A pintura mais famosa do artista ZE Serebryakova é “No banheiro. Auto-retrato "- escrito em 1909. O autorretrato, escrito por uma mulher de vinte e cinco anos, deixa um sentimento de alegria, alegria, pureza.

A pintura foi exibida na 7ª exposição da "União dos Artistas Russos" em 1910 e trouxe fama ao artista. Mais tarde, o auto-retrato de Serebryakova foi adquirido pela Galeria Tretyakov.

Especialmente atraentes no retrato são os olhos das mulheres - grandes, radiantes, jovens. Uma vida interior profunda lhes dá um encanto tão difícil de resistir.

O rosto de uma jovem impressiona com juventude, frescor, espontaneidade. E quanta graça há no giro de uma figura esguia, no movimento das mãos nuas!

O retrato captura um momento de felicidade cintilante, paz de espírito. A mulher é jovem e feliz, cheia de energia e fervor infantil. E mesmo a parcela de sensualidade que captamos na imagem é de natureza inocente e espontânea.

Todo o mobiliário da sala é encantador e doce, permeado pela luz da alegria. Alfinetes, garrafas e caixas de toalete são pintados com habilidade e persuasão. E, ao mesmo tempo, este conjunto de bugigangas baratas na penteadeira parece ser uma espécie de buquê fantástico, cintilante e iridescente em cores diferentes sob os raios do sol brilhante de inverno. A pintura é feita em tons de rosa perolado, dourado, azul prateado. As linhas fluidas do desenho são móveis, magistralmente precisas.

Pintura de ZE Serebryakova “No banheiro. Auto-retrato ”é distinguido pela alta habilidade artística e harmonia e fala da alta espiritualidade e grande talento do artista.

Além de descrever a pintura de ZE Serebryakova “No banheiro. Auto-retrato ”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura quanto simplesmente para um conhecimento mais completo do trabalho de mestres famosos do passado.

Descrição da pintura de Serebryakova “No banheiro. Auto-retrato "

Zinaida Evgenievna Serebryakova foi uma das primeiras mulheres artistas e não é de surpreender que tenha sido seu autorretrato que se tornou a pintura mais famosa.
Pano “Atrás do banheiro. Auto-retrato "foi pintado por uma garota de vinte e cinco anos em 1909.
Foi exibido na exposição e trouxe grande fama ao artista.
Mais tarde, esta pintura foi adquirida pela Galeria Tretyakov.

A artista se retratou no banheiro da manhã.
Seu rosto é muito fresco e alegre.
Os olhos são brilhantes, expressivos, cintilantes.
Ela está penteando seu lindo e grosso cabelo.
Os lábios se curvam em um sorriso gentil.
Um rubor é visível nas bochechas.
Seu belo movimento de meia volta mostra graciosamente sua cintura esbelta.
Ela ainda não tirou a camisola larga, que caiu de um ombro, expondo-o completamente.
Todo o seu corpo é leve e alegre.
Não há tristeza, tristeza ou reflexão.
A garota do retrato está muito feliz com o novo dia.
Ela está pronta para conhecer novas impressões e emoções com uma alma aberta.

Ao fundo, em cores sutis, pode-se ver o banheiro, a porta de madeira e parte da cama.
Na frente da própria garota há uma penteadeira, na qual há decorações de várias cores e tons.
Há um frasco de perfume, e na mão direita da moça há duas velas em belos castiçais.
No contexto da própria artista, todos esses detalhes são imperceptíveis e completamente imperceptíveis.
Somente depois de admirar o suficiente da própria garota, você já pode considerar todas as nuances.
Toda a atmosfera na sala é de alguma forma fantástica, brilhando com luz e alegria.

A tela de Serebryakova “Atrás do banheiro. Auto-retrato ”, como todas as suas pinturas, distingue-se por sua alta habilidade artística.
Este fato em si fala do grande talento e espiritualidade do artista.

Citação post por Bo4kaMeda

Estrelas da Era. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Autorretrato em vermelho. 1921

Talvez o nome dela não seja tão conhecido quanto ela merecia. Mas uma de suas pinturas, o auto-retrato "3a ao lado do banheiro", certamente será lembrado por todos - uma vez visto, é impossível esquecê-lo. Uma jovem penteia seus longos cabelos na frente de um espelho, e o mundo
ela cheia de felicidade e luz. Parece que toda a vida do artista foi tão alegre e feliz - como naquela manhã de inverno quando Zina Serebryakova se olhou no espelho ...

1964. Paris

Ela nasceu em uma família onde era impossível não desenhar: na casa eles gostavam de dizer que "todas as crianças nascem com um lápis na mão". O pai de Zinaida, Evgeny Alexandrovich Lansere, era um excelente escultor - um dos mais talentosos pintores de animais. Sua esposa Ekaterina Nikolaevna Benois veio de uma famosa família de artistas - ela era filha de Nikolai Benois, um famoso arquiteto.

E. A. e E. N. Lansere, pais de Serebryakova

Quase todos os seus filhos seguiram os passos de seu pai: Leonty Nikolaevich também se tornou arquiteto (e sua filha Nadezhda, que se casou com Iona von Ustinov, tornou-se mãe do famoso ator e escritor Peter Ustinov), Albert Nikolaevich ensinou pintura em aquarela na Academia das Artes, mas acima de tudo se tornou famoso Alexander Nikolaevich é um pintor famoso, um dos fundadores do "Mundo da Arte", um renomado artista de teatro e por algum tempo o chefe da galeria de imagens do Hermitage.

E. N. Lansere com crianças. À esquerda nos braços da mãe - Zina

“Às vezes você olha assim: esse parente, esse, mas esse provavelmente não desenhou. Então acontece que ele também desenhou. E nada mal também”, lembrou um dos parentes de Benoit. A própria Ekaterina Nikolaevna desenhou - sua especialização era gráfica.

Louis Jules Benoit, bisavô de Serebryakova, com sua esposa e filhos. O terceiro da esquerda (com uma bandeira) é o avô do artista, Nikolai Benois.
Oliveira, por volta de 1816

Ela e Eugene Lansere tiveram seis filhos - e metade deles ligou suas vidas à arte: o filho Nikolai tornou-se, seguindo o exemplo do avô, arquiteto, e Eugene alcançou o reconhecimento como artista monumental. Zina, a caçula dos filhos de Lanceray, cresceu desde a infância em uma atmosfera de serviço às artes. Ela nasceu em 10 de dezembro de 1884 na propriedade de Lancere Neskuchnoye, perto de Kharkov, e seus primeiros anos se passaram lá. Mas, infelizmente, em 1886, no quadragésimo ano de vida, o pai da família morreu de tuberculose passageira. Tendo enterrado o marido, Ekaterina Nikolaevna voltou com os filhos para a casa dos pais, para São Petersburgo.

Alexander Nikolaevich Benois, tio do artista. Serebryakova 1953 (esquerda)
Albert Nikolaevich Benois, tio do artista. Serebryakova 1924 (à direita)

A situação da família Benois era muito inusitada: três gerações de pintores, escultores e arquitetos viviam sob o mesmo teto, respirando arte, vivendo nela e pensando nela. Disputas sobre a pintura, os méritos ou deméritos dos planos arquitetônicos, conselhos sobre técnicas de desenho ou considerações teóricas sobre arte pura enchiam a casa.

A.K. Kavos, bisavô de Serebryakova

Não é de surpreender que a frágil Zina de olhos grandes tenha aprendido a desenhar quase antes de falar. De acordo com as memórias de parentes, ela cresceu
fechada, tímida, “criança doentia e pouco sociável, na qual ela se parecia com o pai e não se parecia em nada com a mãe, nem irmãos e irmãs, que todos
distinguidos por sua disposição alegre e sociável ", escreveu Alexander Benois. Ela passava quase todo o seu tempo livre desenhando - com a ajuda de seus irmãos e tios, ela dominou a técnica de aquarela e pintura a óleo muito cedo, e treinou incansavelmente por dias a fio, pintando tudo que a cercava - quartos em casa, parentes, paisagens pela janela, pratos com jantar...

Z. Serebryakova. Retrato de A. N. Benois. 1924

A maior autoridade para Zina foi Alexandre Benois: quando ele, que descobriu
para si mesmo, o trabalho do Venetsianov quase esquecido, tornou-se um ardente propagandista de sua maneira - sua sobrinha também se apaixonou por esse artista. As obras de Alexandre - leves e cheias de alegria interior, paisagens camponesas, imagens femininas e cenas de gênero de pinturas de Venetsianov - causaram uma profunda impressão em Zina. Inspirada em Benoit, Zina escreveu muito em Neskuchny, onde passou cada
verão, natureza camponesa - campos e casas de aldeia, camponesas e seus filhos.

No ginásio. Na primeira fila, terceira da direita - Zina Lancere. Final da década de 1890

Depois de se formar no ensino médio em 1900, Zina entrou na Escola de Arte da Princesa Tenisheva: essa instituição educacional deveria preparar os jovens para a admissão na Academia de Artes, e um dos professores era o próprio Ilya Repin. Sob sua liderança, os alunos pintavam moldes de gesso, faziam esboços e copiavam as obras-primas do Hermitage - pinturas de velhos mestres deram a Zina a severidade das linhas, a composição contida e o amor ao estilo realista, em oposição ao impressionismo e seus derivados que estavam começando para entrar na moda. “Ela trabalhava muito, escrevia muito, não estava nada sujeita à moda artística. O que foi do coração dela, ela fez ”- disse o irmão sobre Zinaida.

Auto-retrato dos anos 1900

No outono de 1902, Zinaida e sua mãe foram para a Itália - por vários meses eles vagaram por museus e galerias, examinaram ruínas antigas e olharam para catedrais, pintaram praias ensolaradas e colinas cobertas de vegetação densa. Voltando na primavera de 1903, Zina começou a estudar na classe de Osip Immanuilovich Bran, um retratista da moda: eles lembraram que Bran, sobrecarregado de ordens, não era suficiente
prestava atenção em seus alunos, mas até mesmo observar seu trabalho era muito valioso.

No estúdio de O. E. Braz. Na segunda fila, segundo da esquerda - Zinaida Lancere. Início dos anos 1900

Mas acima de tudo a alegria de Zinaida foi trazida por meses em seu amado Neskuchny - para desenhar
dele ela estava pronta infinitamente. Alexander Benois descreveu Neskuchnoye, um canto favorito de toda a família, da seguinte maneira: “Fileiras de colinas baixas se estendiam uma após a outra, cada vez mais se dissolvendo e mergulhando, e ao longo de suas encostas redondas prados e campos ficaram amarelos e verdes; em alguns lugares se destacavam pequenas e suculentas moitas de árvores, entre as quais as cabanas com suas acolhedoras janelas quadradas brilhavam intensamente. Moinhos de vento que se projetavam pelas colinas davam um pitoresco peculiar. Tudo isso respirou graça ... "

Propriedade de Neskuchnoye, província de Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Lá, em Neskuchny, Zinaida encontrou seu destino. Na margem oposta do rio Muromka, os Serebryakovs viviam em sua própria fazenda - a mãe da família, Zinaida Alexandrovna, era irmã do pai de Zina. Seus filhos cresceram com os filhos de Lancere, e não é de surpreender que Boris Serebryakov e Zina Lancere tenham se apaixonado quando crianças. Eles concordaram em se casar há muito tempo, e os pais de ambos os lados não se importavam com a escolha dos filhos, mas havia outras dificuldades: Lanceray e Benoit tradicionalmente aderiram à fé católica - sangue francês corria em suas veias (o primeiro Benoit fugiu para a Rússia da Revolução Francesa, o ancestral de Lanceray permaneceu após a guerra de 1812), apenas ligeiramente diluído com italiano e alemão, e os Serebryakovs eram ortodoxos. Além disso, Zina e Boris eram primos, e ambas as religiões não aprovavam casamentos tão próximos. Levou muito tempo e ainda mais problemas com as autoridades da igreja para que os amantes obtivessem permissão para se casar.

Z. Serebryakova. Retrato de B.A. Serebryakov. cerca de 1905

Zinaida Lancere e Boris Serebryakov se casaram em Neskuchny em 9 de setembro de 1905. Logo após o casamento, Zina partiu para Paris - todo artista que se preze simplesmente tinha que visitar esta capital mundial da arte. Logo Boris se juntou à Zina - ele estudou no Instituto de Meios de Comunicação, queria ser engenheiro, construir ferrovias na Sibéria.

Z. E. Serebryakova. Início dos anos 1900

Em Paris, Zina ficou impressionada com a diversidade das últimas tendências, escolas de arte, tendências e estilos, mas ela mesma permaneceu fiel ao realismo, embora tenha adquirido alguns traços modernistas sob a influência do ar parisiense: as linhas nas pinturas de Serebryakova ganharam vida , como os dos impressionistas, eles tinham movimento e alegria indescritível do momento. A conselho de Alexander Benois, Zina estudou por um tempo no estúdio Academie de la Grande Chaumiere - no entanto, para ela
para uma decepção considerável, pouca atenção foi dada diretamente ao treinamento aqui, preferindo apenas avaliar trabalhos prontos. De fato, a educação artística de Serebryakova terminou na Academia de Paris: a partir de agora, ela seguiu o caminho criativo que havia escolhido sozinha.

Casa em Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Retornando da França, os Serebryakovs se estabeleceram em Neskuchny, retornando apenas a São Petersburgo no inverno. Foi em Neskuchny que seus filhos nasceram: em 1906 Eugene, um ano depois - Alexander. A vida familiar dos Serebryakovs era surpreendentemente feliz: tão diferentes em caráter e aparência, hobbies e temperamento, eles, como se viu, se complementavam perfeitamente. Vários anos se passaram em serena felicidade...

Em Neskuchny com crianças Shura, Zhenya, Tata e Katya, 1914

Zina estava ocupada com as crianças, desenhava muito, esperava o marido das viagens - durante uma dessas expectativas, ela escreveu o mesmo autorretrato. “Meu marido Boris Anatolyevich”, lembrou Serebryakova, “estava em uma viagem de negócios para explorar a região norte da Sibéria, na taiga... Decidi esperar seu retorno para voltarmos juntos a São Petersburgo. O inverno deste ano chegou mais cedo, tudo estava coberto de neve - nosso jardim, os campos ao redor - há montes de neve por toda parte, você não pode sair, mas a casa da fazenda é quente e aconchegante. Comecei a me pintar no espelho e me divertia retratando cada coisinha "no vaso sanitário".

Zinaida Serebryakova
Atrás do banheiro. Autorretrato, 1909
Lona, óleo. 75 × 65 centímetros
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

No final de dezembro de 1909, o irmão Eugênio, membro do grupo World of Art, escreveu a Zinaida solicitando o envio de alguns trabalhos para a próxima exposição do World of Artists. Sem pensar duas vezes, ela enviou a ele um auto-retrato recém-concluído "Behind the Toilet". Na exposição, onde as obras de Serov, Kustodiev, Vrubel estavam penduradas, essa imagem de um artista desconhecido não apenas não se perdeu, mas criou uma sensação real. Atordoado com a habilidade de sua própria sobrinha, Alexander Benois escreveu com entusiasmo: “O auto-retrato de Serebryakova é sem dúvida a coisa mais agradável, a mais alegre ... Aqui está completa espontaneidade e simplicidade: verdadeiro temperamento artístico, algo sonoro, jovem, rindo, ensolarado e claro, algo absolutamente artístico... É especialmente bom para mim neste retrato que não há "demonismo" nele, que recentemente se tornou apenas vulgaridade de rua. Até a conhecida sensualidade contida nesta imagem é da mais inocente e imediata qualidade. Há algo de infantil nessa visão lateral da “ninfa da floresta”, algo lúdico, alegre... . Mas uma situação de vida simples e até vulgar na iluminação da juventude torna-se encantadora e alegre." A conselho de Valentin Serov, que também ficou impressionado com a habilidade e a alegria sem precedentes da pintura, Atrás do banheiro e mais duas pinturas foram adquiridas pela Galeria Tretyakov.

ZE Serebryakova empata, à esquerda - BA Serebryakov com seu filho Zhenya. 1900

O sucesso de Serebryakova e suas pinturas foi incrível - tanto o público quanto a crítica acharam
que a partir de agora, Serebryakova merecidamente ficará no primeiro lugar de pintores russos. "Na arte do artista, com rara força, revela-se o principal, o mais maravilhoso elemento da criatividade - escreveram os críticos - aquela excitação, alegre, profunda e sincera, que cria tudo na arte e que só pode sentir e amar verdadeiramente o mundo e a vida." Ela foi aceita como membro do World of Art, convidada para galerias e inaugurações, mas Zinaida evitou reuniões barulhentas, preferindo a beleza e a paz de sua Neskuchny natal à fervilhante Petersburgo, e noites tranquilas com sua família a conversas com críticos e colegas de trabalho. Ela deu à luz ao marido mais duas filhas - Tatyana em 1912 e um ano depois Katya, que era chamada de Gato em casa.

No trabalho em sua oficina em Neskuchny ..

E, no entanto, esses anos são considerados o auge de sua arte: no início da década de 1910, Serebryakova criou telas inesquecíveis como The Bather, um retrato de sua irmã Catherine, combinando a grandeza clássica e a indescritível leveza do vento brincando em seus cabelos, Bath , Camponesas",,"Mulher Camponesa Adormecida",,"Tela Branqueadora", autorretratos e imagens de crianças. Em suas telas, o sol ucraniano combina-se com a alegre leveza de uma pincelada, belos corpos convivem em unidade com a paisagem, e os olhos nos retratos, de corte amendoado e uma leve astúcia astuta, lembram sutilmente os olhos de A própria Serebryakova.

Z. Serebryakova. Banhista

Em 1916, Alexander Benois recebeu uma ordem para pintar a estação ferroviária Kazansky em Moscou: ele se ofereceu para participar do trabalho de Eugene Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky e Zinaida Serebryakova. Zinaida recebeu painéis sobre um tema oriental - talvez o sabor asiático fosse especialmente próximo a ela, porque seu amado Boris na época liderou uma festa de exploração da construção de uma ferrovia no sudeste da Sibéria. Infelizmente, essa ordem foi retirada, e os esboços de Serebryakova - incorporados em belas imagens femininas - Índia, Japão, Sião e Turquia - permaneceram não realizados.

Família em uma fazenda em Neskuchny. Centro no Panamá - ZE 1900

Zinaida conheceu a revolução em seu amado Neskuchny. No início, eles viviam como de costume - as tendências do capital sempre demoravam muito para chegar às províncias, mas depois o mundo parecia entrar em colapso. Uma vez que os camponeses chegaram à casa dos Serebryakovs - para avisar que em breve sua casa seria destruída, como todas as propriedades dos latifundiários do distrito. Zinaida, que morava lá com crianças e uma mãe idosa - Boris estava na Sibéria - assustada, fez as malas às pressas e fugiu para Kharkov. Mais tarde, ela foi informada - a propriedade e a verdade
foi destruída, a casa incendiada e com ela - suas pinturas, desenhos, livros ...

Z. Serebryakova. Auto-retrato em uma blusa branca. 1922

Em Kharkov, eles se viram quase sem fundos. Mas mesmo assim Zina continuou pintando - no entanto, por falta de fundos, em vez de suas tintas a óleo favoritas, ela teve que levar carvão e lápis. Felizmente, Zina conseguiu um emprego no Museu Arqueológico local, desenhando exposições para catálogos. Mas a conexão com o marido foi perdida - por vários meses Zina o procurou em toda a Rússia.

“Não é uma fala de Bori, é tão assustador que estou completamente louca”, escreveu ela ao irmão. No início de 1919, ela finalmente conheceu o marido, chegou milagrosamente a Moscou por causa de tal ocasião e até persuadiu Boris a ir a Kharkov por alguns dias para ver as crianças. Na volta, com o coração apertado, decidiu voltar, transferido para um trem militar - e lá contraiu tifo. Ele mal conseguiu chegar à família e morreu nos braços de sua esposa. Ironicamente, ele, como o pai de Zinaida, tinha apenas trinta e nove anos... Ekaterina Nikolaevna Lanceray escreveu sobre esse dia para um de seus filhos: ele não estará lá em cinco minutos. Você pode imaginar, minha querida, que tipo de tristeza era - chorando, chorando crianças, os meninos estavam inconsoláveis ​​(Katyusha não entendia). Zinok chorou um pouco, mas não deixou Borechka ... "

Z. Serebryakova. Retrato de B.A. Serebryakov. 1913

Zinaida, fiel à memória do marido, nunca mais se casará, não se apaixonará, não se permitirá hobbies. Ela sabia amar, mas apenas uma vez por toda a vida. Ela ainda tinha quatro filhos e uma mãe idosa nos braços, mas não havia mais a mesma alegria e amor. “... Sempre me pareceu”, escreveu ela à amiga, “que ser amada e estar apaixonada é felicidade, sempre fui como uma criança, sem perceber a vida ao redor, e era feliz, embora já soubesse tristeza e lágrimas... É tão triste perceber que a vida já ficou para trás, que o tempo está se esgotando, e não há nada além de solidão, velhice e saudade, e ainda há tanta ternura e sentimento no meu alma. ”Serebryakova expressou seus sentimentos daqueles dias difíceis em uma das pinturas mais trágicas "House of Cards", uma metáfora artística daquela época triste: quatro crianças vestidas de luto estão construindo uma casa de cartas, frágil como a própria vida.

Z. Serebryakova. "Castelo de cartas"

No outono de 1920, Serebryakova pôde retornar a Petrogrado: não sem a ajuda de Alexander Benois, ela não apenas teve a escolha de dois lugares - trabalhar em um museu ou na Academia de Artes - mas também providenciou viagens para o família inteira. No entanto, Serebryakova preferia o trabalho independente: o trabalho forçado no museu limitava, como lhe parecia, seu talento, e ela não podia e não queria ensinar ninguém além de seus filhos. Ela se instalou novamente na casa de Benoit - mas como ela havia mudado!

"Benois House" em São Petersburgo na Nikolskaya, 15 (agora Glinka Street)

Livros e móveis foram saqueados, a antiga casa da família foi compactada, dividindo os enormes apartamentos em muitos apartamentos pequenos. No entanto, felizmente, os atores foram trazidos para Benoit - e a atmosfera criativa que os convidados da casa tanto apreciavam foi preservada. Ex-amigos, irmãos, conhecedores e colecionadores vieram visitar Zina - eles foram atraídos por sua paixão pela arte e pelo conforto indescritível que ela sabia criar em torno de si literalmente do nada, e sua própria beleza - tanto externa quanto interna " Eu ainda não vou esquecer a forte impressão que seus belos olhos radiantes causaram em mim - lembrou um colega da artista Galina Teslenko. - Apesar da grande dor... e das dificuldades intransponíveis da vida - quatro filhos e uma mãe! - ela parecia muito mais jovem do que seus anos, e seu rosto estava impressionado com o frescor das cores. A profunda vida interior que ela viveu criou um encanto tão exterior que não havia como resistir."

No apartamento de Petersburgo de A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, sua mãe Ekaterina Nikolaevna, irmã Maria Evgenievna e irmão Nikolai Evgenievich

No entanto, a obra de Serebryakova não chegou a tribunal na Petrogrado pós-revolucionária: sempre muito crítica de seu trabalho, Zinaida não podia concordar em decorar edifícios ou manifestações, como muitos artistas, ela não era próxima dela e tão valorizada na época "revolucionária "arte futurista. Em vez disso, ela continua a pintar seus filhos, paisagens, autorretratos ... Ela pintou especialmente crianças que ela adorava.

Z. Serebryakova. Auto-retrato com as filhas. 1921

“Fiquei impressionada com a beleza de todas as crianças de Zinaida Evgenievna”, escreveu Galina Teslenko. — Cada um de sua espécie. A mais nova, Katenka - as outras crianças a chamavam de Gato - é uma frágil estatueta de porcelana com cabelos dourados e um rosto delicado de uma cor deliciosa. A segunda, Tata - mais velha que Katenka - maravilhada com seus olhos escuros e maternos, viva, brilhante, alegre, ansiosa para fazer algo agora, no momento. Ela era de cabelos castanhos e também com uma pele linda. Naquela época Katya tinha cerca de sete anos, Tate tinha cerca de oito anos. A primeira impressão foi então plenamente justificada. Tata acabou sendo uma garota animada e brincalhona, Katya era mais quieta, mais calma. Os filhos de Zinaida Evgenievna não eram iguais: Zhenya era loiro de olhos azuis, com um perfil bonito, e Shurik tinha cabelos castanhos com cabelos escuros, muito delicados e afetuosos para um menino.

Z. Serebryakova. Foi assim que Binka (Zhenya Serebryakov) adormeceu. 1908

Os Serebryakovs viviam muito: havia poucos pedidos e eram mal pagos. Como um de seus amigos escreveu: "Colecionadores de graça, para comida e coisas de segunda mão, levavam suas obras em abundância". E Galina Teslenko lembrou: “Em termos materiais, os Serebryakovs tiveram uma vida difícil, muito difícil. As costeletas de casca de batata ainda eram uma iguaria para o almoço." Quando sua filha Tatyana se interessou pelo balé e até conseguiu entrar em uma escola coreográfica, Zinaida compartilhou seu amor pela dança - ela podia estar presente nos bastidores do Teatro Mariinsky nos dias de apresentações e desenhava com entusiasmo bailarinas, cenas de performances, esboços cotidianos da vida nos bastidores.

Z. Serebryakova. Retrato do filho de Alexandre. 1925

Aos poucos, a vida artística da antiga capital voltou ao seu antigo curso: exposições e salões foram organizados, visitantes e colecionadores locais compraram algumas obras. Em 1924, uma grande exposição de obras de artistas soviéticos foi realizada nos Estados Unidos - Serebryakov também foi exibido entre eles. Duas de suas obras foram imediatamente compradas e, inspirada por esse sucesso, Zinaida decidiu ir para o exterior - talvez lá ela receba encomendas, possa ganhar dinheiro, que enviará para a Rússia. Tendo recebido os documentos necessários com a ajuda do mesmo Alexander Benois, em setembro de 1924, Zinaida, deixando os filhos de sua mãe, partiu para a França.

Z. Serebryakova. Retrato de E. N. Lansere. Mãe. 1912

“Eu tinha doze anos quando minha mãe partiu para Paris”, lembrou Tatyana Serebryakova muitos anos depois. - O navio com destino a Stetin estava ancorado na Ponte Tenente Schmidt. Mamãe já estava a bordo... Quase caí na água, meus conhecidos me pegaram. Mamãe pensou que ela estava saindo por um tempo, mas meu desespero era ilimitado, como se eu sentisse que estava me separando de minha mãe por muito tempo, por décadas ... ”E assim aconteceu: Zinaida Serebryakova conseguiu voltar para ela pátria apenas por um curto período de tempo, depois de três décadas.

Casa em Paris na rua. Campagne Premier, 31 A última oficina de Z.E. Serebryakova (janela do meio no último andar)

No início, Serebryakova conseguiu um pedido em Paris para um grande painel decorativo, mas as coisas não correram tão bem. Ela pintou muitos retratos e até ganhou uma certa fama, que, no entanto, quase não traz renda. “Imprático, faz muitos retratos à toa por prometer anunciar, mas todos, recebendo coisas maravilhosas, a esquecem e não tocam um dedo”, escreveu Konstantin Somov sobre ela. Embora Zinaida fosse quase francesa de sangue, ela não se comunicava com quase nenhum local em Paris - tímida e retraída por natureza, ela se sentia dolorosamente como uma estranha na França. Seu círculo social era composto por alguns emigrantes, que ela conhecia de Petrogrado, que conheceu em exposições ou na casa de Alexander Benois - ele deixou a URSS em 1926, também pretendia voltar um dia, mas acabou ficando no exterior.

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Workshop em Paris na rue Blanche. Z. E. Serebryakova

Só as viagens, nas quais desenhava muito, eram salvas das saudades de casa, para as crianças que lá deixavam: primeiro viajou pela Bretanha, depois visitou a Suíça e, em 1928, com a ajuda do Barão Brower, que apreciou muito o seu trabalho, conseguiu viajar para o norte da África.

Uma viagem ao Marrocos parecia reviver Serebryakova: uma profusão de cores, o sol, a alegria há muito esquecida da vida e a leveza do ser, voltaram às suas pinturas. Muitas das obras marroquinas foram posteriormente exibidas - a imprensa falou delas muito favoravelmente, chamando Serebryakova de "mestre de significado europeu", "um dos artistas russos mais notáveis ​​​​da época", mas a exposição não teve muita repercussão. Naquela época, uma arte completamente diferente estava na moda, e as poucas resenhas dos desenhos de Serebryakova foram afogadas em uma avalanche de artigos sobre abstracionismo, surrealismo e outras tendências modernistas da pintura. Suas pinturas pareciam desatualizadas, desatualizadas e, aos poucos, a própria artista começou a se sentir desnecessária, desatualizada ...

Z. Serebryakova. Marrocos. Marrakech

Nas cartas à família, Zina reclamava constantemente da solidão, da saudade dos filhos, o que a fazia desanimar. “Aqui estou sozinha”, escreveu ela à mãe, “ninguém leva a sério que é insanamente difícil começar sem um centavo e com deveres como os meus (enviar tudo o que ganho para as crianças), e o tempo passa, mas Estou lutando está tudo no mesmo lugar. Se apenas agora - trabalhar aqui com tanto calor, abafamento e com tanta multidão em todos os lugares é impossível para mim, canso de tudo insanamente ... estou preocupado como será este inverno com o nosso ... envio menos dinheiro , isto é. agora há uma crise monetária tão grande (com a queda do franco) que não há tempo para encomendas. Em geral, muitas vezes me arrependo de ter dirigido tão irremediavelmente longe de meus amigos ... ".

No final, os parentes conseguiram transportar seu filho Shura para ela: assim que ele chegou, o jovem correu para ajudar a mãe. Pintou cenários para estúdios de cinema, desenhou exposições, ilustrou livros e criou esboços para interiores. Com o tempo, ele se tornou um excelente artista, em cujas aquarelas foi preservada a aparência mágica da Paris pré-guerra.

“Ele pinta o dia inteiro, incansavelmente”, escreveu Zinaida. - Muitas vezes insatisfeito com suas coisas e terrivelmente irritado, e então eles lutam com Katyusha por ninharias e me incomodam terrivelmente com personagens duros (certamente, ambos foram para mim, e não para Borechka!). ” Katya foi transportada para Paris em 1928 com a ajuda de um dos clientes agradecidos: Zinaida não via o resto das crianças há muitos anos.

Z. Serebryakova. Collioure. Katya está no terraço. 1930

O desenho permaneceu para Zinaida Serebryakova a única ocupação, o principal entretenimento e modo de vida. Junto com a filha, foram fazer esboços no Louvre, depois esboços no Bois de Boulogne, mas Zinaida não podia deixar de sentir que estava se afastando cada vez mais da vida criativa, que sempre parecia fervilhar Paris: "Lembro-me das minhas esperanças", dos planos "da juventude - o quanto eu queria fazer, o quanto fui concebida, e então não deu em nada - a vida desmoronou no auge", escreveu ela à mãe. Ela realmente literalmente sentiu fisicamente que toda a sua vida desmoronou como um castelo de cartas - parte lá, parte aqui, e nem colecionar nem consertar ...

Início dos 20 anos

Serebryakova se esforçou de todo o coração para retornar à Rússia - mas por algum motivo os longos esforços não puderam ser coroados com sucesso. “Se você soubesse, querido tio Shura”, escreveu ela a Alexandre Benois, “como sonho e quero ir embora para de alguma forma mudar esta vida, onde todos os dias há apenas uma preocupação aguda com a comida (sempre insuficiente e ruim) e onde está meu a renda é tão insignificante que não é suficiente para o essencial. As encomendas de retratos são extremamente raras e são pagas em centavos, que são consumidos antes que o retrato esteja pronto.”

Z. Serebryakova. Auto-retrato. 1938

Antes da guerra, ela não tinha tempo e depois disso já se sentia muito velha, cansada, doente ... Artistas soviéticos que vieram a Paris a visitaram - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - foram chamados para a URSS, mas depois muitos anos ela não conseguia se decidir, tinha medo de ser inútil ali.

“Talvez eu devesse voltar também? - ela escreveu para a filha. - Mas quem vai precisar de mim lá? Você, caro Tatusik, não pode sentar no pescoço. E onde morar lá? Serei supérfluo em todos os lugares, e até com desenho, pastas ... "

Enquanto isso, as crianças deixadas para trás na União Soviética cresciam. Evgeny se formou na Faculdade de Arquitetura do Instituto de Serviços Públicos de Leningrado, trabalhou em Vladivostok, retornou a Leningrado, onde se envolveu na restauração de Peterhof. Tatiana, depois de se formar em uma escola coreográfica, acabou trocando também a dança pela arte decorativa: pintou tecidos, trabalhou como designer e decoradora em teatros, por exemplo, no renomado Teatro de Arte de Moscou. No final dos anos 50, quando o "degelo" fez as primeiras manchas de degelo na "cortina de ferro", Tatiana decidiu visitar a mãe.

Z. E. Serebryakova nos Jardins de Luxemburgo em Paris. 1900

“Obrigado por escrever e por querer começar“ ativamente ”a recolher documentos, etc. para uma viagem para nós! - ela respondeu. - Será uma alegria tão grande para nós que tenho até medo de acreditar em tamanha felicidade... Quando parti em 24 de agosto de 1924, pensei que em poucos meses veria todas as minhas adoradas avós e filhos, mas toda a minha vida passou em antecipação, em algum tipo de aborrecimento beliscando meu coração e em reprovação a mim mesmo por ter me separado de você ... "

Em 1960, eles finalmente puderam se ver: a adulta Tatyana e a idosa Zinaida Evgenievna. “Mamãe nunca gostou de atuar”, lembrou Tatiana, “eu não tinha ideia de como ela estava agora, e fiquei encantada ao ver que ela estranhamente havia mudado pouco. Ela permaneceu fiel a si mesma não apenas em suas crenças na arte, mas também em sua aparência. A mesma franja, o mesmo laço preto nas costas e uma jaqueta com saia, e um manto e mãos azuis, de onde vinha um cheiro familiar de tintas a óleo da infância ".

Através dos esforços de Tatyana Borisovna em 1965, uma exposição de Zinaida Serebryakova foi organizada na União Soviética - mais de uma centena de obras do artista criadas no exílio. A exposição foi realizada com sucesso sem precedentes e foi repetida em Kiev e Leningrado.

Z. Ye. Serebryakova (centro) em uma oficina na rua Campan-Premier com crianças e S. K. Artsybushev. 1960g.

Ela morreu em 19 de setembro de 1967, após sofrer um derrame. Ela foi enterrada no cemitério de Saint-Genevieve-des-Bois: no dia do funeral, chovia, lamentando o grande artista russo, desmoronou como um castelo de cartas longe de sua terra natal ...

Juventude, felicidade, alegria e pureza espiritual - tudo isso pode ser visto na bela pintura de Z. Serebryakova “Auto-retrato. Atrás do banheiro".

A pintura foi pintada pelo artista no inverno de 1909, na casa da família em Neskuchny. Na manhã da véspera de Natal, uma jovem que aguardava a chegada do marido acordou, foi até o espelho e simplesmente sorriu para seu reflexo. No quarto ensolarado, feliz, ela começou a pentear o cabelo com facilidade. Assim nasceu um tema despretensioso para a pintura mais famosa de Z. Serebryakova.

A própria artista olha da tela. A mulher é jovem, cheia de energia e entusiasmo. Sua figura esbelta é graciosa e leve, seu rosto respira frescor juvenil e seus olhos negros e travessos brilham com a alegria da vida e da felicidade, para as quais às vezes não é preciso muito. São os olhos - grandes, cheios de profunda vida interior e charme - que são o acento dominante da imagem.

O ambiente de uma casa de campo em torno de uma mulher é encantador e coquete. Há bugigangas adoráveis ​​para o coração de uma menina - garrafas e caixas, agulhas de tricô e velas. Mas pela vontade do pincel do artista, objetos comuns se transformam em algo fantástico, cintilando com tintas multicoloridas aos raios do sol de inverno. A paleta em que a pintura é resolvida - tons de rosa perolado, azul prateado, dourado - dá à tela um clima festivo e dá a sensação de um conto de fadas.

"Auto-retrato. Atrás do Banheiro ", juntamente com outras treze obras, foi apresentado por Z. Serebryakova na VII Exposição da União dos Artistas Russos (1910). A tela foi recebida com entusiasmo pelo público e pela crítica, que unanimemente a considerou extremamente doce e fresca.

Muitos anos se passaram desde aquele dia, mas a imagem não perdeu seu charme, ainda é fresca, harmoniosa e espontânea, como todas as obras de Z. Serebryakova.

Zinaida Serebryakova Alla Alexandrovna

"Auto-retrato. Atrás do banheiro"

"Auto-retrato. Atrás do banheiro"

A paisagem sempre foi um dos gêneros favoritos de Serebryakova, revelando amplamente sua percepção do mundo. Mas o verdadeiro sucesso e reconhecimento dos amantes da arte, especialmente o círculo do "Mundo da Arte", liderado por Alexander Nikolaevich Benois, trouxe seu trabalho de retrato do final dos anos 1900 - início dos anos 1910. Como já mencionado, durante esses anos Serebryakova trabalhou com entusiasmo em retratos de camponeses e crianças camponesas e também pintou o marido mais de uma vez. No entanto, esses retratos acabaram sendo apenas os antecessores do trabalho que a colocou imediatamente na primeira fila de pintores russos desses anos - o auto-retrato "Atrás do banheiro", que caracteriza a época de sua criação com a mesma precisão como "Garota iluminada pelo sol" de Serov - a segunda metade dos anos oitenta do século XIX e "Banhando o cavalo vermelho" de Petrov-Vodkin - no início da década de 1910.

Este autorretrato ainda causa no público a mesma admiração que causou durante sua primeira aparição pública na 7ª exposição da União de Artistas Russos. Mais de meio século depois, Zinaida Evgenievna Serebryakova escreveu ao crítico de arte V.P. Lapshin sobre as circunstâncias de sua criação: “Este ano (1909. - R.A.) Decidi ficar mais tempo em nossa propriedade e não partir para Petersburgo - como sempre, em setembro. Meu marido Boris Anatolyevich estava "pesquisando" no norte da Sibéria - ele prometeu vir à "aldeia" no Natal e voltar junto com dois filhos (filhos Zhenya e Shura. - R.A.) para Petersburgo. O inverno chegou cedo e com neve - todo o nosso jardim, campos e estradas estavam cobertos de neve, era impossível obter “modelos” dos camponeses. O tema do “auto-retrato” é o mais comum para todos os artistas... Acho que não pintei “Atrás do Banheiro” por muito tempo, porque na minha juventude pintava muito rápido”. Aprendemos outros detalhes de sua carta enviada ao mesmo tempo para AN Savinov: "Decidi ficar ... no" khutor "- na propriedade do meu marido (ao lado de Neskuchny), onde a casa era pequena e poderia ter sido aquecido no inverno mais fácil do que grandes salas altas de Neskuchny.<…>Comecei a me pintar no espelho e me divertia retratando cada coisinha no "banheiro". Tão engenhosamente e modestamente Zinaida Evgenievna conta sobre o nascimento de uma de suas obras mais significativas e "conceituais".

Normalmente, os pintores, trabalhando em um autorretrato, especialmente não desprovidos de elementos de mobiliário, retratam-se diante de um cavalete, com uma paleta e pincéis nas mãos. Isso acontecerá com Serebryakova nos tempos pós-revolucionários de "Petrogrado" e "Parisiense", quando o único conteúdo de sua vida solitária e difícil será pintar e pintar novamente. Aqui, algo mais do que um auto-retrato comum aparece diante do espectador; Esta é uma pintura que fala de uma juventude feliz, que poderia ser chamada de "Manhã de Inverno", que Yefim Dorosh enfatizou com penetração poética, talvez o melhor de tudo que escreveu sobre ela, que transmitiu - depois de meio século - seu encanto: "Sempre que acontecer de estar diante de uma pintura, admirar a menina de olhos grandes e boca grande no espelho, iluminada pela luz limpa e uniforme do inverno, refletida na neve que caía, invariavelmente me vinha à mente, como certa vez, tendo acordei cedo...

Tatyana viu pela janela

De manhã, um pátio branqueado,

Cortinas, telhados e cercas,

Há padrões de luz nos óculos,

Árvores em prata de inverno

Quarenta alegres no quintal

E montanhas suavemente cobertas

Invernos com um tapete brilhante,

Tudo é brilhante, tudo é branco ao redor."

Dorosh admite: “Ao mesmo tempo, pensei não tanto em Tatyana Larina, mas em Pushkin, que foi o primeiro a descobrir a Rússia rural - a poesia de sua vida cotidiana ... mudou ao longo das oito décadas que separam “Eugene Onegin “a partir desta imagem”. Sem dúvida, a comparação deste frescor completo, imagem sincera com a poética do "divino" Pushkin - o maior amor literário de Serebryakova desde a juventude até a velhice madura é profundamente justa e sutilmente sentida; uma justaposição que deveria tê-la agradado profundamente.

E. Dorosh, é claro, está certo de que o "mundo da aldeia" desde os tempos de Pushkin até o início do século 20 mudou relativamente pouco exteriormente. Mas durante este tempo, as circunstâncias sociais, por um lado, e o conteúdo e os aspectos estilísticos da pintura, por outro, mudaram decisivamente. E a jovem artista se mostrou em seu primeiro trabalho significativo como uma pintora puramente moderna, embora longe das correntes inovadoras da esquerda, mas ela percebeu perfeitamente e, à sua maneira, traduziu em seu próprio trabalho as realizações da pintura russa e ocidental do final do século 19 - início do século 20.

A comparação indireta de Doroshevsky de Serebryakova em seu auto-retrato com a Tatyana de Pushkin, é claro, não é acidental: a imagem é tão diretamente encantadora, então a pureza e o charme da juventude emanam dela - de enormes olhos oblongos, um fresco e levemente sorridente boca, maçãs do rosto levemente, afinando para o queixo do rosto, cabelos escuros e grossos, movimento gracioso e muito natural das mãos nuas, brancura do corpete. O fundo está em extraordinária harmonia com a figura de uma jovem em primeiro plano - uma parede branca de um quarto mais que modesto, uma bacia e um jarro de lavatório. Apenas, provavelmente, neste auto-retrato, a felicidade da juventude e a alegria imediata da vida são sentidas muito mais do que no estado de espírito e na aparência da Tatiana de Pushkin. E, talvez, a característica mais importante e atraente do espectador seja a “beleza simples”, que “está em tudo”. Segundo D. V. Sarabyanov, neste auto-retrato-pintura "... a beleza natural da vida, existindo como se por si mesma, torna-se uma espécie de critério estético, definindo a posição da artista, sua visão de si mesma e de tudo ao seu redor".

Serebryakova escreve - embora pareça paradoxal no primeiro momento - não ela mesma, mas seu reflexo no espelho. Essa "existência como reflexo" serve a ela (talvez inconscientemente) como uma espécie de "proteção", uma fronteira entre ela e o público, cuja existência é especialmente característica da casta e modesta Serebryakova - uma pessoa e um pintor. Além disso, a imagem já é limitada por uma espécie de moldura - a moldura do espelho pintada por ela, o que, é claro, confere imediatamente ao retrato um elemento de pitoresca. Uma natureza morta despretensiosa refletida no espelho foi pintada com entusiasmo sincero (“Eu me diverti em retratar cada coisinha no“ banheiro ”): um frasco de perfume, alfinetes, lenços, contas e uma vela em um castiçal - a propósito , o único objeto retratado duas vezes, “em espécie” e em reflexão. Esta doce e ingênua natureza-morta será a antecessora de muitas das excelentes naturezas-mortas da artista, criadas durante seu período de maturidade.

O autorretrato não é apenas incomum, até inesperado, mas também muito moderno, embora pareça ter sido escrito de maneira puramente realista, a que Serebryakova está acostumada. Olhando para ele, você sente claramente que a artista percebeu e processou sensivelmente - provavelmente de forma puramente intuitiva - as impressões não apenas da pintura clássica, mas também de sua pintura contemporânea, tanto ocidental quanto russa, e especialmente a pintura de retrato de Valentin Serov, a quem ela tratou com reverência genuína. É até possível afirmar com razão que "Atrás do banheiro" é um dos ápices da Art Nouveau russa ou, como era frequentemente chamado naqueles anos, do Novo Estilo, Arte Nova em francês ou Yugendstil em alemão. (É preciso distinguir entre os termos "moderno" e "modernismo"; este último é geralmente aplicado à arte inovadora, "de esquerda" do século XX, à arte da vanguarda, e abrange muitas de suas correntes. )

Moderno - um estilo que veio da Europa Ocidental para a Rússia no início dos anos noventa e floresceu, especialmente na arquitetura e nas artes aplicadas, em meados dos anos 1900 - deixou sua marca na obra de grandes pintores russos como M. Vrubel, V. Serov , K. Korovin, M. Nesterov, cedo V. Kandinsky, e entre o "mundo da arte" - L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Além disso, eles mesmos se tornaram os criadores do Art Nouveau na Rússia na época que na Alemanha é chamada Jahrhundertwende- "virada dos séculos", que determina com mais precisão o movimento e a natureza do tempo do que o francês Fin de Siècle("Fim do século"). Este foi o primeiro estilo da era moderna, que recusou, como bem disse D. Sarabyanov, o diálogo direto com a natureza. A modernidade elevou a convencionalidade, agudeza e paradoxalidade da imagem a um princípio; incluído em sua iconografia mito, conto de fadas, sonho, temas de luz e escuridão, bem e mal, amor sublime e luxúria; esforçou-se pela síntese das artes, pela substituição das pinturas de cavalete pelos painéis e pela pintura, pelo uso mais amplo do ornamento.

À primeira vista, tudo isso tem pouco a ver com a pintura de Serebryakova, que é clara e vitalmente verdadeira em sua essência. No entanto, é o auto-retrato "Atrás do banheiro" que prova irrefutável e convincentemente que no Art Nouveau que capturou decisivamente parte da pintura russa naqueles anos (já, porém, na época em que o auto-retrato estava sendo escrito, novos , pesquisas e tendências mais "revolucionárias"), seu conteúdo característico e recursos estilísticos são muitas vezes combinados organicamente "com realismo e características do impressionismo". Na obra de Serebryakova - e especialmente no auto-retrato “Atrás do banheiro” - encontramos precisamente a fusão de uma visão realista do mundo (e uma visão fundamentalmente realista do mundo, característica de toda a sua visão) com características indubitáveis ​​e muito significativas e até típicas das obras modernas.

Não é sem razão que EE Lancere, em carta a K. A. Somov, comparando esta obra com as obras anteriores de sua irmã, lhe dá uma definição muito precisa: vestido de manhã, meio vestido, fr. - A.R.) penteia o cabelo, o autor se vê no espelho, de modo que alguns dos objetos em primeiro plano se repetem duas vezes (velas). Tudo é muito simples, tudo é uma cópia exata da natureza, mas ao mesmo tempo Shura (Alexander Benois. - R.A.) acha que há um "estilo" nele "(sem dúvida, isso significa as características estilísticas da modernidade). Essa "especularidade", o reflexo do retratado, duplo - embora neste caso não intencional, subconsciente - seu distanciamento do espectador, a presença da modelo e o mundo objetivo ao seu redor, nas palavras de D. Sarabyanov, "sobre o beira da existência deste mundo e do outro mundo" é uma das técnicas favoritas modernas. Ainda mais indicativas são a natureza rítmica da solução do quadro e a “estagnação” da ação no tempo, característica da modernidade. E, ao mesmo tempo, o imediatismo vivo - e vivificante - da visão distingue decisivamente "Atrás do vaso sanitário" de tais obras, por exemplo, como "Ceia" de L. Bakst e seu retrato de Zinaida Gippius, onde buscas estilísticas e delícias que fazem dessas obras, sem dúvida belas, exemplos típicos da Art Nouveau pura e "sem mistura". Serebryakova, como já mencionado, incorporou neste auto-retrato algumas características do estilo de forma bastante intuitiva, sendo uma natureza artística extremamente sensível. A modernidade - e esta é uma de suas características - proporcionou amplamente ao artista “o direito a várias estilizações”, sem obrigá-lo a mudar sua visão de mundo, que lhe é organicamente inerente; isso deu a Serebryakova a oportunidade de usar livremente (com toda a probabilidade, completamente inexplicável, mas ainda mais natural) os elementos de estilo que enriqueceram seu trabalho, o tornaram interessante e atraente.

O auto-retrato "For the Toilet", enviado por Serebryakova a São Petersburgo por insistência de seu irmão Eugene, recebeu reconhecimento universal na 7ª exposição da União dos Artistas Russos, onde foi exibido junto com outras treze obras de Serebryakova , criado em 1906-1909. Esta foi a segunda apresentação pública do artista. Um mês antes, ela exibiu dois primeiros trabalhos - "Auto-retrato" em 1905 e um pouco mais tarde "Retrato de uma babá" - em uma exposição de retratos femininos russos contemporâneos, organizada por SK Makovsky na redação da revista "Apollo ". Eles foram muito gentilmente notados na imprensa - no artigo do catálogo de G. K. Lukomsky e na "Carta Artística" de A. N. Benois. Mas, na verdade, foi o auto-retrato "Behind the Toilet" que se tornou uma verdadeira descoberta de um novo talento, notado não apenas pelo brilhante artigo de Benoit, mas também por várias outras críticas. Como sempre, contido e sempre impecavelmente objetivo, V. A. Serov falou sobre esse trabalho: “Um autorretrato no espelho é uma coisa muito bonita e fresca”, e tratou o resto das pinturas do artista com mais rigor. Benoit, no entanto, sem dúvida destacando o auto-retrato de sua sobrinha, comentou: “Outras obras de Serebryakova (retratos de camponeses foram exibidos, incluindo“ Pastor ”e“ Mendigo ”, um retrato de um estudante, paisagens“ Primavera ”,“ Inverno Dia ”,“ Verdura. ”- R.A.) - mais comentários sobre sua arte. Todos eles surpreendem com vitalidade, simplicidade e habilidade inata."

Três obras de Serebryakova - um auto-retrato "Atrás do banheiro", "Verde" e "Molodukha" (retrato de Maria Zhigulina) - foram adquiridas da exposição da Galeria Tretyakov.

Voltando à resenha de Benois, gostaria de enfatizar aqui dois de seus pontos. As palavras sobre a "habilidade inata" de Serebryakova são profundamente verdadeiras - afinal, ela era, em essência, autodidata, que, graças ao seu talento, multiplicado pelo trabalho duro, tornou-se uma pintora magnífica e original, sempre seguindo seu próprio caminho. É igualmente importante que Benoit destaque entre as principais vantagens de suas obras o humor: "São todas alegres, alegres e jovens". Essa qualidade da pintura de Serebryakova - se não "alegria", pelo menos alegria - era bastante natural naquela época e, nos períodos subsequentes de sua vida muito difícil, sempre permaneceu inalterada, às vezes entrando em nítida contradição com sua visão de mundo cotidiana, e com um caráter fechado e egocêntrico.

Tendo desviado um pouco em nossa narração de seu tema principal - a vida e obra de Zinaida Serebryakova - lembremos que a VII exposição da União de Artistas Russos foi a última, na qual, juntamente com os fundadores da União de Moscou, principalmente “ itinerantes juniores”, participaram antigos membros do “Mundo da Arte”, liquidado em 1904. O pretexto para a já crescente lacuna entre "moscovitas" e "petersburguenses" (com exceção de V. Serov, que está intimamente associado ao grupo principal de "Artistas Mundiais") foi a crítica de A. Benois a alguns "moscovitas". Em dezembro de 1910, uma exposição do recriado, mas muito diferente da anterior, "O Mundo da Arte" foi inaugurada em São Petersburgo; a partir de então, a participação de Serebryakova em exposições organizadas por ele tornou-se "evidente".