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Muito brevemente: O narrador leva um príncipe georgiano em apuros até Tíflis. Seu companheiro não trabalha, vive do companheiro de viagem e promete uma boa vida ao chegar. Chegando na cidade, ele desaparece sem deixar vestígios.

No porto de Odessa, o narrador conhece o príncipe georgiano Shakro Ptadze. Enganado por um camarada, ele ficou sem um meio de vida. O narrador convida o georgiano a acompanhá-lo a pé até a Crimeia. Ele promete a Shakro que encontrará um companheiro para ele em Tíflis ou irá pessoalmente com ele.

No caminho, eles se conhecem melhor. Sharko Ptadze conta ao narrador sobre a vida no Cáucaso, sobre os costumes. Essas histórias são interessantes, mas surpreendem o narrador com a crueldade e a barbárie dos caucasianos. As histórias da Geórgia o pintam de uma forma pouco atraente.

O narrador e Ptadze chegam à Crimeia. O narrador trabalha, alimenta a si mesmo e a seu companheiro, enquanto o georgiano se esquiva do trabalho, mas constantemente empurra seu companheiro. Charcot ganha apenas coletando esmolas.

O narrador tudo suporta e perdoa seu companheiro, mas uma vez um georgiano inflige uma forte ofensa sobre ele. Uma noite, sentado perto do fogo, um georgiano começa a rir da aparência do narrador, alegando que seu rosto é tão bobo quanto o de um carneiro. O narrador ofendido deixa seu companheiro, mas ele o alcança e pede desculpas a ele. O narrador novamente perdoa o georgiano.

Theodosia engana suas expectativas, os viajantes vão para Kerch, onde também não há oportunidade de ganhar dinheiro para chegar a Tiflis. Então, o narrador tem um plano, que ele implementa ao anoitecer.

À noite, os viajantes roubam um barco e zarpam. Quase morrem nas profundezas do mar, mas ainda chegam ao solo. Uma vez em terra, os satélites correm em direção ao fogo que brilha à frente.

Os viajantes são atacados por cães, mas os pastores os afugentam, levam os viajantes ao fogo, os alimentam e decidem o que fazer. Propostas estão sendo feitas para reduzi-los ao chefe ou à alfândega. O mais velho dos pastores decide deixar o georgiano e o narrador irem e mandar o barco de volta para Kerch pela manhã.

O narrador recebe dos pastores pão e bacon para o caminho, agradece-lhes, o que surpreende o velho e, juntamente com Ptadze, parte no caminho para a Anapa. No caminho, o georgiano ri, o narrador pergunta o motivo de sua diversão. Shakro responde: “Você sabe o que eu mandaria se fôssemos pavel para este alfandegário ataman? Você sabe? Eu diria sobre isso: ele queria me afogar! E eu choraria. Então eles sentiriam pena de mim e não se importariam. "

Indignado com o cinismo de seu companheiro, o narrador tenta provar a ele que seus julgamentos estão errados, mas não tem sucesso neste assunto. Shakro não entende as leis morais humanas simples. O georgiano aproveita todas as bênçãos que vêm do narrador, prometendo-lhe uma vida celestial em Tíflis.

Eles chegam na região de Tersk. As roupas e os sapatos de Shakro parecem deploráveis, mas seu apetite irreprimível não permite ao narrador economizar dinheiro para comprar roupas novas para o georgiano. Uma vez em alguma aldeia, ele tira cinco rublos da mochila do narrador, bebe-os em bebida e traz uma mulher. Ela começa a acusar o narrador, exige dinheiro dele, que ele teria tirado de um georgiano em Odessa, ameaça trazê-lo para o exército. Com a ajuda de três garrafas de vinho, o jovem consegue evitar um escândalo.

No início da manhã, o narrador e os georgianos deixam a aldeia. No caminho, a chuva os atinge. O narrador sucumbe ao clima e começa a cantar, mas Ptadze o proíbe de continuar. O georgiano diz ao companheiro que ele, Shakro, é um homem e o narrador não é ninguém. Ele promete recompensá-lo se continuar a servi-lo.

Não muito longe de Vladikavkaz, os viajantes são contratados pelos circassianos para coletar milho. Nesse aul, Shakro rouba musselina de Lezgi. Isso fica claro já no caminho para Tiflis. O narrador, ao ouvir falar da vingança dos circassianos, pega a musselina do georgiano e a joga na estrada. Ele novamente tenta explicar a Ptadze que seu ato é ruim. Ele primeiro escuta em silêncio e depois ataca o narrador. Há uma curta luta entre eles. Ela é parada por Shakro. Eles se reconciliam, descansam e pegam a estrada novamente.

Os viajantes chegam a Tíflis, mas não entram na cidade - Shakro convence o narrador a esperar até a noite, ele tem vergonha de ele, o príncipe, estar em farrapos. O georgiano tira o capuz de um camarada para não ser reconhecido e pede para esperar o show de saltos na estação Verisky Most. O príncipe georgiano Shakro Ptadze sai, o narrador não o encontra mais.

A imagem do mar na poesia russa sempre ocupou e continua ocupando um dos lugares mais importantes. E não é surpreendente, porque se trata de um elemento poderoso, misterioso e ao mesmo tempo romântico, lançando milhares de imagens mágicas. O tema "mar" desempenha um papel particularmente significativo na poesia do romantismo. A estética disso é amplamente baseada na justaposição do real, do terreno. Em contraste com a realidade entediante, os poetas românticos descreviam o reino dos sonhos, contos de fadas, fantasia, e somente o verdadeiro Criador poderia ter acesso a ele.

A imagem do mar na poesia russa, neste contexto, assume novos significados: é, senão uma espécie de portal, um país habitado por criaturas mágicas. O elemento água é de natureza dual. A superfície do espelho a qualquer momento pode se transformar em ondas enormes que trazem morte e destruição.

Personalidades

A imagem do mar na poesia russa, mais especificamente, foi amplamente utilizada nas obras de grandes representantes da literatura como Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Mesmo depois que a influência do romantismo começou a desaparecer, os motivos do elemento água aparecem de vez em quando nos poemas de Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva.

V.A. Zhukovsky

Descrevendo a imagem do mar na poesia russa, é impossível não mencionar a obra de Zhukovsky. Alguns estudiosos da literatura observam que um interesse verdadeiramente agudo por tais tópicos começa no elegista com o poema "O mar", escrito em 1882. O poeta a personifica torna-se um espaço sem fim, não sujeito a nenhuma lei humana, livre de todas as proibições.

O herói lírico se identifica com o elemento mar - um abismo, um abismo também se esconde em sua alma. O motivo do duplo mundo, característico da poesia do romantismo, é revelado no poema. O mar, de acordo com Zhukovsky, está desesperadamente se esforçando para alcançar o céu, para tocá-lo. "O firmamento", neste caso, torna-se precisamente aquele ideal inatingível, em busca do qual passa a vida terrena. Os pesquisadores comparam a relação entre o mar e o céu com a relação entre a alma humana e Deus. Um lugar importante é ocupado pela imagem da tempestade como a personificação de um estado incorreto e não natural.

COMO. Pushkin

A biblioteca de poesia russa estaria incompleta sem a criatividade de A.S. Pushkin. O poeta chamava Zhukovsky de seu professor, mas seu romantismo era de um tipo ligeiramente diferente: rebelde, atrevido, irreconciliável. Seu poema "To the Sea" foi escrito durante seu exílio em Odessa. O jovem poeta sonhou então em fugir para o exterior, desejando apaixonadamente escapar da escravidão sufocante. "To the Sea" tornou-se uma espécie de manifesto poético que refletia todas essas aspirações.

Escrita para a morte de Byron, um dos fundadores do romantismo literário, esta obra se distingue por imagens vívidas: o mar para Pushkin torna-se um símbolo de liberdade, irrestrita.

F.I. Tyutchev

Claro, a poesia de Tyutchev está principalmente associada às palavras “o tema da natureza na poesia russa”. As imagens do elemento mar se refletem em sua obra. O famoso poeta retrata o mar principalmente à noite.

Material do manual de F.E. Solovyova. Apostila para o livro didático “Literatura. 8 ª série". (autor-comp. G.S. Merkin): às 2 horas Ch2 / F.E. Solovyova; ed. G.S. Merkina - M.: OOO "palavra russa - livro didático", 2013

Lição 1. M. Gorky "Makar Chudra". O problema do propósito e significado da vida, valores verdadeiros e falsos. Os detalhes de uma história romântica. A originalidade artística da prosa inicial de M. Gorky

1. Faça um plano de um artigo de livro dedicado a M. Gorky.

2. Qual é o significado dos versos do poema de V.Ya. Bryusov "Romântico"?

Outros saíram. Poderoso pelo poder dos desejos,

Eles saíram para destruir e construir em solo sólido, -

Mas em sua teimosia havia um eco de suas aspirações,

À luz do futuro - um raio que te atraiu na escuridão!

___________________________________________________________

3. Anote os detalhes do retrato do herói, indicando seu personagem.

_________________________________________________________

4. Escreva frases do texto que reflitam as reflexões de Makar Chudra sobre uma pessoa, o significado de sua vida, trabalho, fé.

5.Continue as frases

Na parte introdutória da história, dois tipos de atitudes em relação à vida são comparados. O primeiro deles, esboçado à imagem do narrador, baseia-se na ideia de intervenção inteligente e proposital na vida (“aprender e ensinar”). O segundo demonstra _______________________________________________

A história articula dois entendimentos diferentes de felicidade. A primeira é nas palavras de uma "pessoa severa": "Submeta-se a Deus e ele lhe dará tudo o que você pedir". Esta tese é imediatamente desmentida: Deus não deu ao "homem severo" nem roupas para cobrir seu corpo nu.

A segunda tese - ________________________________________________

6. Que qualidades de Loiko e Radda são especialmente enfatizadas por Makar Chudra em sua história? Preencha a segunda e terceira partes da tabela com aspas.

	Loiko	Radda
Beleza exterior
Bondade, altruísmo
Amor pela liberdade

7. Qual é a natureza do sentimento de amor que Loiko e Radda têm uma pela outra?

8. Por que Loiko e Radda, personagens excepcionais, pessoas de temperamento forte e orgulhosas, morrem? __________________________________________________

9. O enquadramento da história é a estrita harmonia dos sons. Qual é a melodia da história? __________________________________________________

_________________________________________________________________

10. A harmonia dos sons complementa a harmonia das imagens alegóricas. Makar Chudra chama o narrador de falcão. Escreva o significado simbólico do falcão na tradição popular.

Falcon ___________________________________________________________

11. "Se ao menos a águia fosse ao ninho de corvo por sua própria vontade", ouvimos da boca de Radda, indignada com a proposta do magnata. Que significado simbólico esta frase adquire? Escreva o significado simbólico da imagem da águia.

Águia ____________________________________________________________

12. Loiko Zobar, que poderia arrancar seu coração do peito para a felicidade de seu vizinho, verifica se sua amada tem um coração forte e enfia uma faca nele. E a mesma faca, mas nas mãos do soldado Danila, atinge o coração de Zobar. Que significado simbólico a imagem do coração adquire nesses episódios?

13. Gorky generosamente usa motivos e imagens folclóricas, transcreve lendas da Moldávia, Valáquia e Hutsul que ouviu durante suas andanças pela Rússia. A linguagem das obras românticas de Gorky é florida e padronizada, melodiosamente sonora. Escreva as comparações, as personificações que transmitem o humor dos personagens, os detalhes da paisagem.

_____________________________________________________________

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Lição 2. M. Gorky "Meu companheiro". A imagem de Shakro e do narrador. O problema de fundir princípios "razoáveis" e "espontâneos".

1. Quais são as semelhanças entre o narrador da obra "Makar Chudra" e Maxim de "Meu companheiro"?

__________________________________________________________________

2.Maxim reflete sobre "o grande infortúnio daqueles que, munidos de uma nova moralidade, de novos desejos, foram sozinhos e encontraram seus companheiros de estrada, estranhos a eles, incapazes de compreendê-los ...". Qual é a desgraça de "pessoas armadas com uma nova moralidade"?

__________________________________________________________________

3. Escreva o significado léxico da palavra.

Espontâneo ____________________________________________________

4. A composição da história baseia-se na comparação de dois tipos de atitudes face à realidade, que se expressam, por um lado, pelo narrador, e, por outro, pelo seu companheiro, encarnando a realidade “espontânea” na sua várias manifestações. Quais são as opiniões de Maxim e Shakro? Escreva as citações do texto, permitindo que você compare as visões de Shakro e Maxim.

	Shakro - "elemento humano"	Maxim é um herói "armado com uma nova moralidade"
Retratos de heróis
Atitude para com as pessoas comuns
Visões sobre a estrutura social da sociedade
Percepção da natureza
Os interesses dos heróis
Atitude em relação ao ensino cristão
Atitude em relação ao satélite
Atitude em relação a uma mulher
Atitude em relação aos vagabundos
Princípios morais

5. Por que Maxim, apesar de tudo, ajuda Shakro? Escreva uma citação do texto - a resposta à pergunta.

___________________________________________________________________

6. Em "Meu companheiro", o problema de fundir os princípios "razoável" e "espontâneo" é central. Isso é confirmado pela declaração posterior de Gorky sobre a intenção da história: “A sensação alarmante de isolamento espiritual da intelectualidade, como princípio racional, dos elementos do povo, mais ou menos persistentemente me perseguiu por toda a minha vida. Em minha obra literária, tenho tocado repetidamente neste tópico, que causou as histórias "Meu companheiro" e outros. "

Qual é o significado do conceito de "espontâneo" no contexto da declaração de M. Gorky?

_________________________________________________________________

7. Por que o narrador fica encantado com o fenômeno de uma tempestade na estepe e uma tempestade no mar?

____________________________________________________________

8. Como você entendeu as palavras finais da história: “Ele me ensinou muito que você não encontrará em grossos tomos escritos por sábios - pois a sabedoria da vida é sempre mais profunda e ampla do que a sabedoria das pessoas”? Como a sabedoria da vida se manifesta?

___________________________________________________________

Lição 3. Proteção de resumos

Perguntas e tarefas para autocontrole

1. Qual é o nome de uma pessoa real ou de um personagem literário na crítica literária, que serviu de base para a criação de uma imagem artística? Dê exemplos da história da história "Meu companheiro".

_________________________________________________________________

2.Escreva a partir da história "Makar Chudra" das palavras "Nem tivemos tempo de adivinhar ..." até as palavras "Também o velho soldado Danilo era o pai de Radde!" meios sintáticos de expressividade.

Indique os nomes dos termos literários.

____________________________________________________________

3.Escrever a partir do texto da história "Makar Chudra" exemplos de pensamentos expressos de uma forma curta e polida e com o caráter de um ditado independente. Indique o nome do termo literário.

__________________________________________________________

4. Nomeie o dispositivo estilístico: "O mar ainda sussurrava da costa, e o vento ainda o carregava sussurrando pela estepe."

___________________________________________________________

Zhukova Daria Alexandrovna

Desde tempos imemoriais, o mar atrai as pessoas para si. As pessoas admiravam o mar, ouviam o som das ondas. O mar fazia parte do ser de uma pessoa, ao mesmo tempo assustava e atraía pela sua beleza, força e imprevisibilidade.

O mar é um elemento muito difícil de ser obedecido por uma pessoa e só uma pessoa forte e corajosa pode medir-se com a sua força. Já na literatura antiga, o tema da luta do homem com o oceano soa: Odisseu desafia o formidável governante dos mares - Poseidon.

Claro, o tema do mar é relevante nas obras de poetas e artistas. Eles costumavam usar o mar de várias maneiras. No meu trabalho, tentarei comparar o V.A. Zhukovsky "The Sea", poemas de A.S. Pushkin "To the Sea" e F.I. Tyutchev "Como você é bom, ó mar noturno ..." e identifique os pontos-chave pelo método de comparação. Considere a imagem do mar na pintura do grande artista russo Aivazovsky.

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Antevisão:

Imagem do mar

em poesia e pintura

Introdução ... .............................................. .. ........................... 4

Capítulo 1. A imagem do mar na poesia ... ... .. ..…. .. .. .. .. .. .. ... ... .. .. 4

Capítulo 2. A imagem do mar na pintura. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... … 9

Conclusão ... ................................................ .......................... 12

Lista de literatura usada ... ........................................... 12

“O artista deve estar presente em seu trabalho,

Como Deus no universo: ser onipresente e invisível. "

Gustave Flaubert

"A arte é a natureza do homem, a natureza é a arte de Deus."

Philip Bailey

Introdução

Desde tempos imemoriais, o mar atrai as pessoas para si. As pessoas admiravam o mar, ouviam o som das ondas. O mar fazia parte do ser de uma pessoa, ao mesmo tempo assustava e atraía pela sua beleza, força e imprevisibilidade.

O mar é um elemento muito difícil de ser obedecido por uma pessoa e só uma pessoa forte e corajosa pode medir-se com a sua força. Já na literatura antiga, o tema da luta do homem com o oceano soa: Odisseu desafia o formidável governante dos mares - Poseidon.

Claro, o tema do mar é relevante nas obras de poetas e artistas. Eles costumavam usar o mar de várias maneiras. No meu trabalho, tentarei comparar o V.A. Zhukovsky "The Sea", poemas de A.S. Pushkin "To the Sea" e F.I. Tyutchev "Como você é bom, ó mar noturno ..." e identifique os pontos-chave pelo método de comparação. Considere a imagem do mar na pintura do grande artista russo Aivazovsky.

Objetivo do trabalho: aprofundar o conceito de individualidade de estilo, inovação na poesia, pintura, enfatizar a versatilidade do romantismo nas imagens do mar como tendência literária, mostrar a variedade de tópicos relacionados às obras líricas tematicamente relacionadas , a percepção criativa do mar nas obras de poetas e artistas.

Capítulo 1. A imagem do mar na poesia

O tema "Homem e Natureza" sempre foi profundamente orgânico para a poesia russa. Ela invariavelmente colocava toda a diversidade da natureza ao lado do homem e lhe abria os olhos para a “emoção da vida”, para o expediente sábio, a grandeza e a harmonia, a beleza de sua terra natal. A natureza sempre foi uma fonte de beleza e inspiração para o criador. Freqüentemente, o mesmo fenômeno natural atraiu diferentes poetas em épocas diferentes.

Um alto senso da natureza é sutilmente transmitido pela poesia russa. Além disso, a imagem da natureza nunca se limita a enquadramentos de paisagens, é sempre algo mais. M. Epstein escreveu que “a análise dos motivos da paisagem ajuda a compreender não apenas a originalidade nacional da poesia russa, mas também seu movimento histórico, uma vez que esses motivos estão fora da história. A mudança se torna aparente contra o pano de fundo de algo imutável. "

Imagens da natureza, que se manteve igual a si mesma durante séculos, permitem traçar o movimento do próprio imaginário artístico, sem confundi-lo com o movimento da realidade retratada. A peculiaridade desta ou daquela visão de mundo é mais fácil de sentir se o sujeito dessa visão for algo estável, igual para todos os poetas. No nosso caso, trata-se do mar, que atraiu não só os poetas russos. Consideremos essas características, em primeiro lugar, usando o exemplo de V.A. Zhukovsky "Mar". Esta é uma das melhores e mais famosas obras do poeta.

MAR

Estou encantado com o seu abismo.

Você está vivo; você respira; amor conturbado

Você está cheio de pensamentos ansiosos.

Mar silencioso, mar azul

Conte-me seu segredo profundo:

O que move seu imenso seio?

O que seu peito tenso respira?

Ou tira você da escravidão terrena

Céu brilhante distante para você? ..

Misterioso, doce cheio de vida,

Você é puro na presença de seu puro:

Você está derramando seu azul radiante

Você queima com a luz da tarde e da manhã,

Você acaricia suas nuvens douradas

E você brilha alegremente com suas estrelas.

Quando nuvens escuras se juntam

Para tirar o céu claro de você -

Você rasga e atormenta a névoa hostil ...

E a névoa desaparece e as nuvens vão embora

Mas, cheio de sua ansiedade do passado,

Você levantou ondas assustadoras por um longo tempo,

E o doce esplendor dos céus que voltaram

O silêncio não retorna você de forma alguma;

Enganando sua imobilidade a visão:

Você esconde confusão no abismo do falecido,

Admirando o céu, você treme por isso.

A elegia foi escrita com anfibrácios tetramétricos e versos brancos, o que permitiu a Zhukovsky imitar o silêncio do mar, o movimento das ondas, o balanço da superfície do mar. O mar é uma nova imagem para o poeta. Zhukovsky o descreve em um estado calmo

Mar silencioso, mar azul ...

Na tempestade

Você bate, você uiva, você levanta as ondas,

depois dela

E a névoa desaparece, e as nuvens vão embora ...

Todas as três fotos são ótimas. A calma superfície do mar reflete o puro azul do céu, as nuvens douradas e o brilho das estrelas. Em uma tempestade, o mar bate, levanta ondas, cujo ruído é notavelmente transmitido por Zhukovsky com a ajuda de aliterações:

Você bate, você uiva, você levanta as ondas,

Você rasga, você atormenta a névoa hostil ...

É criada uma ilusão completa de um chiado de ondas ferventes e borbulhantes.

Os pés de três sílabas nas linhas fornecidas são separados por pausas, transmitindo impactos medidos das ondas. Mas por mais bonito que seja o mar, não é só sua beleza que ocupa os pensamentos do poeta. Ele representa o elemento do mar como uma criatura viva, totalmente sensível e pensante. Isso explica a abundânciametáforas, comparações metafóricas, personificações... O poeta dirige-se ao mar com perguntas, como se dirigisse a um homem: “O que move o teu seio imenso? O que seu peito tenso respira? " O mar continua sendo um mistério para ele. As reflexões o levam à ideia da semelhança entre a vida da terra e a vida do mar. O mar da "escravidão terrestre" se estende até o céu para encontrar a liberdade desejada. Só aí, lá em cima, tudo é lindo e eterno. O estado dos dois abismos - mar e céu - preocupa o poeta. “O mar perto de Zhukovsky acabou por ser um símbolo pitoresco da vida humana. A tradicional imagem alegórica do mar da vida tornou-se simbólica no sistema romântico do poeta. O segredo do mar é sua atração constante para o céu brilhante, independência interna dele, seu reflexo, um protesto furioso contra a escuridão hostil que esconde a graça pura celestial, apreensão constante, por assim dizer, o medo da perda. "

Tudo nesta elegia era novo: uma imagem artística, um som filosófico, de forma alguma um clima elegíaco. Apenas a imagem do céu, familiar a Zhukovsky, sobreviveu, sempre marcando o infinito em suas obras. Ele olhou para esse infinito e percebeu tudo: o movimento dos raios de luz, o jogo de cores, o comportamento do sol e da lua. No "Mar", dois infinitos aparecem - o celestial e o mar. Para definir um deles, o poeta usa uma palavra que mais tarde se tornará a favorita de Tyutchev - “abismo”.

De acordo com G.N. Pospelova, a vida do mar na elegia de Zhukovsky "é compreendida à luz do ideal religioso, o desejo pelo sobrenatural". Este desejo está associado ao desenvolvimento da consciência pessoal, insatisfação geral com o mundo circundante.

Dois anos depois, "To the Sea" de Pushkin foi escrita.

PARA O MAR

Adeus elemento grátis!

Pela ultima vez na minha frente

Você rola ondas azuis

E você brilha com uma beleza orgulhosa.

Como um amigo, um murmúrio triste.

Como é o seu telefonema na hora da despedida,

Seu barulho triste, seu barulho convidativo

Eu ouvi pela última vez.

O limite desejado da minha alma!

Quantas vezes em suas costas

Eu vaguei quieto e nebuloso

Enfraquecemos com intenções acalentadas!

Como adorei seus comentários,

Sons surdos, vozes do abismo

E o silêncio na hora da noite

E impulsos rebeldes!

A humilde vela dos pescadores

Mantido por seu capricho,

Desliza bravamente em meio às ondas:

Mas você saltou, irresistível,

E o rebanho está afundando navios.

Não poderia partir para sempre

Eu sou uma praia chata e imóvel,

Parabenizo com alegria

E dirija ao longo de suas cristas

Minha fuga poética!

Você esperou, você ligou ... Eu estava preso:

Minha alma foi dilacerada em vão:

Fascinado por uma grande paixão,

Eu fiquei no litoral ...

Do que se arrepender? Onde quer que agora

Eu direcionei um caminho despreocupado?

Um item em seu deserto

Minha alma ficaria maravilhada.

Uma rocha, tumba de glória ...

Eles mergulharam em um sono frio

As memórias são majestosas:

Napoleão estava morrendo lá.

Lá ele descansou em tormento.

E depois dele, como uma tempestade, barulho,

Outro gênio correu para longe de nós,

Outro governante de nossos pensamentos.

Desaparecido, lamentado pela liberdade

Saindo do mundo com sua coroa.

Barulho, anime-se com o mau tempo:

Ele era, oh mar, seu cantor.

Sua imagem foi marcada nele,

Ele foi criado pelo seu espírito:

Quão poderoso, profundo e sombrio você é,

Como você, nada é indomável.

O mundo está vazio ... agora onde

Você me carregaria para fora, oceano?

O destino das pessoas é o mesmo em todos os lugares:

Onde existe bom, já existe de guarda

Ile iluminação, il tirano.

Adeus mar! eu não vou esquecer

De sua beleza solene

E por muito, muito tempo vou ouvir

Seu zumbido nas horas da noite.

Na floresta, nos desertos são silenciosos

Eu vou transferir, estou cheio de você,

Suas pedras, suas baias

E brilho, sombra e som das ondas.

A história da criação deste poema é bem conhecida, mas vale a pena relembrá-la, pois está diretamente relacionada com seus problemas. Ao retratar o mar, Pushkin segue a tradição romântica: o mar é um elemento livre e indomável. Para o poeta desgraçado, é um símbolo de liberdade, e isso mais uma vez confirma a menção de Byron e Napoleão, cujos nomes para a nobre intelectualidade da época eram associados à liberdade. No discurso poético usado para descrever o mar, Pushkin e Zhukovsky têm muito em comum: "e brilham com beleza orgulhosa" - "e brilham alegremente com suas estrelas"; "Você rola ondas azuis" - "mar azul"; "A voz do abismo" - "sobre o seu abismo" e assim por diante.

Ambos os poetas foram inspirados pela natureza do sul, foram cativados por sua beleza e criaram imagens artísticas semelhantes. Qual é a diferença entre os versos? Eles são diferentes em suas idéias, problemáticas. Para o mar é escrito à luz do ideal de liberdade civil. Para Pushkin, o mar está cheio de uma força irresistível e indomável e isso é caro a ele. A imagem romântica do elemento mar ajudou a enfatizar o humor amante da liberdade do poeta, sua determinação. A paisagem fica em segundo plano, em primeiro lugar - o som civil da obra lírica.

O último desta série é o poema de F.I. Tyutchev "Como você é bom, ó mar da noite ...", escrito em janeiro de 1865 em Nice, logo após a morte de E.A. Denisieva *.

* * *

Como você é bom, ó mar noturno, -

É radiante aqui, é cinza escuro ...

Em um espaço livre sem fim

Brilho e movimento, estrondo e trovão ...

O mar está encharcado de um brilho opaco,

Como você é bom na solidão da noite!

Você é grande ondulação, você é a ondulação do mar,

De quem você está comemorando esse feriado?

As ondas correm, trovejando e cintilantes,

Estrelas sensíveis olham de cima.

Tudo, como em um sonho, estou perdido -

Oh, quão feliz em seu charme

Eu iria afogar minha alma toda ...

O poema, como outras obras deste período, reflete o suprimido

o humor do poeta. Notemos o que, é claro, relaciona os três poetas, cantando o elemento mar. Para Tyutchev, o mar é como um ser vivo:

Ao luar, como se estivesse vivo

Ele anda e respira, e brilha ...

Em sua mente, a grande ondulação do mar é livre e bela. Como no poema de Zhukovsky, nos poemas de Tyutchev surgem dois infinitos - o celestial e o mar.

O espaço é aberto verticalmente, e dois infinitos estão conectados pela presença de uma pessoa:

Nesta excitação, neste esplendor,

Todos, como num sonho, estou perdido ...

Olhamos o mar com seus olhos, ele está entre dois abismos e não apenas espreita um fenômeno natural, mas com toda a sua alma está imbuída do estado dos elementos, quer se fundir com ele. A noite é uma época frequentemente mencionada nos poemas de Tyutchev sobre a natureza. À noite, a natureza, mais do que nunca, revela sua afinidade com o abismo do caos - a casa ancestral de todas as coisas. Uma pessoa para, impressionada com a visão majestosa, chocada com a consciência de que está tão perto do estado de sua alma. Este sentido estético consciente da natureza pertence a um tempo bastante tardio: “Para adquiri-lo, uma pessoa deve se libertar, pelo menos parcialmente, da dependência natural, ir longe o suficiente no caminho da cultura e, apenas olhando para trás, de seu alto, considerar o que ele sempre sabia e ao mesmo tempo eu não parecia notar a hora. " Toda a vida na terra, de acordo com Tyutchev, existe na luta das paixões. O homem participa dessas colisões, dessa luta. Mas se há harmonia na natureza, então não está na alma humana. O poeta procurava formas de reconciliação entre o homem e a natureza. Ele viu este caminho na fusão da alma humana com a alma da natureza, com uma única alma mundial.

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EA Denisyeva * - Elena Aleksandrovna Denisyeva, de 24 anos, estudou no Instituto Smolny com as filhas de Tyutchev. Eles se apaixonaram e por 14 anos foram amarrados pelo nó de um casamento civil e dois filhos. Aos olhos da alta sociedade, a conexão com Denisieva era escandalosa, todo o peso do julgamento recaiu sobre os ombros de Denisieva. Sua morte por tuberculose causou uma explosão do mais profundo desespero no poeta, que se refletiu nos versos desse período.

Capítulo 2. A imagem do mar na pintura

O mar sempre teve um tremendo poder de atração também para os artistas.Não há um único pintor russo que, tendo visitado o mar, não tentasse retratá-lo. Para alguns, tratavam-se de esquetes episódicos que não se relacionavam com o curso principal do desenvolvimento da sua arte, outros de vez em quando voltavam a este tema, devotando um lugar significativo à imagem do mar nas suas pinturas.

Entre os artistas da escola russa, apenas I.K. Aivazovsky deu todo o seu grande talento à marinha* pintura. Por natureza, ele foi dotado de um talento brilhante, que se desenvolveu rapidamente graças às circunstâncias felizes e ao ambiente em que passou sua infância e adolescência.

Aivazovsky viveu uma longa vida de trabalho nas margens de seu amado mar, que nutriu sua arte com imagens vivas. Ele foi o último e mais brilhante representante da tendência romântica da pintura russa, e essas características de sua arte ficaram especialmente evidentes quando ele escreveu batalhas navais cheias de pathos heróico; neles podia-se ouvir aquela "música de batalha", sem a qual o quadro de batalha fica destituído de impacto emocional. Mas não apenas as pinturas de batalha de Aivazovsky são alimentadas com o espírito de heroísmo épico.

Os traços românticos foram ainda mais vividamente expressos na pintura "A Nona Onda", escrita por Aivazovsky em 1850. Ele retratou uma madrugada após uma noite tempestuosa. Os primeiros raios de sol iluminam o oceano furioso e a imensa “nona onda”, pronta para cair sobre um grupo de pessoas em busca de salvação nos destroços dos mastros. O espectador pode imaginar imediatamente que terrível tempestade passou à noite, que calamidade a tripulação do navio sofreu e como os marinheiros morreram. Aivazovsky encontrou meios precisos para representar a grandeza, o poder e a beleza do mar. Apesar do drama da trama, a imagem não deixa uma impressão sombria; pelo contrário, é cheio de luz e ar e está todo impregnado dos raios do sol, que lhe conferem um caráter otimista. Isso se deve em grande parte ao colorístico

construir uma imagem. Ele é pintado com as cores mais brilhantes da paleta. Sua coloração inclui uma ampla gama de tons de amarelo, laranja, rosa e roxo no céu, combinados com verde, azul e roxo na água. A grande e brilhante gama de cores da imagem soa como um hino alegre à coragem das pessoas que conquistam as forças cegas de um elemento terrível, mas belo, em sua formidável grandeza.

Esta pintura encontrou uma ampla resposta na época de seu aparecimento e permanece até hoje uma das mais populares na pintura russa. A imagem do elemento mar furioso excitou a imaginação de muitos poetas russos. Isso se reflete claramente nos poemas de Baratynsky. Vontade de lutar e fé na vitória final são ouvidas em seus poemas:

Então agora, oceano, anseio por suas tempestades

Preocupe-se, suba até as bordas da pedra

Ele me diverte, seu rugido formidável e selvagem,

Como a chamada da tão desejada batalha,

Como um inimigo poderoso, algo lisonjeiro com raiva para mim ...

Assim, o mar entrou na consciência formada do jovem Aivazovsky. O artista foi capaz de incorporar na pintura de paisagem marinha os sentimentos e pensamentos que preocupavam as pessoas progressistas de sua época, e de dar um significado e significado profundos à sua arte.

A comparação dos métodos de trabalho do artista e do poeta não é acidental aqui.

A formação da criatividade de Aivazovsky foi muito influenciada pela poesia de A.S. Pushkin, portanto, muitas vezes diante das pinturas de Aivazovsky, estrofes de Pushkin aparecem em nossa memória. A imaginação criativa de Aivazovsky no processo de trabalho não foi restringida por nada. Criando suas obras, ele confiou apenas em si mesmo, realmente

extraordinária, memória visual e imaginação poética.

Aivazovsky possuía um talento excepcionalmente versátil, que combinava alegremente as qualidades absolutamente necessárias para um pintor de marinha. Além de uma mentalidade poética, ele era dotado de uma excelente memória visual, imaginação vívida, sensibilidade visual absolutamente precisa e uma mão firme que acompanhou o ritmo acelerado de seu pensamento criativo. Isso lhe permitiu trabalhar, improvisando com uma facilidade que surpreendeu muitos de seus contemporâneos.

Aivazovsky teve uma longa experiência criativa e, portanto, quando pintou suas pinturas, as dificuldades técnicas não o impediram e suas imagens pictóricas apareceram na tela com toda a integridade e frescor do conceito artístico original. Para ele, não havia segredos em como escrever, em que técnica transmitir o movimento da onda, sua transparência, como retratar uma luz, rede de espalhamento de espuma caindo nas curvas das ondas. Ele sabia perfeitamente como transmitir a ondulação de uma onda em uma costa arenosa de modo que o observador pudesse ver a areia costeira brilhando através da água espumosa. Ele conhecia muitas técnicas para representar as ondas batendo contra as rochas costeiras.

Finalmente, ele compreendeu profundamente os vários estados do ambiente aéreo, o movimento das nuvens e das nuvens. Tudo isso o ajudou a incorporar de maneira brilhante suas idéias pictóricas e a criar obras brilhantes e artisticamente executadas. Retratando as vastas extensões do mar e do céu, a artista transmitiu a natureza em um movimento vivo, na infinita variabilidade das formas: seja na forma de uma calma suave, seja na imagem de um elemento formidável e furioso. Com instinto de artista apreendeu os ritmos ocultos do movimento das ondas do mar e com habilidade inimitável soube transmiti-los em imagens cativantes e poéticas.

O ano de 1867 está associado a um grande acontecimento de grande significado social e político - a revolta dos habitantes da ilha de Creta, que estava na posse vassala do Sultão. Este foi o segundo (durante a vida de Aivazovsky) surto da luta de libertação do povo grego, que causou uma ampla resposta simpática entre as pessoas de mentalidade progressista em todo o mundo. Aivazovsky respondeu a este evento com um grande ciclo de pinturas.

Marinha * - retratando vistas do mar, vida marinha

Suas melhores obras românticas da segunda metade dos anos 40-50 são as pinturas "Tempestade no Mar Negro" (1845), "Mosteiro de São Jorge" (1846), "Entrada da Baía de Sebastopol" (1851).

Em 1873, Aivazovsky criou a notável pintura "Arco-íris". No enredo desta imagem - uma tempestade no mar e um navio morrendo perto de uma costa rochosa - não há nada incomum para o trabalho de Aivazovsky. Mas sua escala colorida, execução pictórica foi um fenômeno completamente novo na pintura russa dos anos setenta. Retratando essa tempestade, Aivazovsky a mostrou como se ele próprio estivesse entre as ondas furiosas.

Um vento furacão remove a névoa de suas cristas. Como se em meio a um turbilhão impetuoso, a silhueta de um navio naufragando e os contornos indistintos da costa rochosa quase não se percebem. As nuvens no céu se fundiram em um véu transparente e úmido. Um raio de sol abriu caminho por esse caos, caiu como um arco-íris na água, conferindo uma cor multicolor à cor da imagem.

Todo o quadro é pintado nos melhores tons de azul, verde, rosa e roxo. Os mesmos tons, ligeiramente realçados na cor, transmitem o próprio arco-íris. Ele brilha com uma miragem sutil. A partir daí, o arco-íris adquiriu aquela transparência, suavidade e pureza de cor, que sempre admiramos e encantamos na natureza. A pintura "Arco-íris" foi um novo estágio superior na obra de Aivazovsky.

Em 1881, Aivazovsky criou uma das obras mais significativas - a pintura "O Mar Negro". O mar é representado em um dia nublado; as ondas, surgindo no horizonte, movem-se em direção ao observador, criando por sua alternância um ritmo imponente e uma estrutura sublime da imagem. É escrito em uma escala colorida esparsa e contida que aumenta seu impacto emocional. Não é à toa que Kramskoy escreveu sobre este trabalho: "Esta é uma das pinturas mais grandiosas que eu apenas conheço." A imagem atesta que Aivazovsky foi capaz de ver e sentir a beleza do elemento mar próximo a ele, não só nos efeitos pictóricos externos, mas também no ritmo estrito e quase imperceptível de sua respiração, em sua potência potencial claramente perceptível.

Conclusão

Resumindo, é possível revelar a novidade que, de acordo com a sua época, cada um dos poetas contribuiu para o desenvolvimento do tradicional tema “A Imagem do Mar em Obras”. Depois de observar seu desenvolvimento, pode-se tirar uma conclusão sobre o tradicional e o inovador nas letras de paisagem, sobre como aos poucos a descrição do mar na poesia russa recebeu um conteúdo cada vez mais profundo, uma compreensão filosófica. As mudanças no sistema de pensamento poético estão sempre intimamente relacionadas ao tempo em que o artista da palavra viveu e trabalhou, com a filosofia e a história, a evolução dos gêneros e tendências literárias.

Por isso, foi interessante analisar três poemas sobre o mesmo tema, de diferentes poetas, e considerar a imagem do mar nas obras de Aivazovsky.

Lista de literatura usada

1. Mestres da paisagem russa. Segunda metade do século 19, parte 4. Maltseva F.

S. - M.: Editora "Arte", 2002.

2. Igor Dolgopolov, "Masters and Masterpieces". Editora "Belas Artes", Moscou, 1987.

3. Enciclopédia de Arte Popular. Editora "Enciclopédia Soviética", Moscou, 1986.

4. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Editora "Art", Moscou, 1965.

5. Pushkin: Dicionário enciclopédico escolar / Ed. DENTRO E.

Korovin. - M., 1999.

6. Pushkin A.S. Poema "Para o mar" 7. V.А. Zhukovsky "O Mar" 8. F.I. Tyutcheva "Como você é bom, ó mar da noite ..."

M. Gorky,
foto dos primeiros anos do século vinte Evgeniy MIROSHNICHENKO, candidato a ciências filológicas.
Especialmente para o Primeiro Bureau de Excursão.

Reconstruindo fatos históricos e literários, informações sobre a história regional, evidências autobiográficas do próprio A.M. Gorky (Alexei Peshkov), um dos maiores escritores russos do início do século 20, hoje você pode imaginar com mais precisão a rota de suas viagens no sul da Ucrânia e aprender muito do que o tempo está oculto em nossa história nacional.

História de Kandyba

Em setembro de 1900, A.M. Gorky disse ao seu primeiro biógrafo, o crítico literário V.F.Botsyanovsky: “Se você está interessado em dados biográficos, pode encontrá-los em histórias como“ Meu companheiro ”. Você pode encontrar muitos dados desse tipo com o escritor, eles são apresentados nos comentários do autor aos primeiros trabalhos e são facilmente encontrados nas histórias "Conclusão", "Chelkash", "On Salt", "Emelyan Pilyay", onde o narrador, o jovem Peshkov, perambulando pelo país, conheceu a vida e os costumes das pessoas. Ele cruzou toda a Ucrânia de nordeste a sudoeste, caminhou ao longo da terra do Mar Negro, falou sobre reuniões na estepe, na praia, no hospital Nikolaev, reproduziu conversas com companheiros de viagem aleatórios - um vagabundo de Odessa, Shakro, o georgiano, ex-soldado, fugitivo, pastores, pescadores de Ochakov, trabalhadores da indústria do sal. Esses foram os heróis das primeiras obras de Gorky.

Em 15 de julho de 1891, ele chega ao abafado Kandybovka. Esta aldeia, localizada a 24 versts de Nikolaev (agora o distrito Novoodessk da região de Nikolaev), o viajante geralmente não passava. No século XVIII. uma casa de inverno cossaco estava localizada aqui. Por muitos anos a área esteve vazia, embora as terras do antigo Campo Selvagem para o assentamento tenham sido alocadas em 1774. Somente com a instalação de uma estação de correios - uma das primeiras na estrada de acesso à direção de Odessa, surgiram os primeiros prédios residenciais ao lado dela. Em 1820, o nome da vila foi registrado nos documentos - "a coudelaria estatal da estação Kandybinskaya" - com o nome do proprietário das terras e coudelarias, um participante da guerra russo-turca, Major General TD Kandyba .

Monumento a M. Gorky
com. Kandybino, distrito de Novoodesskiy
Região de Nikolaev

Quando Peshkov chegou a Kandybovka, um pouco mais de 150 residentes (29 famílias) viviam aqui; havia uma loja de comércio, uma estação de correios zemstvo, que continha 10 troikas de cavalos. Devido à proximidade de uma grande cidade - Nikolaev, uma estrada de correio movimentada, uma pousada à beira da estrada, uma boa fonte de água com banho (os locais chamam de "fonte"), a vila sempre esteve lotada.

Em Kandybino Peshkov testemunhou uma cena rara: na principal rua rural atrás de uma carroça, nele estava um ruivo alto com um chicote, uma multidão excitada de homens, mulheres e meninos se movia "com um uivo selvagem". Todos participaram da “retirada”, punição pública à mulher, que caiu sob suspeita de traição. Um ruivo chicoteou uma mulher completamente nua, amarrada a um carrinho com um chicote.

Sabemos como os eventos se desenvolveram naquele dia ensolarado de julho. A caminhada de Peshkov pela Ucrânia não foi uma contemplação contínua das paisagens e belezas da natureza. Protestando contra as "abominações de chumbo da vida", ele se levantou para o sacrifício. Mais tarde, o escritor contará ao seu biógrafo: “Fui severamente espancado, levado para fora da aldeia de Kandybovka - 24-30 milhas de Nikolaev - e jogado no mato, na lama, o que me salvou de uma morte prematura, pois recebi uma compressa. Fui levado a Nikolaev por um tocador de órgão que estava dirigindo de uma feira rural ... ". O funcionário mais velho do Museu Nikolaev de Lore Local, F.T. Kaminsky, disse que a folha de luto de Alexei Peshkov foi preservada no arquivo regional de Nikolaev até 1930: esse era o nome do documento do hospital - a história da doença. No triste lençol de Peshkov, houve uma fratura de três costelas.

Como você sabe, o drama Kandyba é capturado em uma história de uma página e meia ou ensaio "The Conclusion" (1895), esta história não ficcional, que é difícil de definir por gênero, o escritor às vezes criava obras de formas limítrofes . “E o céu, o céu do sul, está completamente limpo, - nenhuma nuvem, o sol derrama generosamente raios ardentes ...” - assim terminou a cena da “retirada”. E aqui o narrador comentou: “Isso é possível entre gente analfabeta, sem-vergonha, selvagem da vida de um lobo de inveja e ganância”.

Para Ochakov pelo sal

O jovem escritor anunciava suas duras frases à realidade social russa na primeira pessoa, não esquecendo de colorir a imagem com as cores vivas da natureza do sul da Ucrânia: estepes sem limites, baixios de areia, céu noturno aveludado. A paisagem nas histórias de Gorky sobre o ciclo do Mar Negro desempenha uma função diferente. Em alguns casos, ele expôs as contradições da vida de uma forma mais contrastante, mas mais frequentemente as imagens da natureza serviram como um meio de expressar o humor do próprio narrador, seu desejo de reconciliar o herói consigo mesmo, agiu como a força simbólica que, em meio à rotina cinzenta, deu origem à esperança, relembrada da eterna renovação da existência. Aqui está outro exemplo da história "Emelyan Pilyay":

- Olá! - Pastores ucranianos se voltam para duas pessoas aleatórias que encontram na estepe, - onde você está indo?

- Para Ochakov pelo sal.

Depois de saciar a fome com pão e banha, que os pastores graciosamente repartiram, os viajantes decidem pernoitar na estepe, ouvem com sensibilidade o bater das ondas, observando como o estado da natureza está mudando.

cartão postal
início do século XX: cartoon amigável

A correspondência de Gorky menciona outra história do ciclo do sul - "Meu companheiro" (1894). Em 1903, escreveu a KP Pyatnitsky, diretor-geral da editora da Knowledge Partnership: “Envio um documento muito interessante que recebi hoje, 26 de outubro, dia do décimo primeiro aniversário da minha escrita. Escreve - Shakro, "meu companheiro".

O herói da história de Gorky se reconheceu como um maestro - um S-dze georgiano. Na redação do jornal "Tskhobis-Purtseli", ele contou sobre suas andanças com Gorky, que conheceu em agosto de 1891 em Odessa. Gorky estava vindo de Kharkov. No caminho, ele entrou em um mosteiro, onde dois andarilhos o roubaram e limparam. Naquele dia eles se conheceram e passaram a noite no jardim. “No dia seguinte eles estavam procurando trabalho, mas não o encontraram, então decidimos ir para Nikolaev. Viajamos sete dias. Nenhum trabalho foi encontrado lá também ... "

É curioso que M. Gorky, na carta que mencionou a Pyatnitsky, tenha enfatizado: "Guarde esta carta - ela ainda confirma o fato de que não minto muito." Aparentemente, ele concordou com a apresentação dos acontecimentos feita por seu "companheiro" Shakro.

Assim, os planos de cruzar de Odessa para o Cáucaso falharam e Peshkov já está retornando a Nikolaev pela segunda vez. Ele vai à beira-mar e vai para a pesca do sal. Pode-se argumentar que esta é a rota mais provável de sua viagem, porque Peshkov, mal tendo se recuperado dos ferimentos, não pôde realizar o transporte de carrinhos de mão de dezesseis libras com sal, e é exatamente isso que segue as instruções do existente "Crônica da vida e obra de AM Gorky." Alguns de seus dados, em nossa opinião, estão totalmente desatualizados e precisam ser esclarecidos.

Em meados do século XIX. e no Odessa uyezd da província de Kherson, havia três negócios nos quais o sal era retirado. O processo de sua evaporação espontânea sob a influência da luz solar, a existência de lagos salgados na região do Mar Negro são descritos na história "cita" "História" de Heródoto. A pesca de sal de Tuzlovsky operava na direção de Ochakovo. Antes do uso ativo dos mecanismos, os parafusos arquimedianos, ou seja, elevadores de água com eixo roscado instalados em um tubo inclinado, cuja extremidade inferior ficava imersa no lago e, junto com a água, forneciam cristais de sal para a costa ; Antes dessas máquinas, o trabalho exclusivamente de cavalos e humanos era usado nos campos de sal do Mar Negro no início dos anos 90.

A julgar pela descrição de Gorky do processo de extração de sal autoprecipitado em um lago em Tuzly (agora no distrito de Berezansky da região de Nikolaev, a extração de sal parou aqui depois de 1914), em 1891 nem motores a vapor nem locomotivas eram usados.

- Qual é a nossa vida? - explicou aos recém-chegados um sal de trabalho. - Condenado! Um carrinho de mão - dezesseis poods, salmoura rasga as pernas, o sol te queima como fogo o dia todo, e um dia - meio dia! Ali, isso não é o suficiente para brutalizar?

No conto "On Salt", criado simultaneamente com "Yemelyan Pilyay", Gorky deixou uma imagem de um comércio esquecido, o que é raro em nossos tempos: "Logo uma imagem da mineração de sal se desenrolou na minha frente", diz o autor. - Três quadrados de terreno de duzentas braças, cavados por muralhas baixas e rodeados por estreitos sulcos, representavam três fases de presa. Em uma delas, cheia de água do mar, o sal evaporou, estabelecendo-se em uma camada que brilha ao sol, cinza-claro, com matiz rosado. Em outro, estava empilhado em uma pilha. As mulheres que o varreram, com pás nas mãos, pisotearam até os joelhos na lama negra e brilhante ... O sal foi retirado da terceira praça ... Todos estavam exaustos e furiosos com o sol, que queimava impiedosamente suas peles, em as tábuas que balançavam sob as rodas de carrinhos de mão, na salmoura, essa lama nojenta, gorda e salgada, misturada com cristais afiados que arranhavam as pernas e depois corroíam os arranhões em grandes feridas de choro - em tudo ao seu redor. "

Descrevendo os aspectos mais desagradáveis ​​da vida (os mineiros de sal ultrajaram o recém-chegado, na história ele é o autor-narrador), Gorky deliberadamente contrastou as terríveis cenas de trabalho com as belezas da natureza sulista. A trágica colisão entre o desejo de trabalhar e seu caráter servil foi percebida pelo jovem escritor como a principal contradição da época.

M. Gorky com suas netas

Feira na Goltva

Depois de Tuzlov, Peshkov segue para Kherson e depois para a Crimeia. Sua memória ainda preservou um encontro com uma zombeteira vagabunda de Odessa em um hospital Nikolaev, uma memória de "um pequeno drama que se desenrolou entre duas pessoas", uma história que se tornou o enredo de outra história de "Nikolaev" - "Chelkash" (1894) .

As páginas ucranianas da biografia do escritor fazem-nos relembrar o famoso Manuylovka, onde Peshkov esteve duas vezes, em 1897 e 1900, nas férias de verão. Durante o tratamento em Alupka, a família do escritor conheceu o proprietário de terras A.A. Orlovskaya, que convidou os Peshkovs para sua aldeia, Manuilovka, na província de Poltava. O casal morou aqui por cinco meses e meio felizes. Em 9 de agosto de 1897, seu filho Maxim nasceu. A estada na aldeia ucraniana tornou-se um acontecimento importante na evolução criativa do escritor. Um conhecimento sério das tradições folclóricas ucranianas, da cultura camponesa e da criatividade de T.G. Shevchenko aconteceu aqui. Por iniciativa de Gorky, escolas dominicais femininas e masculinas foram abertas na aldeia, um coro "de meninos e meninas" foi organizado, um teatro foi organizado, onde o escritor atuou como diretor e ator. As apresentações do teatro amador dos Manuilovitas baseadas nas peças "Matryn Borul" de Karpenko-Kary, "Nosso povo - somos considerados" de Ostrovsky tiveram grande sucesso entre os camponeses. Em 29 de junho de 1897, Aleksey Maksimovich visitou a feira na aldeia de Goltve. Mais tarde, ele lembrou: “Tendo visitado uma das feiras ucranianas pela primeira vez, não conseguia me afastar do jogo dos kobzars, tocadores de bandura, tocadores de lira - esta pérola da arte popular”. O jovem escritor fez um bom trabalho cercado de novos amigos camponeses. Isso é evidenciado pelos materiais do museu memorial literário M. Gorky, inaugurado em Manuilovka em 1938 (um ano depois recebeu o status de estatal). Aqui estão as obras de Gorky, escritas em Manuilovka. Entre eles - as histórias "Malva", "Feira em Goltva", "As esposas dos Orlovs", as histórias "Três", "Homens", "Konovalov".

Após o colapso da URSS, nas novas realidades sociais da Ucrânia moderna, o Museu Rural Manuilovsky (distrito de Kozelshchinsky, região de Poltava), infelizmente, como um centro de cultura perdeu seu significado. As atividades do museu estão praticamente encerradas, há mais de duas décadas que não são feitas obras de reparação aqui. Também não há transporte público regular para Manuilovka. Mas os lugares gorky da Crimeia (Alupka, Tesseli) não foram esquecidos, estão incluídos nas rotas turísticas, ainda são centros de visita. Uma grande exposição dedicada aos primeiros trabalhos do escritor é apresentada no Museu de História e Literatura de Yalta. Em 2010, o Centro de Pesquisa Humanitária da Crimeia (Universidade Nacional Tavrichesky em homenagem a V. Vernadsky) está organizando as Leituras Científicas Gorky Internacionais pela décima primeira vez.

Em homenagem ao primeiro patrono

Nikolaev. Placa memorial
no prédio do antigo hospital,
onde M. Gorky foi tratado. E mais alguns fatos regionais da biografia de Gorky. Em 22 de fevereiro de 1935, uma equipe especial de funcionários do popular no país "Krestyanskaya Gazeta" - órgão do Comitê Central do Partido da União dos Bolcheviques, chegou inesperadamente à aldeia de Kandybino, região de Nikolaev. Os jornalistas entraram nas cabanas dos camponeses, interrogaram os idosos, recolheram assinaturas, tiraram fotos e no dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher Comunista, publicou a Gazeta Camponesa com uma grande manchete na primeira página: “Glória ao grande partido leninista que trabalhadores libertados e camponesas! " Toda a edição festiva - oito páginas de jornal dedicadas à vida da moderna vila ucraniana de Kandybino.

"Editado pelo Grande Outubro" - o jornal proclamava e publicava sua própria versão jornalística da nova história de Kandyba: "Uma procissão maravilhosa se move com uma canção solene ... Mulheres caminham com uma bandeira de seda vermelha, com rostos orgulhosamente excitados e olhos brilhantes ...". Mais adiante, na página do jornal, havia uma grande carta coletiva intitulada "Nosso primeiro patrono". Aqui está um trecho dele:

“Nosso querido e amado Alexey Maksimovich!

Agricultores coletivos da aldeia de Kandybina estão escrevendo para vocês, nossa família. Pelas histórias dos velhos locais e pela sua terrível história verdadeira "Conclusão", sabemos desde cedo que somos velhos conhecidos, querido Alexey Maksimovich. Aquele primeiro encontro foi infeliz, dói lembrar.

44 anos atrás, você viu como Gaychenko Sylvester zombou brutalmente de sua esposa Garpyna, e pela primeira vez isso soou então na aldeia de Kandybino, e como eles vivem, como trabalham duro, com que fervor cumprem a ordem de nosso amado líder , o grande camarada bolchevique Stalin:і lshovitsky e o colgospnikі você pode ... ".

Agricultores coletivos relataram sobre uma nova vida socialista, uma igreja fechada e um padre exilado, o sucesso na liquidação do analfabetismo, um clube de teatro operando na aldeia, prometiam fazer da fazenda coletiva uma das exemplares, embora lembrando o fato de que o local a liderança subestima as mulheres, argumentando à maneira antiga: “Babi, cabe a você comandar as panelas”. Correspondentes rurais também escreveram sobre a intenção da liderança local de construir um clube, uma nova escola de dez anos e pediram permissão para renomear a vila em Peshkovo "em homenagem ao nosso primeiro lutador pela libertação das mulheres". O conselho editorial do Krestyanskaya Gazeta também publicou uma carta coletiva dos alunos Kandyba.

Deve-se considerar que o material trazido pelos jornalistas da capital da aldeia ucraniana passou a ser do conhecimento de A.M. Gorky. "Krestyanskaya gazeta" os publicou junto com a história "Conclusão" e a resposta do escritor às mulheres de Kandyba. Ao mesmo tempo, Gorky considerou necessário submeter seu trabalho inicial a pequenas revisões e acrescentou um parágrafo final:

“Escrevi esta imagem da tortura da verdade, não inventada por mim - não, infelizmente, isto não é uma invenção. Isso se chama "conclusão" ... Esta é uma foto de casa, um costume, e eu vi isso em 1891, em 15 de julho, na aldeia de Kandybovka, província de Kherson, distrito de Nikolaevsky. "

Aqui, na página do jornal, os editores imprimiram o fac-símile reproduzido "notas" de Alexei Maksimovich:

“Gorky leu essa história em um manuscrito e disse a si mesmo com inveja:

- Eh, Maksimych, você deveria visitar Kandybovo mais uma vez, admirar as pessoas, apertar suas mãos poderosas! Mas - Gorky está velho, ele se tornou bastante fraco. E ele só pode saudar o novo povo de nossa incrível pátria à revelia.

M. Gorky ".

Com L. Tolstoy Com F. Shalyapin Com A. Chekhov

Em desacordo comigo

O chefe da União dos Escritores da URSS saudou o novo povo da pátria soviética de várias formas. Muitas vezes, você pode encontrar referências à velhice (ele tem 67 anos) em Gorky. Por exemplo, citando problemas de saúde, ele se recusou a participar do Segundo Congresso Sindical de Agricultores Coletivos-Trabalhadores de Choque em Moscou (11-17 de fevereiro de 1935), mas felicitou publicamente os trabalhadores de choque em Izvestia e Pravda. Em 1º de julho, junto com Stalin, da tribuna do mausoléu de Lenin, ele saudou o desfile de atletas. A julgar pelos discursos, ele acredita incondicionalmente nas acusações oficiais em inúmeros julgamentos políticos sobre sabotadores, escreve o prefácio do livro de ensaios sobre o Canal do Mar Branco-Báltico, que foi construído por cem mil prisioneiros, dá as boas-vindas à política de trabalho corretiva da GPU para "ex-inimigos do ditador do proletariado." Seu último artigo “De Inimigos a Heróis do Trabalho” também foi uma saudação, foi dedicado aos órgãos da Cheka, “o incrível trabalho cultural dos Chekistas comuns nos campos”. O jornalismo de Gorky nos últimos anos de sua vida é um triste testemunho da discórdia interna entre ele e o escritor, a crise moral da pessoa e do artista, com quem estudaram, sobre cuja obra AP Chekhov, I.Franko, L. Ukrainka falou em diferentes momentos em tons muito respeitosos, dezenas de outras figuras da cultura nacional e estrangeira.

No entanto, nos limitando apenas a esta caracterização da atividade jornalística do autor de "Chelkash" e "Vyvod", não diríamos toda a verdade. Hoje, os historiadores e estudiosos de Gorky sabem muito mais sobre Petrel, e essa verdade inclui fatos que testemunham Gorky, uma figura sacrificial de seu tempo.

O emigrante Vladimir Nabokov, que conhecia a obra de Gorky de ouvir falar, em suas palestras sobre literatura russa para estudantes americanos, escreveu com cinismo condescendente sobre Gorky como um escritor medíocre, um bêbado e um conformista convicto. “O talento artístico de Gorky tem pouco valor”, declarou. Mesmo a espantosa consciência do autor de Lolita sobre a causa da morte de Gorky, o conhecimento que esteve oculto aos pesquisadores por décadas, não serviu de motivo para um julgamento penitencial: “Há muitas evidências”, V. Nabokov observou, “que ele foi envenenado pela polícia secreta soviética. chamada Cheka”.

Em exame por um médico

A.M. Gorky morreu em 18 de junho de 1936. Foi uma perda nacional pela qual o povo ucraniano também lamentou. As estranhas circunstâncias que acompanharam a sua morte, o julgamento dos "médicos assassinos do grande escritor proletário" deram origem a muitos rumores. O nome de Gorky começou a se multiplicar em recontagens, mitos, que também se tornaram objeto de estudos "científicos". A segunda vida já póstuma de Aleksey Peshkova começou.

Em 1938, o conhecido filólogo ucraniano D. Kosaryk (comunicado a Yekaterina Pavlovna Peshkova) publicou na revista "Folclore Ucraniano" a história de uma camponesa Kandyba registrada por ele sobre uma viagem a Moscou para participar do funeral do escritor. “A morte de Gorky”, escreveu D. Kosarik no prefácio, “evocou reações agitadas na Ucrânia. A história de Domakha Ivanovna Zadvitskaya, da aldeia de Kandybina, mostra uma profunda tristeza nacional e lembra a forma de choro, mas sem histeria e desespero. Elementos de choro aqui apenas fortalecem a história, dando-lhe mais calor e lirismo. " Temos a oportunidade de formar nossa própria ideia sobre a história do agricultor coletivo e os comentários do pesquisador sobre ela:

“Eu o esmaguei no campo. Tilka entrou na cabana assim que o carro chegou ao meu quintal. І bip chamada:

- Sente-se rapidamente.

Vamos lá. Bilya silyradi bacu lamentável mandado gritou, as pessoas convergem. Acabei de adivinhar: tse Maxim Gorky ... Dirija-se à reunião do conselho distrital depois de ler o telegrama. Ziyyshov para a tribuna de um estudante e yak zashchebeche: "Minha aldeia, ao que parece, vinuvate, como morreu cedo." A garganta comprimida na pele, deitou-se sobre os olhos.

Vibrou-me como delegados a Moscou - uma visita da aldeia de Kandibivka à domina. Os machados são dignos de Mikolaevi viglyadaєmo litak de Odessa. Katrya se aconchegou a mim, como se tivesse coberto a velocidade do sol. Seu coração disparou. Nós sentamos. Znimaєmos. Eles não olharam para trás, nem mesmo Kriviy Rig. Em seguida, eles marcaram um incêndio e dal, através de Dnipropetrovsk. O Dnipro passou por nós e estávamos a repassar. A máquina está cheia de almas, magro em seu lado direito derramou. Axis i Moscow. Skіlki silencioso raiok e viagem para o centro dos negócios. Mi shvidshe pássaros chegaram. E eles não o encontraram. Pospishaumo na Praça Krasnaya. Na tribuna do krill direito fica o mausoléu. O eixo é ... incompreensível, quero que Stalin o vença, e com ele os camaradas Molotov e Kaganovich carregam uma urna em seus ombros. Stalin tem luto por rutsis e contas nos rostos. Eles colocaram ... O camarada Molotov tocou no microfone, e pelos alto-falantes da linha, e em nós os pensamentos caíram no chão ... Recentemente, o vivo Maxim Gorky foi enviado uma folha a Moscou. Uma reverência às mulheres foi feita a si mesmas em um convidado, como um nativo, eles gritaram. Se estivéssemos na despensa, não o exibia e gritava. Talvez não o coração esmagado como uma pedra ...

Já o eixo de Stalin e do escritor Oleksiy Tolstoy com o mausoléu de Lenin desceu e colocou a urna nos ombros. Os fogos de artifício foram atingidos por fogos de artifício. E as pessoas roubaram suas cabeças.

- A estrada de Lyudin morreu, - V'yacheslav Mikhailovich disse. É importante para Stalin carregar as cinzas do yogo e é importante para todas as pessoas. Godinnik na timidez para tocar a campainha e os garmati foram demitidos. Sumno. Nichto ni palavras. Prapori apenas sussurra. "

Nikolaev

Junho de 2010.