Cultura artística da Idade Média. Cultura artística e arte da Idade Média
CARACTERÍSTICAS DA CULTURA ARTÍSTICA MEDIEVAL
Seria unilateral ver na Idade Média apenas a "infância" dos povos europeus, uma etapa preparatória para uma nova história... eles têm um valor histórico e artístico independente.
A. Sim. Gurevich
Quando as pessoas pensam na Idade Média, geralmente imaginam um cavaleiro de armadura, atacando o inimigo com uma espada pesada, cruzadas, a massa de pedra de um castelo ou catedral feudal, o trabalho exaustivo do campesinato servo, um monge que renunciou ao mundo tentações, a Inquisição. Ferro. Uma pedra. Orações, fogo e sangue.
Muita coisa na Idade Média era pesada, sombria, desumana. Talvez seja por isso que os humanistas do Renascimento nomearam o milênio ( V - XV séculos) entre o declínio da antiguidade e os tempos modernos, a era da estagnação mental, a "noite escura", a Idade Média, tentando dispersar a escuridão da Idade Média com os raios brilhantes da cultura antiga revivida.
A historiografia moderna e a história da arte veem na Idade Média não um abismo divisor, mas uma ponte que liga a cultura antiga e a moderna, uma época mais complexa, que possui características próprias, como uma etapa do desenvolvimento cultural e histórico da humanidade, correspondente a o surgimento, desenvolvimento e decomposição do feudalismo.
Entre os lados trágicos da vida medieval: intermináveis guerras feudais e religiosas, a tirania dos possuidores e da igreja, epidemias maciças de peste e pestilência, o castigo sempre iminente do Juízo Final e a expectativa do fim do mundo - um o homem da Idade Média soube aproveitar a vida, alcançou a luz e o amor, viu a beleza do mundo símbolos da beleza divina; ele sabia trabalhar desinteressadamente, louvando o Criador em grandes e pequenas ações; não é à toa que a cultura medieval deixou uma grande e multifacetada herança artística criada por “pequenos” que foram grandes mestres.
O cristianismo desempenhou um papel especial na formação da cultura medieval, que criou uma grande síntese histórica, herdando e transformando as ideias e imagens das religiões do Oriente Médio e as tradições da filosofia antiga greco-romana. HriPela primeira vez na história mundial, o tianismo apresentou a ideia de igualdade de todas as pessoas diante de Deus, condenação da violência, superação da imperfeição do mundo através do aperfeiçoamento moral de todos, a ideia de unidade espiritual de todas as pessoas . “A tragédia da pessoa de Cristo enche o mundo, vive em cada pessoa” (DS Likhachev). A aguda experiência desta tragédia é o conteúdo principal das obras-primas da cultura artística medieval.
Aceita-se que a história de mais de mil anos da Idade Média é dividida em três períodos principais: início ( V - XI séculos), maduro ou clássico ( XII - XV séculos) e o final da Idade Média ( XVI - início do XVII c.), marcada pela ampla e nacionalmente distinta manifestação de ideias de renascimento na arte.
Apesar de toda a complexidade, heterogeneidade, multifacetada, paradoxo e contradições da vida e da cultura medievais, existe também um princípio unificador - o “modelo geocêntrico do mundo”, que encontra na arte uma encarnação ideal e humanística.
Em primeiro lugar, a religiosidade cristã se manifestou na formação do sistema artístico bizantino. No início da Idade Média, Bizâncio permaneceu o único guardião das tradições da cultura helenística antiga, passando este bastão cultural para X v. Rússia antiga junto com a Ortodoxia.
Bizâncio criou os principais tipos de templos cristãos (basílica, cêntrica e de cúpula cruzada), repensando a arquitetura antiga de acordo com o ensinamento religioso cristão sobre o templo como modelo terreno da igreja celestial, como navio de salvação para os crentes, como casa de oração. Portanto, a principal atenção foi dada ao aumento do espaço interno e ao esplendor divino da decoração interior do templo.
O principal no Império Bizantino era o templo de S. Sofia em Constantinopla, erguido em VI v. sob Justiniano, os arquitetos Anfimy e Isidore (um caso raro de preservação dos nomes dos construtores medievais, porque ninguém se importava com isso na Idade Média, já que os mestres que criavam a beleza estavam nos degraus mais baixos da escada feudal, seu trabalho era considerado coletivo e, portanto, impessoal e quase sempre sem nome, anônimo).
Em S. Sofia combinou os princípios construtivos do antigo Panteão Romano e da primitiva basílica cristã, o centro do retângulo foi coroado com um hemisfério gigante da cúpula (31,5 m de diâmetro). A arquitetura do templo parece mudar misteriosamente de diferentes pontos de vista, um milagre feito em pedra.
Na Idade Média, nasce um novo templo síntese das artes, que tem diferenças na ortodoxia e no catolicismo, que foram divididos em 1054: arquitetura e escultura, pintura (fresco, mosaico, ícone ou vitral) e arte decorativa e aplicada são combinadas em um conjunto grandioso de grandeza estonteante e espiritualidade edificante, música vocal e instrumental (órgão).
Pela primeira vez, tal síntese artística foi realizada no ritual solene do culto bizantino, adotado pela Rússia Antiga e outros estados do ramo ortodoxo do cristianismo.
Se no Oriente a transição da antiguidade para a Idade Média ocorreu de forma gradual, no Ocidente - através da destruição e quebra das tradições culturais da antiguidade. A queda da Roma antiga, a grande migração dos povos e a "barbarização" da Europa - no cadinho do nascimento da civilização medieval, a cultura artística da Europa Ocidental também se formou.
A arte medieval na Europa Ocidental e Central passou por três etapas em seu desenvolvimento de dez séculos: pré-românica (cf. Séculos V - X), românico (XI - XII séculos) e gótico ( XII - XIV séculos). Em alguns estados, a arte gótica em XV - XVI séculos ("Flaming gothic") coexistiu com a arte do Renascimento.
De todos os "reinos bárbaros" que surgiram no território do antigo Império Romano, o maior e mais forte foi o reino dos francos, primeiro governado pela dinastia merovíngia, que se converteu ao cristianismo segundo o rito católico, e depois os francos vivem o "Renascimento carolíngio" ( VI - IX cc.), esta época termina com o império de Carlos Magno, coroado pelo Papa como "Imperador dos Romanos".
Nessa época, a arte decorativa e aplicada estava se desenvolvendo rapidamente (fechos, fivelas, armas, utensílios, cruzes, molduras de livros de igreja são multicoloridas, com inserções de pedras preciosas, vidro colorido ou esmalte, surpreendem pela riqueza do ornamento em combinação com o "estilo animal") e a arte das miniaturas de livros...
CIV v. os mosteiros emergentes tornaram-se centros de criação de livros cristãos (evangelhos, ensinamentos dos padres da igreja, livros litúrgicos), feitos de pergaminho e decorados com miniaturas coloridas, onde se usava ouro, púrpura e guache. O tema preferido eram as imagens dos evangelistas.
Amostras da arte medieval de decorar um livro, que se tornou um presente caro e refinado, demonstram um sofisticado estilo ornamental acabado que teve grande influência em toda a cultura européia.
Durante as invasões destrutivas dos normandos, muitos centros de cultura e monumentos de arte, arquitetura foram perdidos, inúmeras riquezas foram saqueadas de mosteiros e palácios. VA arte carolíngia reviveu muito de seu breve florescimento das conquistas da antiguidade tardia, mas não criou um novo sistema completo, que acabou por estar dentro do poder da era romana que a substituiu, que desenvolveu o primeiro estilo artístico comum europeu.
O termo apareceu em XIX c. quando os arqueólogos estão em edifícios X - XII séculos encontrou semelhanças com a arquitetura romana, mais tarde o românico começou a ser chamado de arte da época em geral.
Na Europa fragmentada e guerreira, os principais tipos de estruturas arquitetônicas tornaram-se um castelo de cavaleiro, um conjunto de mosteiros e um templo do tipo fortaleza com enormes paredes de pedra, janelas estreitas e torres altas.
A busca pelo aumento da espiritualidade distingue as amostras da arte românica da mesma forma que a bizantina, no entanto, a imagem de uma pessoa espiritualmente perfeita e desvinculada do mundo real não recebeu o mesmo desenvolvimento que em Bizâncio; na arte da Europa Ocidental , uma atitude ativa diante da vida foi combinada com a religiosidade. A arquitetura românica surpreende com poder, escultura - com um espírito inquieto. Na crescente expressão dos sentimentos, pode-se sentir as tradições da arte bárbara, o caráter tempestuoso e formidável da era das guerras e cruzadas feudais. Nas catedrais românicas, desenvolve-se o tipo basílica de templo cristão. O poderoso casco longitudinal alongado (nave) compara o templo a um navio. Os corredores laterais são mais baixos do que o corredor central. Um transepto os atravessa, e uma cruz latina é formada no plano. Uma torre maciça se eleva acima da interseção (cruz do meio), do leste o templo fecha com um semicírculo de uma abside (com um altar no interior). Torres altas e estreitas guardam o templo (duas na extremidade leste e oeste). A arquitetura da igreja românica é clara em cada detalhe, distinta e clara, distinguindo-se pela beleza corajosa, imponência e poder solene.
Novidade na decoração da igreja cristã da época românica foi a decoração escultórica exterior e interior, que permite comparar a catedral com um livro de pedra que capta a alma da Idade Média. Embora os líderes da igreja e "governassem" a arte - muitas vezes eles não conseguiam entender nem aprovar a decoração escultórica dos templos.
Os mestres românicos habitavam paredes, portas e colunas em um mundo inédito: as imagens de santos, apóstolos, evangelistas são atarracadas, muzhikovat, obviamente de origem comum, nos tímpanos semicirculares acima do portal (entrada) das igrejas, eles colocavam especialmente frequentemente um relevo representando o Juízo Final, onde Cristo é o juiz e protetor de seus vassalos, e ao redor da ornamentação bizarra "imagens estranhamente feias" - centauros, macacos, leões e todo tipo de quimeras de pedra, às vezes se confundem na campanha do santos e estão presentes em "entrevistas sagradas". Aparentemente, essas imagens fantásticas chegaram à arte românica a partir de cultos folclóricos pagãos, contos de fadas e fábulas, épicos folclóricos, expressando o entendimento popular e a ideia da luta entre as forças do bem e do mal pela alma humana.
Dentro dos templos, os tai, como na época carolíngia, eram decorados com afrescos multicoloridos, um novo fenômeno eram os vitrais coloridos que retratavam cenas da história sagrada; este tipo de pintura do templo foi especialmente desenvolvido na era gótica. Famosas catedrais românicas sobreviveram na Alemanha (Weirme, Speyer, Mainz) e na França (Notre Dame em Poitiers, Saint Pierre em Moissac, Saint Lazare em Autun).
Antes XII v. os principais centros culturais da Europa eram os mosteiros, onde havia mais gente educada, discutiam-se problemas de construção, copiavam-se livros. No entanto, em XII v. a primazia começou a passar para novos centros econômicos e culturais - cidades que lutaram contra os senhores feudais por sua independência. Não é à toa que diziam: "o ar da cidade liberta". A liberdade de pensamento e a atitude crítica em relação ao sistema feudal, santificado pela Igreja, como se fosse originalmente estabelecido no céu e, portanto, inabalável, nasceu entre os citadinos.
A literatura e a poesia de cavalaria secular atingiram um pico alto nessa época, a literatura do mundo urbano foi formada, a criação do épico heróico da Idade Média foi concluída.
Os mais famosos são os poemas épicos franceses "The Song of Roland", "The Song of Side" e o épico alemão "The Song of the Nibelungs".
No coração da "Canção de Rolando" está um episódio da campanha espanhola de Carlos Magno em 778, no poema a campanha da conquista se transforma em uma guerra justa com os "infiéis", os sarracenos. A trégua insidiosa do rei sarraceno Marsílio, a traição do conselheiro vingativo de Carlos Ganelon, a sangrenta batalha do cavaleiro Rolando com os sarracenos e a morte do protagonista, a derrota do exército sarraceno por Carlos, a morte da noiva de Rolando e a execução de Ganelon - estes são os principais eventos da trama épica, glorificando a causa patriótica da igreja cristã e a coragem de um jovem cavaleiro.
A Canção dos Nibelungos, formada ao longo de vários séculos, é uma enorme lenda épica de canções, inclui imagens da brilhante vida da corte dos cavaleiros, vagas lembranças da antiguidade distante durante a Grande Migração das Nações IV - V séculos, imagens mitológicas, lendárias e fabulosas. Os principais temas da lenda: o poder destrutivo ofuscante do ouro (o tesouro dos Nibelungos), o desejo de amor e felicidade do bravo cavaleiro Siegfried - o "herói ideal" da Idade Média, a vingança da poderosa Brunhilde, enganada em suas esperanças no amor de Siegfried, cuja vontade é realizada pelo sombrio e malvado Hagen, matando o herói , bem como a terrível vingança retaliatória de sua esposa Krimhilda e a morte de todos os personagens principais da lenda. A história de um autor medieval que penetrou na psicologia do homem e ao mesmo tempo adornou suas ações com imagens fantásticas de um anel mágico, uma espada maravilhosa, o sangue milagroso do dragão derrotado por Siegfried é incrível, assim como "O Song of the Nibelungs" é rico em insights humanísticos de que uma carga destrutiva de vingança retorna ao remetente, condenando à destruição tanto do mundo dos deuses quanto do mundo das pessoas.
Foi na Idade Média que a poesia se tornou a rainha da literatura europeia. Até os anais foram revestidos de forma poética, e a sagrada escritura adquiriu ritmos poéticos mais bem lembrados, e textos edificantes adquiriram a beleza da poesia.
Etiqueta da corte da cultura cavalheiresca da luz XII e XII I séculos exigia que, juntamente com as tradicionais proezas militares, o cavaleiro tivesse modos graciosos, observasse a "medida" em tudo, fosse apresentado à arte e respeitasse as belas damas, ou seja, que fosse um exemplo de veneração da corte, chamada courtoisia.
Brilhante uma página de poesia cavalheiresca era obra dos trovadores ("compositores") da Provença francesa, o culto da bela dama ocupou quase o mesmo lugar que o culto da Madonna à poesia religiosa. O amor dos trovadores era uma espécie de rebelião contra as rígidas barreiras de classe entre as pessoas. A poesia provençal também expressava reverência pela beleza da natureza eternamente viva; Dante, Petrarca e outros poetas do Renascimento estudaram os melhores exemplos da poesia provençal, porque foram os trovadores que introduziram a rima em amplo uso literário. Na Alemanha, a poesia de cavalaria medieval era chamada de minnesang, e seus poetas eram chamados de minnesingers. Na ópera Tannhäuser, Richard Wagner os erigiu e XIX v. um monumento majestoso, e também prestou homenagem ao épico nacional na tetralogia operística Der Ring des Nibelungen; Wagner dedicou a ópera "The Nuremberg Meistersingers" à arte da guilda maestrosant urbana e burguesa; como ele muitos românticos europeus XIX v. inspirado no nacionalimagens medievais.
Em geral, a criatividade literária do "novo europeu" é diversificada em gêneros. Além do épico heróico nacional e das letras da corte, havia histórias e romances de cavalaria (O Romance de Tristão), poesia latina “aprendida”, a poesia de Vaganti - estudantes errantes, monges e outras pessoas, literatura cristã - "alta" teologia e “base” para os “simplórios” (vidas de santos e “visões” de cenas do além), a literatura urbana é representada pelos gêneros poéticos cômicos cotidianos de fablio e “schwanks”, assim como as letras de baladas e rondó.
O teatro foi proibido pela igreja. Espectáculos religiosos e folclóricos só podem ser atribuídos à arte teatral com um trecho. Entre os gêneros "teatral" da igreja estão o drama litúrgico (cânticos com elementos teatrais), milagres (milagres da vida dos santos), mistérios - sacramentos, mostrando os justos e injustos, moralidade sobre a luta de vícios e virtudes. Havia também vários teatros folclóricos de atores itinerantes.
Com o desenvolvimento da cultura gótica urbana, a catedral gótica tornou-se o centro de toda a vida social. O termo "maniera gótico" - "estilo gótico" (do nome da tribo germânica) também se originou no Renascimento como uma condenação da arte bruta e bárbara da Idade Média. Com o tempo, o conteúdo do termo mudou. O estágio final da Idade Média da Europa Ocidental começou a ser chamado de gótico.
Na arte gótica, a "confissão inconsciente" da humanidade medieval é expressa com uma força tremenda e impressionante. E a Idade Média aparece “majestosa, como um colossal templo gótico, escura, sombria, como suas abóbadas que se cruzam umas com as outras, heterogêneas como suas janelas multicoloridas e uma abundância de decorações embelezadoras, sublimes, cheias de impulsos, como seus pilares voando para o céu e estepes terminando em um templo cintilando nas nuvens ”(Gogol).
Mestres góticos, melhorando o sistema de suporte, revolucionaram a arquitetura. A maciça muralha românica desapareceu, o edifício foi reduzido a uma moldura, a uma moldura de pedra com nervuras que crescia para cima. O estilo gótico desenvolve o tipo basilical do templo cristão. O carácter transversal das arcadas que separam uma nave da outra realça a abertura e interligação de partes do espaço interior, e as grandes janelas a céu aberto - abobadadas e redondas ("rosa gótica") com vitrais coloridos - vitrais - fazem a barreira entre a luz interior, ilusória e facilmente permeável da catedral e o mundo exterior. O poder avassalador e a extraordinária abertura do espaço, a grandeza e o dinamismo da estrutura de pedra, a luz colorida que jorra pelos vitrais - tudo isso se funde em uma única imagem artística monumental.
A catedral gótica contém todo o mundo de uma cidade medieval, tornando-se sua enciclopédia. O estilo gótico é temperamental e dramático, assim como a vida agitada de uma cidade medieval. A França tornou-se a pátria do gótico, pouco depois se espalhou para a Alemanha (Catedral de Colônia, "tijolo gótico"), Inglaterra (Abadia de Westminster em Londres), Boêmia (Catedral de São Vito) e outros países do mundo católico.
As catedrais mais famosas da França são dedicadas a Nossa Senhora de Notre Dame em Amiens, Chartres, Rouen e, claro, em Reims e Paris. São “enormes sinfonias de pedra” (V. Hugo) com uma complexa decoração escultórica, onde cada elemento da arquitetura é “humanizado”, habitado por vários seres vivos, e as estátuas góticas surpreendem com uma expressão de êxtase inspirado que transforma e enobrece corpos exaustos . De fato, na arte gótica, o terceiro estado se expressou com seus sonhos e sofrimentos, desespero e esperanças.
Na síntese das artes do templo, na criação da imagem do mundo de Deus, a música colocou o ponto final. O desenvolvimento da música sacra foi baseado em cantos de oração de uma só parte em latim - o canto gregoriano (uma coleção de cantos foi criada por iniciativa do Papa Gregório EU). De IX v. recebeu reconhecimento pelo órgão que veio para a Europa de Bizâncio. Mais tarde, com base nas melodias do canto gregoriano, surgiram a música polifônica dos motetos e a missa católica. As imagens sublimes do canto gregoriano foram inspiradas em Xviii v. o grande I.-S. Bach.
A cultura artística medieval é uma imagem complexa, em desenvolvimento dramático e ao mesmo tempo fechada dentro da hierarquia de classes e da imagem de "modelo geocêntrico" do mundo. Uma das páginas mais dramáticas do grande livro sobre o Homem, criado pela história da Arte, pertence à Idade Média.
A cultura artística da Idade Média segue cronologicamente imediatamente após a antiga e ocupa um lugar exclusivo no desenvolvimento global da cultura.
Quando surge o pensamento da Idade Média, imaginamos castelos de cavalaria e catedrais góticas, cruzadas e lutas feudais, fogueiras da Inquisição e torneios de cavalaria... de um lado, a antiguidade, de outro, o Renascimento. Mas foi na Idade Média que as nações européias nasceram e os estados modernos foram formados, as bases das línguas modernas foram formadas. E é à época da Idade Média que remontam muitos dos valores culturais que formaram a base da civilização mundial.
O início do desenvolvimento da fase medieval da cultura artística remonta ao final do século V e. e., marcado pela queda do último antigo estado escravocrata na Europa - o Império Romano do Ocidente (476). O fim da Idade Média está associado à queda de Constantinopla - o centro do Império Romano do Oriente, Bizâncio (1453), o que significou o início do Renascimento.
Em primeiro lugar, é necessário caracterizar aquelas orientações e critérios de valor, princípios éticos e estéticos que fundamentaram a vida e a visão de um homem da Idade Média, determinaram a direção do desenvolvimento da arte desta época e foram reflecte-se no conteúdo e na forma das obras de criatividade artística.
Ao contrário da antiguidade com seu culto aos deuses pagãos, quando os deuses eram humanizados, e as pessoas se consideravam tão fortes e sábias que podiam discutir com os habitantes do Olimpo, os pensadores da Idade Média estavam focados em compreender Deus, o criador do visível. mundo, que não existe por si só, mas apenas como um meio de compreender a mente divina. E o curso da história foi compreendido apenas como a implementação do plano de Deus. Nesse sentido, mestres, artistas e escritores medievais voltaram seu olhar não tanto para o mundo visível ao seu redor, mas para o outro mundo, e o conteúdo de categorias éticas como justiça, bondade etc. com o objetivo final - a salvação da alma.
O gênero mais difundido de obras literárias deste período é a vida dos santos, um exemplo típico de arquitetura é uma catedral, na pintura - um ícone, na escultura - personagens das Escrituras. Nessas obras de arte medieval, o homem existia como a coroa da criação, criado à imagem e semelhança de Deus, todas as outras criações eram para ele. Mas na teoria do cristianismo medieval, o homem não adquiriu um significado independente: por sua existência ele glorificou a Deus. Assim se formou o conceito de pessoa em situação contraditória. Por um lado, o homem foi declarado como Deus, seu criador. Por outro lado, o homem é servo de Deus; servir a Deus, elevar uma pessoa, exige ao mesmo tempo humildade, supressão de inclinações pessoais contrárias aos ideais do cristianismo. Como a redenção só é possível em outro mundo, exclui-se o livre desenvolvimento da personalidade. E embora os teólogos enfatizassem que a personalidade do homem é a unidade da alma e do corpo, o foco deveria estar na alma, pois a alma pertence à eternidade.
O mundo estético da Idade Média foi organizado em torno da figura de Cristo. O uso da mitologia cristã foi regulado pela autoridade das Escrituras. Bíblia.
A Bíblia (grego biblia - livros) é uma coleção de textos antigos, aprovados pela tradição religiosa como as Sagradas Escrituras (livros "inspirados") dos judeus e cristãos. Há duas partes na Bíblia: uma que é mais antiga no tempo da criação e que é maior em volume, reconhecida por ambos, foi chamada de Antigo Testamento. Outra parte, criada já nos dias do cristianismo e reconhecida apenas pelos cristãos, é chamada de Novo Testamento. "Aliança" na terminologia cristã - um acordo místico ou união concluída por Deus nos tempos antigos com um povo (judeus) com base no cumprimento da lei - este é o Antigo Testamento. Graças ao aparecimento de Cristo, foi substituído pelo Novo Testamento, já concluído com todas as nações sobre os termos de serviço "em espírito e em verdade".
O Novo Testamento consiste em monumentos da literatura cristã primitiva da segunda metade do século I - início do século II. O Novo Testamento inclui 4 Evangelhos (isto é, "evangelismo" sobre a vida e os ensinamentos de Cristo), adjacentes "Atos dos Apóstolos" (sobre a vida da comunidade de Jerusalém e as viagens do Apóstolo Paulo), 21 Epístolas (ensinamentos em forma epistolar), "A Revelação de João Evangelista, ou o Apocalipse, são previsões sobre a luta final entre o bem e o mal no fim do mundo.
A Bíblia não é apenas uma fonte de dogma religioso usado para fins de culto. Imagens e histórias bíblicas influenciaram o desenvolvimento da cultura mundial e do mundo cristão e dos países do Oriente muçulmano. Essa influência foi especialmente grande na Idade Média e no Renascimento.
A Bíblia hoje nos traz princípios éticos e morais baseados em uma profunda compreensão da espiritualidade: proclama o bem, a misericórdia, a mansidão, a paz, a pureza moral; condena o mal, a apostasia, a traição na amizade e no amor, a traição, a hipocrisia, etc.
Na Idade Média, os temas cristãos foram incorporados na literatura clerical (igreja) que existia em vários gêneros: a vida dos santos, lendas, "visões" da vida após a morte, etc.
"Vidas" são histórias sobre a vida, atos piedosos ou sofrimentos de pessoas canonizadas pela igreja cristã. Este é um dos principais gêneros literários da Idade Média. As Vidas foram formadas com base nas lendas sobre os mártires cristãos no Império Romano (martirológio), os atos dos apóstolos (a Bíblia) e outros monumentos da literatura cristã primitiva (A Vida de Antônio, o Grande, A Vida de São . Alexis e outros). Alguns contaram sobre façanhas militares ("The Life of George the Victorious"). A coleção mais completa de vidas em latim - "The Golden Legend" - foi compilada pelo monge italiano do século XIII Jacob de Boragine. Nos séculos XIII-XV na Europa, havia inúmeras coleções consolidadas de lendas cristãs, que serviram de fonte de enredos para o épico medieval (incluindo o romance cavalheiresco), drama, letras e iconografia.
Um dos principais gêneros da arte medieval são os épicos heróicos.
Um épico (palavra epos grega, narração, história) é uma narrativa heróica que contém uma imagem completa da vida popular, uma descrição da vida e façanhas de heróis heróis. O épico heróico popular surgiu com base nas tradições do épico mitológico
e um conto heróico, mais tarde - lendas históricas. Nas formas arcaicas do épico, o heroísmo aparece em uma concha fabulosa e mitológica, os temas principais são a luta contra os monstros, o casamento com os noivos, a vingança familiar. Nas formas clássicas do épico, líderes heróicos e guerreiros enfrentam invasores, opressores estrangeiros e infiéis. Nas regiões do norte e noroeste da Europa, ocupadas por escandinavos e celtas, onde as características do sistema tribal persistiram por um tempo particularmente longo, houve um terreno para o surgimento de épicos heróicos populares.
O épico heróico irlandês (séculos III-VIII) originalmente tinha uma forma prosaica, portanto suas obras foram chamadas de sagas (saga - do nórdico antigo segia - digamos); fragmentos poéticos posteriores apareceram. Essas sagas se uniram em torno do nome do rei Conchobar e seu sobrinho Cuchulainn, um herói de poder fantástico.
O épico heróico foi desenvolvido especialmente na Islândia. A mitologia aqui refletia a vida dos escandinavos da "Era Viking" (séculos IX-XI). O monumento mais antigo é a coleção Edda, compilada no século XIII a partir de canções folclóricas épicas criadas nos séculos IX e XII. As canções heróicas da Edda contêm elementos que remontam às lendas dos antigos alemães, mas são retrabalhadas de acordo com o modo de vida e as lendas escandinavas. Tal, por exemplo, é a lenda sobre as façanhas de Siegfried (no Edda - Sigurd), minerando o tesouro dos Nibelungos.
A literatura islandesa antiga inclui a poesia posterior de skalds (cantores de esquadrão), representando o estágio inicial no desenvolvimento da autoria na poesia. Mas isso é poesia pré-letrada: os versos escáldicos mais antigos que chegaram até nós foram compostos na primeira metade do século IX, ou seja, quatro séculos antes de serem escritos. Egil Skallagrimson (filho de Grim, o Calvo, pioneiro islandês) é um excelente Skald. Aqui está um exemplo de sua poesia:
vou cantar a glória
Para os bravos em batalha
canção do papai
Sua Inglaterra.
Junto com a poesia dos skalds, surgiram muitas sagas prosaicas - ancestrais, históricas, fantásticas e heróicas, por exemplo, a "Saga dos Volsungs" (meados do século XIII), que desenvolveu os enredos das canções heróicas da Edda sobre Sigurd.
O auge do épico heróico na Europa Ocidental remonta aos séculos 11 e 12. Foi criado na era da fragmentação feudal. O pathos do épico heróico foi o desejo de unidade nacional, a façanha em nome da pátria e do rei, simbolizando a pátria, foi glorificada; protestos foram expressos contra o egoísmo feudal, a anarquia e a traição nacional.
O épico heróico francês é um dos mais significativos da Europa. Até cem poemas dos séculos XI-XIV sobreviveram, que são chamados de "canções sobre ações". Esses poemas são geralmente divididos em três ciclos:
- ciclo do rei da França,
- ciclo vassalo leal,
- ciclo baronial.
O primeiro ciclo inclui um maravilhoso monumento do épico medieval - "A Canção de Roland". O núcleo da música são os eventos reais do século VIII: a batalha no desfiladeiro de Ronseval entre os francos e os bascos. Na "Biografia de Carlos Magno" é mencionado entre os mortos o nome do nobre Frank Hrowland, que se tornou o protótipo de Roland no poema heróico.
Um episódio particular da batalha dos francos com seus concrentes, os bascos, sofreu uma significativa reavaliação no poema: em vez dos bascos, apareceram formidáveis árabes muçulmanos; Roland se tornou o protagonista da obra. Ele morre em uma batalha feroz. Os últimos pensamentos de Roland são "sobre sua terra natal, sobre a França, a beleza", "sobre Karl, o governante ...".
A imagem do imperador Carlos tem um significado unificador. Ele se distingue pela superioridade moral e física, amor à sua pátria, aos seus vizinhos. Ele vinga o falecido Rolando, e suas vitórias não foram conquistadas sem a ajuda de Deus.
"Canção de Roland" expressa a ideia da unidade da pátria, indignação com a queda moral do traidor. O poema também foi significativo como corporificação de uma ideia simbólica - a luta dos cristãos com o mundo muçulmano, que estava associada à preparação para as cruzadas.
O épico heróico espanhol refletiu o cenário histórico na Espanha do século VII, conquistada pelos árabes. Até o século 15, o povo espanhol lutou por sua libertação, que foi chamada de Reconquista (reconquista). Desde o século X, o épico espanhol foi formado com base em lendas e canções criadas anteriormente.
O herói central do épico espanhol é Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), apelidado de Sid por seu valor (árabe, sidi - senhor). O maior dos poemas épicos tem o nome dele - "Canção do meu lado". Ele é a personificação do ideal moral e heróico do povo. Este é um cavaleiro que deve tudo ao seu valor e bravura. Ele é simples e generoso, carinhoso em relação ao elenco, gosta do amor das pessoas comuns. Sid se opõe à nobreza feudal arrogante e insidiosa.
No final do século XIV - início do século XV, o gênero de romance surgiu na Espanha, desenvolvendo episódios individuais de poemas épicos antigos. Este é o ciclo de romances sobre Bernardo del Carpio. Os romances históricos são chamados de Ilíada Espanhola, enquanto os romances romanescos e líricos são chamados de Odisseia Espanhola.
O épico heróico alemão foi formado nos séculos XII-XIII, numa época em que a ideia de unidade nacional ganhava um significado especial. O maior poema é "A Canção dos Nibelungos" (os Nibelungos são anões míticos, guardiões de tesouros). Existem duas partes no poema: a primeira fala sobre as façanhas e a morte do herói Siegfried, a segunda - sobre a vingança de sua esposa Krimhilda e o final trágico da disputa sangrenta (um reflexo de lendas históricas sobre a destruição do estado da Borgonha pelos hunos).
"A Canção dos Nibelungos" tornou-se a fonte de obras dramáticas e musicais da cultura artística alemã. O compositor Wagner nos anos 40 - 50 do século XIX criou uma tetralogia operística: "O Ouro do Reno", "Valquíria", "Siegfried", "A Morte dos Deuses".
O épico eslavo do sul foi formado no século XIV: é a poesia épica folclórica da Iugoslávia e dos búlgaros. Entre as obras deste plano, destaca-se o ciclo Kosovo, combinando canções sobre a batalha Kosovo dos sérvios com os turcos em 1389. Os heróis do épico são figuras históricas: o príncipe Lazar, seu governador Milos Obilich, o herói semi-lendário Yug-Bogdan com nove filhos.
No mesmo período, foi criado um ciclo de canções sobre o filho do rei, Marko, o herói comum dos épicos sérvios e búlgaros. Este é o vingador do povo, um lutador contra os invasores; suas façanhas e morte heróica são descritas (música "Death of Mark-Yunak").
Um exemplo posterior de poesia folclórica medieval são as canções e baladas da Inglaterra e da Escócia. As mais populares por muitos séculos foram as baladas sobre Robin Hood, o nobre ladrão magnânimo, generoso e corajoso.
A literatura cavalheiresca (cortesia) * 219 dos séculos XII-XIII refletiu a formação da instituição da cavalaria - "exército de Cristo", orientações de valores como a proteção do "Santo Sepulcro", religião, pobres, oprimidos, servindo ao suserano , a ordem de cavalaria, o culto da bela dama e outros... A literatura cavalheiresca desenvolveu-se em duas direções: lírica e épica. Ela alcançou seu desenvolvimento clássico na França.
* 219: (Courtois - cortês, educado.)
As letras cavalheirescas aparecem na Provença (séculos XI-XII), onde aparece a poesia dos trovadores * 220, poetas e compositores, intérpretes de suas próprias obras. Poetas famosos - trovadores: Bertrand de Borie, glorificando heróis guerreiros; Juafre Ruedel, que abordou o tema "amor de longe"; Bertrand D "Alamano, glorificando no gênero de" alba "o sentimento de amor individual, que se rebelou contra as leis e costumes feudais supressores. Na Alemanha, as letras cavalheirescas eram representadas pela poesia dos Minnesingers * 221 (cavaleiro austríaco Reinmar clã Hagenau, Walter von der Vogelweide e outros) ...
* 220: (Troubador (Provence trobor) - inventar, encontrar.)
* 221: (Minnesinger é o cantor do amor.)
O romance cavalheiresco é o fenômeno central da literatura secular medieval, onde foram colocados e resolvidos os problemas mais importantes da personalidade humana e sua relação com o mundo. Sendo uma obra épica, o romance cavalheiresco ao mesmo tempo difere do épico medieval. Aqui em primeiro plano não estão os eventos nacionais, mas o destino pessoal do herói, seu amor, em nome do qual os feitos são realizados. O romance medieval é apresentado em Bizâncio (século XII), no ocidente romano-germânico (formas poéticas do século XII - início do século XIII, então a prosa prevalece), no Oriente Próximo e Médio (séculos XI-XII), no Extremo Oriente ( Japão, séculos X-XI).
O romance cortês (cavaleiro) em francês tornou-se um exemplo clássico. Caracteriza-se pela presença de elementos fabulosos e fantásticos, abundância de aventuras, situações excepcionais. O herói passa por provações difíceis, fortalecendo e provando seu valor e coragem. Por estilo e caráter, o romance de cavalaria francês é dividido em ciclos: antigo ("O romance sobre Alexandre", "O romance sobre Tróia", "O romance sobre Enéias" e outros), bretão (remonta à crônica latina "História dos Reis da Grã-Bretanha", desenvolve lendas sobre o rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda). O maior mestre do romance medieval é Chrétien de Trois, o criador dos romances "Lancelot, ou Cavaleiro da Carroça", "Perceval, ou o Conto do Graal" e outros. Os romances sobre o Santo Graal são dedicados ao tema do serviço religioso: feitos de cavalaria são realizados em nome de uma relíquia sagrada - um recipiente chamado "Santo Graal", no qual, segundo a lenda, o sangue de Jesus Cristo foi coletado. A ideia do romance de Chrétien é servir as pessoas, abrindo mão da felicidade pessoal pelo bem das pessoas. Baseado neste romance, o compositor alemão Wagner escreveu as óperas Parzival e Lohengrin.
A cultura da cavalaria foi um fenômeno progressivo para a época. Elementos do humanismo foram incorporados no ideal cavalheiresco: os princípios de proteção da justiça, respeito pelas mulheres, o culto dos grandes sentimentos humanos. As obras da literatura cavalheiresca distinguem-se pela profunda análise psicológica, riqueza da fantasia, perfeição da forma poética.
Belas artes, arquitetura da idade média
A cultura da Idade Média é rica e variada; seus centros estavam localizados em diferentes partes do mundo, mas estavam em estreita cooperação. Foi na Idade Média que a arte de muitos estados da Europa e da Ásia (Rússia Antiga, China, Índia) atingiu um alto nível de desenvolvimento. Por exemplo, na China, gêneros de belas artes como paisagem, natureza morta, retrato, gênero de gênero atingem seu auge: na arte da Índia, uma percepção sensual do mundo, um sentimento de um início poderoso e espontâneo da natureza, é manifestado. A miniatura oriental colorida poética está se desenvolvendo.
O desenvolvimento da arquitetura, que se distinguia pela monumentalidade, a expressão da vontade e do poder do homem, atingiu as alturas clássicas. São templos bizantinos, arquitetura românica e gótica da Europa, mesquitas árabes, palácios e templos da Índia e da China.
5.5. Cultura artística e arte da Idade Média
O desenvolvimento da cultura artística da Idade Média está associado à história de toda a Idade Média. Numa fase inicial, a preservação da herança antiga, especialmente a língua latina, foi da maior importância. O papel mais importante aqui foi desempenhado pelas obras de Aurelius Augustine, Marcian Capella, Severin Boethius. No século VI. Flavius Cassiodorus, um aproximado dos reis ostrogóticos, em seus livros dá exemplos do estilo latino. Em sua propriedade no sul da Itália, Vivarium, havia uma biblioteca, um scriptorium - uma oficina de correspondência de livros, uma escola. O viveiro foi imitado pelos mosteiros beneditinos - os principais guardiões da tradição cultural. No início do século VII. na Espanha, Isidoro de Sevilha escreve a enciclopédia "Etimologia", que contém os restos do conhecimento antigo. Outra tendência no início da Idade Média foi o crescimento da autoconsciência entre os povos bárbaros. As histórias dos godos, vândalos, francos, anglos e lombardos aparecem, as normas legais dos bárbaros, seus mitos, lendas, canções são registradas. A fusão das tradições romana e bárbara em uma única cultura européia foi facilitada pelo "Renascimento carolíngio" no império de Carlos Magno, realizado sob o lema do iluminismo cristão. A literatura desta época é principalmente educacional e de referência por natureza, intimamente relacionada às necessidades da igreja e do estado.
A cultura medieval assume suas formas clássicas nos séculos XI-XIV. Nesta era de prosperidade, a interação e, por vezes, a luta dos princípios comuns europeus e nacionais, desempenha um papel importante. Representantes de ambos estão repensando os valores éticos e estéticos do cristianismo, são afetados por influências bizantinas e islâmicas, constantemente retornam a exemplos antigos. Nos séculos XIV-XVI. O Renascimento e a Reforma, apesar de sua coincidência cronológica com a Idade Média, geram fenômenos culturais que vão além de seu quadro e, portanto, requerem estudo separado.
Para entender a diferença entre a cultura medieval e a moderna, é preciso lembrar sua raridade e rarefação. Como qualquer produto complexo, o objeto de arte era então único, individual e caro. Portanto, a arte busca a concentração, cuja encarnação visível é o livro e o templo. O templo não é apenas um local de adoração a Deus, mas também um modelo do mundo criado por Deus. Este modelo se esforça para se assemelhar ao original, que requer todas as formas de arte para recriar. Os livros medievais são geralmente mais ou menos sagrados. A Escritura e a tradição da igreja são alianças de Deus escritas em linguagem humana. Mas as obras científicas de pagãos e muçulmanos também são um espelho da criação. Os livros eram cuidadosamente aparados, decorados e altamente valorizados. Para tirá-los da cidade exigia uma autorização especial das autoridades.
A literatura religiosa e científica gozava do maior respeito. Seu conteúdo consistia nos dogmas do catolicismo, sua proteção contra gentios e hereges, bem como ensinamentos e ideias discutidos em escolas e universidades. A forma dessas obras foi influenciada mais de uma vez pelo notável universalismo medieval. Enciclopédias, "somas" teológicas se esforçam para cobrir totalmente o material, a história cresce em uma crônica mundial, levando desde a criação do mundo, a vida dos santos, ensinamentos, lendas são combinados em ciclos.
O gênero mais antigo da literatura secular em sua origem foi o épico heróico. Está intimamente ligado à vida da era bárbara, poesia militar feudal inicial, cheia de imagens e ideias pagãs. É verdade que o épico foi registrado em versões posteriores, influenciadas pelo cristianismo e pela ideologia cavalheiresca. A maior atenção é dada aos detalhes históricos e todos os tipos de eventos fabulosos e milagres, já que o épico era o guardião da memória coletiva do povo e do folclore. No norte da Europa (Islândia, países escandinavos) as sagas foram criadas e executadas por poetas skalds que usaram o material da antiga mitologia germânica. A "Lenda de Beowulf" anglo-saxônica se parece com eles. As realidades da história militar do início da Idade Média fundamentam a "Canção de Roland" francesa e a "Canção do meu lado" espanhola. O épico heróico da Alemanha - "A Canção dos Nibelungos" combina as memórias dos feitos dos reis da Borgonha e as fabulosas aventuras do herói Siegfried. Todos esses poemas, de origem folclórica, foram submetidos a processamento literário no espírito da cavalaria, que, no entanto, por origem estava intimamente associado aos heróis do épico - os líderes bárbaros e seus guerreiros.
A própria literatura cavalheiresca é representada pelo surgimento em meados do século XII. romance cavalheiresco. Romances foram escritos em línguas nacionais. Sua principal fonte eram as lendas celtas sobre o Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda, sobre o trágico amor de Tristão e Isolda, sobre as façanhas de Lancelot, Perseval, Amadis, histórias sobre a busca do Graal - uma taça mágica com o sangue de Cristo, popular em toda a Europa. O maior representante desse gênero foi o poeta francês do século XII. Chrétien de Troyes. Embora o romance esteja próximo do épico, seus heróis já vivem em um ambiente completamente diferente - nas cortes de reis e grandes senhores feudais da Idade Média madura. Aqui se desenvolve uma cultura especial de comportamento, comunicação, entretenimento, que serviu de modelo para todo cavalheirismo. Para caracterizá-lo, utiliza-se o termo "cortesia", denotando as qualidades de um cavalheiro da corte ideal e derivado da palavra francesa cortesão(cortesia, cortesia, cortesia). A cultura cortês e a literatura cortês eram um todo. Os historiadores observam que nos séculos XIV-XV. elementos tão importantes da vida dos senhores feudais como ordens de cavalaria, votos, torneios, são guiados por imagens literárias, transformando-se em um jogo habilidoso e sofisticado.
O culto da bela dama é uma parte necessária da cultura da corte. Amor "serviço" tornou-se uma espécie de religião de alta classe. Não é coincidência que a veneração da Virgem Maria esteja se desenvolvendo tão fortemente ao mesmo tempo. Madonna reina no céu e nos corações dos crentes, assim como uma dama reina no coração de um cavaleiro apaixonado por ela. Além do romance de cavalaria, esse tema também é desenvolvido na poesia. A partir do final do século XI. no sul da França, floresce a poesia dos trovadores, que escreviam na língua provençal. Ela também é levada em outros países: no norte da França há trouvers, na Alemanha - minnesinger. A poesia de Courtois se desenvolveu na Itália e na Espanha. Os temas dessa poesia não eram apenas as aventuras amorosas dos cavaleiros, mas também suas façanhas militares, descrições de torneios e feriados, louvor ao senhor. As competições de trovadores eram muitas vezes realizadas com o objetivo de identificar os mais fortes em sua habilidade. Os poetas eram, em regra, pequenos senhores feudais, embora ela não se esquivasse dessa arte e nobreza. Assim, o Rei Ricardo Coração de Leão escreveu poesia original; no entanto, a grande fama de Ricardo explica-se antes pelo facto de ter sido amigo e patrono de muitos trovadores, que o glorificavam nas suas canções.
Desde o século XI. as cidades estão se tornando centros de vida cultural. A literatura urbana desde o início foi criada em dialetos folclóricos. Seus gêneros favoritos são novelas poéticas, fábulas, piadas que apresentam um novo herói - um típico morador da cidade alegre, inteligente e hábil. Um épico satírico urbano foi formado - o francês "Novel sobre a Raposa", traduzido para todas as línguas européias. O engenhoso e ousado Fox Renard (cidadão) derrota constantemente o Lobo Isengrin (cavaleiro), Leo Noble (rei), Burro Baudouin (padre). No século XIII. o teatro da cidade está se afastando significativamente do mistério da igreja que lhe deu origem e se aproxima das antigas tradições preservadas de carnavais desenfreados, saturnália, bacanal. Os “jogos” urbanos tornam-se performances complexas, consistindo, além de uma peça, em performances de malabaristas, acrobatas, mágicos, cantores, etc. A cultura da cidade estava intimamente relacionada à rural, tinham muitas características comuns e podem ser chamadas de diferentes tipos de cultura popular.
Apesar de todas as diferenças entre as culturas folclóricas e "altas", não se pode deixar de ver a conexão entre elas. Nem todas as obras de literatura espiritual e litúrgica foram projetadas para a elite intelectual. Coleções de orações e sermões, as vidas dos santos foram distribuídas entre as grandes massas e foram escritas em uma linguagem acessível a eles. Além disso, nos séculos XIII-XIV. há uma convergência e síntese de literatura acadêmica, cavalheiresca e urbana. Motivos religiosos e moralistas se fortalecem, símbolos e alegorias se multiplicam. Nessa atmosfera, são criadas as obras-primas literárias da Idade Média: o francês Romance of the Rose, escrito por Guillaume de Loris e Jean de Main, e a Divina Comédia, do italiano Dante Alighieri (1265-1321). O herói do romance da rosa é um poeta apaixonado. Ele luta pelo ideal encarnado na imagem simbólica da Rosa, ao longo do caminho encontrando centenas de personagens alegóricos (Vergonha, Medo, Razão, Natureza, etc.). Dante conta as andanças de uma alma desiludida e sofredora pelo inferno, purgatório e paraíso, onde ela busca a resposta para suas atormentadoras perguntas sobre o sentido da vida, a possibilidade de adquirir a sabedoria eterna. Na brilhante poesia lírica da "Divina Comédia", popular na época histórias sobre visões do outro mundo, uma crônica da luta política dos partidários do papado e do império, as maiores conquistas da erudição escolástica são mescladas. A combinação de inclusão e ordem ordenada torna a criação de Dante uma aparência literária de catedrais medievais.
Os templos da Idade Média também eram uma espécie de enciclopédias de pedra do conhecimento universal - "Bíblias dos leigos". Os mestres que os erigiram tentaram mostrar o mundo em sua diversidade e completa unidade harmoniosa. O sistema mais complexo de imagens arquitetônicas, esculturais e pictóricas é uma espécie de cifra com a ajuda da qual é registrada a história da beleza invisível do ser sobrenatural divino.
No século X. forma-se o chamado românico, ou seja, Roman, estilo, com foco nas amostras de construção antiga que sobreviveram após toda a destruição. Poderosas paredes de pedra e tetos abobadados de catedrais românicas fazem delas templos-fortalezas, cidadelas de Deus. O portal da catedral deveria criar uma ideia dos portões celestiais: a simplicidade áspera e a severidade das formas lembram a coesão monolítica da igreja como o exército de Deus. As figuras escultóricas que adornam o templo parecem atarracadas e assimétricas, mas sentem poder e espontaneidade, uma combinação de força física e mental. Assim viam os santos os bárbaros de ontem, que viviam na época da mais brutal luta civil feudal. Edifícios românicos sobreviveram na Alemanha e na Itália; na França, são as catedrais de Cluny e Autun, o castelo de Carcassonne.
A arquitectura românica desenvolveu-se ao longo de dois séculos, adquirindo gradualmente um aspecto mais sofisticado. Nos séculos XII-XIII. uma nova etapa no desenvolvimento da arte medieval começa, o gótico aparece. As catedrais góticas foram construídas por ordem das comunas urbanas e testemunharam não apenas a religiosidade, mas também a riqueza e a independência das pessoas da cidade. As dimensões desses edifícios são muito grandes, foram construídas por muitas décadas e, muitas vezes, séculos. Ao contrário do românico, a catedral gótica é desprovida de linhas claras, imensas, direcionadas para cima. Suas paredes parecem dissolvidas, tornam-se delicadas, leves, dando lugar a janelas altas e estreitas decoradas com vitrais coloridos. A decoração da catedral é dominada por imagens tridimensionais - esculturas e relevos, que já manifestavam a total independência da arte européia, sua independência de Bizâncio, que preferia imagens planas (pictóricas ou em mosaico). A escultura gótica, da qual o mestre borgonhês Sluter foi o maior representante, quer transmitir sentimentos humanos, especialmente os trágicos sofrimentos de Cristo e dos mártires. Ela glorifica a vitória do espírito sobre a carne, usando a expressividade de detalhes, posturas, gestos. Os altares também são decorados com pinturas, nas quais datam do século XIV. junto com os personagens bíblicos, aparecem clientes da obra e outros contemporâneos do artista. A partir daqui desenvolve-se o retrato de cavalete, depois surge a pintura monumental secular. A música soava sob os arcos da catedral: canto solo e coral, tocando em um órgão emprestado dos bizantinos. Os cantos gregorianos que tomaram forma no início da Idade Média foram complementados por hinos posteriores, a influência da cultura musical folclórica e cavalheiresca penetrou na igreja. Na era da Idade Média madura, a música instrumental, espiritual e secular, se desenvolveu, e a notação musical foi aprimorada.
A catedral medieval e o espaço ao seu redor eram o foco da vida cultural e social, uma manifestação do gênio criativo do homem medieval. E hoje as catedrais de Reims, Colônia, Naumburg, a famosa Catedral de Notre Dame estão entre os monumentos mais significativos da arte mundial.
Para concluir, voltemos a assinalar as principais características da civilização medieval que existiu na Europa nos séculos V-XVII. A Idade Média distingue-se predominantemente pela natureza agrária da economia e pela predominância de uma economia de subsistência sobre a mercantil. A base da estrutura social era a hierarquia feudal - um sistema de laços entre senhores e vassalos. A posição dominante na sociedade era ocupada pelas propriedades espirituais e cavalheirescas. No sistema político europeu até o século XIV. o papel mais importante é desempenhado pela Igreja Católica Romana, que lutou por poder e influência com governantes seculares (imperadores, reis).
O catolicismo exerceu influência decisiva na visão de mundo do homem medieval, na educação, na ciência e na arte da Idade Média. Para pinturas medievais da hierarquia mundial, o universalismo, o simbolismo são característicos. Os motivos religiosos predominam na arte, ao mesmo tempo em que se desenvolve uma cultura secular (corte-corte, urbana, camponesa). Foi na Idade Média que foram lançadas as bases do tipo cultural e histórico europeu atualmente existente. No século XVII. na Europa, a Idade Média está sendo substituída pela era do Novo Tempo.
No século IV. começou a invasão de tribos do norte da Europa e da Ásia no território do Império Romano, que recebeu o nome "Grande migração de povos"... Por muito tempo, os romanos conseguiram conter o ataque de tribos bárbaras (os romanos chamavam todos os estrangeiros que falavam uma língua incompreensível de "bárbaros"). Os bárbaros fizeram alianças com Roma, estabeleceram-se nos territórios limítrofes do império e até serviram como mercenários no exército romano. Em 395 o Império Romano foi dividido em Oriental (Bizâncio) e Ocidental. Este último, enfraquecido pelas contradições internas, não resistiu aos bárbaros. Nas condições de guerras incessantes, as leis romanas foram violadas, o comércio diminuiu e as cidades caíram em decadência. Em 410, Roma foi capturada e saqueada pelas tribos germânicas dos visigodos, em 455 - pelos vândalos. Em 476 gr. o líder dos mercenários alemães Odoacro depôs o último imperador romano Romulus Augustulus e ele próprio começou a governar a Itália. O Império Romano do Ocidente caiu.
Chegou a fase da Idade Média - uma era histórica que durou quase dez séculos.
Antes que a arte da Idade Média assumisse uma forma distinta e vívida, ela teve que passar pelo estágio de formação de novos ideais e princípios. O cristianismo desempenhou um papel importante neste processo.
A arte medieval emprestou algumas formas artísticas e habilidades artesanais da antiguidade. Assim, as técnicas de construção de templos, criação de mosaicos, afrescos e miniaturas de livros têm origem no mundo antigo. No entanto, o uso dessa experiência na arte do início da Idade Média só foi possível naquelas áreas que antes eram províncias romanas, no restante dos territórios as tradições dos bárbaros dominaram por muito tempo.
As tribos de bárbaros se deslocavam constantemente de um lugar para outro, por isso, sua arte da época é representada não por monumentos arquitetônicos, mas principalmente por armas, joias e diversos utensílios domésticos encontrados em antigos sepulcros e tesouros. Os artesãos bárbaros preferiam cores brilhantes e materiais caros - prata, ouro, pedras preciosas.
Nos séculos V-VIII. No território do antigo Império Romano do Ocidente, surgiram os estados de tribos germânicas: os ostrogodos (mais tarde os lombardos) na Itália, os visigodos na Espanha, os francos na Gália (atual Alemanha e França), os anglo-saxões na Grã-Bretanha. Ao mesmo tempo, os povos bárbaros se converteram ao cristianismo, o que se refletiu mais diretamente na arte: começaram a ser erguidas igrejas cristãs, nas quais apareciam imagens de santos e simbolismo cristão. Os templos foram construídos no modelo das basílicas romanas, dobrando-os de pedras maciças; madeira foi usada para os pisos; as colunas na maioria dos casos foram emprestadas diretamente de estruturas antigas.
Os estados bárbaros estavam constantemente em inimizade uns com os outros. Em condições de perigo constante, a principal vantagem dos edifícios residenciais era a segurança - como resultado, estruturas confiáveis e bem fortificadas - castelos - apareceram. Os castelos foram erguidos em lugares elevados e cercados por altos taludes e fossos profundos.
"Renascimento carolíngio"
Quando, em 800, o Papa Leão III confiou ao rei franco Carlos Magno (768-814) a “coroa dos imperadores romanos”, um império foi revivido na Europa Ocidental. A partir da época deste imperador, os soberanos europeus começaram a se autodenominar reis. Sob os carolíngios - esse era o nome da dinastia fundada pelo avô de Carlos Magno, Karl Martell - a antiguidade foi proclamada o ideal da arte. Arquitetos e construtores imitavam tradições antigas, muitas vezes simplesmente emprestando detalhes de construções antigas; A pintura romana serviu de modelo para os miniaturistas. A arte daquela época foi chamada de "Renascimento carolíngio".
Poucos dos monumentos arquitetônicos do "Renascimento carolíngio" sobreviveram até hoje. Entre eles - a capela da residência imperial em Aachen (788-805, Alemanha) (espetáculo), o "portão" com um hall de entrada em Lorsch (c. 800, Alemanha) (espetáculo), etc. construção intensiva de extensos complexos monásticos, fortificações, igrejas basílicas e residências - "Palatinados".
Templos e palácios eram decorados com mosaicos multicoloridos (o oratório de Germiny-des-Prés, depois de 806), além de afrescos, cujo conteúdo foi se diversificando cada vez mais ao longo do tempo. A Igreja de São João Batista (c. 800) em Münster (Suíça), onde estão localizados os mais antigos afrescos carolíngios conhecidos, foi pintada com cenas do Antigo e do Novo Testamento. Foi nesta igreja que apareceu pela primeira vez a imagem do Juízo Final, que mais tarde se tornou um dos traços característicos da arte medieval.
Durante a era carolíngia, a arte da miniatura de livros atingiu um apogeu extraordinário. Nos anos 781-89. por ordem de Carlos Magno, o Evangelho de Godescalca, em homenagem ao artista, foi criado na oficina de redação de livros do palácio em Aachen. Entre outras ilustrações, o livro contém imagens da visita de Carlos a Roma na Páscoa de 781, bem como o batismo de seu filho Pepino pelo Papa Adriano I.
Uma das obras mais marcantes do Renascimento carolíngio é o Saltério de Utrecht (século IX) (espetáculo), no qual ilustrações sobre temas bíblicos são feitas com caneta e tinta de forma gráfica clara, hoje mantida na Universidade de Utrecht (Holanda) . No livro cento e sessenta e cinco desenhos, cada um dos quais corresponde a um salmo específico. Por exemplo, a cena com dois artesãos na forja ilustra o seguinte versículo do salmo: "As palavras de Deus são palavras puras, como prata refinada na fornalha da terra, refinada sete vezes". O estilo do Saltério de Utrecht teve uma tremenda influência em outras formas de arte medieval.
A partir de meados do século IX. os manuscritos ilustrados produzidos no Mosteiro de São Martinho em Tours tornaram-se famosos. A chamada Bíblia de Carlos II, o Calvo (846-51) retrata uma cena solene de apresentação do livro a esse soberano: uma procissão de monges, cercada por cortesãos ricamente vestidos, clérigos e guardas, aparece diante do imperador. Esta miniatura é uma das primeiras representações de um evento real na arte medieval da Europa Ocidental.
Em 843, o império carolíngio entrou em colapso. Ao longo da segunda metade do século IX, as guerras civis não pararam no território do antigo império, o que levou a um declínio quase completo da cultura.
estilo romano
Nos séculos X-XII. (e em vários lugares - no século XIII.) O chamado estilo românico prevaleceu na arte da Europa Ocidental, que foi uma das etapas importantes do desenvolvimento da arte medieval. A formação do estilo românico deveu-se ao desenvolvimento das relações feudais e da ideologia da Igreja Católica. No campo da arquitetura de culto, os principais distribuidores do estilo românico eram as ordens monásticas, e os construtores, pintores, escultores e decoradores de manuscritos eram monges. Somente no final do século XI. artels errantes de pedreiros leigos começaram a aparecer.
Edifícios e complexos românicos separados (mosteiros, igrejas, castelos) eram geralmente erguidos entre a paisagem rural e dominavam a área, como uma semelhança terrena da "cidade de Deus" ou uma expressão visual do poder de um governante feudal. As construções românicas estavam em harmonia com o ambiente natural, suas formas compactas e silhuetas claras, por assim dizer, repetiam e generalizavam o relevo natural, e a pedra local, que na maioria das vezes servia de material, organicamente combinada com solo e vegetação. A aparência dos edifícios está cheia de força calma e solene. As características dos edifícios do estilo românico eram paredes maciças, cujo peso era enfatizado por aberturas de janelas estreitas e portais aprofundados (entradas) escalonadas, além de torres altas, que se tornaram um dos principais elementos da composição arquitetônica. O edifício românico era um sistema de volumes simples (cubos, paralelepípedos, prismas, cilindros), cuja superfície era desmembrada por lâminas, frisos de arcada e galerias que ritmavam a massa da parede, mas não violavam a sua integridade monolítica. Os templos desenvolveram os tipos de igrejas basílicas e cêntricas herdadas da arquitetura cristã primitiva; no cruzamento do transepto com as naves longitudinais foi erguida uma clarabóia ou torre. Cada uma das partes principais do templo era uma célula espacial separada, tanto dentro como fora, claramente separada do resto. No interior, os ritmos medidos das arcadas que dividem as naves e dos arcos de sustentação evocavam uma sensação de estabilidade estrutural, impressão esta reforçada pelas abóbadas (principalmente cilíndricas, cruzadas, nervuradas cruzadas, menos frequentemente cúpulas), que vieram substituir os pisos de madeira em estilo românico e originalmente apareceram nos corredores laterais.
Se no início do estilo românico, o papel principal na decoração foi desempenhado por pinturas de parede, depois no final do século XI - início do século XII, quando as abóbadas e as paredes adquiriram uma configuração mais complexa, os relevos monumentais que adornavam os portais, e muitas vezes toda a parede da fachada, tornaram-se o principal tipo de decoração do templo, enquanto em o interior concentravam-se nos capitéis das colunas. No estilo românico maduro, o relevo plano é substituído por um efeito preto e branco mais alto e mais saturado, mas invariavelmente mantendo uma conexão orgânica com a parede.
Na era do estilo românico, a miniatura do livro floresceu, bem como artes decorativas e aplicadas: fundição, cinzeladura, escultura em ossos, negócios de esmalte, tecelagem artística, arte de joalheria.
Na pintura e escultura românicas, o lugar central era ocupado por temas relacionados com a ideia do poder ilimitado e formidável de Deus (Cristo na glória, Juízo Final, etc.). Em todos os tipos de arte românica, o ornamento desempenhava um papel importante, geométrico ou composto por motivos da flora e da fauna.
França
A arte românica mais consistente foi formada na França, onde as basílicas de três naves eram mais difundidas.
Os maiores e mais majestosos templos românicos foram construídos na Borgonha, distinguindo-se pela magnífica decoração pictórica e escultórica. Os mais famosos entre os templos da Borgonha foram a Igreja de Saint-Madeleine em Vezelay (1120-50) e a Catedral de Saint-Lazare em Autun (primeira metade do século XII) (espetáculo).
A arquitetura de Auvergne é caracterizada pelo poder, simplicidade e monumentalidade. Em igrejas maciças com paredes grossas, decorações esculturais foram usadas com moderação (Igreja de Notre-Dame-du-Port em Clermont, século XII (show)).
Os templos da Provença são ricamente decorados com esculturas, mas não cobrem toda a superfície das paredes, como nas igrejas da Borgonha, mas localizam-se apenas nos capitéis das colunas e nas laterais dos portais (Igreja de São -Trofim em Arles, séculos X-XI (espetáculo)).
Na arquitetura secular francesa de estilo românico, formou-se um tipo de castelo-fortaleza com uma torre de pedra no centro - uma torre de menagem (castelo de Loche, virada dos séculos XI-XII). No primeiro andar da torre havia depósitos, no segundo - os quartos do mestre, acima deles - quartos para servos e guardas, no porão - uma prisão. Uma patrulha foi postada no topo da torre. Como regra, o castelo era cercado por um fosso profundo. A ponte, lançada sobre o fosso para a torre principal, em caso de perigo era levantada e fechada com ela o portão principal da torre. No final do século XII. torres com brechas e galerias com escotilhas no chão apareceram nas paredes da fortaleza - para atirar pedras ou derramar piche fervente nos atacantes.
A pintura românica na França é amplamente representada por miniaturas de livros. Em 1028-72. Um manuscrito ilustrado de comentários sobre o Apocalipse foi produzido no Mosteiro de Saint-Sever, na província da Gasconha. Miniaturas feitas no espírito das tradições folclóricas são distinguidas por cores saturadas brilhantes e excepcionalmente pitorescas. Seu autor é considerado Stefan Garcia - um dos poucos artistas cujo nome sobreviveu até hoje.
Escultura em templos medievais da Europa Ocidental apareceu pela primeira vez no século 11. Eram relevos e pequenos detalhes de decoração de parede. No século XII. escultura se espalhou por quase toda a Europa. Os monumentos de arte marcantes do período românico incluem a decoração escultórica das igrejas borgonhesas de Saint-Lazare em Autun e Saint-Madeleine em Vézelay, nas quais foram preservados numerosos relevos que adornam as fachadas das paredes, portais e capitéis do colunas (mostrar).
Alemanha
Na Alemanha, o estilo românico mais completo e vívido foi incorporado na arquitetura.
Em terras germânicas há um contraste marcante entre as igrejas modestas, em certo sentido ascéticas, erigidas em mosteiros reformados, e as famosas catedrais "imperiais" de Mainz (século 1081-XIX), Worms (1170-1240) e Speyer (1030-1030-1030-1240). Século XIX .) - basílicas poderosas e majestosas com paredes grossas, janelas estreitas e torres maciças (show).
A escultura no período românico na Alemanha era colocada, via de regra, dentro dos templos; começou a aparecer nas fachadas apenas no final do XII. No início, eram inserções em relevo, depois - composições expandidas. Decorações em relevo de crucifixos (crucificação de Braunschweig, c. 1160), lâmpadas, fontes, lápides, relicários, suportes para livros de leitura, etc. estão amplamente representados.
Durante o chamado período "otoniano" (segunda metade do século X - primeira metade do século XI), a pintura alemã floresceu.
As características da arte otoniana manifestavam-se mais claramente em miniaturas de livros. A maioria dos manuscritos sobreviventes são do Mosteiro de Oberzell. As miniaturas "O Evangelho de Otão III" e "O Livro das Leituras do Evangelho de Henrique II" são consideradas obras de arte notáveis pelos mestres desta escola. Outro centro de arte em miniatura foi Trier. A alta habilidade dos artistas da escola de Trier é evidenciada pelas miniaturas do manuscrito, que recebeu o nome de "Registro de São Gregório" (983). Esta é uma coleção de cartas do Papa Gregório Magno. O livro em si não sobreviveu, mas duas miniaturas sobreviveram ao nosso tempo.
Inglaterra
Na Inglaterra, na época da conquista normanda em 1066, foi criada uma excelente escola de miniaturas de livros.
Em contraste, a arquitetura insular - embora a experiência dos artesãos continentais tenha sido levada em consideração na construção da Abadia de Westminster (1049-65) - estava em comparação com a Normandia em um estágio de desenvolvimento mais arcaico. Sob William, o Conquistador, a Torre de Londres foi erguida (1077 e depois) (show).
Itália
Na Itália, o desenvolvimento inicial das cidades deixou uma marca na natureza da arquitetura dos séculos XI-XII. Junto com os castelos, fortalezas e complexos monásticos comuns em toda a Europa, a própria arquitetura urbana se desenvolveu aqui. Surgiu um tipo de edifício residencial rico de vários andares, edifícios de oficinas e associações comerciais foram construídos.
Na arquitetura de culto, os construtores italianos aderiram firmemente ao tipo basílico para os templos e ao tipo cêntrico para os batismos; campaniles (torres de sino) eram redondos ou quadrados no plano.
Uma obra-prima da arquitetura medieval italiana é o conjunto da catedral de Pisa (séculos XI-XIV), na Toscana (espetáculo).
Uma obra-prima da arquitetura medieval italiana é o conjunto da catedral em Pisa, na Toscana. Sua construção foi iniciada com a colocação da catedral em 1063 nos arredores da cidade em um prado verde. A empresa era dirigida por um mestre com o nome grego Busketo. As mangas do transepto da catedral de cinco naves são, na verdade, duas pequenas basílicas de três naves com absides - uma composição que remonta às ideias da arquitetura cristã oriental do século V. Depois de 1118, a construção da Catedral de Pisa foi continuada pelo mestre Rainaldo. Ele alongou a nave principal e ergueu fachadas. Ele deve ao santuário principal de Pisa por suas arcadas claras e revestimento colorido de pedra branca e preta (com um tom cinza-azulado) com incrustações de mármore. Ao sol brilhante do sul, a catedral contrasta com o verde do prado e parece absorver todas as cores do céu. Em 1153 foi fundado o Batistério de Pisa. O arquiteto Diotisalvi a iniciou semelhante à catedral vizinha. A construção do campanário em Pisa começou em 1174, como sugerido por Wilhelm (Guglielmo) de Innsbruck e o mestre Bonanno. Tal como a catedral e o batistério, o campanário tem uma base monolítica rodeada por arcadas cegas. Seis níveis de galerias arqueadas se erguem acima deles. Foi assim que surgiu um único leitmotiv do conjunto, unindo os três edifícios. Devido ao assentamento irregular do terreno, o Campanile de Pisa se inclinou mesmo durante o período de construção. Para evitar a queda do campanário, o último nível, construído em 1301, foi deslocado para o lado oposto ao declive da torre, a fim de restabelecer o equilíbrio. A Torre Inclinada, a Catedral e o Batistério de Pisa, combinados com o Camposanto gótico (cemitério), formam um conjunto medieval de excepcional integridade e grandiosidade monumental.
A pintura românica na Itália foi influenciada pela arte cristã primitiva e pela cultura bizantina.
Mosaicos sicilianos (Cristo Pantokrator. Mosaico da concha da abside da catedral de Montreal (espetáculo)), especialmente a decoração em mosaico da Capela Palatina (espetáculo), criada por mestres bizantinos e locais, tiveram grande influência no desenvolvimento da Pintura românica na Europa.
A habilidade dos pintores italianos também se manifestou na arte de ilustrar livros. O lugar de destaque entre as oficinas de redação de livros foi ocupado pela escola do mosteiro de Montecassino. Livros seculares também foram decorados com miniaturas.
A escultura da Itália do período românico foi formada principalmente sob a influência de tradições antigas. As obras mais famosas da escultura românica são do norte da Itália. Estes são relevos monumentais de templos em Milão, Verona, Pavia. A maior figura entre os escultores italianos dos séculos XII e XIII. - Benedetto Antelami (trabalhou entre 1175 e 1235). A primeira obra assinada e datada de 1178 do escultor é um relevo "Descida da Cruz" (espetáculo) no transepto da catedral de Parma.
Espanha
Em Espanha, em parte em ligação com a Reconquista, no românico, desenvolveu-se amplamente a construção de castelos fortificados (castelo de Alcazar, Segóvia, século IX (show)) e fortificações da cidade.
O edifício mais importante da Espanha medieval é a catedral de Santiago de Compostela (1077 / 78-1088, 1100-28) na Galiza (show). Perestroika XVII-XVIII séculos mudou significativamente a aparência do templo, mas o interior manteve seu caráter românico.
A pintura espanhola ocupa um lugar especial na arte românica da Europa. Trata-se de conjuntos monumentais bem conservados e obras de forma de cavalete - imagens de altar "frontais", copas pintadas (Cristo na glória. Cobertura da Igreja de San Martí in Tost (espetáculo). Por volta de 1200 - A copa é um painel inclinado instalado sobre o altar) e miniatura... A base para a formação do estilo da pintura românica espanhola foi o elemento moçárabe com sua tendência a contornos lineares e combinações de cores tensas, às vezes discordantes. As obras de pintura monumental em Espanha são marcadas por uma expressividade áspera e austera, têm um desenho de contorno claro; preferência é dada a tintas densas e opacas, especialmente tons de marrom.
gótico
O nome "arte gótica" (do italiano gótico - "gótico", após o nome da tribo germânica godos) surgiu no Renascimento, como um nome pejorativo para toda a arte medieval, que era considerada "bárbara". Posteriormente, o termo "arte gótica" foi atribuído à arte européia do final da Idade Média (entre meados dos séculos XII e XV-XVI).
Desde o início do século XIX, quando para a arte dos séculos X-XII. o termo "românico" foi adotado, o quadro cronológico do gótico foi limitado, o gótico precoce, maduro (alto) e tardio ("flamejante") foi destacado nele.
Gótico desenvolvido em países dominados pela Igreja Católica. A arte gótica permaneceu predominantemente cult em propósito e religiosa em assunto: estava correlacionada com a eternidade, com forças irracionais "superiores". Do estilo românico, o gótico herdou a supremacia da arquitetura no sistema de arte e nos tipos tradicionais de edifícios religiosos. Um lugar especial na arte do gótico foi ocupado por a Catedral- o maior exemplo de síntese de arquitetura, escultura e pintura (principalmente vitrais).
O desenvolvimento da arte gótica também foi influenciado por mudanças cardeais na estrutura da sociedade medieval: o início da formação de estados centralizados, o crescimento e fortalecimento das cidades, o avanço das forças seculares - urbanas, comerciais e artesanais, bem como da corte -círculos cavalheirescos. Com o desenvolvimento da consciência social, do artesanato e da tecnologia, as possibilidades de cognição e compreensão estética do mundo real se expandiram, novos tipos arquitetônicos e sistemas tectônicos tomaram forma. O planejamento urbano e a arquitetura civil desenvolveram-se intensamente. Os conjuntos arquitetônicos urbanos incluíam edifícios religiosos e seculares, fortificações, pontes, poços. A praça principal da cidade era muitas vezes repleta de casas com arcadas, lojas e armazéns nos andares inferiores. As ruas principais divergiam da praça; fachadas estreitas de casas de dois, menos frequentemente de três andares com frontões altos foram alinhadas ao longo de ruas e aterros. As cidades eram cercadas por poderosas muralhas com torres de passagem ricamente decoradas. Castelos de reis e senhores feudais gradualmente se transformaram em complexos complexos de fortificações, palácios e edifícios religiosos. Geralmente no centro da cidade, dominando seus prédios, havia um castelo ou uma catedral, que se tornou o foco da vida da cidade. Nele, junto com os serviços divinos, eram organizados debates teológicos, mistérios eram realizados e reuniões dos habitantes da cidade eram realizadas.
As catedrais góticas diferiam significativamente das igrejas monásticas do período românico: a igreja românica é pesada e atarracada, a catedral gótica é leve e olha para cima. Isso se deve ao fato de que na catedral gótica eles começaram a usar um novo design de abóbadas. Se em uma igreja românica as abóbadas maciças repousam sobre paredes grossas, em uma catedral gótica a abóbada repousa sobre arcos, as chamadas costelas. O núcleo do projeto gótico era a abóbada de cruz com nervuras. De um modo geral, o uso de arcos para apoiar abóbadas era conhecido muito antes da época gótica. No estilo gótico, o sistema de alvenaria da abóbada nervurada mudou. As costelas agora não completavam a construção da abóbada, mas a precediam. Os quatro pilares foram originalmente conectados com arcos das bochechas, então dois arcos diagonais foram lançados - ozhivas. Esta construção formou o esqueleto da futura abóbada. Os arcos que formam o arco são chamados de costelas. Eles foram projetados para transportar e prender a decapagem, que foi disposta a partir de lajes de pedra leves. Agora, com o uso da abóbada nervurada, os pontos de aplicação da gravidade e das forças de empuxo ficaram claros para os construtores. Uma inovação importante na arquitetura gótica foi o uso consistente de arcos pontiagudos como primeiro topo e depois nervuras diagonais. Eles tinham menos impulso, a pressão principal era direcionada para baixo no suporte. Os pilares, não a parede, tornaram-se uma parte funcional da arquitetura gótica. A fim de remover as cargas decorrentes, o espaçamento lateral das abóbadas foi extinto devido a um elemento estrutural independente transportado para fora das paredes externas - uma coluna de rebordo de retenção, contraforte. Nos edifícios do tipo basílica, onde a nave central era mais alta que as laterais, eram utilizados arcos de conexão especiais - arcobotantes -, que eram lançados da abóbada da nave principal ao contraforte da parede externa. Este desenho permitiu reduzir a espessura das paredes e aumentar o espaço interior do templo. As paredes deixaram de servir de suporte para a abóbada, o que possibilitou nelas fazer muitas janelas, arcos, galerias. Na catedral gótica, a superfície plana da parede desapareceu, então a pintura da parede deu lugar a um vitral - uma imagem composta por vidros coloridos presos juntos, que foi colocado em uma abertura de janela. No templo românico, suas partes individuais foram claramente delineadas, no gótico - os limites entre elas foram apagados. O espaço da catedral - com inúmeras decorações arquitetônicas e escultóricas, luz entrando pelos vitrais - criava a imagem do mundo celestial, encarnando o sonho de um milagre.
O principal tipo de artes visuais era a escultura - dentro e fora da catedral era decorada com um grande número de estátuas e relevos. A rigidez e o isolamento das estátuas românicas foram substituídos pela mobilidade das figuras, a sua orientação umas para as outras e para o observador. Surgiu um interesse pelas formas naturais reais, pela beleza física e pelos sentimentos humanos, os temas da maternidade, sofrimento moral, martírio e resistência sacrificial de uma pessoa receberam uma nova interpretação. A imagem de Cristo mudou - o tema do martírio veio à tona. No gótico, o culto à Mãe de Deus tomou forma - quase simultaneamente ao culto de uma bela dama, característico da Idade Média. Muitas vezes, ambos os cultos estavam entrelaçados, e a Mãe de Deus aparecia disfarçada de uma bela mulher. Ao mesmo tempo, a crença em milagres, animais fantásticos, monstros fabulosos permaneceu - suas imagens são encontradas na arte gótica tanto quanto no românico (na forma de quimeras ou gárgulas - estátuas-calhas). No gótico, lirismo e afetos trágicos, espiritualidade sublime e sátira social, grotesco fantástico e folclore, observações agudas da vida estão organicamente entrelaçadas. Na era gótica, floresceram miniaturas de livros, livros de igrejas, imagens ricamente ilustradas de santos e cenas da história sagrada, livros de horas (coleções de orações e textos distribuídos pelo calendário), romances e crônicas históricas se difundiram. A pintura do altar também apareceu, a arte decorativa, associada a um alto nível de desenvolvimento do ofício da guilda, atingiu um alto nível.
França
O gótico originou-se no norte da França (Ile-de-France) em meados do século XII. e atingiu o seu apogeu na primeira metade do século XIII. As catedrais góticas de pedra receberam sua forma clássica na França. Em regra, são basílicas de 3 a 5 corredores com uma nave-transepto transversal e um desvio semicircular do coro, que é contíguo por capelas radiais ("coroa de capelas"). Seu interior alto e espaçoso é iluminado pelo brilho colorido dos vitrais. A impressão de um movimento incontrolável para cima e para o altar é criada por fileiras de pilares esbeltos, uma poderosa elevação de arcos pontiagudos e o ritmo acelerado das arcadas da galeria superior. Graças ao contraste das naves principais altas e laterais semi-escuras, surge uma riqueza pitoresca de aspectos, uma sensação de infinidade do espaço. As fachadas ocidentais de duas torres das catedrais francesas com três portais em "perspectiva" e uma janela redonda estampada ("rosa") no centro combinam uma aspiração ascendente com um claro equilíbrio de articulações. Arcos pontiagudos e ricos detalhes arquitetônicos, plásticos e decorativos - vimpergs estampados, frascos, caranguejos, etc. variam nas fachadas. As estátuas nos consoles em frente às colunas dos portais e em sua galeria superior em arco, os relevos nos plintos e tímpanos dos portais, bem como nos capitéis das colunas formam um sistema de enredo simbólico integral, que inclui personagens e episódios das Escrituras, imagens alegóricas. As melhores obras de plásticos góticos - estátuas decorativas das fachadas das catedrais de Chartres, Reims, Amiens - estão imbuídas de beleza espiritualizada, sinceridade e nobreza de sentimentos. Outras partes dos templos também foram decoradas com relevos, estátuas, ornamentos florais, imagens de animais fantásticos; caracterizado por uma abundância de motivos seculares na decoração: cenas de trabalho de artesãos e camponeses, imagens grotescas e satíricas. A temática dos vitrais também é variada, em cuja gama prevaleceram os tons de vermelho, azul e amarelo. A Catedral de Notre Dame em Paris (1163-meados do século XIV) pertence ao início do gótico (espetáculo). A transição para a fase madura do desenvolvimento do gótico na virada dos séculos XII-XIII. foi marcada pela construção de catedrais em Bourges e Chartres (espetáculo) (1194-1225). As grandiosas catedrais do gótico maduro em Reims (espetáculo) (1211-1481) e Amiens (séculos XIII-XV) (espetáculo) distinguem-se pela riqueza do ritmo, pela perfeição da composição arquitetónica e pela decoração escultórica. O estilo gótico maduro na França às vezes é chamado de "radiante" por causa do padrão específico e generalizado de uma rosácea com pétalas radialmente divergentes durante esse período. A arte adquiriu no estilo "radiante" características de majestade régia, espiritualidade móvel e graça requintada. As composições volumétrico-plásticas recuam para o fundo, as paredes se transformam em um ornamento etéreo a céu aberto. A transição é especialmente notável, por exemplo, no braço sul do transepto da Catedral de Notre Dame em Paris (depois de 1257). O ponto culminante do desenvolvimento do gótico "radiante" foi a Capela de Sainte-Chapelle em Paris (1243-48) (espetáculo). Desde o século XIV. as igrejas da cidade e do salão monástico, as capelas do castelo e do palácio adquiriram grande importância. O estilo gótico tardio ("flamejante") é caracterizado por um padrão extravagante de aberturas de janelas (a Igreja de Saint-Maclou em Rouen). Na arquitetura urbana secular, foram utilizadas técnicas composicionais e decorativas do gótico. Nas principais praças das cidades, foram construídas prefeituras com decoração abundante, muitas vezes com uma torre (câmara municipal em Saint-Quentin, 1351-1509). Castelos transformados em palácios majestosos com rica decoração interior (o complexo do palácio papal em Avignon), mansões ("hotéis") de cidadãos ricos foram construídas.
No gótico tardio, os altares escultóricos nos interiores se generalizaram, combinando escultura de madeira pintada e dourada e pintura a têmpera sobre tábuas de madeira. Formou-se um novo sistema emocional de imagens, caracterizado por uma expressão dramática (muitas vezes exaltada), especialmente nas cenas do sofrimento de Cristo e dos santos, transmitidas com veracidade impiedosa. Murais apareceram em assuntos seculares (no palácio papal em Avignon, séculos XIV-XV). Nas miniaturas (principalmente livros de relógios), há uma luta pela humanidade espiritualizada das imagens, pela transferência de espaço e volume. Os melhores exemplos da arte decorativa gótica francesa incluem pequenas esculturas de marfim, relicários de prata, esmalte de Limoges, tapeçarias e móveis esculpidos.
Alemanha
Na Alemanha, como em outros países, a arquitetura foi a base da arte gótica. Sua transição para um novo sistema de arte não foi fácil. A invasão de elementos góticos foi esporádica e desigual. Os construtores alemães perceberam principalmente o lado decorativo e não o construtivo do gótico francês: rosáceas redondas, bordas, arcos pontiagudos, etc. As catedrais de Magdeburg e Bonn (séculos XI-XIII) e vários edifícios reconstruídos de Colônia, por exemplo, a igreja Gereonskirche em Colônia (1219-27), podem ser classificados como edifícios de transição. O auge do gótico alemão remonta a meados do século XIII. (Catedral em Naumburg, etc. (show)). Igrejas de salão apareceram cedo na Alemanha (Elisabetkirche em Marburg, 1235-83), no sudoeste formou-se um tipo de catedral de uma torre (em Freiburg im Breesgau, em Ulm); no norte, foram construídas igrejas de tijolos (Marienkirche em Lübeck), nas quais a simplicidade dos planos, volumes e estruturas foi combinada com alvenaria padronizada, o uso de tijolos vitrificados e padronizados. Os protótipos franceses mais próximos foram o coro oriental da Catedral de Colônia (espetáculo) (iniciado em 1248) e a Catedral de Estrasburgo (espetáculo). Os edifícios seculares de pedra, tijolo e enxaimel (portões da cidade, prefeituras, edifícios de oficinas e armazéns, etc.) são diversos em tipo, composição e decoração.
A escultura de catedrais (em Bamberg, Magdeburg, Naumburg) distingue-se pela concretude vital e monumentalidade, profunda expressividade das imagens, no entanto, em comparação com os franceses, as obras da escultura gótica alemã são executadas com menos graça e sutileza. A decoração escultórica da catedral de Bamberg pertence ao gótico primitivo; existem numerosos relevos, bem como a figura do Cavaleiro (espetáculo) (cerca de 1237). Uma obra notável da escultura alemã são as estátuas dos fundadores da catedral de Naumburg (Margrave Eckerhard e Margrave of Utta (espetáculo), segunda metade do século XIII).
O gótico alemão tardio (final do século XIV - início do século XVI) produziu exemplos brilhantes de igrejas de salão (Annenkirche em Annaberg-Buchholz, 1499-1525) e salões de palácio (Albrechtsburg em Meissen) com abóbadas complexas. A escultura e a pintura do altar floresceram.
Países Baixos
A glória do gótico holandês foi trazida pelas torres das catedrais de Antuérpia e Mechelen, mas especialmente - os edifícios civis ricamente decorados: as fileiras de pano (em Bruges, 1248-1364) a prefeitura (em Bruges, 1376-1421, em Bruxelas, 1401-55; em Ghent, 1518-35) (mostra).
Inglaterra
O gótico penetrou na Inglaterra no último quartel do século XII. e além do Canal da Mancha adquiriu uma identidade nacional pronunciada. Grandes abadias continuaram sendo o foco principal da construção de catedrais. Os traços característicos do gótico inglês eram evidentes desde cedo. Já a Catedral de Canterbury, reconstruída após o incêndio de 1174, apresentava uma série de diferenças significativas em relação aos protótipos franceses. Eles apareceram na planta: o prédio tem dois transeptos, um mais curto que o outro. O transepto duplo mais tarde tornou-se uma característica distintiva das catedrais em Lincoln, Wells, Salisbury. As tradições românicas provaram ser persistentes na Inglaterra. As antigas catedrais eram espaçosas e não exigiam reconstrução radical, apenas novas "roupas" góticas foram colocadas no núcleo antigo (a parte oriental da catedral em Gloucester, a catedral em Winchester). Os esforços dos arquitetos ingleses concentraram-se não tanto no lado construtivo quanto no decorativo da nova arte. Por muito tempo, o espaço das catedrais inglesas permaneceu desmembrado: o coro, as naves, o transepto foram isolados, as divisões horizontais prevaleceram sobre as verticais. As catedrais mantiveram um comprimento significativo. Fachadas esticadas, transeptos afastados, vários tipos de vestíbulos são característicos do gótico inglês. As absides tinham um final predominantemente retangular, sendo raro um coro com desvio e capelas. As torres ocidentais são pequenas, mas a torre acima da cruz do meio se destaca mais fortemente. No interior, a nave do meio não se elevava, em regra, acima dos corredores laterais a uma altura considerável, o papel dos arcobotantes era limitado, eles ficavam escondidos sob o teto dos corredores laterais. A estrita simplicidade geométrica dos volumes é compensada pela riqueza e complexidade dos padrões da fachada e das abóbadas. Edifícios do tipo mosteiro foram associados a catedrais na arquitetura inglesa - salões capitulares, capelas, claustros. O gótico manteve seu significado na Inglaterra até meados do século XVI. Costuma-se distinguir o gótico primitivo ou "lanceolado" (na forma de janela) (século XIII), maduro ou "decorado" (final dos séculos XIII - XIV) e gótico tardio ou "perpendicular" (século XV). ). A originalidade da arquitetura gótica da Inglaterra foi mais claramente manifestada nas catedrais de Salisbury, Lincoln, Wells, York (show).
As etapas da construção da Catedral de Wells, reconstruída a partir de um edifício românico, com a sua fachada ocidental ricamente esculpida (1220-39), a sala capitular (1290-1319), a Capela de Nossa Senhora e o coro oriental (séc. ) marcou consistentemente a mudança nos estilos do gótico inglês, tomando forma em um conjunto arquitetônico integral e impressionante. A unidade de desenho foi delineada no traçado original da planta desta basílica de três naves com transepto e coro; final do século XIV. apenas o desenvolveu e complicou. A fachada esticada é percebida como uma massa móvel e ondulante. As torres laterais baixas quebram-se subitamente e abrandam os ritmos verticais, os portais integram-se em articulações decorativas. Notável na Catedral de Wells é o design arrojado dos arcos de seção transversal, que são conectados uns aos outros por topos ("arcos virados"). Construídas no século XIV, ligam a parte antiga da nave ao coro “decorado”.
A reconstrução de um edifício românico em Lincoln (1192-1380) (show), um dos mais longos da Inglaterra (157 m), trouxe uma série de novas técnicas arquitetônicas ao gótico inglês.
A cultura é uma variedade de formas e modos de auto-expressão humana. Que características tinha, resumidamente, a cultura da Idade Média? A Idade Média durou mais de mil anos. Durante este enorme período de tempo, grandes mudanças ocorreram na Europa medieval. O sistema feudal apareceu. Foi substituído pelo burguês. A Idade das Trevas deu lugar ao Renascimento. E em todas as mudanças ocorridas no mundo medieval, a cultura desempenhou um papel especial.
O papel da igreja na cultura medieval
A religião cristã desempenhou um papel importante na cultura da Idade Média. A influência da igreja naqueles dias era enorme. De muitas maneiras, isso determinou a formação da cultura. Entre as pesquisas da população analfabeta da Europa, os ministros da religião cristã representavam uma classe separada de pessoas educadas. A Igreja no início da Idade Média desempenhou o papel de um único centro de cultura. Nas oficinas do mosteiro, os monges copiavam as obras de autores antigos, e ali foram abertas as primeiras escolas.
Cultura medieval. Brevemente sobre literatura
Na literatura, as principais direções eram épicos heróicos, a vida dos santos, um romance cavalheiresco. Mais tarde, o gênero de baladas, romance cortês e letras de amor apareceu.
Se falamos do início da Idade Média, o nível de desenvolvimento da cultura ainda era extremamente baixo. Mas, a partir do século XI, a situação começou a mudar radicalmente. Após as primeiras Cruzadas, seus participantes retornaram dos países do Leste com novos conhecimentos e hábitos. Então, graças à jornada de Marco Polo, os europeus ganham outra experiência valiosa de como outros países vivem. A visão de mundo de uma pessoa medieval está passando por sérias mudanças.
Ciência medieval
É amplamente desenvolvido com o surgimento do primeiro nas universidades no século 11. A alquimia era uma ciência muito interessante da Idade Média. A transformação de metais em ouro, a busca pela pedra filosofal são suas principais tarefas.
Arquitetura
É representado na Idade Média em duas direções - românica e gótica. O estilo românico é maciço e geométrico, com paredes grossas e janelas estreitas. É mais adequado para instalações de defesa. O gótico é leveza, altura considerável, janelas amplas e abundância de esculturas. Se no estilo românico eles construíam principalmente castelos, então no estilo gótico - belos templos.
Durante o Renascimento (Renascença), a cultura da Idade Média dá um poderoso salto à frente.
