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É patético. É um instrumento musical de palheta de vento que era muito popular entre a população dos povos eslavos. Há uma opinião de que o ancestral de tal instrumento de sopro de palheta com uma única palheta, como o clarinete, era aquele muito patético. No entanto, isso é atribuído tanto ao tarogato húngaro quanto ao chalumeau medieval.

descrição geral

Instrumento musical Zhaleika é um tubo, cujo material é um junco ou planta de junco, com um sino na extremidade feito das camadas superiores de casca de bétula ou chifre de animal. Às vezes, salgueiro ou sabugueiro era usado para o tubo principal.

Distinga entre zhaleyki (a descrição é apresentada no artigo) por configuração, eles são bifurcados ou de um tubo. O comprimento do instrumento varia de 10 a 20 cm, enquanto o número de orifícios no tubo para extração de som pode ser de três a sete. Em alguns territórios do sul da Rússia, a população local prendeu um sino a uma zhaleika bifurcada.

O instrumento musical da pena é bastante fácil de usar. Qualquer um pode lidar com isso, pois não requer respiração treinada ou qualquer outra habilidade musical especial.

Este instrumento musical de sopro pode ser usado em um programa solo, tocar melodias em dueto ou fazer parte de um conjunto.

Etimologia do instrumento

Inicialmente, a ferramenta foi posicionada como uma pena de pastor, pois era usada para chamar a atenção e recolher gado e ovelhas pelo próprio pastor. Zhaleika se espalhou nas regiões territoriais da Rússia moderna, Ucrânia, Bielorrússia e Lituânia. Hoje só pode ser visto em concertos realizados por conjuntos folclóricos.

A piedade russa também é conhecida como piedade. O escritor e publicitário Vladimir Mikhnevich chama a atenção do público para a semelhança da raiz nas palavras "zhaleika" e "zhalnik". O povo de Novgorod chamava o antigo cemitério pagão do tipo kurgan de zhalnik. Outro significado da palavra foi associado a um antigo cemitério ou cemitério. A este respeito, V. Mikhnevich apresentou a suposição de que o instrumento foi usado durante cerimônias que foram realizadas em memória do falecido após o enterro ou em certas datas de comemoração.

Excursão histórica

Os instrumentos de sopro eram o componente mais importante da música folclórica russa e parte integrante da cultura nacional. Os primeiros instrumentos musicais foram notados de forma confiável pelos cientistas no século XIII aC. Os instrumentos de percussão apareceram primeiro, e depois os instrumentos de sopro, vários tubos e apitos. Na Rússia antiga, os instrumentos musicais eram amplamente utilizados entre pastores e bufões da corte: zhaleiki, flautas e chifres.

Além disso, esses dispositivos musicais foram usados ​​nos esquadrões militares da Rússia de Kiev. Nas cortes principescas, o som da piedade podia ser ouvido durante várias reuniões e celebrações solenes.

Alguns czares russos tentaram destruir a cultura desses instrumentos musicais, perseguiram músicos e proibiram o uso de objetos musicais. Naquela época, a música folclórica nacional russa sofreu grandes perdas na cultura musical. Mas o amor nacional pelos músicos e suas criações não deixou suas tradições e instrumentos favoritos desaparecerem.

Instrumento popular

No final do século XIX, um interesse em sua própria história e cultura nacional aumentou na sociedade russa. Isso aconteceu graças a alguns pesquisadores no campo de vários instrumentos folclóricos. Ao mesmo tempo, o músico, compositor e virtuoso da balalaica russo V.V. Andreev, organizador e líder da primeira orquestra de instrumentos folclóricos da história da Rússia, realizou um trabalho bem-sucedido no renascimento dos instrumentos russos e sua modernização. Simultaneamente a esses trabalhos, foram feitas tentativas para melhorar o zhaleiki, a flauta e a bugiganga.

A propósito, o chaveiro é um dos nomes do zhaleika usado na região de Tver. Lá, o instrumento era feito de salgueiro, ou, como os locais chamavam, delírios. É daí que vem o nome do chaveiro. Diferente da zhaleika usada pelos pastores, o chaveiro tem um movimento melódico mais suave e delicado. Isso se deve ao fato de o objeto musical ser feito inteiramente de madeira.

Em diferentes regiões da imensa Rússia, zhaleika e seus derivados são conhecidos sob vários nomes. Então, na região de Kursk, é chamado de chifre, na região de Gorky - um ladusha, na região de Belgorod - um pio, na região de Penza - um sipovka. Uma zhaleika bifurcada na região de Vladimir é chamada de dupla, e em Ryazan é chamada de zhalanka, na região de Penza é chamada de bengala.

Variedades de pena

O instrumento musical Zhaleika é dividido em dois tipos de acordo com seu design:

• Pena única.
• Dois pedaços.

Os sons de um zhaleika de diferentes tipos são extraídos de acordo com o mesmo princípio. Consiste em vibrar a língua do guincho. O instrumento possui um sistema de som de sete sons, há uma reprodução das notas "D", "G", "A", com menos frequência - "C", "FA", "MI". O alcance do som é semelhante a uma voz de canto agudo. Ao ouvido, o som de uma pena parece triste e muito compassivo, as melodias saem sombrias, mas com a devida habilidade, podem ser bem engraçadas.

A zhaleika é amplamente utilizada em orquestras folclóricas e é um instrumento musical muito comum. A pena de cano duplo ainda é muito semelhante ao som da gaita de foles. Seus tons mais baixos soam no mesmo tom, desempenhando a função de um bourdon. Algumas mentes acreditam que a piedade vem da gaita de foles. Há uma notável semelhança entre o tubo da gaita de foles e os túbulos dos mais lamentáveis ​​em termos de construção. Há também uma semelhança sonora na natureza do som.

Pena única

Esta música parece um pequeno tubo de até 20 cm de comprimento, feito de salgueiro, sabugueiro ou cana. De um lado do tubo há um pio, que possui uma língua de pena de ganso (ou junco) em sua construção. Na outra extremidade inferior, há um soquete feito de casca de bétula. Muitas vezes, o chifre de um animal grande, como uma vaca, torna-se o material para tal elemento. Acontece que a língua no próprio tubo é incisada.

Para receber uma melodia, os orifícios estão localizados no tubo zhaleika. Seu número varia de 3 a 7 peças. As notas simples no intervalo podem ser soprano, alto ou baixo.

Pena de duas peças ou emparelhado

Representa tubos emparelhados do mesmo tamanho, cada um com seus próprios orifícios de jogo, cujo número pode diferir acentuadamente um do outro. Um tubo pode ser principal, o outro é secundário e o primeiro, consequentemente, terá mais orifícios. Os tubos são inseridos em um soquete comum.

Você pode extrair a melodia de sua piedade em duas partes, por sua vez, de cada tubo e simultaneamente de dois.

Tal instrumento musical destina-se principalmente à execução melódica de duas vozes.

Instrumento musical: Zhalejka

Ao mesmo tempo em nosso país era muito popular uma comédia maravilhosa de Grigory Alexandrov "Merry Guys" sobre as aventuras engraçadas do talentoso e alegre pastor Konstantin Potekhin. Há episódios cômicos no filme que fizeram o público rir incontrolavelmente.

Os bichos de estimação de Bones: vacas, ovelhas e porcos, tendo ouvido os sons familiares do instrumento de seu pastor, que foi convidado a tocar um pouco durante um jantar, irrompeu no salão cerimonial e ali fez um pogrom grandioso. Os animais, mesmo os relacionados com o gado, são criaturas bastante inteligentes, conseguem distinguir bem e vão sempre a um som familiar, por isso muitos pastores sabiam habilmente tocar instrumentos de sopro folclóricos, pois isso os ajudava muito no seu trabalho. O cachimbo, a buzina e a zhaleika, um antigo instrumento folclórico russo originalmente usado na Rússia em ritos funerários, gozavam de um respeito especial entre os pastores. Seu nome interessante vem da palavra piedade ou da palavra piedade.

Você pode ler a história de uma pena e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O som de uma pena pode ser descrito em palavras como alto, estridente, assertivo e até alto. É praticamente desprovido de tons e tons dinâmicos estão quase fora de seu controle. O timbre do instrumento tem um tom lamentável e levemente nasal.

O som do instrumento é resultado da vibração da palheta, que ocorre sob a influência do ar soprado pelo intérprete.

O mesquinho, principalmente tendo uma escala diatônica, também é cromático.

O alcance do instrumento, dependendo do número de orifícios sonoros, é muito pequeno e inclui apenas uma oitava.

É muito difícil tocar a pena, pois a entonação exata no instrumento exige grande habilidade do executante.

foto:

Fatos interessantes

• Zhaleika é provavelmente o único instrumento que tem tantos nomes em um país. É chamado de cachimbo, chato, guincho, bugiganga, sipovka, pena, guincho, traste ou apenas buzina.
• O som da pena é tão alto que pode ser ouvido a uma distância de seis quilômetros.
• Na Rússia, um pastor de uma aldeia era considerado uma pessoa muito importante e respeitada por todos. Levantou-se antes de todos com os primeiros raios de sol e tocou o sinal de despertar em seu instrumento. Ao passar por uma casa, o pastor tocou uma certa melodia, a anfitriã, ao ouvi-la, soube que era hora de expulsar a vaca.
• Os melhores artistas de zhaleika na Rússia não eram músicos profissionais, mas pastores.
• O pastor, tocando seu instrumento, podia facilmente recolher os animais. Até uma vaca perdida, ao som de um instrumento familiar, encontrou seu caminho no rebanho.
• Toda uma geração de amantes do pop soviético lembra bem o nome da maravilhosa cantora Valentina Vasilievna Tolkunova. Em um repertório muito diversificado do artista, havia duas canções muito populares em que o antigo instrumento russo Zhaleika foi exibido de forma muito poética.

Projeto

Um design bastante simples de uma pena inclui um tubo, um sino e um bocal (peep).

• O tubo, que varia de 10 a 20 cm de comprimento, tem formato cilíndrico. Se os pastores anteriores usavam principalmente cana de cana, salgueiro, bordo e sabugueiro para sua produção, mas hoje o material usado é muito diversificado. Esta madeira é maçã, mogno, bem como ebonite e alumínio. Normalmente existem 3 a 7 orifícios de som no tubo.
• A campânula, que atua como um ressonador, é fixada na extremidade inferior do tubo. Na maior parte, é feito de chifre de vaca ou casca de bétula. A junção do tubo e da buzina é geralmente decorada com um anel, geralmente feito de latão.
• O bocal, chamado squeak, está localizado na parte superior do instrumento. É um pequeno tubo de um certo tamanho e forma, feito de madeira, ebonite, metal ou plástico. Uma única bengala (língua) feita de junco ou plástico fino é presa ao olho mágico com a ajuda de dois chamados cambraia.

Variedades

A família zhaleiki é muito diversificada e inclui instrumentos que diferem em tamanho, tom, afinação e construção.

Pequenos, diferindo em tamanho e tom: flautim, soprano, alto e baixo.

Ferramentas que diferem em design são um chaveiro e um jarro duplo.

A bugiganga, em contraste com a zhaleika, tem um som mais suave, pois o sino não é feito de chifre de vaca, mas de casca de bétula, e em vez de uma única língua, é usada uma dupla.

Double zhaleika - um instrumento, cuja construção consiste em dois instrumentos conectados. Em uma zhaleika dupla, é possível executar melodias de duas vozes.

História

Para nosso grande pesar, não podemos traçar a história da piedade desde o início de seu surgimento. Instrumentos de sopro existem em solo russo desde tempos imemoriais. Na era da Rússia de Kiev, eles eram usados ​​​​compulsoriamente em assuntos militares: notificavam sobre o perigo, emitindo os chamados sons de proteção, e também apaziguavam os príncipes nas festas e divertiam as pessoas comuns nas festividades festivas. Infelizmente, ninguém nos dá uma descrição precisa dos instrumentos que nossos ancestrais tocavam, e mesmo nas fontes de crônicas antigas eles quase nunca são mencionados.

Também sabemos muito pouco sobre a pena, apenas nos chegou a informação de que ela era uma participante indispensável nos ritos memoriais chamados “piedade”. Talvez por causa desse costume cotidiano, o instrumento tenha um nome tão estranho. Além disso, a pena era muito amada pelos pastores, que a usavam não apenas em seu trabalho direto, mas também para divertir as pessoas em vários feriados. Além disso, o instrumento era procurado entre pessoas divertidas populares na Rússia nos séculos 15-17 - bufões, cujas performances gostavam muito das pessoas comuns. No entanto, as performances desses artistas errantes muitas vezes continham ataques cáusticos às autoridades seculares e eclesiásticas, causando-lhes sério descontentamento. Como resultado, os bufões em meados do século XVII, durante o reinado de Alexei Mikhailovich Romanov, foram submetidos à desgraça e perseguição, e seus instrumentos foram destruídos sem piedade como produto de forças demoníacas. A cultura musical nacional russa sofreu então um forte golpe e sofreu pesadas perdas. Mas, no entanto, a piedade do pastor continuou a soar e tradicionalmente encontra com seu som os primeiros raios do sol nascente.

A era do renascimento do interesse pela cultura nacional caiu no final do século XIX e início do século XX. Graças a verdadeiros patriotas, incluindo V. Andreev, N. Privalov, O. Smolensky, G. Lyubimov e outros entusiastas, muitos instrumentos folclóricos russos receberam uma segunda vida. Eles não apenas foram restaurados, mas significativamente melhorados e incluídos na primeira orquestra de instrumentos folclóricos russos sob a direção de V. Andreev. Zhalejka, ou para ser mais preciso, sua variedade - a brelka - também sofreu algumas mudanças e também encontrou um lugar digno na orquestra. Brelka, ao contrário de zhaleika, tinha um som mais suave, pois era feito inteiramente de delírio - uma espécie de salgueiro, daí o nome do instrumento. O aprimoramento da zhaleika continuou, nas oficinas de instrumentos musicais criadas em Moscou por G.P. Lyubimov, etnógrafo, músico - intérprete e maestro, foi feita uma tentativa de criar um instrumento com um sistema cromático. Mais tarde, o solista da Grande Orquestra Russa conduzida por V. Andreev O.U. Smolensky - um guslar e uma pessoa lamentável, foram projetados instrumentos de vários tamanhos: flautim, soprano, alto e baixo, que mais tarde foram usados ​​em um quarteto de pessoas lamentáveis ​​e depois nos famosos “coros de trompas”. Hoje, a zhaleika é usada muito raramente como instrumento solo, principalmente seu som é usado em orquestras de instrumentos folclóricos russos, bem como em conjuntos de música folclórica.

Recentemente, a atenção aos antigos instrumentos de sopro folclóricos russos, incluindo o zhaleyka, tem crescido constantemente. Muitos músicos tentam entusiasticamente dominar a arte de tocar neles. Esta tendência sugere que existe um interesse crescente pela cultura nacional e, com ela, pelos instrumentos musicais tocados pelos nossos antepassados. Os antigos instrumentos de sopro folclóricos não apenas não serão esquecidos, mas as artes cênicas neles serão preservadas.

Vídeo: ouvir uma pena

Instrumento musical: Pity e o alegre pastor Konstantin Potekhin. Há episódios cômicos no filme que fizeram o público rir incontrolavelmente. Os bichos de estimação de Bones: vacas, ovelhas e porcos, tendo ouvido os sons familiares do instrumento de seu pastor, que foi convidado a tocar um pouco durante um jantar, irrompeu no salão cerimonial e ali fez um pogrom grandioso. Os animais, mesmo os relacionados com o gado, são criaturas bastante inteligentes, conseguem distinguir bem e vão sempre a um som familiar, por isso muitos pastores sabiam habilmente tocar instrumentos de sopro folclóricos, pois isso os ajudava muito no seu trabalho. O cachimbo, a buzina e a zhaleika, um antigo instrumento folclórico russo, eram especialmente respeitados pelos pastores.

Zhaleika é um antigo instrumento musical de sopro folclórico russo - um tubo de madeira, junco ou taboa com um soquete de chifre ou casca de bétula. HISTÓRIA Hoje, infelizmente, não podemos traçar a história da piedade desde o início de sua criação. Instrumentos de sopro existem em solo russo desde tempos imemoriais. Na era da Rússia de Kiev, eles eram usados ​​​​compulsoriamente em assuntos militares: notificavam sobre o perigo, emitindo os chamados sons de proteção, e também apaziguavam os príncipes nas festas e divertiam as pessoas comuns nas festividades festivas. Infelizmente, ninguém nos dá uma descrição precisa dos instrumentos que nossos ancestrais tocavam, e mesmo nas fontes de crônicas antigas eles quase nunca são mencionados. Também sabemos muito pouco sobre a pena, apenas nos chegou a informação de que ela era uma participante indispensável nos ritos memoriais chamados “piedade”. Talvez por causa desse costume cotidiano, o instrumento tenha um nome tão estranho. Além disso, a pena era muito amada pelos pastores, que a usavam não apenas em seu trabalho direto, mas também para divertir as pessoas em vários feriados. Além disso, o instrumento era procurado entre pessoas divertidas populares na Rússia nos séculos 15-17 - bufões, cujas performances gostavam muito das pessoas comuns. No entanto, as performances desses artistas errantes muitas vezes continham ataques cáusticos às autoridades seculares e eclesiásticas, causando-lhes sério descontentamento. Como resultado, os bufões em meados do século XVII, durante o reinado de Alexei Mikhailovich Romanov, foram submetidos à desgraça e perseguição, e seus instrumentos foram destruídos sem piedade como produto de forças demoníacas. A cultura musical nacional russa sofreu então um forte golpe e sofreu pesadas perdas. Mas, no entanto, a piedade do pastor continuou a soar e tradicionalmente encontra com seu som os primeiros raios do sol nascente.

A era do renascimento do interesse pela cultura nacional caiu no final do século XIX e início do século XX. Graças a verdadeiros patriotas, incluindo V. Andreev, N. Privalov, O. Smolensky, G. Lyubimov e outros entusiastas, muitos instrumentos folclóricos russos receberam uma segunda vida. Eles não apenas foram restaurados, mas significativamente melhorados e incluídos na primeira orquestra de instrumentos folclóricos russos sob a direção de V. Andreev. Zhalejka, ou para ser mais preciso, sua variedade - a brelka - também sofreu algumas mudanças e também encontrou um lugar digno na orquestra. Brelka, ao contrário de zhaleika, tinha um som mais suave, pois era feito inteiramente de delírio - uma espécie de salgueiro, daí o nome do instrumento. A melhoria da zhaleika continuou, nas oficinas de instrumentos musicais criadas em Moscou por G.P. Lyubimov - etnógrafo, músico - intérprete e maestro, foi feita uma tentativa de criar um instrumento com um sistema cromático. Mais tarde, o solista da Grande Orquestra Russa conduzida por V. Andreev O.U. Smolensky - um guslar e uma pessoa lamentável, foram projetados instrumentos de vários tamanhos: flautim, soprano, alto e baixo, que mais tarde foram usados ​​em um quarteto de pessoas lamentáveis ​​e depois nos famosos “coros de trompas”. Era uma vez, a piedade foi generalizada em toda a Rússia, Bielorrússia, Ucrânia e Lituânia. Hoje, a zhaleika é usada muito raramente como instrumento solo, principalmente seu som é usado em orquestras de instrumentos folclóricos russos, bem como em conjuntos de música folclórica.

DISPOSITIVO E VARIEDADES DE TENTATIVAS O mesquinho é de duas variedades - simples e duplo (de cano duplo). Um único jarro é um pequeno tubo feito de salgueiro ou sabugueiro com um comprimento de 10 a 20 cm, na extremidade superior do qual é inserido um pio com uma única língua feita de juncos ou penas de ganso e um sino de chifre de vaca ou bétula casca é colocada na extremidade inferior. A língua às vezes é cortada no próprio tubo. O barril tem 3 a 7 buracos de jogo, para que você possa alterar o tom. O som de Zhaleika é diatônico. O alcance depende do número de buracos de jogo. O timbre de uma pena é penetrante e nasal, triste e lamentável. A zhaleika era usada como instrumento de pastor, músicas de diferentes gêneros eram tocadas sozinhas, em dueto, em conjunto. Uma zhaleika dupla (de cano duplo) consiste em dois tubos do mesmo comprimento com orifícios de brincar, dobrados lado a lado e inseridos em um sino comum. O número de buracos de jogo em jarros emparelhados é diferente, como regra, há mais deles em um tubo melódico do que em um repetidor. Eles tocam os dois tubos ao mesmo tempo, extraindo o som de ambos ao mesmo tempo ou de cada tubo separadamente. Os zhaleiki emparelhados são usados ​​para peças de uma e duas partes. Zhaleikas únicas são comuns principalmente nas regiões do norte da Rússia e emparelhadas - nas do sul. Na província de Tver, os pastores faziam zhaleiki de salgueiro, de acordo com o absurdo local, porque zhaleyki começou a ser chamado de bugigangas. Todo o corpo da bugiganga era de madeira, por isso seu som era mais suave. Em 1900, V.V. Andreev introduziu em sua orquestra um modelo aprimorado, que ele chamou de bugiganga. Com sua aparência, essa pena é semelhante à folclórica, possui uma língua dupla do tipo oboé. Além dos buracos de jogo usuais, possui outros com válvulas que permitem obter uma escala cromática.

Fatos interessantes ➣ Zhaleika é provavelmente o único instrumento que tem tantos nomes em um país. É chamado de cachimbo, flat, squeak, trinket, sipovka, spovka, squeak, squeak, trat, ou apenas horn. ➣ O som de uma pena é tão alto que pode ser ouvido a uma distância de seis quilômetros. ➣ Na Rússia, um pastor de uma aldeia era considerado uma pessoa muito importante e respeitada por todos. Levantou-se antes de todos com os primeiros raios de sol e tocou o sinal de despertar em seu instrumento. Ao passar por uma casa, o pastor tocou uma certa melodia, a anfitriã, ao ouvi-la, soube que era hora de expulsar a vaca. ➣ Os melhores artistas de zhaleika na Rússia não eram músicos profissionais, mas pastores. ➣ O pastor, tocando seu instrumento, podia facilmente recolher os animais. Até uma vaca perdida, ao som de um instrumento familiar, encontrou seu caminho no rebanho. ➣ Toda uma geração de amantes do pop soviético lembra bem o nome da maravilhosa cantora Valentina Vasilievna Tolkunova. Em um repertório muito diversificado do artista, havia duas canções muito populares em que o antigo instrumento russo Zhaleika foi exibido de forma muito poética.

Zhaleika é um instrumento de sopro de palheta considerado, juntamente com o chalumeau e o tarogato húngaro, um prenúncio do clarinete moderno. Esta ferramenta despretensiosa e fácil de fabricar possui muitas variedades. Tocam músicas dos mais diversos gêneros de natureza sozinhos, em dueto, bem como em conjunto com outros instrumentos e canto. Este instrumento musical recebeu esse nome devido ao seu som "lamentável, às vezes... chorando". Em algumas regiões, mais dois nomes foram atribuídos à pena - chifre e pio. Esses nomes provavelmente foram determinados pelo design e material do qual os artesãos fizeram este instrumento.

Muitas vezes, é feito de um tubo de madeira com vários orifícios, nos quais uma pena de ganso é inserida de um lado e o outro lado é empurrado para o chifre de um touro (daí o nome - "chifre"). A pinça também pode ser feita não apenas de uma pena de ganso, mas também de junco, nogueira, avelã. Alguns artesãos se adaptaram a fazer um pio de madeira, pois a palheta fica encharcada rapidamente, atrapalha a afinação e não soa nada. O tubo em si pode ser feito de salgueiro, sabugueiro, bordo, junco (às vezes até de estanho). Os cinco orifícios para os dedos no tubo são chamados de "vozes" e são numerados de baixo para cima. Durante o jogo, todos os buracos nunca estão abertos. Se você fechar um por um, um sistema de escala é formado: do, re, mi, fa, salt, etc. O comprimento, tamanho e diâmetro da trompa, na qual a outra extremidade do tubo é inserida, afeta o tom, a força e o timbre do som. O chifre geralmente é retirado de um bovino, já que é nervurado em uma vaca. É polido, fervido por um longo tempo, perfurado um buraco e depois ajustado a um tubo, às vezes colado, às vezes não.

Nas aldeias dos distritos de Alekseevsky e Krasnogvardeisky da região de Belgorod, uma dupla zhaleika, ou pishik, era especialmente comum. O olho mágico difere de uma simples pena, pois possui dois canos, que são inseridos novamente em um chifre de touro, bem limpos, para que as paredes fiquem finas e brilhem.

O chifre deve ser dobrado mais. Isso afeta a intensidade do som. Das histórias de instrumentistas folclóricos da região de Belgorod, E.M. Saprykina (nascido em 1905, na aldeia de Afanasevka, distrito de Alekseevsky) e M.V. Sychev (nascido em 1910, na aldeia de Streletskoye, distrito de Krasnogvardeisky), podemos concluir que fazer um instrumento é um negócio delicado e escrupuloso. Exige do criador não apenas adesão exata à tecnologia, mas também amor pela música em geral. O método de fazer um pio é o seguinte: as línguas são cortadas nos troncos dos juncos descascados; ambos os tubos são unidos e unidos por um único chifre bovino. Os barris de ferramentas são nomeados de acordo com o número de furos disponíveis, ou seja, "tee", "engrenagem".

O instrumento é afinado para que um som continue a escala do outro. Em geral, os peepers não possuem uma escala padrão. A afinação do instrumento depende das tradições locais, do repertório e das características individuais do intérprete. A maior parte do repertório de dançarinos lamentáveis ​​é composto de melodias de dança.

Dos materiais das expedições folclóricas aos distritos de Alekseevsky e Krasnogvardeisky da região de Belgorod, soube-se que, no final do século passado, havia poucos mestres em tocar o instrumento musical tradicional único, anteriormente difundido aqui - um duplo pena. Os mais famosos entre os folcloristas-pesquisadores foram dois deles. Este é Voronkov Fedor Grigorievich (nascido em 1914), que viveu na aldeia de Kazatskoye, distrito de Krasnogvardeisky. Os nomes de suas músicas sobreviveram desde o século 19: "General", "Stepnaya", "Let me go out", "Petrakova", "Loose". Também conhecido é o líder do conjunto folclórico "Useord" da aldeia de Nizhnyaya Pokrovka, distrito de Krasnogvardeisky, Viktor Ivanovich Nechaev (nascido em 1965). Ele joga a pena e é dono da tradição de fazê-lo. Ele também falou sobre o design de uma pena moderna.

No entanto, não são apenas os músicos folclóricos que tocam e fazem pena. Músicos profissionais começaram a se envolver nisso com entusiasmo. Aqui está a história de V.I. Nechaev sobre o design e os recursos de um zhaleika moderno:

Hoje em dia, são frequentemente utilizados tubos de metal ou ebonite, no corpo dos quais pode haver de três a sete orifícios para alterar o tom. O jarro de sete buracos tem uma escala diatônica completa dentro de uma oitava. É afinado, como regra, em um modo maior com um grau VII abaixado, o que é típico da tradição musical folclórica russa. Dependendo do tamanho do jarro, pode haver diferentes afinações, o que é importante no conjunto e na execução orquestral. Os instrumentos de sopro folclóricos não possuem padrões exatos, portanto, cada um deles possui certas qualidades individuais (construção, afinação, alcance, timbre).

A parte mais importante do design é o bocal de palheta. Para que um instrumento tenha uma afinação bem definida, uma boquilha com palheta (palheta) deve por si só, sem ressonador, emitir o tom principal dessa afinação - por exemplo: "D" em Ré maior. Nas paralisias antigas, a língua (guincho) era cortada pelos artesãos diretamente no tubo principal ou em um pequeno tubo separado que era inserido no canal do tubo principal. Ao mesmo tempo, o performer tinha que fechar a extremidade livre do tubo de guincho com a língua.

Hoje em dia, o design do bocal foi um pouco melhorado. Sua extremidade livre é surda, um corte estreito retangular é feito ao longo do bocal até sua extremidade cega, que abre a cavidade interna. Uma lingueta (peep) é instalada acima do corte, que é fixada na base do corte com um anel feito de tubo de PVC. Tal fixação não só permite prender a lingueta com segurança ao bocal, mas também, o que é muito importante, mudar o tom do instrumento, dentro da quarta, movendo o anel em uma direção ou outra. Uma pequena tampa de tubo é colocada em cima do tubo principal da pena, que protege a língua de danos acidentais e, ao mesmo tempo, graças a ela, as possibilidades técnicas de execução são ampliadas. O tamanho e a localização dos furos no tubo principal da ferramenta não são precisos. Na prática popular, a distância entre os orifícios é aproximadamente igual à espessura do dedo (ou seja, cerca de 25 mm). O tamanho dos furos (seu diâmetro) é determinado pela configuração da ferramenta empiricamente. Quanto maior o buraco, mais alto o som. Além disso, o diâmetro do furo do tubo principal também afeta o tamanho dos furos e a distância entre eles.

A produção de som em um zhaleika requer algum esforço. Quanto mais esse esforço, mais alto seu tom pode subir (dentro de ¼-½ tom) e vice-versa. Além disso, neste instrumento, é possível realizar sons cromáticos intermediários fechando parcialmente os orifícios. Em princípio, é possível fabricar ferramentas em qualquer afinação. O alcance de uma zhaleika geralmente cobre uma oitava, mas pode ser ainda mais amplo em outro quarto. Além disso, um intérprete experiente pode expandir o alcance pressionando com os dentes superiores na base da língua e, assim, produzir 2-3 sons adicionais da escala. Professor do Conservatório de Moscou A.V. Rudneva observa que nas aldeias de Kursk uma pena com um chifre pequeno feito de chifre de vaca é chamada de "chifre", e uma pena com um chifre de touro grande e uma ordem mais baixa é chamada de "zumbido".

Zhaleika tem uma escala diatônica oitava nas afinações principais "A", "E", "F", G. Tons pobres de outras tonalidades também são usados. Abaixar a afinação simultaneamente aumenta o tamanho da jarra e, ao mesmo tempo, a distância entre os orifícios dos dedos (escala) e vice-versa, o que cria dificuldades adicionais ao tocar.

Nas notas, a pena é registrada na clave de sol, na primeira oitava. Uma ferramenta mesquinha é uma ferramenta primitiva. O seu aperfeiçoamento sem fim conduziria, por fim, à criação de um clarinete, e então perder-se-ia a sua principal e espantosa originalidade.

O petit consiste em um tubo com seis furos na parte superior e um (para o polegar esquerdo) na parte inferior, um chifre de vaca especialmente tratado, um guincho com uma bengala e um bocal. Todos esses cinco elementos "trabalham" em unidade, de modo a substituição impensada de um componente por outro, mesmo que aparentemente o mesmo - dificilmente trará o resultado desejado.

O animal de estimação é segurado com as duas mãos à sua frente na altura do peito, quase na horizontal. Os dedos anelar, médio e indicador da mão direita cobrem os três orifícios mais próximos do chifre. O polegar da mão direita suporta o tubo na parte inferior. É necessário garantir estritamente que o polegar da mão esquerda cubra o sétimo orifício inferior. Caso contrário, a coluna de ar dentro do tubo estoura e a pena faz um som incontrolável. É muito importante desenvolver uma noção da força necessária do sopro de ar. Sons mais altos requerem mais respiração e vice-versa. Quando o som é produzido, o bocal de metal não pode ser removido da piedade. É melhor se acostumar com a pena extraindo notas médias, não notas extremas. Neste caso, vem a sensação correta da força do sopro do ar. É impossível tocar “piano” com pena. A força sonora excessiva é inaceitável. Controlando de ouvido, é necessário determinar esse limite por si mesmo. No caso de uma superestimação óbvia da força de injeção de ar, a pena "grudará". Deve-se lembrar que as duas notas superiores não são afinadas com precisão e, em parte, dependem da habilidade do intérprete. Cada som corresponde a um certo número de orifícios abertos e fechados. Cada nota tem seu próprio dedilhado. Qualquer "iniciativa" neste caso é inaceitável. Se o intérprete tiver experiência em tocar flauta, flauta de bloco, etc., conhecer o miserável não será mais difícil para ele. A técnica predominante de tocar o zhaleyke é o "legato", em que sons de diferentes alturas são executados em uma respiração, com a ajuda de um dedilhado claro e suave. Staccato soa bem também. Nesse caso, a língua, tocando o bocal, corta o suprimento de ar após cada nota.

Ao dominar zhaleika, pode-se encontrar o seguinte problema: a condensação e a saliva acompanham naturalmente o toque deste instrumento e interferem na produção do som. Para trompetistas e outros músicos, esse problema é resolvido pela presença de uma válvula especial, com a ajuda da qual o excesso de umidade é removido. Não existe tal dispositivo na pena, portanto, após um longo jogo, você deve remover cuidadosamente o bocal de alumínio e secar o chiado e a bengala de ebonite com um pedaço de papel de jornal. Isso deve ser feito se a abundância de umidade interferir claramente no jogo. Sem essa necessidade, não há necessidade de mexer a cana novamente. Neste caso, deve-se monitorar atentamente para que não fiquem migalhas de papel molhado sob a cana. Caso contrário, a ordem da piedade será interrompida.

O som é fornecido por uma técnica que pode ser convencionalmente chamada de "cuspe seco". Com a prática prolongada, o método de secagem será cada vez menos utilizado e, com o tempo, a necessidade disso desaparecerá. Mantenha o bocal, o sifão e a palheta extremamente limpos. Além dos requisitos puramente higiênicos, você precisa saber que migalhas de tabaco, por exemplo, ou um pedaço de fio, etc. aqueles apanhados na cana podem anular todo o trabalho. Portanto, seria bom embrulhar cada peça em um saco plástico separado ao se mover. Quando dobrados juntos, eles absorvem perfeitamente quando transportados em um estojo de balalaica junto com uma balalaica.

Criar uma pena é um processo muito delicado. A bengala é presa com duas ou três argolas de plástico, com duas argolas segurando a bengala, e a terceira é usada para afinação. Mover o anel de afinação uma fração de milímetro da trompa aumenta o tom e vice-versa.

A cana só deve ser substituída se estiver quebrada, embora possa durar anos em condições normais de uso. Mudar uma bengala é um processo bastante caprichoso. É impossível fazer duas bengalas exatamente iguais, então a bengala nova será diferente da antiga e será necessário “encaixar” nela. É necessário iniciar esta operação de bom humor, pois o sucesso não pode ser alcançado em um minuto. Depois de prender a nova bengala com anéis de cambraia, você precisa ajustá-la cuidadosamente. Um bom resultado também é obtido movendo a cana ao longo da ranhura da sonda de ébano. Neste caso, os anéis não se movem, apenas a bengala se move.

Se o som for “frágil” e a cana grudar nos “topos”, é necessário soltar a cana dos anéis e cortar cuidadosamente sua extremidade de trabalho por uma fração de milímetro com uma faca afiada. Isso engrossa a parte vibrante da palheta e engrossa o som. No caso de o som ficar claramente áspero, é necessário remover a bengala, pressioná-la firmemente contra um pedaço de vidro (um espelho, por exemplo) e raspar a parte de trabalho com uma lâmina de barbear, trazendo-a para nada. Assim, a parte vibratória da cana é afinada. Os clarinetistas podem dar boas recomendações sobre como fazer uma bengala de plástico para zhaleika.

Quando veio a pena? De onde veio a palavra "piedade"?

Por que uma pena é considerada um instrumento folclórico russo?

A história da criação do instrumento "zhaleyka" (acessível às crianças).

Descrição do instrumento musical "zhaleyka".