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Gorky Maxim

contos russos

A. M. Gorky

contos russos

Sendo feio e sabendo disso, o jovem disse a si mesmo:

Eu sou esperto. Eu me tornarei um sábio. Com a gente é muito simples. E ele começou a ler ensaios grossos - ele realmente não era estúpido, ele entendeu que a presença da sabedoria é a mais fácil de provar com citações de livros.

E depois de ler tantos livros sábios quantos forem necessários para se tornar míope, ergueu orgulhosamente o nariz, avermelhado pelo peso dos óculos, e declarou a tudo o que existe:

Bem, não, você não pode me enganar! eu vejo essa vida

Esta é uma armadilha preparada para mim pela natureza!

E amor? perguntou o Espírito da Vida.

Obrigado, graças a Deus não sou poeta! Não entrarei na gaiola de ferro dos deveres inevitáveis ​​por um pedaço de queijo! Mas ainda assim, ele não era uma pessoa particularmente talentosa e, portanto, decidiu assumir o cargo de professor de filosofia. Ele se dirige ao Ministro da Educação Pública e diz:

Excelência, aqui posso pregar que a vida não tem sentido e que as sugestões da natureza não devem ser obedecidas!

O ministro se perguntou: "Isso é bom ou não?"

Então ele perguntou:

Você tem que obedecer às ordens de seus superiores?

Necessariamente - necessário! - disse o filósofo, curvando respeitosamente a cabeça, enxugada pelos livros. - Pelas paixões humanas...

Bem, é isso! Suba ao púlpito. O salário é de dezesseis rublos. Apenas - se eu prescrever aceitar como liderança até mesmo as leis da natureza, olhe sem pensar livremente! Eu não vou tolerar isso! E, refletindo, disse melancólico:

Vivemos em um tempo tal que, por causa dos interesses da integridade do Estado, talvez, as leis da natureza tenham que ser reconhecidas não apenas como existentes, mas também úteis - em parte!

"Droga com dois! - exclamou mentalmente o filósofo. - Quando você chegar a isso, como..."

E em voz alta - ele não disse nada.

Então ele conseguiu um emprego: toda semana ele subia ao púlpito e falava por uma hora para diferentes jovens de cabelos cacheados:

Caros Senhores! O homem é limitado por fora, limitado por dentro, a natureza lhe é hostil, a mulher é um instrumento cego da natureza, e em tudo isso nossa vida é completamente sem sentido!

Ele costumava pensar assim e muitas vezes, empolgado, falava lindamente, com sinceridade; os jovens alunos aplaudiram-no com entusiasmo, e ele, satisfeito, acenou afetuosamente com a cabeça calva para eles, o nariz vermelho reluziu carinhosamente, e tudo correu muito bem.

Jantares em restaurantes eram ruins para ele - como todo pessimista, ele sofria de indigestão - então ele se casou, jantou em casa por vinte e nove anos; Nesse meio tempo, despercebido por ele mesmo, ele gerou quatro filhos, e depois disso ele morreu.

Três filhas com maridos jovens e um filho poeta, apaixonado por todas as belas mulheres do mundo, seguiram seu caixão com respeito e tristeza. Os alunos cantaram "Eternal Memory" - eles cantaram muito alto e alegremente, mas - mal; sobre o túmulo, os camaradas do professor faziam discursos floreados sobre como era esbelta a metafísica do falecido; tudo foi bastante decente, solene e até comovente por alguns minutos.

Então o velho morreu! - disse um aluno a seus companheiros quando saíram do cemitério.

Ele era um pessimista, disse outro.

E o terceiro perguntou:

Nós vamos? É isso?

Pessimista e conservador.

Olha, careca! eu nem percebi...

O quarto aluno era um homem pobre, ele perguntou ansiosamente:

Eles vão nos convidar para a comemoração?

Sim, eles foram chamados.

Como o falecido professor escreveu bons livros durante sua vida, nos quais ele provou ardente e lindamente a inutilidade da vida, os livros foram bem comprados e eles os leram com prazer - afinal, o que você disser, mas uma pessoa adora coisas bonitas!

A família estava bem provida - e o pessimismo pode proporcionar! - o velório foi arranjado pelos ricos, o aluno pobre fez uma refeição extraordinariamente boa e, ao voltar para casa, pensou, sorrindo com boa índole:

"Não - e o pessimismo é bom..."

E também houve um caso assim.

Alguém, considerando-se um poeta, escreveu poesia, mas por algum motivo tudo está ruim, e isso o deixou muito irritado.

Então, um dia, ele estava andando pela rua e viu: o cocheiro havia perdido o chicote caído na estrada.

O poeta foi ofuscado pela inspiração, e imediatamente uma imagem se formou em sua mente:

Como um flagelo negro na poeira da estrada

Mentiras - esmagadas - o cadáver de uma cobra.

Acima dele - um enxame de moscas zumbe de forma alarmante,

Ao redor - besouros e formigas.

Os elos das finas costelas ficam brancos

Pelas escamas quebradas...

Cobra! Você me lembra

Meu amor morto...

E o chicote ficou na ponta do chicote e disse, balançando:

Bem, por que você está mentindo? Um homem casado, você conhece a letra, mas - você está mentindo! Afinal, seu amor não morreu, você ama sua esposa e tem medo dela...

O poeta se irritou:

Isso não é da sua conta!..

E os poemas são ruins...

E você não pode nem inventar isso! Você só pode assobiar, e mesmo assim não é você mesmo.

Mas por que você está mentindo? O amor não morreu, não é?

Nunca se sabe o que não foi, mas era preciso que fosse...

Oh, sua esposa vai bater em você! Leve-me até ela...

Como, espere!

Bem, Deus te abençoe! - disse o chicote, torcendo-se num saca-rolhas, deitou-se na estrada e pensou nas pessoas, e o poeta foi até a pousada, pediu uma garrafa de cerveja e também começou a pensar, mas em si mesmo.

"Embora o chicote seja lixo, a poesia não é boa o suficiente de novo, é verdade! É uma coisa estranha! Um sempre escreve poesia ruim, enquanto o outro às vezes consegue torná-lo tão bom que tudo está errado neste mundo! Mundo estúpido! "

Então ele se sentou, bebeu e, aprofundando-se cada vez mais no conhecimento do mundo, finalmente chegou a uma decisão firme: "Devemos falar a verdade: este mundo é absolutamente inútil, e é até uma vergonha para uma pessoa viver em isto!" Por uma hora e meia ele pensou nesta direção, e então escreveu:

O flagelo colorido de nossos desejos apaixonados

Leva-nos aos anéis da Serpente da Morte,

Vagamos no nevoeiro profundo.

Ah - mate seus desejos!

Eles nos enganam à distância,

Nós arrastamos pelos espinhos das queixas

No caminho - a tristeza fere nosso coração,

E no final disso - todos são mortos ...

E coisas assim - vinte e oito linhas.

Isso é inteligente! - exclamou o poeta e foi para casa, muito satisfeito consigo mesmo.

Em casa, ele lia poesia para sua esposa - ela também gostava.

Só que - disse ela - a primeira quadra parece estar errada...

Eles vão comê-lo! Pushkin também começou "o errado" ... Mas - qual é o tamanho? Serviço funenário!

Então ele começou a brincar com seu filho: sentando-o no joelho e jogando-o para cima, ele cantou em tenor:

Pula pula

Na ponte de outra pessoa!

Ei, eu vou ser rico

vou regar o meu

Eu não vou deixar ninguém entrar!

Tivemos uma noite muito alegre, e de manhã o poeta levou a poesia ao editor, e o editor disse pensativo - eles são todos atenciosos, editores, é por isso que as revistas são chatas.

Hum? - disse o editor, tocando o nariz. - Isso, você sabe, não é ruim, e o mais importante, está muito em sintonia com o clima da época, muito mesmo! Hmmm, aqui está você, talvez, e se encontrou. Bem, continue com o bom trabalho... Dezesseis copeques por linha... quatro e quarenta e oito... Parabéns!

Examinando os contos de Gorki, ficamos convencidos de que eles possuem características próprias inerentes aos contos literários em geral, e características apenas características do estilo do autor do escritor. Uma dessas características que distinguem os contos de Górki dos contos populares e de outros escritores é a capacidade de Górki de conversar de forma divertida com as crianças sobre assuntos sérios.

Gorky em contos de fadas para crianças pequenas usa vocabulário familiar para uma criança, não negligencia jargões e palavras rudes. Quase todos os contos de fadas têm uma estrutura dialógica: no conto de fadas Sparrow Pudik está discutindo com Sparrow-mãe; no conto de fadas Samovar, as coisas estão discutindo vigorosamente e de repente o samovar se partiu, uma xícara se quebrou; o resgate inesperado de Yevseyka termina seu diálogo com o "peixe enorme", bem como o diálogo de Yashka com o deus dos anfitriões. Apenas o conto de fadas "Manhã" não inclui diálogos, mas como todo o resto, contém um texto poético que é facilmente percebido pelas crianças. O autor prefere falar em uma linguagem familiar à criança.

Em todos os contos de Gorky, o engraçado e o sério estão entrelaçados, intimamente relacionados entre si e servem para expressar a ideia principal dos contos. Cada conto de fadas é uma lição que Gorky dá às crianças.

Sua inovação está no fato de ter lançado as bases de um conto de fadas infantil. Ele criou seis contos de fadas para crianças em idade pré-escolar: "Manhã" (1910), "Pequeno Pardal" (1912), "O Caso de Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "Sobre Ivanushka, a Louca (1918), " Yashka "(1919). Estes eram contos de fadas de um novo tipo, nos quais foram determinados os principais caminhos de desenvolvimento dos contos de fadas. Eles refletem a vida real e autêntica, mostram detalhes realistas da vida cotidiana, problemas urgentes e ideias da realidade moderna. Todos os contos de fadas escritos por Gorky levam em conta os interesses das crianças, as peculiaridades de sua percepção e capacidades cognitivas.

Criando contos de fadas, Gorky voltou-se para a arte folclórica oral, continuou suas tradições, mas também acrescentou a sua própria, nova para ela. Nos contos de fadas para crianças em idade pré-escolar, o real e o fantástico se entrelaçam, na presença de um início lúdico. Gorky, criando imagens de animais, usa o método de antropomorfismo (humanização do mundo animal) característico dos contos populares. Em seus contos, as pessoas falam como um gato, um urso, um peixe, um pardal. As histórias populares ajudaram Gorky a expandir os limites do mundo dos contos de fadas. Ele não imitou, mas criou seus próprios contos de fadas, usando imagens de contos de fadas populares como protótipos, introduzindo personagens realistas em um enredo de conto de fadas. A visão de mundo e a individualidade criativa de Gorki refletiam-se na orientação ideológica e estética dos contos de fadas e na avaliação das ações dos heróis.

Nos contos de fadas, vemos frases simples e complexas. Mas graças ao vocabulário simples e familiar para um pequeno leitor, é fácil de ler e entender.

Os contos de M. Gorky contêm potencial educativo e moralizante. A peculiaridade de seu enredo é o dinamismo e a diversão. O autor mostra o familiar e o concreto e conduz seus leitores a conceitos abstratos e significativos. Uma característica desses contos são pequenos versos despretensiosos, nos quais o ritmo é estritamente observado, fáceis de lembrar, podem ser repetidos durante o jogo.

A grande diferença entre os contos de Gorky e os contos de outros escritores é o otimismo, a glorificação da vida, o trabalho, a glorificação da beleza da natureza, a imagem do homem comum. Os contos de fadas ridicularizam a arrogância, a jactância, a arrogância e a hipocrisia. Em todos os contos de fadas, é preciso notar a capacidade de Gorky de falar com as crianças de uma forma interessante e emocionante, todos eles são permeados de humor, pode-se sentir o grande amor do escritor pelas crianças, que foi aliado ao profundo respeito pela personalidade da criança, pelos seus desejos e direitos. Cada conto de fadas mostra a capacidade do escritor de olhar para o mundo interior de uma criança, de contar em palavras simples sobre as coisas mais importantes. Gorky não tem medo de falar sobre grandes problemas sociais: exploração em uma sociedade de classes, sobre a falta de direitos dos trabalhadores.

Escusado será dizer que tais obras tornaram-se uma nova etapa na história do desenvolvimento da literatura infantil.

Os contos de fadas tornaram-se a personificação do amor de Gorky pelas crianças, um reflexo de importantes princípios de moralidade. O valor educativo dos contos de fadas de M. Gorky é enorme. Ele é o fundador da nova literatura soviética para crianças. O caminho do desenvolvimento da literatura infantil por muitos anos foi determinado pelas visões literárias e críticas do escritor.

Deve-se notar que os resultados do estudo nos permitem apresentá-los na forma de uma tabela, que refletirá as características do conto popular russo e do conto de Gorki. Ao criar a tabela, procederemos a uma análise comparativa do conto popular "Sobre Ivanushka, o Louco" com o conto de Gorky.

Assim, os dados desta tabela permitem concluir que um conto literário possui características próprias.

Também podemos apresentar conclusões gerais que dão uma ideia das peculiaridades do conto folclórico e do literário.

Um conto popular é diferente de um literário. Em um conto literário, o autor usa recursos fabulosos de acordo com seu design.

Os contos de A. M. Gorky pode servir de base na educação de uma criança, na formação de suas qualidades morais.

É preciso refletir sobre as formas de entrada da criança no conto de fadas. O estudo de um conto de fadas envolve trabalhar com seu texto. O texto é o elo entre a criança e o mundo dos personagens de contos de fadas. Levando em conta as peculiaridades de cada conto de fadas, é necessário refletir sobre os métodos de conhecimento do texto:

• ler um conto de fadas de um livro de um educador;

· Ouvir gravação de áudio;

· Assistir a um filme baseado em um conto de fadas.

É melhor usar a leitura, pois permite preservar o estilo e a atmosfera sutil do autor. A leitura expressiva em voz alta contribui para o desenvolvimento de ideias imaginativas, desperta o interesse e influencia as emoções das crianças. É claro que ler em voz alta desenvolve as habilidades de ouvir atentamente o texto. Ao escolher este método de trabalhar com um conto de fadas, você precisa seguir certas regras: a leitura não deve ser muito alta, é necessário pronunciar todas as palavras de maneira correta e clara, observar pausas durante a leitura. A leitura deve ser emocional, pois ajuda a reter a atenção da criança. Como os contos de Gorki são pequenos em volume, eles contribuem para uma escuta mais atenta e memorização mais rápida do texto. Os contos de Gorky têm um enredo fascinante, são figurativos e engraçados, portanto serão uma ferramenta educacional eficaz. Como Gorky, ao criar contos de fadas, levou em consideração as habilidades mentais das crianças relacionadas à idade, elas contribuem para a estabilidade da atenção.

Para uma melhor assimilação do conteúdo de um conto de fadas, é preciso usar uma releitura, que contribui para o desenvolvimento da fala das crianças.

Na idade pré-escolar, já é possível trabalhar a formação de habilidades elementares para analisar um trabalho. Portanto, os contos de Gorky pressupõem tal trabalho sobre o conteúdo, sua forma, definindo os personagens principais, expressando sua atitude em relação a eles, formulando uma conclusão sobre o que esse conto ensina.

Para a conversa, sugerimos usar as seguintes perguntas:

1. Sobre o que é essa história?

2. Quem são os personagens principais do conto?

3. Quais são eles na natureza?

4. Você aprova o comportamento deles? Por quê?

6. Como você se comportaria no lugar deles?

7. É bom ou ruim? Por quê?

8. O que esse conto ensina, quais qualidades?

Você pode oferecer às crianças uma releitura de um conto de fadas. Para isso, é preciso destacar os principais momentos do conto, depois os esquemas são construídos de acordo com o enredo do conto de fadas e uma releitura do conteúdo do conto é baseada nos mapas de Propp.

O trabalho com ilustrações de artistas também contribui para a compreensão do conto literário. Ao estudar os contos de fadas de M. Gorky, é possível realizar esse tipo de trabalho usando ilustrações em livros.

Ao descrever a ilustração, é importante fazer a pergunta com a qual o adulto se refere à figura. Ao fazer uma pergunta sobre o que é retratado, orientamos a criança a revelar conexões funcionais, explicando as ações dos personagens. Dando a atribuição: “fale-me sobre os eventos retratados na imagem”, vemos que a criança está tentando entendê-los, interpretá-los, cria enunciados coerentes. Olhando para a imagem, a criança primeiro seleciona o centro da imagem, estabelece a localização espacial dos objetos, constrói várias relações lógicas visíveis e assumidas entre eles. Então ele já percebe o desenho como um todo.

Tarefa: "pense em um nome para a imagem", permite desenvolver na criança a capacidade de resumir o que viu e destacar o principal em duas ou três palavras. Esta tarefa permite traçar a relação de percepção, pensamento e fala, análise e síntese.

Para trabalhar nas imagens do conto de fadas de Gorky "Sobre Ivanushka, a Louca", você pode usar ilustrações do artista N. Shevarev

Você pode pedir às crianças que respondam às perguntas dessas ilustrações:

· Quem o artista retratou nesta foto?

· A que episódio do conto corresponde o desenho?

Como vemos o herói na ilustração?

· O artista conseguiu transmitir o humor do herói e os acontecimentos desse momento do conto?

Como você desenharia um herói?

Trabalhar com os contos de fadas de Gorky não se limita a ler, recontar, conversar e trabalhar com ilustrações. Um conto de fadas desenvolve as crianças, então o trabalho com um conto de fadas pode ser diversificado. Para fazer isso, você pode usar as seguintes diretrizes:

· Desenhe seus personagens favoritos. Se a criança ainda não conseguir fazer sozinha, ofereça um modelo e peça para colorir. As ilustrações ajudarão seu filho a reviver a história de uma nova maneira.

· Personagens favoritos de contos de fadas podem ser feitos de diferentes materiais: plasticina, argila, uma boneca velha, papelão, papel colorido e outros.

· Crie uma criança com uma nova roupa, decorações para personagens, atributos - isso contribuirá para o desenvolvimento da originalidade dos processos de pensamento.

· Peça ao seu filho para recontar certos episódios - isso desenvolve a fala e até a habilidade literária. Se ele achar difícil, tente recontar juntos, um de cada vez. Não vale a pena durante a releitura

interromper a criança se ela cometeu erros na fala. Se um erro foi repetido constantemente, gentilmente aponte para a criança sobre isso, mas somente após o término da recontagem.

· Diálogo de role-play imitando as ações e a voz dos personagens. Esses jogos aliviam a tensão, praticam as táticas de comportamento em diferentes situações. Você pode organizar um home theater.

· Convide seu filho a fazer um aplique baseado no enredo de um conto de fadas - isso ajuda a chamar a atenção para os menores e mais discretos detalhes. Além disso, tal atividade desenvolve habilidades motoras finas, perseverança.

· Tente resolver contos de fadas. Feche parte do personagem e peça para ele adivinhar quem é e de qual conto de fadas, em quais outros contos de fadas esse herói ocorre e quais papéis ele desempenha.

Escolha uma imagem de um livro familiar com contos de fadas, tente contar um conto de fadas de memória com seu filho.

· De livros antigos, recorte 2-3 fotos com um enredo em desenvolvimento. A criança deve restaurar a sequência correta de ações, colocando as figuras em ordem e contar.

A análise do terceiro capítulo leva às seguintes conclusões:

· Os contos de Gorky refletem a capacidade do escritor de falar "divertidamente" sobre assuntos sérios;

· Os contos de fadas ajudam a aprender a beleza e a riqueza da linguagem;

• os contos de fadas expressam respeito pelo pequeno;

· Engraçado e sério se entrelaçam nos contos de fadas;

• os contos de fadas contêm uma lição de moral para as crianças;

· Para um conto de fadas literário as características são características: a composição do conto de fadas é construída de acordo com a intenção do autor;

· Um problema em um conto de fadas pode ser estreito, importante para uma determinada época, autor, herói;

· O caráter dos personagens é contraditório, suas ações são ambíguas;

Ao trabalhar com contos de fadas, recomenda-se o uso de métodos como: conversas sobre perguntas, trabalho com ilustrações, criação de desenhos baseados em contos de fadas, criação de artesanato de plasticina, argila, papelão, papel colorido, inventar uma nova roupa para o herói de um conto de fadas, criando aplicativos baseados no enredo de um conto de fadas. A inovação de Gorky na criação de contos de fadas para crianças

Alexey Peshkov nasceu em Nizhny Novgorod na família de um carpinteiro (de acordo com outra versão - o gerente do escritório de Astrakhan da empresa de navegação I.S.Kolchin) - Maxim Savvatievich Peshkov (1839-1871). Mãe - Varvara Vasilievna, nascida Kashirina. Órfão cedo, passou a infância na casa de seu avô Kashirin (ver Casa de Kashirin). A partir dos 11 anos foi obrigado a ir "ao povo"; trabalhou como "menino" em uma loja, como despensa em um navio a vapor, como aprendiz em uma oficina de pintura de ícones, como padeiro, etc.

Em 1884 ele tentou entrar na Universidade de Kazan. Conheci a literatura marxista e o trabalho de propaganda.
Em 1888, ele foi preso por contatar o círculo de N. Ye. Fedoseev. Estava sob constante vigilância policial. Em outubro de 1888 ele entrou na estação Dobrinka da ferrovia Gryaze-Tsaritsyn como vigia. As impressões da estada em Dobrinka servirão de base para a história autobiográfica "The Watchman" e a história "Tédio".
Em janeiro de 1889, a pedido pessoal (queixa em versos), ele foi transferido para a estação de Borisoglebsk, depois como pesador para a estação de Krutaya.
Na primavera de 1891 ele foi vagar pelo país e chegou ao Cáucaso.
Em 1892 ele apareceu pela primeira vez impresso com a história "Makar Chudra". Voltando a Nizhny Novgorod, publica resenhas e folhetins em Volzhsky Vestnik, Samarskaya Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet e outros.
1895 - "Chelkash", "Velha Izergil".
1897 - Antigos Povos, Os Orlovs, Malva, Konovalov.
De outubro de 1897 a meados de janeiro de 1898, ele morou na vila de Kamenka (atualmente a cidade de Kuvshinovo, região de Tver) no apartamento de seu amigo Nikolai Zakharovich Vasiliev, que trabalhava na fábrica de papel de Kamensk e liderou um grupo de trabalhadores marxistas ilegais. círculo. Posteriormente, as impressões de vida desse período serviram de material para o escritor do romance A Vida de Klim Samgin.
1899 - o romance "Foma Gordeev", o poema em prosa "Canção do Falcão".
1900-1901 - romance "Três", conhecimento pessoal com Chekhov, Tolstoi.
1901 - "Canção do Petrel". A participação nos círculos operários marxistas em Nizhny Novgorod, Sormov, São Petersburgo, escreveu uma proclamação pedindo uma luta contra a autocracia. Preso e exilado de Nizhny Novgorod.
Em 1902 A. M. Gorky virou-se para o drama. Cria as peças "Bourgeois", "No fundo".
1904-1905 - escreve as peças "Moradores de verão", "Filhos do Sol", "Bárbaros". Conhece Lênin. Pela proclamação revolucionária e em conexão com a execução em 9 de janeiro, ele foi preso, mas depois libertado sob pressão pública. Membro da revolução 1905-1907. No outono de 1905, ele se juntou ao Partido Trabalhista Social-Democrata Russo.
1906 - A. M. Gorky viaja ao exterior, cria panfletos satíricos sobre a cultura "burguesa" da França e dos Estados Unidos ("Minhas entrevistas", "Na América"). Escreve a peça "Inimigos", cria o romance "Mãe". Devido a uma doença (tuberculose), Gorky se estabeleceu na Itália na ilha de Capri, onde viveu por 7 anos. Aqui ele escreveu Confissões (1908), onde suas diferenças com os bolcheviques foram claramente indicadas (ver A Escola de Capri).
1908 - a peça "The Last", a história "A vida de uma pessoa desnecessária".
1909 - as histórias "Okurov Town", "A Vida de Matvey Kozhemyakin".
1913 - A.M. Gorky edita os jornais bolcheviques Zvezda e Pravda, o departamento de arte da revista bolchevique Prosveshchenie, publicou a primeira coleção de escritores proletários. Escreve "Contos da Itália".

1900 Yasnaya Polyana
Leo Tolstoy e Maxim Gorky 1912-1916 - A. M. Gorky cria uma série de contos e ensaios que compõem a coleção "Across Russia", contos autobiográficos "Infância", "Nas pessoas". A última parte da trilogia Minhas Universidades foi escrita em 1923.
1917-1919 - A. M. Gorky realiza um extenso trabalho social e político, critica os "métodos" dos bolcheviques, condena sua atitude em relação à velha intelectualidade, salva muitos de seus representantes da repressão dos bolcheviques e da fome. Em 1917, tendo discordado dos bolcheviques na questão da oportunidade da revolução socialista na Rússia, ele não passou pelo recadastramento dos membros do partido e deixou-o formalmente [Fonte não especificada 85 dias]
1921 - partida de A. M. Gorky para o exterior. Na literatura soviética, havia um mito de que o motivo da saída era a renovação de sua doença e a necessidade, por insistência de Lenin, de ser tratado no exterior. De fato, A. M. Gorky foi forçado a sair por causa do agravamento das diferenças ideológicas com o governo estabelecido.
A partir de 1924 viveu na Itália, em Sorrento. Publicou suas memórias sobre Lenin.
1925 - o romance O Caso Artamonovs.
1928 - a convite do governo soviético e de Stalin pessoalmente, ele percorre o país, durante o qual Gorky mostra as conquistas da URSS, que se refletem na série de ensaios "A volta da União Soviética".
1932 - Gorky retorna à União Soviética. Aqui ele recebe uma ordem de Stalin - para preparar o terreno para o 1º Congresso de Escritores Soviéticos, e para isso realizar trabalhos preparatórios entre eles. Gorky criou muitos jornais e revistas: a editora Academia, a série de livros História das Fábricas e Plantas, A História da Guerra Civil, a revista Estudo Literário, ele escreve as peças Yegor Bulychev e Outros (1932), Dostigaev e outros "( 1933).

Maxim Gorky e Genrikh Yagoda. Não antes de novembro de 1935 1934 - Gorky "conduz" o 1º Congresso de Escritores Soviéticos, fala nele com o relatório principal.
Em 1925-1936 ele escreveu o romance The Life of Klim Samgin, que nunca foi concluído.
Em 11 de maio de 1934, o filho de Gorky, Maxim Peshkov, morre inesperadamente. SOU. Gorky morreu em 18 de junho de 1936 em Moscou, tendo sobrevivido a seu filho por pouco mais de dois anos. Após sua morte, ele foi cremado, as cinzas foram colocadas em uma urna no muro do Kremlin, na Praça Vermelha, em Moscou. Antes da cremação, o cérebro de A.M. Gorky foi removido e levado para o Instituto do Cérebro de Moscou para um estudo mais aprofundado.

As circunstâncias da morte de Gorki e seu filho são consideradas por muitos como "suspeitas"; houve rumores de envenenamento, que, no entanto, não foram confirmados. No funeral, entre outros, Molotov e Stalin carregaram o caixão com o corpo de Gorki. Curiosamente, entre outras acusações contra Genrikh Yagoda no chamado Terceiro Julgamento de Moscou em 1938, havia uma acusação de envenenamento do filho de Gorky. Algumas publicações culpam Stalin pela morte de Gorky [fonte não especificada 85 dias]. Um precedente importante para o lado médico das acusações no "Caso dos Médicos" foi o Terceiro Julgamento de Moscou (1938), onde entre os réus estavam três médicos (Kazakov, Levin e Pletnev), acusados ​​dos assassinatos de Gorky e outros.

Análise dos principais artigos de Gorky sobre literatura infantil.
Seus requisitos para a literatura infantil soviética.
Obras de Gorky para crianças: "Pardal", "Samovar", "O Caso de Yevseyka", "Sobre Ivanushka, o Louco", "Avô Arkhip e Lyonka", "Shake Up".
Conto de fadas "Pardal".

A obra de M. Gorky (1868-1936) no campo da literatura infantil é marcante em sua amplitude e escala. De acordo com a observação de Marshak, "na herança literária de Gorki não há um único livro inteiramente dedicado à educação... Ao mesmo tempo, dificilmente há outra pessoa no mundo inteiro que teria feito tanto pelas crianças".
Artigos e depoimentos sobre literatura infantil. Já em seus primeiros artigos de jornal (1895-1896) M. Gorky exigia que as escolas estudassem os melhores exemplos da literatura moderna e instruíssem as crianças sobre o gosto artístico. As reflexões sobre a educação não deixaram o escritor até o fim de seus dias, embora não se considerasse professor. Ele estava convencido de que "as crianças devem ser criadas por pessoas que, por sua natureza, gravitam em torno desse negócio, que exige muito amor pelas crianças, muita paciência e cuidados sensíveis ao lidar com elas".
Muito do que Gorky disse na época ainda é relevante hoje. Por exemplo, seus pensamentos sobre uma educação livre da "direção do Estado", seu protesto contra o uso de crianças como "uma ferramenta pela qual o Estado expande e fortalece seu poder". Gorky defende uma infância alegre e a educação de uma pessoa para quem a vida e o trabalho são prazeres, e não sacrifícios e façanhas; e uma sociedade "como ele é um ambiente onde ele é completamente livre e com o qual está vinculado por instintos, simpatias, a consciência da grandeza das tarefas impostas pela sociedade na ciência, na arte, no trabalho". Gorky conecta a educação de tal pessoa com o crescimento da cultura e apresenta a tese: "A proteção das crianças é a proteção da cultura".
A base da cultura de um povo é sua língua; portanto, acreditava Gorky, familiarizar as crianças com a língua nacional é uma das tarefas mais importantes de um educador. A literatura tem aqui um papel especial, pois para ela a linguagem é "o elemento primordial... seu principal instrumento e, junto com os fatos, fenômenos da vida, é o material...".
No artigo "Um homem cujos ouvidos estão tapados com algodão" (1930), o escritor fala sobre a inclinação natural da criança para o brincar, o que certamente inclui o jogo verbal: sua música e o que é filologicamente chamado de "espírito da linguagem". O espírito da língua é preservado no elemento da fala popular. A maneira mais fácil para as crianças compreenderem a "beleza, força e precisão" de sua língua nativa "em piadas engraçadas, ditados, enigmas".
No mesmo artigo, Gorky também defende a literatura de entretenimento infantil. Uma criança com menos de dez anos, diz o escritor, exige diversão, e sua demanda é biologicamente legítima. Ele também aprende o mundo através da brincadeira, então um livro infantil deve levar em conta a necessidade da criança de uma leitura divertida e emocionante.
“Afirmo: é preciso conversar divertidamente com uma criança”, continua o Sr. Gorky a desenvolver essa ideia fundamental para ele em outro artigo de 1930 - “Sobre pessoas irresponsáveis ​​e um livro infantil de nossos dias”. O artigo era dirigido contra aqueles que acreditavam que divertir uma criança com arte significava desrespeitá-la. Enquanto isso, enfatizou o escritor, até a ideia inicial de conceitos e fenômenos tão complexos como o sistema solar, o planeta Terra, seus países, podem ser ensinados em jogos, brinquedos, livros engraçados. Mesmo sobre os "dramas pesados ​​do passado, pode-se e deve-se contar com uma risada...".
Precisamos muito de personagens bem humorados que seriam os heróis de toda a série, Gorky continua seu raciocínio no artigo "Literatura para Crianças" (1933). Todo um programa de educação e desenvolvimento moral da geração mais jovem é dado aqui.
Ele enfatizou que o livro deve falar com o pequeno leitor a linguagem das imagens, deve ser artístico. "Os pré-escolares precisam de poemas simples e ao mesmo tempo marcados por altas habilidades artísticas que forneçam material para jogos, contagem e provocações." Também é necessário publicar várias coleções compostas pelos melhores exemplos do folclore.
Como você sabe, Gorky trabalhou muito com escritores iniciantes; alguns deles, sob sua influência, voltaram-se para a literatura infantil. Ele aconselhou jovens autores a lerem contos folclóricos (artigo "Sobre os contos de fadas"), porque eles desenvolvem a imaginação, fazem o escritor iniciante apreciar o significado da invenção para a arte e, o mais importante, são capazes de "enriquecer sua escassa linguagem, seu pobre vocabulário." E as crianças, Gorky acreditava, precisavam muito ler contos de fadas, bem como obras de outros gêneros folclóricos.
M. Gorky esforçou-se para realizar seus pontos de vista. Iniciou a criação da primeira editora infantil do mundo e participou da discussão de seus planos, assim como planos para teatros infantis. Ele se correspondia com jovens escritores e até com crianças para descobrir suas necessidades e gostos. Ele delineou os temas dos livros infantis, que foram então desenvolvidos por escritores e publicitários - os divulgadores da ciência. Por sua iniciativa, foi criada a primeira revista infantil pós-revolucionária, Northern Lights.
O tema da infância nas obras de M. Gorky. As histórias do escritor para crianças foram publicadas antes mesmo da revolução. Em 1913-1916, Gorky trabalhou nas novelas Infância e Nas pessoas, que davam continuidade à tradição da prosa autobiográfica sobre a infância. Nas histórias do escritor, as crianças muitas vezes acabam sendo infelizes, ofendidas e às vezes até perecem, como, por exemplo, Lyonka do conto “Avô Arkhip e Lyonka” (1894). Um casal de mendigos - um menino e seu avô - em suas andanças no sul da Rússia encontra simpatia humana, às vezes indiferença e raiva. "Lyonka era pequeno, frágil, em trapos ele parecia um nó retorcido, quebrado de seu avô - uma velha árvore murcha, trazida e jogada aqui, na areia, na margem do rio."
Gorky dota seu herói de bondade, capacidade de empatia e honestidade. Lyonka, poetisa e cavaleira por natureza, quer interceder por uma garotinha que perdeu o lenço na cabeça (por tal perda, seus pais podem bater nela). Mas o fato é que o lenço foi apanhado por seu avô, que também roubou um punhal cossaco em prata. O drama da história se manifesta não tanto no plano externo (os cossacos procuram os mendigos e os expulsam da aldeia), como nas experiências de Lyenka. Sua pura alma infantil não aceita as ações de seu avô, embora tenham sido feitas para seu próprio bem. E agora ele olha para as coisas com novos olhos, e o rosto de seu avô, até recentemente querido, torna-se para o menino "assustador, arrependido e, despertando em Lyenka esse novo sentimento por ele, faz com que ele se afaste do avô". O senso de sua própria dignidade não o abandonou, apesar da vida empobrecida e de todas as humilhações associadas a ela; é tão forte que leva Lyonka à crueldade: ele diz palavras raivosas e dolorosas para seu avô moribundo. E embora, tendo caído em si, ele pede seu perdão, mas parece que no final a morte de Lyonka vem do arrependimento também. “A princípio decidiram enterrá-lo no adro da igreja, porque ainda é uma criança, mas, refletindo, colocaram-no ao lado do avô, sob a mesma carpa selvagem. Eles derramaram um monte de terra e uma cruz de pedra rústica foi erguida sobre ela”. Descrições detalhadas do estado de espírito da criança, o tom agitado da história, sua vitalidade atraíram a atenção dos leitores. A ressonância era exatamente o que os escritores de mentalidade revolucionária da época buscavam: os leitores estavam imbuídos de simpatia pelos desfavorecidos, indignados com as circunstâncias e leis da vida que permitem a possibilidade da existência de uma criança assim.
"Ele viveu uma vida chata e difícil", diz o escritor sobre Mishka, o herói da história "Shake Up" (1898). Aprendiz na oficina de pintura de ícones, ele faz todo tipo de coisa e é espancado pelo menor erro. Mas, apesar da severidade da vida, o menino é atraído pela beleza e perfeição. Vendo um palhaço em um circo, ele tenta transmitir sua admiração a todos ao seu redor - os mestres, o cozinheiro. Termina deploravelmente: sendo levado pela imitação do palhaço, Mishka acidentalmente espalha a tinta no ícone ainda úmido; ele é severamente espancado. Quando ele, com um gemido, agarrando a cabeça, caiu aos pés do mestre e ouviu o riso dos que o cercavam, esse riso "cortava a alma de Mishka" mais do que um "sacudir" físico. O surto emocional do menino se decompõe em mal-entendidos humanos, raiva e indiferença causados ​​pela monotonia, cinza da vida cotidiana. Espancado, em um sonho ele se vê em uma fantasia de palhaço: "Cheio de admiração por sua destreza, alegre e orgulhoso, ele pulou alto no ar e, acompanhado por um rugido de aprovação, voou suavemente para algum lugar, voou com um doce naufrágio coração ..." Mas a vida é cruel, e no dia seguinte ele terá que "acordar novamente no chão com um chute".
A luz que vem da infância, as lições que as crianças dão aos adultos, a espontaneidade das crianças, a generosidade espiritual, a falta de misericórdia (embora muitas vezes elas próprias tenham que ganhar a vida) - é disso que as histórias de M. Gorky sobre crianças estão cheias.
Contos de fadas. Os "Contos da Itália" de Gorky (1906-1913) levam esse nome condicionalmente: são histórias sobre o país em que ele passou muitos anos. Mas ele também tem contos de fadas genuínos. A primeira delas destinava-se à coleção “Livro Azul” (1912), dirigida a crianças pequenas. A coleção incluía o conto de fadas "Sparrow", e o outro - "The Case of Yevseyka" - acabou sendo muito adulto para esta coleção. Apareceu no mesmo ano no suplemento do jornal The Day. Nesses contos de fadas, animais maravilhosos, capazes de falar, agem, sem os quais o mundo das fadas não poderia existir.
Pardal. Pudik ainda não podia voar, mas já olhava para fora do ninho com curiosidade: "Queria descobrir rapidamente o que é o mundo de Deus e se é adequado para ele". Pudik é muito curioso, ele quer entender tudo: por que as árvores estão balançando (deixe-as parar - então não haverá vento); por que essas pessoas não têm asas - o gato corta as asas? .. Por causa da curiosidade excessiva, Pudik se mete em problemas - ele cai do ninho; e o gato "olhos verdes e vermelhos" está bem ali. Uma batalha ocorre entre a mãe-pardal e o ladrão ruivo. Pudik voou de medo mesmo pela primeira vez na vida... Tudo acabou bem, "se você esquecer que minha mãe ficou sem rabo".
Na imagem de Pudik, o caráter da criança é claramente visível - espontâneo, desobediente, brincalhão. Humor suave, cores discretas criam um mundo caloroso e gentil deste conto de fadas. A linguagem é clara, simples, compreensível para a criança. A fala dos personagens pássaros é baseada em onomatopeias:
- Desculpa, o que? A mãe pardal perguntou a ele.
Ele balançou as asas e, olhando para o chão, gorjeou:
- Muito preto, também!
Papai voou, trouxe os insetos para Pudik e se gabou:
- Eu sou Chiv? A mãe pardal o aprovou:
- Filho, menino!
O personagem do herói no conto de fadas "O Caso de Yevseyka" é mais complicado, pois o herói é mais velho que Pudik em termos de idade. O mundo subaquático, onde o menino Yevseyka se encontra, é habitado por criaturas que têm relações difíceis entre si. Peixes pequenos, por exemplo, provocam um grande lagostim - eles cantam em uníssono com o teaser:
Câncer vive sob pedras
Mastigações de lagostim rabo de peixe.
O rabo de peixe é muito seco.
O câncer não tem gosto de moscas.
Os habitantes subaquáticos estão tentando envolver Yevseyka em suas relações. Ele resiste firmemente: eles são peixes, e ele é um homem. Ele tem que ser astuto para não ofender alguém com uma palavra incômoda e não se meter em encrencas. A vida real de Yevseyka está entrelaçada com a fantasia. "Tolos", ele se dirige mentalmente ao peixe. "Tive dois A em russo no ano passado." No final, a ação do conto de fadas passa por uma cadeia de situações engraçadas, diálogos espirituosos. No final, acontece que todos esses eventos maravilhosos Yevseyka sonhou quando ele, sentado com uma vara de pescar à beira-mar, adormeceu. Foi assim que Gorki resolveu o problema da interação entre ficção e realidade, que é tradicional para um conto de fadas literário. Em O Caso de Yevseyka, há muitos poemas leves e espirituosos que são facilmente memorizados pelas crianças.
Há ainda mais deles no conto de fadas "Samovar", que o escritor incluiu no primeiro livro para crianças compilado e editado por ele - "Elka" (1918). Essa coleção faz parte de um grande plano do escritor de criar uma biblioteca de literatura infantil. A coleção foi concebida como um livro divertido. “Mais humor, até sátira”, Gorky advertiu os autores. Chukovsky lembrou: “A história do próprio Górki, O Samovar, que está incluída no início de todo o livro, é precisamente uma sátira para crianças, denunciando autoelogio e arrogância. "Samovar" - prosa intercalada com poesia. No começo ele queria chamá-lo de "Sobre o samovar que era arrogante", mas depois disse: "Não quero um sermão em vez de um conto de fadas!" - e mudou o título."
O conto foi reimpresso muitas vezes. Reflete a visão de M. Gorky sobre o conto popular como uma fonte inesgotável de otimismo e humor, ao qual as crianças devem ser apresentadas, bem como sua abordagem ao processamento literário do folclore.

Maksim Górki, também conhecido como Alexey Maksimovich Gorky (no nascimento Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - uma das figuras centrais da literatura russa do século XX. Estudar seu caminho criativo ajuda a entender melhor as principais características do desenvolvimento artístico e espiritual de nossa vida. SOU. Gorky é o herdeiro e sucessor das melhores tradições da literatura clássica russa. A influência de Gorky na literatura infantil está associada não apenas à inovação teórica de seus artigos, mas também à inovação artística de obras nas quais o mundo da infância foi revelado. Escritor progressista, Gorky deu um novo e revolucionário conteúdo à representação da infância. Ele está convencido de que as "abominações de chumbo da vida" não mataram a bondade e a honestidade nas crianças; amor pelas pessoas e interesse pela vida; protestar contra a estupidez e mesquinhez dos ricos.

"Tales of Italy", escrito para adultos, quase imediatamente no período do surto revolucionário do início do século XX. começaram a ser publicados para crianças. "Tales of Italy" glorificava a alegria do trabalho, a igualdade das pessoas e afirmava a ideia da unidade dos trabalhadores.

Um dos melhores contos do ciclo é o conto de Pepe. O menino amava a natureza: "Ele está ocupado com tudo - flores que fluem em grossos riachos na boa terra, lagartos entre pedras lilás, pássaros em folhagens de oliveiras perseguidas". A imagem de Pepe se dá na perspectiva do futuro - de pessoas como ele, nascem poetas e líderes. E, ao mesmo tempo, incorpora os traços característicos das pessoas comuns da Itália com sua bondade, abertura, amor pela terra.

Gorky incorporou seus princípios criativos relativos à literatura para crianças em idade pré-escolar em contos de fadas especialmente destinados a crianças. O escritor lançou as bases para um novo conto de fadas infantil. No total, ele criou seis contos de fadas: "Manhã" (1910), "Pequeno Pardal" (1912), "O Caso de Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "Sobre Ivanushka the Fool" (1918) , "Yashka" (1919). Neles, as características do gênero foram determinadas e as principais formas de desenvolvimento dos contos de fadas de um novo tipo foram delineadas. Os contos de Gorky refletem a vida real, detalhes realistas da vida cotidiana, problemas e ideias contemporâneas.

Os contos de fadas "Pardal", "O Caso de Yevseyka" e "Samovar" foram escritos por Gorky para crianças do jardim de infância "Escola de patifes" em Baku.

História "Pardal" apareceu pela primeira vez na coleção de contos de fadas "Blue Book" em 1912. Em 1917 foi publicado como um livro separado na editora "Parus". Descrevendo as aventuras do pequeno Pudik de forma divertida, o autor levanta uma séria questão sobre a continuidade das gerações mais velhas e mais novas. Concentrando-se nas peculiaridades da percepção das crianças pequenas, Gorky mostra como o curioso pardal Pudik conhece a vida. O escritor ensina a criança a olhar atentamente para o seu entorno, a procurar as verdadeiras razões de certos acontecimentos. O conto de Gorky está próximo do épico de conto de fadas folclórico sobre animais. O escritor usa nele o método de humanização de pássaros e animais, difundido nos contos populares, mantendo suas características reais: os pardais voam, vivem na folhagem, têm medo de gatos. Assim, em Gorky, como na epopeia dos animais, o real é combinado com o fantástico.

A linguagem do conto é precisa e poética. As onomatopeias reproduzem comicamente o chilrear dos pardais e ao mesmo tempo servem como meio de delinear o caráter de um alegre pardal sonhador:

“- Criança, criança, - a mãe estava preocupada, - olhe, - você vai cheburahnes!

· O quê, o quê? - perguntou Pudik."

Não há moralidade direta no conto de fadas, todos os movimentos da trama, o desenvolvimento de imagens ajudam a criança a entender os delírios de Pudik, a apreciar a coragem e a dedicação da mãe pardal. Especificamente, a confusão de um pardal é visivelmente mostrada, quase caindo nas patas do gato. Pudik ganha sabedoria, experiência, sendo um participante ativo da vida.

“Você não pode aprender tudo de uma vez” - esta confissão de Pudik prova que ele entendeu o principal: deve-se confiar na experiência dos adultos, não julgar precipitadamente, não se considerar um sabe-tudo.

História "O caso com Yevseyka" foi publicado pela primeira vez em 1912 no jornal Den. Em 1919, apareceu com algumas alterações na revista "Northern Lights". Contém extenso material cognitivo, apresentado poeticamente, de forma divertida e acessível para as crianças. Gorky vê a natureza através dos olhos do menino Yevseyka. Isso dá ao escritor a oportunidade de introduzir comparações que as crianças podem entender em um conto de fadas: as anêmonas são como cerejas espalhadas nas pedras; Yevseyka viu uma holotúria "parecendo um porco mal desenhado", uma lagosta girando "olhos nas cordas", a sépia parece um "lenço molhado". Quando Yevseyka quis assobiar, descobriu-se que isso não podia ser feito: “a água entra na boca como uma rolha”.

A imagem do "menino" e do "bom homem de Yevseyka" é revelada de várias maneiras. O escritor mostra tanto o comportamento de Yevseyka quanto seus pensamentos. Yevseyka é engenhosa e decisiva. Encontrando-se em uma situação incomum e perigosa entre os habitantes predatórios do reino subaquático, ele procura uma oportunidade de retornar à Terra o mais rápido possível. Gorky chama a atenção do leitor para a deliberação de cada uma das ações de Yevseyka.

Ele achava que o câncer era "sério"; “Percebi que precisava mudar a conversa”; em resposta a uma pergunta complicada se seu pai come peixe, ele disse: "Não, ele não come peixe, muito ossudo ..."

Um episódio da vida de Yevseyka foi tirado, mas um em que suas melhores qualidades foram reveladas.

Composicionalmente, Gorky usa uma técnica que há muito é conhecida na literatura infantil: uma aventura inusitada com Yevseyka acontece em um sonho. Mas a linha entre sonho e realidade não é traçada de maneira direta em nenhum lugar. Renova e refresca um velho truque de conto de fadas.

"O Caso de Yevseyka" é um excelente exemplo de um conto de fadas literário de um tipo especial - científico e cognitivo.

História "Samovar" foi publicado pela primeira vez em 1918 na coleção "Elka". O alegre enredo de conto de fadas de "Samovar" é baseado em um evento real na vida do escritor, que ele menciona na história "In People". Inicialmente, Gorky chamou a história de forma um pouco diferente: "Sobre um samovar que é arrogante". Mas, preparando-o para publicação, mudou o título, dizendo: “Não quero um sermão em vez de um conto de fadas”. Samovar é um conto satírico. As feições satíricas aparecem nos objetos "humanizados": uma desnatadeira, um açucareiro, um bule, uma panela de guisado. Focalizando a percepção das crianças, o escritor mostra como se sente um açucareiro, no qual uma mosca subiu, sobre o qual as xícaras tilintam, que o samovar canta com orgulho:

“Você percebe, chaleira, que a lua

Extremamente apaixonado pelo samovar?"

O conto alterna entre texto prosaico e poético. As linhas poéticas são fáceis de lembrar. Eles ajudam a criar imagens visíveis do que está sendo narrado e realçam o sentido satírico do conto: "Esse pequeno samovar gostava muito de se gabar, ele se considerava um homem bonito, há muito tempo queria que a lua fosse tirada do céu e feita dele uma bandeja para ele." ...

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak(1852-1912) nasceu no assentamento operário Visimo-Shaitansky, na família de um padre de fábrica. Desde a infância, ele observou a vida e a vida dos trabalhadores de fábricas e minas, ouviu suas canções, histórias, lendas. Ele viu a ilegalidade e a pobreza do povo mineiro, sua indignação espontânea, - "uma luta monótona", "um espírito de protesto que nunca morre". Tudo isso deixou uma marca indelével no desenvolvimento espiritual do escritor.

Mamin-Sibiryak escreveu cerca de 140 obras para crianças. Eles foram publicados em revistas progressistas: "Leitura infantil", "Sunrise" "Young Russia", foram publicados em livros separados.

Muitos livros infantis são inspirados no amor por sua filha Alyonushka. No entanto, as observações do escritor sobre o destino trágico das crianças na Rússia feudal autocrática, a influência das ideias progressistas da época sobre ele e as reflexões sobre o destino da geração mais jovem desempenharam um papel decisivo no despertar para a literatura infantil. Portanto, Mamin-Sibiryak considerava a literatura infantil mais importante do que qualquer outra coisa, porque as crianças são o futuro da humanidade e há oportunidades futuras nelas.

Mamin - Sibiryak escreveu ensaios publicitários e artísticos para crianças ("Gloriosa é a cidade de Veliky Novgorod", "A conquista da Sibéria", "No rio Chusovaya"), histórias e histórias sociais ("Espeto", "Debaixo do chão" , "Sob o Alto Forno", "Ganha-Pão"), histórias sobre animais ("Medvedko", esboços de paisagens ("Montanhas Verdes"), sátira, estudo e contos de fadas ("O Conto do Rei das Ervilhas", "Postoiko ", "Conto da Floresta")

As obras do escritor para crianças se opunham aos livros infantis de escritores reacionários da época, que escondiam das crianças as contradições sociais da sociedade moderna, incutindo nele uma fé ingênua na providência e na filantropia de Deus.

O escritor muitas vezes deliberadamente baseou suas histórias no motivo de um encontro inesperado de uma criança exausta pelo excesso de trabalho e fome com cavalheiros, mostrando que esse encontro não apenas não facilita, mas até agrava o sofrimento do pequeno robô.

As histórias de Mamin-Sibiryak sobre pequenos artesãos são antipopulares por natureza. O escritor desmascara a ilusão dos populistas liberais sobre o poder salvador da vida nas aldeias.

Mas ele não esconde a terrível situação das crianças na cidade. no "Poço de Pedra", uma galeria de crianças oprimidas, amarguradas e estúpidas de trabalho extenuante passa na frente do leitor. A perspectiva deles era surpreendentemente miserável. Eles não viram e não conhecem nada além de seu quintal, as ruas, eles não podem nem imaginar como o pão cresce, mas a vida das crianças camponesas não é melhor.

O escritor sempre retrata o filho-herói no fluxo da vida das pessoas, na atmosfera da produção, da vida familiar e social dos trabalhadores.

O coletivo de trabalho é descrito pelo autor de forma tão realista quanto o pequeno herói que vemos ora cercado de mineiros, ora de artesãos. A criança está sempre no centro da narrativa, mas o leitor se lembrará por muito tempo de muitas imagens de adultos: um mestre de explosão, um garimpeiro Rukobitov e outros.

Mamin-Sibiryak também foi um grande mestre dos contos de fadas literários. Seus contos de fadas científicos (coleção "Fireflies", "Forest Tale", "Green War", etc.) , Charushin.

A melhor coleção de obras para crianças é Contos de Alenushka.

O escritor se mostrou aqui não só como um excelente conhecedor de psicologia infantil, mas também como um educador inteligente e nos contos alegóricos o escritor preserva suas qualidades naturais naturais na forma de animais, pássaros e insetos.

O ouriço no conto de fadas "Smarter than All" não apenas personifica as virtudes das pessoas. Da disputa dos moradores do galinheiro, a criança também obtém um quadro completo de seu estilo de vida e hábitos.

Os contos de fadas de Mamin-Sibiryak são um exemplo clássico de livro infantil alegre, rico em trama figurativa. Com uma incrível compreensão dos impulsos naturais que evocam emoções lúdicas em uma criança, ele desenha o curso da brincadeira, seu movimento impulsivo único.

As melhores obras de Mamin-Sibiryak são conhecidas no exterior. Retratando a vida de forma profunda, verdadeira e abrangente, promovendo princípios morais, os livros do escritor para crianças de hoje cumprem adequadamente a nobre missão de educar a geração mais jovem.

Korolenko Vladimir Galaktionovich é um escritor de prosa, publicitário. Nascido na família de um juiz distrital, descendente de uma antiga família de cossacos ucranianos.

Korolenko começou a estudar em um internato polonês, depois no ginásio de Zhiomir e se formou no ginásio real de Rovno.

Em 1871, ele se formou no colegial com uma medalha de prata e entrou no Instituto de Tecnologia de São Petersburgo, esperando ir para a universidade em um ano, mas a pobreza, a fome crônica, teve que almoçar apenas cinco vezes durante o primeiro ano de sua vida. vida estudantil e forçou Korolenko a deixar seus estudos.

Desde janeiro de 1873, ele ganha a vida pintando atlas, desenhos e trabalhos de revisão. Em 1874 Korolenko mudou-se para Moscou e ingressou na Academia Agrícola e Florestal de Peter. Fascinado pelas palestras de KA Temiryazov.

Em 1876, Korolenko foi expulso da academia por um ano por apresentar um protesto coletivo de estudantes escrito por ele contra as ações da administração em conexão com a prisão de um dos estudantes.

A restauração da academia depois de um foi recusada e, em agosto de 1877, Korolenko tornou-se aluno pela terceira vez, desta vez no Instituto de Mineração de Petersburgo. No entanto, levou apenas oito meses para estudar; insegurança material, a necessidade de ganhar dinheiro para a família distraída dos estudos. Durante esses anos, ele escreveu mais tarde, "até meu antigo sonho de me tornar um escritor se desvaneceu".

No tapete de 1879, por denúncia do agente do 3º departamento, Korolenko foi preso. Os próximos 6 anos passados ​​em prisões, em estágios de exílio, tornaram-se sua "ir ao povo".

Em agosto de 1881, por se recusar a assinar um juramento especial de fidelidade ao czar Alexandre III (que o governo exigiu de alguns dos exilados políticos após o assassinato de Alexandre II), Korolenko foi exilado para a Sibéria Oriental. Por três anos ele viveu na liberdade de Amga, a 275 milhas de Yakutia.

A partir de 1885, ele foi autorizado a retornar do exílio. Os 11 anos seguintes, passados ​​por Korolenko nas províncias, foram o auge de sua criatividade, atividade social ativa e felicidade familiar.

"O homem foi criado para a felicidade, como um pássaro para voar" - este aforismo foi o slogan das atividades criativas e sociais de Korolenko. Ele dedicou toda a sua vida à luta pela felicidade humana. Honestidade de cristal, sinceridade incorruptível e veracidade em tudo: em pensamentos, ações, em relação às pessoas - foram sua bússola de vida.

O escritor deu especial atenção aos desfavorecidos, oprimidos e procurou incutir neles a convicção do triunfo da justiça e da liberdade.

Korolenko tratava as crianças com grande sensibilidade. De um exílio distante, ele pediu a amigos e familiares que enviassem livros para lê-los para crianças - contos de Pushkin, poemas de Lermontov, O pequeno cavalo corcunda de Ershov e outros.

Em suas obras, Korolenko frequentemente retratava crianças. Particularmente famoso foi seu conto "In a Bad Society", publicado na revista "Russian Thought" em 1885 e depois revisado sob o título "Children of the Underground" - na revista "Rodnik" (1886). contou sobre o destino das crianças - mendigos, famintos, doentes, vivendo no subterrâneo do cemitério da cidade. O conhecimento e a amizade com essas crianças é a primeira lição séria do menino Vasya, filho de um juiz local. Ele começa a entender que as leis sem alma da chamada "sociedade decente contradizem os nomes da humanidade e do amor".

A história de Korolenko "The Blind Musician", que também foi publicada para crianças de forma abreviada, está imbuída de um profundo conhecimento da psicologia da criança. Cego de nascimento, o menino Pyotr Popelsky, à custa de muito trabalho, vence sua doença física e, ao que parece, alcança a felicidade na vida: ele se torna um músico famoso e se casa com nosso querido amigo de infância.

No entanto, isso é apenas uma ilusão de felicidade. Um músico cego encontra a verdadeira felicidade quando se une verdadeiramente aos sofrimentos, pensamentos e aspirações das pessoas, quando começa a se sentir necessário e útil às pessoas.

A leitura infantil também incluiu capítulos sobre a infância de Korolenko, suas "Histórias do meu Contemporâneo", histórias "Maravilhosas", "Soe Macra", "Luzes" e muitas outras obras. O escritor

Korolenko afirma sua compreensão da felicidade. A história "The Blind Musician" é indicativa a este respeito. Ele dotou seu herói, Pyotr Popelsky, com o que ele conhecia bem de sua própria experiência interior. Esta é uma busca inata pela luz, pela plenitude da vida, superando os obstáculos no caminho para a luz, o caminho do herói, como o caminho do autor, passa pelo conhecimento do povo, imersão em sua vida; e a felicidade principal é afirmada na história como um sentimento de plenitude de vida através do serviço ao próximo, "um lembrete para o feliz do infeliz"

A atitude de Korolenko em relação ao romantismo é revelada na história "Frost" (1901). Aqui seu personagem é o polonês Ignatovich, criado na poesia do romantismo, romântico por natureza, em sua visão da vida e das pessoas, caindo no êxtase e na deificação do homem, depois no desprezo pela raça humana, pela natureza humana "vil" . Só se pode lamentar a morte de pessoas como Ignatovich.

Ele é um realista que é invariavelmente atraído por manifestações de romance na vida, refletindo sobre o destino de uma realidade romântica, dura e nada romântica. Korolenko tem muitos heróis (começando com "Maravilhoso"), cuja intensidade espiritual, a irresponsabilidade muito ardente os eleva acima da realidade monótona e sonolenta, serve como um lembrete da "mais alta beleza do espírito humano". Mas não é menos importante para Korolenko notar sob a crosta grossa e áspera da vida cotidiana um movimento vivo, às vezes um momento de despertar (como no portador de Tyulin). “Cada um de nós tem seu próprio período marcante na vida”, observou o escritor em “Marusina Zaimka”, falando sobre o eterno lavrador Timokh. O caçador Stepan tem sua hora heróica, até mesmo um momento, e Tyburtsy, e os "Sokolinets", mesmo na gendarmerie de "Chudnaya", no chefe de "Moroz" nem tudo pereceu.

O escritor preza essas luzes imperceptíveis e instantâneas, elas são o suporte de seu humanismo, a base de seu otimismo histórico.

“… Descobrir o significado da personalidade com base no significado da massa” - foi assim que Korolenko formulou a tarefa da literatura em 1887. Essa exigência, realizada na obra do próprio Korolenko, o liga intimamente à literatura da época subsequente, que refletia o despertar e a atividade das massas.

24. Poetas do final do século XIX e início do século XX. NÃO COMPLETAMENTE!

A poesia do final do século XIX e início do século XX é rica em correntes e escolas. Este é o período do modernismo (do francês. Moderno - moderno). Entre os naib. correntes de prata perceptíveis. estande do século. acmeísmo, futurismo, A POESIA DO SIMBOLISMO... Para ela, é char-mas aumentado ext. à música da palavra, um apelo ao místico. f-fi, ao som da música. Formato. Muitos dos poetas simbolistas criaram obras para crianças. Retornar ao tema da infância os faz retornar do outro mundo para a Terra.

Balmont via a beleza como o objetivo da vida. Ele era uma sobrancelha impressionável, vulnerável e artística. Tentei capturar o CD. momento da vida, viva-o. Balmont continuou a linha de Vasiliy em nossa poesia. Balmont se deixou levar pela música do discurso. Ele foi chamado Pagonini Rus. versículo. A magia dos sons era seu elemento. A função semântica era frequentemente violada. Seus poemas são baseados em vozes doces. (150 de seus poemas foram musicados por compositores como Rokhmaninov, Myasnikov). Em sua poesia para crianças, Balmont raramente recorreu a uma série incômoda de epítetos e simplificações. Ao criar poesia, ele foi muito mais rigoroso na escolha dos meios. Para sua filha de 4 anos, ele escreveu um ciclo de contos infantis "O Mundo da Luz" (repleto de gnomos, fadas, monstros e sereias). Contos de fadas são alegres canções matinais cheias de escandinavos. e folclore eslavo do sul. A frivolidade das tramas, a ausência de problemas sérios se reflete nos nomes (roupas de fada, passeio de fada). O mal não existe neste mundo de conto de fadas. De uma tempestade, a fada voa nas costas de uma libélula, o lobo serve as fadas e se alimenta de grama. No mundo dos contos de fadas de Balmont, reina o mesmo idílio da primeira infância. Balmont afirmou o direito natural das crianças à alegria, beleza e imortalidade. Em seus poemas, a palavra e a música dão origem a uma imagem poética. Na coleção de poemas para adultos "só amor", a leitura infantil inclui o poema "peixe dourado", que personifica o milagre da música em um feriado de conto de fadas. Os poemas de Balmont podem ser oferecidos às crianças desde cedo - são musicais.

A. Blok (1880-21) Escreveu muitas resenhas sobre a produção de contos de fadas infantis no palco. Em seu caderno havia pensamentos dispersos sobre educação, livros infantis. Foi colaborador regular das revistas "Path", "Lights". Criou 2 livros para crianças “Todo o ano - poemas para crianças”, Contos de fadas. Poemas para crianças". Para uma alta cultura poética non-go har-na. O verso de Blok "Verbochka" destinado a uma cartilha senadal foi muito popular. A trama está ligada à tradição de vir no Sábado de Ramos. Esses versos transparentes transmitem a harmonia e a tranquilidade que reinam na alma de adultos e crianças na véspera do feriado. O bloco poderia transmitir imagens incríveis e atmosfera do feriado. Em crianças. leitura incluiu poemas "Coelho", "no prado", "professor", canções de ninar. Eles mostram as técnicas que são características para ele - o choque de preto e branco, quente e frio, velhice e infância.

Acmeísmo. Capuz. a descoberta dos acmeístas foi a compreensão dos mais sutis semitons do humor de uma pessoa, expressos por meio de objetos reais do ser.

Mandelstam. "Uma estante desde a infância é a companheira de uma pessoa para a vida." 4 livros de 10 yavl. crianças Em 1925 - primus e 2 bondes, 26 - Bolas, Cozinha. Mandelstam compôs poemas como cômicos, regozijou-se com kzhd. achar.

Futurismo... Eles negaram o legado de eras literárias anteriores. A sílaba, o som poderia aparecer em combinações anteriores sem precedentes, eles se esforçaram para criar tal linguagem. V. Mayakovsk - Famoso é seu poema "A imagem exausta da primavera" Folhetos. Após as linhas das raposas, há pontos.

Isso é pintura verbal. O autor decompõe as palavras em sílabas, quebra a linha, recusa os sinais de pontuação, diverte-se com o jogo dos sons sem pensar no sentido, na gramática - trata-se de uma experiência formalista sobre palavra e verso, desprovida de uma tarefa estética.

Sergey Alexandrovich Yesenin nasceu em 3 de outubro de 1895 (falecido em 1925) na aldeia de Konstantinov, região de Ryazan. Seu pai é um camponês Alexander Nikitich Yesenin, sua mãe é Tatyana Fedorovna. A infância do poeta passou com os pais de sua mãe.

Yesenin começou a escrever poesia cedo, aos nove anos de idade, mas ele próprio atribui sua criatividade consciente aos 16-17 anos, o período de estudo na escola de professores da igreja. Durante esses anos, Yesenin leu muito Pushkin, Lermontov, Koltsov. Um sentimento particularmente forte e duradouro permaneceu para Pushkin.

No outono de 1912, Sergei Yesenin veio a Moscou e a partir da primavera de 1913 trabalhou na gráfica do I.D. Sytin foi primeiro assistente de um revisor e depois revisor. No inverno de 1914, ele largou o emprego e se dedicou inteiramente à poesia. Nas revistas Parus, Zarya, Mirok e no jornal Nov ', aparecem os primeiros poemas de Yesenin: “A luz escarlate do amanhecer foi tecida no lago”, “Despejando neve na cerejeira do pássaro”, “Kaliki”, “Oração da Mãe ”.

Seus primeiros poemas refletiam a busca por uma posição de vida e sua própria maneira criativa. Às vezes ele imita canções comuns no ambiente burguês e camponês com seus motivos característicos de amor, às vezes alegres, às vezes não correspondidos (“Tanya era boa”, “Sob a coroa de camomila da floresta”, “É uma noite escura, não consigo dormir ").

Yesenin volta-se muitas vezes e de forma frutífera para o passado histórico de sua terra natal. Em obras como "Canção de Evpatiy Kolovrat", "Nós", "Rus".

O principal motivo do início de Yesenin foi a poesia da natureza russa, refletindo seu amor pela pátria. Foi durante este período que muitos poemas foram escritos que ainda são conhecidos pelas crianças e amados por elas. Vale ressaltar que o primeiro poema impresso de Yesenin foi "Birch", que apareceu no guindaste infantil "Mirok" em 1914. Desde então, a atenção do poeta aos poemas para crianças tem sido constante. Publicou poemas infantis nas revistas Mirok, Protalinka, Good Morning, Sincere Word, Parus.

Nas primeiras poesias para crianças de Yesenin, talvez mais vividamente do que nos poemas "adultos" do mesmo período, seu amor por sua terra natal ("Pântanos e pântanos", "Bom dia"), pela natureza russa ("Birch", " Cereja de pássaro"), para a vida da aldeia ("Contos da vovó").

Em seus primeiros poemas, o poeta partiu das tradições das letras de canções folclóricas. Suas imagens são autênticas pelo calor e vivacidade do sentimento. O herói lírico vê a imagem do mundo não com sua visão externa, mas com sua visão interna, passando o visível pelo coração. Daí - um vocabulário especial, natureza "humanizadora":

O inverno canta - caça,

Calmarias da floresta desgrenhada

Com o tilintar de um pinhal.

Ao redor com saudade profunda

Estão navegando para uma terra distante

Nuvens cinzentas.

E no quintal há uma nevasca

Estende-se como um tapete de seda,

Mas está dolorosamente frio.

Os pardais são brincalhões

Como crianças solitárias

Aninhado na janela.

Os passarinhos estão gelados,

Faminto, cansado

E eles se amontoam com mais força.

E uma nevasca com um rugido furioso

Bate nas persianas penduradas

E ele fica cada vez mais irritado.

E os pássaros tenros cochilam

Sob esses redemoinhos, nevado

Pela janela congelada.

E eles sonham com uma linda

Nos sorrisos do sol é claro

Beleza de primavera.

Deixe você ser embriagado pelos outros,

Mas eu saí, eu saí

Fumaça de vidro do seu cabelo

E os olhos estão cansados ​​de outono.

Sobre a idade do outono! Ele me disse

Mais caro do que a juventude e o verão.

Eu comecei a gostar de você duplamente

A imaginação do poeta.

Eu nunca minto com meu coração

posso dizer sem medo

Que eu diga adeus ao vandalismo.

É hora de se separar do impertinente

E coragem rebelde.

Já um coração diferente está bêbado,

O sangue é uma lavagem sóbria.

E bateu na minha janela

setembro com um ramo carmesim de um salgueiro,

Para que eu estivesse pronto e conheci

Sua chegada é despretensiosa.

Agora eu aguento muito

Sem compulsão, sem perda.

Em outros parece-me a Rússia,

Outros - cemitérios e cabanas.

Eu olho transparentemente ao redor

E eu vejo se está lá, aqui, em algum lugar,

Que você está sozinha, irmã e amiga,

Poderia ser o companheiro do poeta.

Que eu sozinho poderia ser para você

Criado em constância

Cante sobre o crepúsculo da estrada

E vandalismo de saída.

A leitura das crianças modernas incluía poemas antigos de Yesenin como "O inverno canta", "Porosha", "Os campos são espremidos, os bosques estão nus ...", "Cereja de pássaro". O primeiro deles ("Winter canta - aukaet ...") foi publicado em 1914 na revista "Mirok" sob o subtítulo "Little Sparrows". Em seu ritmo de canção de ninar, pode-se ouvir a voz de uma floresta de inverno, depois o som de uma nevasca nas persianas, depois o uivo de uma nevasca no pátio. No contexto de um inverno frio e nevado, "crianças solitárias" - os pardais são desenhados em contraste. O poeta simpaticamente enfatiza seu desamparo e insegurança:

Os passarinhos estão gelados, Famintos, cansados, E se aconchegam mais apertados...

Yesenin também se refere à descrição do inverno no poema "Porosha", publicado no mesmo ano e na mesma revista "Mirok". O inverno é diferente, sedutor, mágico:

Enfeitiçada pela invisibilidade, A floresta adormece sob o conto de fadas de um sonho...

A fonte das imagens de Yesenin é a fala popular, que é poética em sua própria essência. Por exemplo, um enigma popular é expandido pelo poeta em uma imagem completa: