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Introdução................................................. ....p.3

Biografia de M.A. Bulgakov................................p.4-7

Novela amada .................................. p.7- Treze

Diaboliad nas páginas do romance………………p.13-14

Entrelaçamento de fantasia e realidade na imagem de Woland…….p.14-15

Woland e sua comitiva ……………………………………………… p.15

“Príncipe das Trevas” …………………………………………………… p15-18

Koroviev ……………… p.18-19

Azazello p.19

Cat Behemoth p.19

Gela .................................................. ....................... p.20

História do Mestre e Margarita ........................ p.20-23

A realidade da primeira parte e a fantasia da segunda pp. 23-29

Grotesco no romance "Mestre e Margarita"........p.29-35

Manuscritos não queimam! “... pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei no fogão um rascunho de um romance sobre o diabo!” M. A. Bulgakov

Introdução.

Este romance é uma criação extraordinária, um livro histórica e psicologicamente confiável sobre aquela época. Esta é uma combinação da sátira de Gogol e da poesia de Dante, uma mistura de alto e baixo, engraçado e lírico. O romance é dominado por uma feliz liberdade de imaginação criativa e ao mesmo tempo o rigor do projeto composicional. A base do enredo do romance é a oposição entre a verdadeira liberdade e a falta de liberdade em todas as suas manifestações. Satanás governa o baile, e o Mestre inspirado, contemporâneo de Bulgakov, escreve seu romance imortal. Lá, o procurador da Judéia envia o messias para ser executado, e próximo, alvoroçado, covarde, adaptando cidadãos terrenos que habitavam as ruas Sadovye e Bronny dos anos 20-30 do século passado. Riso e tristeza, alegria e dor se misturam, como na vida, mas naquele alto grau de concentração que só está disponível para a literatura. “O Mestre e Margarita” é um poema lírico-filosófico em prosa sobre o amor e o dever moral, sobre a desumanidade do mal, sobre a verdadeira criatividade. O romance se tornou um evento significativo na vida literária da Rússia no século 20. Seja o que for que Bulgakov fale, ele sempre, como se no subtexto, cria uma sensação de eternidade, e ele força seus heróis não apenas a existir nas condições tensas da modernidade, mas também confronta os eternos problemas do ser, forçando-os a pensar sobre o significado e propósito da existência, sobre valores verdadeiros e imaginários, sobre as leis do desenvolvimento da vida.

Biografia de Mikhail Afanasievich Bulgakov.

(15/05/1891 - 10/02/1940)

Nascido na família de um professor da Academia Teológica de Kiev. A infância e a juventude de Bulgakov foram passadas em Kiev. Kiev entrará no trabalho do escritor como uma cidade (o romance "Guarda Branco") e se tornará não apenas uma cena de ação, mas a personificação do sentimento mais íntimo de família, pátria (ensaio "Kiev-Gorod", 1923). Em 1909, Bulgakov entrou na faculdade de medicina da Universidade de Kiev. Após a formatura em 1916, ele recebeu o título de "doutor com honras". Os anos de Kiev lançaram as bases para a visão de mundo de Bulgakov. Foi aqui que nasceu o seu sonho de escrever. Na época da Primeira Guerra Mundial, Bulgakov já havia se formado como pessoa. Depois de se formar na universidade, no verão de 1916, trabalhou nos hospitais da Cruz Vermelha na Frente Sudoeste. Ao mesmo tempo, ele foi convocado para o serviço militar e transferido para a província de Smolensk, onde se tornou médico primeiro em um hospital rural e depois em setembro de 1917 no hospital da cidade de Vyazemsky. Esses anos serviram de material para oito contos do escritor, que compuseram o ciclo "Anotações de um Jovem Médico" (1925-1927). Os eventos de 1917 passaram quase despercebidos pelo médico zemstvo Bulgakov. Sua viagem a Moscou no outono do mesmo ano foi causada não pelo interesse pelos eventos da revolução, mas pelo desejo de ser dispensado do serviço militar. Perto dos eventos da revolução e da guerra civil, Bulgakov encontrou em sua terra natal Kiev, onde retornou em março de 1918. Nas condições de constante mudança de poder na capital da Ucrânia em 1918-1919. era impossível ficar alheio aos acontecimentos políticos. O próprio Bulgakov em um dos questionários escreve sobre isso da seguinte forma: "Em 1919, enquanto morava na cidade de Kiev, ele foi constantemente chamado para servir como médico por todas as autoridades que ocupavam a cidade". O romance "Guarda Branca" e a peça "Dias dos Turbins" testemunham o significado fundamental para o seu trabalho nestes um ano e meio de permanência em Kiev. Após a captura de Kiev pelo general Denikin (agosto de 1919), Bulgakov foi mobilizado para o Exército Branco e enviado para o norte do Cáucaso como médico militar. Aqui apareceu sua primeira publicação - um artigo de jornal intitulado "Perspectivas Futuras" (1919). Foi escrito a partir da posição de rejeição da "grande revolução social" (citações irônicas de Bulgakov), que mergulhou o povo no abismo do desastre e prenunciou a inevitável retribuição por isso no futuro. Bulgakov não aceitou a revolução, porque o colapso da monarquia de muitas maneiras significou para ele o colapso da própria Rússia, a pátria - como a fonte de tudo brilhante e querido em sua vida. Durante os anos de colapso social, ele fez sua escolha principal e final - deixou a profissão de médico e se dedicou inteiramente à obra literária. Em 1920-1921, enquanto trabalhava no subdepartamento de artes de Vladikavkaz, Bulgakov compôs cinco peças; três deles foram encenados no teatro local. Esses primeiros experimentos dramáticos, feitos, segundo o autor, foram destruídos às pressas por ele mais tarde. Seus textos não foram preservados, com exceção de um - "Filhos do Mullah". Aqui Bulgakov também experimentou seu primeiro encontro com críticos proletários que atacaram o jovem autor por sua adesão à tradição cultural associada aos nomes de Pushkin e Chekhov. O escritor contará sobre esses e muitos outros episódios de sua vida no período Vladikavkaz na história "Notas sobre as algemas" (1922-1923).

No final da guerra civil, ainda no Cáucaso, Bulgakov estava pronto para deixar sua terra natal e ir para o exterior. Mas em vez disso, no outono de 1921, ele apareceu em Moscou e desde então permaneceu lá para sempre. Os primeiros anos em Moscou foram muito difíceis para Bulgakov, não apenas na vida cotidiana, mas também em termos criativos. Para sobreviver, ele aceitou qualquer emprego: do secretário da Glavpolitprosveta, onde conseguiu um emprego com a ajuda de

N.K. Krupskaya, para o animador de um pequeno teatro na periferia. Com o tempo, tornou-se cronista e colunista de vários jornais conhecidos de Moscou: "Gudka", "Rupor", "Vozes de um trabalhador da educação", "Na véspera", publicado em Berlim. No suplemento literário deste último, além das mencionadas "Notas sobre os punhos", foram publicadas suas histórias "As Aventuras de Chichikov", "A Coroa Vermelha", "A Taça da Vida" (todos - 1922). Entre os muitos primeiros trabalhos escritos por Bulgakov no "período jornalístico", o conto "O Fogo de Khan" (1924) se destaca por sua habilidade artística.

Desde tenra idade, seus autores favoritos eram Gogol e Saltykov-Shchedrin. Os motivos de Gogol entraram diretamente no trabalho do escritor, começando com a história satírica inicial "As Aventuras de Chichikov" e terminando com a encenação de "Dead Souls" (1930) e o roteiro "The Government Inspector" (1934). Quanto a Shchedrin, Bulgakov o chamava repetida e diretamente de seu professor. O tema principal dos folhetins de Bulgakov, contos, histórias dos anos 1920, em suas próprias palavras, é "a incontável feiúra de nossa vida". O alvo principal do satirista eram as diversas distorções da natureza humana sob a influência do colapso social que havia ocorrido (The Diaboliad (1924), Fatal Eggs (1925)). O pensamento do autor caminha na mesma direção no conto satírico "Heart of a Dog" (1925; publicado pela primeira vez em 1987). Nessas histórias, a originalidade da maneira literária de Bulgakov, o satirista, foi claramente revelada. A fronteira que separa o Bulgakov inicial do maduro era o romance "The White Guard", duas partes do qual foram publicadas na revista "Rússia" (1925, o romance foi publicado na íntegra na União Soviética em 1966). Este romance era a coisa favorita do escritor. Mais tarde, com base no romance e em colaboração com o Teatro de Arte de Moscou, Bulgakov escreveu a peça Days of the Turbins (1926), que até certo ponto é uma obra independente.

Ataques maciços de críticos levaram em 1929 à remoção da performance do repertório do Teatro de Arte de Moscou (foi retomada em 1932). E, no entanto, o sucesso absoluto no palco, bem como as repetidas visitas aos "Dias das Turbinas" de I. Stalin, que mostrou um interesse estranho e incompreensível pelos funcionários do teatro na performance "contra-revolucionária", o ajudaram a sobreviver e passar no palco do Teatro de Arte de Moscou (com uma pausa de vários anos) quase mil vezes com uma casa cheia constante.

Em maio de 1926, durante uma busca no apartamento de Bulgakov em Moscou, o manuscrito da história "Coração de um cão" e seu diário foram apreendidos. No futuro, suas obras foram metodicamente, ano após ano, retiradas dos periódicos literários e do palco dos teatros. "Turbines" foi a única peça de Bulgakov com uma história de palco tão bem-sucedida, embora não simples. Suas outras peças, mesmo que tenham subido ao palco por um curto período de tempo, foram posteriormente banidas. A comédia satírica "Running" (1927) não foi trazida para a estreia - o último toque do escritor no tema do movimento branco e da emigração; a fantástica comédia Bliss (1934) e a grotesca peça Ivan Vasilyevich (1935), que dela se originou; peça histórico-biográfica "Batum" (1939). O drama "Alexander Pushkin (Os Últimos Dias)" (1939) apareceu no palco do Teatro de Arte de Moscou apenas três anos após a morte do autor. Um destino semelhante aguardava as apresentações teatrais de Bulgakov ("Crazy Jourdain", 1932, "Guerra e Paz", 1932, "Don Quixote", 1938), com exceção de Almas Mortas, encenada pelo Teatro de Arte de Moscou em 1932 e preservada por um muito tempo em seu repertório. Nenhuma das peças e dramatizações de Bulgakov, incluindo os famosos Dias das Turbinas, foi publicada durante sua vida. Como resultado, suas peças dos anos 1920-30. (aqueles que andaram no palco), sendo um fenômeno teatral indiscutível, não foram ao mesmo tempo um fenômeno da literatura. Somente em 1962 a editora "Art" publicou uma coleção de peças de Bulgakov. Na virada dos anos 1920-30. As peças de Bulgakov foram retiradas do repertório, a perseguição na imprensa não enfraqueceu, não houve oportunidade de publicação. Nesta situação, o escritor viu-se obrigado a dirigir-se às autoridades (“Carta ao Governo”, 1930), pedindo-lhe ou que lhe garantissem um emprego e, consequentemente, um meio de subsistência, ou que o deixassem ir para o estrangeiro. A mencionada carta ao governo foi seguida por um telefonema de Stalin para Bulgakov (1930), o que enfraqueceu um pouco a tragédia das experiências do escritor. Ele conseguiu um emprego como diretor do Teatro de Arte de Moscou e assim resolveu o problema da sobrevivência física. Na década de 1930 talvez o tema principal da obra do escritor seja o tema da relação entre o artista e as autoridades, realizado por ele sobre o material de diferentes épocas históricas: de Pushkin (a peça "Os Últimos Dias"), moderno (o romance "O Mestre e Margarida").

O romance "Mestre e Margarita" trouxe fama mundial ao escritor, mas tornou-se propriedade de um grande leitor soviético com um atraso de quase três décadas (a primeira publicação de forma abreviada ocorreu em 1966). Bulgakov deliberadamente escreveu seu romance como um trabalho final, que absorveu muitos dos motivos de seu trabalho anterior, bem como a experiência artística e filosófica da literatura clássica e mundial russa.

Bulgakov viveu seus últimos anos com uma sensação de destino criativo arruinado. E embora tenha continuado a trabalhar ativamente, criando o libreto das óperas O Mar Negro (1937, compositor S. Pototsky), Minin e Pozharsky (1937, compositor B.V. Asafiev), Amizade (1937-1938, compositor V. P. Solovyov- Sedoy, permaneceu inacabado), "Rachel" (1939, compositor IO Dunaevsky) e outros, isso falou mais sobre a inesgotável de suas forças criativas, e não sobre a verdadeira alegria da criatividade. Uma tentativa de retomar a cooperação com o Teatro de Arte de Moscou por meio da peça "Batum" (sobre o jovem Stalin, 1939), criada com o interesse ativo do teatro para o 60º aniversário do líder, terminou em fracasso. A peça foi proibida de ser encenada e foi interpretada pelos líderes políticos como o desejo do escritor de melhorar as relações com as autoridades. Isso finalmente quebrou Bulgakov, levou a um agravamento acentuado de sua doença e morte iminente. O escritor morreu em Moscou e foi enterrado no Cemitério Novodevichy.

Novela preciosa.

"O Mestre e Margarita" - um romance, durante a vida de Bulgakov não foi concluído e não foi publicado. Pela primeira vez: Moscou, 1966. Bulgakov datou o início do trabalho em O Mestre e Margarita em vários manuscritos de 1928 ou 1929. Em 1928, o conceito do romance nasceu, e o trabalho no texto começou em 1929. variantes de nomes: "Mago Negro", "Casco do Engenheiro", "Malabarista com Casco", "Filho de V (eliar?)", "Tour (Woland?)". A primeira edição de O Mestre e Margarita foi destruída pelo autor em 18 de março de 1930, após receber a notícia da proibição da peça A Cabala dos Santos. Bulgakov relatou isso em uma carta ao governo em 28 de março de 1930: “E pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei um rascunho do romance sobre o diabo no fogão ... O trabalho em O Mestre e Margarita foi retomado em 1931. Rascunhos foram feitos para o romance, e Margarita e seu companheiro sem nome, o futuro Mestre, já figuravam aqui. No final de 1932 ou início de 1933, o escritor recomeçou, como em 1929, a criar um texto com enredo completo. Em 2 de agosto de 1933, ele informou a seu amigo, o escritor Vikenty Veresaev: "Um demônio ... tomou posse de mim. Já em Leningrado e agora aqui, sufocando em meus quartinhos, comecei a sujar página após página novamente que meu romance destruído há três anos. Por que "Não sei. Estou me divertindo! Deixe-o cair no esquecimento! No entanto, provavelmente vou desistir dele em breve."

No entanto, Bulgakov não abandonou mais O Mestre e Margarita e, com interrupções causadas pela necessidade de escrever peças encomendadas, dramatizações e roteiros, continuou a trabalhar no romance quase até o fim de sua vida. A segunda edição de O Mestre e Margarita, criada até

1936, legendado "Romance Fantástico" e opções de título: "O Grande Chanceler", "Satanás", "Aqui estou", "Chapéu com uma Pena", "Teólogo Negro", "Ele Apareceu", "Ferradura do Estrangeiro", " Ele Veio", "A Vinda", "O Mago Negro" e "O Casco do Conselheiro".

A terceira edição de O Mestre e Margarita, iniciada no segundo semestre de 1936 ou em 1937, chamava-se originalmente O Príncipe das Trevas, mas já no segundo semestre de 1937 surgiu o já conhecido título O Mestre e Margarita. Em maio-junho de 1938, o texto completo de O Mestre e Margarita foi reimpresso pela primeira vez. A edição do texto datilografado pelo autor começou em 19 de setembro de 1938 e continuou intermitentemente quase até a morte do escritor. Bulgakov interrompeu-o em 13 de fevereiro de 1940, menos de quatro semanas antes de sua morte, na frase de Margarita: "Então, isso significa que os escritores estão seguindo o caixão?"

Fabuloso "O Mestre e Margarita" é uma coisa completa. Restam apenas algumas pequenas inconsistências, como no capítulo 13 é afirmado que o Mestre está bem barbeado, e no capítulo 24 ele aparece diante de nós com uma barba longa o suficiente, pois não está raspada, mas apenas aparada. Além disso, devido à incompletude da edição, parte da qual foi preservada apenas na memória da terceira esposa do escritor ES Bulgakova, e também devido à perda de um dos cadernos onde ela inseriu as últimas correções e adições de Bulgakov , permanece um fundamental que eu tenho que me livrar dos editores do meu jeito. Por exemplo, a biografia de Aloisy Mogarych foi riscada por Bulgakov, e sua nova versão foi apenas delineada. Portanto, em algumas edições de M. eles." ele é omitido, enquanto em outros, o texto tachado é restaurado.

Em 23 de outubro de 1937, E. S. Bulgakova anotou em seu diário: “Por causa de todos esses assuntos, a ideia de deixar o Teatro Bolshoi, endireitar o romance (“O Mestre e Margarita”) e apresentá-lo”. Assim, O Mestre e Margarida foi reconhecido como a principal obra da vida, destinada a determinar o destino do escritor, embora Bulgakov estivesse longe de ter certeza sobre a perspectiva de publicar o romance. Antes de completar a reimpressão do texto de O Mestre e Margarita, ele escreveu para sua esposa em Lebedyan em 15 de junho de 1938: “Tenho 327 páginas datilografadas (cerca de 22 capítulos) à minha frente. terminará em breve. , atento, talvez com a correspondência de algumas páginas. "O que vai acontecer?" - você pergunta. Não sei. Provavelmente, você o colocará em uma cômoda ou em um armário onde estão minhas peças mortas, e às vezes você vai pensar nisso, mas não sabemos o nosso futuro…”.

Autor "M. e M., ele próprio um médico de formação, já sentia os sintomas de uma doença fatal - nefrosclerose, que matou seu pai, A.I. Bulgakov. Não é por acaso que em uma das páginas do manuscrito de M. e M. foi feita uma nota dramática: "Termine antes de morrer!" Posteriormente, E. S. Bulgakova lembrou que no verão de 1932, quando eles se encontraram novamente depois de não se verem por quase vinte meses a pedido de seu marido E. A. Shilovsky, Bulgakov disse: “Dê-me sua palavra de que morrerei em seu braços."

Aparentemente, na década de 1930, Bulgakov teve uma premonição de sua morte e, portanto, percebeu O Mestre e Margarita como o romance do "último pôr do sol", como um testamento, como sua principal mensagem para a humanidade. Aqui, como a conversa de mesa de Bulgakov sobre a morte, registrada por ES Bulgakova, o trágico destino do Mestre, condenado a um fim precoce de sua vida terrena, a morte dolorosa na cruz de Yeshua Ha-Nozri, não parece tão difícil e sem esperança para o leitor em combinação com um humor verdadeiramente brilhante de cenas de Moscou, com imagens grotescas de Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello e Gella. Mas o principal para o autor foi o conceito filosófico sintético original contido no romance e uma sátira política afiada, escondida dos olhos da censura e dos leitores hostis, mas compreensível para pessoas muito próximas a Bulgakov.

A singularidade de gênero de O Mestre e Margarita não nos permite definir de forma inequívoca o romance. Isso foi muito bem observado pelo crítico literário americano M. Krepe em seu livro Bulgakov e Pasternak como romancistas: Uma análise dos romances O Mestre e Margarita e Doutor Jivago (1984): O romance de Bulgakov para a literatura russa é, de fato, altamente inovador, e, portanto, não é fácil de entender. Assim que o crítico o aborda com o antigo sistema padrão de medidas, verifica-se que algumas coisas estão certas e outras não. demonismo, romance para palhaçada." Se acrescentarmos que a ação das cenas de Yershalaim de M. e M. - o romance do Mestre sobre Pôncio Pilatos ocorre em um dia, o que atende aos requisitos do classicismo, podemos dizer com confiança que quase todos os gêneros existentes no mundo e movimentos literários. Além disso, as definições de M. e M. como romance simbolista, pós-simbolista ou neo-romântico são bastante comuns. Além disso, pode ser chamado de romance pós-realista. Com a literatura de vanguarda modernista e pós-modernista, M. e M. têm em comum que Bulgakov constrói uma nova realidade, sem excluir capítulos modernos de Moscou, quase exclusivamente com base em fontes literárias, e a fantasia infernal penetra profundamente na vida soviética.

A cronologia dos eventos nas partes de Moscou e Yershalaim desempenha um papel fundamental no conceito e composição ideológica. No entanto, no texto do romance, o momento exato da ação não é nomeado diretamente em nenhum lugar. Não há uma única datação absoluta de eventos no romance, no entanto, vários sinais indiretos permitem determinar inequivocamente o tempo de ação das cenas antigas e modernas. Na primeira edição e nas primeiras versões, a segunda parte moderna é datada de 12935 ou 45 anos, mas depois Bulgakov eliminou a cronologia absoluta e mudou o tempo da ação. O texto final do romance diz apenas que Woland e sua comitiva aparecem em Moscou em uma noite de maio na quarta-feira, e saem da cidade com o Mestre e Margarita no final da mesma semana de maio - na noite de sábado para domingo. É neste domingo que eles se encontram com Yeshua e Pilatos, e fica óbvio que este é o brilhante domingo de Cristo, a Páscoa cristã. Consequentemente, os eventos em Moscou acontecem na Semana Santa. A Páscoa ortodoxa caiu no novo estilo não antes do dia 5 de maio. Apenas um ano satisfaz essa condição após 1918 - 1929, quando a Páscoa ortodoxa era apenas cinco de maio.

O início da ação das cenas de Moscou cai em 1º de maio - o Dia da Solidariedade Internacional dos Trabalhadores, mas é solidariedade, assistência mútua, amor cristão ao próximo que falta às pessoas na Moscou de Bulgakov, e a visita de Woland rapidamente revela isso. Também é muito importante que a cronologia exata esteja presente nas cenas de Yershalaim do romance. Sua ação também começa na quarta-feira, 12 de nisã, com a chegada de Yeshua Ha-Nozri em Yershalaim e sua prisão na casa de Judas de Kiriath, e termina na madrugada de sábado, 15 de nisã, quando Pilatos fica sabendo do assassinato de Judas e conversa com Levi Mateus. O verdadeiro final é o perdão, um presente do Mestre a Pilatos na noite de Páscoa. Assim, aqui os mundos antigo e moderno de O Mestre e Margarita se fundem, e essa fusão ocorre no terceiro mundo do romance - no mundo eterno e sobrenatural. E não é coincidência que tal combinação de três espaços romanescos realmente ocorra no mesmo dia, que combina simultaneamente a ação das cenas antigas de Yershalaim e de Moscou. Ao recriar a história de Yeshua e Pilatos, Bulgakov usou muitas obras históricas. Assim, trechos do livro do cientista francês Renan "A Vida de Jesus" foram preservados em seu arquivo. Renan destacou que a execução de Jesus poderia ter ocorrido no 29º ou 33º ano, mas o próprio historiador se inclinou para o ano 33. Bulgakov não indica o ano de ação na parte antiga do romance, mas a idade de Yeshua é dada - cerca de 27 anos. Se aceitarmos a data tradicional do nascimento de Cristo - o 1º ano da nova Era Cristã, então acontece que Yeshua de Bulgakov morreu no 28º ou 29º ano. O sermão de Yeshua Ha-Notsri, em contraste com o evangelho de Jesus Cristo, durou uma semana - apenas alguns meses. De fato, antes da prisão, as autoridades romanas não tiveram tempo de aprender nada sobre sua pregação, e naquele momento Yeshua tinha apenas um discípulo - Levi Mateus, enquanto com um tempo de pregação maior, o número de discípulos deveria ter sido maior, pois até Pilatos reconheceu a atratividade dos ensinamentos de Ha-Nozri para o povo. Seguindo o Evangelho de Lucas e Renan, Bulgakov concentrou-se no ano 28 como o tempo do início da atividade de Cristo. O escritor precisava da vida de um pregador tão brilhante quanto um raio de sol e curta como um relâmpago, projetada para sombrear as imperfeições e manchas escuras da vida moderna. Portanto, Yeshua em O Mestre e Margarita é muito mais jovem que o Yeshua dos Evangelhos e Renan, e sua vida antes da vida dolorosa na cruz é praticamente desprovida de eventos memoráveis ​​e significativos. O principal para Bulgakov era mostrar o conteúdo interior e humanístico da vida e morte de Yeshua, a altura moral de seus ensinamentos, e não algumas manifestações notáveis ​​de suas habilidades como pregador milagreiro. Na revisão de 1929, Yeshua disse diretamente a Pilatos que "1900 anos se passarão antes que fique claro o quanto eles mentiram escrevendo depois de mim". Se as ações das cenas de Moscou ocorrem em 1929, o intervalo de 1900 anos, que separa as partes antigas e modernas do romance, desempenha um papel extremamente importante na estrutura de O Mestre e Margarita. O fato é que 1900 é um curto 76, aos 76 anos o famoso ciclo lunar-solar, contendo um número igual de anos de acordo com os calendários solar, juliano, lunar. A cada 76 anos, de acordo com o calendário juliano, as fases da lua caem nas mesmas datas e dias da semana. Portanto, sexta-feira de Páscoa, 14 de nisã (Páscoa judaica) e no dia 29 e em 1929 caiu no mesmo número - 20 de abril de acordo com o calendário juliano, e 22, 28 de abril e 16º dia do mês de nisã do hebraico calendário aqueles anos lunares, que caem em 22 de abril de 1928 e 29 anos do calendário juliano. Neste dia da Páscoa ortodoxa, ocorre a ressurreição do mestre e a ressurreição de Yeshua, e o mundo da lenda do evangelho se funde com o outro mundo. É na cena do último voo que não só o temporal, mas também a estrutura espacial muito complexa de O Mestre e Margarita se funde em um. O tempo do evangelho, portanto, forma uma corrente com o momento em que Bulgakov e seu mestre começaram a trabalhar no romance sobre Yeshua e Pilatos, e a ação do romance criado pelo Mestre está ligada ao curso da vida moderna de Moscou, onde o autor do romance brilhante termina sua vida terrena, perseguidores mortos a tiros, a fim de ganhar a imortalidade e a tão esperada paz na eternidade do outro mundo.

Os três mundos de O Mestre e Margarita correspondem aos três tipos de personagens, e representantes de mundos diferentes formam uma espécie de tríade, unidos por semelhança funcional e interação semelhante com os personagens de suas séries. Demonstremos essa posição no exemplo da primeira e mais significativa tríade do romance. É composto por: Procurador dos Judeus Pôncio Pilatos - "Príncipe das Trevas" Woland - Diretor da Lâmina Psiquiátrica Professor Stravinsky. Nas cenas de Yershalaim, a vida se desenvolve graças às ações e ordens de Pilatos. Na parte de Moscou, a ação se dá graças a Woland, que, como o procurador dos judeus, tem toda uma comitiva. Da mesma forma, Stravinsky, embora de forma paródica e reduzida, repete as funções de Pilatos e Woland. Stravinsky determina o destino de todos os três personagens do mundo moderno que acabaram em uma clínica como resultado do contato acidental com Satanás e seus servos. Parece que o curso dos acontecimentos na clínica é guiado pelas ações de Stravinsky - uma semelhança adjacente de Woland. Por sua vez, é uma semelhança um tanto adjacente de Pilatos, já reduzida porque o “Príncipe das Trevas” é quase completamente desprovido de quaisquer experiências psicológicas com as quais o procurador dos judeus, atormentado por dores de consciência por sua covardia momentânea, é tão ricamente dotado. Woland, por assim dizer, parodia Pilatos - o homem que está à frente de todo o mundo de Yershalaim. Afinal, o destino de Kaifa, Judas e Yeshua depende de Pilatos e, como Woland, ele tem seu próprio séquito - Afrânio, Mark, o matador de ratos, o fiel Banga. Pilatos tenta salvar Yeshua, mas, forçado, no final, a mandá-lo para a morte, involuntariamente concede a ambos a imortalidade por séculos.

E na Moscou moderna, o eterno Woland salva o mestre e lhe dá uma recompensa. Mas aqui também a morte do criador e de seu amante devotado deve vir primeiro - eles recebem uma recompensa no outro mundo, e a imortalidade dá ao Mestre o brilhante romance escrito por ele e Margarita seu amor único.

Stravinsky também salva o Mestre e outros que foram vítimas de espíritos malignos, só que essa salvação é francamente paródica, pois o professor só pode oferecer ao Mestre a paz absoluta e inativa de um hospital psicopata. O poder de cada um dos poderosos personagens dessa tríade acaba sendo imaginário. Pilatos é incapaz de mudar o curso dos acontecimentos, predeterminados por circunstâncias fora de seu controle, em última análise por causa de sua própria covardia, embora externamente tudo na parte antiga do romance ocorra sob suas ordens. Por sua vez, o futuro das pessoas com quem entra em contato é apenas previsto, mas esse futuro ainda é determinado por circunstâncias excepcionalmente longas. Assim, Berlioz morre sob as rodas de um bonde, não porque Satanás deu um imprevisto na forma de rodas de bonde e óleo derramado por Annushka nos trilhos, mas porque ele simplesmente escorregou nesse óleo. E o golpista Mastgel, que morreu no baile de Woland com a bala de Azazello, inevitavelmente teria que pagar com a vida por sua traição em um mês, e a intervenção de forças sobrenaturais só acelera o desenlace. O poder de Stravinsky sobre o Mestre e outros pacientes acaba sendo ilusório. Ele não é capaz de privar Ivan Bezdomny das memórias de Pilatos e da morte de Yeshua, e do Mestre e seu amado, ele não é capaz de impedir a morte terrena do Mestre e sua transição, junto com Margarita, para o outro mundo e para Imortalidade.

Listemos as outras sete tríades de O Mestre e Margarida: Afrânio, primeiro assistente de Pilatos, Fagot Koroviev, primeiro assistente de Woland, Fyodor Vasilyevich, o médico, primeiro assistente de Stravinsky; centurião Mark Krysoboy, Azazello, o demônio do deserto sem água, - Archibald Archibaldovich, diretor do restaurante da casa Griboyedov; o cão Banga - o gato Behemoth - o cão policial Tuztuben; Kiza, agente de Aphranius, - Hella, empregada de Fagot-Koroviev, - Natasha, empregada e confidente de Margarita; Presidente da Sinfrion Iosif Kaifa - Presidente da MASSOLIT, Berlioz - uma pessoa desconhecida em torgsin, se passando por estrangeiro; Judas de Kiriath, Baron Meigel, - jornalista Alozy Mogarych, Levi Matvey, o único seguidor de Yeshua, - o poeta Ivan Bezdomny, o único aluno do Mestre - o poeta Alexander Ryukhin.

Dos personagens principais do romance, apenas três não fazem parte das tríades. Estes são, em primeiro lugar, dois heróis tão importantes como Yeshua Ha-Nozri e o Mestre sem nome, que formam uma punição, ou díade. Resta a heroína, cujo nome está no título do romance. A imagem de Margarita personifica não apenas o amor, mas também a misericórdia (ela busca o perdão para Frida e Pilatos). Margarita opera em todos os três mundos do romance: moderno, sobrenatural e histórico. Essa imagem nem sempre é ideal. Tendo se tornado uma bruxa, Margarita se endurece e esmaga a casa de Drumlit, onde moram os principais inimigos do Mestre. Mas a ameaça da morte de uma criança inocente torna-se o limiar que uma pessoa verdadeiramente moral nunca pode cruzar, e a sobriedade se instala. Outro pecado de Margarita é a participação no baile de Satanás junto com os maiores pecadores "de todos os tempos e povos". Mas este pecado é cometido no outro mundo, as ações de Margarita aqui não fazem mal a ninguém e não exigem redenção. E o amor de Margarita continua sendo um ideal eterno para nós.

É característico que nenhum dos personagens das tríades, assim como as díades, estejam ligados entre si e com outros personagens (com raras exceções) por laços de parentesco ou casamento. Em O Mestre e Margarita, a base para o desenvolvimento do enredo são essas conexões entre os personagens que decorrem plenamente da situação da sociedade. Lembre-se de que tanto o Império Romano quanto a Judéia no primeiro século d.C. eram sociedades hierárquicas. Somente Yeshua está fora da hierarquia, seus ensinamentos se opõem a qualquer hierarquia, trazendo à tona as qualidades pessoais de uma pessoa.

Eterna, dada de uma vez por todas, uma hierarquia estrita reina no outro mundo, e reflete de maneira única a hierarquia do antigo Yershalaim e do mundo moderno de Moscou.

Para Bulgakov moderno, o mundo também se revela um mundo hierárquico. Somente a relação entre o Mestre e Margarita é regida não pela hierarquia, mas pelo amor. Em uma sociedade baseada principalmente em uma hierarquia, o Mestre, apesar de seu gênio e até em grande parte por causa dele, não tem lugar. O mestre é um rebelde inconsciente contra o sistema de hierarquia estatal, e o próprio romance é um protesto secreto contra tal sistema. O romance do Mestre, homem de gênio, mas não pertencente à poderosa hierarquia do mundo literário e quase literário, não pode entrar na luz. Como Yeshua, vai restaurar contra a hierarquia judaica, o Mestre está condenado à morte.

O romance de Bulgakov afirma a prioridade dos sentimentos humanos eternos sobre qualquer hierarquia social, mesmo que bondade, verdade, amor, gênio criativo sejam forçados a se esconder aqui no outro mundo, buscar apoio do "príncipe das trevas". O escritor acreditava firmemente que somente contando com a encarnação viva desses conceitos humanistas, a humanidade pode criar uma sociedade verdadeiramente justa, onde ninguém terá o monopólio da verdade.

O Mestre e Margarida de Mikhail Bulgakov é um romance que ultrapassou as fronteiras do gênero, uma obra onde, talvez pela primeira vez, uma combinação orgânica de princípios histórico-épicos, satíricos e filosóficos foi alcançada. Em termos de profundidade de conteúdo filosófico e nível de habilidade artística, é justamente colocado em pé de igualdade com a “divina comédia de Dante, Fausto, Goethe.

"O Mestre e Margarita" é um dos romances mais literários do nosso tempo, ou seja, principalmente em fontes literárias. No texto você encontra citações explícitas e ocultas de obras literárias, aqui Gogol, e Goethe, e Renan.

"O Mestre e Margarita" permaneceu o monumento mais significativo da literatura russa das décadas de 1920 e 1930, incluído para sempre no tesouro de obras-primas da literatura mundial. Hoje, vemos ainda mais claramente do que antes que o principal no trabalho de Bulgakov é a dor para uma pessoa, seja ele um excelente Mestre ou um funcionário discreto, o justo Yeshua ou o cruel carrasco Mark Krysoboy. O humanismo permaneceu para Bulgakov o núcleo ideológico da literatura. E esse humanismo genuíno e intransigente de suas obras é sempre relevante.

Diaboliad nas páginas do romance.

Demonologia é uma seção da teologia cristã medieval (ramos ocidentais do cristianismo) que lida com a questão dos demônios e suas relações com as pessoas. Demonologia vem das palavras gregas antigas daimon, demônio, espírito maligno (na Grécia antiga, esta palavra ainda não tinha uma conotação negativa) e logos, palavra, conceito. Literalmente traduzido como "demonologia" significa "ciência dos demônios".

Bulgakov "O Mestre e Margarita" aceitou o dualismo das religiões antigas, onde divindades boas e más são objetos iguais de adoração. Não é por acaso que um dos perseguidores do Mestre foi nomeado Arimanov - o portador da inclinação ao mal, após o nome da divindade zoroastrista. Apenas nos anos da criação do último romance de Bulgakov, o povo, sob pressão das autoridades, mudou "sua religião ancestral para uma nova", a comunista, e Jesus Cristo foi declarado apenas um mito, uma invenção da imaginação (Berlioz foi punido por seguir cegamente esta instalação oficial nos Patriarcas).

Bulgakov tirou a ideia do "bom diabo" do livro de A. V. Amfiteatrov "O Diabo na Vida, Lenda e Literatura da Idade Média". Foi anotado ali: "... É impossível não notar que o conceito e a imagem de um espírito maligno, diferente dos bons, é definido na mitificação bíblica não antes do cativeiro (estamos falando do cativeiro babilônico dos judeus).

Entrelaçamento de fantasia e realidade na imagem de Woland.

O entrelaçamento de fantasia e realidade é observado na imagem de Woland. Esse personagem é real e, ao mesmo tempo, sujeito ao espaço e ao tempo, absorveu as feições dos espíritos malignos.

Diaboliad - um dos motivos favoritos de Bulgakov, foi vividamente escrito em O Mestre e Margarita. Mas o misticismo no romance desempenha um papel completamente realista e pode servir como exemplo de exposição grotesco-fantástica, satírica das contradições da realidade. Woland varre Moscou com força punitiva. Suas vítimas são pessoas zombeteiras e desonrosas. O sobrenatural, o misticismo, por assim dizer, não combina com esse demônio. Se tal Woland não existisse em um estado atolado em vícios, então ele teria que ser inventado.

O místico aparece no romance somente depois que o nome do filósofo Kant é mencionado nas primeiras páginas. Isso não é de forma alguma acidental. Para Bulgakov, a ideia de Kant é programática. Ele, seguindo o filósofo, argumenta que as leis morais estão contidas no homem e não devem depender do horror religioso antes da retribuição vindoura, esse mesmo julgamento terrível, um paralelo cáustico ao qual pode ser facilmente visto na morte inglória de um bem lido, mas ateu sem escrúpulos que chefiava a Associação de Escritores de Moscou.

E o Mestre, protagonista do livro, que escreveu um romance sobre Cristo e Pilatos, também está longe do misticismo. Ele escreveu um livro baseado em material histórico, profundo e realista, longe dos cânones religiosos. Este "romance dentro de um romance" focaliza problemas éticos que cada geração de pessoas, bem como cada pessoa que pensa e sofre, deve resolver por si mesma.

Então, o misticismo para Bulgakov é apenas material. Mas ao ler O Mestre e Margarida, às vezes você ainda sente como se as sombras de Hoffmann, Gogol e Dostoiévski estivessem vagando por perto. Ecos da lenda do Grande Inquisidor são ouvidos nas cenas gospel do romance. Mistérios fantásticos no espírito de Hoffmann são transformados pelo personagem russo e, tendo perdido as características do misticismo romântico, tornam-se amargos e alegres, quase todos os dias. Os motivos místicos de Gogol surgem apenas como signo lírico da tragédia quando o romance chega ao fim: “Como é triste a terra vespertina! Quão misteriosas são as brumas sobre os pântanos. Quem vagou nestas brumas, quem sofreu muito antes da morte, quem sobrevoou esta terra, carregando uma carga insuportável, sabe disso. O cansado sabe disso. E sem pesar deixa as brumas da terra, seus pântanos e rios, entrega-se com o coração leve nas mãos da morte, sabendo que só ela o acalmará.

Imagens de arte, fantasias participam de todos os assuntos dos heróis do romance. Há uma mistura constante de realidade e ficção, que funciona como um começo igual, e às vezes até dominante. Lembraremos disso quando lidarmos com Woland e espíritos malignos.

Woland e sua comitiva.

As forças sobrenaturais no romance desempenham o papel de uma espécie de elo entre o mundo antigo e o moderno.

"Príncipe das Trevas"

Woland, um personagem do romance The Master and Margarita, que lidera o mundo de forças sobrenaturais. Woland é o diabo, Satanás, "o príncipe das trevas", "o espírito do mal e o senhor das sombras". Logo no início do romance, ele introduz o tema do evangelho, falando sobre o interrogatório de Yeshua por Pilatos. É Woland quem determina todo o curso das cenas de Moscou, nas quais ele e sua comitiva se encontram disfarçados de contemporâneos. O espírito maligno em O Mestre e Margarita, não sem humor, nos expõe os vícios humanos. Aqui está o diabo Koroviev - um regente bêbado. Aqui está o gato Behemoth, extremamente parecido com um homem e às vezes se transformando em um homem, extremamente parecido com um gato. Aqui está o hooligan Azazello com uma presa feia. Mas Woland nunca toca na ironia do autor. Mesmo de forma muito maltrapilha, em que aparece no baile, Satanás não provoca um sorriso. Woland personifica a eternidade. Ele é aquele mal eternamente existente que é necessário para a existência do bem.

A imagem do diabo na literatura mundial russa tem uma tradição secular. Não é por acaso, portanto, que na imagem de Woland o material de muitas fontes literárias está organicamente fundido. O próprio nome é tirado por Bulgakov do Fausto de Goethe e é um dos nomes do diabo em alemão.

A palavra "Woland" é próxima da anterior "Faland", que significa "enganador", "astúcia" e usada para denotar o diabo já na Idade Média.

De Fausto, na tradução de Bulgakov, também foi retirada a epígrafe do romance, formulando o importante princípio para o escritor da interdependência do bem e do mal. Estas são as palavras de Mefistófeles: "Sou parte dessa força que sempre quer o mal e sempre faz o bem". A conexão entre a imagem de Woland e a obra imortal de Goethe é óbvia.

Em 1971, G. Chernikova chamou a atenção pela primeira vez para as sinfonias de A. Bely como fonte de The Master e Margarita. Um traço significativo no trabalho de Bulgakov foi deixado pelo romance posterior de Bely, The Moscow Excentric. Este livro foi apresentado pelo autor a Bulgakov em 20 de setembro de 1926. As imagens do "excêntrico de Moscou" foram refletidas no romance, iniciado por Bulgakov três anos depois e agora conhecido como "O Mestre e Margarita".

O autor de O Mestre e Margarita empresta de Bely certos traços de caráter de alguns dos personagens. Na edição final de O Mestre e Margarida, as feições dos heróis de O Excêntrico de Moscou, despojadas de excessos naturalistas, tornaram-se inerentes a Azazello e Koroviev.

É claro que o profundo conhecimento de Bulgakov com o "Moscou Excêntrico" sugere que a imagem de Woland refletia as características de um dos heróis do "Moscou Excêntrico" - Eduard Eduardovich von Mandro.

A semelhança em muitos retratos e outras características de Woland e Mandro é explicada não apenas pelo fato de O Excêntrico de Moscou ter servido como uma das fontes do romance de Bulgakov. Muito aqui decorre da tradição cultural europeia comum a ambos os escritores de retratar o “príncipe das trevas”.

Em geral, a diferença entre as imagens de Mandro e Woland reside no fato de que Bely apenas dá ao seu personagem completamente realista alguma semelhança externa com o diabo, enquanto Bulgakov coloca o verdadeiro Satanás em Moscou, que em sua forma humana aparece como um "estrangeiro especialista" - um professor de magia negra Woland. A figura de Woland de Bulgakov em si não carrega nenhuma carga especial. Satanás em O Mestre e Margarita acaba sendo uma espécie de poder superior “acima da moral”, que ajuda a revelar as verdadeiras qualidades morais das pessoas que o encontram.

Woland está firmemente ligado à tradição demonológica mundial. Esta imagem reflete retratos literários dessas figuras históricas que os rumores associavam diretamente às forças do inferno.

O Woland de Bulgakov é capaz de prever o futuro e lembra os eventos do passado de mil anos. Ele critica o otimismo impensado de Berlioz, que superou o dicionário enciclopédico e, portanto, se considera "iluminado": anos, digamos, mil, mas não pode garantir nem mesmo seu próprio amanhã? É fácil ver que o discurso de Woland é dominado pelo ceticismo. O diabo está tentando explicar ao seu interlocutor que em cada momento de sua vida, nem uma pessoa nem a sociedade como um todo podem prever todas as consequências dos eventos atuais, prever seu caminho no futuro.

Mas Berlioz, um defensor do determinismo abrangente, não deu atenção aos argumentos de Woland. Não deixando lugar na vida para fenômenos imprevisíveis e aleatórios, o presidente da MASSOLIT, de fato, não foi muito longe da teoria da predestinação divina. Por adesão a esquemas prontos, segue-se a punição, e Berlioz morre sob as rodas de um bonde que veio do nada. Bulgakov aqui se rebela contra o desejo de determinar tudo e todos que dominaram nossa sociedade por tanto tempo, muitas vezes dando origem apenas ao caos.

Woland discute com seus oponentes da posição de eternidade. É do alto das verdades eternas que o representante de forças sobrenaturais em O Mestre e Margarita expõe toda a futilidade das aspirações do escritor de Moscou, que anseia apenas por bênçãos momentâneas e vive com os cuidados apenas de um futuro muito próximo, como reunião do conselho de ontem ou uma viagem de férias planejada para Kislovodsk.

A previsão de morte de Woland para Berlioz foi feita em plena conformidade com os cânones da astrologia. Informações sobre esta pseudociência, um atributo indispensável da magia negra, Bulgakov reuniu de um artigo no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron. É assim que Satanás fala sobre o destino de Berlioz: “Ele mediu Berlioz com um olhar, como se fosse costurar um terno para ele, murmurou algo como entre os dentes: “Um, dois ... casa ... A lua se foi ... infortúnio ... noite - sete ... "- e alto e alegre declarou: "Sua cabeça será cortada!" De acordo com os princípios da astrologia, as doze casas são as doze partes da eclíptica. A localização de certos luminares em cada uma das casas reflete vários eventos no destino de uma pessoa. Mercúrio na segunda casa significa felicidade no comércio. Berlioz introduziu o comércio no templo sagrado da literatura e por isso foi punido pelo destino. O infortúnio na sexta casa mostra que o presidente da MASSOLIT falhou no casamento. De fato, no futuro ficamos sabendo que a esposa de Berlioz fugiu para Kharkov com um coreógrafo. A sétima casa é a casa da morte. O luminar que passou por lá, com quem o destino do presidente da MASSOLIT está ligado, indica que esta noite o infeliz escritor está destinado a morrer

Na edição de 1929, havia características depreciativas na imagem de Woland: Woland ria, falava "com um sorriso picaresco" e usava expressões coloquiais. Então, ele chamou Homeless de "um porco mentiroso". O barman da Variety pegou Woland e sua comitiva depois da "missa negra", e o diabo fingiu reclamar: "Ah, o bastardo - o povo de Moscou!" e em lágrimas implorou de joelhos: "Não estrague o órfão", zombando do barman ganancioso. No entanto, no futuro, a intenção filosófica pressionou profundamente os momentos satíricos e humorísticos da narrativa, e Bulgakov precisava de outro Woland, "majestoso e régio", próximo à tradição literária de Goethe, Lermontov e Byron, que é como encontramos Woland no texto final do romance.

Em O Mestre e Margarita, a ação começa no pôr do sol do mesmo dia quente, antes do início dos eventos sobrenaturais, Berlioz abraça "um langor inexprimível" - uma premonição inconsciente de morte iminente. Os "fios misteriosos" de sua vida, brevemente descritos na predição enigmática de Satanás, estão prestes a se romper. O presidente da MASSOLIT está condenado à morte, porque ele presumidamente acreditava que seu conhecimento lhe permitia não apenas negar a existência de Deus e do diabo, mas também os fundamentos morais da vida e da literatura em geral.

No decorrer de sua discussão com Woland, Berlioz rejeita todas as provas existentes da existência de Deus, das quais, segundo um professor estrangeiro, "como se sabe, existem exatamente cinco". O presidente da MASSOLIT acredita que “nenhuma dessas provas vale nada, e a humanidade há muito as entregou ao arquivo. Afinal, você deve admitir que no reino da razão não pode haver prova da existência de Deus. Woland, em resposta, aponta que isso é uma repetição do pensamento de Kant, que “destruiu de forma limpa todas as cinco provas, e então, como se zombando de si mesmo, construiu sua própria sexta prova!”

Koroviev.

Muito provavelmente, um dos nomes do primeiro assistente de Woland, Koroviev, também remonta às tradições do misticismo literário do século XIX. Este sobrenome, provavelmente, é inspirado no sobrenome de um dos personagens da história de A.N. Tolstoy "Ghoul" - o conselheiro de Estado Telyaev. Para Bulgakov, Koroviev é também o cavaleiro Fagot, que assume sua aparência de cavaleiro na cena do último vôo.

Por que ele está em um caso (para a comitiva de Woland) - Fagot, e no outro (para se comunicar com as pessoas) - Koroviev, e em seu verdadeiro "disfarce eterno" de cavaleiro, ele é completamente privado de seu nome?

Ninguém tentou explicar isso ainda. A menos que E. Stenbock-Fermor em 1969 sugerisse que, aparentemente, o Dr. Fausto está encarnado nele de uma maneira peculiar - como um companheiro do diabo, mas em 1973 E.K. Wright escreveu que Koroviev-Fagot é um personagem insignificante, passando, " apenas um tradutor". M. Jovanovich em 1975 argumentou que para a compreensão do romance, a imagem de Koroviev-Fagot é muito importante, porque se refere ao "mais alto nível de filosofar no círculo de Woland".

Desde o momento de sua aparição no romance até o último capítulo, onde ele se transforma em um cavaleiro roxo escuro, Koroviev-Fagot está vestido surpreendentemente sem gosto, como um palhaço. Ele está vestindo uma jaqueta xadrez curta e calça xadrez, um boné de jóquei na cabeça pequena e um pincenê rachado no nariz, “que deveria ter sido jogado no lixo há muito tempo”. Só no baile de Satanás ele aparece de fraque com monóculo, mas "verdadeiro, também rachado". Aquele que lhe deu este ensaio descaradamente o baixou da Internet sem lê-lo. E eu fiz isso por quase um ano. 2003

Roupas esfarrapadas e insípidas, uma aparência extravagante, modos bufões - que, ao que parece, que punição foi determinada para o cavaleiro sem nome pelo trocadilho sobre luz e escuridão! Além disso, ele teve que “fazer uma brincadeira” (ou seja, ser um bobo da corte), como lembramos, “um pouco mais e mais do que ele esperava”.

Azazello.

O nome de outro assistente Woland - Azazello veio para o romance do Antigo Testamento. É derivado de Azazel. Este é o nome do herói cultural negativo dos apócrifos do Antigo Testamento - Enoque, o anjo caído que ensinou as pessoas a fazer armas e jóias.

O Azazello de Bulgakov, como seu protótipo do Antigo Testamento, distingue-se pela extrema militância. Ele transfere Likhodeev de Moscou para Yalta, expulsa o tio Berlioz do "apartamento ruim" e mata o traidor Meigel com um revólver. Azazello dá a Margarita um creme mágico. Este creme não só a torna invisível e capaz de voar, mas também dota a amada do Mestre com uma nova beleza de bruxa. Margarita, esfregada com creme, se olha no espelho - outra invenção de Azazello. Sim, e o próprio Azazello aparece pela primeira vez no romance, deixando o espelho no apartamento nº 50 em Bolshaya Sadovaya.

No texto final de O Mestre e Margarita, na cena do último voo, Azazello assume sua verdadeira aparência. Ele é "um demônio do deserto sem água, um demônio matador".

Gato gigante

Do livro de Enoque, o nome de outro assistente de Satanás entrou no romance - o alegre bobo da corte, o Werecat Behemoth. A fonte para este personagem, como mostrado por M.O. Chudakova, foi o livro de M.A. Orlov “A História das Relações Humanas com Demônios”. Extratos deste livro foram preservados no arquivo do escritor e, na edição de 1929, o retrato de Behemoth era muito semelhante ao local correspondente na obra de Orlov.

Behemoth na tradição demonológica é o demônio dos desejos do estômago. Daí a gula extraordinária do Behemoth em Torgsin (a loja do Sindicato do Comércio), quando ele indiscriminadamente engole tudo comestível. Bulgakov zomba dos visitantes da loja de câmbio, incluindo ele mesmo. Com o dinheiro recebido de diretores estrangeiros das peças de Bulgakov, o dramaturgo e sua esposa às vezes faziam compras em Torgsin. As pessoas parecem ter sido possuídas por um hipopótamo demônio, e estão com pressa para comprar iguarias, enquanto fora das capitais a população vive de mãos dadas.

No final, o Behemoth, como outros representantes de forças sobrenaturais, desaparece antes do nascer do sol em um abismo de montanha da área desértica em frente ao jardim, onde o abrigo eterno é preparado para o Mestre e Margarita - "os justos e os escolhidos ."

O nome do último membro da comitiva de Woland, a vampira Gella Bulgakov, foi retirado do artigo "Feitiçaria" do Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron. Este nome foi chamado as meninas mortas prematuras que se tornaram vampiras.

Quando Gella, junto com Varenukha, o administrador do Variety Theatre transformado em vampiro, tenta atacar o diretor financeiro Rimsky à noite após uma sessão de magia negra, traços de decomposição cadavérica aparecem claramente em seu corpo: “Seu braço começou a alongar , como borracha, e coberto com verdes cadavéricos. Finalmente, os dedos verdes da mulher morta agarraram a cabeça do trinco, giraram-na e a moldura começou a abrir ...

A moldura escancarou-se, mas em vez do frescor da noite e do aroma das tílias, o cheiro da adega invadiu o quarto. O falecido pisou no parapeito da janela. Rimsky viu distintamente a mancha de corrupção em seu peito.

E nesse momento um grito inesperado de um galo voou do jardim, daquele prédio baixo além do campo de tiro onde os pássaros eram mantidos... Um galo alto e treinado trombeteou, anunciando que o amanhecer estava rolando em direção a Moscou do leste.

... O galo cantou novamente, a menina estalou os dentes e seus cabelos ruivos se arrepiaram. Com o terceiro canto do galo, ela se virou e saiu voando. E depois dela... Varenukha flutuou lentamente pela janela através da mesa.

O fato de que o grito de um galo faça Hella e seu capanga Varenukh se aposentarem completamente corresponde à associação de um galo com o sol, que é difundida na tradição cristã de muitos povos - com seu canto ele anuncia a chegada do amanhecer do leste e então todos os espíritos malignos, incluindo os vampiros mortos revividos, são removidos para o oeste, sob os auspícios do diabo.

Gella é a única da comitiva de Woland, ausente na cena do último voo. É possível que Bulgakov a tenha deliberadamente removido como o membro mais jovem da comitiva, que desempenhava apenas funções auxiliares no Teatro de Variedades, no Apartamento Ruim e no Grande Baile com Satanás. Vampiros são tradicionalmente a categoria mais baixa de espíritos malignos. Além disso, “Gella não tinha ninguém para se transformar no último voo, porque, tendo se transformado em vampira (os mortos-vivos), ela manteve sua aparência original. Quando a noite "revelou todos os enganos", Hella só poderia se tornar uma garota morta novamente. Também é possível que a ausência de Gella signifique seu desaparecimento imediato (como desnecessário) após a missão final de Woland e seus companheiros em Moscou.

História do Mestre e Margarita.

O mestre também pertence em maior medida ao outro mundo no romance. Trata-se de um personagem, claro, autobiográfico, mas construído principalmente com base em imagens literárias conhecidas em um amplo contexto literário e cultural, e não com um orientação para as circunstâncias da vida real. Parece menos com um contemporâneo dos anos 20 ou 30, pode ser facilmente movido para qualquer século e a qualquer momento. Este é um filósofo, pensador, criador, e acontece que a filosofia de O Mestre e Margarita está ligada a ele em primeiro lugar.

O retrato do Mestre: “um homem de cerca de trinta e oito anos, nariz afilado, olhos ansiosos e um tufo de cabelos caindo sobre a testa”, dá uma semelhança indiscutível ao retrato de Gogol. Por causa disso, Bulgakov até fez seu herói barbeado na primeira aparição, embora mais tarde várias vezes ele enfatizasse especificamente a presença de sua barba, que era aparada na clínica duas vezes por semana com uma máquina de escrever (aqui está a evidência de que o terminal doente Bulgakov não teve tempo de editar completamente o texto). A queima de seu romance pelo mestre repete tanto a queima de Almas Mortas por Gógol quanto a queima de Bulgakov da primeira edição de O Mestre e Margarita. As palavras de Woland dirigidas ao Mestre: "E do que você vai viver?" é uma paráfrase da conhecida declaração de NA Nekrasov, dirigida a Gogol e citada nas memórias de IP Papaev: "Mas você também precisa viver de algo ." Mas o papel principal na criação do Mestre foi desempenhado, repetimos, pelas fontes literárias.

Então, as palavras “eu, você sabe, não suporto barulho, barulho, violência” e “eu odeio especialmente o choro humano, seja o choro de sofrimento de raiva ou algum outro choro” reproduzem quase literalmente a máxima do Dr. Wagner de Fausto.

O mestre também é comparado ao Dr. Wagner - um defensor do conhecimento humanitário. Finalmente, de Fausto, o Mestre tem seu amor por Margarita.

O Mestre de Bulgakov é um filósofo. Tem até alguma semelhança com Kant. Ele, como Kant, é indiferente às alegrias da vida familiar. O mestre deixou o serviço e no porão do desenvolvedor perto do Arbat sentou-se para escrever um romance sobre Pôncio Pilatos, que ele considerava seu maior destino. Como Kant, ele nunca deixou seu lugar de reclusão. O Mestre, como Kant, acabou tendo apenas um amigo próximo - o jornalista Aloisy Mogarych, que conquistou o Mestre com uma combinação incomum de paixão pela literatura com habilidades práticas e se tornou o primeiro leitor do romance depois de Margarita.

No Mestre, como enfatizamos repetidamente, há muito do próprio Bulgakov - começando por sua idade, alguns detalhes de sua biografia criativa e terminando com a história mais criativa do romance "carinho" sobre Pôncio Pilatos. Mas também há diferenças muito significativas entre o escritor e seu herói. Bulgakov não era uma pessoa tão fechada, como o mestre é criado no romance, ele não foi completamente dominado pelas dificuldades da vida. Adorava encontros amistosos, um certo círculo de amigos, ainda que estreito, principalmente nos últimos anos de sua vida.

O Mestre tem uma amante romântica Margarita, mas o amor deles não implica a conquista da felicidade familiar terrena. A heroína, cujo nome está incluído no título do romance de Bulgakov, ocupa uma posição única na estrutura da obra. Essa singularidade, obviamente, é explicada pelo desejo do escritor de enfatizar a singularidade do amor de Margarita pelo Mestre. A imagem da heroína no romance personifica não apenas o amor, mas também a misericórdia (é ela quem busca o perdão primeiro para Frida e depois para Pilatos). Essa imagem desempenha o papel da principal unidade formadora de estrutura do ser no romance, porque é a misericórdia e o amor que pedem a Bulgakov para lançar as bases das relações humanas e da estrutura social.

Margarita opera em todas as três dimensões: moderna, sobrenatural e antiga. Esta imagem não é ideal em tudo. Tornando-se bruxa, a heroína endurece e destrói a casa de Drumlit, onde vivem os perseguidores do mestre. Mas a ameaça da morte de uma criança inocente acaba sendo o limiar que uma pessoa verdadeiramente moral nunca pode cruzar, e Margarita fica sóbria. Outro de seus pecados é participar do baile de Satanás junto com os maiores pecadores de todos os tempos e povos. Mas este pecado é cometido em um mundo irracional, de outro mundo, a ação de Margarita aqui não faz mal a ninguém e, portanto, não requer expiação. Margarita permanece para nós, leitores, o ideal do amor eterno e duradouro.

Ao longo do romance, Bulgakov conta com cuidado, castidade e paz a história desse amor. Nem os dias sombrios e sombrios, quando o romance do Mestre foi esmagado pela crítica e a vida dos amantes parou, nem a grave doença de Mater, nem seu súbito desaparecimento por muitos meses, não o extinguiram. Margarita não podia separar-se dele nem por um minuto, mesmo depois que ele se fosse e, era preciso pensar, não se separaria.

Margarita é o único suporte que resta do Mestre, ela o apoia em seu trabalho criativo. Mas eles poderiam finalmente se unir apenas no outro mundo, no último abrigo fornecido por Woland.

Em uma das primeiras versões da segunda edição do romance de Bulgakov, datada de 1931. Woland diz ao herói (mestre): "Você encontrará Schubert e manhãs brilhantes lá." Em 1933 a recompensa para o Mestre é desenhada assim: "Você não vai subir às alturas, você não vai ouvir bobagens românticas." Mais tarde, em 1936, o discurso de Woland diz o seguinte: “Você foi premiado. Agradeça a Yeshua, que vagou pela areia, a quem você compôs, mas nunca mais se lembre dele. Você é notado e recebe o que merece<…>A casa em Sadovaya, o terrível Descalço, desaparecerá da memória, mas o pensamento de Ganotsri e do hegemon perdoado desaparecerá. Esta não é a sua mente. O sofrimento acabou. Você nunca vai subir mais alto, você não verá Yeshua, você não deixará seu abrigo.” Na versão de 1938 Na última edição, Bulgakov, obviamente, voltou ao plano de 1931. e iluminou seu herói, enviando ele e Margarita ao longo da estrada lunar atrás de Yeshua e do perdoado Pilatos.

No entanto, no texto final, ainda permanecia certa dualidade da recompensa dada ao Mestre. Por um lado, isso não é luz, mas paz, e por outro lado, o Mestre e Margarita encontram o amanhecer em seu abrigo eterno. O famoso monólogo final do herói lírico de O Mestre e Margarita: “Deuses! Meus deuses! Quão triste é a terra vespertina...”, não transmite apenas as experiências do escritor terminalmente doente.

A paz conquistada pelo mestre não é uma recompensa menor, mas de certa forma ainda mais valiosa do que a luz. É fortemente contrastado no romance com a paz de Judas de Cariath e Aloysius Mogarych, condenado devido à morte e sofrimento das pessoas.

A realidade da primeira parte e a ficção da segunda.

O Mestre e Margarita é claramente dividido em duas partes. A conexão entre eles e a linha entre eles não é apenas cronológica. A primeira parte do romance é realista, apesar da óbvia fantasia da aparição do diabo em Moscou, apesar da intersecção de eras separadas por dois milênios. As imagens e os destinos das pessoas contra o pano de fundo de eventos fantásticos se desenvolvem ao longo da cruel realidade terrena - tanto no presente quanto no passado. E até os lacaios de Satanás são específicos, quase como pessoas.

A segunda parte é fantástica, e as cenas realistas nela não podem remover essa impressão. De maneira completamente diferente - não em detalhes cotidianos, mas em fantasias de grandes generalizações - revela-se a essência mais íntima das imagens que já passaram pelas páginas da primeira parte, e a realidade, transformada em fantasia, aparece diante de nós de alguma forma. nova Luz.

E Woland é visto de forma diferente. Referências literárias removidas. Adereços de ópera e palco removidos. Margarita vê o grande Satã esparramado na cama, vestido com uma camisa comprida, suja e remendada no ombro esquerdo, e com a mesma roupa casual que ele aparece em sua última grande aparição no baile. Uma camisa suja remendada pendurada em seus ombros, seus pés estão em sapatos de noite gastos, e ele usa uma espada nua como uma bengala, apoiando-se nela. Esta camisola e o manto preto, em que Woland aparece, enfatizam seu poder incomparável, que não precisa de nenhum atributo ou qualquer confirmação. Grande Satanás. Príncipe das sombras e das trevas. Senhor da noite, lunar, mundo reverso, mundo da morte, sono e fantasia.

Nova, fantasticamente bela, Margarita ergue-se ao lado de Woland. E mesmo nos capítulos "antigos" do romance, uma mudança está oculta, mas, no entanto, distinta.

Uma tempestade em Yershalaim, a mesma tempestade que vimos na primeira parte, quando o grito do centurião: “Tire a corrente!” - afogados em um rugido e soldados felizes, alcançados por correntes de água, desceram a colina, colocando capacetes em fuga - esta tempestade, observada da varanda, na qual há apenas uma pessoa - Pôncio Pilatos, agora é visto completamente diferente - ameaçador e sinistro.

“A escuridão que veio do Mediterrâneo cobriu a cidade odiada pelo procurador. Todos os tipos de pontes que ligavam o templo à terrível Torre Antônio desapareceram, um abismo desceu do céu e inundou os deuses alados sobre o hipódromo, o palácio hasmoneu com brechas, bazares, caravançarais, vielas, lagoas ... "

Talvez tenha sido nessa percepção da tempestade que nasceu a frase do evangelista Mateus: "Houve trevas sobre toda a terra".

Percebida por Pôncio Pilatos, essa escuridão é descrita de forma significativa e terrível:

“Assim que a poção preta esfumaçada abriu fogo, um grande bloco do templo com uma cobertura escamosa cintilante voou da escuridão total. Mas desapareceu em um instante, e o templo mergulhou em um abismo escuro. Várias vezes ele superou isso e falhou novamente, e cada vez esse fracasso foi acompanhado por um rugido de desastre.

Outros vislumbres trêmulos chamavam do abismo o palácio de Herodes, o Grande, em frente ao templo na colina ocidental, e terríveis estátuas de ouro sem olhos voaram para o céu negro, estendendo seus braços para ele. Mas novamente o fogo celestial se escondeu, e fortes trovões levaram os ídolos de ouro para a escuridão.

O conflito do filósofo errante com o procurador onipotente aparece como um novo lado de si mesmo - a tragédia do poder, desprovida de apoio no espírito.

Na segunda parte do romance, uma resolução condicional e abstratamente justa dos destinos toma forma gradualmente, o que pode ser chamado de projeção de personalidades e feitos no infinito. Se, é claro, nas personalidades e nos atos há algo a ser projetado no infinito.

Em algum lugar no infinito abstrato, Pôncio Pilatos e Yeshua finalmente convergem, como dois eternamente lutando em busca de paralelos. Leviy Matthew, companheiro eterno de Yeshua, vai ao infinito - fanatismo que imediatamente surgiu do cristianismo, gerado por ele, devotado a ele e fundamentalmente oposto a ele. Para sempre unidos ali, no infinito, o Mestre e Margarita.

E não há infinito para Berlioz. Na vida deste conceituado editor de revista e presidente da MASSOLIT, termina no momento em que um bonde o cobre. No entanto, mesmo um momento é dado a ele do futuro, para que tudo fique claro. “Você sempre foi um fervoroso pregador da teoria”, Woland se volta para os olhos revividos, cheios de pensamento e sofrimento do morto Berlioz, “de que depois de cortar a cabeça, a vida de uma pessoa pára, ela se transforma em cinzas e desaparece no esquecimento... Sim, vai se tornar realidade! Você está indo para a inexistência, e será uma alegria para mim beber do cálice em que você se transforma em ser!

Mas o que o Mestre pode receber nesse infinito, a não ser o amor de Margarita que já lhe pertence?

Bulgakov oferece ao mestre a satisfação com a criatividade - a própria criatividade. E paz. Além disso, verifica-se que nos infinitos do romance este não é o prêmio mais alto.

“Ele leu a obra do mestre... - Levi Matvey fala em nome de Yeshua, virando-se para Woland, “e pede que você leve o mestre com você e o recompense com paz. É difícil para você fazer isso, espírito do mal?

Ele não merecia a luz, ele merecia a paz - disse Matthew com voz triste.

Isso é claro e ao mesmo tempo perturbador por sua fórmula insinuante indescritível: “Ele não merecia a luz, ele merecia a paz” - Bulgakov desenvolveu-se gradualmente, atormentou-o por muito tempo e, portanto, não foi um acidente.

O primeiro registro sobrevivente deste tema (foi citado acima) está em um manuscrito de 1931: "Você encontrará Schubert lá e manhãs brilhantes ..."

Mais tarde, em um caderno, entre os textos dos quais está a data: “1 de setembro de 1933”, um esboço conciso: “O encontro do poeta com Woland. Margarida e Fausto. Massa negra. Você não chega ao topo. Você não vai ouvir as massas. Mas você vai ouvir romântico ... "A frase não está terminada, então mais algumas palavras, e entre elas está uma separada:" Cerejas.

E este é um esboço muito antigo: Bulgakov também chama seu futuro herói de poeta, e a "missa negra" é provavelmente um protótipo da grande bola de Satanás. Mas “Você não sobe às alturas. Você não vai ouvir as massas…” – As palavras de Woland são claras: esta é a decisão do destino do herói. Woland não está falando aqui da "missa negra", mas de um sinônimo para o que Bulgakov mais tarde chamaria de "Luz". (A imagem da “missa eterna”, “serviço eterno” em uma das obras de Bulgakov já existia naquela época: na peça “A cabala dos santos”, na cena “Na Catedral”, o arcebispo Sharron, transformando confissão Em uma denúncia e diabolicamente tentadora Madeleine Bejart, promete a ela este mesmo "serviço eterno", chamado na religião "salvação": "Madeleine. Eu quero voar para o serviço eterno. Sharron. E eu, o arcebispo, pelo poder dado a eu, desamarre você e deixe você ir. Madeleine. (chorando de alegria). Agora eu posso voar!” e o órgão canta “poderosamente”, completando essa traição causada pelo engano.)

Em vez da "massa eterna", Woland dá ao herói outra coisa - "romântico ...". Provavelmente a música de Schubert, que o autor invariavelmente promete ao Mestre - desde os primeiros rascunhos até a última versão final do romance. Música romântica de Schubert e "cerejas" - cerejeiras que cercam o último refúgio.

Em 1936, a imagem da recompensa prometida ao mestre quase tomou forma. Woland expande assim:

"Você é recompensado. Agradeça a Yeshua, que vagou pela areia, a quem você compôs, mas nunca mais se lembre dele. Você foi notado e terá o que merece. Você vai morar em um jardim, e todas as manhãs, saindo para o terraço, você verá como as uvas bravas mais grossas estão entrelaçando sua casa, como, agarradas, rastejando ao longo da parede. Cerejas vermelhas espalharão os galhos no jardim. Margarita, levantando o vestido logo acima dos joelhos, segurando meias nas mãos e sapatos, atravessará o riacho.

As velas queimarão, você ouvirá quartetos, os cômodos da casa cheirarão a maçãs... a casa de Sadovaya, a terrível descalça, desaparecerá da memória, mas o pensamento de Ga-Notsri e do hegemon perdoado desaparecerá. Esta não é a sua mente. Você nunca vai subir mais alto, você não verá Yeshua, você não deixará seu abrigo.”

Nas primeiras edições, a ação do romance acontecia no verão, e as cerejeiras do jardim prometidas ao Mestre estavam cheias de frutos; no texto final é maio, e os Mestres esperam as cerejas "que começam a florescer". E em Margaret, atravessando o riacho, pegando seu vestido, há um eco de Schubert, imagens de um riacho correndo e uma mulher do ciclo de canções de Schubert "The Beautiful Miller's Woman".

Bulgakov removerá os "quartetos" no texto final. Mas eles ainda o perturbarão e, pouco antes de sua morte, no final de 1939, em uma carta, perguntando a Alexander Gdeshinsky sobre a música de sua infância, ele perguntará separadamente sobre os quartetos domésticos da família Gdeshinsky. “Suas perguntas despertaram em mim um influxo de memórias ... - respondeu Gdeshinsky. - 1. Já tocaram quartetos em nossa família? Cujo? O quê?...” Claro, eles jogaram. Bulgakov, afinal, pergunta porque lembra que eles jogaram. Gdeshinsky nomeia os nomes de Beethoven, Schumann, Haydn. E, claro, Schubert...

Mas mesmo no texto de 1936, o motivo da incompletude do prêmio atribuído ao Mestre soa claramente: “Você nunca subirá mais alto, você não verá Yeshua…”

Por que, afinal, é “paz”, se há algo mais alto – “luz”, por que o Mestre não merecia a maior recompensa?

A pergunta preocupa o leitor, faz o crítico pensar. I. I. Vinogradov procura uma resposta na incompletude da façanha do Mestre: “... em que ponto, depois de uma torrente de artigos cruéis e ameaçadores, ele cede ao medo. Não, isso não é covardia, em todo caso, não é a covardia que leva à traição, faz você cometer o mal... Mas ele cede ao desespero, não suporta a hostilidade, a calúnia, a solidão. V. Ya. Lakshin vê a razão na diferença do Mestre com Yeshua Go-Nozri: “Ele tem pouca semelhança com um homem justo, um cristão, um mártir. E não é por isso que, no final simbólico do romance, Yeshua se recusa a levá-lo à sua “luz”, mas inventa um destino especial para ele, recompensando-o com a paz, que o Mestre conhecia tão pouco em sua vida. N. P. Utekhin - na dessemelhança do destino e personalidade do escritor que o criou (“A natureza passiva e contemplativa do Mestre era estranha ao enérgico e ativo Bulgakov, que possuía todas as qualidades de um lutador”). M. O. Chudakova tenta encontrar uma resposta fora do romance - na biografia do escritor.

M. O. Chudakova vê no destino do Mestre a solução do “problema da culpa”, que supostamente percorre toda a obra - por toda a vida - de Mikhail Bulgakov. "Culpa" que o Mestre não pode expiar, pois "ninguém pode dar a si mesmo plena expiação". Atento ao fato de que o Mestre “entra no romance sem passado, sem biografia”, que o único fio de sua vida visível para nós “começa já na idade da maturidade”, o pesquisador conclui que Bulgakov não nos diz tudo sobre seu herói que permanece algo visível apenas para o autor e seu herói e oculto aos olhos do leitor, que é o Mestre (e Yeshua, que decide seu destino) quem “sabe melhor” o que o Mestre merecia e “se ele disse tudo o que sabia, viu e mudou de ideia.”

O que ele não disse que o mestre escondeu de nós, qual é a culpa dele”, a pesquisadora não diz, mas que essa “culpa” é grande, ela não tem dúvidas: “O Mestre Romântico também está de manto branco com um forro sangrento, mas esse forro permanecerá, não vemos ninguém além do autor. Deixe-me lembrá-lo que Pôncio Pilatos usa uma borda roxa em seu manto branco por direito de nobreza, e no romance de Bulgakov isso não é sem razão associado à cor do sangue (“Em um manto branco com forro sangrento, marcha de cavalaria arrastada .. .”): Pôncio Pilatos é um guerreiro, cruel em seu destemor, e procurador de uma província conquistada, destemido em sua crueldade; um homem que uma vez faltou destemor - pelo único e principal ato de sua vida - e cuja covardia também se transformou em sangue, e ele tentou expiar esse sangue com sangue novo e não conseguiu expiar.

Comparar o Mestre com Pôncio Pilatos? Ver o “forro sangrento” nas roupas do herói, o herói nomeado, nomeado (imediatamente!) “alter ego” - o “segundo eu” - do autor, e não perceber que isso lança uma sombra sobre a aparência do o falecido escritor? Nos arquivos levantados pelos pesquisadores nos últimos vinte anos, não há a menor razão para tal interpretação.

Mas será necessário, refletindo sobre a incompletude da recompensa prometida ao Mestre, procurar em que está incompleta a façanha do Mestre, substituindo involuntariamente o mérito pela culpa imaginária e considerando a recompensa como um castigo? O mestre recebe de seu autor uma recompensa, não uma reprovação. E este prêmio está relacionado com a principal coisa que ele fez em sua vida - com seu romance.

Dissemos que a tragédia do Mestre é a tragédia do não reconhecimento. No romance O Mestre e Margarita, apenas três pessoas apreciaram e compreenderam o que ele criou: primeiro, Margarita, depois o fantástico Woland, depois Yeshua, invisível ao Mestre. E é por acaso que todos eles - primeiro Yeshua, depois Woland, depois Margarita - previram a mesma coisa para ele?

“Ele leu a obra do Mestre”, Matthew Levi falou, “e pede que você leve o Mestre com você e o recompense com paz”.

"Margarita Nikoláievna! Woland virou-se para Margarita. “É impossível não acreditar que você tentou inventar o melhor futuro para o mestre, mas, realmente, o que eu lhe ofereço, e o que Yeshua pediu para você, para você, é ainda melhor.” "... Oh, o três vezes romântico Mestre", disse Woland "de forma convincente e gentil", "você não quer passear com sua namorada sob as cerejas que estão começando a florescer durante o dia, e ouvir a música de Schubert no tarde? Você não gostaria de escrever à luz de velas com uma caneta de pena? Você não quer, como Fausto, sentar-se diante de uma réplica na esperança de ser capaz de criar um novo homúnculo? Pronto pronto. Já há uma casa e um velho criado esperando por você, as velas já estão acesas e logo se apagarão, porque você encontrará imediatamente o amanhecer. Por esta estrada, Mestre, por esta estrada."

E Margarita conjura profeticamente: “Olha, lá está o seu lar eterno à frente, que você recebeu como recompensa. Já posso ver a janela veneziana e as uvas trepadeiras, sobe até o teto. Aqui está sua casa, aqui está seu lar eterno, eu sei que à noite aqueles que você ama virão até você, por quem você está interessado e que não o alarmarão. Eles tocarão para você, cantarão para você, você verá a luz na sala quando as velas estiverem acesas. Você vai adormecer vestindo seu boné gorduroso e eterno, você vai adormecer com um sorriso nos lábios. O sono o fortalecerá, você raciocinará com sabedoria. E você não será capaz de me afastar. Eu vou cuidar do seu sono."

Mas por que não é “leve” afinal? Sim, deve ser porque Bulgakov, que colocou a proeza da criatividade neste romance tão alto que o Mestre fala em igualdade de condições com o príncipe das trevas, tão alto que Yeshua pede uma recompensa eterna para o mestre, tão alto que em geral fala-se de uma recompensa eterna (afinal, para Berlioz, Latunsky e outros não há eternidade e não haverá inferno nem céu), Bulgakov, no entanto, coloca a façanha da criatividade - sua façanha - não tão alto quanto a morte no cruz de Yeshua Ha-Notsri.

Provavelmente, essa escolha - não "leve" - ​​também está ligada à polêmica com Goethe. Goethe deu a seus heróis a tradicional "luz". A primeira parte de sua tragédia termina com o perdão de Gretchen (“Ela está condenada ao tormento!” Mefistófeles tenta concluir seu destino, mas a “voz do alto” toma uma decisão diferente: “Salvo!”). A segunda parte termina com o perdão e justificação de Fausto: os anjos levam sua "essência imortal" para o céu.

Essa foi a maior audácia de Goethe: em seu tempo, na igreja, seus heróis só podiam receber uma maldição. Mas algo nessa decisão também não satisfez Goethe. Não é à toa que a solenidade do final é equilibrada pela cena do flerte de Mefistófeles com os anjos, cheia de humor grosseiro, em que os meninos alados tão habilmente fornecem o velho diabo e carregam a alma de Fausto debaixo de seu nariz - como um ladrão.

Além disso, tal decisão acabou sendo impossível para Bulgakov. Impossível na atitude do século XX. Para conceder brilho celestial a um herói autobiográfico? E você, caro leitor, manteria essa sincera credulidade para o escritor, que tão sinceramente contou tudo - sobre si mesmo, sobre criatividade, sobre justiça? É impossível na estrutura artística do romance, onde não há ódio entre Trevas e Luz, mas há um confronto, separação de Trevas e Luz, onde o destino dos heróis acabou por estar ligado ao Príncipe das Trevas e sua recompensa - se eles merecem uma recompensa - eles podem receber apenas de suas mãos. Ou Margaret, que pediu proteção do diabo, para receber uma recompensa de Deus?

Há muitas nuances, matizes, associações na solução do romance “O Mestre e Margarita”, mas todas elas, como que em foco, convergem no don: esta solução é natural, harmoniosa, única e inevitável. O mestre consegue exatamente o que ele inconscientemente ansiava. E Woland, com o texto final do romance, não o incomoda ao falar da incompletude da recompensa. Woland, Yeshua e Levi Matthew sabem disso. O leitor sabe. Mas o Mestre e Margarita não sabem nada sobre isso. Eles recebem sua recompensa na íntegra.

Grotesco em O Mestre e Margarita.

Em seu último romance, O Mestre e Margarita, Bulgakov volta-se para o grotesco realista como o principal princípio da generalização artística.

Quase todos os que escreveram sobre o romance notaram que o mundo artístico de O Mestre e Margarita cresce como resultado do repensar de várias tradições culturais e estéticas. O grotesco realista de O Mestre e Margarita, por assim dizer, nasce de uma estrutura romântica grotesca: Bulgakov transforma situações, figuras e motivações tradicionais do grotesco romântico, dando-lhes funções diferentes e realistas. Ao mesmo tempo, a modificação de Bulgakov do grotesco romântico está associada à paródia.

Uma situação típica nas obras do grotesco romântico é a colisão do real com o fantástico para explorar o potencial moral e ético do homem e da sociedade. Os românticos consideravam o diabo uma figura irreal, revelando ao máximo a natureza interior da humanidade. Jean-Paul chamou o diabo de o maior humorista e excêntrico, virando o mundo divino do avesso. No romance O Mestre e Margarita, a humanidade também está sendo testada pelo diabo. O Príncipe das Trevas Woland voa para a realidade contemporânea do escritor com sua comitiva - o gato Behemoth, Koroviev, Azazello e Gella. O objetivo de sua chegada é verificar o conteúdo espiritual da sociedade, e ele declara isso de forma ambígua durante uma sessão de Magia Negra no Teatro de Variedades: “Estou interessado em (...) uma questão muito mais importante: as pessoas da cidade mudaram internamente?” (2) Tendo aparecido em Moscou, Bulgakov Woland vira a realidade do avesso, expondo seus valores, verdadeiros e imaginários. Rasgar as máscaras e expor sua essência é a principal função de Woland. E isso acontece, como na literatura romântica, como que por acaso, jocosamente, ironicamente alegremente, ou seja. através do ridículo.

A história em quadrinhos do romance "O Mestre e Margarita" está ligada, em primeiro lugar, à criação de uma situação grotesca. Em uma situação fantástica (interação com o mundo irreal), o personagem é apresentado por Woland e sua criatura, que, em essência, fazem o papel de um trapaceiro. Suas intrigas, como as intrigas de qualquer ladino, são conscientes e propositais. As cenas em que se revela a essência deste ou daquele herói são encenadas por eles. A situação grotesca em que os personagens de Bulgakov se encontram, em toda a sua estrutura externa, assemelha-se a uma situação romântica de conto de fadas e consiste em vínculos básicos como um teste e uma retribuição correspondente. Ao confrontar os personagens com Satanás, Bulgakov procurou revelar o potencial cultural de uma pessoa e, em seguida, o moral, ou seja, essência interior. Woland aparece disfarçado de um diabo literário e teatral tradicional. E isso já é evidenciado por atributos externos (olhos diferentes, um manto de luto forrado de matéria ígnea, um botão em forma de cabeça de poodle, um triângulo de diamante em uma cigarreira de ouro), uma comitiva (os demônios de Koroviev, Azazello, um gato preto, uma bruxa nua), feitos fantásticos e, finalmente, o nome é Woland, próximo ao alemão Faland (“enganador”, “astuto”). O cômico é que a "população de Moscou" não reconhece Woland. Ele não entende que entrou em contato com o mundo diabólico, o barman do Teatro de Variedades, embora os arredores desse mundo sejam enfaticamente tradicionais. “Toda a ante-sala grande e semi-escura estava cheia de objetos e roupas incomuns. Então, um manto de luto, forrado com tecido de fogo, foi jogado sobre o encosto de uma cadeira, e uma longa espada com um cabo de ouro brilhante estava sobre a mesa de espelho. (1) Três espadas com cabos de prata estavam no canto tão simples quanto guarda-chuvas ou bengalas. E nas montanhas de veados pendiam boinas com penas de águia. Cheira a incenso, umidade enterrada. A porta é aberta por uma bruxa nua com uma cicatriz carmesim no pescoço. Mas o ignorante Andrey Fokich Sokov tem apenas uma reação indignada: “Oh, empregada de um estrangeiro! Ugh, que truque sujo!" O mundo de Woland para ele é o ambiente imoral de um artista estrangeiro. O Woland, que tudo vê, revela a verdadeira essência da aparência externa de um pegador manso e educado que ganhou "duzentos e quarenta e nove rublos em cinco bancos de poupança". “O artista estendeu a mão, em cujos dedos brilhavam pedras, como se bloqueando o barman, e falou com grande fervor: - Não, não, não! (…) Não vou levar nada no seu bufê! Eu, muito respeitado, passei pelo seu balcão ontem e ainda não consigo esquecer nem o esturjão nem o queijo! Meu precioso! Bryndza não vem na cor verde, alguém te enganou. Ela deveria ser branca (...) Só há uma frescura - a primeira, é também a última. E se o esturjão é da segunda frescura, isso significa que está podre!

Assim, uma situação grotesca baseada no contraste de um incidente irreal, por um lado, e o comportamento completamente natural do personagem, por outro, revela ao máximo a essência de uma pessoa.

A trama moderna do romance é, por assim dizer, tecida a partir de situações grotescas cotidianas repetitivas que desenvolvem a mesma colisão, o mesmo motivo de identidade com valores espirituais. Em cada situação, a sequência de eventos é a mesma (um teste do nível cultural, depois o nível moral de uma pessoa), e o conjunto de personagens é o mesmo (contemporâneos e o mundo diabólico). A situação se apresenta como excepcional, extraordinária, mas ao mesmo tempo – como natural, já aconteceu mais de uma vez, instrutiva por sua potencial recorrência. A variabilidade das situações cria a diversidade da trama do grotesco. E não existe apenas como reflexo das anomalias dos indivíduos. Esses micro-enredos e personagens contêm o julgamento do escritor sobre a ordem mundial, os princípios de existência da sociedade que ele desenhou. Este julgamento é imparcial e severo, razão pela qual o autor recorre a meios de exposição satírica. O desvio das normas espirituais e morais que se manifesta claramente na vida cotidiana, a divergência cardeal delas acaba por ser uma certa regra, o princípio do ser, ou seja, é apresentado pelo autor como um processo socialmente determinado. Como qualquer situação satírica, a situação grotesca em O Mestre e Margarita é moralista e didática. O autor não apenas expõe um vício social, mas imediatamente inventa a punição, afirmando assim a relatividade dos critérios de personalidade em uma sociedade dominada por interesses egoístas. Bulgakov pune com fantasia, exclusividade, milagre, que é suplantado por princípios utilitários, sobriamente ordinários. O barman Sokov fica amarelo de horror, Styopa Likhodeev é expulso de Yalta, Poplavsky voa de ponta-cabeça das escadas, Prokhor Petrovich se transforma em um terno vazio etc. O veredicto do poder irreal é justo e imediato.

O riso, subvertendo o tipo pragmático de ser, juntamente com uma rejeição auto-satisfeita de tudo original espiritual e criativo, o grotesco de Bulgakov também revelou a natureza aguda de conflito desse ser. O mundo da sociedade pragmática é confrontado por uma alternativa convincente por sua vitalidade irrefutável. Ele é expresso não apenas pelo satírico, mas também pelo pathos lírico do autor, que se manifesta ao máximo no tema do Mestre e Margarita, que soa suavemente no início, mas gradualmente se torna a melodia principal de toda a polifonia de Bulgakov. narrativa. A linha do Mestre e da Margarita tem altura própria. Está na afirmação da espiritualidade, natural e necessária para as pessoas e para o mundo. Há um abismo entre os personagens principais e a sociedade ao seu redor. É formado pela integridade espiritual do Mestre e Margarita, inacessível ao entendimento dos contemporâneos, originalmente indestrutível até mesmo pelo próprio Diabo. Medindo os caracteres humanos e as relações com o padrão da espiritualidade, Bulgakov eleva o amor e a criatividade a um pedestal particularmente alto, como propriedades que enobrecem uma pessoa, cheia de bondade por natureza, excluindo a crueldade e o egoísmo. A fidelidade aos princípios morais encontrados na sociedade é o resultado mais importante da prova da personalidade, e o autor vê nela uma garantia do aperfeiçoamento do homem e do mundo.

A situação grotesca do romance, que reproduz a existência humana, dividida em duas esferas polares (espiritual e não espiritual), reflete essencialmente um conflito romântico. Justamente na divisão do mundo em duas esferas independentes uma da outra - interna e externa - Hegel viu a principal característica de toda a forma de arte romântica: “Na arte romântica, portanto, temos diante de nós dois mundos. Por um lado, temos diante de nós o reino do externo como tal, livre da conexão com o espírito que o mantém firmemente unido; o externo agora se torna realidade inteiramente empírica, cuja imagem não afeta a alma.

(1) O experimento sócio-filosófico mental realizado por Bulgakov revelou colisões humanas cardinais e estava em grande parte próximo da poética do grotesco romântico. Mas organicamente ligado ao cânone romântico, o grotesco de O Mestre e Margarita gravitava em direção a um tipo diferente e realista de reprodução da vida. Ao contrário dos românticos, Bulgakov procurou explorar os conflitos sociais não apenas em termos morais e históricos. É por isso que a suposição fantástica de Bulgakov se desdobra em um cronotopo real-concreto, que ajuda a fortalecer a ilusão de autenticidade do que está acontecendo, aproxima o leitor o mais possível da essência da realidade moderna. Assim como em "O Diabólico", "Ovos Fatais", "Coração de Cão", a situação grotesca do romance está repleta de alusões ao mundo contemporâneo do autor, repleto de "papéis de rastreamento" irônicos de fenômenos e eventos reais que claramente brilham através de fotos fabuloso-fantásticas. Aparecem cenas, tipos, fenômenos que não apenas correspondem a ideias generalizadas sobre certas tendências da vida, mas também são projetados para analogias cômicas do leitor com características específicas da modernidade. Os eventos da camada moderna do romance se passam na década de 30. Quase todos os personagens são figuras típicas da era soviética da época. Mas isso não esgota os signos de modernidade no romance utópico. No decorrer do desenvolvimento de um enredo fantástico, Bulgakov o satura com realidades. Estes incluem a verdadeira topografia de Moscou, à qual os eventos estão vinculados.(2)

O autor capta com segurança a inspeção de uma força irreal na capital: Lagoas do Patriarca, Rua Sadovaya, 302 bis, apt. a casa do escritor no boulevard ring, perto do monumento a Pushkin; comissão espetacular na pista Vagankovsky; a casa do Mestre perto do Arbat; A mansão de Margarita localizada "muito perto" do porão do Mestre; um terraço de pedra de "um dos edifícios mais bonitos de Moscou, um edifício construído há cerca de cento e cinquenta anos", com balaustrada, vasos de gesso e flores de gesso; Colinas dos Pardais. O romance está repleto de nomes de ruas de Moscou da década de 1930 (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square, etc.), pontos turísticos da capital (o monumento a Pushkin, Nikitsky Gates, o Muro do Kremlin, Alexander Garden, Manege, Maiden Monastery, "Metropol"), organizações e instituições científicas, públicas. No mesmo detalhe e autenticidade, o autor procurou capturar o alcance geográfico da influência diabólica (Moscou, Yalta, Kiev, Leningrado, Armavir, Kharkov, Saratov, Penza, Belgorod, Yaroslavl ...). (1) Com a ajuda deste tipo de realidades, cuja lista poderia ser continuada, a realidade ficcional do romance é ligada por fios associativos à modernidade concreta.

Bulgakov também cria pseudo-realidades no romance, seguindo o padrão de fenômenos, fatos, pessoas, nomes conhecidos do leitor, com os quais se mantém uma conexão associativa. Assim, por exemplo, a associação de escritores de Moscou, criada no romance, chamada MASSOLIT, se correlaciona na mente do leitor com as associações proletárias-cult-Rapp dos anos 20 e início dos anos 30 (MAPP, RAPP) não apenas com uma abreviação típica de a era pós-revolucionária, mas, sobretudo, com rigor estético - uma atitude negativa em relação à herança clássica, uma avaliação unilateral de classe do artista e da criatividade. Assim como em Proletkult e RAPP, em MASSOLIT o significado de um escritor é determinado por sua origem proletária. Portanto, Ryukhin, embora "um pouco cam por dentro", mas "cuidadosamente se disfarça de proletário"; Nastasya Lukinishna Nepremenova, que escreve histórias de batalhas marítimas sob o pseudônimo de Navigator Georges, chama a si mesma de “órfã mercante de Moscou”; o poeta Ivan Nikolaevich assina o sobrenome Bezdomny (por analogia com os pseudônimos característicos da era proletária - Pobre, Faminto). Semelhante às doutrinas de Rapp, MASSOLIT afirma uma abordagem esquemática vulgar da arte que elimina o talento, as tradições nacionais e os ideais universais. Críticas ao romance do Mestre com rótulos ideológicos ("O inimigo sob a asa do editor", "O velho crente militante") e as táticas de greve de Rapp ("Mstislav Lavrovich sugeriu bater e bater forte no pilatch e aquele bogomaz que levou na cabeça para contrabandear para impressão") é um exemplo típico de crítica vulgar das décadas de 1920 e 1930, que via a intelectualidade criativa como inimiga de classe e desacreditava absolutamente o escritor, que foi além de seus imperativos categóricos.

Bulgakov cria pseudo-realidades com base em sua semelhança com os sinais sociopsicológicos de uma atmosfera de suspeita e medo causada pelo aumento do papel do fator administrativo-volitivo na década de 1930. Como exemplo de tais pseudo-realidades, pode-se citar a pré-história do "mau apartamento" nº 50, do qual, mesmo antes do aparecimento de Woland, os inquilinos desapareceram sem deixar vestígios; pensamentos desesperados de Margarita, que perdeu o Mestre: “Se você está exilado, então por que não me deixa saber de você”?; A agressividade de Ivan, oferecendo-se para exilar Kant em Solovki e encontrando o médico em um hospital psiquiátrico com as palavras: "Saudável, peste". Sinais da mesma atmosfera são refletidos nas figuras de golpistas e espiões: Barão Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, pego em um suborno, e em seu próprio sonho, reminiscente das revelações judiciais públicas daqueles anos; finalmente em cenas de psicose em massa e prisões de gatos e pessoas pretas. “Entre outros”, como diz o epílogo, “os cidadãos Volman e Volner foram detidos por um curto período em Leningrado, três Volodins em Saratov, Kiev e Kharkov, Volokh em Kazan e em Penza, e é completamente desconhecido por quê - Candidato de Ciências Químicas Vetchinkevich.

Combinando organicamente realidades e pseudo-realidades, Bulgakov deu à sua utopia satírica um caráter de panfleto. Como resultado, ele ironicamente desclassificou a convencionalidade da situação grotesca e se concentrou no fato de que a fantasia é um jogo criativo, um dispositivo artístico que serve para analisar as colisões mais agudas da era moderna.

O repensar das imagens grotescas tradicionais, assim como o repensar da situação grotesca, está associado à paródia de Bulgakov. O autor ironicamente desmascara a noção romântica da onipotência milagrosa de Deus. O próprio Yeshua nega os atributos tradicionais do vício sobrenatural: “Eu nem tenho burro, hegemon (...). Cheguei a Yershalaim exatamente pelos portões de Susa, mas a pé, acompanhado por um certo Levi Matvey, e ninguém gritou nada comigo, pois ninguém me conhecia então em Yershalaim. Yeshua aparece como uma pessoa fisicamente fraca e ingênua, pois ele não sabe sobre seu traidor, chamando Judas de "uma pessoa muito gentil e curiosa". As profecias do filósofo sobre o destino humano, sobre a estrutura social são fruto da alta cultura e do conhecimento espiritual.

Bulgakov também parodia imagens de espíritos malignos. Como os românticos, os espíritos malignos de Bulgakov são externamente assustadores, feios, antropomórficos. Eles te enlouquecem, cortam cabeças, matam, etc. Mas esses demônios acabam sendo mais gentis, inteligentes e nobres do que as pessoas que tentam. Berlioz, Likhodeev, descalço são muito mais primitivos e terríveis. E o diabolismo maligno de Woland (bacanalia demoníaca) não é tão maligno e terrível quanto o diabolismo da imoralidade humana, ignorância, libertinagem. Basta comparar pelo menos a "quinta dimensão" de Woland e a "quinta dimensão dos moscovitas", o baile de Satanás e o baile dos escritores. A óbvia ironia do romance sobre as imagens de Deus e do Diabo mudou a poética do medo no grotesco de Bulgakov. O motivo do medo, é claro, está presente na utopia de Bulgakov, mas sua fonte não são forças fantásticas, mas pessoas, seus pensamentos e ações. Assim, a paródia de imagens grotescas levou a que sejam o elemento mais importante do jogo artístico empreendido para analisar as colisões sócio-filosóficas mais agudas.

Transformando a situação grotesca romântica, as imagens, Bulgakov transformou também as formas de introduzir a fantasia na narrativa, ou seja, a motivação do fantástico, a poética do mistério romântico.

A arte de construir um enredo em obras românticas sempre esteve associada a uma poética estável do mistério romântico. Como regra, a narrativa começou com um fenômeno misterioso, e uma atmosfera de mistério surgiu imediatamente. Então, à medida que o estranho foi aumentando, a tensão do mistério aumentou cada vez mais e, finalmente, a causa da estranheza foi revelada - uma força sobrenatural, boa ou má.

No romance “O Mestre e Margarita” nos deparamos com um mistério já do título do primeiro capítulo - “Nunca fale com estranhos”, e as primeiras linhas mergulham na atmosfera do misterioso: Uma vez na primavera à uma hora de um pôr do sol de primavera quente sem precedentes, em Moscou, dois cidadãos (...). Sim, deve-se notar a primeira estranheza desta terrível noite de maio. Não apenas no estande, mas em todo o beco paralelo à rua Malaya Bronnaya, não havia uma única pessoa. Naquela hora, quando já parecia que não havia forças para respirar, quando o sol, tendo aquecido Moscou, caiu em uma névoa seca em algum lugar além do Garden Ring, ninguém passou sob as tílias, ninguém sentou no banco, o beco estava vazio. Além disso, a atmosfera de mistério se torna mais intensa. Acontece que uma força maligna está envolvida nisso. Entrelaçando o diabólico moderno com a antiguidade, Bulgakov intriga cada vez mais o leitor e, por fim, revela que o terrível julgamento do Diabo é realizado pela vontade de Deus. Mas mantendo o curso da narrativa no cânone romântico, Bulgakov parodia a poética do mistério romântico, dando a fenômenos extraordinários uma motivação real-causal. Assim, todo o diabolismo de Moscou são alucinações de moscovitas e rumores sobre milagres, gatos falantes, etc. Do primeiro capítulo ao epílogo, o autor cruza motivações fantásticas e reais-psicológicas. Neste entrelaçamento e oscilação, neste jogo, manifesta-se o espírito de ironia de Bulgakov. A ironia de Bulgakov desmascara a versão sobre a participação de uma força irreal na vida de uma pessoa e, ao mesmo tempo, está longe de identificar os culpados específicos da embriaguez tragicômica. Seu propósito é muito mais profundo. A ironia de Bulgakov revela a complexidade e a anormalidade de todo o sistema de relações sociais, essa misteriosa fantasia do bem e do mal, que está enraizada no comportamento das pessoas, no seu modo de sentir e pensar.

Chernikova G.O. Em algumas características dos problemas filosóficos de M. Bulgakov "O Mestre e Margarita". págs. 214-215.

Chudakova M.O. Para a biografia criativa de M. Bulgakov. S. 254.

Brockhaus e Efron. T. XXXVII. S. 397.

O romance O Mestre e Margarida se encaixa perfeitamente em uma série de brilhantes obras satíricas que expõem a burocracia, o filistinismo e o nível miserável de cultura dos cidadãos do "primeiro estado socialista do mundo". Nesta série, há as histórias de M.M. Zoshchenko e as peças de Mayakovsky “Bedbug” e “Bath”, e a dilogia imortal de I. Ilf e E. Petrov sobre a vida e as incríveis aventuras do grande planejador Ostap Bender. Os capítulos diários do romance de Bulgakov estão em algum lugar perto das obras listadas.

O alto tom existencial do romance é dado pelos capítulos sobre Yeshua e Pôncio Pilatos, onde há uma disputa sobre o eterno: vida e morte, lealdade e traição, honra e covardia. Tal herói como mestre também contribui amplamente para a altura do tom estabelecido pelo autor. O mestre é um intelectual, uma pessoa não apenas altamente educada, mas, mais importante, internamente absolutamente livre. Anos e décadas de propaganda soviética passaram por ele sem tocar a ordem superior de sua alma, sem desaprender a pensar de forma independente e escolher seu próprio caminho na vida. O escritor enfatizou repetidamente em suas cartas e artigos que considera a imagem teimosa dos intelectuais como as melhores pessoas como característica de seu trabalho. Portanto, o mestre é o herói favorito de Bulgakov.

Não era fácil para um satirista viver na União Soviética, e mesmo que seus heróis favoritos fossem intelectuais que nunca iriam querer se adaptar ao proletariado. Parece impossível que tal satirista sobrevivesse nos anos trinta do século passado, quanto mais publicar suas obras. E nestes anos trágicos, a ficção vem em auxílio de Bulgakov, a princípio científica, como em "O Coração de um Cão" ou "Ovos Fatais", e depois apenas uma espécie de diabrura.

Os eventos que acontecem em O Mestre e Margarita são muitas vezes tão fantásticos que nos recusamos a acreditar neles. Mas olhando de perto, começamos a entender que os truques de Koroviev e Behemoth não são de todo sem sentido, são apenas uma continuação, trazendo ao grotesco os absurdos da vida ao redor.

Muitos milagres e fenômenos são revelados pelo olhar do artista na atmosfera de repressões dos anos trinta. Um exemplo disso é o “apartamento ruim” nº 50, do qual os inquilinos desaparecem um a um. Portanto, a fantástica transferência de Styopa Likhodeev para Yalta não é tão fantástica, isso é uma punição por suas muitas ações desagradáveis. É disso que os oniscientes Koroviev e Behemoth acusam o diretor do Variety Show de: “Eles, eles! - o longo xadrez cantou com voz de cabra, falando no plural sobre Styopa, - em geral, eles têm sido terrivelmente suínos ultimamente. Eles ficam bêbados, se relacionam com mulheres, usam sua posição, não fazem porra nenhuma, não podem fazer nada, porque não entendem nada do que lhes é confiado. As autoridades estão esfregando pontos! - Eles dirigem um carro estatal em vão! - o gato também deu a dica, mastigando um cogumelo. ”1

O chamado de Satanás sempre foi seduzir as pessoas do verdadeiro caminho, ele deve semear o mal e a destruição ao seu redor. No entanto, o espírito maligno de Bulgakov por algum motivo não desperta nossa antipatia. Quanto a Woland, é simplesmente impossível não respeitar este sábio calmo e digno. Principalmente depois de ler o capítulo "A magia negra e sua exposição".

Foi necessária toda uma cascata de truques fantásticos realizados por Koroviev e Behemoth apenas para que Woland entendesse se os moscovitas haviam mudado "internamente", ou seja, se um novo tipo de personalidade realmente havia sido criado no primeiro estado socialista do mundo. Já após os primeiros truques, Woland tira suas conclusões. E essas conclusões são muito decepcionantes: “Bem, então”, ele respondeu pensativo, “são pessoas como pessoas. Eles amam o dinheiro, mas sempre foi... A humanidade ama o dinheiro, não importa do que seja feito, seja couro, papel, bronze ou ouro. Bem, eles são frívolos, bem ... e a misericórdia às vezes bate em seus corações ... pessoas comuns ... em geral, eles se parecem com os antigos ... o problema da moradia só os estragou ... "2. No coração das pessoas frívolas e gananciosas, a misericórdia só “bate”, e mesmo assim “às vezes”.

O desempenho subsequente na Variety apenas confirma essas reflexões lamentáveis ​​de Woland. A façanha com a loja de moda parisiense que surgiu do nada nos mostra como os moscovitas são gananciosos por bens materiais, o quanto eles amam o que recebem de graça. Quando muitos dos espectadores já haviam se transformado fabulosamente, trocando seus vestidos por vestidos de noite parisienses, Fagot anunciou que a loja fecharia em um minuto. Foi então que a ganância do público se manifestou em sua totalidade: “As mulheres às pressas, sem nenhum encaixe, agarraram os sapatos. Uma, como uma tempestade, irrompeu atrás da cortina, despiu a fantasia e se apossou da primeira coisa que apareceu - um roupão de seda em buquês enormes e, além disso, conseguiu pegar duas caixas de perfume. em um roupão de banho - o negócio não é muito lucrativo.

Os acontecimentos fantásticos da Variety, nomeadamente a chuva de dinheiro que caiu sobre o público, tiveram muitas consequências. Chervonets, como sabemos, se transformaram em rótulos de água mineral, e o barman Andrei Fokich Sokov foi a um artista estrangeiro em busca da verdade. Ele ouviu a verdade de Woland, que ficou muito indignado com os ultrajes que aconteciam no bufê: “Eu, muito respeitado, passei pelo seu balcão ontem e ainda não consigo esquecer nem esturjão nem queijo. Meu precioso! Bryndza não vem na cor verde, foi alguém que te enganou. Ela deveria ser branca. Sim, e o chá? Afinal, isso é um lixo! Eu vi com meus próprios olhos como uma garota desarrumada estava despejando água bruta de um balde em seu enorme samovar, e enquanto isso o chá continuava a ser servido. Não, minha querida, isso é impossível!"4

Dotados de uma extraordinária capacidade de conhecer o passado e o futuro, os criados de Woland predizem a morte iminente do barman. Isso significa que o enorme dinheiro acumulado por Andrey Fokich (duzentos e quarenta mil rublos e duzentas dezenas de ouro) não será útil para ele. Por que esse homem enganou, trocou e ficou abaixo do peso por décadas? Com o que ele passou a vida? O escritor não faz essas perguntas, mas o leitor já está pensando. Os heróis incomuns e fantásticos de Bulgakov o fizeram pensar sobre os fenômenos comuns e familiares da vida.

No capítulo "Voo" a fantasia ajuda o escritor a mostrar o que ele não pode dizer diretamente. E vemos isso pelos olhos de Margarita. O creme mágico de Azazello dotou-a não apenas de uma beleza maravilhosa, mas também de uma qualidade incomum: ela se tornou invisível. O pincel do chão carregou pelo ar Margarita, a bruxa, e junto com a heroína vimos o magnífico volume da Casa do Dramaturgo e do Escritor.
Nesta casa vivia o mesmo crítico Latunsky, a quem Margarita considerava o principal culpado de todos os infortúnios do mestre. Junto com Latunsky, mais de oitenta membros da MASSOLIT moravam em apartamentos luxuosos e, muito provavelmente, a maioria deles, como Latunsky, pagava por honra e benefícios materiais com traição ou calúnia. O enorme apartamento do crítico está bem mobiliado, Bulgakov chama nossa atenção para o piano, o guarda-roupa espelhado, a cama de casal fofa. Os moradores da Casa Dramlit têm empregadas domésticas, um porteiro de boné com galão de ouro está de plantão na entrada, a fachada de sua casa é revestida de mármore preto. Involuntariamente, é lembrado o apartamento do Mestre, do qual tanto se orgulhava: “Um apartamento completamente separado, e também um da frente, e nele uma pia com água,<…>pequenas janelas logo acima da calçada. Neste apartamento miserável, o mestre escreveu seu romance sobre o eterno: sobre o bem e o mal, sobre a honra e a traição, sobre o poder e o direito da intelectualidade de corrigir e ensinar os que estão no poder. E Latunsky, em seu espaçoso escritório, compôs uma calúnia vil sobre o romance do mestre, que ele, provavelmente, não leu.

Woland, como os heróis dos contos de fadas, possui coisas mágicas. O incrível globo que atingiu Margarita mostra o quão cruel e implacável, cheio de dor e sofrimento, nosso mundo é. “Margarita inclinou-se sobre o globo e viu que o quadrado da terra se expandia, pintado de muitas cores e se transformava, por assim dizer, em um mapa em relevo. E então ela viu a faixa do rio, e alguma aldeia perto dele. A casa, que era do tamanho de uma ervilha, cresceu e se tornou uma caixa de fósforos. De repente e silenciosamente, o telhado desta casa voou junto com uma nuvem de fumaça preta, e as paredes desabaram, de modo que nada restou da caixa de dois andares, exceto uma pilha de onde a fumaça preta jorrou. Aproximando ainda mais os olhos, Margarita viu uma pequena figura feminina deitada no chão, e ao lado dela, em uma poça de sangue, uma criança pequena abriu os braços.

A cidade em que os heróis incomuns de Bulgakov acabaram está cheia de injustiça, inveja e malícia. Todos esses vícios as pessoas adquiriram por si mesmas, sem a ajuda de Satanás. Pelo contrário, parece que ele próprio é atingido pelos vícios humanos e não perde a oportunidade de apelar de alguma forma à consciência das pessoas. Convencido de que os moscovitas não são moralmente superiores às pessoas que observa há milênios, Woland não está mais interessado nem em Moscou nem em seus habitantes. Por outro lado, os inseparáveis ​​Koroviev e Behemoth passam o último dia de sua estadia na capital literalmente queimando com fogo tudo o que há de baixo, vil que encontram.

O primeiro a ser limpo pelo fogo é o “apartamento ruim” nº 50 da casa 302-bis na rua Sadovaya. Mesmo o comportamento extravagante do gato Behemoth, bebendo querosene, saltando sobre lustres e cornijas, não pode nos distrair da dura realidade: uma operação habitualmente planejada e impiedosa realizada pelo NKVD. Os espíritos malignos de Bulgakov não são inerentes à crueldade, então o tiroteio que ocorreu no apartamento não causou danos a ninguém. O fogo que se seguiu também não causou danos graves aos agressores. Toda a vingança dos espíritos malignos consistiu no fato de que no apartamento nº 50, o cadáver de um informante do NKVD, Barão Meigel, apareceu de maneira incrível, que conseguiu entrar no baile de Satanás e foi morto lá.

O próximo lugar a ser limpo pelo fogo é a loja de moedas. No capítulo "As últimas aventuras de Koroviev e Behemoth" há muito pouco fantástico, exceto pela extraordinária capacidade de Behemoth de comer chocolates junto com papel alumínio e engolir arenque inteiro. Este capítulo é satírico, o principal meio de representação artística aqui é a ironia, da qual o “estrangeiro” de casaco lilás e luvas vermelhas de pelica a obtém especialmente. Este "estrangeiro" é provavelmente um funcionário de alto escalão do partido ou um importante funcionário do governo. No "primeiro estado de trabalhadores e camponeses do mundo", apenas essas pessoas podiam comprar salmão em uma loja de câmbio. Quando os compradores, depois de ouvir o discurso “politicamente prejudicial” de Bicha, não voltam sua raiva para esse cidadão, um milagre acontece: “Lilás, tendo caído em uma banheira, em russo puro, sem sinais de sotaque, exclamou: - Eles estão matando! Polícia! Bandidos estão me matando! - obviamente, como resultado de um choque, ter subitamente dominado uma língua desconhecida para ele até então. 6

Esta loja é para a elite, onde eles nem queriam deixar os mal vestidos Behemoth e Koroviev entrar, eles atearam fogo, mas nada é dito sobre as vítimas durante o incêndio, provavelmente não houve. Os espíritos malignos não procuram punir cruelmente, destruir as pessoas. Pensa-se involuntariamente que nisto é muito diferente das então autoridades, cujas vítimas foram centenas de milhares, senão milhões de pessoas.

A Casa Griboedov sofre o mesmo destino que a casa de câmbio, sobre a qual Koroviev fala com ironia venenosa: o teto de pessoas medíocres e invejosas que acreditavam firmemente que eram escritores. E essa confiança lhes foi dada por um pequeno livro - um certificado de membro da MASSOLIT. Koroviev e Behemoth se chamam os nomes dos famosos escritores do século 19 "Panaev" e "Skabichevsky", mas isso não impressiona um cidadão entediado que a deixa entrar no restaurante apenas com certificados de escritor: ela não sabe russo bem a literatura do século XIX. Mas ela aprendeu firmemente que ter um certificado é um escritor, e não ter um certificado não pode ser um escritor.

"Casa de Griboyedov", este reduto da mediocridade literária, misteriosamente pega fogo assim que visitantes incomuns são tentados a serem presos. Ao queimar os manuscritos que estão na redação, o espírito maligno restaura a justiça: as obras do poeta Ryukhin, do contista Poprikhin, do crítico Ababkov e do romancista Beskudnikov, é claro, não têm nada em comum com a literatura genuína. Um trabalho verdadeiramente talentoso, um romance de mestre, milagrosamente ressuscita após a queima. Foi nesse momento que Woland pronunciou uma frase notavelmente sábia e precisa em seu paradoxo: "Manuscritos não queimam".

Vemos que, uma vez em Moscou, os heróis fantásticos de Bulgakov ficam impressionados com a agitação que reina ao redor. Eles muitas vezes não conseguem entender quão profundamente mentiras, bajulação, inveja penetraram nos pensamentos e sentimentos de algumas pessoas. A ganância da “praga de Annushka” surpreende até o diabo Azazello, então ele tenta argumentar com essa mulher, que já traçou um plano para vender uma ferradura de ouro com diamantes que não lhe pertence: “Você, bruxa velha , se você pegar alguma coisa de outra pessoa, entregue-a à polícia, e não a esconda no seu peito!” É claro que o apelo do diabo à polícia aqui parece cômico, mas o escritor nos faz pensar em algo muito sério, sobre como é realmente o nível moral do povo soviético?

O espírito maligno não apenas pune o mal, mas também resgata o mestre do problema, que não tinha onde esperar por ajuda. Perseguido pelas autoridades, gravemente doente, ele foi literalmente expulso da vida. Somente na clínica Stravinsky o mestre encontra uma atitude humana. Mas para um professor de psiquiatria, o mestre é apenas um paciente gravemente doente, e a clínica ainda é um hospício, cujas janelas são fechadas com grades, e os pacientes são privados da coisa mais importante para uma pessoa - a liberdade. Atenção genuína, simpatia é atendida pelo mestre, encontrando-se na companhia de Woland e seus servos, para onde foi milagrosamente transferido da clínica. Nesta cena, Woland e sua comitiva parecem surpreendentemente sensíveis, discretos e benevolentes.

Satanás e seus servos são forçados a defender o mestre, que foi levado ao extremo grau de desespero. E o que mais eles podem fazer se tudo está de cabeça para baixo na sociedade em que se encontram: o talento torna-se a causa de infortúnios e morte de uma pessoa, e mesquinhez, bajulação, mesquinhez são elevados à categoria de dignidade e trazem sucesso e honra ao seu dono. Numa sociedade onde não há quem defenda as pessoas boas e decentes dos patifes e traidores, numa sociedade onde não há quem defenda a justiça, essa função é assumida pelos espíritos malignos. E, em última análise, por mais paradoxal que possa parecer, Woland e sua comitiva acabam sendo a única força do romance que pode realmente expor e punir o mal.

Os personagens de heróis fantásticos receberam características humanas brilhantes de Bulgakov. E devemos admitir que, desde o início do romance, esses personagens não nos causam sentimentos negativos. Lendo "O Mestre e Margarita", ficamos cada vez mais impregnados de simpatia pelos espíritos malignos. Nas ações de Woland, Koroviev, Behemoth, Azazello, algo nobre, cavalheiresco brilha. Eles têm que se esforçar para entender as pessoas pequenas e vazias, eles nunca punem os inocentes, pelo contrário, todas as suas vítimas cometeram muitos atos impróprios, às vezes até crimes, e percebemos sua punição com uma sensação de satisfação.

A crença no triunfo da justiça do doente terminal, privado da oportunidade de se comunicar com o leitor de Bulgakov é incrível. Mas, não vendo na vida real nenhuma força capaz de resistir tanto à máquina legal das repressões stalinistas quanto à baixeza, vulgaridade de muitas pessoas, o escritor envia o diabo para administrar um julgamento justo. Quando você termina de ler o romance, percebe que a maioria das cenas relacionadas às aventuras de heróis fantásticos são engraçadas apenas à primeira vista. Na verdade, é desesperadamente triste quando, além dos espíritos malignos, não há ninguém para defender a justiça e a bondade.

A ficção para Bulgakov não é um fim em si mesma, mas um meio de representação satírica da realidade, um meio de expor as "incontáveis ​​deformidades" da vida, manifestações desumanas do regime totalitário que reina no país. Não podendo expressar seus pensamentos diretamente, o escritor se volta para a fantasia, que, por um lado, parece distanciar o conteúdo do romance da realidade e, por outro, ajuda a ver por trás dos acontecimentos incríveis a falta de lógica e a crueldade insensatez de muito do que está acontecendo no país nestes anos. A ficção permite que a sátira de Bulgakov penetre em áreas totalmente proibidas para a literatura, ela, como uma lupa voltada para as deficiências da sociedade e os vícios humanos, os torna visíveis a todos, os expõe aos olhos dos leitores.

Novembro de 2010

1 M. Bulgakov "Mestre e Margarita", "romance teatral". Voronezh, 1987. P. 81
2 Ibid. S. 123
3 Ibid. págs. 128-129
4 Ibid. S. 203
5 Ibid. P.255
6 Ibid. P.347
7 Ibid. P.348
8 Ibid. P.293

LITERATURA

1. Lakshin V. Ya. Roman M. Bulgakov "Mestre e Margarita". - M.: Escola Superior, 1989
2. Nikolaev P.A. Mikhail Bulgakov e seu livro principal.// Bulgakov M.A. Mestre e Margarida. M.: Ficção, 1988. - S. 3-10
3. Sakharov V. Um grande começo. // Bulgakov M.A. Ilha Carmesim. Prosa satírica inicial. - M.: Ficção, 1990. - S. 3-20

Quando as pessoas são completamente roubadas, como nós. com você, eles buscam a salvação de forças sobrenaturais. M. Bulgákov. O Mestre e Margarita O romance de M. A. Bulgakov "O Mestre e Margarita" já é incomum porque a realidade e a fantasia estão intimamente entrelaçadas nele. Os heróis místicos estão imersos no redemoinho da turbulenta vida de Moscou dos anos 1930, e isso apaga as fronteiras entre o mundo real e o mundo metafísico. Sob o disfarce de Woland, vemos em toda a sua glória ninguém menos que o próprio governante das trevas, Satanás. O propósito de sua visita à Terra é ver se as pessoas mudaram muito nos últimos milênios. Woland não chegou sozinho, com sua comitiva: o alegre Koroviev-Fagot ridiculamente vestido, que no final se tornará um cavaleiro roxo escuro, o engraçado brincalhão Behemoth, que se transformou em prisioneiro em um jovem pajem, o demônio do o deserto sem água Azazello, o executivo Hella. Todos eles interferem constantemente na vida das pessoas e em poucos dias conseguem agitar toda a cidade. Woland e sua comitiva estão constantemente testando os moscovitas quanto à honestidade, decência, o poder do amor e da fé. Esses testes não resistem a muitos, porque o exame não é fácil: a realização de desejos. E os desejos das pessoas acabam sendo os mais baixos: carreira, dinheiro, luxo, roupas, a oportunidade de obter mais e de graça. Sim, Woland é um tentador, mas também pune severamente os “que erram”: o dinheiro derrete, as roupas desaparecem, os insultos e as decepções permanecem. Assim, Bulgakov no romance interpreta a imagem de Satanás à sua maneira: Woland, sendo a personificação do mal, ao mesmo tempo atua como juiz, avaliando os motivos das ações humanas, sua consciência: é ele quem restaura a verdade e pune em seu nome. Woland tem acesso a todos os três mundos descritos no romance: o seu próprio, sobrenatural, fantástico; nosso mundo de pessoas, realidade; e o mundo lendário retratado no romance escrito pelo Mestre. Em todos os planos de existência, esse espírito sombrio é capaz de olhar para a alma humana, que se revela tão imperfeita que o governante das trevas tem que ser um profeta da verdade. Ainda mais surpreendente é o fato de que Woland não apenas pune os "pecadores", mas também recompensa os merecedores. Assim, prontos para sacrifícios sem fim em nome do amor verdadeiro, Margarita e o Mestre receberam o direito ao seu próprio paraíso de paz. Assim, "perdoado na noite de domingo., o cruel quinto procurador da Judéia ... Pôncio Pilatos" foi ao longo do caminho enluarado, perguntando a Yeshua, que foi executado de acordo com sua vontade, sobre o que foi mal compreendido, não ouvido, não dito. A fantasia em si em sua forma mais pura não é um fim em si mesma para M. Bulgakov, apenas ajuda a revelar ao escritor mais profundamente sua compreensão dos problemas filosóficos, morais e éticos. Utilizando elementos fantásticos como meio de revelar e iluminar mais plenamente a ideia, M. Bulgakov nos convida a refletir sobre as eternas questões do bem e do mal, da verdade e do destino do homem na terra.

Quando as pessoas são completamente roubadas,

como você e eu, eles estão procurando

salvação do poder sobrenatural.

M. Bulgákov. Mestre e Margarida

O romance de M. A. Bulgakov “O Mestre e Margarida” é incomum já que a realidade e a fantasia estão intimamente entrelaçadas nele. Heróis místicos estão imersos no redemoinho da turbulenta vida de Moscou dos anos 1930, e isso apaga as fronteiras entre o mundo real e o mundo metafísico.

Sob o disfarce de Woland, vemos em toda a sua glória ninguém menos que o próprio governante das trevas, Satanás. O propósito de sua visita à Terra é ver se as pessoas mudaram muito nos últimos milênios. Woland não chegou sozinho, com ele seu séquito: o alegre e ridiculamente vestido Koroviev-Fagot, que no final se tornará um cavaleiro roxo escuro, o engraçado brincalhão Behemoth, que se transformou em um jovem pajem na prisão, o demônio do deserto sem água Azazello, o executivo Hella. Todos eles interferem constantemente na vida das pessoas e em poucos dias conseguem agitar toda a cidade. Woland e sua comitiva testam constantemente os moscovitas quanto à honestidade, decência, o poder do amor e da fé. Muitos não passam nesses testes, porque o exame não é fácil: a realização de desejos. E os desejos das pessoas acabam sendo os mais baixos: carreira, dinheiro, luxo, roupas, a oportunidade de conseguir mais e por nada. Sim, Woland é um tentador, mas também pune severamente os “que erraram”: o dinheiro está derretendo, as roupas desaparecem, o ressentimento e a decepção permanecem. Assim, Bulgakov no romance interpreta a imagem de Satanás à sua maneira: Woland, sendo a personificação do mal, ao mesmo tempo atua como juiz, avaliando os motivos das ações humanas, sua consciência: é ele quem restaura a verdade e pune em seu nome. Woland tem acesso a todos os três mundos descritos no romance: o seu próprio, sobrenatural, fantástico; o nosso é o mundo das pessoas, a realidade; e o mundo lendário retratado no romance escrito pelo Mestre. Em todos os planos da existência, esse princípio sombrio é capaz de olhar para dentro da alma humana, que se revela tão imperfeita que o governante das trevas tem que ser um profeta da verdade.

Ainda mais surpreendente é que Woland não apenas pune os "pecadores", mas também recompensa os merecedores. Assim, prontos para sacrifícios sem fim em nome do amor verdadeiro, Margarita e o Mestre receberam o direito ao seu próprio paraíso - a paz. Assim, "perdoado na noite de domingo... o cruel quinto procurador da Judéia... Pôncio Pilatos" foi ao longo do caminho iluminado pela lua, perguntando a Yeshua, que foi executado de acordo com sua vontade, sobre o que foi mal compreendido, não ouvido, não dito.

A fantasia em si em sua forma mais pura não é um fim em si mesma para M. Bulgakov, apenas ajuda o escritor a revelar melhor a compreensão dos problemas filosóficos, morais e éticos. Utilizando elementos fantásticos como meio de revelar e iluminar mais plenamente a ideia, M. Bulgakov nos convida a refletir sobre as eternas questões do bem e do mal, da verdade e do destino do homem na terra.

1. O romance de M. A. Bulgakov é uma obra única do realismo russo.
2. A combinação de realidade e fantasia no romance.
3. Significado moral e filosófico do romance.

M. A. Bulgakov trabalhou no romance O Mestre e Margarita de 1928 a 1938. Ele considerou este trabalho o mais importante em seu trabalho. O romance resumia o desenvolvimento de uma linha narrativa convencional e grotesca no realismo russo. Bulgakov conseguiu correlacionar os heróis trágicos com a imagem holística do turbilhão satírico da vida, para envolver a ficção científica em um romance realista. Isso não é uma contradição aos princípios da estética realista, algo novo. Apenas os objetivos que Bulgakov aborda, combinando o real e o fantástico, se tornam novos. Foi uma tarefa difícil para a literatura russa criar uma imagem satírica holística no romance. O escritor veio para a solução deste problema, usando as possibilidades de várias formas de prosa.

A singularidade do gênero de "O Mestre e Margarita" não permite definir inequivocamente o romance de Bulgakov. Isso foi muito bem observado pelo crítico literário americano MB Krepe em seu livro “Bulgakov e Pasternak como novelistas: uma análise dos romances O Mestre e Margarita” e “Doutor Jivago” (1984): “O romance de Bulgakov para a literatura russa, de fato, ao mais alto grau, inovador e, portanto, não facilmente entregue às mãos. Assim que o crítico o aborda com o antigo sistema padrão de medidas, verifica-se que algumas coisas estão certas e outras não... A fantasia se choca contra o realismo puro, o mito - contra a autenticidade histórica escrupulosa, a teosofia - contra o demonismo, o romance - a palhaçada."

Uma combinação tão ousada e original de fantástico e real, trágico e cômico em uma obra coloca o romance de M. A. Bulgakov em uma série de fenômenos únicos da cultura mundial que têm um valor artístico eterno e imperecível.

O romance de M. A. Bulgakov não é semelhante ao histórico, não retrata a conexão de épocas e culturas de acordo com as leis de causa e efeito. As épocas se conectam de uma maneira diferente. O passado e o presente não apenas coexistiam em O Mestre e Margarita, mas representavam um único ser, um evento infinitamente duradouro de alguma ação não histórica, mas irreal. Já nos primeiros capítulos do romance, Bulgakov, sem qualquer violência à nossa imaginação, reúne o alto e o baixo, o temporal e o eterno.

O primeiro capítulo dá a chave para entender o método artístico de Bulgakov, para entender a originalidade de seu realismo. “Sou um escritor místico”, disse ele, chamando N.V. Gogol de seu professor.

V. V. Lakshin observou que “Bulgakov descobre milagres genuínos e misticismo onde poucas pessoas os veem - na vida cotidiana, o que às vezes torna as piadas mais estranhas do que as palhaçadas de Koroviev. Este é o método principal, a principal alavanca da sátira de Bulgakov, fantástica em sua forma, como a sátira de Shchedrin, mas, portanto, não menos real em seu conteúdo ... ".

Um dos princípios artísticos fundamentais do romance é o choque da realidade social e cotidiana de Moscou dos anos 1930 com a gangue de Woland, capaz de unir organicamente essa realidade e explodi-la por dentro. O choque do mundano com o fantástico forma uma contradição esteticamente significativa. Assim, Bulgakov cria uma nova qualidade estética do realismo: ele se volta para o misticismo, contrastando-o com a má realidade. Ele ridiculariza a auto-satisfação barulhenta da razão, confiante de que ela criará um projeto preciso do futuro, um arranjo racional de todas as relações humanas e harmonia na alma do próprio homem. Quando Woland reflete sobre um tijolo que nunca cairá na cabeça de ninguém assim, ele rejeita não apenas a filosofia ingênua do acaso cego. Ele afirma uma relação causal total entre eventos e fenômenos, ou seja, a relação que foi afirmada pelo realismo clássico. Quando ele reflete sobre quem controla toda a ordem na terra e nega esse direito a uma pessoa, ele rejeita a autoconfiança dos conceitos históricos soviéticos e afirma a predestinação. Bulgakov, pela boca de seu estranho herói, formula seus princípios estéticos. Seguir a lei moral ou desvio dela predetermina diretamente o destino dos personagens do romance. O ateísmo de Berlioz acarreta a morte imediata e o priva da esperança da imortalidade. Mas ele predeterminou tal destino para si mesmo, Woland só lhe dá a oportunidade de receber de acordo com sua fé. No baile de Satanás, o barão Maigel, um golpista político e informante, cujo sangue Woland bebe do crânio de Berlioz, consegue o seu. Woland aparece não apenas e não tanto como um juiz dos heróis, mas apenas como um personagem que encarna uma força capaz de realizar imediatamente relações de causa e efeito entre as ações dos heróis, revelando sua capacidade ou incapacidade de seguir a lei moral , e o tema de como ela se desenvolve na dependência direta deste, seu destino.

Colocando seus heróis diante da Eternidade, Bulgakov afirma a inviolabilidade dos valores morais. O entrelaçamento do fantástico e do real cria uma profunda camada de raciocínio filosófico no romance. Bulgakov redistribui a proporção de Luz e Trevas na Terra, em particular na Rússia. As duas principais forças do bem e do mal são incorporadas no romance nas imagens de Yeshua Ga-Notsri e Woland. Em nenhum lugar do romance há qualquer equilíbrio entre bem e mal, luz e escuridão. “Paz” é dada ao Mestre por Woland, Levi traz o consentimento da força que emite luz. A disputa fundamental com Woland é um reflexo da luta sem fim pelo direito de brilhar ou cobrir a terra "triste" de trevas.

Ao longo do romance, a verdadeira pessoa criativa é o Mestre, com sua busca e sofrimento sem fim. Ele escreve o trabalho de toda a sua vida, sem poupar tempo, poupando-se, ao chamado de seu coração. Ele nunca se moveu no círculo de escritores. E a primeira colisão com eles o leva à morte: uma sociedade totalitária o esmagou moralmente. Afinal, ele era um escritor, não um escritor "por encomenda". A campanha de perseguição do Mestre destrói sua felicidade pessoal, obrigando-o a ir à clínica Stravinsky. Bulgakov argumenta que todas as grandes obras se movem para a eternidade e o verdadeiro reconhecimento de um verdadeiro artista será dado fora da vida humana, o que o final do romance nos mostra.

Como seu herói, que criou um romance sobre Pôncio Pilatos que ninguém precisa, M.A. Bulgakov nos deixou seu último livro, um romance testamento. Bulgakov o escreveu como um livro histórico e psicologicamente confiável sobre seu tempo e povo e, portanto, o romance se tornou um documento único daquela época.

Como bem observou F. A. Iskander, “O Mestre e Margarida” é “o fruto do desespero e a saída do desespero de um homem forte. Este é o resultado filosófico da vida e esta é a retribuição espiritual da burocracia, sempre alcoolizada à luz da eternidade... Aqui cada um está para sempre pregado em seu lugar. A nobreza das exigências do artista, isto é, de si mesmo, é impressionante. Provavelmente é assim que deve ser."