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Ministério da Educação Geral e Profissional da Região de Sverdlovsk

GKOU SO "Kamensk-Uralskaya school No. 1" realizando programas de educação geral básica adaptada

Programa de trabalho de educação adicional

"Atividades de teatro na escola"

5 a 9 anos

2016-2017

Programa de trabalho

decidir:

Krasikova Elizaveta Alexandrovna

Kamensk-Uralsky

2016

Nota explicativa

O programa de trabalho de educação complementar para as séries 5-9 foi desenvolvido de acordo com os requisitos da Norma Educacional Estadual Federal de Educação Básica Geral (doravante - FSES LLC). Os seguintes documentos atuam como as principais bases jurídicas regulamentares que fornecem o programa:

 Lei da Federação Russa de 29 de dezembro de 2012 No. 273-FZ "Sobre a Educação na Federação Russa".

 Ordem do Ministério da Educação e Ciência da Rússia de 17 de dezembro de 2010 N 1897

(conforme revisado em 31.12.2015)

“Sobre a aprovação da norma educacional estadual federal de educação básica geral”

(Registrado no Ministério da Justiça da Rússia 01.02.2011 N 19644)

 Ordem do Ministério da Defesa e N da Federação Russa "Sobre a aprovação da lista federal de livros didáticos recomendados (admitidos) para uso em instituições educacionais que implementam programas de educação geral e têm acreditação estatal"

 Resolução do Médico Sanitário Chefe do Estado da Federação Russa de 10 de julho de 2015 N 26 "Sobre a aprovação da SanPiN 2.4.2.3286-15" Requisitos sanitários e epidemiológicos para as condições e organização de treinamento e educação em organizações que realizam atividades educacionais de acordo com programas educacionais básicos adaptados para alunos com deficiência "(junto com" SanPiN 2.4.2.3286-15. Regras e Regulamentos Sanitários e Epidemiológicos ... ") (Registrado no Ministério da Justiça da Rússia em 14/08/2015)

 Regulamentos sobre a estrutura, procedimento para o desenvolvimento de programas de trabalho, cursos de formação, disciplinas de GKOU SO "Escola Kamensk-Uralskaya No. 1".

 Currículo de GKOU SO "Kamensk-Uralskaya school No. 1" para o ano letivo 2016-2017.

A base metodológica para o desenvolvimento do programa é:

 O conceito de desenvolvimento espiritual e moral e educação de um cidadão da Rússia.

 O núcleo fundamental do conteúdo da educação geral.

Este programa foi desenvolvido para implementação na Instituição Educacional de Educação do Estado “Kamensk - Uralskaya School No. 1, que implementa programas de educação geral básica adaptada” com o objetivo de ensinar alunos da 5ª à 9ª série.

Característica distintiva Este programa é o uso original da tecnologia teatral na socialização de adolescentes e jovens. Além disso, o programa oferece uma ampla gama de improvisação na escolha de tópicos, mídia e colaboração.O programa permite envolver não só os adolescentes, mas também os mais novos, os pais, os membros da comunidade pedagógica na implementação dos projectos, o que torna o programa de várias idades.

Teatro social na adolescência - um conjunto de eventos de pesquisa e projeto que visa identificar problemas sociais agudos que preocupam os adolescentes, analisando as causas e consequências desses problemas, prevendo a variabilidade de resolução desses problemas, criando um produto criativo na forma de uma pequena representação dramática para mostrando para alunos, professores e pais.

O conflito entre gerações assumiu uma escala global. E a questão não é que os adultos, superando os estereótipos do passado socialista, sejam libertados da apatia social, envolvendo o país em programas de educação legal e civil. E o fato de nossos filhos terem conseguido criar seu próprio mundo ilusório, seu próprio espaço que eles só podem entender, muito longe da realidade. Daí a onda massiva de subculturas, testes anti-sociais e distúrbios de adolescentes que se assemelham a um teatro de guerra. Os filhos de ontem querem autonomia e soberania e, ao mesmo tempo, precisam de apoio, amor e compreensão. Essa é a principal contradição, o conflito que gera um ciclo de problemas para os adolescentes modernos:

As crianças modernas aceitam a colaboração como forma de comunicação se:

a) o tema afeta o alcance de seus interesses;

b) um negócio conjunto ajuda a entender e resolver seus problemas e complexos;

c) o resultado (produto) permite que você sinta sua importância, singularidade e utilidade na sociedade.

Já a análise inicial da pesquisa dos alunos mostrou que as crianças estão preocupadas com os problemas globais: drogadição, embriaguez, extremismo, ecologia, guerra e paz, amor, preguiça, amizade, autoritarismo parental, solidão, etc.

A tecnologia do teatro social ajuda os adolescentes a compreender as causas desses problemas, a jogar para si próprios exemplos de soluções possíveis, a superar os medos pessoais e os complexos a eles associados.

O período de implementação do programa é1 ano e calculadopor 34 horas , semanalmente1 hora. A proporção da teoria para a prática é9% a 91%. O programa tem um caráter educativo e de atividade marcante.

O conhecimento adquirido ao estudar o curso ajudará os alunos não apenas a dominar novas habilidades e conhecimentos, mas também a formar sua esfera de interesse em torno da criatividade, abrindo perspectivas para a autorrealização criativa, criando uma situação de sucesso e ajudando uma pessoa comum a construir sua vida mais significativo e interessante.

Alvo programas:

criar condições destinadas a identificar problemas sociais agudos de preocupação para os jovens estudantes, analisando as causas e consequências desses problemas, prevendo a variabilidade de resolução desses problemas, criando um produto criativo na forma de uma pequena representação dramática para mostrar aos alunos, professores e pais.

Tarefas:

Criar condições para o desenvolvimento das qualidades pessoais dos alunos: pesquisador, analítico, criativo.

Promover a aquisição de experiências criativas por meio de ensaios sociais de pesquisas e projetos;

Para ensinar as técnicas básicas de realização de pesquisas sociológicas, criando material dramático para demonstração de palco;

Proporcionar uma oportunidade de ganhar experiência em falar em público perante uma audiência de vários níveis;

Desenvolver habilidades de comunicação, habilidades de ator e diretor.

O coletivo de teatro organiza suas atividades com base nos seguintes princípios:

 o princípio da cidadania ativa e do amor à Pátria;

● o princípio de dominar o conhecimento sistematizado na áreahumanidades;

● princípio de desenvolvimentosentimentos, emoções, figurativo, associativo, críticopensando;

● o princípio da educação do gosto artístico e estético e da cultura da percepção da arte do teatro, tolerância, respeito pelas tradições culturais dos povos da Rússia e de outros países do mundo;

● o princípio de usar os conhecimentos e habilidades adquiridos para expandir horizontes, formando conscientemente o seu próprio ambiente cultural;

● o princípio da educação o desejo de harmonizar a vida circundante, as relações de amizade com o parceiro, para o autoconhecimento pessoal; ● o princípio de fomentar o amor pela arte do teatro e o respeito pelas profissões criativas.

Comunicações interdisciplinares.

Programapara alunos da escola básica "O teatro social "tem um caráter de desenvolvimento geral com elementos de orientação do perfil dos alunos e é uma disciplina interdisciplinar no campo das artes e das humanidades.Elanão apenas revela conexões dentro do ciclo humanitário,mas tambémcausa o desejoalunos emautoconhecimento do seu potencial criativo. O programa visa a criação de condições para a prática social e criativa dos alunos. O programa é um curso super disciplinar de caráter sócio-pedagógico por meio de atividades artísticas e estéticas.

Implementação do programa.

O trabalho do Teatro Social pode ser condicionalmente dividido em três etapas:

Design e pesquisa.

Nessa etapa, são realizados questionários entre alunos, professores e pais. Um banco de problemas das disciplinas de uma determinada instituição educacional está sendo criado. As informações publicadas são oferecidas para estudo por meio de atividades de pesquisa, para a criação de obras dramáticas em forma de peça de um ato e outras formas cênicas de teatro de massa.

Encenação e preparatória.

Nesta fase, é elaborado um plano de implementação de trabalhos criativos em separado para alunos de uma determinada faixa etária, pais, professores. Oferece treinamento básico de atuação, habilidade de figurinista, diretor. Há uma seleção de participantes dispostos entre adolescentes, professores e pais. Os atributos teatrais necessários são criados, os trajes são costurados ou selecionados, etc. Os ensaios estão sendo feitos, os espectadores são convidados.

Fase de implementação.

É importante não apenas representar a performance para o espectador, mas também encorajá-lo a dialogar após assistir.

Questionário

Criando um banco de problemas

Divulgação do banco emissor

O estudo de problemas pelo método de pesquisa com o envolvimento de professores da disciplina, o serviço sócio-psicológico da instituição de ensino

Ensinando os fundamentos da pesquisa por meio de aulas magistrais, disciplinas eletivas, disciplinas optativas

Defesa de artigos de pesquisa

Ensinando o básico da escrita de roteiros por meio de master classes, disciplinas eletivas, disciplinas eletivas

Proteção de projetos criativos

Estágio e estágio preparatório

Elaboração de plano de execução de trabalhos criativos.

Ensinando o básico das profissões teatrais

Identificação de participantes em projetos criativos

Criação ou seleção de trajes teatrais, cenários, adereços, música e ruído

Os ensaios das apresentações estão em andamento

Os espectadores são convidados para o show.

Fase de implementação

Triagem criativa da performance de "drama social"

Diálogo construtivo com o espectador

Reflexão sobre a implementação do projeto

Os participantes do projeto ganham experiência criativa e social;

O nível de engajamento cívico está aumentando não apenas entre os alunos, mas também entre seus pais;

As estatísticas de ofensas diminuem;

O microclima na escola está melhorando visivelmente;

O interesse em aprender e estudar por conta própria está aumentando.

Condições de implementação do programa.

O desempenho bem-sucedido em sala de aula requer um alto grau de liberdade criativa. E isso requer condições especiais: sala de aula iluminada, espaçosa e bem ventilada, chão limpo, uniforme (esportivo) confortável, disponibilidade de material e base técnica (tapetes, cubos, equipamento de vídeo e musical, base de fantasias e adereços),um pequeno grupo móvel de participantes no processo educacional, não mais do que 15 pessoas.Praticar pequenos grupos (2-5 pessoas), ensaios em grupo e individuais. Para aumentar a eficácia da formação, o professor pode utilizar cadernos individuais desenvolvidos de acordo com os seus esquemas, contendo o principal material didático e prático (teoria, algoritmos de ações básicas, esquemas de aulas práticas); criar livros e cadernos eletrônicos; realizar uma seção sobre "roteiro" com a utilização da realização de trabalhos práticos em um computador, verificá-lo, processá-lo, etc. O programa prevê atividades que ajudariam a ganhar experiência em pesquisa e atividades criativas, para aplicar as habilidades de análise e execução na prática. O programa prevê a formação de aptidões e aptidões educacionais gerais, modos universais de atividade e competências-chave.

O principal tipo de trabalho educativo em atuação é um jogo educacional criativo para o desenvolvimento da plástica, da voz, da respiração, das inclinações intelectuais dos escolares, da análise eficaz e da prática performática, no decorrer do qual os alunos recebem um conjunto de habilidades especiais.

O treinamento é realizado com base na realização de tarefas criativas e na realização de um complexo de treinamento de exercícios necessários. As tarefas de treinamento estimulam o pensamento analítico e criativo, permitem ao aluno desenvolver a observação e a consistência. A prática criativa individual continua sendo a base do curso.

Uma tarefa de qualquer complexidade é realizada sob a orientação de um professor. Ele precisa seguir o desenvolvimento do pensamento criativo dos alunos, educar a observação, ensinar como traduzir a realidade em imagens artísticas.

No processo de ensino, o professor precisa levar em consideração as características de cada aluno, preservando cuidadosamente e desenvolvendo os aspectos positivos de seu talento, auxiliando na seleção do material de leitura. O educador tem o cuidado de garantir que os alunos usem todas as horas do programa em cada tarefa. A tarefa do professor no processo de trabalho é ser capaz de direcionar a ideia criativa no gênero certo e direção estilística no tempo, para garantir o equilíbrio harmonioso da composição do trabalho, para ajudar o aluno na análise da parcela escolhida, características das circunstâncias propostas, etc. O conhecimento e as habilidades adquiridos são apoiados pelo dever de casa.

O princípio fundamental do ensino são os exercícios de treinamento constantes, a continuidade do processo de trabalho sobre a forma e o conteúdo da dramatização, de acordo com as leis da construção. Dois motivos principais do teatro funcionam como um fio condutor na formação de habilidades: "a verdade da vida", "o bem triunfa sobre o mal".

Material e suporte técnico

As aulas são ministradas no escritório do teatro. Base necessária, figurinos, meios técnicos de estudo e sala de montagem. Durante o período de prática de pesquisa, as oportunidades de troca de informações online são amplamente utilizadas.

Equipamento:

Computador, projetor, tela, sistema de som, mesas, cadeiras, telas.

Métodos e formas de trabalho.

Dada a natureza criativa das aulas, são utilizadas tanto aulas tradicionais como atividades extracurriculares, que visam consolidar e aprofundar o material como consequência da prática criativa, para ampliar os horizontes e a participação ativa dos alunos no processo cultural moderno. Nesse sentido, o programa prevê atividades que ajudem a ganhar experiência em pesquisa e atividades criativas, a colocar em prática as habilidades de atuação, direção e roteiro, as habilidades de jornalista e repórter. O programa prevê a formação de aptidões e aptidões educacionais gerais, modos universais de atividade e competências-chave.

. Métodos pedagógicos e formas de trabalho:

Princípio temático de planejamento de material didático;

Unidade de criação e educação;

Abordagem centrada na pessoa para os alunos;

Métodos verbais (palestra, conversa, debate, análise)combinado com práticoaulas (show criativo);

Visualmétodos(demonstração, ilustração de material temático);

Atividades extracurriculares relacionadas com a visualização de espectáculos, materiais cinematográficos com posterior discussão e análise do material;

Criativoprática (teste, exercícios para consolidar o material,o exercíciono desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativo,esboços,performances eetc.),

Tecnologias de jogo;

Método de projeto criativo.

Ao criar o programa, os seguintes princípios e métodos de ensino foram usados.

1. O princípio do caráter científico - divulgação das leis das artes cênicas, fala cênica, plásticos, cenografia, composição dramática, estilos e tendências na arte. Estudo de história, psicologia, literatura e geografia. Combinação de análise e síntese. Testando a teoria com a prática. Design criativo envolvendo trabalhos de pesquisa.

2. O princípio da visibilidade - voltar-se para os próprios objetos e fenômenos como fonte de conhecimento na preparação do material cênico, familiaridade com os melhores exemplos de atuação, direção, habilidades dramáticas.

3. O princípio de atividade e consciência de aprendizagem - assimilação consciente, motivada e não mecânica de conhecimentos e competências, com base na atividade obrigatória e na independência dos alunos. Este princípio é de particular importância no treinamento prático do programa.

4. O princípio do treinamento sistemático e consistente - continuidade entre as aulas subsequentes, a conexão de novos materiais com os passados, consistente expansão e aprofundamento de conhecimentos.

5. O princípio da acessibilidade e viabilidade de treinamento - correspondência da complexidade do material didático com a idade, características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

Formas de organização de atividades educacionais:

A variedade de conteúdos e métodos de ensino do programa corresponde ao conjunto tradicional e moderno de formas de organização do processo educacional. A prerrogativa é dada aos métodos de ensino interativos baseados na comunicação, no diálogo entre o professor e os alunos, no desenvolvimento de habilidades criativas:

Trabalho independente (individual e em grupo);

Tarefa criativa;

Exercícios de domínio da tecnologia, para o desenvolvimento da imaginação criativa;

Apresentação de experiência;

Situações problemáticas;

O jogo;

Treinamentos psicológicos;

Lição de experiência;

Design criativo;

A tecnologia dos assuntos criativos coletivos.

Eficácia do programa rastreado por shows criativos de alunos, desempenho individual e coletivo

Critério de avaliação.

A avaliação dos resultados ocorre nas principais áreas de atividade:

Pesquisa e design;

Criação artística de produtos;

Implementação de um produto artístico.

Para determinar e avaliar o produto artístico dos alunos ao trabalhar em display criativo pode ser dividido em três níveis principais:

1º nível.

Reprodutivo (baixo) - a atividade reprodutiva prevalece no trabalho; o nível de liberdade criativa inicial através do qual todos os alunos passam.

2º nível.

Produtivo (médio) - predomina a atividade artístico-produtiva na obra, realiza-se a busca independente de uma imagem artística; o nível de criatividade consciente.

Nível 3.

Criativo (alto) - o trabalho é feito em um nível produtivo e criativo;

O nível de criatividade e visão individual. É sobre superdotação e merece atenção especial.

O objetivo de ensinar as crianças deve ser o de alcançar os seguintes resultados pessoais, meta-assuntos e disciplinares de domínio do conteúdo.

Requisitos para resultados pessoais:

A formação das bases da identidade civil russa, um sentimento de orgulho por sua pátria, o povo russo e a história da Rússia, a consciência de sua identidade étnica e nacional;

Formação dos valores da sociedade russa multinacional; a formação de orientações de valores humanísticos e democráticos;

Formação da imagem do mundo único e holístico com diversas culturas, nacionalidades, religiões, recusa da divisão em “amigos” e “estrangeiros”, desenvolvimento da confiança e do respeito pela história e cultura de todos os povos;

Aceitação e desenvolvimento do papel social do aluno, o desenvolvimento de motivos para atividades de aprendizagem e a formação do significado pessoal de aprendizagem;

Desenvolvimento da independência e responsabilidade pessoal por suas ações com base em ideias sobre normas morais, justiça social e liberdade;

-desenvolvimento de sentimentos éticos como reguladores do comportamento moral;

Desenvolvimento de boa vontade e receptividade emocional e moral, compreensão e empatia pelos sentimentos de outras pessoas; desenvolvimento das formas iniciais de regulação de seus estados emocionais;

desenvolvimento de habilidades de cooperação com adultos e pares em diversas situações sociais, capacidade de não criar conflitos e encontrar saídas para situações polêmicas;

a presença de motivação para trabalhar, trabalhar por resultados, respeito pelos valores materiais e espirituais;

desenvolvimento do pensamento criativo, uma sensação de liberdade no nível do desempenho;

a formação da percepção do mundo e da sociedade do ponto de vista da estética.

Requisitos para resultados de metasujeitos:

Dominar a capacidade de aceitar e manter as metas e objetivos das atividades educacionais; buscar meios de sua implementação;

Formação da capacidade de planear, controlar e avaliar as atividades educativas de acordo com a tarefa e as condições para a sua implementação; determinar as formas mais eficazes de alcançar o resultado; fazer os ajustes apropriados para sua implementação com base na avaliação e consideração da natureza dos erros; compreender os motivos do sucesso / insucesso das atividades educativas;

Uso adequado da fala e das tecnologias de informação e comunicação para a resolução de diversas tarefas de comunicação e cognitivas;

a capacidade de realizar busca de informações para a execução de tarefas educacionais;

Dominar as habilidades de leitura semântica de textos de diversos estilos e gêneros, a construção consciente de enunciados de fala de acordo com as tarefas de comunicação;

Dominar as ações lógicas de análise, síntese, comparação, generalização, classificação, estabelecendo analogias e relações causais, construindo raciocínios, referindo-se a conceitos conhecidos;

Disponibilidade para ouvir o interlocutor e dialogar; a vontade de reconhecer a possibilidade de diferentes pontos de vista e o direito de cada um ter os seus; exprimir a sua opinião e fundamentar o seu ponto de vista e avaliação dos acontecimentos; disposição para resolver os conflitos de forma construtiva por meio dos interesses das partes e da cooperação;

determinação de um objetivo comum e formas de alcançá-lo, a capacidade de concordar sobre a distribuição de papéis em atividades conjuntas; avaliar adequadamente seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

Resultados planejados.

Requisitos para o modelo de graduaçãono fimcursoobjetivo de implementarabordagens orientadas para a personalidade, orientadas para a atividade e orientadas para a prática;

domínioalunos de atividades intelectuais e práticas; domínioconhecimento ehabilidades exigidas no dia a diacriativovida, permitindo que você navegue no mundo ao seu redor,preservaro meio ambiente e sua própria saúde.Resultados esperados treinamento neste programa:

Habilidade dos graduados em navegar nas áreas clássicas e modernas do jornalismo e da atividade teatral;

Propriedade do elementodesenho e método de pesquisa;

Capacidade de usar os conhecimentos adquiridos na vida cotidiana e em situações de discussão pública.

Ao final do curso, o aluno deve:

Ser capaz dedetectar interferência interna e grampos no caminhopara criar ea personificação da imagem, encontrar formas de eliminá-los de forma independente;

Possuir conhecimentos de ética atuante e jornalística e utilizá-los no trabalho criativo coletivo, trabalhar com um parceiro;

Para fantasiar livremente, para desenvolver sistemas imaginativos próprios e dados, para passar de imagem em imagem, para combiná-los;

Ser capaz de realizar plásticos individuais, em pares e em grupo

improvisação;

Ser capaz de compor e incorporar uma imagem plástica em um esboço;

Ser capaz de compor pequenas formas de drama;

Ser capaz de organizar um coletivotrabalho emesboçose faça o seuconceito conectando parceiros ao trabalho;

Realizar uma análise dramática do material dramático, formular claramente a supertarefa da imagem artística do papel,atuação;

Participe de ensaios e ensaios para a performance;

Ser capaz de argumentar seu próprio pontovisãoem discussão no trabalhoacimaatuação;

Ser capaz de realizar tarefas pedagógicas e criativas, utilizar os conhecimentos e competências adquiridos nas atividades práticas e na vida quotidiana.

Ser capaz de compor um questionário para uma pesquisa, conduzir e analisar uma pesquisa, usar dados de pesquisa para pesquisa;

No processo de dominar o curso de educação adicional de teatro social pelos alunos,principais competências essenciais: educacional e cognitivo, informativo e analítico, comunicativo, social e doméstico, salvador da saúde, bem comocompetências disciplinares: cultural, estética, criativa, artística e discursiva, artística e plástica. realizando:

1. educacional e cognitivo - forma a capacidade de transformar o conhecimento adquirido nas artes teatrais em prática criativa e busca e encontra de forma independente a informação em falta que ajuda a criar uma imagem artística, fomenta um interesse persistente no conhecimento no campo das várias humanidades e artes.

2. informação e analítica : forma a capacidade de obter informações sobre a arte do teatro, suas leis, bem como informações adicionais na preparação de um papel sobre história, etnografia, psicologia, etc. de todas as fontes disponíveis (palestra, literatura adicional, Internet, materiais de vídeo ), analisar e aplicar os conhecimentos recebidos na prática.

3. comunicativo : promove a comunicação interpessoal produtiva ao nível e forma conceitos éticos estáveis ​​de várias formas sociais de comunicação: "performer-professor", "parceiro-parceiro", "participante-equipa".

4. social : forma a capacidade de usar habilidades de desempenho adquiridas no trabalho criativo coletivo fora da sala de aula (educação adicional, lazer, casa).

preservador da saúde : promove o desenvolvimento da expressividade muscular do corpo, modela a figura e a postura; elimina deficiências no desenvolvimento físico, fortalece a saúde, forma o tipo correto de respiração (diafragmático-abdominal), apresenta as características psicológicas dos diferentes tipos de temperamento e caráter de uma pessoa, ensina a escolher as formas ótimas de trabalho para atingir a meta sem danos à saúde;

cultural ; promove a formação de uma cosmovisão baseada nos princípios da psicologia do desenvolvimento da arte em seu desenvolvimento histórico, ensina a identificar a relação de causa e efeito do surgimento de valores espirituais com base na cultura material, desenvolve o desenvolvimento artístico e pensamento imaginativo.

estética : contribui para a formação de uma compreensão ética e estética da arte em várias manifestações sociais, históricas e étnicas.

criativo : forma a capacidade de transformar a informação recebida em uma imagem artística de palco.

artístico e discurso : forma a respiração correta, dicção, pronúncia, expressividade da fala, promove o desenvolvimento do aparelho da fala, voz, fala, fomenta o amor pela leitura artística.

artisticamente - plástico: forma a capacidade de controlar o corpo e expressar todos os tons de humor com ele, executar movimentos de dança musicalmente, construir claramente um desenho gráfico de mise-en-scenes, dominar as técnicas de truques de palco e pantomima.

desempenho : forma a capacidade de transmitir ao espectador a imagem artística formada durante os ensaios durante apresentações públicas;

Conteúdo de software

O conteúdo de todo o programa do círculo está subordinado a um único princípio de expansão e aprofundamento do conhecimento, ação do simples ao complexo e é apresentado em 4 seções gerais, que se repetem a cada ano de estudo, apenas em um nível superior.

Seções do programa:

“No começo era a Palavra ...” - comunicação e etiqueta na fala.

Apresentações de palco e peças teatrais.

Fundamentos da cultura teatral.

"Nós somos os atores" - encenação de performances

Para além destas secções, o curso inicia-se com uma introdução e termina com uma aula final, que está na natureza da implementação prática dos conhecimentos e competências adquiridos ao longo de cada ano.

O volume do material corresponde às características de idade dos escolares. As aulas são ministradas em turmas de 12 crianças, duas vezes por semana, durante 25 minutos, no período da tarde, no âmbito de um trabalho em roda. O programa é projetado para 1 ano para alunos da 5ª à 9ª série.

1

0,5

Tipos de fala: diálogo e monólogo.

Conversação

Interação aluno-professor. A aquisição de conhecimento social pelo aluno, uma compreensão primária da realidade social e da vida cotidiana.

Conhecer os conceitos de monólogo e diálogo, suas características estruturais.

Lendo o verso-i

0,5

O conceito de “comunicação”, falar e ouvir.

História, conversa.

0,5

Etiqueta de fala em diversas situações.

Discussão

Ampliar de forma acessível a ideia de que a fala é o meio mais importante de comunicação, troca de pensamentos e sentimentos entre as pessoas.

Deixe claro que a cultura da fala é parte integrante da cultura geral de uma pessoa, junto com o conhecimento, a erudição e a habilidade de se comportar.

Exercite a habilidade de pronunciar e usar palavras corretamente, fazer frases com elas e construir a fala como um todo.

0,5

Jogos respiratórios e articulação correta.

Contação de histórias, conversa

Exercitando uma exalação longa e suave.

Objetivos adicionais: desenvolvimento de atenção, resistência.

Jogos: "Folhas", "barco" "Navio"

0,5

A lógica do discurso. Escrevendo contos.

Trabalhe com texto

Educacional: dar uma ideia da cultura da fala e da lógica da fala, definir a lógica como base da cultura da fala, listar as leis básicas da lógica e os requisitos da lógica para a apresentação oral;

Desenvolvimento: para formar o pensamento lógico e imaginativo, a capacidade de expressar de forma consistente e lógica seus pensamentos no processo de falar;

Para incutir o amor pela língua nativa, para educar uma cultura moral, gosto estético.

0,5

Poemas. Seleção das rimas mais simples.

Sala literária

Escrevendo um mini-verso

0,5

Compondo pequenos contos de fadas e histórias.

Mesa redonda

Para ativar o conhecimento existente sobre versificação;

Organize atividades para determinar o tipo de rimas;

Organize atividades criativas para criar rimas e poemas;

Desenvolva a necessidade de realizar sua própria criatividade

Desenvolver habilidades de trabalho em equipe, senso de parceria.

Compondo um conto de fadas em um grupo

0,5

Pronúncia de rimas, trava-línguas, poesia.

treinamento de atuação

Desenvolva a dicção com base em trava-línguas;

Aprenda a usar entonações que expressem sentimentos básicos;

Para promover a cultura do discurso.

0,5

Jogos de palavras.

Treinamento

apresentar poesia às crianças, desenvolver ouvido poético; aprenda a formar palavras por analogia. Exercício para compor um assunto inteiro a partir de suas partes. Desenvolva a lógica do pensamento.

Leitura de poesia de escolha

Seção: "Ações de palco e jogos teatrais."

0.5

Jogos de RPG em grupo.

Treinamento de atuação

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar a experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude de valor perante a realidade social em geral.

Ginástica articulatória.

Pronúncia de trava-língua

0,5

Elementos da ação do palco.

Treinamento

Esquete teatral

0,5

Imaginação do palco. Ação em situações condicionais.

Esquetes teatrais

Para desenvolver a atenção visual e auditiva, memória, observação, desenvoltura, imaginação, pensamento imaginativo, velocidade de reação, a capacidade de expressividade plástica e musicalidade, fala, respiração e articulação correta, dicção.

coordene suas ações com seu parceiro, um senso de ritmo e coordenação de movimentos,

Etude

0.5

Exercícios, jogos, estudos como ações cênicas.

Estudos de teatro

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar a experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude de valor perante a realidade social em geral.

Esboços teatrais, esboços.

0,5

Capacidade de navegar e colocar no palco.

Jogo educativo

despertar na criança o interesse pela improvisação como oportunidade de autoexpressão na atividade coreográfica, contribuindo para a revelação do potencial criativo da criança.

Desenho de dança

0.5

Construir um diálogo com um parceiro sobre um determinado tópico.

Mesa redonda

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar a experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude de valor perante a realidade social em geral.

Diálogo conjunto

0.5

Como memorizar o papel do seu herói.

desenvolver pensamento imaginativo, lógico, representação espacial, design e criatividade, memória, imaginação, atenção e fala.

Trabalho independente na aplicação de conhecimentos, competências e habilidades, verificando os resultados do trabalho.

0.5

Praticar dicção e pronúncia clara de palavras.

desenvolver o aparelho de fala dos alunos com auxílio de ginástica articulatória e exercícios de dicção baseados em trava-línguas aprendidos sem serem mostrados pelo professor;

desenvolver as capacidades físicas do corpo por meio do treinamento de relaxamento muscular;

Trabalho em grupo

design por texto, divisão em grupos

0.5

Memorização de determinadas poses e a capacidade de transmiti-las figurativamente.

Treino de jogo

O desenvolvimento da musicalidade.

Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, sentir seu humor, caráter, compreender o conteúdo.

Desenvolvimento de um ouvido para música, senso de ritmo.

Exercício para tempo e ritmo

0.5

Crie imagens com movimentos expressivos.

Esquete teatral

repetir o conceito de "estudo" e tipos de estudos teatrais;

desenvolver a habilidade de improvisar;

melhorar a capacidade de construir a sequência e a lógica das ações.

Esboços: enfiar a linha na agulha, recolher coisas em uma mala, apontar um lápis com uma lâmina, etc.)

Seção "Fundamentos da cultura teatral"

0.5

O nascimento do teatro na Rússia. A arte dos bufões.

Conversa, história

Dê uma ideia inicial do teatro como um dos tipos de artes performativas;

preparar as crianças para irem ao teatro;

introduzir o conceito de "ritual teatral";

conhecer os teatros da cidade;

fomentar uma cultura de comportamento no teatro;

desenvolver as habilidades de atividades teatrais e performáticas.

Conversando com crianças. Esboços de imitação.

Adivinhando enigmas. Conversação. Exercícios de brincar

Criação da motivação do jogo. Jogos e exercícios "Locutor", "Retrate um herói".

0.5

Edifício do teatro. Auditório. O mundo das asas.

Assistindo um filme

Formar nas crianças uma ideia dos tipos de teatro.

Desenvolva a imaginação, percepção, atenção, discurso dialógico.

Para educar o conceito de cultura de comportamento no teatro, o interesse pelo teatro, a vontade de visitá-lo, reflete suas impressões em um jogo de RPG.

Eu vou me mudar de amigos, adivinha quem eu sou

"Me compreende"

"Jogos com Granny Fun"

0.5

Profissões teatrais. A atuação.

Conversa, história

Conhecer as peculiaridades do teatro como forma de arte, a história do surgimento do teatro, os tipos de teatro (teatro de fantoches, infantil, drama, ópera e ballet).

Trabalhe os gestos e as expressões faciais: "Deliciosa melancia", "Eu toco violino", "Comer um limão", "Estou triste", "Avô zangado"

Cena "Pequena Lavadeira" M. Yasnov

0.5

Playbill teatral, programa teatral.

Apresentação

Para aprender a usar meios artísticos figurativos na dramatização,

Consolidar o conhecimento das regras de conduta no teatro;

Promova uma atitude negativa em relação ao engano, ensine as crianças a dizer a verdade;

Fomentar a boa vontade e a comunicação nas relações com os pares;

Desenvolver arte e movimento emocional;

Jogos e exercícios para criar motivação para o jogo.

0.5

Tipos de arte teatral.

Demonstrar capacidade de distinguir entre as obras do escritor e as obras do dramaturgo. Demonstrar autorregulação volitiva, controle; são capazes de, de forma consciente e voluntária, construir um enunciado de fala na forma oral, analisar, sintetizar; são capazes de expressar seus pensamentos com integridade e precisão suficientes de acordo com as tarefas e condições de comunicação

Nomes das pessoas que participam da apresentação.

Seção: "Somos Atores" - encenação de performances.

0.5

Lendo a obra, determinando o enredo.

conversação

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar a experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude de valor perante a realidade social em geral.

0.5

Trabalhe em episódios individuais.

Discussão

0.5

Os esboços-improvisações mais simples a partir do enredo da obra.

Esquete teatral

Ser capaz de selecionar e lembrar as mise-en-scenes definidas pelo diretor.

28

0.5

Seleção e distribuição de funções.

conversação

29

0.5

Trabalhe em pinturas individuais e na peça como um todo.

repetição

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, atitude de valor para a realidade social em geral

30

0.5

Criação de cenários e figurinos. Consertando mise-en-scenes.

Classe mestre

repetição

Trabalhe as expressões faciais durante o diálogo, estresse lógico, fazendo decorações

31-32

1

Ensaios gerais de toda a peça.

repetição

Interação dos alunos entre si no nível da classe. Ganhar experiência de vivência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, atitude de valor para a realidade social em geral

33-34

1

Mostre a performance para o público.

atuação

desenvolver habilidades de trabalho em equipe e colaboração;

- desenvolver as qualidades comunicativas dos alunos.

Literatura para professores:

Britaeva N.Kh. Emoções e sentimentos na criatividade do palco. - Saratov, 1986.

Vasilyeva T.I. Exercíciospor dicção, (sons de acc.). Tutorial. -M-: 1998.

GolubovskyB.G. Plásticona arte do ator.-M.: 1986.

Golubovsky B.T. observação, estudo,imagem.-M-: 1990.

ErshovPM-Dirigindo como uma psicologia prática. - M: 1972.

ErshovPM.Tecnologia de atuação. 2ªedição, - M.: 1992.

ZakhavaSER.Mastery of Actor and Director - M-: 1973.Koh I.Noções básicas de palcomovimento - L., 1970.

Stanislavsky K-S. Cerca dearte do teatro.Favoritos.- M: 1982.

Stanislavsky K.S. O trabalho do ator sobre si mesmo. Trabalhos coletados, vol. 2 -M., 1954.

Chechetin A.I. "Fundamentos do drama das performances teatrais" - M.:, 1981

Yunakovsky V.S. "Roteiro" - M.:, 1974

Enciclopédia para crianças. Arte.3 T., Avanta + 2000.

Literatura para alunos:

Stanislavsky K.S. Obras coletadas. - M: 1954.

Teatro onde as crianças brincam. Guia de estudo. -M.: 2001.

Enciclopédia para crianças. Arte. 3 T., Avanta + 2000.

Dicionário Enciclopédico dos Jovensvisualizador: teatro,cinema, circo,estágio,a televisão.

M. 1989.

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Introdução

A importância da atividade teatral no desenvolvimento de uma criança dificilmente pode ser superestimada, uma vez que a arte teatral ocupa uma posição especial entre os outros tipos de artes, na medida do possível impacto emocional direto na pessoa. O chamado efeito de presença surge no teatro, tudo acontece aqui e agora, no espaço e no tempo, que são as coordenadas da vida, pois o teatro é uma “arte viva”, compreensível para muitos, até mesmo para as crianças, e talvez especialmente para eles. A atividade teatral permite a resolução de muitos problemas pedagógicos, nomeadamente de fala, desenvolvimento intelectual e artístico-estético e percepção das crianças; é uma fonte inesgotável de desenvolvimento de emoções e sentimentos, um meio de introduzir a criança aos valores humanos universais e desempenha uma função psicoterapêutica.

Atualmente, as atividades teatrais não estão incluídas no sistema de educação organizada para crianças na educação infantil. Os professores o usam em seu trabalho principalmente para desenvolver o potencial criativo das crianças e, mais frequentemente, como uma encenação para férias e na vida cotidiana - de forma bastante aleatória, episódica, muitas vezes a fim de tornar a vida das crianças em um grupo mais emocionante e diversificada . No entanto, este tipo de atividade está repleta de grandes oportunidades de resolução de uma série de tarefas de diferentes áreas educacionais relacionadas ao desenvolvimento fonoaudiológico, social, estético, cognitivo da criança, que são, de uma forma ou de outra, resolvidas hoje no processo de aprendizagem organizada. A peça teatral foi considerada um tipo de atividade criativa em que a criança aprende por diversos meios (gestos, expressões faciais, movimentos, etc.) a transmitir as ações do herói, seu estado emocional. A pedagogia da pré-escola hoje busca formas de desenvolver as crianças em atividades puramente infantis em oposição ao ensino do tipo "escolar", e o jogo é a atividade principal das crianças menores de sete anos, que deveria ser utilizada principalmente pelos professores. A atividade teatral, sendo uma espécie de peça, é inicialmente de natureza sintética: é um texto literário e uma palavra sonora, a plasticidade e as ações de um ator, seu figurino e o espaço pictórico do palco. O teatro infantil permite ao professor resolver problemas não só de cunho performativo, mas também cognitivos, sociais, estéticos, de fala.

O sistema educacional moderno está focado na personalidade da criança, no desenvolvimento de sua atividade criativa, e a atividade teatral é uma das formas mais eficazes de influenciar a criança, em que o princípio de implementação de uma abordagem diferenciada da personalidade no ensino e na educação é mais claramente manifestado. É muito importante que em um mundo repleto de informações, novas tecnologias, uma criança não perca a capacidade de aprender o mundo com sua mente e coração, expressando sua atitude para com o bem e o mal, ela possa aprender a alegria associada à superação das dificuldades. de comunicação, auto-dúvida. Brincando, praticando, se comunicando com adultos e pares, ele aprende a conviver com os outros, a levar em consideração seus interesses, regras e normas de comportamento em sociedade, ou seja, torna-se socialmente competente.

Tema do trabalho: atividades teatrais de uma instituição de ensino pré-escolar.

Objeto de trabalho: crianças em idade pré-escolar

Objetivo do trabalho: considerar o desenvolvimento da personalidade de pré-escolares ao utilizar atividades teatrais em instituições de ensino pré-escolar.

De acordo com isso, podemos formular os objetivos da pesquisa:

1. Análise da literatura pedagógica sobre o problema de investigação;

2. Estudar os aspectos teóricos do desenvolvimento da personalidade de pré-escolares em pré-escolares. personalidade educacional pré-escolar dramatizada

3. Estudo das peculiaridades da organização das atividades teatrais de pré-escolares;

Hipótese de pesquisa: o processo de desenvolvimento da personalidade de crianças em uma instituição de ensino pré-escolar será eficaz se o método de organização de atividades teatrais baseado em jogos teatrais for utilizado em sala de aula.

O estudo foi baseado no MBDOU "Padunsky kindergarten" 652370, região de Kemerovo, distrito de Promyshlennovsky, Padunskaya p / st, Vesennyaya, 10,

Capítulo 1. Aspectos teóricos do desenvolvimento da personalidade de pré-escolares em pré-escolares

1.1 Características do desenvolvimento da personalidade em pré-escolares

A ciência pedagógica moderna considera a personalidade como um todo, em que o biológico é indissociável do social. Mudanças na biologia de uma pessoa afetam não apenas as características de sua atividade, mas também seu estilo de vida. No entanto, o papel decisivo é desempenhado por esses motivos, interesses, objetivos, ou seja, os resultados da vida social, que, definindo toda a aparência de uma pessoa, lhe dão forças para superar suas deficiências físicas e traços de caráter (irascibilidade, timidez, etc.). A personalidade, sendo um produto da vida social, é ao mesmo tempo um organismo vivo. A relação entre o social e o biológico na formação e comportamento de uma pessoa é extremamente complexa e tem efeitos desiguais sobre ela nas diferentes fases do desenvolvimento humano, nas diferentes situações e tipos de comunicação com outras pessoas. Assim, a coragem pode chegar ao ponto da imprudência quando estimulada pelo desejo de atrair atenção para si mesmo (uma necessidade natural de reconhecimento). A coragem encoraja outra pessoa a enfrentar as dificuldades da vida, embora ninguém além dela saiba disso. Também é importante ver a gravidade da qualidade. A polidez excessiva, por exemplo, pode beirar a bajulação, a obediência - ser um indicador de cumprimento passivo dos requisitos, indiferença e inquietação - testemunhar a vivacidade do interesse, a velocidade de mudar a atenção, etc.

Personalidade, de acordo com a definição de Vygotsky, é um sistema mental integral que executa certas funções e surge em uma pessoa para cumprir essas funções. As principais funções do indivíduo são a assimilação criativa da experiência social e a inclusão da pessoa no sistema de relações sociais. Todos os aspectos da personalidade são encontrados apenas nas atividades e nos relacionamentos com outras pessoas. A personalidade existe, se manifesta e é formada em atividade e comunicação. Daí a característica mais importante da personalidade - a aparência social de uma pessoa, por todas as suas manifestações associadas à vida das pessoas ao seu redor.

O desenvolvimento, em primeiro lugar, é caracterizado por mudanças qualitativas, o surgimento de novas formações, novos mecanismos, novos processos, novas estruturas. X. Werner, LS Vygotsky e outros psicólogos descreveram os principais sinais de desenvolvimento. O mais importante deles: diferenciação, desmembramento do elemento anteriormente único; o surgimento de novos lados, novos elementos no próprio desenvolvimento; reestruturação das conexões entre os lados do objeto.

A idade pré-escolar caracteriza-se pela inclusão de uma criança no grupo de pares do jardim de infância, dirigido por um professor, que, via de regra, passa a ser para ela, junto com seus pais, a pessoa mais refratária. O educador, contando com a ajuda da família, busca, utilizando como fator mediador vários tipos e formas de atividade (motora, lúdica, produtiva, comunicativa, laboral, cognitiva, musical e artística, leitura (percepção) de ficção)

A formação da personalidade de um pré-escolar é influenciada pelas principais atividades que realiza, o desenvolvimento da fala e da esfera cognitiva, mas o mais importante neste processo é o desenvolvimento da autoestima, a esfera de incentivo, os lados dinâmicos e significativos da emoções e sentimentos.

Desenvolvimento da autoconsciência e autoestima do pré-escolar. Um papel especial no desenvolvimento da personalidade da criança no período pré-escolar é desempenhado pelas pessoas ao redor, antes dos pais. O pré-escolar se torna independente, mais independente do que antes, dos adultos, suas relações com os outros se expandem e se tornam mais complicadas, e isso se abre oportunidades significativas para ele para uma autoconsciência mais profunda, autoavaliação e outros. Consequentemente, sua autoconsciência e auto-estima se desenvolvem.

Aos 4 anos de vida a criança sabe seu nome, sobrenome, sexo, idade, faz perguntas sobre si mesma, seu corpo, fala positivamente de si mesma. Um ano depois, ele começa a tomar consciência de suas habilidades, conhecimentos, ideias de mestre sobre algumas das características de seu corpo, a finalidade dos órgãos.

Na idade pré-escolar mais velha, as idéias sobre si mesmo se aprofundam, surgem sentimentos de autoestima, autoestima, habilidades de autocontrole e autorregulação de ações e relacionamentos com os outros, desenvolve-se uma hierarquia de motivos.

No final da idade pré-escolar, os julgamentos de valor sobre o meio ambiente e sobre si mesmo estão gradualmente se tornando mais completos. A autoestima da criança em idade pré-escolar já reflete sentimentos de orgulho e vergonha.

A criança passa a se concentrar não apenas nas relações diretas com os adultos, na situação atual, mas também em certas tarefas, normas e regras conscientemente aceitas.A comunicação adquire um contexto holístico.

Nas relações de pré-escolares com seus pares, o nível de comunicação cooperativo-competitivo é típico - comunicação, no processo em que as crianças se esforçam continuamente para atingir um objetivo comum de jogo, tratando os parceiros como rivais em jogos conjuntos.

O desenvolvimento da esfera de incentivos do pré-escolar. Na idade pré-escolar, a esfera de incentivos da criança está se desenvolvendo ativamente, conforme evidenciado pela formação de motivos - incentivos para atividades relacionadas à satisfação das necessidades humanas. Novas formações nesta área incluem motivos associados ao interesse das crianças pelo mundo dos adultos, ao desejo de ser como eles. Eles estão, via de regra, entrelaçados com jogos. Uma motivação importante para os pré-escolares é estabelecer e manter relacionamentos positivos com os adultos.

Com base no desejo de autoafirmação, nas crianças surge o motivo da competição - o desejo de vencer, de vencer, de ser o melhor. Os motivos morais também desenvolvem, em particular, para obedecer ao mais velho, o desejo de fazer algo agradável de que outras pessoas precisam. No entanto, a atividade dos pré-escolares não é motivada por motivos individuais, mas por seu sistema hierárquico, no qual motivos básicos e estáveis ​​gradualmente adquirem um significado principal e uma nova subordinação parcial e situacional a si mesmos. A submissão dos motivos contribui para a consciência da criança de si mesma como um sujeito de ação. É o começo de uma complicação adicional de motivos.

O desenvolvimento dos lados dinâmicos e significativos das emoções e sentimentos do pré-escolar. O desenvolvimento do lado dinâmico das emoções e sentimentos de um pré-escolar se deve à formação da capacidade de controlar e regular suas manifestações emocionais. O aspecto do conteúdo das emoções e sentimentos está associado às causas e objetos dos objetos da experiência.

Por volta dos 4 anos de idade, as crianças desenvolvem a capacidade de distinguir entre as manifestações verdadeiras e externas das emoções e reconhecem melhor as emoções negativas. Os pré-escolares já podem perceber a legitimidade apesar das emoções impregnadas de suas emoções pelo mundo objetivo e pelas relações interpessoais. O desenvolvimento bem-sucedido de uma criança nessa idade requer um humor alegre e alegre, cuja fonte é afeto e respeito.

Na infância pré-escolar, sentimentos superiores são formados. Experiências especiais acompanham a atitude dos filhos para com os pais, a comunicação com os quais, em atividades conjuntas, alimenta emoções alegres. Um pré-escolar muitas vezes fica com ciúmes se lhe parece que é um irmão ou irmã (no jardim de infância - outra criança).

Nessa idade, aprofundam-se os sentimentos de orgulho e autoestima, que fundamentam a autoestima da criança e determinam seu comportamento. Às vezes, esses sentimentos escondem outra pessoa da criança, e como resultado a curiosidade e o egoísmo são formados. Um papel importante no desenvolvimento da personalidade de um pré-escolar pertence ao senso estético (belo, harmonia, ritmo).

Os brilhantes sentimentos intelectuais dos pré-escolares são o sentimento de surpresa e curiosidade. O sucesso na atividade causa-lhes experiências positivas vívidas, que podem se manifestar com moderação, mas o fracasso leva a um violento descontentamento. As experiências desagradáveis ​​relacionadas com a atividade muitas vezes dão origem a dúvidas sobre si mesmo, medo de novas tarefas.

A principal fonte do desenvolvimento harmonioso das emoções e sentimentos de uma criança em idade pré-escolar é a família. O desenvolvimento de sua esfera emocional ocorre na direção da complicação do conteúdo das emoções, da formação do colorido emocional (pano de fundo) da vida, da expressividade das experiências. Os pré-escolares aprendem ativamente a linguagem dos sentimentos, são capazes de explicar seu estado emocional em palavras, aprendem a regulá-lo.

1.2 Características de idade de crianças em idade pré-escolar

A idade pré-escolar é a mais importante para o desenvolvimento humano, pois é marcada por significativas mudanças fisiológicas, psicológicas e sociais. Este é um período da vida, considerado pela pedagogia e pela psicologia como um fenômeno intrinsecamente valioso com suas próprias leis, vivenciado subjetivamente na maioria dos casos como uma vida feliz, despreocupada, cheia de aventuras e descobertas. A infância pré-escolar desempenha um papel decisivo na formação da personalidade, determinando o curso de seu desenvolvimento nas etapas subsequentes da trajetória de vida de uma pessoa.

As características das características etárias do desenvolvimento dos pré-escolares são necessárias para a correta organização da implementação do processo educativo tanto na família quanto em uma instituição de ensino pré-escolar (grupo).

Idade 3 a 4 anos

Aos três anos ou um pouco antes, a expressão favorita da criança passa a ser "eu mesmo". A criança quer se tornar "como um adulto", mas, claro, ela não pode ser. Separar-se de um adulto é uma característica da crise de três anos.

O desenvolvimento emocional de uma criança desta idade é caracterizado pelas manifestações de sentimentos e emoções como amor pelos entes queridos, afeto pelo professor, uma atitude benevolente para com os outros, colegas. Uma criança é capaz de receptividade emocional - para ter empatia, consolar um colega, ajudá-la, ela pode ter vergonha de suas más ações, embora, deva ser notado, esses sentimentos sejam instáveis. As relações que uma criança de quarto ano estabelece com adultos e outras crianças são instáveis ​​e dependem da situação. As meninas são caracterizadas por um grande bem-estar emocional.

Como na idade pré-escolar mais jovem o comportamento da criança é involuntário, as ações e ações são situacionais, a criança não representa suas consequências, uma criança com desenvolvimento normal é caracterizada por um sentimento de segurança, uma atitude confiante e ativa em relação ao meio ambiente. O desejo da criança de ser independente do adulto e de agir como adulto pode provocar comportamentos inseguros.

Crianças de 3 a 4 anos aprendem algumas normas e regras de comportamento associadas a certas permissões e proibições ("você pode", "você precisa", "você não pode"), elas podem ver a discrepância entre o comportamento de outra criança e as normas e regras de comportamento.

Porém, ao mesmo tempo, as crianças evidenciam não uma violação da norma em si, mas uma violação das exigências de um adulto (“Você disse que você não pode lutar, mas ele luta”). É característico que as crianças dessa idade não tentem dizer a si mesmas que ela não está agindo de acordo com as regras, mas recorram a um adulto com uma reclamação. A criança que violou a regra, a menos que especificamente indicado a ela, não sente nenhum constrangimento. Via de regra, as crianças experimentam apenas as consequências de suas ações descuidadas (quebrar pratos, rasgar roupas), e essas experiências estão mais relacionadas com a expectativa de sanções subsequentes de um adulto após tal violação.

Idade de 4 a 5 anos

Crianças de 4 a 5 anos ainda não conhecem as normas sociais e regras de comportamento, entretanto, já estão começando a formar ideias generalizadas sobre "como se deve (não deve) se comportar". Portanto, as crianças recorrem a seus colegas quando não cumprem as regras e regulamentos com as palavras "eles não fazem isso", "eles não fazem aquilo", etc. Como regra, aos 5 anos de idade, as crianças cumprimentam e despedem-se sem serem lembradas por um adulto, dizem “obrigado” e “por favor”, não interrompem o adulto, dirijam-se a ele com educação. Além disso, eles podem, por iniciativa própria, guardar os brinquedos, realizar tarefas de trabalho simples e seguir em frente. No entanto, a adesão a tais regras costuma ser instável - as crianças se distraem facilmente com coisas que lhes interessam, e acontece que a criança "se comporta bem" apenas em relação às pessoas mais importantes para ela. Nessa idade, as crianças desenvolvem ideias sobre como as meninas "devem" se comportar e como os meninos devem se comportar.

Nessa idade, as crianças dominam o algoritmo para os processos de lavar, vestir, tomar banho, comer e limpar o quarto. Os pré-escolares conhecem e usam os atributos que os acompanham para o fim a que se destinam: sabonete, toalha, lenço, guardanapo, talheres. O nível de domínio das habilidades culturais e higiênicas é tal que as crianças as transferem livremente para um jogo de dramatização de enredo.

Aparece a concentração na própria saúde, a criança começa a se preocupar com o tema da sua própria saúde. Por volta dos 4-5 anos, uma criança é capaz de caracterizar seu bem-estar de forma elementar, para atrair a atenção de um adulto em caso de mal-estar.

Nas atividades musicais, artísticas e produtivas, as crianças respondem emocionalmente a obras de arte, obras de artes musicais e visuais, nas quais vários estados emocionais de pessoas e animais são transmitidos com a ajuda de meios figurativos.

Eles começam a perceber o enredo de uma peça musical de forma mais holística, para compreender as imagens musicais. O interesse pela música, vários tipos de atividade musical é mais ativamente manifestado. Há uma diferença nas preferências associadas às atividades musicais e artísticas em meninos e meninas. As crianças não apenas respondem emocionalmente ao som de uma obra musical, mas também falam com entusiasmo sobre ela (sobre a natureza das imagens musicais e da narração, meios de expressão musical), correlacionando-as com a experiência de vida. A memória musical permite às crianças memorizar, reconhecer e até nomear suas músicas favoritas.

O desenvolvimento da atividade performática é facilitado pelo domínio da motivação produtiva em uma determinada idade (cantar uma canção, dançar uma dança, tocar um instrumento musical infantil, reproduzir um padrão rítmico simples). As crianças fazem as primeiras tentativas de criatividade: criam uma dança, inventam um jogo de música, improvisam ritmos simples de uma marcha ou dança. A formação do gosto musical e o interesse pelas atividades musicais e artísticas em geral são ativamente influenciadas pelas atitudes dos adultos.

Idade de 5 a 6 anos

Uma criança de 5 a 6 anos busca se conhecer e a outra pessoa como representante da sociedade (a sociedade mais próxima), gradativamente começa a perceber conexões e dependências no comportamento social e nas relações das pessoas. Na idade de 5 a 6 anos, os pré-escolares fazem escolhas morais positivas (principalmente em um plano imaginário).

Apesar do fato de que, como nos 4-5 anos de idade, as crianças na maioria dos casos usam palavras-avaliações "bom" - "ruim", "bom" - "mau" em sua fala, com muito mais frequência elas começam a usar uma forma mais precisa vocabulário para denotar conceitos morais - "educado", "honesto", "atencioso", etc.

Mudanças qualitativas nessa idade ocorrem no comportamento dos pré-escolares - forma-se a possibilidade de autorregulação, ou seja, as crianças começam a fazer para si mesmas aquelas exigências que antes eram apresentadas a elas pelos adultos. Assim, eles podem, sem se distrair com coisas mais interessantes, terminar trabalhos pouco atraentes (limpar brinquedos, limpar o quarto, etc.). Isso se torna possível devido ao conhecimento pelas crianças das normas e regras de comportamento geralmente aceitas e da obrigação de cumpri-las. A criança experimenta emocionalmente não apenas a avaliação de seu comportamento por outros, mas também sua própria conformidade com as normas e regras, a conformidade de seu comportamento com suas idéias morais e éticas. Porém, o cumprimento das normas (brincar junto, compartilhar brinquedos, controlar a agressão, etc.), via de regra, nessa idade só é possível na interação com quem é mais solidário, com os amigos.

Idade de 6 a 7 anos

Em geral, uma criança de 6 a 7 anos tem consciência de si mesma como pessoa, como sujeito independente de atividade e comportamento.

As crianças são capazes de dar definições a certos conceitos morais (“uma pessoa gentil é alguém que ajuda e trata bem a todos, protege os fracos”) e os distingue de forma bastante sutil, por exemplo, eles distinguem muito bem entre a coloração positiva da palavra “Econômico” e a coloração negativa da palavra “ganancioso” ". Eles podem fazer escolhas morais positivas não apenas em um plano imaginário, mas também em situações reais (por exemplo, eles podem independentemente, sem coerção externa, desistir de algo agradável em favor de um ente querido). Sentimentos e emoções sociais e morais são bastante estáveis.

Com a idade de 6 a 7 anos, a criança domina com segurança a cultura do autosserviço: ela pode servir a si mesma por conta própria, tem bons hábitos, habilidades básicas de higiene pessoal; determina o estado de sua saúde (seja ele saudável ou doente), bem como o estado de saúde das pessoas ao seu redor; pode nomear e mostrar o que exatamente o machuca, qual parte do corpo, qual órgão; possui a cultura de comer; veste-se de acordo com o clima, sem resfriar demais ou isolar excessivamente. Um pré-escolar mais velho já pode explicar a uma criança ou a um adulto o que deve ser feito em caso de lesão (algoritmo de ações) e está pronto para prestar ajuda básica a si mesmo e a outro (lavar os olhos, lavar a ferida, tratar recorrer a um adulto para obter ajuda) em tais situações.

As habilidades de fala das crianças permitem que elas se comuniquem totalmente com um contingente diferente de pessoas (adultos e colegas, conhecidos e estranhos). As crianças não apenas pronunciam corretamente, mas também distinguem bem os fonemas (sons) e as palavras. Dominar o sistema morfológico da língua lhes permite formar com sucesso formas gramaticais bastante complexas de substantivos, adjetivos e verbos. Além disso, nesta idade, as crianças são sensíveis a vários erros gramaticais, tanto seus quanto dos outros, pois têm as primeiras tentativas de compreender as características gramaticais da língua. Em sua fala, o pré-escolar mais velho usa cada vez mais frases complexas (com conexões composicionais e subordinadas). Na idade de 6 a 7 anos, o vocabulário aumenta. As crianças usam palavras com precisão para transmitir seus pensamentos, idéias, impressões, emoções, ao descrever objetos, recontar, etc. Junto com isso, a capacidade das crianças de compreender o significado das palavras aumenta significativamente. Eles já podem explicar palavras pouco conhecidas ou desconhecidas, de significado próximo ou oposto, bem como o significado figurativo das palavras (em ditados e provérbios). Além disso, a compreensão que as crianças têm de seus significados costuma ser muito semelhante à geralmente aceita.

Capítulo 2. Atividade teatral como meio de desenvolvimento da personalidade em uma instituição educacional pré-escolar

2.1 O papel da atividade teatral no desenvolvimento da atividade criativa de um pré-escolar

A arte teatral é próxima e compreensível para as crianças, porque o teatro é baseado no jogo. Os jogos teatrais são uma das ferramentas emocionais mais brilhantes que moldam o gosto das crianças.

O teatro influencia a imaginação da criança por vários meios: palavra, ação, artes visuais, música, etc. Quem tem a sorte de mergulhar na atmosfera do teatro desde tenra idade perceberá o mundo como belo durante toda a sua vida, sua alma não se endurecerá, endurecerá e se empobrecerá espiritualmente.

O teatro dá à criança a oportunidade de se expressar em várias atividades: música, dança, jogo.

O teatro como forma de arte contribui da maneira mais completa para o desenvolvimento criativo da personalidade dos pré-escolares. Desde cedo, a criança procura ser criativa. Portanto, é tão importante criar nos grupos de crianças um ambiente de livre expressão de pensamentos e sentimentos, para estimular o desejo das crianças de serem diferentes dos outros, para despertar a imaginação, para tentar maximizar suas habilidades.

É digno de nota o papel dos jogos teatrais na introdução da arte às crianças: literária, dramática, teatral.

Os jogos teatrais representam obras literárias (contos de fadas, histórias, dramatizações escritas especialmente) em pessoas. Os heróis das obras literárias tornam-se personagens, e suas aventuras, eventos de vida, alterados pela fantasia da infância, tornam-se o enredo do jogo. Não é difícil perceber a peculiaridade dos jogos teatrais: eles têm um enredo pronto, o que significa que a atividade da criança é em grande parte predeterminada pelo texto da obra. Surge a pergunta: qual é a criatividade da criança nessas brincadeiras? É legal classificá-los como jogos criativos?

Um verdadeiro jogo teatral é um rico campo para a criatividade infantil. Observe, em primeiro lugar, que o texto, obras para crianças são apenas uma tela na qual elas tecem novas histórias, introduzem papéis adicionais, mudam o final, etc. Por exemplo, no jogo baseado no conto de fadas "Teremok", um pequeno esquilo com um rabo fofo aparece na porta de um coelho fugitivo, então as crianças ficaram com pena de um urso, uma raposa, um lobo, que pediu para ir. ao teremok e prometeu não ofender ninguém. O jogo terminou com uma dança redonda amigável dos personagens de contos de fadas. Assim, as crianças "repassaram" um conhecido conto de fadas de acordo com suas ideias sobre a necessidade de viver em paz e amizade, de não ver o inimigo naqueles que de alguma forma não são como você.

A representação criativa na dramatização é significativamente diferente da representação criativa na dramatização. Na última brincadeira, a criança fica livre para transmitir a imagem das características do comportamento de dramatização: a mãe pode ser gentil, rude, carinhosa ou indiferente com os familiares. Em uma peça teatral, a imagem do herói, suas principais características, ações, experiências são determinadas pelo conteúdo da obra. A criatividade da criança se manifesta em um retrato verdadeiro do personagem. Para isso, é preciso entender como é o personagem, por que está fazendo isso, imaginar seu estado, seus sentimentos, ou seja, penetre em seu mundo interior. E isso deve ser feito enquanto ouve o trabalho. É preciso dizer que uma criança moderna, cuja vida mais cedo ou mais tarde inclui os meios audiovisuais (TV, vídeo), se acostuma com a percepção facilitada das obras de arte. Iluminado, porque lhe é apresentada uma imagem em contraste com a imagem que se forma a partir das ideias, obra da imaginação no processo de escuta de um livro (e posterior leitura de forma independente).

Os jogos teatrais de crianças em idade pré-escolar ainda não podem ser chamados de arte no sentido pleno da palavra, mas eles estão se aproximando disso. Em primeiro lugar, pelo fato de que, na atuação de uma performance, as atividades das crianças e dos verdadeiros artistas têm muito em comum. Assim como os artistas se preocupam com as impressões, com a reação do público, as crianças em uma peça teatral pensam no impacto das outras pessoas. Eles se preocupam com o resultado que alcançaram. E o resultado é como a obra foi retratada, como a obra foi executada. A atenção da professora e das crianças está voltada para o alcance desse resultado. Na verdade, o valor educacional dos jogos teatrais está na busca ativa pela performance criativa da obra.

Nos jogos teatrais, vários tipos de criatividade infantil são desenvolvidos: fala, música e jogo, dança, palco, canto. Com um professor experiente, as crianças buscam a representação artística de uma obra literária não apenas como “artistas” desempenhando papéis, mas também como “artistas” que decoram a apresentação, como “músicos” fornecendo acompanhamento sonoro e assim por diante.

O interesse por jogos teatrais em crianças maiores é influenciado pelo conteúdo da obra, sua inserção na situação do teatro, a preparação da peça, o desejo de mostrar a peça aos pais. Além disso, ao longo da infância pré-escolar, o interesse das crianças é sustentado pela consciência do sucesso da atividade, por isso é importante selecionar para cada criança a área de trabalho na qual ela sentirá seu crescimento, receberá satisfação.

O desenvolvimento dos jogos teatrais depende dos conteúdos e métodos de educação artística das crianças em geral, bem como do nível de trabalho pedagógico do grupo.

A gestão dos jogos teatrais deve ser baseada no trabalho sobre o texto de uma obra literária. RI Zhukovskaya aconselhou a professora a apresentar às crianças o texto, obras de forma expressiva, artística, e durante a leitura repetida para envolvê-las em uma análise simples do conteúdo, para levá-las à realização dos motivos das ações dos personagens.

Os esboços contribuem para o enriquecimento das crianças com os meios artísticos de transferência da imagem. As crianças são convidadas a retratar episódios individuais da obra lida, por exemplo, para mostrar como no conto de fadas "Teremok" a raposa estava construindo uma cabana de gelo. No conto de fadas, isso é dito em apenas uma frase, portanto, as próprias crianças devem inventar o comportamento dos personagens, seus diálogos, comentários e depois brincar. Em outro caso, você precisa escolher qualquer evento do conto de fadas e, silenciosamente, jogá-lo. O resto - o público - adivinha qual episódio é apresentado. Graças a essas improvisações lúdicas, a criança desenvolve gradativamente habilidades artísticas, sem as quais a peça teatral fica destituída de cor e expressividade.

O desejo de criatividade aumenta se a criança tiver sucesso em algo: ele disse com sucesso a observação de uma lebre no mesmo conto de fadas "Teremok", expressamente expressou sua dor quando a raposa o expulsou da cabana bastarda, etc. O professor não só fala sobre os sucessos alcançados pela criança, mas também necessariamente chama a atenção de outras crianças para eles. De resto, pode servir de modelo, de estímulo para a manifestação da atividade.

A organização de um jogo teatral começa com a seleção de uma obra, da qual os pré-escolares devem participar. A educadora cativa as crianças com uma emocionante história sobre como jogar bem no conto de fadas "Kolobok". As crianças mais velhas discutem ativamente o que é melhor para brincar, coordenam seus planos e desejos. A distribuição de funções não é difícil. As crianças sabem que o jogo se repetirá várias vezes, então todos têm a oportunidade de se colocarem no papel que gostam. Os grupos mais antigos geralmente concordam em dois ou três elenco de "artistas" envolvidos no jogo.

O clima psicológico para o próximo jogo é a atividade de design das crianças: participação na preparação de cartazes, convites, decorações, fantasias, etc. Para que todos possam participar do jogo teatral, a professora discute com o grupo que vai preparar o auditório, que ficará responsável pelo acompanhamento musical da apresentação. Com a ajuda de um professor, as crianças decidem quem convidar. Estes podem ser pais, alunos de outros grupos, professores e pessoal de serviço.

Assim, o principal objetivo da orientação pedagógica é despertar a imaginação da criança, criando condições para que as próprias crianças mostrem o máximo de inventividade e criatividade possível.

As possibilidades educacionais dos jogos teatrais são potencializadas pelo fato de seu tema ser praticamente ilimitado. Ela pode atender aos interesses versáteis das crianças. A variedade de temas de exibição, a emocionalidade dos jogos teatrais tornam possível utilizá-los para a educação integral da personalidade de um pré-escolar, o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças.

Uma influência tão versátil em todos os aspectos da personalidade da criança, no desenvolvimento de suas habilidades criativas, será eficaz se a gestão da peça teatral for correta e permitir que você preserve todo o encanto de sua natureza criativa.

Assim, a atividade teatral permite resolver inúmeras tarefas pedagógicas relacionadas com a formação da expressividade do discurso, educação intelectual e artística e estética. Obras de arte te preocupam, têm empatia com personagens e acontecimentos, e “no processo dessa empatia, certas atitudes e avaliações morais são criadas, simplesmente comunicadas e assimiladas” (V.A. Sukhomlinsky).

2.2 O uso de atividades teatrais no processo pedagógico em uma organização educacional pré-escolar

A atividade teatral na instituição de ensino pré-escolar contribui para o desenvolvimento da imaginação, todos os tipos de memória e criatividade infantil (discurso artístico, jogo musical, dança, palco).

Para resolver estes problemas com sucesso, é desejável que haja um professor - o responsável pelo teatro infantil (diretor), que não só dirija jogos-aulas especiais com as crianças, mas também corrija as ações de todos os professores que resolvem os problemas em atividades teatrais.

O professor de teatro infantil ajuda os educadores a mudar as abordagens tradicionais da organização das atividades teatrais, para envolvê-los na participação ativa no trabalho dos jogos teatrais. Seu objetivo não é se limitar a roteirizar, dirigir, encenar trabalhos com atores infantis, mas por meio de todos os tipos de atividades que contribuam para a formação da criatividade nas crianças.

O próprio professor deve ser capaz de ler, dizer, assistir e ver, ouvir e ouvir de forma expressiva, estar pronto para qualquer transformação, ou seja, dominar os fundamentos das habilidades de atuação e direção. Uma das principais condições é a atitude emocional do adulto em relação a tudo o que acontece, sinceridade e sinceridade de sentimentos. A entonação da voz do professor é um modelo exemplar. Portanto, antes de oferecer aos filhos qualquer tarefa, você deve praticar várias vezes.

O professor deve ser extremamente diplomático. Por exemplo, a fixação dos estados emocionais da criança deve ocorrer naturalmente, com o máximo de benevolência por parte do professor e não se transformar em aulas de expressões faciais.

A correta organização das atividades teatrais contribui para a escolha dos principais rumos, formas e métodos de trabalho com as crianças, o uso racional dos recursos humanos.

Durante as aulas é necessário:

Ouça atentamente as respostas e sugestões das crianças;

Se não responderem, não exigirem explicação, procedam às ações com o personagem;

Ao apresentar as crianças aos heróis das obras, reserve tempo para que possam atuar ou falar com eles;

Pergunte quem fez isso, ao que parece, e por quê, e não quem é melhor;

Finalmente, traga alegria para as crianças de várias maneiras.

Requisitos básicos para a organização de jogos teatrais no jardim de infância (I. Zimina):

2. A inclusão constante e diária de jogos teatrais é uma forma de processo pedagógico, que os torna tão necessários para as crianças quanto os jogos de dramatização.

3. Máxima atividade das crianças nas fases de preparação e condução dos jogos.

4. Cooperação das crianças entre si e com os adultos em todas as fases da organização da peça teatral.

1. Na atividade teatral, em estreita interação com o desenvolvimento das habilidades criativas, todos os aspectos da personalidade da criança são formados; a imaginação enriquece os interesses e a experiência pessoal da criança, através do estímulo das emoções dá forma à consciência das normas morais.

2. O mecanismo da imaginação na atividade teatral influencia ativamente o desenvolvimento da esfera emocional da criança, seus sentimentos, a percepção das imagens criadas.

3. Com aulas sistemáticas em atividades teatrais, as crianças desenvolvem a capacidade de usar ativamente vários tipos de funções signo-simbólicas, a capacidade de criar imagens e mecanismos eficazes de imaginação que afetam o desenvolvimento da imaginação criativa.

4. Os jogos teatrais devem ter orientação funcional diferente, conter tarefas educacionais de educação, servir como meio de desenvolver os processos mentais da criança, sentimentos, conceitos morais, cognição do mundo circundante.

5. É necessário abordar a organização das atividades teatrais levando em consideração a idade e as características individuais das crianças, a fim de criar coragem e confiança nos indecisos e a capacidade de levar em conta a opinião do coletivo nos impulsivos.

6. Os jogos teatrais devem ser diferentes no seu conteúdo, transportar informações sobre a realidade envolvente, sendo necessária uma seleção especial de obras de arte, com base nas quais os enredos são construídos. Assim, uma abordagem integrada da organização da atividade teatral determina sua eficácia no desenvolvimento da imaginação criativa nas crianças. M.V. Ermolaeva apresenta um conjunto de aulas para o desenvolvimento da imaginação cognitiva e afetiva de uma criança por meio da atividade teatral.

As aulas especiais não devem ser realizadas isoladamente do trabalho educacional realizado por professores do grupo, um diretor de música, um professor de artes plásticas (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

Nas aulas de música, as crianças aprendem a ouvir diferentes estados emocionais na música e a transmiti-los com movimentos, gestos, expressões faciais, ouvir a música para a apresentação, observando os diversos conteúdos, etc.

Nas aulas de fala, as crianças desenvolvem dicção clara, o trabalho de articulação está em andamento com a ajuda de trava-línguas, frases, cantigas de roda; as crianças conhecem uma obra literária para a produção da peça.

Na sala de aula, na atividade visual, eles conhecem reproduções de pinturas, com ilustrações semelhantes em conteúdo ao enredo,

aprenda a desenhar com vários materiais no enredo de um conto de fadas ou em seus personagens individuais.

No estúdio de teatro, sketches são executados para transmitir sentimentos, estados emocionais, exercícios de fala e o trabalho de ensaio é realizado.

Regulamento das aulas.

As aulas teatrais são ministradas com todas as crianças dos grupos seniores e preparatórias sem seleção especial. O número ideal de crianças é de 12 a 16 pessoas; em um subgrupo, deve haver pelo menos 10 pessoas. As aulas são ministradas 2 vezes por semana, pela manhã ou à noite. A duração de cada lição: 15-20 minutos no grupo mais jovem, 20-25 minutos no grupo do meio e 25-30 minutos no grupo mais velho. O trabalho individual e os ensaios gerais são realizados uma vez por semana por no máximo 40 minutos.

Aconselha-se a realização das aulas em sala espaçosa e regularmente ventilada, utilizando módulos macios e volumosos de vários desenhos com a presença de um instrumento musical, equipamento de áudio.

São obrigatórias roupas leves, de preferência esportivas, calçados macios ou tênis de ginástica.

Os primeiros jogos teatrais são conduzidos pelo próprio professor, envolvendo as crianças. Além disso, na sala de aula, pequenos exercícios e jogos são usados ​​em que o professor se torna um parceiro no jogo e convida a criança a tomar a iniciativa na organização, e apenas em grupos mais velhos o professor às vezes pode participar do jogo e incentivar as crianças devem ser independentes na escolha de um enredo e na sua representação.

uma semana para três aulas (duas pela manhã, uma à noite), nos demais dias da semana - uma pela manhã e outra à noite, com duração de 15 minutos, iniciando com a segunda turma mais jovem.

Para a correta organização das atividades teatrais com os pré-escolares, recomenda-se levar em consideração os seguintes princípios (E. G. Churilova).

2. A inclusão cotidiana dos jogos teatrais em todas as formas de organização do processo pedagógico, o que os tornará tão necessários quanto didáticos e do enredo.

3. Máxima atividade das crianças em todas as fases de preparação e condução dos jogos.

4. Cooperação das crianças entre si e com os adultos.

5. Preparação e interesse dos educadores. Todos os jogos e exercícios da lição são selecionados de forma que combinem com sucesso movimentos, fala, expressões faciais, pantomima em várias variações.

A base pedagógica para organizar o processo de atividade teatral em instituições pré-escolares é a peculiaridade da percepção da arte teatral pelos pré-escolares. Para que essa percepção seja completa, as crianças devem ser apresentadas a vários tipos de atividades teatrais. Todos os jogos teatrais podem ser divididos em dois grupos principais: jogos do diretor e jogos de dramatização.

O objetivo principal da educação de crianças em idade pré-escolar é formar uma pessoa pensante e sentimental, amorosa e ativa, pronta para a atividade criativa em qualquer campo.

Estes requisitos são cumpridos pelo programa de atividades teatrais da autora Churilova Elvina Gennadievna "Arte - Fantasia". Não implica cumprimento literal. Orienta os adultos (professores, pais) a criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, a formação de atitudes estéticas como característica integrante de sua visão de mundo e comportamento.

O programa "Arte - Fantasia" é composto por cinco secções, sendo a obra já desenvolvida há dois anos, ou seja, com crianças de grupos pré-escolares mais velhos (5-6 anos) e preparatórios (6-7 anos).

A seção 1 - "Brincadeira teatral" - visa não tanto a aquisição de competências e habilidades profissionais pela criança, mas sim o desenvolvimento do comportamento lúdico, do sentimento estético, da capacidade de ser criativo em qualquer negócio, de ser capaz de se comunicar com os colegas e adultos em várias situações. Todos os jogos nesta seção são convencionalmente divididos em dois tipos: jogos de desenvolvimento geral e jogos teatrais especiais.

Seção 2 - "Ritmoplastia" - inclui jogos e exercícios complexos rítmicos, musicais, plásticos, destinados a garantir o desenvolvimento das habilidades psicomotoras naturais dos pré-escolares, ganhando um senso de harmonia entre seu corpo e o mundo ao seu redor, e o desenvolvimento da liberdade e expressividade de movimentos corporais.

A terceira seção - “Cultura e técnica da fala” - combina jogos e exercícios que visam desenvolver a respiração e a liberdade do aparelho da fala, a habilidade de dominar a articulação correta, dicção clara, entonação diversa, lógica da fala e ortoepia. Esta seção também inclui jogos de palavras que desenvolvem discurso figurativo coerente, imaginação criativa, a capacidade de compor contos e contos de fadas e selecionar as rimas mais simples.

Assim, convencionalmente, todos os exercícios podem ser divididos em 3 tipos:

1. Exercícios de respiração e articulação.

2. Exercícios de ditado e entonação.

3. Jogos de palavras criativos.

A 4ª seção - “Fundamentos da cultura teatral” - visa fornecer condições para que os pré-escolares dominem conhecimentos e conceitos elementares, terminologia profissional da arte teatral. A seção inclui os seguintes tópicos principais:

Características da arte teatral.

Tipos de arte teatral.

O nascimento da peça.

Teatro por fora e por dentro.

Espectadores de cultura.

A 5ª seção - "Trabalhando nas performances" - é auxiliar, baseada nos roteiros do autor e contempla os seguintes tópicos:

Familiaridade com a peça.

Dos estudos à performance.

Objetivos gerais do programa para todos os tipos de atividades:

Aumente o interesse cognitivo.

Desenvolva atenção visual e auditiva, memória, observação, desenvoltura, fantasia, imaginação, pensamento imaginativo.

Alivie a rigidez e a rigidez.

Desenvolva a capacidade de responder arbitrariamente a um comando ou sinal musical.

Desenvolva a habilidade de coordenar suas ações com outras crianças.

Promova a boa vontade e o contato nas relações com os pares.

Desenvolva a habilidade de se comunicar com pessoas em diferentes situações.

Desenvolver interesse em artes cênicas.

Desenvolva a habilidade de acreditar sinceramente em qualquer situação imaginária (transformar e transformar).

Desenvolva habilidades em ação com objetos imaginários.

Componha esboços baseados em contos de fadas.

Jogos de dramatização improvisados ​​baseados em contos de fadas familiares.

Desenvolva um senso de ritmo e coordenação de movimentos.

Desenvolver a expressividade plástica e a musicalidade.

Desenvolver as habilidades motoras, agilidade e mobilidade das crianças.

Exercício de alternância de tensão e relaxamento dos principais grupos musculares.

Desenvolva a capacidade de posicionar e mover-se uniformemente pelo palco sem colidir uns com os outros.

Desenvolva a capacidade de criar imagens de criaturas vivas usando movimentos plásticos expressivos.

Desenvolva a capacidade de usar uma variedade de gestos.

Para desenvolver a capacidade de transmitir o caráter e o humor de obras musicais em improvisações plásticas livres.

Desenvolva a respiração da fala e a articulação correta.

Desenvolva a dicção baseada em trava-línguas e poesia.

Treine a pronúncia clara das consoantes no final de uma palavra.

Enriqueça seu vocabulário.

Faça uma frase com as palavras dadas.

Aprenda a construir um diálogo, escolhendo independentemente um parceiro

Aprenda a selecionar definições para determinadas palavras.

Aprenda a selecionar palavras que correspondam às características essenciais fornecidas.

Aprenda a usar entonações que expressem sentimentos básicos.

Familiarizar as crianças com a terminologia teatral.

Apresente às crianças os tipos de artes teatrais, etc.

2.4 Organização das atividades teatrais no grupo de idosos

O trabalho prático foi realizado de acordo com o programa Art Fantasy descrito acima. O plano de trabalho para as atividades teatrais de pré-escolares do último ano foi construído de acordo com as principais seções do programa:

Peça teatral.

Cultura e técnica da fala.

Fundamentos da cultura teatral.

Trabalhe na peça.

A divisão do programa "Art Fantasy" em secções, centrando-se nas características psicológicas da idade, é bastante arbitrária, uma vez que nem sempre é possível determinar os limites da transição de uma para outra.

Existem tarefas comuns a todas as seções, por exemplo: o desenvolvimento da imaginação, atenção voluntária, memória, ativação do pensamento associativo e figurativo.

Peça teatral.

Jogos de desenvolvimento geral.

A educação estética de crianças, inclusive por meio do teatro, visa principalmente formar a prontidão da criança para a criatividade. Para atingir este objetivo, é necessário desenvolver qualidades como a atenção e a observação, sem as quais é impossível a percepção criativa do mundo circundante, a imaginação e a fantasia, que são a principal condição de qualquer atividade criativa. É igualmente importante ensinar à criança a capacidade de navegar no ambiente, desenvolver memória voluntária e rapidez de reação, promover coragem e desenvoltura, a capacidade de coordenar suas ações com os parceiros e ativar o processo de pensamento como um todo.

Resolver todas essas tarefas, jogos de desenvolvimento geral, incluídos nas atividades teatrais, não apenas preparam a criança para a atividade artística, mas também contribuem para uma adaptação mais rápida e fácil das crianças nas condições escolares, e criam os pré-requisitos para um estudo bem-sucedido nas séries primárias - principalmente devido à atualização dos componentes intelectuais, emocionais-volitivos e sócio-psicológicos da prontidão psicológica para a escolarização.

Realizando jogos educativos coletivos, tive que criar um ambiente alegre e descontraído, para animar crianças acorrentadas e acorrentadas, não para focar nos erros e erros.

Para dar às crianças a oportunidade de avaliar as ações dos outros e compará-las com as suas, em quase todos os jogos dividimos as crianças em várias equipes ou em atores e espectadores. Além disso, o papel de líder em muitas brincadeiras era desempenhado pela criança.

Jogos teatrais especiais.

O conhecimento das especificidades e tipos de arte teatral, jogos e exercícios de desenvolvimento geral e ritmoplástico, aulas de cultura e técnica da fala são úteis para todas as crianças, uma vez que desenvolvem as qualidades e formam as habilidades necessárias para qualquer pessoa com pensamento cultural e criativo, contribuem para o desenvolvimento da inteligência, ativa o interesse cognitivo, expande o conhecimento de uma criança sobre o mundo ao seu redor, prepara-a para uma percepção sutil de vários tipos de arte. Para passar dos jogos teatrais para o trabalho de esquetes e performances, precisamos, como convencionalmente os chamamos, de jogos teatrais especiais que desenvolvam principalmente a imaginação e a fantasia. Eles preparam as crianças para a ação em um cenário onde tudo é ficção. A imaginação e a crença nesta ficção são as marcas da criatividade no palco. K.S. Stanislávski exortou os atores a aprenderem com as crianças a fé e a verdade do jogo, uma vez que as crianças são muito sérias e sinceramente capazes de acreditar em qualquer situação imaginária, é fácil mudar sua atitude em relação aos objetos, o lugar de ação e os parceiros de jogo. As cadeiras colocadas em uma fileira podem se transformar no interior de um ônibus ou avião, o vestido de uma mãe em um vestido de baile de princesa e a sala se torna uma floresta de fadas ou um castelo real. Mas por algum motivo, ao subir no palco na frente do público, as crianças parecem perder suas habilidades, virando bonecos de madeira com gestos memorizados, fala inexpressiva e travessuras injustificadas.

Assim, o professor se depara com uma difícil tarefa - preservar a ingenuidade infantil, a espontaneidade, a fé, que se manifestam no jogo ao se apresentar no palco diante do público. Para isso, é necessário, antes de tudo, contar com a experiência prática pessoal da criança e proporcionar-lhe o máximo de independência possível, ativando o trabalho da imaginação. Introduzimos as crianças na ação do palco por meio de exercícios e esboços baseados em contos bem conhecidos. Em primeiro lugar, trata-se de jogos, exercícios e estudos que visam a autenticidade e agilidade da ação nas circunstâncias propostas, ou seja, em uma situação imaginária. Todas as ações na vida são realizadas de forma natural e justificável. A criança não pensa em como o faz, por exemplo, quando pega um lápis que caiu ou coloca um brinquedo no lugar. Fazer o mesmo no palco quando o público está assistindo você não é fácil. “Você sabe por experiência própria”, disse KS. Stanislávski - o que é o chão vazio, liso e deserto do palco para um ator, como é difícil se concentrar nele, encontrar-se mesmo em um pequeno exercício ou um simples esboço. " Para que as crianças ajam com naturalidade e propósito, elas precisam encontrar ou encontrar respostas às nossas perguntas: por que, para quê, por que ele está fazendo isso? Exercícios e esboços de justificativa de palco ajudam a desenvolver essa habilidade, ou seja, a capacidade de explicar, justificar qualquer uma de suas posturas ou ações com motivos fantasiados (circunstâncias sugeridas)

Jogos de ação com objetos imaginários ou memória de ações físicas contribuem para o desenvolvimento do senso de verdade e da crença na ficção. A criança imagina como isso acontece na vida, realiza as ações físicas necessárias. Ao propor tais tarefas, deve-se ter em mente que as crianças devem lembrar e imaginar como agiram com esses objetos na vida, quais as sensações que experimentaram. Então, jogando com uma bola imaginária, você precisa imaginar o que é: grande ou pequena, leve ou pesada, limpa ou suja. Experimentamos diferentes sensações quando pegamos um vaso de cristal ou um balde d'água, pegamos camomila ou roseira brava. Sempre que possível, as crianças são encorajadas a primeiro agir com um objeto real e, em seguida, repetir a mesma ação com um imaginário. Por exemplo, pedimos às crianças que procurassem uma conta perdida no tapete, que realmente estava lá. E então eles sugeriram procurar uma conta imaginária.

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ORGANIZAÇÃO DAS ATIVIDADES ATRALIZADAS DE JOVENS NO ÂMBITO DAS AULAS DE PERSPECTIVA

A escola moderna está em processo de modernização: as tecnologias estão sendo aprimoradas, novos padrões estão sendo introduzidos. É devolvida a fórmula - “educação + criação”, e esta “só deve passar pela atividade conjunta de adultos e crianças, crianças entre si, na qual a única atribuição de valores possível pelas crianças. Ao mesmo tempo, a educação, em princípio, não pode ser localizada ou reduzida a nenhum tipo de atividade educacional, mas deve abranger e permear todos os tipos: atividades educacionais e extracurriculares ”.No momento, os alunos devem estar envolvidos em projetos de pesquisa, atividades criativas, eventos esportivos, durante os quais aprenderão a inventar, compreender e dominar coisas novas, ser abertos e capazes de expressar seus próprios pensamentos, ser capazes de tomar decisões e ajudar uns aos outros , formular interesses e concretizar oportunidades.

Acreditamos que para estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo à sua volta (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se em paralelo com a percepção racional tradicional, a amplia e enriquece, a melhor forma é através da organização de atividades teatrais. .NN Bakhtin revelou de forma convincente tanto o papel de "ensino" quanto de "educação" e "enobrecimento" do teatro escolar. Esse efeito se deve ao fato de que a ação teatral, por sua natureza psicológica, se aproxima do brincar criativo infantil, o que é de grande importância para a formação de muitas propriedades valiosas da personalidade infantil. Os professores estão convencidos, na prática, de que as características psicológicas das brincadeiras infantis as aproximam da natureza das artes cênicas. Isso cria pré-condições naturais para atuar com crianças. É o aluno mais jovem que consegue não só descobrir o teatro, mas também tornar-se um participante ativo nas atividades teatrais. A atividade teatral cria condições para uma socialização mais bem-sucedida do indivíduo. Além disso, a participação das crianças no processo criativo de incorporação da brincadeira em todas as suas etapas tem um grande significado educativo.

Portanto, na nossa escola, há vários anos, no âmbito das atividades extracurriculares, o trabalho tem sido organizadoestúdio teatral "Sevensvetik". Qualquer um pode fazer issocrianças a partir dos 6 anos, sem requisitos especiais. O processo de estudos teatrais baseia-se no desenvolvimento de métodos e, em primeiro lugar, na teoria do tipo de atividade dirigente de A. Leontiev, e é um sistema de jogos criativos e estudos que visam desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças. Os jogos teatrais destinam-se à participação ativa da criança, que não é apenas executora passiva das instruções do professor, mas cúmplice do processo pedagógico. Novos conhecimentos são apropriados no campo de situações-problema que requerem buscas ativas conjuntas de crianças e adultos.

Grande importância é atribuída ao trabalho individual e em grupo. O programa é elaborado levando em consideração e utilizando técnicas e métodos modernos e inovadores. São utilizadas ginástica respiratória e articulatória, jogos de desenvolvimento, exercícios e treinamentos. Essas tarefas são oferecidas no início de cada aula em um estúdio de teatro com uma justificativa obrigatória: o que exatamente esses exercícios desenvolvem (memória, atenção, aparelho de articulação, motricidade fina, etc.), por que essas qualidades são necessárias no trabalho de um ator e como eles podem ser úteis na vida das pessoas em outras profissões.Além de exercícios de atenção e imaginação, estamos engajados em exercícios de interação uns com os outros, aprendemos a trabalhar coletivamente, estamos engajados em observar animais, objetos, pessoas, e aprendemos a fazer os esboços mais simples.

As atividades teatrais ajudam a expandir a consciência da criança, desenvolver sua habilidade de administrar seus sentimentos, ensinam a criança a se relacionar conscientemente com seus sentimentos, com o mundo interior. Além disso, permitem influenciar de forma abrangente as esferas fundamentais do psiquismo da criança: mente, vontade, sentimentos, desenvolver ações educativas comunicativas universais. A participação em jogos e performances teatrais proporciona uma “situação de sucesso” para todas as crianças.

E, claro, atenção especial é dada para familiarizar os alunos com os fundamentos da cultura teatral por meio de conversas, excursões ao teatro, conhecimento das equipes criativas de nossa cidade e apresentações de artistas visitantes. Nada impressiona as crianças como atuações de equipes criativas, conhecedoras do teatro “por dentro”.

Por último mas não menos importante. Em qualquer trabalho criativo, a personalidade da criança é revelada tanto quanto possível. Para as crianças, a participação em apresentações, talvez, seja a primeira experiência de criatividade significativa, apreciada e reconhecida.

A forma do teatro dá ao professor a oportunidade de expressar livremente a imaginação, as habilidades, as preferências estéticas. A experiência mostra que durante a preparação e após a apresentação, a relação professor-aluno é enriquecida, mais próxima e mais confiável. A autoridade do professor cresce tanto no coletivo das crianças quanto nos olhos dos pais e colegas - espectadores da performance.

Literatura

1. Padrão educacional do estado federal para o ensino primário geral. M, Educação, 2011
2. Programa educacional básico aproximado de uma instituição de ensino. M, Educação, 2010.
3. Generalova I.A. Teatro. Subsídio para educação adicional. 2, 3,4 classe. - M.: Balass, 2004.-- 48 p.
4. Gurkov A.N. Teatro escolar - Rostov n / a: Phoenix, 2005. - 320 p.

Yulia Nadezhdina
A atividade teatral como forma de formação de ações educativas universais

Relevância

Na sociedade moderna, o prestígio social do intelecto e do conhecimento científico aumentou drasticamente. Portanto, a introdução atividades teatrais na teoria e prática da educação artística e estética e da educação é causada pela necessidade de perceber o potencial criativo da criança, para aumentar o nível de desenvolvimento espiritual do indivíduo.

O homem é essencialmente um ser integrador e deve viver em um mundo integrado. A atividade teatral na escola é universal modelo educacional que garante a integração dos diferentes tipos de artes em um sistema figurativo, aula e extracurricular atividades estudantis, graças às quais as possibilidades de manifestação individual, escolha Atividades, escolhendo a si mesmo na arte, formação de habilidades universais, traços de personalidade integrados e e socialização. Portanto, consideramos o tema do nosso projeto relevante.

Idéia principal

Conceito de desenvolvimento teatral unificação no contexto de novos padrões tem três principais partes:

1. O conceito de socialização no campo teatral artes para crianças e jovens. Exatamente em teatro infantil, um adolescente também pode adquirir as habilidades necessárias para existir no mundo humano (comunicação, atividade, coragem, altruísmo, humanismo); compreensão mútua em ambiente colegas e adultos; um arsenal de conhecimento necessário para qualquer pessoa culta no campo da cultura mundial, arte e estudos culturais.

2. O conceito de educação de uma personalidade espiritual e moral é refletido nas palavras de K. S. Stanislavsky, que argumentou que com a ajuda das aulas teatral com a arte, poderemos formar não só um grande ator, mas, sobretudo, um Homem Humano. Exatamente Teatro capaz de fazer as pessoas o que deveriam ser.

3. Conceito de criação teatro universal pela totalidade de todos expressivos fundos combinando palavra, gesto, música, dança, voz, decoração e artística cadastro.

O objetivo do processo educacional

Contribuir para o crescimento pessoal dos escolares (maturação moral e psicológica, chamar a atenção das crianças para os problemas da história e da modernidade, despertar a atividade cívica através de dramático e fantoche Teatro.

1. Criação de um único e permanente o actual, uma equipe criativa frutífera.

2. Criação das condições mais favoráveis ​​para a divulgação do potencial criativo individual de cada um dos alunos do coletivo, independentemente das características do seu caráter, estatuto social pelo método de uma abordagem diferenciada.

3. Reabilitação psicológica de crianças. Para dar a oportunidade não apenas de se abrir para a galera, mas também de vivenciar plenamente a abordagem altruísta e humanística por parte da professora, dos companheiros mais velhos e de seus pares.

4. Criação de vários tipos de performances, shows, teatralização trazendo bom, alegria.

5. Ativação de interesses cognitivos, ampliando os horizontes dos alunos, enriquecendo a experiência das crianças por meio do estudo de fontes literárias, recursos da Internet para encenação de uma performance, visitas teatros, museus.

6. Participação nas revisões distritais da escola teatros, realização de filmes de vídeo, participação em exposições, festivais de criatividade infantil para o desenvolvimento de competências de diversos tipos.

Desenvolvimento de habilidades e habilidades práticas. Aqui, ocorre a precisão, diligência, uso racional do tempo, material, observância da ordem e disciplina.

- Formação e ampliar o conhecimento das crianças, enriquecendo-as com novas experiências.

Desenvolvimento mental Atividades no processo de generalizar a experiência acumulada e aplicá-la em outra situação.

Criação de produto Atividades.

Generalização da experiência atividades de coletivos.

Organização atividades teatrais

Tipos principais Atividades usado ao trabalhar com alunos:

-Peça teatral;

Ritmoplastia;

Cultura e técnica da fala;

O básico cultura teatral;

Criação do show.

Integrativo performances teatrais moldam atividades pessoais universais de aprendizagem visando a autodeterminação, o desenvolvimento do autoconceito, a modelar valores morais e visões ideológicas sobre história e modernidade, sobre a educação de padrões éticos. Apresentações relacionadas à história do país despertam sentimentos patrióticos na alma das crianças. Eles começam a entender mais profundamente quais são os problemas que a guerra traz, por que uma pessoa se sacrifica em nome de outras pessoas, que podem ser consideradas um verdadeiro herói. Emocional impacto o texto pode ser forte e sério, pode afetar a atitude da criança em relação à vida, ao mundo, às pessoas.

Comunicativo atividade é formada em todas as fases da criação de uma performance, começando com a organização de um grupo criativo. No a formação tal equipe deve levar em consideração os fatores de compatibilidade e coerência mútuas, benevolência e parceria. Na fase de planejamento e encenação da performance, dividindo-a em cenas e mise-en-scène, durante os ensaios, é necessário resolver os problemas de leitura semântica, avaliando as ações dos personagens, entendendo os personagens dos heróis, que é, a formação de atividades de aprendizagem cognitiva.

Algoritmo para trabalhar com a peça.

Selecionando uma peça e discutindo-a com as crianças.

Divisão da peça em episódios e sua recontagem criativa pelas crianças.

Trabalhe em episódios individuais em Formato esboços com texto improvisado.

Busca de soluções musicais e plásticas de episódios individuais, encenação de danças. Criação, em conjunto com as crianças, de esboços de cenários e figurinos.

Pule para o texto da música: trabalhar em episódios. Esclarecimento das circunstâncias e motivos propostos para o comportamento de personagens individuais.

Trabalhar a expressividade da fala e a autenticidade do comportamento em condições de palco; consolidação de mise-en-scenes individuais.

Ensaio de pinturas individuais em diferentes composições com detalhes de cenário e adereços, com musical cadastro.

Ensaio de toda a peça fantasiada. Esclarecimento do andamento da apresentação. Nomeação dos responsáveis ​​pela mudança de cenário e adereços.

Estreia da peça.

Resumindo os resultados do trabalho, discussão do desempenho.

Re-exibição da performance

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Atividades teatrais no jardim de infância 2015 Relevância A atividade teatral coletiva visa um impacto holístico sobre a personalidade da criança, a sua libertação.

Relatório para a apresentação “Atividade teatral como forma de trabalhar com crianças hiperativas” Jogos teatrais como forma de trabalhar com crianças hiperativas. Um dos problemas mais comuns que notamos para nós mesmos: hiperatividade.

Consulta “A atividade visual das crianças como forma de formar um sentimento de amor pela sua terra natal” GA Ashmarina - educador da mais alta categoria MADOU CRR DS № 478, Chelyabinsk Por vários anos, o pessoal da nossa instituição pré-escolar.

Consulta para professores "Atividade teatral em instituição de ensino pré-escolar" O teatro é uma das ferramentas emocionais mais brilhantes que moldam o gosto das crianças. A atividade teatral permite resolver muitos pedagógicos.

Atividade de pesquisa cognitiva como meio de formar conceitos elementares de ciências naturais em crianças A atividade cognitiva está associada a mudanças na vida da sociedade moderna. O garoto é um explorador natural do meio ambiente.

Atividades extracurriculares no âmbito da Norma Educacional Estadual Federal.

( Da experiência de um professor de escola primária MBOU escola secundária r.p. Mukhen Danilyuk N.A.)

"Teatro" na escola primária.

O programa de atividades extracurriculares é baseado no programa "Teatro" de Irina Albertovna Generalova, trabalhando no sistema "Escola 2100".O curso “Teatro” no Ensino Básico, é uma disciplina de formação complementar, destina-se a alunos do Ensino Básico e faz parte integrante do Sistema Educativo “Escola 2100”: contando com o carácter sintético da arte teatral, contribuir para a divulgação da o potencial criativo de cada criança, ajuda a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, instila através do teatro o interesse pela cultura da arte mundial e fornece informações básicas sobre ela, ensina uma atitude criativa para qualquer trabalho.O programa implementa conexões interdisciplinares com retórica, leitura literária, música, tecnologia, educação física.

Este curso se distingue de outras disciplinas por sua orientação para a formação e desenvolvimento de um público de teatro compreensivo e inteligente, uma personalidade interessante com gosto artístico, conhecimento versátil e uma opinião própria.

É óbvio que o teatro é uma arte multidimensional, multifacetada e sintética que pode ajudar uma criança a expandir o seu quadro habitual de compreensão do mundo, envolvê-la com o bem, cativá-la com o desejo de partilhar o seu pensamento e ensinar os outros a ouvir, encaminhá-los para desenvolvimento por meio da criatividade e da brincadeira. Afinal, a brincadeira é um atributo indispensável da arte teatral e, ao mesmo tempo, é ela que permite a crianças e professores interagirem durante o processo educacional, obtendo o resultado mais positivo.

O teatro é um mundo mágico extraordinário! Todas as gerações têm muitas memórias agradáveis ​​associadas a ela. Mas é justamente na idade escolar que o teatro desperta nas crianças sentimentos especiais: alegria, paciência, dedicação.

Na sociedade moderna, o prestígio social do intelecto e do conhecimento científico aumentou drasticamente. As crianças modernas sabem como resolver problemas lógicos, mas são muito menos admiradas e surpresas, têm empatia e mostram cada vez mais indiferença e insensibilidade. As bonecas Barbie, os computadores não são capazes de compensar a falta de comunicação das crianças, sem a qual o pleno desenvolvimento psicológico e social da personalidade da criança é impossível. Observando a falta de observação e imaginação criativa em alguns alunos, os psicólogos costumam diagnosticar: "Não terminei meu jogo", isto é, não treinei minha imaginação e imaginação. Via de regra, tais crianças não sabem ocupar-se nos tempos livres e olhar o mundo à sua volta sem surpresa e especial interesse, como consumidoras e não como criadoras. Durante o período da educação escolar de uma criança, muitas têm medos, colapsos, letargia, enquanto outras, ao contrário, têm arrogância e rebuliço. O caminho mais curto para a liberação emocional de uma criança, liberação do aperto, aprender a sentir e a imaginação artística é o caminho através do brincar, fantasiar, escrever. Tudo isso pode ser proporcionado pela atividade teatral.

A peça teatral deve ter como objetivo não apenas experimentar emoções positivas. É preciso ensinar a criança a não ter medo do fracasso, pois isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a vivenciar seu fracasso, estimula a capacidade de buscar compromissos.

O objetivo o programa visa garantir o desenvolvimento estético, intelectual e moral dos alunos. Elevar a individualidade criativa da criança, desenvolvendo interesse e capacidade de resposta à arte do teatro e da atuação.

Tarefas resolvido no âmbito deste programa:

Familiaridade das crianças com vários tipos de teatro (fantoches, drama, ópera, teatro de ballet, comédia musical).

Desenvolvimento fase a fase de vários tipos de criatividade pelas crianças.

Melhorar as habilidades artísticas das crianças em termos de vivenciar e incorporar a imagem, modelando as habilidades de comportamento social em determinadas condições.

Desenvolvimento da cultura da fala;

Desenvolvimento do gosto estético.

Promover a atividade criativa de uma criança, que valoriza qualidades como benevolência, trabalho árduo, respeito pela criatividade dos outros em si mesma e nos outros.

Características da implementação do programa:

O programa inclui as seguintes seções:

Peça teatral;

Ritmoplastia;

Cultura e técnica da fala;

Fundamentos da cultura teatral;

Criação do show.

Discussão da performance.

Trabalhar com um vocabulário teatral.

Formas de trabalho:

Visitas a teatros, museus, exposições, excursões.

Assistindo filmes.

Ouvindo música.

Jogos e exercícios, jogos de RPG, concursos, questionários, treinamentos.

Trabalhar com material improvisado e fazer adereços, fantoches de dedo, fantoches de luva.

Formulário de resumo contagem: desempenho nas férias escolares, governantes solenes e temáticos, participação em eventos escolares, reuniões de pais, horas de aula, participação em atividades da escola primária, encenação de contos de fadas, cenas da vida escolar e encenação de contos de fadas e peças para visualização gratuita.

Em sala de aula, os alunos se familiarizam com os tipos e gêneros da arte teatral, com o processo de preparação de uma performance, com as especificidades da atuação. O programa está focado no desenvolvimento da personalidade da criança, nos requisitos para seus resultados pessoais e meta-sujeitos.

Resultados planejados de dominar o programa:

Os alunos devem saber

Regras de comportamento do espectador, etiqueta no teatro antes, durante e depois da apresentação;

Tipos e gêneros de arte teatral (ópera, balé, drama; comédia, tragédia; etc.);

Pronuncie 8-10 trava-línguas claramente em taxas diferentes;

De cor, poemas de autores russos.

Os alunos devem ser capazes de

Possui um complexo de ginástica articulatória;

Atue nas circunstâncias propostas com texto improvisado sobre um determinado tema;

Pronuncie um trava-língua e um texto poético em movimento e em diferentes poses;

Pronuncie uma frase longa ou quadra de uma só vez;

Pronuncie a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes;

Construa um diálogo com um parceiro sobre um determinado tópico;

Selecionar uma rima para uma palavra e criar um diálogo entre personagens de contos de fadas.

Como resultado da implementação do programa, os alunos terão um UUD.

Resultados pessoais.

Os alunos terão:

· A necessidade de cooperação com os colegas, uma atitude benevolente para com os colegas, um comportamento sem conflitos, o desejo de ouvir a opinião dos colegas;

· A integridade da visão de mundo por meio de obras literárias;

· Sentimentos éticos, necessidades estéticas, valores e sentimentos baseados na experiência de ouvir e memorizar obras de ficção;

· Conscientização da importância das artes teatrais para o desenvolvimento pessoal.

Resultados de meta-assuntos estudar o curso é a formação das seguintes ações universais de aprendizagem (ULE).

UUD regulatório:

O aluno aprenderá:

· Compreender e aceitar a tarefa pedagógica formulada pelo professor;

· Planeje suas ações em diferentes estágios de trabalho na peça;

· Acompanhar, corrigir e avaliar os resultados de suas atividades;

· Analisar os motivos do sucesso / fracasso, com a ajuda de um professor para dominar atitudes positivas como: "Vou conseguir", "Ainda posso fazer muito."

UUD cognitivo:

O aluno aprenderá:

· Utilizar as técnicas de análise e síntese ao ler e assistir vídeos, comparar e analisar o comportamento do herói;

· Compreender e aplicar as informações recebidas ao concluir as atribuições;

· Mostrar capacidades criativas individuais ao compor histórias, contos de fadas, estudos, escolher as rimas mais simples, ler papéis e encenar.

UUD comunicativo:

O aluno aprenderá:

Envolva-se no diálogo, discussão coletiva, mostre iniciativa e atividade

· Trabalhar em grupo, tendo em conta as opiniões dos parceiros diferentes das suas;

· peça por ajuda;

· Formular suas dificuldades;

· Oferecer assistência e cooperação;

· Ouvir o interlocutor;

· Acordar sobre a distribuição de funções e papéis em atividades conjuntas, chegar a uma decisão comum;

· Formular sua própria opinião e posição;

· Exercer o controle mútuo;

· Avaliar adequadamente seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

Resultados do assunto:

Os alunos aprenderão a:

· Leitura expressiva;

· Distinguir obras por gênero;

· Desenvolver a respiração da fala e a articulação correta;

· Tipos de arte teatral, princípios básicos de atuação;

· Compor esboços baseados em contos de fadas;

· A capacidade de expressar uma variedade de estados emocionais (tristeza, alegria, raiva, surpresa, admiração).

Assim, é óbvio que a atividade teatral ensina as crianças a serem personalidades criativas, sociáveis, comunicativas, amigáveis, amáveis, alegres, educadas, inteligentes, inteligentes, desenvolvidas, talentosas, musicais, pacientes, pró-ativas, eruditas, artísticas e literárias, artísticas e gráficas , espontâneo., saudável, capaz de perceber novidades, de improvisar.

Nossa sociedade precisa de uma pessoa de tal qualidade que ouse, pudesse entrar na situação moderna, soubesse dominar o problema de forma criativa, sem preparação prévia, tivesse coragem de tentar e errar até que a solução certa fosse encontrada.