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A miniatura Palekh ou Palekh é uma das artes tradicionais russas, um tipo de pintura de laca.

O artesanato popular, que se desenvolveu na aldeia de Palekh, região de Ivanovo, é uma miniatura de laca em têmpera sobre papel machê. Palekh é o centro da pintura de ícones nas tradições da pintura russa dos séculos XV-XVII.

O estilo de pintura de ícones Palekh foi influenciado pelas escolas de pintura de ícones de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Os ícones Palekh eram famosos por sua sutileza especial na escrita com o uso de ouro nas roupas dos santos e em ornamentos. A escrita dos ícones foi subdividida em várias etapas, cada uma das quais executada por diferentes mestres: um preparou o quadro, o segundo (o porta-bandeira) aplicou o contorno do futuro ícone, o terceiro escreveu um preparatório - toda a composição, exceto para os rostos - eles foram escritos por um artista pessoal. Os nomes e textos foram escritos pelo mestre signatário, e o fabricante de óleo estava terminando o trabalho no ícone.

Em meados do século 19, várias oficinas funcionaram em Palekh, a maior das quais eram os estabelecimentos dos Safonovs, Belousovs, Korovykin, Parilovs.

Após a revolução de 1917, os pintores de ícones Palekh enfrentaram a necessidade de buscar novas formas de realizar seu potencial criativo. Em 1918, os artesãos se uniram na arte decorativa artel Palekh, que produzia produtos de madeira pintada. Em 1923, eles foram apresentados em uma exposição de arte e industrial em Moscou e receberam um diploma de segundo grau.

Ao mesmo tempo, o povo da Palestina conheceu um novo material - o papel machê, que por mais de um século foi a base da miniatura de laca Fedoskino. Com o apoio do famoso crítico de arte, natural de Palekh, Anatoly Bakushinsky, os mestres dominaram o novo material, transferindo para ele a tecnologia da pintura a têmpera tradicional para o antigo ícone russo e o estilo convencional da imagem.

Em 1924, os artistas Palekh tiveram grande sucesso em uma exposição em Veneza. Logo os Paleshans receberam um convite da Itália para enviar quatro mestres para organizar a escola, mas os artistas se recusaram a deixar sua terra natal.

A fundação do Artel of Ancient Painting é considerada o aniversário da arte Palekh.

Inicialmente, o "Artel" era composto por sete pessoas: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander e Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Logo eles se juntaram a Dmitry Butorin, Alexey Vatagin e outros. Em 1925, as obras do Paleshan foram reconhecidas na Exposição Internacional de Paris.

Em junho de 1932, mais de 100 pessoas trabalhavam na "Artel da Pintura Antiga", incluindo 48 mestres, sendo 20 candidatos a alunos.

Em março de 1935, o artel foi transformado na "Association of Palekh Artists". Foi fechado em 1940 e restaurado em 1943.

Em 1954, a “Parceria” foi transformada nas Oficinas de Arte e Produção (PKhPM). No mesmo ano, foi criada a filial Palekh do Sindicato dos Artistas da RSFSR.

Em 1989, as oficinas de produção de arte Palekh foram fechadas.

O estilo de pintura Palekh é caracterizado por um padrão fino e fluido sobre um fundo predominantemente preto, uma abundância de sombras douradas, uma silhueta clara de figuras achatadas, às vezes cobrindo completamente a superfície da tampa e as paredes laterais das caixas. A decoratividade da paisagem e da arquitetura, as proporções alongadas e graciosas das figuras, o colorido baseado na combinação das cores vermelho, amarelo e verde, tudo remete às tradições da pintura de ícones da velha Rússia. A composição é geralmente emoldurada por uma ornamentação requintada feita com ouro derretido.

Os artistas Palekh trabalharam com sucesso no campo da arte teatral e decorativa, gráficos de livros, pintura monumental, pintura em porcelana, bem como na restauração da pintura monumental.

Atualmente, existem organizações criativas trabalhando em Palekh: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint Stock Company, Palekh Art Workshop ".

Desde 1926, o aprendizado foi revivido na "Artel da Pintura Antiga". Na virada de 1920-1930, uma escola técnica profissional foi aberta, reorganizada em 1935 em uma escola técnica de arte, e desde 1936 - na escola de arte Palekh em homenagem a M. Gorky.

Atualmente, a escola está a formar-se na especialidade “Artes decorativas e aplicadas e artesanato popular” (pintura em miniatura lacada).

O Museu Estadual de Arte Palekh foi criado. Seu acervo soma mais de 15,4 mil itens. Inclui 1,5 mil ícones dos séculos XIV-XX, obras de pintura da Europa Ocidental dos séculos XVI-XVIII, mais de três mil obras de miniaturas em laca, esculturas, gráficos, livros antigos impressos, produtos de costura, utensílios domésticos e etnografia.

Existem quatro museus memoriais na estrutura do Museu Estadual de Arte Palekh: Casa-Museu de P.D. Korin, N.V. Dydykin, House-Museum of I.I. Golikov, Museu-Estate of N.M. Zinoviev.

O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e de fontes abertas

A pintura Palekh é uma das mais raras e únicas no mundo e, apesar da complexidade do processo, o povo Palekh ainda pinta em branco da maneira "antiquada".

São, em primeiro lugar, miniaturas de laca (caixas, baús, lembranças, emblemas), joias, ícones, painéis, retratos e telas para interiores.

Da história da pintura Palekh

Este tipo especial de pintura teve origem na Rússia Antiga. Naquela época, a pintura Palekh era usada para decorar templos e ícones. A abundância de ouro, os tons suaves e o alongamento das figuras inerentes a este tipo de pintura foram os mais adequados para a criação de temas bíblicos. Mas o tema monótono não deu lugar à autoexpressão criativa dos artistas e, com o tempo, alguns mestres se afastaram de um tema puramente religioso e incorporaram imagens da natureza russa, tramas de contos de fadas e motivos populares em suas obras.

Ícone do Todo-Poderoso (Pantokrator). Madeira, gesso, têmpera, óleo. 31 x 26,4 cm Museu Estadual de Arte Palekh. Artista V.V. Zhegalov
Além de ícones, começaram a aparecer caixas, painéis, eletrodomésticos (por exemplo, instrumentos de escrita, bandejas). Flores exuberantes desabrocharam em sua superfície, vestidas em uma floresta carmesim, choradas pelo rio Alenushka, Ivan Tsarevich cavalgava um lobo cinza, ou o povo russo se divertia, celebrando Maslenitsa. E cada enredo foi e continua sendo único, porque é escrito à mão e nunca se repete.

A aldeia de Palekh. Caixa para joias (1934). Artista I.M. Bakanov

Técnica de pintura Palekh

A técnica Palekh não pode ser confundida com nenhuma outra, apenas é inerente a linhas ornamentais, finas e graciosas, alongamento e corte linear cuidadoso de figuras, uma abundância de cenário de paisagem. E a técnica de desenhar, fixar e processar um quadro, transmitido desde a antiguidade, confere-lhe profundidade interior e saturação de cores. Uma técnica semelhante foi usada ao pintar afrescos antigos e não tem análogos em todo o mundo. Os mestres modernos da pintura Palekh criam suas obras à mão do início ao fim, contando apenas com técnicas e técnicas antigas. O artista faz de forma independente um branco para o futuro, especialmente o processa, pinta, aplica ouro e fixa o resultado. Devido à sua alta qualidade, os produtos do povo Palieshan são apreciados em todo o mundo.

Fabricação de produtos para pintura

O papelão serve de molde para a miniatura de laca Palekh. O mestre corta-o em formas de um determinado tamanho e cola-as umas sobre as outras em uma placa de madeira usando pasta de farinha. O número de camadas é determinado pela espessura do produto. Em seguida, a peça é prensada e seca por vários dias. O produto semiacabado resultante deve estar completamente saturado com óleo de linhaça (para isso foi utilizada cola de farinha, que, ao contrário do sintético, deixa o óleo de linhaça passar por si mesmo e ser profundamente absorvido). A peça de trabalho é colocada em um tanque de óleo quente e mantida lá por um dia. Em seguida, novamente a secagem na estufa (2 dias a 100˚C). Agora o produto pode ser lixado, processado com lima, escova de esmeril. No mesmo estágio, ganchos, toldos, dobradiças são fixados ao produto.

Para preparar o produto, uma composição especial é preparada a partir de óleo, fuligem e argila vermelha. Já no primer várias camadas de verniz são aplicadas: no exterior 2-3 camadas de verniz preto, e no interior - verniz de óleo com cinábrio (um mineral de mercúrio e enxofre). A última etapa para a obtenção da peça correta é a aplicação de 7 camadas de verniz leve com secagem obrigatória na estufa de cada camada. O verniz claro também é feito por artesãos Palekh de acordo com receitas antigas. Agora o produto está pronto para a pintura, que verdadeiros artistas realizam apenas com suas próprias tintas de gema de ovo, vinagre e minerais. O mestre percorre a superfície do produto com uma pedra-pomes para que as tintas não se espalhem, desenha os contornos do padrão primeiro com um lápis, depois com cal e a seguir pinta com um pincel fino de lã de esquilo (que ele ele mesmo faz). As dimensões do padrão são tão pequenas que os artistas muitas vezes precisam recorrer ao uso de uma lupa.

“Três donzelas perto da janela”. Caixa para joias (1931). Artista P. D. Bazhenov
O produto pintado é seco e o desenho fixado com verniz. Só depois o mestre passa a pintar o produto com folha de ouro e prata. Para fazer brilhar metais preciosos, eles são polidos com ágata ou dente de lobo. Todo o produto é novamente coberto com várias camadas de verniz, seco e lixado até obter um acabamento espelhado.

"Chichikov no Korobochka". Caixa para joias (1936). Artista V.M. Salabanov

A miniatura Palekh é conhecida em todo o mundo e já existe há quase cem anos. Mas, na verdade, essa tradição artística tem vários séculos. Palekh se tornou um centro no século 17; o ícone Palekh antes da revolução não era menos famoso do que o caixão Palekh hoje, e esses dois tipos de arte estão diretamente relacionados. Em 1924, sete anos após a revolução, os pintores de ícones hereditários Palekh descobriram como aplicar suas habilidades e preservar a antiga tradição artística não russa em uma nova cultura ateísta. Os mestres Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Marki-chev e os críticos de arte Anatoly Bakushinsky e Alexander Glazunov criaram o Palekh Artel da pintura antiga e transferiram estilos de pintura de ícones para miniaturas de laca Os mestres de Kholui e Mstera agiram de maneira semelhante, mas embora esses três centros de miniaturas de laca sejam freqüentemente colocados em uma fileira, cada um deles é distinto. Palekh é o fundador do estilo artístico e de obras únicas de autoria em miniatura, arte monumental, grafismo de livros, cenografia e decoração em porcelana. Kholui e Mstera estão exclusivamente envolvidos em miniaturas de laca. Kholui em suas composições é mais lacônico e orientado para a cópia em massa de samples; o gênero de paisagem em miniatura foi criado lá. Mstera adora pinturas realistas, preenche totalmente o fundo preto e prefere um tom quente dourado ou cinza azulado.... É claro que o governo soviético não chamou os artistas Palekh de herdeiros de uma tradição secular; para eles, a arte de Palekh tornou-se um ofício popular e os artistas tornaram-se camponeses. A "nacionalidade" imposta pela ideologia ditava as tramas e sua percepção: em qualquer caso, fosse uma fuga ao espaço ou uma colheita, um maravilhoso conto de fadas foi visto. Na mitologia pós-soviética, a arte diversa de Palekh é "agitlak", produção em massa de itens com símbolos e temas soviéticos. Mas, na verdade, as miniaturas do Palekh Artel da pintura antiga foram escritas sobre temas eternos como "Colheita" ou "Beijo" e enviadas para exportação. O Ocidente, tendo visto a arte Palekh pela primeira vez em uma exposição em Veneza em 1924, desde então encomendou caixões regularmente e não esperou por agitlak, mas por temas apolíticos. O tema revolucionário das obras foi principalmente situacional: as camisetas foram criadas para exposições de todos os sindicatos ou como presentes exclusivos para a liderança do partido. Por exemplo, uma das composições mais interessantes com tema soviético é prato Placa- decoração de interiores em papel machê. Pavel Bazhenov "Guardando as Fronteiras da URSS" 1935.

Como a miniatura de Palekh herda a pintura de ícones

Ícone de quatro partes com santos nos campos. Letras Palekh. Segunda metade do século 18Casa-Museu de P. D. Korin, Moscou / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Caixão. Ano de 1934Apartamento-museu de A.M. Gorky, Moscou / Wikimedia Commons

Cada mestre do Palekh artel usou seu favorito em miniatura de laca, daí a variedade da nova arte. Nas obras de Ivan Vakurov, há claras tradições do estilo novgorodiano do século XV. Nas composições de Ivan Golikov, Alexander Kotukhin e Dmitry Butorin - a escola rigorosa do século XVII. Nas obras de Ivan Markichev, Ivan Bakanov, podem-se encontrar as tradições dos afrescos do Salvador em Nereditsa, Andrei Rublev, os mestres de Kostroma e Rostov do século XVII. Aristarkh Dydykin vem das tradições da escola de Simon Ushakov e do estilo Palekh do século 18; Ivan Zubkov - da escrita Fryazh do final do século XIX. As características estilísticas de diferentes estilos de pintura de ícones são mais bem vistas nas imagens de colinas, árvores e arquitetura. Mas as imagens de pessoas e cavalos sofreram uma transformação maior, pois os autores seguiram os enredos e as tarefas composicionais do século XX.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Ícone “Menaion com a Ressurreição e a Paixão do Senhor”. século 19Museu Estadual de Arte Palekh

Ivan Golikov. Caixa de miçangas com pintura "Battle". Ano de 1926

O tamanho das contas é de apenas 4 por 5 cm.

O Palekh pré-revolucionário era famoso por seus ícones em miniatura ou, como eram chamados, mesquinhos, trabalhos. Estes eram pequenos ícones de oração sobre os assuntos do Menaion. Minea(do grego: "durando um mês") - um livro com textos para a igreja ou adoração anual doméstica., doze grandes feriados, pequenos ícones hagiográficos, composições retratando iconóstases. A peculiaridade deste tipo de ícones era a preservação da pureza e severidade do cânone, a perfeição da escrita das joias, a técnica de pintura de ícones virgens, mas o principal é que na pequena superfície do quadro de ícones havia muitos finamente escritos composições ou imagens. Essa habilidade é uma das bases do estilo Palekh. Os artesãos pintaram minúsculas contas e broches, encaixando neles tramas épicas com muitos heróis.

Akathist para São Nicolau. O estigma "Resgate do afogamento". Letras Palekh. Meados do século 18

O estigma é uma trama e parte independente da composição do ícone.

Ivan Zubkov. Cigarreira com a pintura "De trás da ilha para a haste ...". Ano de 1927Museu Estadual de Arte Palekh

A iconografia dos Palekh akathistas deu muitas opções de soluções pictóricas para uma variedade de espaços e assuntos: o mar, montanhas, edifícios dentro e fora, pessoas em uma praça da cidade, um viajante solitário em uma floresta ou deserto. Os artistas pegaram emprestado essas soluções iconográficas e as desenvolveram de forma colorida e plástica para resolver novos problemas.

Ícone "Grande Mártir Bárbara". Letras Palekh. Segunda metade do século 18Museu Estadual de Arte Palekh

Dmitry Butorin. "Junto ao mar, um carvalho verde ..."Museu Estadual de Arte Palekh

Os pequenos ícones Palekh são distinguidos por uma estrutura composicional muito complexa com muitos mini-enredos em um ícone e um centro claro da composição. Por exemplo, este princípio é usado pelo artista Dmitry Butorin na miniatura "Um carvalho verde perto do mar ...". Ele constrói a composição de acordo com o cânone: no centro está Pushkin, registrando os contos do gato, e todos os outros grupos de personagens do ponto de vista composicional obedecem a este centro.

Ícone "Alegria de Todos Que Sorriem". Letras Palekh. Primeira metade do século 18Museu Estadual de Arte Palekh

Ivan Bakanov. Caixa com pintura "Palekh". Ano de 1934Museu Estadual de Arte Palekh

A base da arte da laca Palekh era a complexa técnica de pintura de fusão, também preservada da pintura de ícones. Nessa técnica, tintas transparentes de diferentes tons são aplicadas em várias camadas, cada fundido é responsável por sua própria seção do desenho. Os rostos foram prescritos em ícones por este método. Como resultado, as transições do escuro para o claro são imperceptíveis e os nítidos motores de cal, completando o trabalho na imagem, conferem-lhe dinamismo.

Ícone “Proteção da Mãe de Deus”. Letras Palekh. Meados do século 19Museu Estadual de Arte Palekh

Alexander Kotukhin. Caixa com pintura "O Conto do Czar Saltan". Ano de 1946Museu Estadual de Arte Palekh

No ícone Palekh, a pintura foi combinada organicamente com fundos dourados. Zolotom pintou peças em branco de roupas Espaço- a técnica da pintura de ícones e da pintura Palekh, com a qual se consegue a sensação do volume das figuras; pinceladas escritas em branco, dourado ou tinta em várias camadas., padrão de treliças, cortinas, paramentos. A pintura a ouro também é usada em miniaturas de laca, resolvendo uma variedade de tarefas decorativas (esta é outra diferença significativa entre Palekh e outros centros de miniatura de laca - Kholuy, Mstera e Fedoskin).

Akathist ao Salvador. Ícone da carta Palekh. Final do século 18

A palavra Palekh é ambígua. Então, Palekh - o que é? Palekh é o nome de um antigo vilarejo localizado longe da agitação das grandes cidades. Isso é artesanato popular e pintura. Por fim, é um dos símbolos da Rússia, assim como os pratos russos matryoshka, Khokhloma e Gzhel.

As referências escritas à aldeia datam do início do século XVII, como o feudo dos príncipes Buturlins, parentes de Ivan, o Terrível. Mesmo assim, eles escreveram sobre isso como um grande assentamento. E histórias orais sobre sua origem datam do jugo mongol-tártaro.

A origem da pintura

Então, das ruínas de Vladimir e Suzdal, as pessoas fugiram para os matagais profundos, longe do cativeiro tártaro-mongol. Entre eles estavam pintores de ícones de monges, que levaram consigo pequenos ícones - ovos de Páscoa. Foi desses pintores de ícones que surgiu a mundialmente famosa pintura Palekh.

Este lugar não era amplamente conhecido. Reclusão, densas florestas e pântanos, afastamento das rotas comerciais, contribuíram para a preservação de antigas tradições no artesanato, apenas a produção manual e uma brilhante originalidade dos produtos.

Inicialmente, a pintura de ícones era praticada apenas em mosteiros, mas a partir do século XIII, as primeiras oficinas seculares começaram a aparecer. Em Palekh, a pintura de ícones tornou-se uma produção familiar. Dinastias inteiras de pintores de ícones locais glorificaram Palekh em toda a Rússia e no exterior pintando. Até tentaram se casar e casar pelos pintores, para não passar os segredos da habilidade para estranhos.

Fato interessante

Há uma história sobre como o grande Goethe, aprendendo sobre a habilidade dos artistas Palekh, estava ansioso para ver os ícones glorificados pintados por homens russos severos nas cabanas das aldeias da Rússia coberta de neve. Seu sonho se tornou realidade, como um presente lhe foram enviados ícones que não eram inferiores aos bizantinos, pintados pelos irmãos Kaurtsev.

Tempos modernos

Após a ascensão do poder soviético, tudo mudou. Eles foram presos por pintura de ícones e poderiam ter sido fuzilados. Quase toda a população masculina perdeu renda. Muitos se espalharam pelas cidades em busca de trabalho. Um desses artistas foi Ivan Golikov. Ele se tornou um artista de teatro em Moscou e logo criou sua primeira pequena coisa - uma caixa de papelão pintada em miniatura.

Essa obra foi muito apreciada e logo, após o retorno à sua terra natal, um artel de artistas, ex-pintores de ícones, foi montado. Eles foram muito ajudados por Maxim Gorky, que já trabalhou meio período na oficina Palekh. Os artesãos estavam "entre dois fogos". Seus ex-artistas os consideravam apóstatas, e o novo governo não poderia esquecer seu passado religioso. Mas os produtos Palekh: caixões, caixas de rapé, pratos, traziam dinheiro, tão necessário para o jovem estado, para que pudessem viver e pintar.

A arte floresceu nos anos sessenta e oitenta. Em seguida, um grande número de produtos com a letra Palekh foram produzidos - cartões postais, selos, vários souvenirs, caixas pintadas para cosméticos, bandejas e pratos.

Agora, a pintura Palekh é apresentada na mais ampla escolha: de caras peças de exibição a souvenirs, painéis decorativos, várias caixas e estojos. Todos os produtos são feitos em uma única cópia ou em uma pequena coleção.

As decorações de Natal, pintadas à mão pelos artistas de Palekh e Mstera, com inscrições de congratulação, são um fenômeno recente no mercado de arte. Mas eles já conquistaram um lugar no coração dos conhecedores e colecionadores de arte. Talheres com a letra Palekh são um presente maravilhoso para qualquer data memorável.

Características da pintura Palekh

A escola Palekh pode ser imediatamente reconhecida pelo fundo preto das obras, composições multifiguradas destacadas em ouro, que lembram a pintura de ícones. A pintura é diferente:

• Desempenho em miniatura e elegante;
• Suavidade e suavidade dos tons;
• Filigrana e pitoresca;
• Cheio de elementos;
• Pintura precisa de pequenos detalhes;
• Variedade de tons e transições.

Outra característica pode ser atribuída à saturação dos objetos em movimento, estes não são apenas pessoas e animais, mas também árvores, nuvens, natureza inanimada. Pessoas, relevos, natureza são representados no estilo de pintura de ícones, todos se distinguem pela fragilidade e graça.

Técnica de pintura

O nascimento de um produto Palekh é um processo longo e árduo. Os itens são feitos de papelão poroso especial. O número necessário de folhas de papelão é colado com pasta líquida, em seguida, colocado em um molde especial e colocado em uma prensa. Os detalhes dos produtos são formados separadamente. Em seguida, é seco por duas semanas, depois embebido em óleo de linhaça quente e mantido no forno. As peças resultantes tornam-se duras e duráveis.

As superfícies que futuramente serão revestidas com pintura são niveladas, polidas com esmeril e várias vezes preparadas com uma mistura de fuligem, óleo secante e argila. Após cada primer - seque e triture. Uma solução de fuligem em óleo é aplicada na parte externa várias vezes, depois coberta com verniz preto. As superfícies internas são acabadas com laca vermelha. Em seguida, o produto é totalmente pintado com um verniz incolor.

Todas as superfícies tornam-se lisas e brilhantes. Para que as tintas aplicadas não escorram, os locais necessários à pintura são limpos com pedra-pomes e transferidos para os artistas.

Os locais de trabalho são equipados com apoios especiais para as mãos, para que o pulso não fique dormente. Existem pentes especiais para pintar as paredes interiores e também se destinam a eles grandes lupas. Algumas imagens só podem ser visualizadas em alta ampliação.

O artista faz um esboço da imagem com um lápis e, em seguida, faz um desenho com cal. Depois de desenhar com tintas, faz pintura com folha de ouro, previamente amassada e esfregada com os dedos. Em conclusão, o mestre assina, enverniza e finalmente seca o produto acabado.

Fato interessante

Para um brilho especial de ouro, o objeto é polido com dente de lobo. Sua suavidade e sedosidade não se comparam a nenhum instrumento, mesmo o mais moderno.

Palekh pintando fotos

A escrita Palekh é a mais rara e única de seu tipo. A laboriosidade do processo manual e a precisão filigranada do trabalho permitem a realização de verdadeiras obras-primas que constituem o orgulho nacional da Rússia. Combina os princípios fundamentais da pintura de ícones de inspiração bizantina e a arte popular artística e aplicada viva.

Após a revolução, os artesãos buscavam apenas seu gênero único, eles tiveram que criar pinturas de pratos, cigarreiras e caixas em um estilo agitador. Havia fotos de Lenin com operários e camponeses, industrialização, encontrando o primeiro trator da aldeia, alegres fazendeiros coletivos no campo. Broches de joias "proletários" com inscrições personalizadas - "Shura", "Katya", "Marusya" eram muito populares. Mas, mesmo assim, os mestres pintores criaram suas obras com precisão especial, escrupulosidade, observando todos os cânones decorativos e tradições. Os artistas descreveram as conquistas do povo russo por meio de imagens de contos de fadas: o tema da eletricidade - a imagem do Pássaro de fogo, personagens negativos - Koshchei, Leshey e Baba Yaga.

A escola Palekh não é para um tema militar, paisagens rurais com uma igreja e um rio, eventos históricos, ilustrações de contos de fadas e temas épicos florescem nas fotos. Mas é tão característico de tempos de paz. Durante a Guerra Patriótica, quando todos os homens foram para a frente, a tradição foi continuada por idosos e adolescentes. Eles criaram murais deslumbrantes - "Nas pegadas do inimigo", "Ataque", "Guerra do Povo". Os mestres alcançaram seu objetivo - as oficinas Palekh não fechavam nem mesmo durante a guerra, a escola de arte continuava funcionando.

A miniatura de laca Palekh tem seu próprio mundo único. É real e fantástico, até mesmo cenas simples do cotidiano são cheias de alegria, movimento e poesia.

Elementos da pintura Palekh

Os alegres padrões multicoloridos contra o fundo preto - tudo isso é a pintura de Palekh. Existem muitos elementos diferentes em uma pequena superfície. Para ver toda a beleza das miniaturas de laca, muitas vezes é necessário recorrer a uma lupa. Estas são árvores e flores incríveis e caprichosas com folhas pintadas. Os paleshanianos descobriram uma forma de tornar as imagens da coroa convexas, em relevo, para as quais utilizam a técnica de aplicação de tinta branca em várias camadas. As árvores, apesar do desenho esboçado, ganham vida.

Ervas fabulosas e montanhas de pedras alongadas com "crêmes", cuidadosa prescrição de rostos e partes do corpo, esplendor multicolorido. Para animar a composição, os artistas usam reflexos brancos e ondas douradas em cachos de cabelo, curvas de grama, crinas de cavalos, ondas do mar. Na miniatura Palekh, o contorno final das figuras com contorno dourado é um elemento indispensável.

Cores primárias na pintura

Na pintura Palekh, o fundo principal é preto. Marca a terra, a profundidade e o caos primordial, gerando vida, luz, alegria e paz. A antiga combinação de cores russa é inerente - vermelho, amarelo e verde. O vermelho é um símbolo de beleza, fertilidade (sol vermelho, vermelho primaveril). Verde é sinal de plantas, juventude, vida na natureza, relaxamento. Amarelo fala de maturidade, maturidade, conquista de sucesso e prosperidade. O ouro está abundantemente presente na pintura de Palekh. Simboliza o sol, a abundância e a herança da pintura de ícones - não a luz Divina criada que ilumina o mundo inteiro e penetra tudo - até mesmo a escuridão eterna.

Um dos mais belos tipos de arte aplicada popular é a miniatura de laca russa, cujos centros modernos estão localizados em Palekh, Fedoskino, Mstera e Kholuy.

O centro mais antigo desta arte é a aldeia de Palekh, região de Ivanovo, a partir da qual ao longo dos séculos não só pintaram ícones, mas também pintaram paredes em igrejas ortodoxas e restauraram igrejas e catedrais antigas. A miniatura Palekh, que surgiu como resultado das mudanças sociais e culturais ocorridas na Rússia após a Revolução de Outubro de 1917, conseguiu preservar as antigas tradições da pintura de ícones e transferi-las para novas formas e preenchê-las com outros conteúdos exigidos por sociedade.

História dos vernizes russos

Na Rússia, a pintura em laca existe há mais de dois séculos. Seu início é considerado o final do século 18, quando o comerciante moscovita Korobov fundou uma fábrica para a produção de viseiras envernizadas para cocares do exército russo. A miniatura de laca apareceu um pouco mais tarde, quando o costume de cheirar tabaco entrou na moda na corte imperial russa. Korobov foi capaz de organizar rapidamente a produção de caixas de laca em miniatura - caixas de rapé. Com o tempo, esses aparelhos começaram a ser usados ​​para decorar quartos. Consequentemente, os requisitos para a sua decoração tornaram-se mais elevados. No futuro, as obras dos mestres russos começaram a diferir visivelmente das amostras ocidentais, tanto na técnica de execução quanto nas tramas que tinham uma expressão pronunciada. Assim, heróis e cenas de épicos folclóricos e lendas da literatura russa clássica e antiga apareceram na miniatura de laca, mostrando as tradições e a vida russas, reproduzia a beleza da natureza circundante.

Centros em miniatura de laca russa

Existem quatro centros na Rússia moderna onde as antigas tradições preservadas da arte russa da pintura em laca em miniatura são ativamente desenvolvidas: Fedoskino, Palekh, Kholui e Mstera. Antes da revolução de 1917, todas as aldeias, exceto Fedoskino, eram conhecidas na Rússia como grandes centros de pintura de ícones, nos quais não apenas ícones eram criados, mas também mestres de restauração e paredes eram treinados. Cada um desses centros criava ícones nas tradições ortodoxas comuns , mas ao mesmo tempo tinha e suas próprias diferenças características. Os mestres de Kholui, na medida do possível na pintura de ícones, eram próximos ao realismo tradicional russo, os habitantes de Mster seguiram as tradições das comunidades dos Velhos Crentes de diferentes regiões russas e os artistas Palekh pintaram os ícones ortodoxos mais canônicos.

Como a pintura de ícones começou em Palekh

No século 16, sob a influência dos centros de pintura de ícones que surgiram anteriormente em Shuya e Kholuy, os residentes de Palekh começaram a tentar pintar ícones. Houve poucas tentativas e você não pode considerá-las particularmente bem-sucedidas.

Em meados do século 17, a fama dos pintores de ícones Palekh chegou a Moscou, e os mestres começaram a ser convidados para executar obras na corte real. Se no século 17 os ícones eram pintados em quase todas as grandes aldeias, no século 18 havia três centros principais de pintura de ícones: Kholui, Mstera e Palekh. Os Paleshans, ao contrário dos habitantes dos mais industrializados Mstera e Kholuy, até ao início do século XIX, combinavam a agricultura tradicional com a pintura de ícones nas horas vagas do campo. Os ícones, cuidadosamente desenhados de acordo com as tradições, foram criados lentamente e eram caros.

O início do século 19 é considerado o apogeu da arte de pintar ícones Palekh. Ícones criados em Palekh foram vendidos não apenas na capital e nas grandes cidades russas, mas também no exterior.

Em meados do século 19, as primeiras oficinas que pertenceram a Safonov, Korin, Nanykin e Udalov foram organizadas em Palekh. No início do século 20, a produção de ícones tornou-se massiva, mais barata e de menor qualidade. O aparecimento de imagens baratas, impressas pelo método tipográfico, levou ao declínio da pintura de ícones e à liquidação de várias oficinas famosas. No início do século XX, em Kholuy, Palekh e Mstera, a fim de preservar as tradições, o Comitê de Tutela da Pintura de Ícones Russa estabeleceu oficinas educacionais que existiram até 1917.

Após a Revolução de Outubro, até 1923, a maioria dos artesãos em Palekh ficaram sem trabalho. Alguém saiu em busca de trabalho na cidade, alguns tentaram fazer brinquedos, pratos ou tecer sandálias. Até 1923, várias tentativas foram feitas para adaptar os antigos pintores de ícones à pintura de caixões, brinquedos infantis e. No entanto, a questão não deu certo, pois a necessidade de produzir grandes volumes a preços baixos, e a própria natureza dos produtos, levaram para a produção de produtos de baixa qualidade.

A data em que a miniatura de laca Palekh foi criada, na forma em que a conhecemos, deve ser considerada o final de 1922, início de 1923. Foi então que o artista teatral Ivan Ivanovich Golikov criou a composição "Adam in Paradise" usando espaços em branco de papel machê preto. Este trabalho interessou à gestão do Museu do Artesanato (hoje Museu de Arte Popular), que passou a fornecer os vazios ao artista e a custear a sua obra. Mais tarde, I.V. Markichev, A.V. Kotukhin e I.P. Vakurov juntaram-se ao processo. As obras criadas por esses mestres foram apresentadas em 1923 na Exposição de Arte e Indústria de Toda a Rússia em Moscou e receberam o diploma de primeiro grau. Em 1924, as obras dos artistas foram apresentadas numa exposição em Veneza, e em 1925 - em Paris, onde fizeram sucesso e obtiveram grande sucesso. Tudo isso levou ao fato de que em 5 de dezembro de 1924 em Palekh V.V. e A.V. Kotukhin, A.I. e I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov e I.I. Golikov criaram o Artel da Pintura Antiga.

A miniatura Palekh recém-nascida enfrentou uma série de problemas: antes de tudo, um novo material era necessário - papel machê, cuja tecnologia não era conhecida pelos artistas Palekh; além disso, foi necessário passar da pintura de uma tela plana de ícones para decorar coisas e objetos com volume e forma.

E a variedade e as formas dos objetos pintados pelos mestres Palekh eram bastante grandes: broches, contas, baús, caixões, cigarreiras e caixas de rapé, estojos de óculos e caixas de pó e muito mais. A miniatura Palekh daquela época tem um início ornamental fortemente pronunciado, mas carece de imagens vívidas e um enredo em desenvolvimento. As composições mais populares e bem-sucedidas da época eram batalhas, pastoras, caça, festas e trigêmeos.

Pode-se afirmar com segurança que foi na década de 20 do século XX que a miniatura de laca em Palekh foi formada sob a influência da antiga tradição da pintura de ícones russa e de toda a arte mundial.

Anos pós-guerra

Nas primeiras décadas de paz, muitos mestres das miniaturas de Palekh em suas obras retratam várias cenas de batalha, tanto da Segunda Guerra Mundial recentemente encerrada quanto de outras grandes batalhas que glorificaram o exército russo. Nos anos cinquenta, segundo muitos historiadores da arte, as miniaturas de laca em Palekh passam por uma evidente crise, que foi provocada pela tendência de muitos artistas ao realismo excessivo, que suplantou das obras o romance e a sublime sofisticação característica das obras anteriores. anos. A miniatura Palekh, cuja foto é apresentada a seguir, mostra claramente a influência da ideologia soviética da época sobre os artistas.

Excesso de realismo, monumentalidade e pathos caracterizam a maioria das obras criadas durante esses anos, embora alguns mestres tenham permanecido que preservaram o romantismo e as tradições da velha escola.

Os anos sessenta são caracterizados pelo fato de que a monumentalidade e o naturalismo excessivo desaparecem, e a elevação e a névoa romântica voltam a Palekh, a miniatura de laca volta a ser poética e alegórica. Nesse período, os artistas palestinos se voltaram não apenas para as fontes folclóricas, mas também para as obras da literatura clássica, bem como para as canções modernas. Ao mesmo tempo, eventos socialmente significativos, como, por exemplo, a fuga de um homem ao espaço, também se refletem nas obras dos mestres.

Os anos setenta e oitenta do século XX foram o apogeu da pintura de Palekh. Os artistas Palekh são convidados a criar cenários para vários programas de concertos, projetos decorativos para crianças e instituições culturais.

Modernidade

Tendo sobrevivido aos difíceis anos 90, os palestinos não abandonaram seu ofício tradicional. A Palekh Art School forma anualmente jovens mestres que preservam cuidadosamente as tradições e características que são tão interessantes para as miniaturas Palekh. Hoje, existem vários artels e empresas familiares que fabricam utensílios lacados tradicionais em Palekh.

Características distintas

A pintura Palekh, como qualquer outra arte popular formada em uma área particular, tem suas próprias características e tradições distintas. Como já foi mencionado, a indústria da pintura de ícones glorificou Palekh por séculos. A miniatura em laca adotou muitos recursos da pintura de ícones, como, por exemplo, a construção da composição e o estudo cuidadoso de cada detalhe. Podemos dizer que a miniatura Palekh cresceu nas tradições antigas da pintura de ícones.

O estilo Palekh difere de outras escolas populares de pintura em laca nas seguintes características:

• desenho de composições e tramas completas;
• pintura em miniatura;
• padronização e riqueza ornamental do padrão;
• detalhamento cuidadoso de cada elemento;
• o alongamento e fragilidade das figuras humanas;
• a sutileza de desenhar partes do corpo das pessoas;
• várias transições de cores;
• uso de fundos escuros;
• usando têmpera de ovo;
• pintura em ouro.

Mas para que o artista possa começar a criar uma miniatura, é necessário antes de tudo criar um produto em papel machê, que será assinado.

Como o papel maché é feito?

É feito de papelão, que é pré-cortado em tiras, untado com uma pasta de farinha de trigo e sobreposto em uma forma de madeira (blank). Depois de obtida a espessura desejada, o blank juntamente com o papelão são fixados em uma prensa especial. Sob a influência da pressão, eles se transformam em tubos de várias formas e tamanhos. As colas assim prensadas são secas à temperatura ambiente durante cerca de duas semanas. Em seguida, as peças secas são mergulhadas por um dia em óleo de linhaça quente para impregnação, após o que são secas por quatro dias em um forno especial, cuja temperatura é mantida em 120 ºC. Na etapa seguinte, a peça é preparada e polido. Após a moagem, várias camadas de verniz preto são aplicadas na superfície externa e verniz a óleo com cinábrio na superfície interna. No final do processo, toda a superfície é envernizada com várias camadas de verniz claro. Após a aplicação de cada camada, a peça de trabalho é seca em uma determinada temperatura em um forno. Só depois de todas essas manipulações o artista poderá começar a pintar.

Técnicas e técnicas

Como já foi observado, uma das características distintivas da miniatura de laca da pintura de Palekh é a escrita com tintas de têmpera de ovo.

Para que as tintas não saiam da superfície lisa do verniz, ela é tratada especialmente com pedra-pomes. O contorno do desenho futuro é aplicado ao produto com um lápis afiado e é feita a pintura de base. É nele que o mestre aplicará muitas camadas transparentes e finas de pintura. Existem cinco estágios principais de criação de imagem:

1. Roskrysh - esboço das silhuetas e contornos principais.

2. Registro - esclarecimento dos contornos e tonalidades da cor.

3. Derreta - aplicação de tinta de esmalte líquida com pinceladas ousadas.

4. Brilho - um entalhe feito com ouro derretido.

5. Enquadrar a pintura com um padrão dourado.

Em seguida, o enfeite feito em ouro é polido com ágata em forma de cone ou com dente de lobo, e então todo o produto é coberto com 6 a 7 camadas de verniz. Após a aplicação de cada um deles, o trabalho é seco, polido em uma roda especial de polimento e, em seguida, finalizado com polimento manual. A superfície lacada, polida com acabamento espelhado, confere à imagem uma profundidade extra e torna as cores "sonoras" mais ricas e suaves.