte "Yovksto saevkst" ("From Fairy Tales") para 2 clarinetes e piano a 4 mãos (1990) de NI Boyarkin, peças para flauta e piano (1992) e viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. forma grande, miniaturas, bem como ciclos de peças, foram escritas para o piano (ver música para piano). Suraev-Korolev foi o primeiro a abordar o gênero do quarteto de cordas - o 1º quarteto de cordas (Mi menor, 1961). Ele organicamente usou e desenvolveu vários melódicos, harmônicos, metro-rítmicos. meios, comunicação do tradicional focinheiras. música. Seu 2º quarteto (1986) é dedicado à memória de L.P. Kiryukov. No coração da música a linguagem do quarteto de cordas de N. V. Kosheleva (1975, às 2 horas) também é um nat original. música material. Na obra de Vdovin, o gênero do quarteto de cordas recebeu uma interpretação multifacetada e construtivamente original: a suíte como fator formador é característica da estrutura (9 prelúdios) do quarteto de cordas nº 1 (1974), quarteto nº 2 (1984) ) é uma composição de 3 partes, na qual é utilizada nova polifonia para a música de Mordovia. formas e técnicas inerentes aos primeiros (séculos 12-13) europeus. amostras, mas na moderna refração modal-linear. No quarteto de cordas nº 3 (1989) 5 horas formam um ciclo em forma de rondó, no quarteto nº 4 (“Em memória de A. A. Nesterov”, 1999) concluirá. O episódio lembra os ortodoxos serviço fúnebre, que foi facilitado figurativamente e emocionalmente. desenvolvimento da ideia. Na década de 1990 procure por individualizado vai expressar. fundos dentro dos seus próprios limites. afinar estilos são característicos de conjuntos de câmara e outros compositores da república. Clássico polifônico formas usadas em 3 fugas para quarteto de cordas (1993) de Kosheleva. Composição do Quarteto Buyanov (1998) - violino, viola, violoncelo, piano, música. na linguagem de uma composição de uma parte - confiança em meios de vanguarda (sonoridade, pontilhismo). Quarteto de cordas de G. G. Suraev-Korolev “Dedication to E. Grieg” (2000) - estilizado norueguês. dança de salão. Conjuntos para instrumentos de sopro são apresentados no Conservatório da Mordóvia. Pela primeira vez, G.V. Pavlov recorreu a tal composição (na década de 1960). Em 1979 Mitin escreveu um quarteto (flauta, clarinete, trompa, fagote) às 3 horas, música. as imagens to-rogo estão saturadas de entonações e ritmos scherzo. De várias peças para várias composições de instrumentos de sopro foram criadas por S. Ya. Terkhanov, incluindo “Folk Motif” para flauta, clarinete, fagote (1987), “Triangle” para flauta, clarinete, trombone e instrumentos de percussão (1991). Na obra de Kosheleva - 3 fugas para um quarteto de instrumentos de sopro (1995). Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos à espera de novos primeiros-ministros // Sov. música. - 1985. - Nº 7; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS POPULARES RUSSOS criado. compositores da Mordóvia para apresentação na balalaica, domra, acordeão de botão, conjuntos e orquestras (ver Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos). Muitas vezes contém meios de expressividade, propriedades. gente. tradições. O primeiro criador de tais produtos. foi L. I. Guerreiros (ver Orquestra Temnikovsky de Instrumentos Folclóricos Russos). Para a balalaica, escreveu Mordovskaya Dancing (1947), uma fantasia para 2 focinhos. temas (1948) e variações de concerto com acompanhamento de piano (1964), 1º concerto para balalaica e orquestra rus. nar. instrumentos (1945) e o 2º concerto para balalaica com sinfonia. orquestra (1951). Para o acordeão de botão finalizado eles compuseram: G.G. Vdovin (2 prelúdios, 1961; "Musical Moment", 1970; ciclo "Five Transiences", 1972), N.N. Mitina (Scherzo, 1982); acordeão de botão pré-selecionado - Vdovin (sonata em 4 horas, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (prelúdio, 1998; Three Moods, 1999); para acordeão de botão e quarteto de cordas pronto para selecionar - D.V. Buyanov (“Fantasia baseada em Salvador Dali”, 1999).Expressar. possibilidades da orquestra russa. nar. ferramentas estão relacionadas à sua composição. Entre os produtos - tanto pequenas peças (“March on Mordovian Themes” de Voinov (1964), 2 peças para orquestra (1964) e “Mordovian Dance” (2002) de Vdovin), e produção. forma grande: 2 suítes de várias partes de Voinov - 1º, “Forest Scenes” (1926) e 2º (1951), “Chants” (1975) Vdovin, suíte (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Outras musas. as formas foram usadas por Voinov nas aberturas "35 Anos de Outubro" (1952), "1917" (1961) e Vdovin em "Sinfonietta" (1988). M. para o rio. n. e. composta e auto-feita. compositores da Mordóvia: V.M. Kislyakov - 4 suítes para orquestra e um concerto para acordeão de botão e orquestra; tratamentos conhecidos para Nar. melodias para acordeão de botão (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin e V.A. Beloklokov). Textos: Peças de concerto para acordeão de botão. - M., 1979. - Emissão. 33; Coleção de obras de música mordoviana para acordeão de botão. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
ÓPERA tipo de drama musical. produção, básico na síntese da palavra, palco. ação e música, que é Ch. meio de incorporar o conteúdo e a força motriz da ação. Na Mordóvia, as tentativas de criar um O. foram realizadas em con. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov, libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh, produzida por Ya.Ya. Kuldurkaev; não concluída e não encenada). Grande palco musical. A produção, que se tornou o primeiro passo no caminho para a criação de O., tornou-se a música. drama L. P. Kiryukov "Litova" (1943). Em 1944, o 1º Nacional O. "Nesmeyan e Lamzur", em 1962 - "Normal". Épico. O poema de Kirillov "Litova" recebeu uma nova música. encarnação na música drama G. G. Widowina "Vento do Rio Inferior" (1981). Contra o pano de fundo de eventos de longa data da história, imagens da vida das focinheiras se desdobram. pessoas e letras. cenas da O.M.N. Fomin "Siyazhar" (1995). Mitológico o enredo é capturado no palco musical. performance "A Noiva do Trovão" (O.-ballet, 1990). Em outro palco musical. prod. compositores da Mordóvia voltaram-se para diferentes temas. A experiência de criar uma orquestra para solistas, um coro e uma orquestra de instrumentos folclóricos russos “O Conto do Sacerdote e Seu Operário Balda” (baseado na obra de AS Pushkin LI Voinov (1924) é interessante. Vdovin é o autor de a letra. O. “Às seis horas da tarde depois da guerra "(1975; libreto de MI Frolovsky baseado no roteiro do filme de VM Gusev In O. O mesmo compositor "Stepson of Fate" captura um episódio da vida de AI Polezhaev (1986) Meios musicais do show de rock moderno-OGG Suraev-Korolev “O que é felicidade?” (1990, libreto de LM Talalaevsky) No gênero de opereta, as obras de GV Pavlov (“Moksha Dawns”, 1974 ) ), Vdovina (O papel principal, 1978), VP Berenkov (O Encantador, 1980). No palco do Teatro Musical Estadual da República da Moldávia, contos de fadas musicais de NV Kosheleva “Silver Lake” (1989), E .V. Kuzina "Era uma vez um coelho" (1997) Lit.: Druskin M. Questões da dramaturgia musical da ópera - L., 1952; Bassargin BA, Peshonova VL Ensaios sobre a história do Mordovian Teatro Soviético. - Saransk, 1966; Folk Singers and Compos zitores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
ORATÓRIO música principal. prod. para coro, cantores-solistas, sinfonia. orquestra. Projetado para apresentações em concertos. Via de regra, é composto por vários partes (coros, conjuntos, números solo), nas quais os dramas são incorporados. enredo, temas das sociedades. som. O. é caracterizada pela narrativa, épica. Em focinhos. música G.I. Suraev-Korolev. Op. "O Juízo Final" às 6 horas (livreto próprio, 1973; Estado Pr. MASSR, 1973), contendo. um chamado para lutar pela paz, tem grande poder emocional. impacto. Combina filosofia. generalização e concretude figurativa (a definição do autor de "oratório fantástico" é sustentada pela introdução de imagens simbólicas no libreto - Mãe (Amor Terrestre), Voz da Liberdade, Juiz do Mundo, além de episódios de balé). A primeira apresentação ocorreu em 1974 (coro e orquestra sinfônica do Saransk Musical College, maestro N.I. Boyarkin, maestro A.Ya. Levina, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina NA Madonov, RI Knyazkina VO "The Song of Military Glória" para coro misto, leitor, solistas e orquestra sinfônica às 5 horas de NV Kosheleva (texto de AI Pudin, 1985) reflete um protesto contra a guerra e a violência. folclore. Partes separadas de O. são frequentemente executadas em concertos. Completamente realizada em 1989 (coros da Escola Musical de Saransk e Rep. crianças do internato de música, solistas LA Kuznetsova, VP Khudoblyak, acompanhados por piano, maestro - Trabalhador Homenageado de Cultura da República da Moldávia SS Molina Lit.: Cantores populares e compositores da Mordóvia - Saransk, 1975; Boyarkin NI Formação de música profissional da Mordovia (compositor e folclore) - Saransk, 1986; Sitnikova NM Páginas de história musical - Saransk , 2001.N.M. Sitnikova
MÚSICA, tipo de música vocal, osn. vai expressar. significa que to-rogo é uma combinação de melodia e texto. Distinguir Nar. (ver música vocal folclórica da Mordovia) e o prof do autor. e faça-você-mesmo. (ver "Capel") P., ou seja, prof. e faça-você-mesmo. afinar criação; pela natureza da performance - solo e coral, desacompanhado e acompanhado por piano, acordeão de botão e instrumento. conjunto (ver performance artística amadora). Os primeiros focinhos. P. do autor pertencem a L. Kiryukov (1940). Nos anos 1950 e 60 G. Pavlov e G.I. Suraev-Korolev, na década de 1970 - G. Vdovin (uma combinação de mordovianos, folclore musical e folclore soviético é característica do sistema entoacional). Desde a década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Compositores da Mordóvia criaram aprox. 400 P.; a maioria - às palavras dos poetas da Mordóvia em Moksh., Erz. e russo línguas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay e outros). Houve criatividade. Comunidade do poeta e compositor: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. os próprios compositores escrevem os textos de P.Os temas de P. são variados. Um lugar especial na obra de canções dos compositores da Mordóvia é ocupado pelo patriótico. P.: “Blossom, my country” Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” G.I. Suraeva-Koroleva (letra de P. Gaini, autorizada. traduzida por B. Sokolov), “Mordovia” de Vdovin (letra de I. Kalinkin), “My Mordovia” de Kosheleva (letra de M. Troshkin), “Glory, Mordovia !” G.G. Suraeva-Koroleva (letra do autor), "Dawns over the Moksha River" de Kuzina (letra do autor), "Poema sobre Mordovia" de Terkhanov (letra do autor). Teme Vel. Pátria guerra e a defesa da paz são dedicados a P. "For Peace" de Kiryukov (letra de A. Martynov), "Roslavl Red Banner" de G.I. Suraeva-Koroleva (letra de N. Alexandrov e V. Kostrikov), “The Night Passed” de Vdovin (letra de P. Kirillov), “At the Tomb of the Unknown Soldier” de Kosheleva (letra de Uezdin), “Szeged Tank Regimento” por GG Suraeva-Koroleva (letra do autor), "Song of the Mother" de Mitin (letra de Talalaevsky), "Brides Who Did Not Become Wives" de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), "Dream Ballad" de Terkhanov (letra do autor). O mais difundido entre canções de massa e pop: lírica. - “Panzhi lame poras” - “When bird cherry blossoms” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, focinho” de G.G. Suraeva-Korolev (letra de Yu. Azrapkin), "Hair-haired" de Pavlov (letra de A. Malkin), "Você está saindo" Terkhanov (letra de V. Sosnora), "Prayer" de Kuzina (letra de T. Kuzovleva) ; sobre o tema do amor por uma mãe e amor materno - "Tyuty-ball" de Kiryukov (letra de F. Atyanin), "Amor de filha" de Kosheleva (letra de Chernyaev), "Sembodonga mazynai" - "Mais bonito que todos" por Kosheleva (letra de S. Kinyakin), “Mother’s Hands” de Mitin (palavras de Talalaevsky), “Mother” de Terkhanov (palavras do autor); P. sobre crianças e para crianças - “Kafta ezhuft” - “Dois astutos” de Kosheleva (letra de V. Mishanina), “O que é bondade?” Terkhanova (letra de Sadulin), "Listen to the Music of Heaven" de Kuzina (letra de Zadalskaya).
Solistas da Sociedade Filarmônica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), bem como self-made. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin frequentemente apresentam suas próprias canções. CDs (áudio) foram gravados: “Modern Choral Music of Composers of Mordovia”, “Panzhi Laime Poras” (“When Bird Cherry Blossoms”) de Kosheleva, “ Nossos Encontros” de Kuzina, “Minhas Margens”, “Ilhas da Infância” de Terkhanov.
Self made. compositores criam P. para executar. coletivos, aos quais eles levam (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky, I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: canções Moksha-Mordovianas. - M., 1935; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1959; Pavlov G. V. Canções e romances. - Saransk, 1963; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1987; Os anos escolares são maravilhosos. - Saransk, 1988; Com uma canção para a vida. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Ouça minha música - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994; Geada Moksherzyan. - M., 1929; Idiota pusmo - Buquê de música. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
I A. Galkina
ROMANCE, produção vocal de câmara para voz com instrumento. acompanhamento (ver música de câmara, música vocal). R. são caracterizados por um recurso ao ext. mundo do homem, poetização de sentimentos pessoais, psicológicos. profundidade. A melodia, mais do que na música, está ligada ao texto, refletindo todas as nuances do clima. A síntese da música e das palavras pode se manifestar em uma recitação melodiosa e uma linha vocal estendida do tipo ópera. Expressar. assuntos de acompanhamento (mais frequentemente - piano). Variedades de gênero de R.: balada, elegia, dramática. palco, etc. R. são frequentemente combinados em ciclos vocais.No prof. R. apareceu na música da Mordóvia no século 20. Melodia harmônica. meio de uma série de amostras estão associadas ao folk. tradições (ver música vocal folclórica da Mordovia). Os compositores se voltam para os poemas dos poetas da Mordóvia, clássicos, modernos. russo e Europa Ocidental poesia. Textos - em russo, Moksh, Erz. línguas. Os primeiros R. estão registrados na obra de M.I. Dushsky (“Desespero” com letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Em R. último. Durante décadas, uma ampla gama de imagens e expressões musicais foram capturadas. significa: as letras de sentimentos de amor leves - em R. L.P. Kiryukov no próximo F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Canção da Noite" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva na próxima DENTRO. Kudashkin "Diga-me, meu único" (1993), S.Ya. Terkhanov na próxima T. Sidorova "Eu gosto de ser seu", I.G. Ehrenburg "Então espere..." (1997); emotividade brilhante e uma parte de piano desenvolvida - em R.I.V. Sokolova no próximo Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Vou sair" (1958), G.G. Viúva no próximo PU Guyney "Soneto" (1963); o estado de auto-aprofundamento espiritual é refletido em R. Terkhanov “Eu sou uma folha” no próximo. N. Shumak (1994), 2 "Sonetos" no próximo. W. Shakespeare (1998), D. W. Buyanova no próximo A.A. Tarkovsky "Vela" (1991), próprio. sl. "Oração", "Sua Visão", (2002). Muitas vezes na letra as imagens da natureza se harmonizam com o humor de uma pessoa na narrativa: R. Suraeva-Koroleva na próxima. COMO. Pushkin "Para o Mar" (1940), Sokolova no próximo. Atyanina "Tunda" - "Primavera", "Seksen Mora" - "Canção de Outono", "Guindastes" (1958), Vdovina no próximo. E.A. Yevtushenko "Outono" (1973), "Neves brancas estão caindo" (1981), "Outubro já chegou ..." de Pushkin (1998). No gênero de baladas vocais, R. Terkhanova escreveu nas letras. Y. Andrianov "Brody" e "Terceira Posição" (1986), R. Romanova "No campo, ao ar livre" (2002). Em obras vocais G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdoe-me” para letra de E. Naumova, 2000, “Come” para letra de Y. Azrapkin, 2002), E.V. Primo ("Vamos falar com você" com letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquiriu as características do moderno. música pop. Estilístico proximidade com russo agregado familiar R. - no Op. "Não posso esquecer" N.V. Kosheleva no próximo UM. Terentiev (1981). R. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de solistas da Sociedade Filarmônica do Estado da Mordovia, o Teatro Musical do Estado da República da Moldávia.
N.M. Sitnikova
MÚSICA SINFÔNICA, música, destinada para executar sinfônica orquestra; maioria dos meios. e diversificada área de ferramentas. música, cobertura grandes composições de várias partes de complexa temática figurativa. conteúdo e peças curtas. Gêneros característicos: sinfonia, sinfonia. poema, suíte, concerto, abertura. Na República da Moldávia, as primeiras amostras de S. m. foram criadas por M.I. Dushsky - 2 suítes para sinfonia. orquestra (1938, 1939). Neles, o compositor, seguindo as tradições do russo. clássico música, transformou sua ideia de Mordov. borda, usando as melodias de alguns beliches. canções e melodias para uma entonação colorida de timbres. variações. Em 1958 L. I. Voinov escreveu a sinfonia às 3 horas; na década de 1960 G.V. Pavlov - 2 aberturas para sinfonia. orquestra, dominada pela dança marcial. instalações. Def. o tema distingue a "Abertura do Jubileu" de G.G. Viúva (1969). Pontos de viragem na criação de S. m foram con. 1960 - início. anos 70 Para ela Op. caracterizaram-se pela busca de novas expressões. fundos, enriquecimento fino. tradições as conquistas do moderno. europeu e russo música cultura. O início desta etapa é a criação por Vdovin da 1ª sinfonia (1968), a primeira na história dos mordovianos. música (diploma da All-Union Review of Young Composers, 1969), distingue-se pelo figurativo-psicológico. profundidade, concisão; Sua 2ª sinfonia (1972) é caracterizada pela paisagem lírica e humor, palhaçada alegre; 3ª Sinfonia (1989) - drama. pensando na pureza da alma, que pode salvar uma pessoa em um mundo totalitário; na 4ª (1993) o autor desenvolve a esfera figurativa dos antecedentes. N.N. Mitin é o autor de 2 grandes sinfonias de um movimento. Prod.: symphoniettas (1979) e sinfonias "Ruzaevka" (1989; a primeira obra deste gênero, que tem um programa literário específico - baseado no conto "Glow over Ruzaevka" de F.K. Andrianov). O desejo de concisão, minimizando fina. técnicas características da sinfonia em 2 horas D.V. Buyanova (1996).De contra. década de 1980 compositores da Mordóvia estão se voltando ativamente para o gênero sinfônico. poemas. Primeira op. deste tipo - sinfonia. poema "Erzya" E.V. Kuzina (1988), tocando. o tema da personalidade no processo. Para o sinfônico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) são caracterizados pela oposição das musas. símbolos do bem e do mal, a originalidade da composição orquestral (partes vocais, coro infantil, órgão). Sinfonia poema de G. G. Suraeva-Koroleva "The Call" (1999) é definido pelo autor como "o clima para uma orquestra sinfônica", "Light and Shadow" (2000) - uma pintura colorida e brilhante, "Symphony of short stories" (2001) - um caleidoscópio de diversos episódios. Em concerto para sinfonia. A orquestra de Kuzina (1992) é colorida e expressiva. as possibilidades de diferentes ferramentas; na sinfonia suíte do balé "Alena Arzamasskaya" de N.V. Kosheleva (1979) criou a imagem da lendária heroína de Mordov. pessoas (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), um projeto de programa específico é característico de sua sinfonia. suíte "Retratos de Mulheres" baseada em esculturas de S.D. Erzi (2001). Ferramenta. esboços na “Suite baseada em esculturas de S.D. Erzya" para orquestra de câmara (1989) foi criada por Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Música sinfônica. - M., 1963; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Da música à sinfonia, ou vamos ouvir música! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikova
MÚSICA DE PIANO, um dos meios. áreas de ferramentas. música, cobertura grandes produções multipartes. (sonatas, concertos) e pequenas peças de diversos conteúdos. Na obra de compositores da Mordóvia, a composição musical tornou-se difundida no 2º semestre. século 20 Uma característica importante de sua identidade é a implementação das tradições da música e do instrumento. focinheiras. folclore nas formas e gêneros do clássico, moderno. Europeu ocidental e russo música. Para a base da música. material é muitas vezes levado folk. uma fonte. O primeiro meio. op. no campo de F. m. - fantasia (na edição original - variações) sobre o tema dos focinhos. nar. canções "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A linha do piano de concerto é continuada em grandes obras. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasia (1973), balada (1991), ciclo "Prelúdios e Fugas" (2003); 4. Sokolova - variações de concerto em focinhos. nar. canções (1974-86); E.V. Primo - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - tocata (1984), sonata (1986). Variadas em humor e conteúdo, peças pequenas foram apresentadas pela primeira vez nas obras de L.P. Kiryukov, no ciclo "Onze Miniaturas de Piano" (1959-62; Saransk, 2003), c. incluindo prelúdio, scherzo, elegia. Entre os produtos, criados. mais tarde, “Dez Prelúdios-Improvisações” de G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), prelúdios de N.N. Mitina, dep. peças de Kuzina, M.N. Fomin. Meios. parte do F. m. são produtos de software. As peças de Kiryukov se destacam - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Sonho" (1965), Vdovina - um tríptico sobre esculturas de S. Erzya: "Sonho", "Moisés", "Dança" (1965-68), a série "Retratos" (2003), S. Sim. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). Variedade em termos de gênero F. m. para crianças (desde canções, danças, marchas a variações e sonatinas), representada. em coleções e ciclos: 8 Easy Pieces para Piano (1966), 5 Very Easy Pieces para Piano (1971) Vdovina; 40 estudos (1973-75), quadros mordovianos: 60 peças e estudos (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; "Esboços" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; "Nosso Dia" (1982) Kuzina; 20 peças para piano (1989), 4 peças para piano (1990) N.I. Boyarkin; "Peças Engraçadas" (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para crianças, criação. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov auto-fabricado. compositor M. I. Volkov para o povo. base, e seu Op original. também atraem com emotividade, concretude das imagens. O primeiro exemplo de concerto para piano e orquestra foi o concertino de Vdovin para piano e orquestra de cordas (1967; pr. Komsomol de Mordovia, 1969), em Krom prevalecem os humores jovens e brilhantes, e no coração das musas. linguagem - entonações de focinhos. nar. músicas. Concerto para Piano e Sinfonia. orquestra G. G. Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol de Mordovia, 1988) distingue-se por uma combinação de elementos de focinhos. folclore e clássico jazz, uma variedade de técnicas de piano. F. m. compositores da Mordóvia está incluído no repertório do concerto. Pianistas russos, professores de música. universidades, uch-sch, escolas da república, estudos. programas. Textos: Peças infantis de compositores da Mordóvia. - M., 1987; Repertório pedagógico para pianoforte de compositores mordovianos: Às 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores da Mordóvia: Às 4 horas - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Músico de piano Moksherzian kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nº 2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
MÚSICA CORAL, música, destinada para apresentação coral. Existe como Nar. (ver música vocal folclórica da Mordovia, polifonia folclórica da Mordovia), e prof. Principal gêneros: arranjos de canções folclóricas, coros e cantos corais, cantatas e oratórios, concertos, baladas, números corais. Na Mordóvia, os primeiros produtos. H. m. são processamento e arranjos de focinhos. nar. canções dos anos 30 e 40. L.P. Kiryukova, D. M. B. M. pequeno. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobachev. O desenvolvimento desse gênero pode ser rastreado no processo criativo. a implementação das características da performance da canção folclórica e suas formas polifônicas na produção. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "Na beira da floresta", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Pai está procurando por você", 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsyora” - “Young Guy”, 1993), N.I. Boyarkina (“Rauzho morya” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989) e outros. Na década de 1990. Arranjos apareceram em russo, Mar., Udm., Fin., Karelian. canções de Vdovin e Boyarkin. Herança espiritual do ethnos, características do nacional. caráter e fino. imagens capturadas em op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkay), variações corais sobre o tema “Koso, shenzhe, udat-asht” - “Onde, pato, você passa a noite, você mora” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, em uma fantasia coral sobre o tema “Narmonnyat” - “Pássaros” (1994) Terkhanova e outros. (canções corais e coros) foram criados sobre os temas de sua terra natal: “Nossa terra, Mordovia” (1965, letra de P. Gaini) Suraeva-Koroleva, “Terra Shachema” - “Terra nativa” (1995, S. Kinyakina ) Vdovina, “ Ela sonhou que era a Rússia ”(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova e outros Cidadão. e militar-patriótico. O tema é diversificado no Op. N.N. Mitina (“The Tale of the Mother”, 1975, letra de Y. Smelyakova; “Oh, Russia”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisco”, 1971, V. Lessig), Terkhanov (“Silence of Silence ”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina (“Com vitória, pátria”, 2001, letra de S. Lugovsky) e outros. Nos anos 1980-90. a cultura coral da Mordóvia foi reabastecida com amostras de música sacra, incluindo "Wai, Jesus" (1983, letra de V. Nesterov), "Alyanke min" - "Our Father" (1992, traduzido por V. Mishanina) N.V. Kosheleva; “Kaigi Val” - “Palavra Sonora” (1990, A. Pudina), “Kirvastyan Shtatol” - “Acenda uma Vela” (1991, A. Arapova) Boyarkin; tríptico sobre textos espirituais (1992) Terkhanov; Salmo 3 (1994) D.V. Buyanova Para telas corais expandidas dos anos 1980-90. ostrosots de reflexão característicos. tópicos, interno o mundo do homem: "The Bells" (1988, letra. B. Sokolova), “Três estudos-fotos” (1989) Vdovin, “A verdade é perigosa na Rússia” (2000, letra de Sadulin) Terkhanova e outros. 1948, letra de Gaini), “Ode a Pushkin” (1949, Gaini ), “Vazamentos do feriado de aniversário” - “Hoje é feriado - aniversário” (1950, I. Krivosheeva), LI Voinova - "Terra Nativa" (1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "O Juízo Final" (oratório fantástico, 1972, autor), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin entre nós" (1969, poetas da Mordóvia) , Erzia. Três estudos da vida ”(1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva -“ Canções mordovias ”(1978, pessoas),“ Canção da glória militar ”(1985, Pudina), Mitin -“ Juventude do país ”(1980, P. Lyubaeva e V . Yushkin), “The Wreath of Victory” (1985, Talalaevsky), Kuzina - “Rebellious Song” (1987, Talalaevsky), Terkhanov - “The Soul of the People Keeps” (1990, letra de Yu. Popkov) e outros. No século 20, novos gêneros de arte em tela apareceram: “A Balada do Corporal e a Donzela do Alcance Branco” (1993, letra de T. Kibirova) Vdovina, concerto para coro e barítono (1995, letra de N. Ruzankina ) Kuzina. vidas são capturadas em amostras vocais e coreográficas: “Country Street” (1966, letra de Gaini), “Roman Aksyas” - “Romanova Aksinya” (1985, pessoas) Suraeva-Koroleva, “Mordovian Wedding” (1980, roteiro por V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "House of girl's beer" (1985, roteiro de V. Bryzhinsky) Vdovina. drama "Litova", óperas "Nesmeyan and Lamzur", "Normalnya" de Kiryuko uau, música o drama "Vento do Ponyzovye" de Vdovin, a ópera "Siyazhar" de M.N. Fomin.Kh. m. Compositores da Mordovia são executados pelo Coro de Câmara do Estado, o coro do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, os conjuntos "Umarina", "Kelu", o coro de Mordov. Estado un-ta, coros do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou im. EU. Evseviev do Saransk Musical College, Escola de Música Infantil, bem como amadores. grupos e conjuntos.
Prod. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de grupos bem conhecidos na Rússia, incluindo o Bashkir Academic. coro de câmara, março, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, acadêmico de São Petersburgo. capelas do coro, Omsk, Ryazan Nar. coros, coros do Kazan, Nizhny Novgorod, conservatórios dos Urais, crianças. coros de Kazan, Moscou, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
TI Odinokova
ARTE COREOGRÁFICA. Inclui várias formas de dança. plásticos, apresentações de balé e danças. Oi. A Mordóvia passou por 2 fases no seu desenvolvimento. Até ser. década de 1930 adiantar. havia um Nar. coreografia. No tradicional dança movimentos que sobreviveram até hoje, várias posições dos braços, corpo, pernas, conexões foram preservadas. com preces antigas (apelo às divindades supremas, o sol), com processos laborais (enrolar fios, fiar, atar, tecer, enxaguar, bordar, etc.). Uma série de danças vai expressar. meio reproduz o tradicional. nat. símbolos: urso, cavalo, pato, pato, cotovia, bétula, macieira em flor. O léxico nacional A dança consiste em vários tipos de passos, movimentos, golpes, frações, percussões, saltos e saltos, várias voltas e rotações. Mordóv. nar. coreografia (danças redondas, danças, reprodução pantomímica de vários eventos e imagens), timing. às ações rituais e festivas, era simbólico. reflexo da vida humana. A gravidez, bem como o crescimento de cereais e técnicas. culturas eram dedicadas a erótico danças e pantomimas. ações de mulheres fantasiadas durante o casamento e despedindo-se da primavera (Tundon iltemat - e.). No festival do primeiro sulco (Keret ozks - e.) Com a ajuda da rítmica. dança movimentos representavam o cultivo da terra, a semeadura de grãos. Em conexão com a conclusão da colheita, foram tocadas esquetes com a participação de vários personagens. Nos dias de orações comunitárias em massa (Velen ozks - e.), usando pantomima e definição. fórmulas verbais, os adoradores se comunicavam com as divindades e danças redondas juvenis ao som de melodias de violino e gaita de foles expressaram alegria nesta ocasião. Vários plásticos. fundos foram usados na condução de erz. o feriado "Teiteren piya kudo" (ver Teiteren piyan kudo), onde havia competições de dança entre meninas e meninos, meninas e homens idosos; os episódios de casamento eram representados usando pantomima (tróica de casamento, dança do urso, despedida da noiva), ornamentos de várias figuras eram compostos em movimento. composições usando não-leite como personagens. feixes da nova safra. Durante o pasto do rebanho, ao som de chifres de pastor ou nus, dançavam-se, exaltando. gado. O feriado de inverno da juventude, realizado durante a época do Natal (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo), abundava em energia. humorístico e satírico. episódios de dança. Seus organizadores foram a máscara de Roshtova Baba (avó de Natal) e os Karyats (hari, máscaras) liderados por ela. À noite, neste momento, danças redondas de lanternas foram organizadas, simbolizando. "chamada" do céu estrelado e os patronos supremos com os que vivem na terra. Pantomima, rítmica danças foram acompanhadas por ações rituais, com a ajuda das quais refletiam a luta contra epidemias (por exemplo, pilha de geada “oração de uma pestilência pesada”), pragas da agricultura. culturas (por exemplo, tsirkun ozks “oração dos gafanhotos”), solicitados a restaurar a força da terra (por exemplo, faceta ozks “oração no limite”). A coreografia ocupou um lugar especial na comemoração fúnebre. rituais dos mordovianos (luta pantomímica de uma mulher idosa com uma máscara da morte, uma dança fúnebre no túmulo durante a cerimônia de casamento kulozen lems (por exemplo, “Casamento para o falecido”)) Cenas de dança-pantomímica (dependendo de seu conteúdo e natureza) foram acompanhados por violinistas apropriados e gaiteiros participaram em eventos festivos em massa e em algumas orações, nudiistas foram convidados para os jogos da juventude de inverno. ver instrumentos musicais populares da Mordovia), frigideiras, bacias, amortecedores de fogão. arte popular moderna da Mordovia (festiva ou palco) no passado, existem principalmente danças de casamento e danças realizadas em várias ocasiões (m "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya dançando", m. "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).Uma nova etapa no desenvolvimento da coreografia está associada ao processo de tornar-se nacional. prof. processo (década de 1930). Jovens que vieram para os Mordovianos. Teatro. estúdio (ver estúdios de teatro Mordovian) de Erz. e moksh. aldeias e aldeias da Rússia, trouxeram para a dança os movimentos e ritmos das suas aldeias. De vários elementos gradualmente criaram danças integrais. pinturas. No concerto dedicado a Congresso extraordinário de focinheiras. pessoas (1937), nat. grupo de artistas musicais teatro (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) foi realizado pela primeira vez pelo prof. erz. dançar "Kenyarks" ("Alegria"). O início da sistemática estudando e gravando Nar. coreografia é colocada por Mordov. capela do coro (1939, diretor P.P. Yemets; mais tarde o conjunto "Umarina"). A equipe executou o palco. variantes de danças redondas, em seguida, trama danças sobre um tema de casamento (compositor L.P. Kiryukov) e coreografia vocal. a composição "Luganyas kelunyas" (m., "No prado de uma bétula"). Durante a Vel. Pátria Durante a guerra, o conjunto, dividido em brigadas, realizou danças solo e dueto do plano de variedades (dançarinos V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). No início. década de 1950 na dança o repertório do conjunto (o grupo coreográfico foi reabastecido com dançarinos do teatro de ópera e balé abolido e vários grupos na Rússia) incluía danças de enredo (“Venha visitar sua fazenda coletiva nativa”, “Mordovskaya Dancing”), dança. suítes com o coro Kiryukov (“Festival da Colheita” e “Casamento Coletivo na Fazenda” - danças da noiva e suas namoradas, o noivo e seus amigos, o casamenteiro e o casamenteiro, a dança redonda dos convidados), etc.
Nos anos 1960 e 70 nat. atenção mais séria começou a ser dada ao repertório do coletivo. As obras dos coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, diversos no enredo, brilhantes no humor, revelaram as atitudes do moderno. pessoa. A linguagem da coreografia tornou-se mais dinâmica. As danças estavam cheias de elementos de acrobacias (“Diversão extravagante”, “Fotos rurais”, “Vamos dançar”, “Diversão engraçada”, “Moramos perto do Volga”, “Erzyanka em um banco”, “Arados de trator”, “Into a floresta por bagas”). A maioria deles foi combinada em coreografia vocal. suíte "As Quatro Estações" (1966). O sucesso gostava de músicas e danças, o básico. sobre as tradições de art-va: “Seeing the Bride” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Feast in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (música de Beloklokov, encenada por Bakharev). Desde 1984, com a chegada de Umarin, o art. mãos S.V. Balabana nat. os temas de dança tornaram-se mais diversificados. O estudo da cultura ritual e festiva dos Mordóvios e a existência de beliches na mesma. dança plásticos contribuíram para a criação de números que se tornaram plurais. anos a base do programa do conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encontro da Primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkina, encenada por M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Jogos com um Urso”, “Guline” - “Dove”, "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Brinquedos Podlesno-Tavlinskie", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Três velhos e uma garota" (música folk, encenada por G. Halperin) e outros. Bailarinos se apresentaram com o conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Contribuição para o desenvolvimento de focinheiras. coreografia contribuiu folk. o coletivo Kelu (organizador e 1º diretor G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Sua coreografia foi feita por Ch. arr. dançando com. Levzha, onde os focinhos são totalmente preservados. (moksh.) ritualismo, bem como dança. música e danças executadas em vários beliches. festividades (“Zerezenkay”, “Nastu” - “Nastena”, “Kelu” - “Birch”, “Ofta atya” - “Urso Velho”, “Postupon Mora” - “Canção do Pastor”, etc.). Com base neles, várias danças foram criadas: “Alyan kshtima” - “dança masculina”, “Silêncio do Uryadama” - “No campo de feno”, dança redonda “Kelu”, “Levzhan Stirht” - “Meninas Levzhensky”, etc.
O desenvolvimento do prof. Teatro. a coreografia de Mordovia foi facilitada pelas atividades de L.I. Kolotnev. Sua coreografia no primeiro nat. performances de "Litova" (1943) e "Nesmeyan e Lamzur" (1944) Kiryukova, distinguida pelo caráter de massa e refinamento, tornou-se um exemplo de criatividade. transferência da dança nacional. linguagem do prof. arte (danças nacionais “Paksya ozks” - “Festa da consagração do campo” e “Kishtema” - “Dança”). Para o desenvolvimento do teatro. a coreografia influenciou na reorganização dos dramas. teatro na música e no drama. (1958) e a chegada de graduados coreográficos aqui. uch-shch do país. Na coreografia da música. performances, uma variedade de direções e estilos de arte do coreógrafo foi manifestada. contribuição para o teatro. coreografia da Mordóvia na década de 1960 - cedo. década de 1990 coreógrafos contribuíram: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Mermaid” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” de I. Kalman, 1965; “The Bat” de I. Strauss, 1966; “Bride of Thunder” de K. Akimov, 1967), laureados do internacional. concurso de coreógrafos A.B. Ivanova e E.S. Osmolovsky (“Silva” de Kalman, 1973; “Polar Star” de V. Basner, 1974; “Senhorita Ellie vai se casar” de F. Karaev e L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” de G. Pavlov e Akimov, 1974), E. TO. Dementiev (“Cinderela” de A. Spadavekkia, 1977; “Semelhanças Perigosas” de G. Tsabadze, 1982; “Russian Nursery Rhymes” de V. Kazenin, 1983; “Cat's House” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukov, 1985; "Vento livre" de I. Dunaevsky, 1985; "Um incidente musical no país" Multi-pulti "", 1986; "Os músicos da cidade de Bremen" de G. Gladkov, 1987; "Maritsa" de Kalman, 1987), GN Rubinskaya (“The Magician” de V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1980; “Wind from the Lower Sea” de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Revolta das Mulheres” de E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” de Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” de J. Offenbach, 1989; “Dorotea” de T. Khrennikov, 1989; “Silver Lake” de N. Kosheleva, 1990; “Ah, carrossel, carrossel!..” V. Komarova, 1991). No coração da coreografia de performances em focinhos. o assunto estava nar. ornamento. danças e danças, que existiam em eventos rituais e festivos e davam aos espetáculos uma espécie de nacional. coloração. Os mais originais entre eles são as danças de enredo: "Bogomazy" e "Encontro do Mestre com os heróis de suas esculturas" ("Feiticeiro"), "No reino subaquático de Vedyava" ("Lago de Prata"), "Festival da Primavera" ("Noiva do Trovão"), "Glória à enfermeira da terra! ("Vento do Baixo"). Novas tendências modernas. coreografias foram refletidas em balés de um ato e miniaturas do coreógrafo L.N. Akinina "Guernica" de A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" à música. Tchaikovsky (1991), "Bolero" de M. Ravel (1991), "Carmen Suite" de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "A gaivota chamada Jonathan Levington" de S. Terkhanov (1993), "Noite de Walpurgis " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Handel (1993), O Quebra-Nozes (1994) de Tchaikovsky e outros. sobre danças de histórias. Nesse período, a música dançarinos de teatro: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. De contra. década de 1990 o teatro começou a encenar grandes apresentações de balé com base na coreografia russa. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina e outros: "Coppelia" de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedev "Giselle" de A. Adam (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V . Vasilyeva Em 2004, o balé "O Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky foi encenado (coreógrafo VM Miklin
Nos anos 1980-90. na cidade de Saransk abertamente vários. det. escolas de salão e modernas. dança. Desde 1980, um experimento vem funcionando.-coreográfico. estúdio de teatro musical comédias (ver Mordovian Republican Children's Choreographic School). Com a criação em Mordov. Estado un-essa faculdade de nat. cultura (1990) Mordovianos. dança processo tornou-se objeto de investigação científica. pesquisa Um estudo detalhado das fundações de Nar. plásticos, poesia, trajes, cultura festiva e ritual, folclore. teatro contribuiu para a criação de original em estilo e conteúdo erz. e moksh. danças ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Patos do Velho Naiman", "Murani Mazykat" - "Belezas de Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Feriado da Menina", "Teshtede Peshkse Keche" - "Balde de Estrelas", "Perkhlyaen" Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" e outros; diretor de palco Burnaev). Aqui, um especial programa de treinamento para especialistas em focinheiras. coreografia, método publicado. desenvolvimento e estudo. benefícios. Lit.: Faculdade de Cultura Nacional. 10 anos. - Saransk, 2001; Burnaev A. G. Dança mordoviana (história, metodologia, prática). - Saransk, 2002; Ele é. A gênese da arte do balé da Mordóvia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Drama folclórico da Mordovia. - Saransk, 2003; Ele é. Xiyan Rise - Correntes de Prata: Erz. e moksh. jogos folclóricos e danças redondas. - Saransk, 2002.
CARACTERÍSTICAS DAS MELODIAS DE DANÇA E INSTRUMENTOS MUSICAIS DO POVO MORDOVIANO
A arte musical folclórica dos Mordóvios evoluiu ao longo de muitos séculos em estreita interação com a cultura dos povos vizinhos. Na poesia popular, um músico e um dançarino são retratados como pessoas alegres e alegres.
A grande popularidade dos músicos e dançarinos da Mordovia é evidenciada por muitos materiais do folclore dos povos vizinhos. Na música cômica russa "Kalinka-Malinka", gravada por AS. Pushkin em 1830, conta como uma menina lavou um véu em uma jangada Boldin e pediu à mãe que trouxesse um mordviniano com uma gaita de foles para dançar.
Na música tradicional da Mordovia e na arte da dança, que cresceu organicamente na vida moderna do povo, as formas arcaicas foram preservadas, que remontam à cultura musical fino-úgrica geral.
A criatividade da dança do povo mordovio é caracterizada por tradições de performance coletivas e individuais (solo) desenvolvidas. De acordo com seu gênero, as danças tradicionais são divididas em dança redonda, casamento, dança, não ritual e emprestadas de povos russos ou vizinhos.
Alguns tipos de cantos rituais, danças e cantos de danças instrumentais, associados no passado ao antigo culto animista de árvores sagradas, animais reverenciados, animais domésticos e pássaros, outros foram preservados na nova função de cantos, danças e danças não rituais músicas.
Um lugar importante na arte musical do povo mordovio é ocupado pela música instrumental de dança.
Os tipos tradicionais de música instrumental de dança mordoviana estão intimamente relacionados a certos tipos de instrumentos musicais, sistematizados com base em um vibrador (fonte sonora): idiofones, membranofones, cordofones e aerofones
A fonte sonora dos instrumentos da classe dos idiofones é um material sólido elástico. Eles eram usados principalmente para bater o ritmo de danças em conjunto com outros tipos de instrumentos tradicionais, bem como para criar ruído ritual como talismã em muitas ações rituais.
Como idiofones, os mordovianos usavam todos os tipos de utensílios domésticos que acompanhavam a dança; baldes, bacias, panelas, amortecedores de fogão. Além disso, a dança foi acompanhada por outros instrumentos musicais pertencentes ao grupo de idiotas - este é o shawoma - um instrumento em conjunto com outros foi usado para bater o ritmo das danças. O corpo sonoro do "shawoma" era um plano suavemente eu uma tábua de bétula impregnada com resina e óleo de cânhamo, com 25-30 cm de largura, pendurada com um cinto no pescoço ou cotovelo da mão esquerda do intérprete. O som foi extraído com pequenas marretas de madeira especiais ou colheres de madeira. Em vários lugares, solo e em conjunto, outros instrumentos musicais são usados para acompanhar as danças: colheres, uma foice, com a qual o ritmo de uma música de dança foi batido com um prego ou parafuso, sinos de vários tamanhos, que foram pendurados junto com moedas e placas de metal para um traje feminino tradicional. Nas danças nupciais rituais, o toque de sinos, moedas e pratos de metal formavam uma espécie de polifonia de dois ritmos de dança opostos, cada um com sua própria estrutura e timbre especiais, determinados pelo som agudo de joias tocando de mulheres dançando em círculo , bem como um chocalho. Esta ferramenta era uma viga de madeira cilíndrica suavemente aplainada de 15-20 cm de comprimento, 7-8 cm de diâmetro, com uma alça em uma extremidade e dentes recortados ao longo da superfície, com um suporte de madeira ou metal preso à borda superior do cilindro. e seu punho.
Nos membranofones, a fonte sonora é uma membrana esticada feita de couro ou papel. Na dança e na vida musical do povo mordovio, vários instrumentos desta classe são usados:
a) um pente de máquina de fiar ou um pente para pentear o cabelo, sobre o qual foi sobreposta fina casca de bétula ou papel de seda;
b) uma folha de uma árvore - uma folha verde de bétula ou tília foi aplicada nos lábios, apoiando com dois dedos. Como instrumento único, é usado para imitar vozes de pássaros e em conjunto com outros instrumentos - para acompanhar danças ou melodias de dança.
A fonte sonora dos cordofones era uma ou mais cordas esticadas entre duas tábuas fixas e postas em vibração por toque ou fricção. Tais instrumentos que acompanham danças ou ações de dança incluem o saltério, o violino.
O corpo oscilante em aerofones é uma coluna de ar. Os mordovianos distinguiam entre aerofones com interruptores, flautas longitudinais e flautas com ranhura interna, tubos naturais sem dispositivo para alterar o tom
Tais instrumentos musicais que acompanharam as apresentações de dança incluem:
a) bobina - um carretel de linha, cuja extremidade é fechada com uma fina camada de casca de bétula ou um pedaço de papel de seda. Ao tocar, o lado fechado é aplicado nos lábios, o intérprete extrai um som soprando.
b) uma vagem de acácia, que é metade de uma vagem de acácia dividida.
c) uma flauta de apito de vime, de 30 a 70 cm de comprimento, com uma manga de apito de madeira ou osso inserida em uma das extremidades do tubo. O instrumento foi distinguido por ricas possibilidades de execução. Músicas de dança foram executadas nele.
d) um clarinete duplo constituído por dois tubos de cana do mesmo tamanho ou de tamanhos diferentes fixados nas laterais, de 17 a 20 cm de comprimento. melodias de dança doméstica foram executadas em tal clarinete.
Gaitas de foles de dois tipos, diferindo no material de que foram feitas e no número de tubos. Eles tocavam gaita de foles principalmente para dança, rituais e músicas de dança cotidiana.
A partir do século 19, além dos instrumentos listados acima, acompanhando as ações de dança e dança, as gaitas foram amplamente utilizadas - Vyatka, Saratov, Khromka e russa de duas fileiras.
As melodias de dança instrumental entre os mordovianos são divididas em melodias, compostas por duas partes contrastantes - uma introdução lenta (ushotks - "início") e uma parte principal rápida (kshtima - "dança", "dança"), e as melodias são indivisíveis pela natureza das partes, consistindo em uma dança ou uma ação de dança inteira sem introdução.
O ritmo e a estrutura das melodias da dança são quadrados e a métrica geralmente é par - dois ou quatro quartos.
Julia Mikhailova
Resumo da lição "Cidade dos instrumentos musicais" para o projeto "No país dos instrumentos musicais da Mordóvia"
Lição 1
Tópico: «»
Alvo: - desenvolver nas crianças o processo criativo de percepção música através do jogo disponível para a criança instrumentos musicais;
Formar nas crianças representações auditivas, senso de ritmo, timbre, dinâmica;
Instilar interesse em instrumentos musicais da Mordovia.
Progresso da lição
professor:
Pessoal, hoje estamos iniciando uma jornada inusitada. Esta é uma viagem a um conto de fadas país de instrumentos musicais da nossa república - Mordóvia.
E uma vez neste instrumentos musicais ao vivo do país, o que significa que tanto os sons quanto a magia vivem nele. música. Você escuta? Soa como música mordoviana.
Hoje vamos visitar Cidade dos Instrumentos Musicais. Pessoal, vocês sabem o que as ferramentas são diferentes?
Existem tambores instrumentos musicais, o som vem de bater ferramenta, como um tambor, instrumentos de sopro - eles soam quando são soprados, este é um tubo, flauta, trompete; cordas - consistem em cordas que são tocadas com arcos ou tocadas com os dedos. (exibição de imagem). Dentre instrumentos musicais da Mordovia, o batedor mais comum (shavoma-M., chavoma - E., xilofone de madeira (calhtsiamat - M, calceyamat-E), sinos (paygonyat - M, bayaginet - E, vargan - M, E, violino (garze, flecha - M , kaiga - Uh, flautas (Vyashkoma - M, Veshkema - E); gaita de foles (fam, ufam - M, puvama - E, trompete (dorama, torama - M). Às vezes, os emprestados também são mencionados. Ferramentas, por exemplo, um acordeão.
E para te conhecer melhor instrumentos musicais da Mordovia, vou contar uma história. E você vai me ajudar.
Um músico entrou na casa com uma caixa grande. tinha diferente instrumentos musicais. Ele tirou um sino, colheres, chocalhos, um tambor, apitos, sinos e muitos outros.
Amanhã é o aniversário do meu filho, e todos vocês serão úteis.
A noite chegou, e de repente no silêncio estalou chave catraca:
Porra-tá-tá. Eu me pergunto qual de nós o aniversariante vai escolher?
As baquetas saltaram e bateram um pequeno rolo no tambor.
Bonde-lá-lá! O que é isso ferramenta - catraca? Pranchas de madeira, coloque um cordão. Bacalhau muito, bem sem música. Claro que o menino vai escolher o tambor. Sob minha luta, ele poderá marchar e dançar.
Ding-dong, ding-dong, - o sino ficou excitado, - de você, tambor, apenas o som e o barulho, e eu posso tocar alegremente, então sou mais adequado para dançar.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - as colheres entraram em uma conversa. Você está enganado se pensa que as colheres não são instrumentos musicais. Somos feitos desde o musical bordo e sabemos clicar bem alto, e o tilintar dos sinos adorna nosso música.
Não faça barulho crianças, veja o que é instrumentos musicais? - Furiosamente tocou um enorme tambor parado no canto.
Ding-dong! E eles não se parecem nem um pouco conosco. - o sino ficou surpreso.
Nós somos seus parentes Instrumentos folclóricos da Mordovia.
Instrumentos musicais fizeram barulho, calou-se e adormeceu. Eles acordaram de risadas alegres e atropelamentos. As crianças vieram visitar o menino. Suas canetas foram rapidamente rasgadas instrumentos musicais e a diversão começou. Tudo Ferramentas tocavam suas músicas.
Fuck-tah-tah - chocalhos estalados.
Tram-tam-tam - batida de baquetas.
Ding-dong! - o sino tocou.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, as colheres estavam falando.
O pai do menino entrou. Ele pegou instrumentos mordovianos mostrou às crianças como jogá-los. Os meninos levaram tudo Ferramentas e a diversão começou.
Somos todos da mesma família instrumentos musicais e temos nossos próprios nomes.
Meu nome é martelo!
E eu sou um assobio engraçado.
Estou nua, disse o cachimbo triste!
Não precisamos discutir, - o acordeão criou as peles, e isso é tudo os instrumentos acordados com ela!
professor: Pessoal, bem, ouvimos a história de instrumentos musicais, e agora eu quero fazer um pequeno teste de conto de fadas. Responda minhas perguntas e ganhe um token de vencedor.
Perguntas do quiz
1. Do que tambores Ferramentas diferente de cordas e metais Ferramentas?
2. Que som instrumento musical do conto de fadas você gosta mais e por quê?
3. Se apenas instrumentos musicais lhe pedissem para resolver a disputa, o que você diria a eles?
4. Invente seus próprios nomes engraçados para diferentes instrumentos musicais.
O professor resume os resultados do quiz e premia os participantes mais ativos com medalhas comemorativas com imagens instrumentos musicais.
fontes utilizadas.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdônia (Vagalume): Programa e método. recomendações
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