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Das memórias de F. M. Dostoiévski A. G. Snitkina. “No mesmo inverno, P.M. Tretyakov, o proprietário da famosa Galeria de Arte de Moscou, pediu ao marido que lhe desse a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para isso, o famoso artista V.G. Perov veio de Moscou.

Antes de começar a trabalhar, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; Encontrei Fyodor Mikhailovich nos mais variados humores, conversei, provoquei discussões e consegui notar a expressão mais característica no rosto de seu marido, exatamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Pode-se dizer que Perov captou no retrato "um minuto da criatividade de Dostoiévski".

Eu notei essa expressão muitas vezes no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando, por acaso, você caminha até ele, percebe que ele parece estar "olhando para si mesmo" e sai sem dizer nada. (A. G. Dostoievskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971).

A imagem de Dostoiévski no retrato de Perov

O retrato do escritor criado por Perov era tão convincente que para as gerações futuras a imagem de Dostoiévski parecia se fundir com sua tela. Ao mesmo tempo, esta obra tornou-se um monumento histórico de uma determinada época, um momento decisivo e difícil, quando um pensador procurava soluções para questões sociais básicas. F.M. Dostoiévski tinha 51 anos quando o retrato foi pintado. Durante esse tempo, ele estava trabalhando em uma de suas obras mais controversas - o romance panfleto "".

Retrato de F. M. Dostoiévski é talvez uma das obras mais famosas de V.G. Perov. Nele, o artista refletia o verdadeiro caráter do famoso escritor. A figura do sujeito é pintada em um fundo escuro. A falta de uma variedade particular de cores sugere que o artista se concentrou em exibir o mundo interior do gênio russo. V.G. Perov expressou de forma simples e precisa o estado psicológico que é transmitido pela fórmula verbal “retirar-se em si mesmo”.

A figura, como se estivesse comprimida no espaço escuro da tela, é retratada ligeiramente de cima e de lado. Virar a cabeça, feições fechadas, olhar direcionado para um ponto invisível fora da imagem criam uma sensação de profunda concentração, “sofrimento” do pensamento, que se esconde atrás do ascetismo externo. As mãos do escritor estão apertadas nervosamente sobre o joelho - um gesto notavelmente encontrado e, como se sabe, característico do gesto de Dostoiévski, fechando a composição, serve como sinal de tensão interior.

Um minuto da criatividade de Dostoiévski

A julgar pela opinião acima de A. Dostoievskaya, Perov pegou no retrato "um minuto de criatividade de Dostoiévski" "... Daí essa coloração extremamente contida da imagem, sua composição rígida e compacta, livre de qualquer tipo de comitiva. Até a poltrona de Dostoiévski, pintada em silhueta, em tons suaves, é pouco visível na pintura escura do fundo. Nada distraindo, "dizendo". Pelo contrário, a partir do próprio modelo, o artista introduz no retrato um clima contemplativo que favorece a reflexão, ou seja, a cooperação do observador. Assim, o próprio encaixe da figura, com seu contorno anguloso, tenazmente agarrado pelas mãos sobre os joelhos, é decidido como uma composição fechada e concentrada.

O casaco desabotoado - não muito novo, em alguns lugares surrado, de tecido bastante áspero e barato - abria ligeiramente a frente da camisa branca, escondendo o peito afundado de "um homem doente, frágil, torturado por doenças e trabalho duro", como um dos seus contemporâneos escreveram sobre Dostoiévski. Mas para Perov, “doença e trabalho duro” são apenas circunstâncias da vida em que Dostoiévski, o escritor, vive e cria dia após dia.

O artista neste caso está interessado em algo completamente diferente - Dostoiévski, o pensador. E assim o olhar, sem parar no torso, sobe ao rosto com os ritmos das verticais. O rosto plano, com maçãs do rosto largas e dolorosamente pálido de Dostoiévski em si não é muito atraente e, no entanto, pode-se dizer, atrai magneticamente o espectador para si. Mas, uma vez neste campo magnético, você se pega não olhando para o retrato em si: como ele é desenhado, como é soletrado, desde a plástica do rosto, desprovida de escultura ativa, na ausência de preto-e-nítido o branco muda, é desprovido de energia especial, assim como a textura suave e sutil da letra, que apenas revela delicadamente, mas não enfatiza a fisicalidade da pele.

Por tudo isso, o tecido pictórico do próprio rosto, sendo tecido a partir de luz dinâmica, é extraordinariamente móvel. Seja branqueando a cor, ora brilhando através dela, ora delineando uma forma com um leve toque, ou iluminando uma testa alta e íngreme com um brilho dourado, a luz acaba sendo a principal criadora tanto da pintura colorida do rosto quanto sua modelagem. Em movimento, emitida em vários graus de intensidade, é a luz que aqui priva a plástica da monotonia, e a expressão no rosto - rigidez, causando aquele movimento imperceptível e fugidio em que pulsa o pensamento secretamente oculto de Dostoiévski. É ela quem acena, ou melhor, atrai para si mesma, para suas profundezas sem fundo...

O momento dramático de Dostoiévski

Perov foi capaz de capturar e exibir na tela aquele momento dramático em que alguma verdade terrível com sua trágica inevitabilidade foi revelada aos olhos espirituais de Dostoiévski, e a alma estremeceu de grande tristeza e desesperança. Mas, apesar de tudo isso, não há nem um sinal de chamada para lutar no visual do herói Perov.

E isso também se encaixa muito bem na imagem de uma pessoa que nunca foi tentada pela "visão secreta do mal", mas crucificada "pelo que há de vir, ou pelo menos deve vir", sofrendo e acreditando "por amor, não por medo." Daí é a sua consciência do caminho da cruz para uma pessoa, país e povo. Daí este apelo dele: "seja paciente, humilhe-se e fique em silêncio". Em uma palavra, tudo o que Fyodor Mikhailovich chamou de "consciência de sofrimento" do povo russo. E é justamente isso, essa “consciência sofredora” do próprio Dostoiévski, e permeia sua imagem pictórica como “a ideia principal de seu rosto”.

O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado por seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. Há uma opinião bem conhecida de Kramskoy sobre ele: "O personagem, o poder de expressão, o enorme relevo, a determinação das sombras e algum tipo de nitidez e energia dos contornos que são sempre inerentes às suas pinturas, neste retrato são suavizados por uma incrível cor e harmonia de tons." A resposta de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov como um todo." (Do livro: Lyaskovskaya OL VG Perov. Características do caminho criativo do artista. - M.: Arte, 1979. - P. 108).

Retrato de F. M. Dostoiévski de K.A. Trutovsky

A primeira imagem da vida do jovem F.M. Era de Dostoiévski de sua estréia literária - um retrato gráfico criado por seu amigo da Escola de Engenharia de São Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que na época já estudava na Academia Imperial de Artes.

Em suas memórias, K. A. Trutovsky escreve: “Naquela época Fiódor Mikhailovich era muito magro; sua tez era meio pálida, grisalha, seu cabelo era claro e ralo, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo. Sempre concentrado em si mesmo, em seu tempo livre ele constantemente andava pensativo para lá e para cá em algum lugar do lado, sem ver ou ouvir o que estava acontecendo ao seu redor. Ele sempre foi gentil e gentil, mas poucos camaradas se davam bem com ... "

Sendo um ilustrador em seu perfil artístico, Trutovsky não se esforçou para transmitir no retrato toda a profundidade do mundo interior do escritor - ele, antes de tudo, recriou a aparência externa de Dostoiévski. Muito neste trabalho vem do espírito da época, clichês que existiam naquela época e formação acadêmica. Na moda (como um esteta secular) um lenço é amarrado nos olhos - paz e confiança, como se o escritor estivesse tentando olhar para seu futuro com esperança. No rosto da pessoa retratada ainda não há amargura de provações e sofrimento - este é um jovem comum com tudo pela frente.

Retrato de F. M. Dostoiévski, artista Dmitriev-caucasiano

Sobre o segundo retrato da vida de Dostoiévski, criado por V.G. Perov, foi mencionado acima, e o terceiro pertence ao famoso gravador, desenhista, gravador (gravura é um tipo de gravura em metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Depois de se formar na Academia de Artes, Dmitriev-Kavkazsky realizou gravuras reprodutivas de pinturas de Repin, Rubens, Rembrandt e logo recebeu o título de acadêmico de gravura.

No final de 1880 L. E. Dmitriev-Kavkazsky cria um retrato pitoresco de F.M. Dostoiévski (caneta, lápis). O artista transmite com muita precisão a aparência externa do escritor, sem focar na semântica dominante do retrato. Não há predominância do lirismo ou da tragédia na obra: temos diante de nós um homem de aparência comum (que lembra um comerciante), imerso em seus pensamentos, com uma característica dos olhos cortantes e vesgos de Dostoiévski.

As fotos de Dostoiévski

A melhor fotografia de Dostoiévski é considerada a obra do fotógrafo de Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Outras encarnações de Dostoiévski em retratos

A imagem de F. M. Dostoiévski encontra sua encarnação multifacetada nas artes visuais do século XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev e outros).

Na gravura de V.A. Favorsky Dostoiévski está em frente a uma mesa com uma pilha de provas na mão. Ele está vestido com um longo casaco escuro. Sobre a mesa há duas velas altas em castiçais e uma pilha de livros, na parede há duas pequenas fotografias emolduradas. A figura alta e magra do escritor é iluminada à direita. O artista reproduz com precisão as características faciais de Dostoiévski conhecidas por seus retratos e fotografias ao longo da vida: testa alta e íngreme, cabelos macios e alisados, barba longa e fina e sobrancelhas caídas. Como Perov, o artista retratou psicologicamente sutilmente Dostoiévski, o criador, capturando seu olhar, imerso em si mesmo.

Um retrato pitoresco de Dostoiévski por K.A. Vasiliev é outra imagem original do escritor. Dostoiévski está sentado em uma mesa coberta com um pano verde, na frente dele há uma folha de papel branco, ao lado há uma vela acesa com uma chama ensanguentada. A singularidade deste retrato reside no fato de que não apenas a vela, mas também o rosto e as mãos do escritor parecem emitir luz. E, é claro, novamente a ênfase está em um olhar especial e voltado para dentro.

Vasily Grigorievich Perov
F. M. Portet Dostoiévski, 1872
Óleo sobre tela. Galeria Tretyakov,
Moscou.

Das memórias da esposa de Dostoiévski:

No mesmo inverno, P.M. Tretyakov, proprietário da famosa Galeria de Arte de Moscou, pediu ao marido que lhe desse a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para isso, o famoso artista V.G. Perov veio de Moscou. Antes de começar a trabalhar, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; Encontrei Fyodor Mikhailovich nos mais variados humores, conversei, provoquei discussões e consegui notar a expressão mais característica no rosto de seu marido, exatamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Pode-se dizer que Perov capturou "um minuto da criatividade de Dostoiévski" no retrato. Eu notei essa expressão muitas vezes no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando, aconteceu, você anda até ele, você notará que ele está, por assim dizer, "olhando para si mesmo", e você sai sem dizer nada. (A.G. Dostoievskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971)

Em maio de 1872, V.G. Perov fez uma viagem especial a Petersburgo para pintar um retrato de F.M. Dostoiévski seguindo as instruções de Tretyakov. As sessões foram poucas e esparsas, mas Perov foi inspirado pela tarefa que tinha pela frente. Sabe-se que Tretyakov tratou Dostoiévski com amor especial.
O retrato é executado em um único tom marrom-acinzentado. Dostoiévski está sentado em uma cadeira, girando em três quartos, cruzando as pernas e apertando o joelho com as mãos com os dedos entrelaçados. A figura afunda suavemente no crepúsculo de um fundo escuro e, assim, fica distante do espectador. Nas laterais, e especialmente acima da cabeça de Dostoiévski, havia um espaço livre considerável. Isso o empurra ainda mais profundamente e o encerra em si mesmo. Um rosto pálido se projeta plasticamente do fundo escuro. Dostoiévski está vestido com uma jaqueta cinza desabotoada feita de tecido sólido e pesado. Com a ajuda de calças marrons com listras pretas, as mãos são desencadeadas. Perov no retrato de Dostoiévski conseguiu retratar um homem que se sente sozinho consigo mesmo. Ele está completamente imerso em seus pensamentos. O olhar se aprofunda em si mesmo. Um rosto fino com transições em preto e branco finamente traçadas permite que você perceba claramente a estrutura da cabeça. O cabelo loiro escuro não quebra a gama principal do retrato.
Em termos de cor, é interessante notar que a cor cinza da jaqueta é percebida justamente como uma cor e ao mesmo tempo transmite a textura da matéria. É realçado por uma mancha de uma camisa branca e uma gravata preta com pontos vermelhos.
O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado por seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. Há uma crítica bem conhecida de Kramskoy sobre ele: "O personagem, o poder de expressão, o enorme alívio<...>a determinação das sombras e uma certa nitidez e energia dos contornos que são sempre inerentes às suas pinturas são suavizadas neste retrato por uma incrível cor e harmonia de tons. ”A revisão de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov como um todo.

Fiódor Mikhailovich Dostoiévski nasceu em 11 de novembro de 1821 em Moscou. Seu pai Mikhail Andreevich veio de um clã da nobreza de Dostoiévski do brasão de Radvan. Ele recebeu sua educação médica e trabalhou no Regimento de Infantaria Borodino, no Hospital Militar de Moscou, bem como no Hospital Mariinsky para os Pobres. A mãe do futuro escritor famoso, Maria Fedorovna Nechaeva, era filha de um comerciante metropolitano.

Os pais de Fedor não eram ricos, mas trabalhavam incansavelmente para sustentar a família e dar uma boa educação aos filhos. Posteriormente, Dostoiévski admitiu mais de uma vez que estava imensamente grato ao pai e à mãe pela excelente educação e educação, que lhes custou muito trabalho.

A mãe ensinou o menino a ler; ela usou o livro "104 Histórias Sagradas do Antigo e do Novo Testamento" para isso. É em parte por isso que no famoso livro de Dostoiévski "Os Irmãos Karamazov" o personagem Zósima em um dos diálogos conta que na infância aprendeu a ler com este livro.

O jovem Fyodor também dominou as habilidades de leitura do livro bíblico de Jó, o que também se refletiu em suas obras posteriores: o escritor usou suas reflexões sobre este livro ao criar o famoso romance "Adolescência". O pai também contribuiu para a educação do filho, ensinando-lhe latim.

No total, sete filhos nasceram na família Dostoiévski. Então, Fedor tinha um irmão mais velho, Mikhail, com quem ele era especialmente próximo, e uma irmã mais velha. Além disso, ele tinha os irmãos mais novos Andrei e Nikolai, bem como as irmãs mais novas Vera e Alexandra.

Em sua juventude, Mikhail e Fedor ensinaram em casa N.I. Drashusov, professor das escolas Alexandrovsky e Catherine. Com sua ajuda, os filhos mais velhos dos Dostoiévski estudaram francês, e os filhos do professor, A.N. Drashusov e V.N. Drachusov, ensinou aos meninos matemática e literatura, respectivamente. No período de 1834 a 1837, Fedor e Mikhail continuaram seus estudos na pensão de L.I. Chermak, que era então uma instituição educacional de muito prestígio.

Em 1837 algo terrível aconteceu: Maria Fyodorovna Dostoevskaya morreu de tuberculose. Fedor tinha apenas 16 anos na época da morte de sua mãe. Deixado sem esposa, Dostoiévski pai decidiu enviar Fyodor e Mikhail para São Petersburgo, para K.F. Kostomarov. O pai queria que os meninos entrassem posteriormente na Escola Principal de Engenharia. É interessante que os dois filhos mais velhos de Dostoiévski naquela época gostassem de literatura e quisessem dedicar suas vidas a ela, mas seu pai não levava seu hobby a sério.

Os meninos não se atreveram a contradizer a vontade de seu pai. Fedor Mikhailovich completou com sucesso seus estudos no internato, entrou na escola e se formou, mas dedicou todo o seu tempo livre à leitura. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - ele engoliu avidamente as obras de todos esses autores famosos, em vez de compreender com entusiasmo os fundamentos da engenharia.

Em 1838, Dostoiévski e seus amigos até organizaram seu próprio círculo literário na Escola Principal de Engenharia, que, além de Fyodor Mikhailovich, incluía Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Mesmo assim, o escritor começou a criar suas primeiras obras, mas ainda não se atreveu a finalmente seguir o caminho de um escritor. Depois de concluir seus estudos em 1843, ele chegou a receber o cargo de segundo tenente da equipe de engenharia de São Petersburgo, mas não durou muito no serviço. Em 1844 decidiu estudar exclusivamente literatura e renunciou.

O início do caminho criativo

Embora a família não aprovasse as decisões do jovem Fyodor, ele diligentemente começou a se debruçar sobre os trabalhos iniciados anteriormente e a desenvolver idéias para novos. O ano de 1944 foi marcado para o aspirante a escritor pelo lançamento de seu primeiro livro, Gente Pobre. O sucesso do trabalho superou todas as expectativas do autor. Críticos e escritores apreciaram muito o romance de Dostoiévski, os temas levantados no livro ressoaram nos corações de muitos leitores. Fyodor Mikhailovich foi admitido no chamado "círculo de Belinsky", eles começaram a chamá-lo de "o novo Gogol".

O Livro "O Duplo": Primeira e Moderna Edição

O sucesso não durou muito. Cerca de um ano depois, Dostoiévski apresentou o livro "O Duplo" ao público, mas acabou sendo incompreensível para a maioria dos admiradores do talento do jovem gênio. A alegria e os elogios do escritor deram lugar a críticas, insatisfação, decepção e sarcasmo. Posteriormente, os escritores apreciaram a inovação deste trabalho, sua dessemelhança com os romances daqueles anos, mas na época em que o livro foi publicado, quase ninguém o sentiu.

Logo Dostoiévski brigou com e foi expulso do "círculo de Belinsky", e também brigou com N.A. Nekrasov, editor do Sovremennik. No entanto, a publicação "Otechestvennye zapiski" editada por Andrei Kraevsky concordou imediatamente em publicar suas obras.

No entanto, a popularidade fenomenal que sua primeira publicação trouxe a Fyodor Mikhailovich permitiu que ele fizesse vários conhecidos interessantes e úteis nos círculos literários de São Petersburgo. Muitos de seus novos conhecidos tornaram-se parcialmente os protótipos de vários personagens nas obras subsequentes do autor.

Prisão e trabalho forçado

Conhecendo M. V. Petrashevsky em 1846. Petrashevsky organizou as chamadas "sextas-feiras", durante as quais foram discutidas a abolição da servidão, liberdade de impressão, mudanças progressivas no sistema judicial e outras questões de natureza semelhante.

Durante as reuniões, de uma forma ou de outra ligadas aos petrachevistas, Dostoiévski também conheceu o comunista Speshnev. Ele em 1848 organizou uma sociedade secreta de 8 pessoas (incluindo ele e Fyodor Mikhailovich), que defendia um golpe no país e a criação de uma gráfica ilegal. Nas reuniões da sociedade, Dostoiévski lia repetidamente a Carta a Gogol de Belinsky, que foi então proibida.

No mesmo 1848, o romance de Fyodor Mikhailovich "White Nights" foi publicado, mas, infelizmente, ele não conseguiu desfrutar da merecida fama. Essas mesmas conexões com a juventude radical jogaram contra o escritor e, em 23 de abril de 1849, ele foi preso, como muitos outros petrachevistas. Dostoiévski negou sua culpa, mas eles também se lembraram da carta "criminosa" de Belinsky, sentenciando o escritor à morte em 13 de novembro de 1849. Antes disso, ele definhou por oito meses na prisão na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Felizmente para a literatura russa, a sentença cruel de Fyodor Mikhailovich não foi executada. Em 19 de novembro, a audiência geral o considerou inconformado com a culpa de Dostoiévski e, portanto, a pena de morte foi substituída por oito anos de trabalhos forçados. E no final do mesmo mês, o imperador amenizou ainda mais a punição: o escritor foi exilado para trabalhos forçados na Sibéria por quatro anos em vez de oito. Ao mesmo tempo, ele foi privado de sua nobre posição e fortuna, e no final do trabalho duro foi promovido a soldado comum.

Apesar de todas as dificuldades e dificuldades que tal sentença implicava, juntar-se aos soldados significava um retorno completo a Dostoiévski de seus direitos civis. Este foi o primeiro caso desse tipo na Rússia, porque geralmente as pessoas que foram condenadas a trabalhos forçados perderam seus direitos civis até o fim de suas vidas, mesmo que sobrevivessem após muitos anos de prisão e voltassem a uma vida livre. O imperador Nicolau I teve pena do jovem escritor e não queria arruinar seu talento.

Os anos que Fiódor Mikhailovich passou em trabalhos forçados deixaram uma impressão indelével nele. O escritor estava muito chateado com o sofrimento e a solidão sem fim. Além disso, levou muito tempo para estabelecer uma comunicação normal com outros prisioneiros: eles não o aceitaram por muito tempo por causa de seu título de nobreza.

Em 1856, o novo imperador concedeu perdão a todos os residentes de Petrashevsky e, em 1857, Dostoiévski foi perdoado, ou seja, recebeu uma anistia completa e foi restaurado os direitos de publicar suas obras. E se em sua juventude Fyodor Mikhailovich era uma pessoa indecisa em seu destino, tentando encontrar a verdade e construir um sistema de princípios de vida, já no final da década de 1850 ele se tornou uma personalidade madura. Anos difíceis de trabalho duro fizeram dele uma pessoa profundamente religiosa, que permaneceu até sua morte.

O florescimento da criatividade

Em 1860, o escritor publicou uma coleção de dois volumes de suas obras, que incluíam as histórias "A aldeia de Stepanchikovo e seus habitantes" e "O sonho do tio". Aconteceu com eles a mesma história que com o "Double" - embora mais tarde as obras tenham recebido uma avaliação muito alta, seus contemporâneos não gostaram delas. No entanto, a publicação de "Notas da Casa dos Mortos", dedicada à vida dos condenados e escrita principalmente durante a prisão, ajudou a trazer a atenção dos leitores de volta ao amadurecido Dostoiévski.

O romance "Notas da Casa dos Mortos"

Para muitos moradores do país que não enfrentaram esse horror sozinhos, o trabalho foi quase um choque. Muitas pessoas ficaram chocadas com o que o autor estava falando, especialmente porque antes o tema do trabalho duro para os escritores russos era uma espécie de tabu. Depois disso, Herzen começou a chamar Dostoiévski de "Dante russo".

O ano de 1861 também foi marcante para o escritor. Este ano, em colaboração com seu irmão mais velho Mikhail, ele começou a publicar sua própria revista literária e política chamada Vremya. Em 1863, a publicação foi fechada e, em seu lugar, os irmãos Dostoiévski começaram a imprimir outra revista - chamada "Epoch".

Essas revistas, primeiramente, fortaleceram a posição dos irmãos no meio literário. E em segundo lugar - foi em suas páginas que "O Humilhado e o Insultado", "Notas do Subterrâneo", "Notas da Casa dos Mortos", "Uma Piada Ruim" e muitas outras obras de Fyodor Mikhailovich foram publicadas. Mikhail Dostoiévski morreu logo depois: ele faleceu em 1864.

Na década de 1860, o escritor começou a viajar para o exterior, encontrando inspiração para seus novos romances em novos lugares e conhecidos. Em particular, foi durante esse período que Dostoiévski concebeu e começou a realizar a ideia da obra "O Jogador".

Em 1865, a publicação da revista "Epoch", cujo número de assinantes estava em constante declínio, teve que ser encerrada. Além disso, mesmo após o fechamento da publicação, o escritor tinha uma dívida impressionante. Para de alguma forma se livrar de uma situação financeira difícil, ele celebrou um contrato extremamente desvantajoso para a publicação de uma coleção de suas obras com a editora Stelovsky, e logo depois começou a escrever seu romance mais famoso, Crime e Castigo. A abordagem filosófica dos motivos sociais foi amplamente reconhecida entre os leitores, e o romance glorificou Dostoiévski durante sua vida.

Príncipe Myshkin se apresentou

O próximo grande livro de Fyodor Mikhailovich foi The Idiot, publicado em 1868. A ideia de retratar uma pessoa maravilhosa que tenta fazer outros personagens felizes, mas não consegue superar forças hostis e, como resultado, sofre a si mesmo, acabou sendo fácil de implementar apenas em palavras. De fato, Dostoiévski chamou O Idiota de um dos livros mais difíceis de escrever, embora o príncipe Myshkin tenha se tornado seu personagem mais amado.

Tendo terminado o trabalho neste romance, o autor decidiu escrever um épico intitulado "Ateísmo" ou "A vida de um grande pecador". Ele não conseguiu realizar sua ideia, mas algumas das ideias coletadas para o épico formaram a base para os próximos três grandes livros de Dostoiévski: o romance Os Demônios, escrito em 1871-1872, a obra O Adolescente, concluída em 1875, e o romance Irmãos Os Karamazovs ”, no qual Dostoiévski terminou em 1879-1880.

É interessante que Os Demônios, no qual o escritor originalmente pretendia expressar sua desaprovação aos representantes dos movimentos revolucionários na Rússia, mudou gradualmente no decorrer da escrita. Inicialmente, o autor não pretendia fazer de Stavróguin, que mais tarde se tornou um de seus personagens mais famosos, o principal herói do romance. Mas sua imagem acabou sendo tão poderosa que Fyodor Mikhailovich decidiu mudar sua ideia e adicionar drama e tragédia reais ao seu trabalho político.

Se em "Demons", entre outras coisas, o tema de pais e filhos foi amplamente revelado, no próximo romance - "Teenager" - o escritor trouxe à tona a questão de criar um filho adulto.

Os Irmãos Karmazov tornaram-se um resultado peculiar do caminho criativo de Fyodor Mikhailovich, um análogo literário da síntese dos resultados. Muitos episódios, enredos, personagens desta obra foram parcialmente baseados nos romances escritos anteriormente pelo escritor, começando com seu primeiro romance publicado "Poor People".

Morte

Dostoiévski morreu em 28 de janeiro de 1881, a causa da morte foi bronquite crônica, tuberculose pulmonar e enfisema pulmonar. A morte atingiu o escritor no sexagésimo ano de vida.

Túmulo de Fiódor Dostoiévski

Multidões de admiradores de seu talento vieram se despedir do escritor, mas Fyodor Mikhailovich, seus romances atemporais e citações sábias, receberam a maior fama após a morte do autor.

Vida pessoal

A primeira esposa de Dostoiévski foi Maria Isaeva, que ele conheceu pouco depois de voltar do trabalho forçado. No total, o casamento de Fedor e Maria durou cerca de sete anos, até a morte repentina da esposa do escritor em 1864.

Durante uma de suas primeiras viagens ao exterior, no início da década de 1860, Dostoiévski ficou fascinado pela emancipada Apollinaria Suslov. Foi dela que Polina foi escrita em The Gambler, Nastastya Filippovna em The Idiot e várias outras personagens femininas.

Embora na véspera de seu 40º aniversário, o escritor tivesse pelo menos um relacionamento de longo prazo com Isaeva e Suslova, naquela época suas mulheres ainda não lhe deram tanta felicidade quando crianças. Essa deficiência foi compensada pela segunda esposa do escritor - Anna Snitkina. Ela se tornou não apenas uma esposa fiel, mas também uma excelente assistente do escritor: assumiu o trabalho de publicar os romances de Dostoiévski, resolveu racionalmente todas as questões financeiras e preparou suas memórias sobre seu marido genial para publicação. Fyodor Mikhailovich dedicou seu romance "Os Irmãos Karamazov" a ela.

Anna Grigorievna deu à luz a sua esposa quatro filhos: filhas Sophia e Lyubov, filhos Fedor e Alexei. Infelizmente, Sophia, que deveria ser a primeira filha do casal, morreu alguns meses após o parto. De todos os filhos de Fyodor Mikhailovich, apenas seu filho Fyodor se tornou o sucessor de sua família literária.

As frases de Dostoiévski

• Ninguém vai dar o primeiro passo, porque todos pensam que não é mútuo.
• É preciso muito pouco para destruir uma pessoa: basta convencê-la de que o negócio em que está envolvido não serve para ninguém.
• A liberdade não está em não se conter, mas em estar no controle de si mesmo.
• Um escritor malsucedido facilmente se torna um crítico bilioso: assim como um vinho fraco e sem gosto pode se tornar um excelente vinagre.
• É incrível o que um raio de sol pode fazer com a alma de uma pessoa!
• O mundo será salvo pela beleza.
• Uma pessoa que sabe abraçar é uma boa pessoa.
• Não estrague sua memória com mágoas, caso contrário, pode simplesmente não haver espaço para momentos maravilhosos.
• Se você estiver indo em direção ao seu objetivo e parar no caminho para atirar pedras em todos os cachorros que latem para você, você nunca alcançará seu objetivo.
• Ele é um homem inteligente, mas agir com inteligência - uma mente não é suficiente.
• Quem quer ser útil pode fazer muito bem mesmo com as mãos atadas.
• A vida fica sem fôlego sem um objetivo.
• Deve-se amar a vida mais do que o sentido da vida.
• O povo russo parece gostar de seu sofrimento.
• A felicidade não está na felicidade, mas apenas em alcançá-la.

O conhecimento da iconografia de F.M. A aula de literatura de Dostoiévski pode ser iniciada com uma apresentação de slides dos retratos do escritor online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits + Dostoiévski) ou a apresentação do livro "Fyodor Mikhailovich Dostoiévski em retratos, ilustrações, documentos ." Ed. Dr. filólogo. Ciências V. S. Nechaeva. M .: Educação, 1972 .-- 447 p.
O retrato mais popular do escritor, de V.G. Perov (alguns professores praticam os alunos escrevendo mini-ensaios nesta amostra de pintura).

V.G. Perov. Retrato de Dostoiévski Fiódor Mikhailovich. (1872. Óleo sobre tela. Galeria Tretyakov, Moscou)

Em maio de 1872 V. G. Perov viajou especialmente para Petersburgo para pintar um retrato de F.M. Dostoiévski. Aparentemente, tendo sentido intuitivamente a afinidade dos pontos de vista do escritor e do artista, P.M. Tretyakov sugeriu que não qualquer um, ou seja, Perov, pintasse um retrato de Dostoiévski para sua coleção. Sabe-se que o colecionador tratou Dostoiévski com amor especial.
As sessões foram poucas e esparsas, mas Perov foi inspirado pela tarefa que tinha pela frente. O escritor estava próximo do artista não apenas pela semelhança de ideias que professavam em sua arte, mas também pela comunhão de crenças religiosas - buscar a Deus não nos caminhos de uma mente iluminada, mas em seus próprios corações. O historiador de arte russo N.P. Sobko relata que Perov gostou mais do romance Crime e Castigo.
Mas, apesar da proximidade interna do artista e do escritor, a tarefa que Perov enfrentava era extraordinariamente difícil, e era determinada não apenas pela escala da personalidade de Dostoiévski, mas também pelas altas exigências do escritor em geral em relação à arte de um pintor de retratos. “Somente em raros momentos”, escreveu Dostoiévski, “o rosto humano expressa sua principal característica, seu pensamento mais característico. O artista estuda e adivinha essa ideia principal do rosto, pelo menos no momento em que copiou, e não estava no rosto." Em outras palavras, para Dostoiévski, o valor do retrato não estava na semelhança externa e não em refletir apenas o caráter da pessoa retratada ou mesmo sua psicologia, mas na expressão da concentração máxima de seu mundo espiritual, que o escritor considerada "a metade superior do ser humano".
Das memórias de F. M. Dostoiévski A. G. Snitkina: “No mesmo inverno, P.M. Tretyakov, o proprietário da famosa Galeria de Arte de Moscou, pediu ao marido que lhe desse a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para isso, o famoso artista V.G. Perov veio de Moscou. Antes de começar a trabalhar, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; Encontrei Fyodor Mikhailovich nos mais variados humores, conversei, provoquei discussões e consegui notar a expressão mais característica no rosto de seu marido, exatamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Pode-se dizer que Perov capturou "um minuto da criatividade de Dostoiévski" no retrato. Eu notei essa expressão muitas vezes no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando, aconteceu, você anda até ele, você notará que ele está, por assim dizer, "olhando para si mesmo", e você sai sem dizer nada. (A. G. Dostoievskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971).
O retrato do escritor criado por Perov era tão convincente que para as gerações futuras a imagem de Dostoiévski parecia se fundir com sua tela. Ao mesmo tempo, esta obra tornou-se um monumento histórico de uma determinada época, um momento decisivo e difícil, quando um pensador procurava soluções para questões sociais básicas. F.M. Dostoiévski tinha 51 anos quando o retrato foi pintado. Durante este tempo, ele estava trabalhando em uma de suas obras mais controversas - o romance de panfleto Demons.

A seguir apresentamos duas descrições do retrato de Dostoiévski de Perov.

1. Retrato de F.M. Dostoiévski é talvez uma das obras mais famosas de V.G. Perov. Nele, o artista refletia o verdadeiro caráter do famoso escritor. A figura do sujeito é pintada em um fundo escuro. A falta de uma variedade particular de cores sugere que o artista se concentrou em exibir o mundo interior do gênio russo. V.G. Perov expressou de forma simples e precisa o estado psicológico que é transmitido pela fórmula verbal “retirar-se em si mesmo”. A figura, como se estivesse comprimida no espaço escuro da tela, é retratada ligeiramente de cima e de lado. Virar a cabeça, feições fechadas, olhar direcionado para um ponto invisível fora da imagem criam uma sensação de profunda concentração, “sofrimento” do pensamento, que se esconde atrás do ascetismo externo. As mãos do escritor estão apertadas nervosamente sobre o joelho - um gesto notavelmente encontrado e, como se sabe, característico do gesto de Dostoiévski, fechando a composição, serve como sinal de tensão interior.
A julgar pela opinião acima de A. Dostoievskaya, Perov pegou no retrato "um minuto de criatividade de Dostoiévski" ... Daí essa coloração extremamente contida da imagem, sua composição rígida e compacta, livre de qualquer tipo de comitiva. Até a poltrona de Dostoiévski, pintada em silhueta, em tons suaves, é pouco visível na pintura escura do fundo. Nada distraindo, "dizendo". Pelo contrário, a partir do próprio modelo, o artista introduz no retrato um clima contemplativo que favorece a reflexão, ou seja, a cooperação do observador. Assim, o próprio encaixe da figura, com seu contorno anguloso, tenazmente agarrado pelas mãos sobre os joelhos, é decidido como uma composição fechada e concentrada.
O casaco desabotoado - não muito novo, em alguns lugares surrado, de tecido bastante áspero e barato - abria ligeiramente a frente da camisa branca, escondendo o peito afundado de "um homem doente, frágil, torturado por doenças e trabalho duro", como um dos seus contemporâneos escreveram sobre Dostoiévski. Mas para Perov, “doença e trabalho duro” são apenas circunstâncias da vida em que Dostoiévski, o escritor, vive e cria dia após dia. O artista neste caso está interessado em algo completamente diferente - Dostoiévski, o pensador. E assim o olhar, sem parar no torso, sobe ao rosto com os ritmos das verticais. O rosto plano, com maçãs do rosto largas e dolorosamente pálido de Dostoiévski em si não é muito atraente e, no entanto, pode-se dizer, atrai magneticamente o espectador para si. Mas, uma vez neste campo magnético, você se pega não olhando para o retrato em si: como ele é desenhado, como é soletrado, desde a plástica do rosto, desprovida de escultura ativa, na ausência de preto-e-nítido o branco muda, é desprovido de energia especial, assim como a textura suave e sutil da letra, que apenas revela delicadamente, mas não enfatiza a fisicalidade da pele. Por tudo isso, o tecido pictórico do próprio rosto, sendo tecido a partir de luz dinâmica, é extraordinariamente móvel. Seja branqueando a cor, ora brilhando através dela, ora delineando uma forma com um leve toque, ou iluminando uma testa alta e íngreme com um brilho dourado, a luz acaba sendo a principal criadora tanto da pintura colorida do rosto quanto sua modelagem. Em movimento, emitida em vários graus de intensidade, é a luz que aqui priva a plástica da monotonia, e a expressão no rosto - rigidez, causando aquele movimento imperceptível e fugidio em que pulsa o pensamento secretamente oculto de Dostoiévski. É ela quem acena, ou melhor, atrai para si mesma, para suas profundezas sem fundo...
Perov foi capaz de capturar e exibir na tela aquele momento dramático em que alguma verdade terrível com sua trágica inevitabilidade foi revelada aos olhos espirituais de Dostoiévski, e a alma estremeceu de grande tristeza e desesperança. Mas, apesar de tudo isso, não há nem um sinal de chamada para lutar no visual do herói Perov. E isso também se encaixa muito bem na imagem de uma pessoa que nunca foi tentada pela "visão secreta do mal", mas crucificada "pelo que há de vir, ou pelo menos deve vir", sofrendo e acreditando "por amor, não por medo." Daí é a sua consciência do caminho da cruz para uma pessoa, país e povo. Daí este apelo dele: "seja paciente, humilhe-se e fique em silêncio". Em uma palavra, tudo o que Fyodor Mikhailovich chamou de "consciência de sofrimento" do povo russo. E é justamente isso, essa “consciência sofredora” do próprio Dostoiévski, e permeia sua imagem pictórica como “a ideia principal de seu rosto”.

2. O retrato é executado em um único tom marrom-acinzentado. Dostoiévski está sentado em uma cadeira, girando em três quartos, cruzando as pernas e apertando o joelho com as mãos com os dedos entrelaçados. A figura afunda suavemente no crepúsculo de um fundo escuro e, assim, fica distante do espectador. Nas laterais, e especialmente acima da cabeça de Dostoiévski, havia um espaço livre considerável. Isso o empurra ainda mais profundamente e o encerra em si mesmo. Um rosto pálido se projeta plasticamente do fundo escuro. Dostoiévski está vestido com uma jaqueta cinza desabotoada feita de tecido sólido e pesado. Com a ajuda de calças marrons com listras pretas, as mãos são desencadeadas. Perov no retrato de Dostoiévski conseguiu retratar um homem que se sente sozinho consigo mesmo. Ele está completamente imerso em seus pensamentos. O olhar se aprofunda em si mesmo. Um rosto fino com transições em preto e branco finamente traçadas permite que você perceba claramente a estrutura da cabeça. O cabelo loiro escuro não quebra a gama principal do retrato.
Em termos de cor, é interessante notar que a cor cinza da jaqueta é percebida justamente como uma cor e ao mesmo tempo transmite a textura da matéria. É realçado por uma mancha de uma camisa branca e uma gravata preta com pontos vermelhos.
O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado por seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. Há uma opinião bem conhecida de Kramskoy sobre ele: "O personagem, o poder de expressão, o enorme relevo, a determinação das sombras e algum tipo de nitidez e energia dos contornos que são sempre inerentes às suas pinturas, neste retrato são suavizados por uma incrível cor e harmonia de tons." A resposta de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov como um todo." (Do livro: Lyaskovskaya OL VG Perov. Características do caminho criativo do artista. - M.: Arte, 1979. - P. 108).

A pedido do professor e dos alunos, você pode comentar brevemente mais alguns exemplos da iconografia de Dostoiévski.

Retrato de F. M. Dostoiévski de K.A. Trutovski (1847). Lápis italiano. A primeira imagem da vida do jovem F.M. Era de Dostoiévski de sua estréia literária - um retrato gráfico criado por seu amigo da Escola de Engenharia de São Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que na época já estudava na Academia Imperial de Artes. Em suas memórias, K. A. Trutovsky escreve: “Naquela época Fiódor Mikhailovich era muito magro; sua tez era meio pálida, grisalha, seu cabelo era claro e ralo, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo. Sempre concentrado em si mesmo, em seu tempo livre ele constantemente andava pensativo para lá e para cá em algum lugar do lado, sem ver ou ouvir o que estava acontecendo ao seu redor. Ele sempre foi gentil e gentil, mas poucos camaradas se davam bem com ... " Sendo um ilustrador em seu perfil artístico, Trutovsky não se esforçou para transmitir no retrato toda a profundidade do mundo interior do escritor - ele, antes de tudo, recriou a aparência externa de Dostoiévski. Muito neste trabalho vem do espírito da época, clichês que existiam naquela época e formação acadêmica. Na moda (como um esteta secular) um lenço é amarrado nos olhos - paz e confiança, como se o escritor estivesse tentando olhar para seu futuro com esperança. No rosto da pessoa retratada ainda não há amargura de provações e sofrimento - este é um jovem comum com tudo pela frente.

L.E. Dmitriev-caucasiano. Retrato de F. M. Dostoiévski (1880) Sobre o segundo retrato da vida de Dostoiévski, criado por V.G. Perov, foi discutido acima, e o terceiro pertence ao famoso gravador, desenhista, gravador (Gravação é um tipo de gravura em metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Depois de se formar na Academia de Artes, Dmitriev-Kavkazsky realizou gravuras reprodutivas de pinturas de Repin, Rubens, Rembrandt e logo recebeu o título de acadêmico de gravura. No final de 1880 L. E. Dmitriev-Kavkazsky cria um retrato pitoresco de F.M. Dostoiévski (caneta, lápis). O artista transmite com muita precisão a aparência externa do escritor, sem focar na semântica dominante do retrato. Não há predominância do lirismo ou da tragédia na obra: temos diante de nós um homem de aparência comum (que lembra um comerciante), imerso em seus pensamentos, com uma característica dos olhos cortantes e vesgos de Dostoiévski.

A melhor fotografia de Dostoiévski é considerada obra do fotógrafo de Petersburgo Konstantin Alexandrovich Shapiro (1879)

A imagem de F. M. Dostoiévski encontra sua encarnação multifacetada nas artes visuais do século XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev e outros).
Apresentamos 4 dos trabalhos mais bem sucedidos em que os alunos podem compor uma pequena declaração oral (opcional). Esse tipo de trabalho deve ser feito após o estudo da obra de Dostoiévski, quando os alunos já formaram sua própria opinião sobre o escritor e poderão avaliar com mais precisão os méritos das amostras de belas artes apresentadas.

F.M. Dostoiévski. V.A. Favorsky. Xilogravura. 1929 g.

Retrato de F. M. Dostoiévski. K.A. Vasiliev. 1976 ano

Retrato de F. M. Dostoiévski. I A. Ivanov. 1978-1979 G.

Retrato de Dostoiévski. O.A. Litvinov.

Exemplos de declarações.
Na gravura de V.A. Favorsky Dostoiévski está em frente a uma mesa com uma pilha de provas na mão. Ele está vestido com um longo casaco escuro. Sobre a mesa há duas velas altas em castiçais e uma pilha de livros, na parede há duas pequenas fotografias emolduradas. A figura alta e magra do escritor é iluminada à direita. O artista reproduz com precisão as características faciais de Dostoiévski conhecidas por seus retratos e fotografias ao longo da vida: testa alta e íngreme, cabelos macios e alisados, barba longa e fina e sobrancelhas caídas. Como Perov, o artista retratou psicologicamente sutilmente Dostoiévski, o criador, capturando seu olhar, imerso em si mesmo.
Um retrato pitoresco de Dostoiévski por K.A. Vasiliev é outra imagem original do escritor. Dostoiévski está sentado em uma mesa coberta com um pano verde, na frente dele há uma folha de papel branco, ao lado há uma vela acesa com uma chama ensanguentada. A singularidade deste retrato reside no fato de que não apenas a vela, mas também o rosto e as mãos do escritor parecem emitir luz. E, é claro, novamente a ênfase está em um olhar especial e voltado para dentro.

F.M.Dostoiévski nas memórias de seus contemporâneos

Enquanto estudava na Escola de Engenharia:

1. “Entre esses jovens havia um jovem de cerca de dezessete anos, de estatura mediana, constituição sólida, loiro, com um rosto dolorosamente pálido. Este jovem era Fiódor Mikhailovich Dostoiévski ...
Dostoiévski em todos os aspectos estava acima de mim no desenvolvimento; sua erudição me surpreendeu. O que ele relatou sobre as obras de escritores cujos nomes eu nunca tinha ouvido foi uma revelação para mim...
Com todo o calor, até mesmo o fervor de seu coração, ainda na escola, em nosso círculo próximo, quase infantil, ele se distinguia pela concentração e sigilo não típicos de sua idade, não gostava de expressões de sentimentos especialmente altas e expressivas. "

(Grigorovich D.V.: ​​De "Memórias Literárias").

2. “Naquela época Fiódor Mikhailovich era muito magro; sua tez era meio pálida, grisalha, seu cabelo era claro e ralo, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo.
Em toda a escola não havia aluno que se aproximasse tão pouco do porte militar como F.M. Dostoiévski. Seus movimentos eram de alguma forma angulares e ao mesmo tempo impetuosos. O uniforme estava desajeitado, e a mochila, barretina, arma - tudo isso nele parecia ser algum tipo de corrente que ele era temporariamente obrigado a usar e que o pesava.
Moralmente, ele também diferia nitidamente de todos os seus camaradas mais ou menos frívolos. Sempre concentrado em si mesmo, em seu tempo livre ele constantemente andava pensativo para lá e para cá em algum lugar do lado, sem ver ou ouvir o que estava acontecendo ao seu redor.
Ele sempre foi gentil e gentil, mas poucos camaradas se davam bem com ... "

(Trutovsky K.A.: Memórias de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski).

3. “… um louro bastante redondo e rechonchudo, com um nariz arredondado e ligeiramente arrebitado... Cabelo castanho-claro era cortado curto, sob uma testa alta e sobrancelhas esparsas, escondiam-se pequenos olhos cinzentos um pouco profundos; as bochechas estavam pálidas, com sardas; tez dolorosa, pálida, lábios grossos. Ele era muito mais animado, mais móvel, mais quente que seu irmão calmo... Ele amava poesia apaixonadamente, mas escrevia apenas em prosa, porque não tinha paciência para processar a forma... Os pensamentos em sua cabeça nasceram como respingos em um redemoinho... Natural sua bela recitação ultrapassou os limites do autocontrole artístico."

(Riesenkampf A.E.: O início do campo literário).

No início de sua carreira literária (1845-1846):

1. “Desde o primeiro olhar para Dostoiévski ficou claro que ele era um jovem terrivelmente nervoso e impressionável. Ele era magro, pequeno, loiro, com uma tez doentia; seus pequenos olhos cinzas de alguma forma se moviam preocupados de objeto em objeto, e seus lábios pálidos se contraíram nervosamente.

(Panaeva A.Ya.: De "Memórias").

2. “Em 1845 ou 1846, li em uma das publicações mensais da época uma história intitulada Gente Pobre. Um talento tão original se manifestou nela, tanta simplicidade e poder que esta história me encantou. Depois de lê-lo, fui imediatamente ao editor da revista, Andrei Alexandrovich Kraevsky, perguntei sobre o autor; ele me deu o nome de Dostoiévski e me deu seu endereço. Fui vê-lo imediatamente e encontrei em um pequeno apartamento em uma das distantes ruas de Petersburgo, acho que em Peski, um jovem, pálido e de aparência doentia. Ele estava vestindo uma sobrecasaca doméstica bastante surrada com mangas extraordinariamente curtas, como se não fossem costuradas. Quando me apresentei e lhe expressei com palavras entusiásticas aquela impressão profunda e ao mesmo tempo surpresa que sua história me causou, que tão pouco se assemelhava a tudo o que foi escrito na época, ele ficou constrangido, confuso e me deu a única velha uma no quarto, poltrona antiquada. Sentei-me e começamos a conversar; para dizer a verdade, eu disse mais - que sempre pequei. Dostoiévski respondeu às minhas perguntas com modéstia, modéstia e até evasiva. Vi imediatamente que se tratava de uma natureza tímida, contida e orgulhosa, mas extremamente talentosa e simpática. Depois de sentar com ele por cerca de vinte minutos, levantei-me e o convidei para jantar comigo."

(Sollogub VA: De "Memórias").

3. “Aqui está uma descrição literalmente correta da aparência do Fyodor Mikhailovich como ele era em 1846: ele estava abaixo da altura média, tinha ossos largos e era especialmente largo nos ombros e no peito; a cabeça era proporcional, mas a testa era extremamente desenvolvida com eminências frontais especialmente proeminentes, os olhos eram pequenos, cinza-claros e extremamente vivos, os lábios eram finos e constantemente comprimidos, dando a todo o rosto uma expressão de algum tipo de bondade e afeto concentrado ; seu cabelo era mais do que louro, quase esbranquiçado e extremamente fino ou macio, suas mãos e pés eram notavelmente grandes. Ele estava vestido de forma limpa e, pode-se dizer, graciosamente; ele usava uma sobrecasaca preta, lindamente feita de tecido excelente, um colete casemir preto, linho holandês de brancura impecável e uma cartola Zimmermann; se alguma coisa perturbou a harmonia de todo o banheiro, não foram sapatos muito bonitos e o fato de ele se comportar um pouco folgado, como não se comportam estudantes de instituições de ensino militar, mas seminaristas que se formaram no curso. Os pulmões, após o exame e a escuta mais cuidadosos, mostraram-se completamente saudáveis, mas os batimentos do coração não eram completamente uniformes e o pulso era irregular e notavelmente comprimido, como é o caso de mulheres e pessoas com temperamento nervoso. . "

(Yanovsky S.D.: Memórias de Dostoiévski).

Em trabalho pesado:

1. “Esses outrora brilhantes petrashevitas eram então uma visão extremamente triste. Vestida com uma roupa geral de prisão, que consistia em uma jaqueta cinza e meio preta com um ás amarelo nas costas, e um boné macio sem viseira no verão e um casaco de pele de carneiro com fones de ouvido e luvas - no inverno, algemado em grilhões e trovejando com eles a cada movimento, na aparência eles não eram diferentes dos outros prisioneiros. Apenas uma coisa - isso não é nada e nunca apagou vestígios de educação e educação - os diferencia da massa de prisioneiros. F.M. Dostoiévski parecia um trabalhador robusto, atarracado, atarracado, bem endireitado e disciplinado pela disciplina militar. Mas a consciência de seu destino desesperado e pesado parecia petrificá-lo. Ele era lento, inativo e silencioso. Seu rosto pálido, abatido e pálido, salpicado de manchas vermelhas escuras, nunca se iluminava com um sorriso, e sua boca só se abria para respostas abruptas e curtas nos negócios ou no trabalho. Ele empurrou o chapéu sobre a testa até as sobrancelhas, tinha um olhar sombrio, concentrado, desagradável, inclinou a cabeça na frente dele e baixou os olhos para o chão. A servidão penal não o amava, mas reconhecia sua autoridade moral; sombria, não sem ódio à superioridade, ela olhou para ele e o evitou silenciosamente. Vendo isso, ele mesmo se manteve afastado de todos, e apenas em casos muito raros, quando era difícil ou insuportavelmente triste, ele entrou em conversa com alguns dos prisioneiros ".

(Martyanov P.K.: Do livro "Na virada do século").

2. “Dostoiévski não sabia quem e por que seu nome era e, ao entrar em mim, foi extremamente contido. Ele estava com um sobretudo cinza de soldado, com gola vermelha e alças vermelhas, taciturno, com um rosto pálido e doentio coberto de sardas. Seu cabelo loiro claro era cortado curto, e ele era mais alto que a média. Olhando para mim atentamente com seus inteligentes olhos azul-acinzentados, ele parecia estar tentando olhar em minha alma - que tipo de pessoa eu sou, eles dizem?

(Wrangel A.E.: De "Memórias de FM Dostoiévski na Sibéria").

Dostoiévski na percepção de sua esposa A.G. Dostoievskaya (Snitkina):

1866: “À primeira vista, Dostoiévski me parecia bastante velho. Mas assim que ele falou, ele imediatamente ficou mais jovem, e eu pensei que ele tinha pouco mais de trinta e cinco ou sete anos. Ele era de estatura mediana e mantinha-se muito ereto. Cabelos castanhos claros, até um pouco avermelhados, eram fortemente oleados e cuidadosamente alisados. Mas o que me impressionou foram seus olhos; eles eram diferentes: um era marrom, no outro a pupila estava dilatada em todo o olho e íris imperceptivelmente e ele receitou deixar gotas de atropina no olho, devido a que a pupila se dilatava muito). Essa dualidade de olhos deu ao olhar de Dostoiévski uma espécie de expressão misteriosa. O rosto de Dostoiévski, pálido e doentio, parecia-me extremamente familiar, provavelmente porque eu já tinha visto seus retratos antes. Ele estava vestido com uma jaqueta de pano azul, bastante de segunda mão, mas com roupas íntimas brancas como a neve (gola e punhos). "

(Dostoiévski A.G.: De "Memórias". Conhecimento de Dostoiévski. Casamento).

Dostoiévski nas décadas de 1870-1880:

1873: “Era um homem muito pálido - pálido, doloroso - uma pessoa idosa, muito cansada ou doente, com um rosto sombrio e emaciado, coberto, como uma rede, com algumas sombras extraordinariamente expressivas do movimento tenso dos músculos. Era como se cada músculo desse rosto de bochechas afundadas e testa larga e alta fosse inspirado pelo sentimento e pelo pensamento. E esses sentimentos e pensamentos imploraram irresistivelmente, mas não foram permitidos pela vontade férrea desse homem franzino e ao mesmo tempo denso, de ombros largos, quieto e taciturno. Ele estava como se estivesse fechado em uma chave - nenhum movimento, nenhum gesto - apenas lábios finos e exangues se contraíram nervosamente enquanto ele falava. E a impressão geral à primeira vista por algum motivo me lembrou de um soldado - um dos "rebaixados" - que eu tinha visto mais de uma vez na minha infância - geralmente lembrava uma prisão e um hospital e vários "horrores" dos tempos de "servidão"... E essa mesma lembrança agitou profundamente minha alma..."

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Um ano de trabalho com o famoso escritor).

1872: “Passei por um quarto escuro, destranquei a porta e me encontrei em seu escritório. Mas poderia este pobre quarto de canto de uma pequena casinha, em que um dos artistas mais inspirados e profundos do nosso tempo viveu e trabalhou, poderia ser chamado de escritório! Bem perto da janela havia uma mesa simples e velha sobre a qual duas velas estavam acesas, vários jornais e livros... um tinteiro velho e barato, uma caixa de lata com tabaco e cápsulas de obus. Há um pequeno guarda-roupa na mesa, na outra parede há um sofá de mercado estofado com más repetições avermelhadas; Este sofá também serviu de cama para Fyodor Mikhailovich, e ele, coberto com os mesmos representantes avermelhados, já completamente desbotados, chamou minha atenção oito anos depois, no primeiro funeral ... Depois algumas cadeiras duras, outra mesa - e nada mais. Mas, é claro, considerei tudo isso mais tarde e não notei nada - vi apenas uma figura curvada sentada na frente da mesa, virando-se rapidamente na minha entrada e se levantando para me encontrar.
Na minha frente estava um homem de baixa estatura, magro, mas de ombros bastante largos, que parecia muito mais jovem do que seus cinqüenta e dois anos, com uma barba loura fina, testa alta, cujo cabelo fino e macio havia ralo, mas não ficar grisalha, com olhos pequenos e castanhos claros, com um rosto feio e aparentemente simples. Mas esta foi apenas a primeira e instantânea impressão - este rosto ficou imediatamente e para sempre impresso na memória, trazia a marca de uma vida espiritual exclusiva. Muitas coisas dolorosas também foram notadas nele - a pele era fina, pálida, como se fosse cerosa. Já vi pessoas causando tal impressão várias vezes nas prisões - eram sectários fanáticos que suportaram longos confinamentos solitários. Então logo me acostumei com seu rosto e não percebi mais essa estranha semelhança e impressão; mas naquela primeira noite me impressionou tanto que não posso deixar de notá-lo..."

(Soloviev Vs. S.: Memórias de F. M. Dostoiévski).

1880: “Sempre me surpreendi com ele por não conhecer seu valor, me surpreendi com sua modéstia. É daí que vem seu ressentimento extremo, ou melhor, uma espécie de expectativa eterna de que ele possa se ofender agora. E muitas vezes ele via ressentimento onde outra pessoa, que realmente se elevava, e não poderia ter imaginado isso. A impudência, natural ou adquirida como resultado de grandes sucessos e popularidade, também não estava nele, mas, como digo, por minutos foi como uma bola de bílis enrolada no peito e estourando, e ele teve que liberar essa bile, embora ele sempre lutou com ele ... Essa luta foi expressa em seu rosto - estudei bem sua fisionomia, muitas vezes o vendo. E, percebendo um jogo especial de lábios e uma espécie de expressão de culpa em seus olhos, ela sempre soube que não o quê, mas algo maligno se seguiria. Às vezes, ele conseguia se derrotar, engolir bile, mas geralmente ficava sombrio, ficava em silêncio, estava fora de si ".