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“Não há nada melhor no mundo do que amigos vagando pelo mundo inteiro! ". Um dos meus desenhos animados soviéticos favoritos! E as músicas do desenho animado eram amadas mesmo na infância, e quanto mais apreciavam, mais! Vamos conhecer mais sobre a história de sua criação...

Os autores do desenho animado não sabiam fazer um desenho animado musical para crianças, mas queriam muito que o público “cantasse o desenho animado”. Acabou sendo a decisão certa - ainda nos lembramos e amamos as músicas de lá. E com prazer mostramos o "Bremen" já aos nossos próprios filhos. Como muitas vezes acontece nesses casos, muito teve que ser criado do zero e os problemas resolvidos com a ajuda de engenhosidade e destreza.

Inessa Kovalevskaya, diretora de muitos desenhos animados de nossa infância, relembra a história da criação do desenho animado "Os músicos da cidade de Bremen". É improvável que alguém melhor que o diretor consiga revelar todas as sutilezas da obra e mostrar ao público o processo “por dentro”.

A história que a diretora contou ao site 2danimator.ru, com materiais de seu arquivo pessoal.

Começar

O jovem e desconhecido compositor Gennady Gladkov, o poeta Yuri Entin e a diretora Inessa Kovalevskaya decidiram fazer um musical animado para crianças. O que é um musical, era aproximadamente conhecido, mas o que é um animado, e até infantil, os autores não sabiam.

Gradualmente, o contorno começou a emergir. Era melhor pegar um conto de fadas simples e conhecido como base para um filme de animação musical, para que o enredo ficasse claro a partir das ações dos personagens. E ao invés de narrativas, todos os esforços deveriam ser direcionados para a criação de imagens musicais dos personagens.

Resta encontrar um conto de fadas, mas tentar encontrar um que ninguém tenha filmado ainda?

Ninguém vai se lembrar de quem exatamente teve a ideia de fazer um musical animado baseado no conto de fadas dos Irmãos Grimm "Os Músicos da Cidade de Bremen". Ela não era a melhor da coleção de contadores de histórias famosos. Os donos levaram o Cão, o Gato, o Burro e o Galo para fora do quintal como desnecessário. Os pobres coitados foram obrigados a vagar pelas estradas e aos poucos se tornaram músicos itinerantes. O episódio com os ladrões decora levemente o conto, tornando sua ação mais diversificada. Mas a dramaturgia do filme teve que ser reinventada para que se tornasse interessante, dinâmica e se encaixasse na estrutura do musical. Nesta fase, V. Livanov se juntou ao trabalho no roteiro como segundo roteirista.

Então, "Os Músicos da Cidade de Bremen"! Há Cão, Gato, Burro e Galo - músicos errantes. O "Diretor Musical" era o Jovem, que mais tarde se tornou o Trovador. Mas, se o herói é Trovador, então certamente deve haver uma princesa no conto de fadas! E a princesa, claro, tem um papa-rei com seu palácio real, uma multidão de cortesãos. Para os Irmãos Grimm, todo o drama se resume, basicamente, ao episódio com os ladrões – significa ser a guarda real para proteção.

Agora todos os heróis do futuro filme são nomeados. De esboços tão feios, nasceu o filme:

Gostaria de observar a peculiaridade dos poemas de Y. Entin escritos para este filme. Eles são muito expressivos, cheios de humor e caracterizam com precisão os personagens cantores. Há muito jogo engraçado de palavras nos versos: “Ah, os guardas acordam cedo!” “Quaisquer estradas são queridas para nós!” “Perdi minha paz nos aposentos reais!” e "No castelo, estou trancado a sete chaves!". Todas essas piadas literárias decoram as músicas, as tornam divertidas e memoráveis.

Sobre música

Enquanto o conto de fadas tomava forma, o compositor Gennady Gladkov escreveu música para ele. Os versos foram imediatamente apreciados não apenas pelo grupo que trabalhava no filme, mas também por outros membros do estúdio.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

O estúdio Soyuzmultfilm não tinha os recursos necessários para gravar música da maneira que o compositor pretendia. Negociamos por muito tempo com o estúdio de gravação Melodiya. Convidaram o quarteto "Accord", na época muito popular, composto por duas vozes femininas e duas masculinas.

A gravação estava marcada para a noite - não havia outro tempo livre no estúdio Melodiya. A música foi gravada por uma pequena orquestra, que consistia principalmente de jovens músicos. A orquestra foi conduzida pelo próprio compositor, Gennady Gladkov.

É a vez dos cantores - artistas. O papel de Trovador foi oferecido para cantar por Oleg Anofriev, um ator de teatro com uma voz agradável. No último momento, acontece que o quarteto Accord não veio para a gravação! É realmente possível abandonar o estúdio Melodiya, obtido com tanta dificuldade? Catástrofe! No meio da noite, conseguimos falar com a cantora Elmira Zherzdeva e o cantor Anatoly Gorokhov .... Nós chegamos!
5 Anatoly Gorokhov

A gravação começou com um pecado ao meio... É apenas uma bênção que um maravilhoso engenheiro de som, e mais tarde compositor Viktor Babushkin, tenha participado da criação do filme. Gravamos a serenata do Trovador, seu dueto com a Princesa. A vez veio para os conjuntos. E então descobriu-se que Oleg Anofriev é um bom imitador. O engenheiro de som gravou o cantor em faixas separadas, depois conectou tudo, acrescentando o baixo suculento de Anatoly Gorokhov. Bo-o-grande segredo! - Gennady Gladkov cantou para o Rei com um tenor fraco. Chegamos aos dísticos de ladrões reais e novamente um beco sem saída ... Uma mulher deve estar à frente da gangue - Atamansha. A soprano lírica de Elmira Zherzdeva não era de forma alguma adequada para isso. E então Oleg Anofriev se ofereceu para cantar para o Atamansha! Todos ficaram surpresos. Mas ele insistiu, depois perguntou qual das atrizes deveria ser "vista" no papel de Atamansha? - Muito provavelmente, Faina Ranevskaya? - Multar! Vou tentar "sob Ranevskaya"! - disse Anofriev e foi até o microfone.

6 Oleg Anofriev e Elmira Zherzdeva

A gravação terminou com sucesso. Todos deram um suspiro de alívio. Como se costuma dizer, no provérbio popular russo - há uma bênção disfarçada! Do estúdio de gravação "Melody" partiu de manhã. Moscou, que ainda não havia acordado, com ruas limpas e carros raros, parecia linda, a vida era incrível e completamente feliz...

7 Max Zherebchevsky e Inessa Kovalevskaya

Sobre heróis

Por que um diretor é necessário e o que ele faz? O roteirista escreve o roteiro, o poeta escreve poesia, o compositor compõe a música, o artista desenha os personagens, os atores dão voz aos papéis, os animadores dão vida aos personagens. O que resta para o diretor? Cada um dos participantes da criação vê o futuro filme à sua maneira.

A tarefa do diretor é reunir um mosaico de percepções criativas para que pareçam inteiras e não dispersas. Ao mesmo tempo, leve em consideração que toda pessoa criativa é muito vulnerável e dificilmente aceita críticas.

O período preparatório para o filme estava chegando ao fim e as disputas com o artista estavam a todo vapor. “Então decidi dar um passo bastante arriscado”, lembra Inessa Kovalevskaya, “para apresentar ao conselho artístico do estúdio de cinema, junto com o roteiro do diretor, storyboard e música, esses mesmos personagens, na minha opinião, completamente inconsistentes com nenhum dos dois. a música nem o gênero do filme”.
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Havia esperança de que, em vez de ressentimento, o artista ainda ouvisse a opinião dos membros do conselho artístico. Os membros do conselho de artes foram surpreendentemente unânimes em sua opinião de que esses personagens não se encaixavam no roteiro e, principalmente, na música. Devemos prestar homenagem a Max Zherebchevsky - ele concordou.

Após buscas e novas disputas, o tipo de Trovador foi encontrado em alguma revista estrangeira com retratos de músicos de vanguarda.

A princesa com caudas engraçadas saindo em diferentes direções foi proposta pela assistente de designer de produção Svetlana Skrebneva. O diretor encontrou o vestido para a princesa enquanto folheava revistas estrangeiras da moda na biblioteca fechada de Goskino.

Outros músicos também apareceram em uma nova forma. Até a carroça virou uma mala com rodas. O rei, os guardas e os cortesãos não fizeram nenhuma dificuldade, mas os ladrões... Ladrões de desenhos animados, os personagens são bastante comuns, mas são necessários personagens especiais, como ninguém! O filme foi lançado em produção, mas não havia ladrões “próprios”. Uma competição secreta foi anunciada no estúdio. Mas não foi tudo isso!

Um belo dia, e certamente foi o mais bonito, a editora de estúdio Natalya Abramova trouxe um calendário colorido, que mostrava a trindade dos comediantes mais famosos da época: Yuri Nikulin - Burro, Georgy Vitsin - Covarde e Evgeny Morgunov - Experiente.
23Aqui estão eles - nossos heróis! Ladrões!

24 O atamansha tinha que ser feito para combinar com todos os outros.

Um roteiro literário é muito diferente do roteiro de um diretor. Um storyboard é anexado ao roteiro, lembra os quadrinhos modernos e consiste em quadros-desenhos. O filme não é filmado em ordem, todas as cenas estão espalhadas, e para que tudo se encaixe, o roteiro e o storyboard do diretor são o principal guia para todos que trabalham no filme. Infelizmente, apenas os esboços do diretor sobreviveram:

O período preparatório termina com uma reunião do Conselho Artístico do estúdio de cinema, que aceita todo o trabalho realizado. O grupo de criação e produção é aprovado. Inclui: diretor de cinema I. Kovalevskaya, desenhista de produção M. Zherebchevsky, cinegrafista E. Petrova, engenheiro de som V. Babushkin, diretor assistente, artista assistente S. Skrebneva, editor E. Tertychnaya, editor A. Snesarev, um grupo de animadores e diretor de imagem.

O que os magos fazem?

Quando tudo está pensado, você precisa mostrar todas essas fantasias ao espectador. Mas, afinal, não existem tais artistas pintados na vida, e eles não deveriam ser como pessoas vivas. Quem fará o movimento da fantasia? Ao mesmo tempo, o próprio estúdio de cinema Soyuzmultfilm treinou seu pessoal em cursos especiais. Eles vieram para cá muito jovens, estudaram aqui e depois trabalharam quase toda a vida. No estúdio, todos tinham um lugar permanente com um espelho indispensável. O cartunista vai se olhar no espelho, imaginar-se um lobo ou um gatinho e transferir tudo para o papel.

Ninguém ficou surpreso se alguém de repente mia ou pula como um coelho no corredor do estúdio - este é apenas um artista entrando na imagem!

28 Laboratório de cores no estúdio de cinema

Às vezes, a profissão de animador é comparada à atuação. Um ator comum se acostuma com o papel, adaptando seu corpo para criar uma imagem a partir dele. Um animador não apenas se acostuma com o papel, ele cria uma imagem que não existe na natureza. Dota-o de andar, hábitos, caráter, conecta-o com sua voz. Mesmo quando seu herói é "inanimado".

Tente imaginar como uma cadeira anda, como uma mesa sonha, como os travesseiros se irritam ou como as colheres dançam! Você não pode? Então você não é um animador!

Claro, cada animador tem suas próprias paixões: um adora personagens dinâmicos, o outro - lírico, o terceiro prefere material musical. Algumas pessoas gostam de cenas psicológicas, e outras gostam de lutas e perseguições. Mas, em princípio, todos deveriam poder fazer tudo. Em um filme de animação, cada cena é feita por um único animador. Ele joga e desenha para todos. Claro, o diretor tenta escolher uma tarefa para o animador para que os mesmos personagens estejam nas cenas, mas isso raramente dá certo. Para fazer o filme a tempo, vários animadores, três ou cinco, estão envolvidos simultaneamente no trabalho do filme. Cada animador traz as características de seu estilo criativo. Ao mesmo tempo, ao mesmo tempo em que preserva todo o bem que o performer concebeu, é preciso preservar a integridade do filme. Quanto mais animadores trabalham na imagem, mais difícil é para o diretor e o designer de produção.

“Quanto ao filme The Bremen Town Musicians, 16 animadores trabalharam nele ao mesmo tempo. Apenas a experiência de um diretor muito pequeno poderia me levar a tal experimento. Nunca mais me permiti fazer isso! - diz Inessa Kovalevskaya, - Desde que conheci a maioria dos animadores do filme "Os Músicos da Cidade de Bremen" pela primeira vez, as cenas de tarefas foram inicialmente distribuídas aleatoriamente, sem levar em conta as habilidades e características desse artista. Só depois de algum tempo, depois de assistir as primeiras amostras do desenho, comecei a entender melhor quem e que tipo de trabalho oferecer.

Apesar das dificuldades e disputas criativas, muitos foram obrigados pelo destino por muitos anos felizes trabalhando juntos. A animadora Ella Maslova lembra:

“Trabalhei em muitos filmes dirigidos por I. Kovalevskaya. Todas as vezes, após o final do filme, havia uma sensação de férias. Acho que o público, depois de assistir a esses desenhos musicais, sente o mesmo. Eu gostaria de falar sobre a incrível profissão de um animador. Este é um artista-ator que deve ser uma pessoa superdotada. Ele deve ter as habilidades de outras profissões: um músico, um dançarino, um atleta, constantemente observando tudo o que acontece ao seu redor. O animador espia os hábitos dos animais e pássaros, ele pode ser comparado a um mágico que pode reviver as pessoas desenhadas, animais, pássaros, dando a cada um seu próprio personagem. Por exemplo, no filme The Bremen Town Musicians, enquanto desenvolvia uma cena com um gato faquir, tive que lembrar como um faquir trabalha em um circo. Como suas mãos se movem, como ele manipula seu manto, de onde aparecem objetos estranhos.

Eu também gostaria de falar sobre Alexander Davydov. Ele foi recomendado como um multiplicador interessante, e acabou sendo assim. Depois, já como diretor, dirigirá os filmes “Sobre o Papagaio Kesha” e “Uma Ervilha, Duas Ervilhas”.

Ele entrou no quadro "Os Músicos da Cidade de Bremen" com facilidade e liberdade a partir do episódio em que a trupe errante, como uma pirâmide empalhada, se apresenta em frente ao palácio real. Então ela se separa e continua sua dança excêntrica.

É quase impossível explicar em palavras que tipo de dança deve ser, para isso você precisa ser um coreógrafo. A diretora "o melhor que podia" mostrou ao animador, ele ouviu música muitas vezes, anotou notas nas folhas de exposição. Então ele copiou a gravação para si mesmo em um gravador e saiu, cantando...

“A cena ficou exatamente como eu imaginava e ainda melhor!” - lembra Inessa Kovalevskaya.

Inspirado pela boa sorte, o diretor sugeriu que Davydov levasse a famosa canção dos falsos ladrões, na qual os músicos se vestiam de heróis: “bang - bang - e você está morto!” Quase todos os personagens do filme estavam envolvidos.

“Eu nem o chamaria de bom desenhista. Mas sua capacidade de ouvir e ouvir música, que não é a mesma coisa, a capacidade de colocar acentos com precisão nos movimentos dos personagens, a sensação de tempo na tela são simplesmente maravilhosas!” - diz Inessa Alekseevna.

Fugindo do tópico, você pode contar um incidente engraçado relacionado ao episódio do assalto. Após o final do filme, um grupo criativo de diretores com novos filmes foi para Kazan: "Os Músicos da Cidade de Bremen", "Paixões de Espiões", "Cheburashka", etc. A recepção foi excelente.

O grupo foi acompanhado por um funcionário muito sério e taciturno da locadora. Após uma breve apresentação, o público assistiu ao programa, e o grupo dos bastidores sentou-se à mesa, ouvindo com o canto do ouvido a reação do público. E toda vez, assim que chegava o número com os assaltantes, nosso "funcionário sério" se desculpava envergonhado, saía de trás da mesa e ia ao auditório assistir o número do ladrão favorito.

Com um sorriso largo, ele voltou para a mesa. Quantas vezes ele assistiu e ouviu esse número, é difícil dizer.
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“Ah, o guarda acorda cedo!” O espectador viu, ouviu e lembrou! Este é um grande mérito do artista - animador Vitaly Bobrov. Seus sotaques, achados na marcha e expressões faciais registraram um episódio vívido pelo qual o espectador se apaixonou. Um excelente desenhista que fez sucesso tanto nas pessoas como nos animais, na dinâmica e nas letras, um sonhador e inventor, sinceramente apaixonado pelo seu trabalho.

A fita de amostra áspera é colada em um anel e executada várias vezes seguidas. Imediatamente, o diretor e o artista fazem suas próprias correções. Há discussão e controvérsia. A visualização de amostras de rascunhos, tanto suas quanto de outros, é uma excelente escola para animadores, onde você pode aprender muito, ouvir uma avaliação detalhada do seu trabalho e ver seus próprios erros. Aos poucos, à medida que o desenho animado fica pronto, as oficinas do estúdio de cinema também se conectam ao caso: desenho, faseamento, contorno, vazamento. Mais e mais membros do estúdio estão trabalhando em nosso filme. Isso não é mais uma dúzia, mas uma boa centena de pares de mãos habilidosas e trabalhadoras. Fase - áspero, acabamento ou em celulóide conecta os layouts que o animador faz em um único todo, que cria movimento na tela. E, finalmente, o sombreamento, quando os personagens de contorno, transparentes, tornam-se heróis plenos e coloridos do filme.

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Todas essas etapas do trabalho passam por infinitas verificações, acabamentos, esclarecimentos para que não haja contorno trêmulo ou erros na coloração dos personagens na tela.

No final do filme, aproximava-se uma época particularmente quente, eles ficavam à noite e trabalhavam nos fins de semana. Outros grupos correram para ajudar, porque sabiam que seriam ajudados da mesma forma. Eu gostaria de observar que o equipamento de filmagem era antediluviano e feito pelo próprio, mas, como aconteceu agora, filmes muito bons foram filmados nele. O Conselho de Artes de 1969 estava lotado: além dos membros do estúdio, incluía escritores, poetas, artistas, compositores conhecidos, cuja opinião era bastante profissional. O estúdio recebeu o filme mais do que criticamente.

Um dos Mestres mais antigos e respeitados certamente exigiu uma locução. Outro, não menos respeitado, criticado ferozmente, argumentando que era impossível atirar assim. Ao final da discussão, o destino do filme não tinha perspectivas. Apenas "não-profissionais" salvaram a situação. O conhecido artista Boris Efimov (um mestre da caricatura política) disse que, sem pretender ser um profissional de análise da qualidade da imagem, gostou muito de vê-la, ficou dez anos mais jovem e certamente mostraria o filme para seus filhos e netos, e a todos que ele conhecia.

O filme foi aceito por Goskino e até na primeira categoria. Houve também uma exibição no Grande Salão da Casa do Cinema. A platéia reagiu ruidosamente às roupas ultramodernas dos heróis, calou-se de espanto, reconhecendo seus heróis de filmes favoritos nos ladrões, e aplaudiu em uníssono e por muito tempo depois de assistir. Alguns imediatamente cantaram melodias: “Ah, os guardas acordam cedo”. O sucesso foi perfeito! Mas a intriga ainda não começou.

A próxima etapa pode ser chamada de discussão do filme no Sindicato dos Cinematógrafos com o envolvimento de críticos de cinema que trabalham com sucesso no campo da animação. A mesma coisa aconteceu aqui como no estúdio Conselho Artístico.
O que era novo e interessante no filme não foi discutido. A fita irritou os críticos de cinema. N. Asenin especialmente tentou, que falou furiosamente e com convicção sobre o conto de fadas estragado.

No entanto, em algum lugar mais alto, aparentemente em Goskino, eles decidiram enviar o filme para um festival em Berlim. Cartazes originais foram preparados... E de repente, um dia tudo foi cancelado! Muitos anos depois, a intriga foi revelada. Como as pessoas da Sovexportfilm disseram, um dos diretores autorizados da Soyuzmultfilm e o Sindicato dos Cinematógrafos intervieram muito ativamente neste assunto. Muito provavelmente foi o filme dele que foi ao festival.

“Quando eles me falam sobre a censura brutal na cinematografia soviética, e especialmente na animação, eu apenas sorrio tristemente. Uma longa experiência de trabalhar primeiro na Goskino e depois no estúdio me mostrou (e não apenas no meu exemplo) que 90% de todos os “problemas” foram provocados por seus próprios colegas de trabalho. As razões podem ser muito diferentes, um funcionário comum nem pensaria nisso antes.” Inessa Kovalevskaya.

Mas o filme ainda se encontrou com o público. Em Moscou, perto da Praça Vosstaniya, abriu um cinema de um filme de animação com o estranho nome "Barricada". A estreia de "Os Músicos da Cidade de Bremen" aconteceu aqui, e desde então o filme não sai do cartaz do repertório do cinema há muito tempo. Multidões de pais com filhos de todas as idades se reuniram aqui de todas as partes de Moscou. Os ingressos esgotaram instantaneamente e foi difícil obtê-los.

O filme gradualmente ganhou popularidade. Um dia, no verão de 1972, durante o intervalo de uma partida no estádio, a atenção dos torcedores estava voltada para um jovem vestido de jeans vermelho e pulôver. Externamente, ele era semelhante ao Trovador - o mesmo esbelto, louro e de dentes brancos! O jovem estava no corredor bem no alto, orgulhoso e contente, permitindo-se ser examinado por todos os lados.

outro lado da lua

O disco lançado pela Melodiya quase simultaneamente com o lançamento do filme, que recebeu uma grande circulação, também contribuiu para a popularidade. Isso, é claro, agradou, se não fosse por uma pequena circunstância. Para o disco, foi necessário apenas sobrepor o texto do autor, o que V. Livanov fez. Acabou sendo um conto de fadas musical. É estranho que o trabalho no disco tenha sido feito em segredo. Havia uma anotação modesta na bela capa do disco, que dizia que um filme de animação havia sido feito com base nesse conto de fadas. Muitos especialistas em cinema têm certeza de que Livanov primeiro fez um registro e depois um filme apareceu.

Em seu livro The White Crow, V. Livanov conta como três amigos (Gladkov, Entin e Livanov) sem motivo, se divertindo, inventaram um roteiro musical:

“Então, com o roteiro na maleta, fomos ao nosso estúdio de cinema favorito, Soyuzmultfilm. Um grande conselho artístico se reuniu ali: editores rigorosos, diretores experientes, escritores veneráveis ​​e artistas e compositores talentosos. Discutimos, ouvimos as músicas e decidimos: "Músicos da Cidade de Bremen" - para ser! E começamos a fazer o filme."

É aqui que terminam as memórias de V. Livanov do filme. Ao mesmo tempo em que a equipe de criação do filme disputava ser convidada para encontros com o público, havia uma postura diferente nos estúdios e entre os críticos de cinema. O então diretor do estúdio, M. Valkov, anunciou em um tom suave e apologético que o diretor Kovalevskaya não gostava da equipe, e era melhor que ela se candidatasse.

“Provavelmente, foi uma saudação do meu passado, quando trabalhei como editor na Goskino e supervisionei o estúdio de cinema Soyuzmultfilm. No entanto, sei que nunca me permiti ofender ou ofender ninguém, porque adoro animação e respeito as pessoas que trabalham neste campo.

Com o tempo, o estúdio "tempestade em xícara de chá" diminuiu. Livanov, Entin e Gladkov sugeriram que Kovalevskaya filmasse uma sequência. Mas o roteiro não foi entusiasmado. É como continuar sua história favorita da Cinderela! Por si só, uma boa jogada de enredo não teve um final brilhante. Novamente, a fuga do palácio, que o espectador já viu, como os ladrões. Precisamos encontrar um novo caminho! Kovalevskaya ofereceu um substituto na forma de um detetive de paródia e concordou em trabalhar no roteiro enquanto ela estava ocupada em outro filme.

Um pouco mais tarde, Inessa Alekseevna ficou surpresa ao saber que o filme estava em produção. O que fazer? Este é um cinema com suas próprias especificidades. “Você só precisa passar por cima de tudo e trabalhar”, raciocinou Inessa Alekseevna. Mais tarde, desenvolvendo o gênero do musical em animação, Kovalevskaya fez dois filmes: “In the Port”, baseado em material moderno (compositor M. Minkov) e “The Tale of the Priest and His Worker Balda”, baseado no conto de fadas por AS Pushkin (compositor A Bykanov).

Depois de muitos anos, fica claro que o filme musical "Os músicos da cidade de Bremen" não foi apenas um novo fenômeno original na animação soviética, mas também despertou o interesse de outros diretores em um novo gênero promissor. Estes são o “Blue Puppy” e “Dog in Boots” de E. Hamburg. Ainda mais interessante a este respeito é o trabalho de G. Bardin "Flying Ship". Com precisão e inventividade desenvolvida pelo diretor da música - episódios, especialmente "Vodyanoy" e "Grandmothers - Hedgehogs" trouxeram ao filme fama merecida.

Deixe-me lembrá-lo que eu me representei, ou, por exemplo, . Mas O artigo original está no site InfoGlaz.rf Link para o artigo do qual esta cópia é feita -

Monumento aos músicos da cidade de Bremen em Bremen (Bremen, Alemanha) - descrição, história, localização, comentários, foto e vídeo.

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Talvez não haja turistas que tenham visitado Bremen e não tenham sido fotografados perto do monumento aos músicos da cidade de Bremen. A escultura de bronze na Praça do Mercado é, sem exagero, um símbolo da cidade moderna. O monumento aos músicos da cidade de Bremen é uma espécie de pirâmide de personagens em pé uns sobre os outros do conto de fadas de mesmo nome dos Irmãos Grimm. Para ser mais preciso, um cachorro está em cima de um burro, um gato está em cima dele e um galo subiu acima de tudo. Perto desses heróis de contos de fadas nunca está deserto. Muito pelo contrário: há tantas pessoas que querem se capturar contra o pano de fundo de músicos itinerantes que muitas vezes uma fila decente se forma aqui.

Uma lenda antiga está ligada ao monumento aos músicos da cidade de Bremen em Bremen. Assim, ao lado da escultura, todo turista pode fazer um desejo e, para que ele se concretize, é preciso pegar as duas pernas do burro e esfregá-las levemente.

Da história do surgimento do monumento aos músicos da cidade de Bremen em Bremen, sabe-se que foi instalado na Praça do Mercado em 1951, e um dos escultores alemães mais proeminentes do século XX, Gerhard Marx, tornou-se seu autor . A propósito, a escultura fica ao lado de outro famoso marco de Bremen - a Câmara Municipal medieval. Em parte, é por isso que sempre há muitos turistas perto do monumento aos músicos da cidade de Bremen.

A propósito, uma antiga lenda está ligada ao monumento aos músicos da cidade de Bremen em Bremen. Então, estando ao lado da escultura, todos podem fazer um desejo e, para que ele se concretize, você precisa fazer o seguinte. Pegue as duas pernas do burro e esfregue-as levemente. A julgar pelos membros polidos do burro, muitos turistas aproveitaram essa tradição.

E não se esqueça: você precisa assumir exatamente as duas pernas de um personagem de conto de fadas, caso contrário, seu desejo não se tornará realidade; além disso, corre-se o risco de ouvir a frase, bem estabelecida nesses casos em Bremen, de que um "burro" cumprimenta outro. Esse é o humor dos locais, você definitivamente não deve se ofender com isso.

O monumento aos músicos da cidade de Bremen em Bremen pode ser alcançado através dos autocarros n. fica ao lado do prédio de dois andares da Câmara Municipal, feito em estilo renascentista. Endereço: Ammarkt 21.

Enredo

Selo postal alemão dedicado ao conto de fadas. 1982

Os personagens principais do conto - um burro, um cachorro, um gato e um galo, ofendidos por seus donos, vão para a cidade de Bremen para se tornarem músicos da cidade.

Só que eles não conseguiram chegar a Bremen em um dia e decidiram passar a noite na floresta. O burro e o cachorro se deitaram para dormir debaixo de uma grande árvore, o gato se acomodou nos galhos e o galo voou até o topo da árvore - parecia-lhe o mais seguro lá.

Parando no caminho na floresta, eles descobrem a cabana de um ladrão. Os músicos da cidade de Bremen sobem uns sobre os outros e tocam sua "música" (o burro rugiu, o cachorro latiu, o gato miou, o galo cantou). Os ladrões fogem com medo.

Cada um dos músicos da cidade de Bremen vai para a cama de acordo com seus gostos e hábitos: o burro deita-se no quintal, sobre um monte de lixo, o cachorro atrás da porta, o gato na lareira e o galo no telhado da cabana do ladrão.