As pinturas do artista Yuri Mikhailovich Neprintsev (1909-1996) são reconhecíveis por suas imagens invulgarmente precisas e vívidas, assuntos cotidianos e temas militares. A rica experiência do pintor absorveu os inesquecíveis anos de estudo na academia, a memória das estradas principais e sitiadas de Leningrado, a atmosfera de uma vida pacífica. Talvez a pintura mais famosa de Neprintsev seja chamada de "Descanse após a batalha".

A aparência externa do personagem central lembra o herói literário de A. Tvardovsky - Vasily Tyorkin. Esta imagem também interessou a outros artistas, por exemplo, O. Vereisky e I. Bruni. Desenhos de O. Vereisky ilustraram com maestria o poema "Vasily Tyorkin" e ganharam imensa popularidade. Muitos artistas e escultores começaram a se concentrar na imagem criada por Vereisky.

O destino da pintura de Yuri Neprintsev é interessante: ele recriou sua pintura três vezes, a primeira vez que o original foi entregue ao líder chinês Mao Zedong, outra versão adorna o Salão de São Jorge do Kremlin de Moscou, este último foi incluído em a coleção da Galeria Estatal Tretyakov.

Leia o ensaio de N. Shubina sobre a vida de Yuri Mikhailovich Neprintsev e o destino de sua maravilhosa pintura "Rest after the Battle".

N. SHUBINA

Yu. Neprintsev "Descanse após a batalha"

Lendo artigos sobre este artista, você frequentemente se depara com a frase: a pintura "Rest after the Battle" foi escrita com base no poema de A. Tvardovsky "Vasily Tyorkin". E embora o segundo nome da famosa obra de pintura repita o título de um poema maravilhoso, os motivos para a criação da tela não são tão óbvios. Em vez disso, circunstâncias reais específicas, o destino da frente, a resposta do artista à memória da guerra que se seguiu anos depois, tornaram-se a razão para a criação do quadro.

Nas memórias de Yuri Mikhailovich Neprintsev encontramos: a memória humana é limitada, longe de tudo permanece nela - apenas as mais vivas impressões e imagens ... Seguindo o olhar mental do artista, voltado para o passado, vamos rapidamente delinear os principais marcos de seu caminho.

Artista do Povo da URSS Yu.M. Neprintsev nasceu em 1909 em Tiflis. Criado na família de um arquiteto e sentindo uma queda pela arte, ele partiu em 1925 para Leningrado e entrou no estúdio de V.E. Savinsky. Em seguida, os anos inesquecíveis de estudo na faculdade de pintura da Academia de Artes de toda a Rússia, sob a orientação do notável professor I.I. Brodsky, estudos de pós-graduação sob a direção de B.V. Johanson.

“Todos estão excepcionalmente animados”, Neprintsev relembra naquele dia. “Lembro-me dos antigos corredores do instituto ... Professores, alunos de pós-graduação, alunos se reuniram em grupos para discutir eventos. Uma certa confusão estava na cabeça de muitos: como viver mais, o que fazer, qual é o seu lugar na nova vida militar? Acho que essas perguntas foram feitas a todos. A maioria decidiu: eles tinham que ir e se inscrever como voluntários. Eu me inscrevi entre outros, mas fui enviado para me disfarçar. "

Com uma brigada de corretivos, o artista viajou para as linhas defensivas - o inimigo estava correndo para Leningrado. Em seguida, ele passou por um treinamento intensivo, tendo feito uma "carreira" na velocidade da luz de um soldado comum para um homem sujo. Então ele próprio começou a estudar com os recrutas. Por exemplo, ele ensinou-lhes as técnicas de luta de baioneta. Depois de cursos de reciclagem para o pessoal de comando da Frota do Báltico - isso foi no inverno, no final do 41 - Neprintsev assumiu um pelotão e foi para a frente como parte da 13ª companhia em marcha.

Foi aqui que começou a biografia da pintura "Rest after the Battle" (ou "Vasily Tyorkin"). Claro, o artista ainda não havia lido os poemas de Tvardovsky: os primeiros capítulos deles começaram a ser publicados apenas em 1942. Mas o comandante do pelotão Neprintsev já havia conhecido os futuros heróis da tela em sua difícil campanha. O tema foi formado latentemente a partir de várias experiências, observações, acontecimentos cotidianos na frente. As impressões vêm se acumulando desde o primeiro dia. quando o artista caminhou com seu pelotão 25 quilômetros desde a parada pacífica do bonde de Leningrado até as trincheiras onde teve que lutar contra o inimigo.

Yuri Mikhailovich conta com entusiasmo como seu filme principal começou:

“Estávamos caminhando em uma fabulosa floresta de inverno, mas estávamos exaustos da caminhada. Finalmente o comando: "Halt". Para mim, um morador puramente urbano, esta floresta coberta de neve, neve intocada, amassada apenas onde estavam sentados lutadores cansados, patas de abetos com camadas de neve que caíam silenciosamente, esta imagem permaneceu inesquecível. E silêncio. O silêncio especial da floresta de inverno. Cansados ​​sentados na neve: quem endireita a calça, quem enrola um cigarro enrolado, quem mastiga um biscoito ou um pedaço de açúcar. Esta imagem, ao que parece, ficou à espreita na minha memória durante muito tempo e só muito mais tarde, depois da guerra, voltou a aparecer, tornando-se o principal componente do quadro “O Resto da Batalha”.

De fato, no primeiro plano da composição, vemos neve solta na borda da floresta e os contornos dessa floresta ao longe, junto com silhuetas alarmantes de tanques congelados. A cena de parada é apresentada em todo o seu cotidiano, facilidade característica, cordialidade e sinceridade de comunicação entre as pessoas em repouso após uma batalha difícil.

O autor conseguiu fazer um retrato individual de cada um dos mais de vinte personagens retratados. Lutadores em jalecos de camuflagem branca, soldados com protetores de ouvido, capacetes, capacetes de tanque são precisamente caracterizados por uma postura especial, expressões faciais, comportamento, medida específica e entonação emocional de participação em uma conversa geral alegre. O grupo central de lutadores, localizado nas imediações do narrador principal, grupos quase simétricos de figuras em pé à direita e à esquerda, figuras separadas de um soldado idoso inclinado com uma colher sobre um chapéu-coco, um guerreiro com um capacete fumando um cigarro, um lutador de sobretudo que desamarrou uma mochila - todos os personagens se unem não apenas em uma composição bem pensada, mas também, por assim dizer, o tema mais divertido da conversa.

O domínio da composição, o virtuosismo de retratar, a seleção cuidadosa dos detalhes, a capacidade de dar integridade, a generalidade dos estados de espírito ao quadro do descanso dos soldados fazem deste trabalho uma narração pictórica detalhada, que você "escuta" aos poucos, com interesse crescente. O monólogo mudo do protagonista de repente torna-se sonoro, fisicamente palpável. Não sabemos exatamente o que o personagem central diz a seus camaradas e com que comentários seus companheiros o encorajam, mas o ardor, o humor astuto e saudável de uma fala lúdica, suculenta e expressiva são óbvios. Lembro-me involuntariamente de uma estrofe de "Tyorkin":

Balaguru olha na boca.
Eles pegam a palavra avidamente.
É bom quando alguem mente
Divertido e dobrável.

É digno de nota que essas linhas são retiradas do capítulo denominado por Tvardovsky "Na parada". Aparentemente, o coração do artista e os ouvidos do poeta reagiram com sensibilidade ao comando "Pare", cobiçado na exaustiva campanha do soldado. E sua observação, agudeza de visão, tenaz atenção à vida e trabalho de linha de frente de um simples soldado tornaram possível criar essa mesma cena na pintura e na poesia, que também pode ser chamada de "Descanse depois da batalha", e muito resumidamente: "Parado."

Yuri Neprintsev, como Alexander Tvardovsky, encontrou seu Terkin muitas vezes no meio dos eventos da linha de frente. Havia soldados que sabiam animar, animar seus companheiros em um momento difícil com uma boa piada, uma palavra cortante, dita por uma bicicleta dobrável da época. E em assuntos militares, eles mostraram um exemplo de coragem genuína, desenvoltura e inflexibilidade.

O caráter verdadeiramente popular da imagem pictórica e do herói do poema garantiu uma forte união entre a pintura e a criação literária. Não é por acaso que por muitos anos no livro escolar os versos do poema de Tvardovsky e os traços visíveis dos heróis da tela de Neprintsev são inseparáveis. Eles realmente têm um destino comum, inspirando sucesso - eles se tornaram as principais obras do artista e poeta.

Alexander Trifonovich Tvardovsky escreveu "House by the Road", "Beyond the Distance - Far", "By the Right of Memory", mas a memória nacional fixou ao lado de seu nome, em primeiro lugar, o nome do querido herói - Vasily Terkin . Yuri Mikhailovich Neprintsev é conhecido como ilustrador, autor de gravuras de cavalete "Histórias de Leningrado", o criador das pinturas "Terra Nativa", "O povo Báltico", "Aqui estão os soldados chegando" ... E foi a pintura " Descanse após a Batalha "que lhe proporcionou amplo reconhecimento popular.

Mais uma vez nos convence de que a tela foi escrita não a partir do poema de Tvardovsky, mas como Vasily Tyorkin ", - baseada na própria vida, um fato interessante que o artista cita com orgulho:

Muitas vezes o público se “reconhecia” ou a seus amigos, parentes nos heróis da pintura “O descanso depois da batalha”. Eles me escreveram: “Onde você viu meu irmão (ou filho)? Não há cartas dele, ele está desaparecido. Por favor, deixe-nos saber o que você sabe sobre ele. " Essa confiabilidade, esse sofrimento e o papel que essa tela desempenhou em minha vida, me são caros ...

Também é caro para nós - já por várias gerações de espectadores nascidos após a guerra - com sua história emocionante sobre um homem soviético comum, um herói da Grande Guerra Patriótica!

Literatura

Shubina N. Reprintsev Y. Descanso após a batalha / Jovem artista. - 1988. - No. 5. - S.16-17.

Descanse depois da luta (1951)

Em 1951, na exposição de outono dos artistas de Leningrado, o público ficou muito tempo parado diante desta imagem. Eles sorriam, riam, discutiam os personagens dos personagens, aprovavam o trabalho em geral e nos detalhes. A avaliação foi extremamente unânime: “Excepcionalmente bom. Somente. Mentalmente. "
Na verdade, a pintura de Yu, M. Neprintsev, "Rest after the Battle", revelou-se uma obra maravilhosa, uma história verdadeira e poética sobre os soldados soviéticos - trabalhadores da guerra.
“Como e por que escolhi este tópico em particular? Talvez, não se possa dizer que a escolhi. Nasceu da própria vida, de tudo o que vivi, experimentei, observei por mim durante os anos de guerra, de muitos encontros na linha de frente, de vários acontecimentos em que fui testemunha ou participante ”, relembra a artista.
Para ele, um comandante de pelotão na Frente de Leningrado durante a Grande Guerra Patriótica, era uma memória de seus companheiros de armas. E estava fadada a se tornar uma história sobre a beleza de um soviético, que se levantou para defender a pátria sem frases exuberantes e palavras altas e cumpriu seu dever em dias difíceis de guerra.
O quadro “O Resto da Batalha” pertence ao género que deu origem à própria vida, com a sua complexidade e diversidade - o quotidiano militar. Não para um gênero cotidiano puramente "pacífico", mas também não para um gênero de batalha em sua interpretação militar direta. Este é um exército mostrado não em batalha, mas em férias; soldados, não puramente militares, mas pessoas profundamente pacíficas, que por necessidade pegaram em armas com as quais protegem o que há de mais precioso na terra: a paz, o trabalho, as pessoas, o lar e toda a sua pátria soviética. Assim, a simplicidade de um motivo escolhido de forma muito sutil ajudou imediatamente o artista a adotar o tom certo e, em um caso aparentemente privado, revelar um conteúdo profundo e significativo.
... Finalmente, descanse após a luta. Pare. Pausa para fumar do soldado. A atenção geral foi capturada por Vasya Terkin, um ex-soldado, curinga e companheiro alegre. Seus amigos lutadores o cercaram em um anel denso. Rolando lentamente um cigarro, Terkin conta com bom gosto sobre algo para os soldados de infantaria, batedores e até petroleiros que se aproximaram da "rainha dos campos". Como qualquer bom contador de histórias, Terkin é quase sério, só que em algum lugar no canto da boca e no estreitamento dos olhos há um sorriso malicioso. Com um gesto expressivo, o narrador enfatiza um detalhe interessante. Os ouvintes são toda a atenção. Alguns ouvem, escondendo um sorriso cético, outros mal conseguem se conter para não rir, outros avidamente captam cada palavra, a quarta riem incontrolavelmente, a quinta ... Não há como descrever todas as gradações de riso que o artista captou e transmitiu. O próprio Terkin sorri, mas em um momento engraçado - um detalhe característico - ele não se esqueceu de colocar com cuidado o rifle com a coronha na ponta da bota. E aqui está ele à nossa frente, no círculo de soldados, uma pessoa simples, alegre e charmosa.
“Durante os anos de guerra, muitas vezes encontrei os Terkins vivos, que sabiam animar, animar camaradas com uma piada, uma palavra cortante em tempos difíceis, e na ação mostram um exemplo de coragem genuína, engenhosidade e heroísmo. Assim, a partir das características de diferentes pessoas, de muitas reuniões na linha de frente, minha ideia de Vasily Terkin foi formada - um simples homem soviético, um herói da Grande Guerra Patriótica ”, diz o próprio autor sobre o processo de formação do imagem do protagonista de sua foto.
É significativo que a imagem de Neprintsev, tanto em caráter, enredo e personagens, se assemelhe muito ao poema Vasily Terkin de AT Tvardovsky, que apareceu nas páginas do Pravda no difícil ano de 1942. Não é por acaso que o segundo nome do quadro que o público lhe dá é "Vasily Terkin": a imagem criada pelo poeta fundiu-se inseparavelmente com a imagem que apareceu na tela do pintor. E isso aconteceu porque os dois artistas viram seu herói entre pessoas reais, seus contemporâneos, que eram bem conhecidos de ambos por um destino de combate comum. Terkin - quem é ele? Vamos encarar: ele é apenas um cara sozinho. Ele é comum. No entanto, o cara sempre. Um cara assim Em cada empresa há sempre, E em cada pelotão.
Na estrutura geral da imagem, Terkin se distingue não por algum artifício formal, não pela luz ou cor, mas por um lugar no círculo de lutadores e uma característica psicológica brilhante. Mas Terkin - um bom lutador, um sujeito alegre, um favorito de seus camaradas - não é o único protagonista do filme. Não há personagens menores e ainda mais desnecessários nele, porque cada soldado é interessante à sua maneira e é necessário na imagem como uma parte necessária dela. Cada um dos ouvintes de Terkin é um personagem individual brilhante. Aqui está um cara à direita de Terkin - ele tem medo de perder a palavra do narrador. O capataz econômico, ele mesmo um homem experiente, sentado confortavelmente na propriedade da empresa, sorri benevolamente em seu bigode, um soldado com uma mochila nos ombros, rindo descontroladamente, agarrou seu rosto com a mão (esta figura usa traços de um autorretrato) . Um cara gordinho parado ao lado dele, com um chapéu que ficou famoso ao lado, abriu um sorriso: ele aprecia a história de seu camarada. “No passado - um trabalhador, um membro do Komsomol, um favorito das meninas, o primeiro cara de uma fábrica, ele é corajoso, engenhoso, luta muito bem, ele poderia dizer a si mesmo não pior do que Terkin. No entanto, ele o ouve, embora um pouco condescendente, mas, mesmo assim, sucumbe ao encanto da história ", diz Neprintsev sobre ele. Um soldado com um casaco camuflado com uma submetralhadora empurra o chapéu até a testa e coça a nuca. O soldado, de pederneira na mão, mantém uma expressão serena, mas também não perde uma palavra. Seu vizinho com um gesto enérgico está incluído na história de Terkin. Um soldado idoso, participante de muitas guerras, sentado atrás das costas do capataz, provavelmente foi para o front como voluntário: na hora difícil de sua terra natal, ele não pôde deixar de ir para a guerra. Tendo visto e aprendido muito na vida, é uma pessoa econômica e razoável: aproveitando a oportunidade, reprime com apetite o conteúdo do chapéu-coco de um soldado, o que não o impede de ouvir com benevolência e condescendência as piadas dos jovens adequado para seus filhos.
Essas pessoas tão diferentes, alegres, alegres e sérias, fortes na linha de frente da amizade, personificam o povo soviético amante da paz que se levantou para lutar contra o fascismo. Terríveis para o inimigo, em um momento de descanso em seu ambiente, são caras surpreendentemente simpáticos, de diferentes idades, experiências de vida, perspectivas de vida. Apesar de todas as diferenças, as pessoas retratadas na foto são otimistas e amantes da vida. Mostrar a diversidade psicológica e a riqueza dos sentimentos e experiências humanas é um dos maiores sucessos do artista. “Eu queria dar tudo na imagem tão simples quanto na vida e, ao mesmo tempo, é tão difícil em termos da diversidade do estado psicológico das pessoas”, escreveu Neprintsev.
O artista resolveu com sucesso a tarefa principal - transmitir um senso de autenticidade do retratado, máxima vitalidade e veracidade. Tudo contribui para isso - e a luz suave do início da noite, e a gama de cores calmas, e a paisagem modesta, e a composição muito natural, à primeira vista, completamente "aleatória" da tela e os menores detalhes da imagem.
Enquanto trabalhava nos esboços da composição, Neprintsev abandonou as soluções iniciais: a luz do sol contrastante foi substituída por uma luz suave e calma que não desviou a atenção do principal - tal iluminação tornou possível transmitir com mais precisão as expressões faciais; o grupo de soldados, composto por doze ou treze pessoas, com Terkin no centro, cresceu para vinte e cinco pessoas. Isso aconteceu porque o artista queria apresentar ao espectador de forma mais convincente uma equipe grande, forte e amigável, composta por muitos indivíduos brilhantes. Em vez da solução original da cena - um semicírculo de soldados voltado para o espectador, a artista construiu o grupo em círculo e em profundidade ligeiramente diagonal, da esquerda para a direita, o que criou mais espaço e tornou a cena mais natural, como se roubado acidentalmente da vida.
Mudando o número de figuras, especificando o lugar de ação, Neprintsev voltou a adicionar os personagens necessários, enquanto decisivamente (“mas com relutância”, a artista admite) removia com sucesso em si mesmas interessantes imagens pictóricas e plásticas que “não funcionavam” para o quadro como um todo. Assim, o soldado ferido e a enfermeira que o estava enfaixando desapareceram do canto esquerdo da imagem. Não há figurantes entre os heróis da pintura de Neprintsev, todos os lutadores vivem na tela.
Olhando para a pintura "Rest after the Battle", você entende que Neprintsev estudou cuidadosamente os clássicos de nossa pintura. Ele aprendeu muito com eles e talvez mais do que qualquer outra pessoa com Repin. Na verdade, "Rest after the Battle" tem muitas características que o tornam semelhante à famosa pintura de I. Ye. Repin "Os cossacos estão escrevendo uma carta ao sultão turco". Em primeiro lugar, essas são as características figurativas vívidas dos personagens da imagem. Em segundo lugar, sua construção composicional é tão bem pensada e complexa quanto parece simples e aleatória à primeira vista. Neprintsev habilmente une muitos personagens em torno de um herói, ele funde o centro formal da composição com o centro semântico, revela o enredo, mostrando a reação de cada personagem a uma ação que afeta a todos. Os heróis de “Rest after the Battle” são mostrados como se o próprio espectador, tendo entrado no círculo dos lutadores, fosse um participante desta cena e pudesse observar cada um dos seus participantes. A mancha vermelha da bolsa enfatiza discretamente o papel de Terkin como a figura central construída em torno do círculo da composição. Em primeiro plano, estão as pessoas ligeiramente deslocadas em profundidade. Eles são o principal, mas não o único elemento da imagem. A paisagem é nele incluída como parte necessária, fundindo-se organicamente com o resto.
O artista trabalhou em "Rest after the Battle" durante três anos (1949-1951). Ele pintou lutadores de ex-veteranos de guerra, que posaram de bom grado para o quadro, vívida e ativamente participaram do trabalho do artista com conselhos e comentários, histórias e memórias da vida na linha de frente. Todos os esboços de paisagens foram feitos na região de Zelenogorsk, perto de Leningrado. A paisagem da fotografia não é apenas um pano de fundo da ação, mas um dos principais elementos da composição. Não exuberante e nem exuberante, conhecida por todos os russos, uma paisagem comum da Rússia Central, é verdadeiramente modesta, lírica e cheia do calor que a natureza russa dá a uma pessoa.
O significado da pintura de Neprintsev não é apenas que ela é uma obra de arte vívida e desenvolvida do realismo socialista, mas também que é resolvida de forma fundamentalmente diferente de muitas telas cerimoniais pomposas daqueles anos. Em sua veracidade reside a força de um fenômeno típico, incomumente simples e concretamente revelado. E essa concretude de um fato particular contém uma enorme generalização do conteúdo fundamentalmente importante.
E embora o artista tanto mais cedo quanto mais tarde tenha se voltado para o tema militar ("A Última Granada", "Beba, Filho, Beba", etc.), em nenhum lugar ele revelou sua ideia com tanta profundidade e convicção como conseguiu fazer no pintura "Descanse após a batalha."
“Amava muito os meus heróis e tentei de todas as formas encontrar os meios de transmitir este amor a eles e ao público”, relembra a artista.
O nome de Terkin, criado por A. T. Tvardovsky, vividamente corporificado nos gráficos de O. G. Vereysky e na pintura de Neprintsev, tornou-se um nome simbólico, adquirindo um significado substantivo comum. Terkin é um heróico e simples, “santo e pecador homem milagroso russo”, um soldado soviético, um filho da Rússia.
Descrevendo a maneira de criar sua imagem no artigo "Como trabalhei na pintura" Resto após a batalha ", Neprintsev enfatizou que deveria" escolher corretamente e aplicar precisamente aqueles meios de expressão que revelariam mais plenamente a essência ideológica do imagem. " Esses meios - fidelidade à verdade da vida, profundo psicologismo, complexa simplicidade de construção composicional - ele conseguiu encontrar no arsenal da arte realista. Este é o segredo do impacto de sua pintura no espectador. No mesmo - em seu conteúdo profundamente patriótico, na riqueza das observações da vida, na generosidade da alma, na sinceridade dos sentimentos - a razão para o amor duradouro do público por esta tela brilhante de um dos mais populares soviéticos artistas.

A tela "Rest after the Battle" foi baseada no poema "Vasily Terkin". Na verdade, depois que o artista leu esse poema, ele chegou à conclusão de que escreveria uma tela maravilhosa sobre um tema militar.

Atrás dos heróis desta foto, você pode ver uma floresta fofa vestida com uma roupa de neve. Talvez fosse o inverno do último ano da guerra antes da Grande Vitória. Nesta tela, o artista retrata os militares acampados em uma orla de inverno coberta de neve, tendo como pano de fundo uma floresta de inverno. Os soldados ficam todos unidos, mas qualquer um continua com sua vida - comem, fumam, ouvem como um deles conta histórias interessantes de seus camaradas.

Olhando os rostos dos personagens, você entende que a conversa é sobre algo engraçado, pois eles estão alegres e rindo. Eles parecem calmos, relaxados, porque você não pode estar constantemente em tensão. Essas pessoas tentaram por pelo menos algumas horas não pensar na guerra e, depois disso, voltaram à batalha e conquistaram novas vitórias. Olhando para essas pessoas, é difícil acreditar que muitas vezes estiveram cara a cara com a morte. Eles defenderam não apenas a si mesmos, mas também sua pátria. Mas estava em algum lugar lá fora, e agora eles são pessoas completamente diferentes. Atualmente estão alegres, cheios de força e emoções positivas.

Aparentemente o artista pintou os personagens principais sorridentes e despreocupados, pois queria retratar algo que, por mais duro e cruel que fosse na batalha, mas que possuem sentimentos humanos comuns que o inimigo não consegue entender.

Esta tela serve como um lembrete daquela guerra cruel e terrível, que custou mais de cem vidas humanas. Porém, olhando para esta tela não há sentimento de pena, mas, apesar disso, surge o orgulho para guerreiros como aquelas pessoas que se pintam na tela. Eu gostaria de acreditar que todos os personagens retratados na imagem sobreviveram.

Para o esplendor da tela, o artista usa cores claras e brancas, com a ajuda das quais surge a sensação de conclusão bem-sucedida da batalha. Esta tela transmite otimismo e vitalidade. Apesar de haver cores escuras na tela, a confiança no futuro transparente vence.

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Composição baseada na pintura: Yu. M. Neprintseva "Rest after the Battle".
Neprintsev passou pela guerra, mas nada poderia surpreendê-lo. Pareceu-lhe que tudo havia sido experimentado. De repente, ele avistou o poema de Tvardovsky, que transmitia vividamente a vida de um simples soldado. A obra era tão realista que Vasily Terkin apareceu aos olhos do artista como se estivesse vivo.
Em sua tela, Neprintsev retratou soldados que se acomodaram para descansar. Um soldado diz alguma coisa, o outro fuma. Em geral, todos estão ocupados com seus próprios assuntos, mas todos estão unidos pelo amor à Pátria. Eles são calmos, alegres, então é difícil acreditar que essas pessoas acabaram de olhar a morte nos olhos.
Atrás das costas dos soldados, surge uma cidade majestosa, que surpreende a imaginação com sua escala. Esta cidade acena para si mesma, chama as pessoas para a vitória. Imediatamente fica claro que as pessoas estão lutando por sua liberdade, pela liberdade de sua terra natal. Não é por acaso que as pessoas se mostram tão alegres, quase despreocupadas. Eles defendem a verdade, que parece inacessível ao inimigo.
Para dar solenidade ao quadro, o autor utilizou tintas brancas, que dão esperança de um desfecho feliz da batalha. Gostei dessa foto por seu otimismo e alegria. Embora existam cores escuras na tela, a pureza e a fé em um futuro brilhante prevalecem.

Pintura de Yu. M. Neprintsev "Rest after the Battle".
Na arte, muitas vezes acontece que os temas tomados como base das obras de diferentes autores se cruzam, se enriquecem mutuamente, criando uma nova bela criação em síntese. Isso aconteceu com o poema "Retrato" de N. Za & Olotsky ("Pintura de amor, poetas") e com a pintura "Retrato de Struyskaya" de Rokotov, a ópera de Dmitry Dmitrievich Shostakovich "Katerina Izmailova", escrita com base na história de Leskov "Lady Macbeth do Mtsensk District ", pintura de Neprintsev" Rest after the battle ", que ecoa o poema" Vasily Terkin "de AT Tvardovsky. Encostado no tronco de um pinheiro, Não poupando o makhorka, Na guerra sobre a guerra, Terkin estava falando. O centro da imagem, ocupado pelos lutadores, destaca uma bolsa vermelha brilhante nas mãos do narrador. O lutador fala algo alegre para os presentes. Lembro-me das “conversas políticas” de Terkin - “não desanime”, quando brincava, elevando o ânimo dos militares. O contador de histórias sério diverte aqueles ao seu redor com uma piada. Isso é visto claramente na foto de Neprintsev. Provavelmente os soldados acabaram de sair da batalha: um está com fome e está comendo, outros estão fumando ou apenas ouvindo em silêncio, pensando nos seus. A guerra é uma coisa terrível, mas você não pode sofrer constantemente na frente, pesando demais no coração. Eventos dramáticos, perdas diárias eram difíceis para as pessoas vivenciarem. E quando havia poucos minutos de descanso, as pessoas podiam se acalmar, se alegrar por ainda estarem vivas e voltar mais um centímetro de suas terras. As pessoas ao redor pararam por um momento, respiraram e seguiram em frente. Eles correm para o oeste para reconquistar o que foi dado com sangue e tão difícil de repelir. No entanto, o que há para pensar, irmãos, Devemos nos apressar para vencer o alemão. Isso é tudo que Terkin tem para relatar brevemente a você ... Agora sério, agora engraçado, Não importa aquela chuva, aquela neve, - Para a batalha, em frente, em um fogo absoluto Ele vai, santo e pecador. Homem milagroso russo. O espírito da imagem, o humor dos soldados, fica claro que este é o momento do rápido avanço do Exército Vermelho. É difícil perder amigos e entes queridos, mas nas pessoas havia um desejo apaixonado de libertar sua terra natal dos inimigos que invadiram a Rússia sem cerimônia. Neprintsev conseguiu criar uma obra de arte que refletia o otimismo e o entusiasmo patriótico dos defensores da Pátria, embora os tempos fossem difíceis. Ora, esta tela tem um significado cognitivo e histórico: os rostos abertos dos lutadores, curtos minutos de descanso, a capacidade de se regozijar e aquela pequena alegria que lhes cabia.

Yu. M. Neprintsev "Descanse após a batalha".
No inverno de 1942, em um abrigo na linha de frente, mal iluminado por uma lâmpada feita em casa, o artista Yuri Mikhailovich Neprintsev conheceu o poema de AT Tvardovsky "Vasily Terkin". Um dos soldados leu o poema em voz alta e Neprintsev viu como os rostos concentrados dos soldados iluminaram-se, como, esquecendo o cansaço, riram ao ouvir esta obra maravilhosa.
Qual é o tremendo poder de influência do poema? Por que a imagem de Vasily Terkin é tão próxima e querida ao coração de cada guerreiro? A artista já estava pensando nisso então.
Neprintsev relê o poema várias vezes e está convencido de que seu herói não é de forma alguma uma natureza excepcional, mas um sujeito comum, em cuja imagem o autor expressou tudo de melhor, puro e leve que é inerente ao povo soviético.
Garoto alegre e brincalhão, que sabe animar os companheiros nos momentos difíceis, alegrá-los com uma piada, uma palavrinha, Terkin também mostra desenvoltura e coragem na batalha. Esses "Terkins" vivos nas estradas da guerra podiam ser encontrados em todos os lugares.
A grande vitalidade da imagem criada pelo poeta era o segredo de seu encanto. É por isso que Vasily Terkin imediatamente se tornou um dos heróis populares favoritos.
Cativado por esse jeito maravilhoso e profundamente verdadeiro, Neprintsev não conseguiu se separar dele por muitos anos.
"Ele vivia em minha mente", escreveu o artista mais tarde, "acumulando novos traços, enriquecendo-se com novos detalhes, a fim de se tornar o personagem principal do quadro."
Mas a ideia da pintura não nasceu imediatamente. O artista percorreu um longo caminho repleto de trabalho e pensamento antes de começar a pintar "Rest after the Battle".
Em 1947, Neprintsev pintou o quadro "Olá, Leningrado!" A heróica defesa de Sebastopol é dedicada ao seu próximo filme - "A Última Granada". Em 1949, outra pintura de Neprintsev, "Liza Chaikina", apareceu na exposição.
Todas essas pinturas foram subordinadas a um objetivo, unidas por uma ideia - glorificar as características maravilhosas do povo soviético. Mas exigente consigo mesmo, o artista não se contentou com o que criou. Eu queria encontrar alguma solução nova e verdadeira para a vida ao caracterizar as qualidades espirituais do povo soviético, para generalizar minhas impressões dos anos de guerra agitados, para criar uma obra que revelasse vividamente a grandeza do feito heróico do povo soviético no Guerra Patriótica.
"Eu queria", escreveu o artista, "representar os soldados do Exército Soviético não no momento de realizar qualquer ato heróico, quando todas as forças mentais de uma pessoa são forçadas ao limite, para mostrá-los não na fumaça de batalha, mas em um ambiente simples do dia a dia, em um minuto de breve descanso "...
É assim que nasce o pensamento de uma pintura. As lembranças dos anos de guerra ajudam a determinar seu enredo: um grupo de lutadores, em um breve intervalo entre as batalhas, instala-se em um prado coberto de neve e ouve uma alegre contadora de histórias. Nos primeiros esboços, a natureza geral da futura imagem já estava delineada. O grupo estava localizado em um semicírculo, voltado para o espectador, e era composto por apenas 12 a 13 pessoas. A figura de Terkin foi colocada no centro da composição e destacada em cores. As figuras localizadas nas laterais equilibravam formalmente a composição.
Houve muito rebuscado e condicional nesta decisão. O pequeno tamanho do grupo deu a toda a cena um caráter de sorte e não criou a impressão de uma equipe forte e amigável de pessoas.
Portanto, em esboços subsequentes de Neprintsy, ele aumenta o número de pessoas e as dispõe de forma mais natural. O personagem principal Terkin se move do centro para a direita, o grupo é construído diagonalmente da esquerda para a direita. Graças a isso, o espaço aumenta, sua profundidade se delineia.
O espectador deixa de ser apenas uma testemunha dessa cena, ele se torna, por assim dizer, um participante dela, é arrastado para o círculo de lutadores ouvindo Terkin.
Para dar ainda mais autenticidade e vitalidade a todo o quadro, Neprintsev abandonou a luz do sol, uma vez que os contrastes espetaculares de luz e sombra poderiam introduzir no quadro elementos da convenção teatral, que o artista tanto evitou. A luz difusa suave de um dia de inverno tornou possível revelar de forma mais plena e brilhante a variedade de rostos e suas expressões.
A artista trabalhou muito e por muito tempo nas figuras dos lutadores, em suas poses, mudando estas últimas várias vezes. Assim, a figura de um capataz bigodudo com um casaco de pele de carneiro só depois de uma longa busca se transformou em um lutador sentado, e um soldado idoso com um chapéu-coco nas mãos apenas nos últimos esboços substituiu a enfermeira enfaixando o lutador.
Mas o mais importante para o artista foi trabalhar na representação do mundo interior dos heróis. "Eu queria", escreveu Neprintsev, "que o espectador se apaixonasse por meus heróis, senti-los como pessoas vivas e próximas, para que ele encontrasse e reconhecesse seus próprios amigos da linha de frente na foto."
O artista percebeu que só então seria capaz de criar imagens convincentes e verdadeiras dos heróis, quando fossem extremamente claras para ele. Neprintsev começou a estudar cuidadosamente os personagens dos lutadores, sua maneira de falar, rir, gestos individuais, hábitos, ou seja, ele começou a "se acostumar" com as imagens de seus heróis. Nisso, ele foi ajudado pelas impressões dos anos de guerra, reuniões de combate, as memórias de seus camaradas da linha de frente. Um serviço inestimável foi prestado a ele por seus esboços da linha de frente, retratos de amigos de combate. Muitos esboços foram feitos a partir da natureza, mas não foram transferidos diretamente para a imagem, sem revisão preliminar. O artista procurava, realçar os traços mais marcantes desta ou daquela pessoa e, ao contrário, retirava tudo o que era secundário, acidental, interferindo na identificação do principal. Ele se esforçou para tornar cada imagem puramente individual e típica.
"Na minha foto, eu queria fazer um retrato coletivo do povo soviético, soldados do grande exército de libertação. O verdadeiro herói da minha foto é o povo russo."
Cada herói na visão do artista tem sua própria biografia interessante. Ele pode falar sobre eles de forma fascinante por horas, transmitindo os menores detalhes de sua vida e destino.
Então, por exemplo, Neprintsev diz que imaginou o lutador sentado à direita de Terkin da seguinte forma: um cara recentemente ingressou no exército vindo de uma fazenda coletiva, ainda é inexperiente, talvez tenha participado de uma batalha pela primeira vez, e ele está naturalmente assustado. Mas agora, ouvindo com amor as histórias do soldado experiente, ele se esqueceu de seu medo.
Atrás de Terkin está um rapaz bonito com um chapéu inclinado de maneira perversa. "Ele", escreveu o artista, "ouve Terkin com certa condescendência. Ele próprio não poderia ter contado pior. Antes da guerra, ele era um trabalhador habilidoso de uma grande fábrica, tocador de acordeão, participante de apresentações amadoras, um dos favoritos de garotas." O artista poderia dizer muito sobre o capataz bigodudo, que ri com todas as forças, e sobre o soldado idoso de chapéu-coco e o soldado alegre sentado à esquerda do narrador, e sobre todos os outros personagens ...
A tarefa mais difícil foi a busca pela aparência externa de Vasily Terkin. O artista queria transmitir a imagem que se desenvolveu entre as pessoas, queria que Terkin fosse reconhecido imediatamente, sem assinatura.
Neprintsev constantemente se lembrava dos versos do poema de Tvardovsky:
Terkin - quem é ele?
Sejamos honestos:
Só um cara sozinho
Ele é normal.
No entanto, o cara sempre.
Em cada empresa há sempre
E em todos os pelotões.
Por muito tempo, Neprintsev estava procurando um Terkin "vivo". Eu olhei em todos os lugares que fui. Procurei e não encontrei. Vi suas características individuais em várias pessoas, mas ele não conseguia encontrar seu herói da maneira como imaginava o artista.
Terkin deve ser uma imagem generalizada, deve combinar as características de muitas pessoas. Sua imagem é, por assim dizer, uma síntese de tudo o que há de melhor, brilhante e puro, inerente ao povo soviético. O artista trabalhou por muito tempo na aparência de Terkin, na expressão de seu rosto, no gesto de suas mãos.
Nos primeiros desenhos, Terkin era retratado como um jovem soldado com um rosto afável e astuto. Não havia destreza ou sagacidade nele. Em outro esboço, Terkin era muito sério, equilibrado, no terceiro - faltava-lhe experiência cotidiana, escola de vida.
As pesquisas foram de desenho em desenho, os gestos foram refinados, a postura determinada. Segundo o artista, o gesto da mão direita de Terkin deveria enfatizar algum tipo de piada forte dirigida ao inimigo. Um número incontável de desenhos sobreviveram, nos quais uma variedade de giros de figuras, inclinações de cabeça, movimentos de mãos, gestos individuais foram experimentados - até que o artista encontrou algo que o satisfez.
A imagem de Terkin na foto tornou-se um centro significativo, convincente e bastante natural. O artista passou muito tempo procurando uma paisagem para uma pintura. Ele imaginou que a ação se passa em uma floresta rala com clareiras e matagais. É o início da primavera, a neve ainda não derreteu, mas apenas diminuiu ligeiramente. Ele queria transmitir a paisagem nacional russa.
A pintura "Rest after the Battle" é o resultado de um trabalho intenso e sério do artista, de um amor entusiasmado por seus heróis e do grande respeito por eles.
Cada imagem na foto é uma biografia completa. E diante do olhar de um observador curioso, passa toda uma série de imagens brilhantes e individualmente únicas.
A profunda vitalidade da ideia determinou a clareza e integridade da composição, a simplicidade e naturalidade da solução pictórica. A pintura de Neprintsev revive os dias difíceis da Grande Guerra Patriótica, cheia de heroísmo e severidade, adversidades e adversidades e, ao mesmo tempo, a alegria das vitórias. É por isso que sempre será caro ao coração do povo soviético, amado pelas grandes massas do povo soviético.

O famoso artista soviético Yuri Mikhailovich Neprintsev passou por toda a Grande Guerra Patriótica. Nos primeiros dias do acontecimento mais terrível da vida do país, ele participou do disfarce de uma das fábricas de Leningrado. Depois ele foi comandante de um pelotão de infantaria, que guardava uma das divisões de artilharia. Mas não conseguiu participar de pelo menos uma batalha, nem mesmo disparou uma arma. Essa combinação de circunstâncias permitiu que ele preservasse sua vida e seu talento. O destino deu-lhe a oportunidade não só de conhecer verdadeiros heróis, mas também de preservar as suas imagens, para que mais tarde, em tempos de paz, pudesse contar a todos as suas façanhas.

Quando Neprintsev leu o poema de Tvardovsky "Vasily Turkin", ficou encantado com a imagem do protagonista. Terkin o lembrava de soldados comuns que realizavam grandes e pequenos feitos todos os dias e não tinham consciência de nada de especial nisso. Isso é uma coisa comum para eles. Logo após a leitura, o artista teve a ideia de criar uma tela que representasse Vasily Terkin entre seus colegas.

Como resultado, essa pintura se tornou uma obra chamada "Rest after the Battle", escrita em 1951. O trabalho na tela durou de 1949 a 1951 e acabou tornando o autor extremamente popular. Ela foi exposta na principal mostra de arte da União Soviética, realizada na capital. Ela recebeu muitos elogios de telespectadores e críticos. Um ano após sua criação, Neprintsev recebeu o Prêmio Stalin por esta pintura. A partir da tela foram feitas centenas de reproduções, que foram distribuídas por todo o vasto país. Esta pintura se tornou uma das pinturas mais famosas da União Soviética.

A pintura retrata a parada de um soldado na floresta. Os lutadores mostrados em primeiro plano estão conversando animadamente, todos estão sorrindo, alguém está rindo. É óbvio que recentemente eles derrotaram seu inimigo e agora estão descansando com uma sensação de realização e de bom humor.

Todos os soldados estão vestidos com casacos de pele de carneiro quentes. Não é um inverno russo terrível assim. Todo mundo tem metralhadoras nas costas. Apesar do fato de que todos estão descansando agora, eles estão realmente em alerta e prontos para se levantarem por si mesmos e por seus companheiros a qualquer momento. Na guerra, não se pode relaxar um minuto. Os tanques podem ser vistos na floresta próxima.

No meio da multidão é mostrado o curinga da companhia, que o artista se referia a Vasily Tyorkin. Ele conta algo animado, gesticula. E os soldados ao redor estão prontos para rolar de rir. Em sua mão, ele segura uma bolsa vermelha de tabaco. Provavelmente, este é um presente de uma pessoa amada. Tais coisas foram enviadas por meninas e esposas aos seus soldados para a guerra, provando sua lealdade e amor, dizendo assim que estão aguardando seu retorno.

A principal cor utilizada na obra é o branco. Isso cria uma atitude positiva, uma sensação de alegria e diversão, apesar do fato de que a imagem descreve um terrível período de guerra. Esta imagem foi capaz de transmitir um momento importante, um raio de luz no escuro e cruel mundo da guerra, permitindo aos soldados, uma e outra vez, após uma breve pausa, acreditar na sua força e seguir em frente na defesa da Pátria. Esta imagem lembra a todos os telespectadores que a Vitória foi alcançada pela força, saúde e pela vida de pessoas comuns que foram caracterizadas pela alegria, sofrimento, heroísmo e medo. Portanto, o preço dessa Vitória é incomparável.