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Todo mundo adora feriados e apresentações. É difícil até imaginar que eles passarão sem luz. A iluminação adiciona entusiasmo ao evento e o torna completo e colorido. É dele que depende a completude e o valor estético de qualquer espetáculo, programa, performance. E se a produção é semelhante a um show de laser, os operadores de luz desempenham um dos principais papéis. Eles devem decorar qualquer performance com efeitos de iluminação, dadas as muitas nuances da obra. Estes são a força e os ângulos de refração da luz, a forma e a cor dos raios, as transições de uma luz para outra e assim por diante. Um feriado profissional é dedicado a esses especialistas na Federação Russa.

Quem está comemorando

A data é comemorada por todos que estão associados à luz em todas as áreas da cultura: operadores de luz (ou, como também são chamados, trabalhadores da luz, designers ou artistas de iluminação) de televisão, cinema, teatros, festas corporativas, etc.

história do feriado

Em 11 de julho de 1874, o engenheiro elétrico e inventor A. Lodygin patenteou a lâmpada incandescente que ele inventou. Foi esta data que se tornou o Dia do Artista da Iluminação.

Sobre a profissão

A profissão de designer de iluminação (operador de luz) requer não apenas conhecimento teórico da teoria da luz e gosto estético, mas também a aplicação dos princípios de iluminação. Esse especialista deve saber como os dispositivos de iluminação e os painéis de controle são organizados, além de poder programar padrões de iluminação de diferentes complexidades.

Atualmente, a profissão de designer de iluminação está se tornando mais difundida, o que ajuda a criar conforto na casa e seleciona a iluminação adequada ao caráter do proprietário do apartamento.

Artistas de iluminação trabalham em todos os lugares: rádio, televisão, vários programas de espetáculos, teatros, circos, estádios. Eles trabalham nos Palácios da Cultura de pequenas cidades e em grandes arenas internacionais.

Peter I foi o progenitor do show de luzes, usando "luzes engraçadas" como diversão de fogo.

Pela primeira vez, a invenção de A. Lodygin foi aplicada à iluminação pública em São Petersburgo. Isso encantou os habitantes da cidade e é considerado o primeiro show de luzes a usar mais do que apenas "luzes engraçadas".

O compositor A. Scriabin foi o primeiro a pensar em combinar música e luz. Em 1910, durante o poema sinfônico "Prometheus", ele foi o primeiro a usar música leve, acrescentando uma parte de teclado leve.

Após 3 anos, durante a encenação da ópera de A. Schoenberg "The Happy Hand", foram adicionados holofotes.

O Dia do Artista não é apenas um feriado
os profissionais desta arte,
mas também amantes da arte

Boas festas a todos os amantes da arte!

8 de dezembro é o Dia Internacional do Artista, instituído em 2007 pela Associação Internacional "Arte dos Povos do Mundo".

Esta não é a única data associada à profissão de artista. A Ucrânia celebra este dia em outubro e na Rússia é comemorado em certas regiões em dias diferentes - a região de Kursk comemora o Dia do Artista em 9 de agosto e a região de Lipetsk em 25 de dezembro.

Algumas associações criativas propõem a realização de um feriado em 25 de outubro, aniversário de Pablo Picasso, considerado por mestres e apreciadores da pintura o maior artista do século XX.

Portanto, não há consenso sobre a data na comunidade profissional. Mas não nos importamos: que haja mais motivos para parabenizar aqueles que trazem a beleza da arte para nossas vidas.

O Dia do Artista é um feriado não só para profissionais e amantes da arte. A criatividade preserva em uma pessoa a capacidade de desfrutar o mundo e amá-lo. Portanto, o feriado de hoje é para todos os amantes da beleza.

Desenho "Todo mundo está esperando seu bonde",

A profissão de um artista há milhares de anos - até pessoas antigas criaram imagens de arte rupestre. No antigo Egito, os artistas eram altamente respeitados. Acreditava-se que as imagens escritas tinham um efeito mágico. Na Idade Média, as principais áreas de arte eram a pintura de ícones, afrescos e mosaicos. Durante o Renascimento, desenvolveu-se o gênero retrato, que hoje não perde sua relevância.

E aqui está o que os artistas dizem sobre sua profissão:

“O artista se libertou de todas as ideias, imagens e ideias e dos objetos que delas surgem, tal é a filosofia do Suprematismo, que traz a arte para si mesma”
(Kazimir Malevitch)

“Um artista não é um intelectual quando retrata uma mulher nua, ele deixa em nossas mentes a ideia de que ela vai se vestir logo”
(Odilon Redon)

“É bom para um artista lidar com trabalhos chatos de vez em quando”
(Augusto Renoir)

“Quem quiser saber sobre mim como artista deve estudar cuidadosamente minhas pinturas e tentar descobrir com elas quem eu sou e o que eu queria”
(Gustav Klimt)

"Sou um pervertido, um voyeur, mas para um artista isso é completamente normal"
(Salvador Dalí)

“Acredito que nada é mais difícil para um artista do que pintar uma rosa, mas ele só pode criar sua própria rosa esquecendo todas as rosas pintadas antes dele”
(Henri Matisse)

“Toda criança é artista, a dificuldade é continuar artista depois de sair da infância”
(Pablo Picasso)

O conhecimento das artes plásticas permite não só expandir seus conhecimentos e horizontes, mas também ingressar neste mundo maravilhoso. Todos nós uma vez tentamos nossa mão, pegando um lápis e pincéis pela primeira vez ...

Hoje, em homenagem ao feriado, são realizados diversos eventos (plein airs, master classes, instalações e performances) e exposições temáticas em instituições culturais, museus, galerias... Vá ao museu!

Os editores do projeto "Calendário de Eventos" felicitam todos os artistas pelas suas férias profissionais e criativas e deseja-lhes cores vivas da vida, inspiração inesgotável, sucesso, reconhecimento e realização criativa.

A arte, apesar de suas muitas variedades, está associada a nós, antes de tudo, à pintura. Isso não é surpreendente, já que a profissão de artista existe há muito tempo. Em geral, os pré-requisitos para sua ocorrência começaram desde os tempos antigos, quando uma pessoa mais ou menos aprendia a retratar o mundo ao seu redor com a ajuda de meios improvisados. Os pintores hoje têm seu próprio feriado profissional, comemorado pelos mestres no dia 8 de dezembro - o Dia Internacional do Artista.

Informações sobre o feriado do Dia Internacional do Artista

Em 2007, o Dia Internacional do Artista foi incluído no calendário de eventos socialmente significativos em escala global. A iniciativa de estabelecer um feriado profissional de pintores há 10 anos foi feita por representantes da Associação Internacional "Arte dos Povos do Mundo". Além desta celebração universal para os habitantes do planeta, há também datas nacionais dedicadas à profissão criativa. Por exemplo, em nosso país, o Dia do Artista é comemorado nas regiões de Lipetsk (25 de dezembro) e Kursk (9 de agosto). E na vizinha Ucrânia, os pintores locais são tradicionalmente homenageados no segundo mês do outono.

Apesar de os organizadores da ação criativa anual com a data exata do Dia Internacional do Artista parecerem ter sido decididos há muito tempo, e este ano ser um aniversário nesse sentido, ainda há associações que insistem em mudar o dia da celebração de uma festa profissional para mestres do pincel e da tinta. A maior parte deles concorda que é necessário mudar a data criativa de 8 de dezembro para 25 de outubro. Eles motivam pelo fato de que o grande artista do século passado, Pablo Picasso, nasceu nesse dia.

História da especialidade

O Dia Internacional do Artista é uma ótima ocasião para olhar para a página da história.

O artista é uma profissão criativa. Tem uma história de mil anos, porque as habilidades de desenho não eram estranhas aos antigos ancestrais dos terráqueos, que viviam de acordo com as leis do sistema comunal primitivo. Essas pessoas criaram pinturas rupestres, que eram um reflexo de seu ser e de sua existência cotidiana. Com o advento das primeiras civilizações, a profissão do artista começou a se aprimorar e gozar de grande respeito. Os antigos egípcios, por exemplo, usando suas habilidades artísticas, davam um significado sagrado especial aos seus desenhos, pois os personagens principais de sua pintura eram os deuses adorados pelos habitantes do Vale do Nilo. Nos dias não apenas dos antigos egípcios, mas também dos sumérios e de outras civilizações famosas, havia uma opinião segundo a qual a capacidade de criar uma imagem era uma habilidade mágica. Assim, o próprio resultado do trabalho criativo teve um efeito mágico.

As artes plásticas floresceram especialmente na Idade Média e no Renascimento. O primeiro foi distinguido pelo surgimento da pintura de ícones, a habilidade de criar composições em mosaico e afrescos. Aqui o tema principal era religioso. A Renascença deu ao mundo muitos nomes dos maiores artistas, como Rafael, Michelangelo, Leonardo Da Vinci etc. beleza do corpo humano e o mundo interior do indivíduo, enredos e heróis do épico mítico. Foi durante o Renascimento que se formou o gênero retrato, muito popular em nosso século.

Com o tempo, muitos novos gêneros surgiram nas artes visuais. Esta é uma natureza morta, e pintura de paisagem, e abstração e surrealismo. Nos últimos anos, um desdobramento como a criação de imagens tridimensionais está ganhando força. Além disso, os artistas que trabalham em formato 3D costumam usar os materiais mais inesperados como base para seus desenhos: pavimentação asfáltica de estradas, paredes de casas, folhas de caderno - e nada uma tela clássica chata.

Características da especialidade

Vamos falar sobre o Dia Internacional do Artista sobre quem são os artistas?

O nome da profissão criativa vem da palavra eslava antiga “hǫdogъ”. Traduz-se como "qualificado". Um artista é uma pessoa que não apenas desenha e obtém dele prazer moral e estético. Este é um indivíduo que ganha dinheiro com a ajuda de sua habilidade. Além disso, qualquer artista torna o mundo ao redor mais bonito, dá uma certa contribuição para o desenvolvimento estético e cultural da sociedade. Permite que qualquer pessoa olhe para seu próprio mundo interior, pois transfere experiências pessoais, emoções, sentimentos, alegrias e dramas da vida para a tela.

Para se tornar um pintor, você deve ter talento artístico. Tal é dado às unidades - isso não pode ser negado. No entanto, tendo certas inclinações criativas, você também pode dominar a profissão de artista. Você precisa estudar muito e muito: dominar as regras de composição, artes plásticas, técnicas de desenho, trabalhar com tintas, misturá-las, desenvolver a percepção de cores e um senso de beleza em si mesmo. Mas ter uma base de conhecimento e habilidades por trás de você não é suficiente - um verdadeiro artista também precisa de um talento, inspiração, graças ao qual um profissional, em princípio, será capaz de criar.

Uma pessoa que domina a profissão de artista pode trabalhar em diferentes campos. Os destinos mais comuns e populares:

• Restauração. Dentro de sua estrutura, o especialista dá uma segunda vida a obras de arte históricas que perderam sua aparência adequada.
• Artístico e educativo. A principal tarefa de um especialista neste campo é formar na sociedade um senso de gosto, um senso de beleza, uma percepção correta de obras de arte, etc.
• Artístico e criativo. Nessa direção, os mestres que criam imagens trabalham diretamente.
• Pedagógico. Um caminho para quem sente necessidade e vontade de ensinar os fundamentos da pintura a outros, tem as competências necessárias e uma base de conhecimentos teóricos para isso.
• Pesquisa. Trabalho para profissionais meticulosos interessados ​​em pesquisas científicas sobre artes plásticas, vida e obra de artistas populares e pouco conhecidos. Tais mestres mostram ao mundo os resultados de seu trabalho na forma de artigos, relatórios e seus próprios desenvolvimentos.

A profissão de artista tem vantagens e desvantagens. As vantagens do tipo de atividade incluem a capacidade de realizar plenamente o próprio potencial criativo, de trabalhar não apenas para ganhar dinheiro, mas, acima de tudo, para a alma, além de seguir o chamado da inspiração - um especialista desse tipo , via de regra, tem um horário de trabalho livre. Mas a vantagem mais importante da profissão é a oportunidade de trabalhar por conta própria, ou seja, a independência do empregador.

Há muitas outras deficiências na atividade criativa no campo das artes plásticas. A profissão de artista, infelizmente, não está em alta nos dias de hoje; isso acarreta uma renda instável e irregular. Além disso, o tamanho dos ganhos do artista não depende diretamente do talento do mestre - hoje em dia é de grande importância estar na mesma sintonia com o consumidor e a capacidade de vender suas próprias criações. Em momentos de crise econômica, o artista corre o risco de perder completamente a oportunidade de receber pelo menos algum dinheiro pelo seu trabalho, pois nesses períodos a maioria pensa exclusivamente no pão de cada dia, e não na arte.

Parabenizamos os autores da comemoração de hoje no feriado, no Dia Internacional do Artista!

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Alexander Vitalievich Obolensky.
"Dia nublado"
2004.

Alexey Korzukhin.
"Domingo"
1884.

"Estepe de dia".
1852.

1. Parte do dia do nascer ao pôr do sol, da manhã à noite.
O dia declinava imperceptivelmente para a noite, e agora a luz dourada do céu antes do pôr-do-sol brilhava a oeste. ( Bunin. distante.)

2. Um dia, um período de tempo em 24 horas.
Eles se conheceram há alguns dias. ( A. N. Tolstói. Manhã sombria.)

3. Data do calendário, dia do mês.
Tikhmenev ordenou que a frota se preparasse para partir para Sebastopol e marcou o dia - dezessete de junho. ( K. Paustovsky. Mar Negro.)

4. Tempo, tempo, período.
Durante a Guerra Patriótica, o talento deste notável comandante soviético foi totalmente desenvolvido. ( B. Campo. Soldado marechal.)

Dia de trabalho- uma certa quantidade de tempo definido para o trabalho, serviço.
Uma questão de dias- muito pouco tempo; não por muito tempo.
dia chuvoso- tempos difíceis, difíceis.
agenda(ou pedido) dias- questões a serem discutidas na reunião.
dias cujo numerado- resta muito pouco tempo de vida.
(E) dia e noite– o tempo todo, sem cessar.
dia a dia- bem na hora.
dia a dia- monótono, sem alterações, eventos.
De dia a dia- todos os dias, o tempo todo.
Dia a dia todos os dias, pouco a pouco.
De dia a dia- 1) de um dia para outro; 2) em um dos próximos dias, em um futuro próximo.
Para o dia- durante o dia.
O outro dia- no futuro mais próximo ou apenas dias passados.
Não por dia, mas por hora(crescer, aumentar, etc.) - muito rapidamente.

"Dicionário da língua russa". Moscou. "Língua russa". 1981

Alexei Kondratievich Savrasov.
"Dia de verão. Salgueiros nas margens do rio.
1856.

Alexei Kondratievich Savrasov.
"Dia de primavera".
1873.

Alexei Kondratievich Savrasov.
"Dia de verão. Galinhas no quintal."
1874.

Alexei Kondratievich Savrasov.
"Dia de Outono".

"Dia feliz".
1982.

"Sábado Dia".
1911-1914.

Andrey Andreevich Mylnikov.
"Dia triste".
1978.

Henri de Toulouse-Lautrec.
"Dia da Primeira Comunhão em Paris".
1888.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Elbrus durante o dia".
Não antes de 1890.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Elbrus durante o dia".
1898-1908.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Elbrus durante o dia".
1898-1908.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Água limpa. Hoje o dia está desagradável. Crimeia".
1898-1908.

Vasily Vladimirovich Sukhov.
"Dia de outono nublado"
2004.

Vasily Ivanovich Surikov.
"Na Nevsky Prospekt à tarde."
1874.

Vasily Igorevich Nesterenko.
"Dia quente de outono. Zvenigorod.
1999.

Vasily Mikhailovich Zvontsov.
"Dia calmo"
1992.

Vladimir Orlovsky.
"Dia de verão".
1884.

Vsevolod Borisovich Ivanov.
"Lindo dia de inverno"
2005.

G.A. Savinov.
"Dia da vitória".
1972-1975.

G. Savitsky
"Primeiros dias de outubro".
1949.

"Mistério de um dia".
1914.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

"Querido testículo no dia de Cristo!"

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
"E a criança sabe que é o dia de Cristo!"

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
“Escrevi o dia todo até a noite, mas não havia nada para ler! Eu diria uma palavra, mas o urso não está longe!

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
“A neve está derretendo, o prado ganhou vida, o dia está chegando. Quando isso acontece."

Ivan Goryushkin-Sorokopudov.
"Dia de mercado".

Ivan Ivanovich Shishkin.
"Dia de verão".
1891.

Ivan Ivanovich Shishkin.
"Dia de verão. Árvores".

Ivan Ivanovich Shishkin.
"Dia nublado"

Ivan Ivanovich Shishkin.
"Shmelyovka. Dia ventoso".

Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Ayu-Dag em um dia de neblina".
1853.

"Dia de outono. Sokolniki.
1879.

Dia nublado no Volga.
1888.

"Hoje o dia está desagradável".
1890.

"Dia sombrio".
1895.

Há pessoas que procuram a si mesmas durante toda a vida, figuras criativas que tentam diferentes direções e não param em um estilo, sempre em busca de algo “próprio”, único e irrepetível. Tais buscadores e experimentadores eram, por exemplo, e.

No entanto, há quem ocupe seu nicho pela primeira vez e tenha sucesso nele. Entre eles está o artista Alexander En. Este mestre é fiel ao tema, que escolheu há muitos anos.

O enredo principal de seu trabalho são naturezas-mortas com flores, e ele alcançou alturas incríveis em sua direção.

Buquês de jardim e flores silvestres muito bonitos e pintados com maestria não deixam os espectadores indiferentes em todo o mundo. Muitas vezes, Alexander En escreve as flores mais comuns encontradas em qualquer jardim - margaridas, crisântemos, papoulas, margaridas, rosas, peônias. Talvez seja justamente por isso que as obras do artista sejam prontamente adquiridas por colecionadores da Europa, América e Austrália.

Alexander nasceu na cidade de Severodonetsk em 1957. Mais tarde, ele entrou no Instituto de Arte e Indústria de Kharkov, após o qual se tornou professor em uma escola de arte e depois seu diretor.