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Biografia

Já fez várias turnês pela Europa, Ásia e Estados Unidos.

Festa

No Teatro Bolshoi:

• Tenor(reproduzir "Tune in to the Opera", 2013)
• Parpignol(La Boheme de G. Puccini, 2013)
• Arauto real("Don Carlos" por G. Verdi, 2013)
• Mozart("Mozart e Salieri" de N. Rimsky-Korsakov (apresentação de concerto, 2013))
• Lykov("A Noiva do Czar" por N. Rimsky-Korsakov, 2014)
• Remendado("Carmen" de J. Bizet (encenado em 2008), 2014)
• Insensato("Boris Godunov" por M. Mussorgsky, 2014)
• Raymond("The Maid of Orleans" por P. Tchaikovsky (apresentação em concerto, maestro Tugan Sokhiev, 2014))
• Kai(The Story of Kai and Gerda por S. Banevich, 2014)
• Chaplitsky("A Rainha de Espadas" por P. Tchaikovsky, 2015)
• Vladimir Igorevich("Príncipe Igor" por A. Borodin, 2015)
• Don Curzio("As Bodas de Fígaro" por W. A. ​​Mozart, 2015)
• Almerik("Iolanta" por P. Tchaikovsky, 2015)
• Tenor II("Um conto sobre uma raposa, um galo, um gato e um carneiro" de I. Stravinsky - a peça "Contos sobre a Raposa, o Patinho e a Balda", 2015)
• Lensky("Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky, 2015)
• Niilista local("Katerina Izmailova" por D. Shostakovich, 2016)

Prêmios

• - Grande Prêmio do VI Concurso Aberto para Jovens Vocalistas com o nome A. Solovyanenko (Donetsk).
• - 1º Prêmio e Prêmio do Público no Concurso de Ópera de Paris.
• - II Prêmio no Concurso Internacional Placido Domingo "Operalia" (Guadalajara, México).

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Notas (editar)

Links

K: Wikipedia: artigos isolados (tipo: não especificado)

Um trecho caracterizando Volkov, Bogdan

“Espero poder felicitar Vossa Majestade pela vitória”, disse ele.
Napoleão balançou a cabeça silenciosamente. Acreditando que negar tem a ver com ganhar e não com o café da manhã, o Sr. de Beausset permitiu-se alegremente e respeitosamente apontar que não há razão no mundo que poderia impedir o café da manhã quando ele pode ser feito.
- Allez vous ... [Saia para ...] - Napoleão disse de repente sombrio e se virou. Um sorriso feliz de arrependimento, remorso e alegria brilhou no rosto de Monsieur Bosse, e ele caminhou com passos de natação para os outros generais.
Napoleão experimentou uma sensação de dificuldade, semelhante à vivida por um jogador sempre feliz que jogava seu dinheiro insanamente, sempre ganhava e de repente, quando calculava toda a aleatoriedade do jogo, sentiu que quanto mais pensado em sua jogada, mais seguro ele perde.
As tropas eram as mesmas, os generais eram os mesmos, os preparativos eram os mesmos, a mesma disposição, a mesma proclamação courte et energique [proclamação curta e enérgica], ele mesmo era o mesmo, sabia disso, sabia que era ainda mais experiente e habilidoso agora do que antes, até o inimigo era o mesmo que em Austerlitz e Friedland; mas o terrível golpe da mão caiu magicamente sem força.
Todos aqueles métodos anteriores, que por acaso eram invariavelmente coroados de sucesso: a concentração de baterias em um ponto, o ataque de reservas para romper a linha e o ataque da cavalaria des hommes de fer [homens de ferro] - todos esses métodos já foram usados, e não apenas não foram vitórias, mas as mesmas notícias vieram de todos os lados sobre os generais mortos e feridos, sobre a necessidade de reforços, sobre a impossibilidade de derrubar os russos e sobre o colapso das tropas .
Antes, depois de duas ou três ordens, duas ou três frases, marechais e ajudantes galopavam com parabéns e rostos alegres, anunciando troféus para o corpo de prisioneiros, des faisceaux de drapeaux et d "aigles ennemis, [cachos de águias e bandeiras inimigas] e canhões e carroças, e Murat ele apenas pediu permissão para deixar a cavalaria entrar para pegar as carroças. Então, era perto de Lodi, Marengo, Arcole, Jena, Austerlitz, Wagram, etc. Agora algo estranho estava acontecendo com suas tropas .
Apesar da notícia da captura dos flushes, Napoleão viu que não era a mesma coisa, de forma alguma o que tinha acontecido em todas as suas batalhas anteriores. Ele viu que a mesma sensação que experimentou foi experimentada por todas as pessoas ao seu redor, experimentada em matéria de batalhas. Todos os rostos estavam tristes, todos os olhos se evitavam. Só Bosse não conseguia entender o significado do que estava acontecendo. Napoleão, por outro lado, após sua longa experiência na guerra, sabia bem o que significava durante oito horas, depois de todos os esforços despendidos, que o atacante não tivesse vencido a batalha. Ele sabia que era quase uma batalha perdida e que a menor chance agora poderia - naquele ponto tenso de hesitação em que a batalha estava - destruí-lo e às suas tropas.
Quando ele repassou em sua imaginação toda essa estranha campanha russa, em que nenhuma batalha foi vencida, na qual nem estandartes, nem armas, nem corpo de tropas foram tomados em dois meses, quando ele olhou para os rostos veladamente tristes daqueles em torno dele e ouviu relatos de que os russos ainda estão de pé - uma sensação terrível, semelhante à sensação experimentada em sonhos, apoderou-se dele, e todos os infelizes acidentes que poderiam arruiná-lo ocorreram a ele. Os russos poderiam atacar sua asa esquerda, eles poderiam rasgar seu meio, uma bala de canhão perdida poderia matá-lo. Tudo isso era possível. Em suas batalhas anteriores, ele considerou apenas as chances de sucesso, mas agora incontáveis ​​acidentes surgiram para ele, e ele esperava todos eles. Sim, era como num sonho, quando a pessoa imagina um vilão avançando sobre ele, e a pessoa em um sonho se balança e acerta seu vilão com aquele esforço terrível que, ele sabe, deve destruí-lo, e sente que sua mão, impotente e macio, cai como um pano, e o horror da morte irresistível se apodera do homem indefeso. Bogdan Volkov nasceu em Torez, região de Donetsk (Ucrânia).
Em 2012, ele se formou com louvor no Instituto de Música de Kiev. R. Glier (classe de Nikolai Gorbatov e Tamara Koval). Em 2013, ele se formou com louvor na Academia Nacional de Música de Kiev da Ucrânia em homenagem a I. P. Tchaikovsky (classe de Alexander Dyachenko).

Em 2013-15, foi membro do Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi. Estreou-se no Teatro Bolshoi em 2013 como Tenor na peça "Tune in to Opera" (maestro Alexander Soloviev, realizador Igor Ushakov).

Em 2016-2018, foi solista da Companhia de Ópera do Teatro Bolshoi.

Desde setembro de 2018 - solista do New Opera Theatre em homenagem a E.V. Kolobov. Seu repertório inclui os papéis de Lensky (Eugene Onegin de P. Tchaikovsky), Lykov (A Noiva do Czar de N. Rimsky-Korsakov) e Berendey (A Donzela de Neve de N. Rimsky-Korsakov).

Repertório

NO GRANDE
Tenor(toque "Sintonize a Ópera")
Parpignol("La Bohème" de G. Puccini)
Arauto real("Don Carlos" por G. Verdi)
Mozart("Mozart e Salieri" por N. Rimsky-Korsakov)
Lykov("A Noiva do Czar" por N. Rimsky-Korsakov)
Remendado("Carmen" por J. Bizet)
Insensato("Boris Godunov" por M. Mussorgsky)
Raymond("The Maid of Orleans" por P. Tchaikovsky)
Kai("A História de Kai e Gerda" por S. Banevich)
Chaplitsky("A Rainha de Espadas" por P. Tchaikovsky)
Vladimir Igorevich("Príncipe Igor" por A. Borodin)
Don Curzio("As Bodas de Fígaro", de W. A. ​​Mozart)
Almerik("Iolanta" por P. Tchaikovsky)
Tenor II("Um conto sobre uma raposa, um galo, um gato e um carneiro" de I. Stravinsky - a peça "Contos sobre a Raposa, o Patinho e a Balda")
Lensky("Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky)
Niilista local("Katerina Izmailova" por D. Shostakovich)
Edmond / Lamplighter("Manon Lescaut" por G. Puccini)
Novato("Billy Budd" B. Britten)
Príncipe Myshkin("The Idiot" por M. Weinberg) - criador do papel no Teatro Bolshoi
Czar Berendey("The Snow Maiden" por N. Rimsky-Korsakov)
Ferrando("Todas as Mulheres Fazem Isso" por W. A. ​​Mozart)

Tour

Em 2017, participou da produção da ópera The Idiot de M. Weinberg, no papel do Príncipe Myshkin (maestro-diretor Michal Klausa, diretor-diretor Eugene Arie).
Em julho de 2017, ele cantou o papel de Lensky em Eugene Onegin (apresentação em concerto) de Tchaikovsky como parte da turnê do Teatro Bolshoi para festivais em Aix-en-Provence e Savonlinna (maestro Tugan Sokhiev).

No início da temporada 2017/18 estreou-se no Festival Glyndebourne como Ferrando (All Women Do It de WA Mozart), em abril de 2018 actuou pela primeira vez na Metropolitan Opera como Tybalt (Romeu e Julieta de Charles Gounod, maestro Plácido Domingo).

Em 2019, ele cantou o papel de Lykov no Festival de Ópera Shalyapin em Kazan; no palco da Palm Beach Opera (Flórida, EUA) - o papel de Don Ottavio na peça "Don Giovanni" de V.A. Mozart. Mais tarde, ele apareceu como Antonio na estréia da ópera Betrothal in a Monastery de S. Prokofiev (Berlin State Opera, produção de Dmitry Chernyakov, maestro Daniel Barenboim); e também cantou o papel de Guidon na estreia de The Tale of Tsar Saltan de Rimsky-Korsakov (Theatre La Monnaie, Bruxelas; encenado por Dmitry Chernyakov).
Em setembro de 2019, ele interpretou o papel de Tom Rakewell em The Rake's Adventures, de I. Stravinsky (encenador Simon McBurney) no Musical Theatre. K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko.

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Nas voltas e reviravoltas do verão deste ano, em conexão com o Olipiada 2016 no Rio de Janeiro, os eventos da prática mundial de ópera foram ficando em segundo plano, que, talvez, sejam comparáveis ​​às principais competições esportivas.

Este é o Operalia 2016, concurso para jovens cantores de ópera dirigido pelo grande maestro Plácido Domingo. De alguma forma, não havia nenhuma informação particular, este evento significativo saiu do campo de informação principal.

E de repente uma boa notícia veio, um evento alegre: nossos jovens cantores, solistas do Teatro Bolshoi, o tenor Bogdan Volkov (segundo prêmio) e a soprano Olga Kulchinskaya (terceiro prêmio) se tornaram os vencedores da Operalia 2016.

Este é um resultado altíssimo, um acontecimento significativo não apenas na carreira pessoal de jovens cantores, mas também na vida de nossa ópera moderna. É claro que a questão do pessoal operístico é decisiva para a existência desse gênero nos palcos da ópera doméstica, inclusive no palco do Teatro Bolshoi, do qual nossos heróis são os solistas.

Bogdan Volkov e Olga Kulchinskaya foram treinados no Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi, dirigido pelo professor Dmitry Vdovin, cujo nome está associado ao sucesso nos palcos da ópera mundial de celebridades como o barítono Vasily Ladyuk, o tenor Dmitry Korchak, o tenor Sergei Romanovsky, o tenor Georgy Vasiliev, a soprano Albina Shagimuratov e muitos, muitos outros artistas.

Depois de concluírem os seus estudos no MOP do Teatro Bolshoi, jovens artistas, Bogdan Volkov e Olga Kulchinskaya, foram admitidos como solistas na trupe de teatro, com a qual estão a trabalhar com sucesso.

E agora Operalia 2016, a competição mais difícil e prestigiada para cantores de ópera. Houve uma oportunidade única de perguntar aos vencedores sobre esta competição. Na primeira entrevista, Bogdan Volkov, tenor, fala sobre sua participação na competição Operalia-2016.

- Como surgiu a ideia de participar de uma competição tão difícil e de tanto prestígio?

- Operalia é a competição de ópera mais prestigiada do mundo, é como os Jogos Olímpicos, todos sabem, tornou-se lendária, e claro que a ideia de participar um dia surgiu há muitos anos, quando eu ainda era um aluno da escola. Foi um sonho e pensei que iria participar com 30 anos, e esta será a última competição em que será possível participar.

A ideia era absolutamente aventureira. Eu me inscrevi nos últimos dias para me divertir. Sem taxas de registro, sem cartas de recomendação - apenas duas gravações de qualquer árias. Eu tinha apenas dois - Lensky e Lykov. Ideias malucas sempre surgem à noite, então me inscrevi.

Quando chegou a carta que eu havia chegado às quartas de final, que era um dos 40 cantores selecionados ao redor do mundo, fiquei com medo. Achei definitivamente ótimo, mas é muito cedo para mim. Na verdade, ainda há muitas coisas pelas quais me esforço e estou apenas no início da jornada ... Claro, isso é estresse e uma responsabilidade enorme. Mas isso acontece uma vez na vida, consultei meus professores e decidi que precisava ir.

- Como seu programa foi formado?

- Esta é a única competição em que um programa muito curto é necessário - apenas quatro árias de ópera. Claro, coloquei Tamino e Lensky, são os mais familiares para mim, mas pensei muito na segunda metade do programa e tive dúvidas.

Eu queria tornar o programa diversificado em estilos e linguagens. Eu definitivamente queria encenar uma ária francesa e, claro, uma italiana. No ano passado eu cantei a ária de Romeu, mas às vezes demora para a coisa “deitar”, trabalhar bem e parar um pouco.

Queria deixá-la para ir para a competição, mas resolvi experimentar a ária de Werther, que eu nunca tinha cantado antes. Às vezes acontece que coisas novas são confortáveis ​​o suficiente para a voz e o fato de serem novas dá seus privilégios, então decidi arriscar e escolhi.

A quarta ária permaneceu aberta a questionamentos. Ainda não fiquei satisfeito com a performance das árias italianas que tenho no meu repertório. Os prazos iam acabando e era preciso definir ...

Achei que precisava de uma ária que pudesse cantar de maneira estável a qualquer hora e em qualquer estado e em qualquer idioma. E então decidi colocar Lykov. Já estou farto dessa parte, o papel é significativo e não vou me preocupar com isso. Claro, eu entendi que era arriscado encenar duas árias russas, mas pelo menos eu ficaria calmo para ela.

Como, ao enviar a candidatura, não esperava realmente ser aprovado na seleção, não participei de uma indicação separada para a atuação da Zarzuela e nunca as cantei. Se eu tivesse me preparado propositalmente e com antecedência, é claro, eu teria participado ...

- Quem trabalhou com você, quem te preparou para a competição?

- Fui treinado pelos meus professores Dmitry Vdovin e Svetlana Nesterenko, também fui ensinado pelos professores do Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi, instrutor de fonética alemã Roman Matveyev e instrutor de fonética francesa Julia Sinitsa, pelo qual sou muito grato a eles, porque após a competição, o júri anotou minha pronúncia.

Houve pouco tempo de preparação, sempre há muito trabalho no teatro. A próxima temporada vai ser muito agitada e você precisa se preparar com antecedência, você teve que aprender quatro partes novas para a próxima temporada e cantar performances do repertório atual, a última foi “A Noiva do Czar”, com gravação e transmissão, você teve para cuidar da sua voz e tentar mantê-la atualizada. Mas como Lensky, Tamino e Lykov já estavam prontos para mim, bastou cantar Werther com urgência.

Saí de férias cedo e tive a oportunidade de me dedicar totalmente à preparação. Sou muito grato aos meus professores por sua fé e apoio. Eu fazia isso todos os dias, era intenso. Esse período me fez crescer e me desenvolver mais rápido que o normal. Acho que fui capaz de trazer para o palco tudo em que trabalhamos duro, tanto quanto posso agora. E fui admitido na final.

- Quais eram suas expectativas quanto à participação na competição?

- Fui para a competição, sem saber o que esperar. Claro, eu queria me tornar um laureado, mas a competição é a soma das opiniões objetivas dos membros do júri, são pessoas reais, algumas pessoas gostam de algo, outras não gostam. Claro, são profissionais e absolutamente competentes, mas mesmo assim, na competição, além da preparação, também é preciso sorte.

Acho que é causado pela coragem. Queria me mostrar, me expressar, e percebi o concurso como uma grande oportunidade de fazer um teste para representantes dos melhores teatros do mundo, bem como de visitar um novo lugar, que nunca imaginei que iria visitar.

- Qual era a situação, a relação com os rivais na competição?

- O ambiente era amigável, todos os participantes eram muito sociáveis ​​e abertos. Alguns eu já conhecia e fiquei feliz em reencontrá-los. Havia 12 tenores em 40! Todos cantaram incrivelmente. Eu era o mais jovem dos caras, isso adicionava um pouco de excitação, mas dentro de mim me animou. Todos ficaram extremamente felizes em participar deste concurso, cantar para o júri, se conhecer e conhecer pessoalmente Plácido Domingo!

Todos profissionais, muitos já desenvolveram uma boa carreira e vão continuar independentemente da competição. Então todos se desejaram boa sorte, se apoiaram e houve uma carga de eletricidade positiva da coragem no ar. A equipa americana era muito forte e é interessante que cantavam com frequência música russa! E eles se apresentaram de forma brilhante e artística.

Você pode ter certeza disso olhando as gravações das transmissões das duas primeiras rodadas no Facebook, bem como a gravação da final no Medici.tv. Minha família ficava acordada à noite para assistir à transmissão e me apoiar.

- Como você sentiu a personalidade do maestro Plácido Domingo no âmbito da competição?

- O maestro é muito simples e gentil. Em sua presença nos sentimos um ente querido que nos deseja bem e quer ajudar. Esta é uma pessoa incrível, eu o ouço desde criança. Quantas gravações todos nós ouvimos, quantas performances assistimos, como ele nos inspirou a todos. E esta pessoa está ao nosso lado, conversando, perguntando, interessada ...

É incrível. Ao mesmo tempo, tudo é muito caloroso, cordial, ele é um homem de grande coração. Além da grande honra de trabalhar com o maestro, foi muito cômodo e confortável com ele. Ninguém entende um cantor tão bem quanto um cantor.

- Você correspondeu às suas próprias expectativas de participação na competição?

- Meu principal objetivo era chegar ao terceiro round e mostrar ao mundo todo o meu Lensky, estou muito feliz por ter feito isso na final. Não esperava nenhum prêmio, queria me expressar e senti que o público me apoiou.

- Alguma coisa mudou em seus planos criativos após a competição?

- Foi mantido bom contato com todos os membros do júri. Já tive várias propostas boas antes do concurso e muito trabalho no Teatro Bolshoi. As propostas raramente são feitas de imediato, normalmente um plano é traçado com vários anos de antecedência. Tenho certeza que depois da Operalia irei me desenvolver muito mais rápido e com mais eficiência.