Moda e teatro: como são criados os figurinos e o dress code teatral. Vera Martynova: “o minimalismo é o maior luxo

,artista e diretor, vencedor do prêmio Máscara de Ouro:

O luxo é uma demonstração de bens materiais com sua posterior destruição... Recentemente, embarquei no caminho de minimizar o número de coisas usadas... O minimalismo envolve a comunicação com uma pessoa a negócios, de forma simples e clara. A prática do luxo na comunicação envolve uma constante fermentação de imagens com ramificações decorativas... Quando falo em luxo e minimalismo, entendo que esses conceitos estão intimamente relacionados. E chego à conclusão de que o minimalismo (e a simplicidade) é o maior luxo, porque não gosto da estrutura hierárquica do teatro? Porque, em princípio, a hierarquia não está próxima de mim, principalmente a oficial. E também não gosto de trabalhar com pessoas desmotivadas, mas elas costumam se encontrar nos cinemas.

A palestra de Vera Martynova "Luxo e Minimalismo" aconteceu no dia 7 de abril na Casa Chekhov (local da Associação Manezh). A artista compartilhou com o público seus pensamentos sobre o minimalismo e o luxo como estilo de arte e abordagem da vida; sobre as origens, significados, pontos de contato e contradições dos dois conceitos.

Vera Martynova é artista e diretora. Curador do Novo Espaço do Teatro das Nações, Moscou (desde 2016). 2004 a 2013 Ela trabalhou como designer de produção, figurinista e atriz no Laboratório Dmitry Krymov. De 2012 a 2014 - artista chefe do Gogol Center. Autor de cerca de 30 espetáculos. Colabora com a Moscow Art Theatre School e a British Higher School of Art and Design como professora. Vencedor do Prêmio do Festival Internacional de Artes de Edimburgo por As You Like It, baseado em Sonho de uma Noite de Verão (2012), de Shakespeare. Laureado com o Prêmio Máscara de Ouro na indicação de Melhor Artista de Teatro pelo design da performance Opus 7 (2010) e o Prêmio Máscara de Ouro para o Demônio. Vista superior "(2008). Recebeu o prêmio Golden Triga na exposição internacional Quadrienal de Praga de cenografia e espaço cénico (como parte de um grupo de artistas).

Fotos cortesia do serviço de imprensa do Museu e Associação de Exposições Manezh.
Fotógrafo: Yulia Sukhanova
Fotos cortesia do serviço de imprensa do Museu e Associação de Exposições Manezh.
Fotógrafo: Yulia Sukhanova

Desenho de Vera Martynova, 2015. Croácia - Montenegro

Maria Tregubova

Quem é: Formada pela Academia Estatal de Artes de Moscou, depois pelo curso de Dmitry Krymov no GITIS, onde agora leciona. Ela trabalhou muito na Escola de Arte Dramática junto com Krymov, lançando como cenógrafa, por exemplo, o desfile absurdo baseado na Tararabumbia de Chekhov e o papelão preto e branco Opus No. 7 sobre Shostakovich (junto com Vera Martynova ). Nas últimas temporadas, ele tem sido regularmente o autor de impressionantes soluções artísticas para as principais estreias de Moscou e São Petersburgo: a antiga psicodélica "Alice" no Teatro Bolshoi. Tovstonogov; "Bêbado" no espírito de Tim Burton e "Mephisto" com cortinas encantadoras no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov; Manon Lescaut com uma boneca gigante no Teatro Bolshoi; um show com letras tridimensionais, uma sala espelhada e gansos "Black Russian", jogado em vários salões da Casa Spiridonov; trabalha a convite em teatros em Budapeste e Dusseldorf. A listagem continua: Maria Tregubova também é recordista em performance.

"Alisa" no Teatro de Drama Bolshoi em homenagem Tovstonovava

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Dreamworks * Sonhos se tornam realidade no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

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"Russo Negro" na Casa de Spiridonov

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Maria Tregubova:“Um artista teatral, acredito, deve ter um tipo de pensamento muito especial. Em geral, o teatro está se movendo para algum lugar, como tudo o mais, e as fronteiras entre as profissões estão se tornando cada vez mais tênues. Um artista deve pensar não apenas com imagens, mas também com ação, drama, música, ritmo e assim por diante. Quando novos alunos são admitidos no curso de Krymov (no workshop de Dmitry Krymov no GITIS. - Aproximadamente. ed.), então estamos apenas tentando escolher entre todo o fluxo de pessoas exatamente aquelas cujo tipo de pensamento parece adequado para essa profissão. Muitas vezes vêm artistas talentosos que têm, por exemplo, o dom de um pintor, mas não têm essa estranha virada teatral em suas cabeças. E alguém, talvez, não saiba desenhar, mas há algo em todas as suas manifestações que trai um artista de pensamento teatral. Agora estou interessado e quero experimentar coisas muito diferentes: na profissão e na vida. O que estou fazendo."

Galya Solodovnikova

Quem é: Personagens de apresentações do Teatro das Nações, do Teatro Alexandrinsky, do Teatro de Ópera e Balé de Perm e cerca de uma dúzia de outras cenas importantes do país ostentam trajes futuristas da Galia Solodovnikova. Como cenógrafo, Solodovnikova com mais frequência do que seus outros colegas implora pelo anglicismo teatral do cenógrafo. Seus tons uniformes perfeccionistas e superfícies lisas transformam as cenas de performances em uma computação gráfica animada, radicalmente longe de ser realista. Tais são os trabalhos conjuntos de Solodovnikova com Philip Grigoryan ("Lua Cheia", "Agatha Returns Home", "Campo"), Maxim Didenko ("Terra", "Chapaev e Void") e Kirill Serebrennikov ("O Galo Dourado") . Tendo duas formações especializadas (Kosygin Textile University, depois London St. Martin's College of Art and Design) e uma demanda louca, ele ministra um curso de cenografia na British Higher School of Design.

"Chapaev e Vazio" em "Prática"

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"Casamento" no Teatro das Nações

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"Contos de Hoffmann" no Perm Opera and Ballet Theatre

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Galya Solodovnikova:“Polina Bakhtina e eu lecionamos cursos de cenografia na British Higher School of Art and Design. Participaram do curso 22 pessoas, quatro delas eram jovens. Em seguida, dois caíram. Estamos preocupados com esta situação! Para onde vão os meninos? Por que eles não vão para artistas de teatro? Afinal, muito recentemente era uma profissão masculina, e não havia mulheres nela. Recentemente convidamos Vladimir Arefiev (designer de produção teatral) para o nosso curso, e sua primeira pergunta foi: "Quantos meninos você tem?" E então conversamos sobre isso com ele por um longo tempo. Afinal, um cenógrafo na visão da velha escola é um homem que entende como montar tudo corretamente e que pode montar tudo sozinho, se necessário. Mas este não é mais o caso. Hoje esta profissão é bastante feminina. E estamos indo muito bem, na minha opinião.

Ao trabalhar em uma performance, ao escolher uma direção para mim, tudo é determinado por dois fatores: o gênero e o diretor. Posso criar um mundo super-realista onde tudo é real, ou, inversamente, posso entrar em um mundo absolutamente fantasioso, muito abstrato. Uma realidade que não é nada parecida com a que conhecemos e reconhecemos.

Adoro criar um espaço total, imersão em que dá a sensação de sair da caixa. Isso é ajudado, por exemplo, ao estender o horizonte - cria uma sensação de infinito. E tudo o que vemos no palco se transforma em uma janela para outra realidade."

Ksenia Peretrukhina

Quem é: Um artista demonstrador que chama para desequilibrar o espectador. Ela veio para o mundo teatral da arte contemporânea. Primeira educação - crítico de cinema, formado em duas escolas de arte contemporânea consecutivas: primeiro na Universidade Humanitária Estatal Russa, depois na Fundação Soros. Ela foi vista pela primeira vez como cenógrafa no Praktika, Teatr.doc e no Centro de Drama e Direção, trabalhando com Marat Gatsalov, Georg Zhenot e Mikhail Ugarov. Nos anos 2010, tornou-se coautor permanente das performances do minimalista Dmitry Volkostrelov, realizando instalações totais completamente diferentes do que se costuma chamar de cenário. Pode ser um bosque de bétulas que cerca a platéia (“Novel Russa” no Teatro das Nações), ou um jardim de fícus em um porão enorme (“Três, quatro” no porão da Torre da Federação), ou uma tenda de lona com assentos dentro (“Três dias no inferno” no Teatro das Nações). Para uma série de performances experimentais, o conjunto de Volkostrelov e Peretrukhina recebeu um prêmio especial do júri "Golden Mask" em 2013.

"Romance Russo" no Teatro das Nações

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"Respirar" no Teatro das Nações

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"Cantos" no Perm Opera and Ballet Theatre

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Ksenia Peretrukhina:“Se o espectador anda ou senta, não importa. É importante que ele passe por uma transformação. E transformação é exatamente com o que posso trabalhar. Ou seja, crio um tipo de situação espacial que é vivenciada pelo espectador no tempo. Podemos dizer que estou preocupado com a cenografia não estática. É importante para mim que não haja um único ponto estático no desempenho. Erich Fromm tem um livro assim - "To have or to be", onde apenas duas situações se opõem: ser e ter. A posse é uma espécie de mesa, aqui está, nós a temos, e é estática. E o ser não tem estática, acontece o tempo todo, é imparável. E agora estou interessado neste momento como artista no teatro. Porque me parece que tanto a procedimentalidade quanto o teatro da participação são processos dinâmicos. Parece importante dar ao espectador essa experiência de compreensão de que a vida não é um ponto, mas um processo dinâmico.”

Larisa Lomakina

Quem é: Artista-co-autor constante e permanente de Konstantin Bogomolov, o diretor mais polêmico e prolífico. Ela se interessou pelo teatro, trabalhando em um projeto de curso no Instituto de Arquitetura de Moscou, e finalmente decidiu uma profissão depois de conhecer Igor Popov, o artista de todas as principais performances de Anatoly Vasiliev. A cenografia de Lomakina não pode ser confundida com nada - é sempre um pavilhão fechado de algum espaço semi-oficial, de cujas paredes as telas de plasma podem sair ordenadamente, e todos os objetos e móveis são emprestados diretamente de uma realidade bem conhecida.

"Karamazovs" no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

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"Gargantua e Pantagruel" no Teatro das Nações

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"Passageiro" na "Novaya Opera"

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Larissa Lomakina:“No teatro, tudo está conectado com tudo. E se há algo no palco que o espectador não vê, mas os artistas veem, isso impacta o público também.

Na peça "Gargântua e Pantagruel" no Teatro das Nações, por exemplo, há um episódio em que os heróis se encontram na Ilha da Salsicha. Neste momento, a linguiça fatiada é trazida para o palco em uma bandeja. Muitas variedades diferentes. E tudo isso, é claro, cheira, embora o público possa não sentir - o salão ainda é grande. Era importante que os artistas sentissem, porque esse cheiro e a reação a ele se tornam parte integrante de seus papéis. Recentemente, no entanto, o teatro decidiu que seria mais prático usar salsicha falsa e, para meu pesar, o palco não cheira mais. E na peça "Evento" (no Chekhov Moscow Art Theatre. - Aproximadamente. ed.) Um distintivo especial está preso à jaqueta de Igor Vernik. Este ícone é muito bem visto por todos os atores no palco, mas não pelo público. Que tipo de distintivo - não direi."

Olga Nikitina

Quem é: Um graduado da oficina de Dmitry Krymov no GITIS. Juntamente com os colegas, ela participou das apresentações da oficina no Studio em Povarskaya e na “Escola de Arte Dramática” desde o terceiro ano. Depois de se formar, ela começou a receber convites regulares para o Centro. Meyerhold, onde, por exemplo, as performances de Viktor Ryzhakov "Sasha, take out the trash" e "Unmodern concert" são realizadas no cenário de Nikitina. No primeiro caso, é literalmente uma instalação do diálogo de cozinha de Natalia Vorozhbit sobre a guerra, no segundo - um pavilhão de design estéril para o desempenho do programa da equipe Julyansembl. Nikitina foi indicada ao "Golden Mask-2017" por seu trabalho como artista na peça "Vazio" do Tver Youth Theatre. Neste momento está a trabalhar na estreia da ópera "Madame Butterfly" na Klaipeda Opera House (Lituânia).

"Sasha, tire o lixo" no Centro. Meyerhold

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"Concerto não moderno" no Centro. Meyerhold

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"Vazio" no Tver Youth Theatre

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Olga Nikitina:“Independentemente do projeto em que estou trabalhando, estou acostumado a pensar fora de qualquer caixa. Ou seja, criar uma performance primeiro na sua cabeça, sem se limitar em nada, e depois procurar maneiras de adaptar tudo o que foi inventado às capacidades específicas de um determinado local. E parece-me que esta é a coisa mais importante que foi dada ao estudar com Krymov (no curso de Dmitry Krymov no GITIS. - Aproximadamente. ed.).

Por exemplo, depois de ler a peça "Sasha, tire o lixo", percebi imediatamente que deveria ser colocado contra a parede. E a estreia nem aconteceu em palco, no foyer do CIM. Todo o resto veio dessa ideia - a cena como instalação, os heróis como objetos de arte contemporânea. No final, tudo isso foi transferido para um grande palco, onde os atores ficaram literalmente a trinta centímetros da parede. Acabou sendo um teatro plano de papelão.
Sempre que eu tinha que encenar para um ou outro grande palco, sempre havia alguns problemas com o orçamento. E cada vez no decorrer do trabalho, tive que abandonar 60% da ideia original. Portanto, se falamos sobre o teatro dos meus sonhos, sobre algum tipo de processo ideal, é claro que sempre foi interessante para mim trabalhar com uma grande forma. Para que você possa trabalhar sem olhar para a altura do teto e as capacidades técnicas do local. E eu gostaria muito de trabalhar com um novo circo e ópera - gêneros nos quais você possa fantasiar com segurança e ser o mais livre possível ".

Ekaterina Dzhagarova

Quem é: Graduada em arquitetura no Instituto de Arquitetura de Moscou (oficina de Evgeny Assa), ingressou nos Cursos Superiores de Roteiristas e Diretores. Lá ela conheceu o diretor Leroy Surkova, e em 2013 ambos farão sua estreia com a performance altamente social “Pagans” em “Teatr.doc”. Hoje já está claro que sem Dzhagarova com suas soluções minimalistas como uma tela transparente em Kedah, Praktika não seria o que conhecemos: minimalista, arrumado e sobre modernidade.

"Keds" no teatro "Praktika"

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"Tocado" do Teatro das Nações

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"Pagãos" em "Teatr.doc"

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Ekaterina Dzhagarova:“Os benefícios da educação arquitetônica no teatro são enormes. Por exemplo, sou sempre muito amigável com os diretores técnicos. Pelo menos porque eu entendo muito bem o que deve ser feito como e de quê.

Recentemente, no trabalho em "The Thunderstorm" no Teatro Volkovsky (performance de Denis Azarov no Teatro Volkov Drama em Yaroslavl. - Aproximadamente. ed.) Fui responsável pelos figurinos pela primeira vez também. É muito interessante - como o figurino vai dos esboços à alfaiataria, com todos os detalhes. Galya Solodovnikova então me consultou, comprei todos os tipos de livros, aprendi muitas coisas novas.

Agora eu literalmente tenho um projeto de sonho - uma performance baseada na peça de Andrey Rodionov "Nurofenovaya Squadron". Nós (com o diretor Ruslan Malikov - Aproximadamente. ed.) já fizeram um esboço para o encerramento do "Politeatro" baseado nesta peça. Então o trabalho durou apenas 10 dias, e o resultado ainda me emociona. É uma pena que este material tenha agora enfrentado censura (devido à proibição de palavrões no art. - Aproximadamente. ed.). Mas ainda há esperança de que faremos isso algum dia. E sobre a abundância de meninas na profissão - eu não pensei. Na minha opinião, existem pessoas talentosas ou não talentosas, e não faz diferença se são homens ou mulheres."

Polina Bakhtina

Quem é: Em 2003 ela recebeu um diploma da Universidade Poligráfica de Moscou com uma licenciatura em artista gráfica. Ela superou seu caminho para o teatro através do cinema, tendo trabalhado, por exemplo, com Valeria Gai Germanika. Ela estreou em Praktika como cenógrafa com a peça Product de Alexander Vartanov. Então ela fez uma peça de livro "O Cabeleireiro" (dirigido por Ruslan Malikov). Então veio o blockbuster de papelão "Cops on Fire" no espírito de Gondry, a partir do qual começou a história de co-criação com Yuri Kvyatkovsky. Recentemente - o musical futurista "Cisne" no Centro. Meyerhold e hip-hopper Noise MC "Orfeu e Eurídice" em Tesla 4000. Além disso, Polina Bakhtina, juntamente com Galya Solodovnikova, ministra o curso "design de teatro" na Escola Superior Britânica de Design. E em 2015 recebeu medalha de ouro na exposição internacional de cenografia na Quadrienal de Praga, onde representou a Rússia com a instalação Meyerhold's Dream (em equipe com Jan Kalnberzin).

Na semana passada, TheatreALL, o Muzeon Park of Arts e a associação de arte CoolConnections apresentaram o TheaterALL no Muzeon, a artista teatral Vera Martynova e a estilista, criadora de imagens e colunista de moda Anna Bashtova participaram de uma palestra sobre moda e teatro. A ideia principal deste evento foi a vontade de mostrar as mudanças na cultura teatral ao longo dos últimos anos, falar sobre as dificuldades que o espectador enfrenta na hora de escolher um figurino. Em conexão com a abertura de um grande número de teatros modernos, a atitude em relação a eles se tornou mais simples, mais e mais pessoas, indo à produção, tentam não exagerar na "grandeza" de sua aparência. Naturalmente, teatros como o Bolshoi ainda têm uma atitude reverente, mas mesmo lá você pode ver espectadores em jeans e moletons. Os heróis da semana do teatro resolveram contar sobre isso e muitas outras coisas.

Quando a escola começou, a pequena sala da escola estava completamente cheia, todos se acomodaram em cadeiras dobráveis e se prepararam para ouvir. Entre os convidados estavam representantes de diferentes gerações e profissões, incluindo representantes do Museu-Teatro Bulgakov.

Palestra de Vera Martynova sobre traje teatral

O que são uniformes?

Vera Martynova apareceu para o público em um vestido preto com mangas curtas. Tal vestido, ela disse, é chamado de uniforme. Uniformes são uma coisa para brincar. Vale a pena adicionar um acessório brilhante ou dobrar as mangas, e a imagem geral brilhará com cores completamente diferentes. Martynova presta muita atenção às reencarnações, isso se aplica não apenas ao traje em si, mas também ao ator para quem é costurado. Habilidade especial é manifestada quando o herói pode mudar diretamente no palco, mantendo seu charme pessoal.

Em algum momento, a conversa passa de um monólogo para uma conversa amigável, os convidados começam a fazer perguntas. Um dos homens está tentando pegar a heroína de surpresa, expressando sua falta de confiança em explicar os princípios do trabalho do artista - a escolha desta ou daquela silhueta, imagem, detalhe. No entanto, Vera Martynova também lhe responde com facilidade e sem uma gota de irritação, explicando que as imagens são coletadas no processo de pensamento, e qualquer detalhe é explicado pelo enredo e visão do artista. Eles tentam apoiar o homem das fileiras de trás, mas logo suas perguntas terminam, o público se acalma e a conversa volta a tomar o formato desejado.

Onde começa o terno?

Cada figurino é uma espécie de obra de arte, você não pode inventar algo universal, adequado para várias apresentações. A coisa mais difícil para um artista teatral é fazer com que o cortador costure "fora do tamanho". Em uma tela grande, os convidados veem esboços - é surpreendente que eles se pareçam mais com desenhos, sem marcas de costuras e dardos. Martynova explica que não faz sentido para um artista desenhar em detalhes, sua tarefa é apenas mostrar como deve ficar, o resto é obra de outro mestre. A heroína envia esboços para costurar, e então eles começam a chamá-la o tempo todo, para esclarecer - todo mundo precisa de comunicação ao vivo, essa é a única maneira de dar originalidade a uma fantasia, dar vida a ela. Esta é uma das razões pelas quais ela encontra muitas peças em mercados de pulgas ou lojas vintage. Estes últimos, segundo ela, são apenas dois em Moscou, e é mais barato voar para Berlim. Vera Martynova compra muitas coisas nessas lojas e para ela, são roupas que viveram, mudaram de dono e viraram fantasia.

"Sonho de uma noite de verão" por Dmitry Krymov, designer de produção Vera Martynova

Sem a qual o processo de criação fica incompleto...

Para um artista de teatro, o contato com as coisas, com os atores, com o diretor é muito importante. Você não pode simplesmente ir até ele e dizer "eu quero que fique assim". Antes de fazer uma peça com o diretor, Martynova deveria conhecê-lo. Ela diz que primeiro eles bebem, caminham, assistem a um filme, depois ela vai desenhar, e aí eles conversam de novo, discutem, e isso sempre acontece. Às vezes, Vera Martynova pensa que tem muita sorte e vive em um mundo ideal.

jogo de contrastes

Como em qualquer outra profissão, um artista teatral às vezes não tem ideias, então você precisa abrir bem os olhos e olhar, porque a inspiração está constantemente ao nosso redor. Depois, tudo o que se vê é transformado em desenhos e encarnado em figurinos. Martynova conta como ela e sua amiga caminharam descalças pela praia com roupas leves de verão e assistiram a uma ação inesperada: de repente as portas de um dos castelos de Mônaco se abrem, de onde saem mulheres em vestidos de baile com diamantes brilhando no pescoço e nos pulsos, e os homens em smokings. Então esse contraste a impressionou tanto que mais tarde se tornou a base de uma das produções. Mas nem sempre é assim, às vezes o artista não tem clareza do que quer ver, e aí os esboços são feitos de lixo, e só no processo de discussão eles ganham forma.

Para resumir, Martynova contou a história de como ela chegou com uma pasta de esboços na Croácia. Ela tinha cabelos muito curtos e tinha medo de ser tratada com leviandade, mas seu trabalho foi aceito. Portanto, se você sonha em se tornar um artista, não tenha medo de arriscar, tente, com certeza tudo dará certo, pois essa é uma profissão muito interessante.

Palestra de Anna Bashtova sobre código de vestimenta teatral

Teatro Moscou

Sasha Podelskaya foi anunciada como a segunda oradora, mas devido a sobreposições na agenda, ela não pôde vir, e Anna Bashtova falou em seu lugar. Gostaria de observar que a garota imediatamente abandonou o microfone, o que colocou todos os presentes no clima certo. Alexandra começou seu discurso com uma citação de Alber Elbaz, diretor criativo da Lanvin, de que Moscou é uma cidade teatral única. Só aqui o melhor é colocado no teatro, a maquiagem e o estilo são feitos. Ele viu uma beleza e um encanto especial em como várias senhoras bonitas, maravilhosamente vestidas, mas obviamente não ricas, tiraram sanduíches de suas sacolas, alguns biscoitos e começaram a comê-los. Não foi problema para essas mulheres vestirem o melhor que têm, passar horas se preparando e ainda levar comida com elas. Só em Moscou ele podia ver isso. E ele estava insanamente feliz com isso.

A Rússia é um país teatral, continua Bashtovaya, temos Chekhov atrás de nós. Mas ultimamente tem havido uma tendência à simplificação, começou a parecer-nos que, vestindo-se com elegância, estávamos exagerando. Usamos vestidos e os homens fantasiados, enquanto o English Modern Theatre vende cerveja e cidra. Todo mundo está sentado, bebendo - e isso é normal, apesar do fato de grandes e conhecidos atores atuarem no palco. Lá não parece estranho, mas para Sasha Bashtova foi um choque. Na Rússia, a atitude em relação ao teatro como algo alto ainda é preservada. Isso é bom, pois com isso prestamos homenagem aos autores das obras. Isso vale especialmente a pena fazer nas estreias, quando todos os participantes da produção estão muito nervosos, e o diretor olha por trás das cortinas para ver como o público reage e como fica.

O que vestir no teatro? E o que não vale a pena?

Em geral, não existe um código de vestimenta teatral. Tudo depende do teatro e da produção. Se você quer se vestir de forma inteligente, mas tem medo de exagerar, preste atenção nos figurinos dos atores, para que você possa criar um visual interessante. Por exemplo, se todos os atores estiverem de branco, seria apropriado usar um vestido branco ou uma camisa branca. A principal coisa neste negócio é não ser tímido. Não tenha medo de se destacar mesmo sendo a única garota no vestido. Agora a silhueta “Dior” com uma saia fofa está em voga – e isso é ótimo, antes que as meninas por algum motivo tivessem vergonha de usar isso. Se você ainda tem muito o que fazer antes do teatro, pode usar com segurança um vestido longo e tênis. Moscou não é um lugar para saltos, simplesmente porque é inconveniente. Se, no entanto, você deseja usar saltos agulha no teatro, é melhor colocá-los em uma bolsa e trocar de sapatos perto da entrada. No entanto, há coisas que não parecerão aceitáveis em nenhum teatro. São jeans rasgados, leggings e agasalhos. Eles devem ser deixados ao ar livre e para correr.

Às vezes acontece que o teatro foi chamado depois do trabalho. Se você tem um código de vestimenta estrito, faz sentido levar alguma coisa brilhante com você - um cachecol, jóias ou blusa e uma mudança. Isso permitirá que você mude a roupa para a tarefa.

A imagem deve ser abordada como um jogo, o principal é não exagerar. Na Inglaterra você pode andar até com uma frigideira na cabeça e na bolsa, mas na Rússia é preciso observar a moderação.

Texto: Daria Stepanova

Na véspera da abertura de uma plataforma de arte única, Vera Martynov, artista e curadora do Novo Espaço do Teatro das Nações, disse à Time Out como mudar Moscou para que não ficasse triste.

Em qual cidade voce nasceu? E quando você se mudou para Moscou?

Formalmente - em Khabarovsk. Ela se mudou em 2001, ao que parece, e é difícil lembrar...

Como você imaginava Moscou antes de se mudar para cá?

Com paredes vermelhas do Kremlin, como nos livros didáticos soviéticos. E, no entanto, a julgar pelas notícias - sempre frias e enérgicas!

Que imagem de Moscou acabou sendo falsa?

Em Moscou, há, no entanto, lindos dias quentes e ensolarados. E são lindos!

O que acabou sendo mais fácil de fazer do que você pensava?

Tudo acabou sendo mais complicado do que eu esperava...

É mais difícil?

É muito difícil adormecer, acalmar e lembrar o que quero fazer.

O que o surpreendeu em Moscou?

Todo dia surpreende com alguma coisa. Moscou é uma combinação de coisas aparentemente incompatíveis.

O que você ainda não consegue se acostumar?

Ao ar ruim, saturado com gases de escape dos carros, e ao constante corte de árvores.

Onde você mora agora? E o que você gosta nesta área?

Prechistenka. Eu gosto que está por perto e a piscina exterior. Eu amo que esta é uma área sem discotecas. E também há muitas belas mansões antigas.

Onde você pode se encontrar com mais frequência em Moscou?

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