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"Teatro é a arte de refletir": exposição de livros para o Dia do Teatro

Todos os anos, no dia 27 de março, um feriado internacional é celebrado em todo o planeta - o Dia Mundial do Teatro. Na Rússia, 2016 foi declarado o Ano da Grécia, esperamos que contribua para o estudo da arte dramática, pois é a partir das antigas tragédias gregas que começa a história do teatro, continuada nas tradições teatrais europeias.

A equipa do departamento de investigação convida alunos, licenciandos, pós-graduados, professores da FEFU a visitar a exposição “Teatro é a arte de reflectir”. Esta exposição apresenta edições do final do século XIX - início do século XX. do fundo de livros raros e valiosos da Biblioteca Científica.

Tocando as origens da arte dramática, os leitores podem se familiarizar com as tragédias de Ésquilo e Sêneca, as comédias de Aristófanes, Menandro, Terêncio, Plauto, publicadas pela "Academia" das editoras de Moscou e Leningrado na década de 1930.

As melhores obras do drama mundial podem ser lidas em traduções de clássicos russos, bem como na língua original. Por exemplo, as cenas históricas "The Age of Renaissance", do Conde Gobineau, traduzidas do francês por N. Gorbov (Moscou, 1918); as tragédias de I.V. "Egmon" de Goethe traduzido por Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" traduzido por N.A. Kholodkovsky (M., 1936). A partir da série "Obras selecionadas de escritores alemães e franceses" (editada por SA Manstein), a exposição apresenta o drama analítico "Maria Stuart" de F. Schiller em alemão. O artigo introdutório contém informações biográficas em russo. As obras coletadas de W. Shakespeare em inglês, publicadas em Nova York, são caracterizadas por ilustrações coloridas. Obras completas de Moliere, traduzidas por Yu.V. Veselovsky com um esboço biográfico crítico de E.V. Anichkov foi publicado em Moscou na década de 1930.

Entre as famosas obras dramáticas dos clássicos russos: "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, "The Power of Darkness" por L.N. Tolstoy, "Thunderstorm" e "Forest" por A.N. Ostrovsky.

Pela primeira vez, as páginas da revista ilustrada "Teatral" (1880-1890) foram abertas na exposição. Publicou peças com comentários sobre sua primeira apresentação no palco. Na coluna "Contemporary Review", correspondentes de diferentes cidades da Rússia (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk, etc.) falaram sobre as performances beneficentes de artistas famosos, repertórios e estreias de companhias teatrais famosas. "Dramatic Chronicle" cobriu eventos teatrais em Moscou e São Petersburgo, apresentou materiais estatísticos sobre o número de apresentações que aconteceram durante o mês. Particularmente interessantes são as notas sobre os teatros provinciais e populares das aldeias. Além disso, o jornal publicou publicações metodológicas, por exemplo, o ensaio "Nossos cursos de teatro", de A.K. Molotov, um artigo de A. Voskresensky, etc. O anúncio da revista Teatral de 1898 apresenta um "Índice de 953 peças para performances amadoras com a designação dos papéis por papel e as decorações necessárias", compilado por N.G. Leontiev.

As obras apresentadas na mostra a partir do fundo de livros raros e valiosos podem ser estudadas não só por especialistas em cultura, especialistas em teatro, filólogos, jornalistas, mas também por todos os interessados ​​na arte teatral.

S.A. Baubekova

Projeto

MBUK "Sistema de biblioteca centralizado em homenagem a A. Bely"

Teatro do livro

dedicado ao ano do teatro na Rússia

Alvo: O principal objetivo do projeto é organizar eventos teatrais culturais e de lazer que formem uma atitude positiva em relação à leitura, ao livro e contribuam para a educação multicultural dos utilizadores da biblioteca, incluindo os jovens.

Tarefas:

• desenvolver e apoiar o interesse dos usuários da biblioteca em livros e leitura
• familiarizar os leitores com a herança literária de escritores russos e estrangeiros por meio de apresentações teatrais
• atrair novos usuários para a biblioteca
• organização de reuniões criativas com atores, diretores
• fortalecimento de parcerias com associações criativas de adultos e jovens da cidade e, no futuro, da região
• popularização da criatividade de escritores e poetas russos, estrangeiros e locais

Descrição do projeto:

O interesse pela leitura pode aumentar através de formas espetaculares de trabalho, pois possuem uma dinâmica própria e possuem características específicas de impacto positivo em cada leitor. Uma dessas formas, sem dúvida, é a teatralização, com a qual uma obra literária adquire uma nova qualidade - personagens, conflitos são corporificados em pessoas e ações vivas. Este espetáculo artístico ocorre diretamente na frente dos leitores - espectadores, deixa uma impressão indelével para o resto de sua vida, e com isso contribui para a ativação dos processos de leitura da ficção.

Ao mesmo tempo, muitos teatros amadores gostariam de ter uma plataforma para mostrar seu trabalho criativo. Este projeto vai aproximar a biblioteca da população, visto que muitas vezes é apenas na biblioteca que se pode visitar gratuitamente a noite teatral. O Book Theatre ajudará a abrir o mundo da literatura de uma nova forma, dar um novo impulso ao desenvolvimento artístico e espiritual dos jovens. As suas atividades contribuirão para a leitura criativa de obras e a divulgação das capacidades de atuação de atores amadores jovens e adultos. O projeto é pensado para o longo prazo.

Parceiros do projeto:

Instituições educacionais, escolas de arte infantil, membros de grupos teatrais de instituições educacionais, casas de cultura, instituições de educação adicional na cidade de Balashikha

Público-alvo do projeto

Alunos do ensino médio, alunos de faculdades, universidades, alunos da Escola de Arte Infantil, além de funcionários e leitores da biblioteca.

Suporte de informação:

Mídia Balashikha; Sites da Internet.

Programa de eventos
Biblioteca de livros de teatro
para 2018

O Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia e o "Art Project TOGETHER" apresentam a exposição "O Teatro no Papel Principal". A mostra vai de 17 de março a 01 de maio. A exposição vai mostrar a contribuição de vários artistas para o trabalho da imagem teatral. O evento central da exposição será a apresentação do acervo de obras gráficas do artista Georgy Toidze ao público em geral. 15 retratos de estrelas dos teatros Bolshoi e Mariinsky em trajes de palco (1971-1980) fornecidos pela família do famoso escultor e artista gráfico soviético. Entre eles, estão retratos das primeiras personagens da cena russa de ópera e balé: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Também na exposição "Teatro no papel principal" serão apresentadas raras exposições dos fundos do State Central Theatre Museum em homenagem a A. A. Bakhrushin, a Associação de Museus de Toda a Rússia de Cultura Musical e coleções particulares. Entre as exposições estão pinturas e obras gráficas, trajes teatrais, cartazes, fotografias, esboços de figurinos e cenários para performances.

Além disso, a exposição apresentará retratos de nossas contemporâneas Diana Vishneva, Maria Alexandrova e Kristina Kretova de Maria Suvorova. Outras telas do artista retratam cenas de ensaios de atores, bailarinos e orquestra.

Os retratos das estrelas do teatro musical e dramático são complementados por trajes originais e outros elementos da decoração da performance. Os visitantes poderão não só ver as imagens de atores em diferentes personagens, mas também examinar o traje cênico do próprio artista, bem como o processo de trabalhá-lo, refletido nos esboços dos artistas de teatro Alexander Golovin, Simon Virsaladze , Evgeny Spassky e outros.

“Uma imagem holística em uma forma de arte tão sintética como o teatro é criada pelos esforços de muitos artistas: diretor, cenógrafo, compositor, figurinista”, diz a curadora da exposição, chefe do “Art Project TOGETHER” Yulia Ambartsumyan. - Todos falam com o espectador por meio do ator e da ação do palco. No momento em que a ação é interrompida, podemos dar uma olhada mais de perto aqueles detalhes que são inacessíveis à percepção momentânea. "

Trabalhos selecionados:

Georgy Toizdze. Alla Sizova como Ophelia. "Aldeia". Composer D.D. Shostakovich. Ballet. Mariinskii Opera House.

Georgy Toidze. Vladimir Atlantov como Cavardossi. "Desejo". G. Puccini. Ópera. O Teatro Bolshoi.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova como Anastasia. "Ivan groznyj". Composer S.S. Prokofiev. Ópera. Mariinskii Opera House.

Informação de referência:

"Projeto de arte" TOGETHER "" - criado por Yulia Ambartsumyan e representa diferentes tendências na arte. O principal objetivo da associação criativa é realizar grandes exposições na Rússia e no exterior.

Yulia Ambartsumyan - graduada pela Moscow State University com duas especialidades: advogada e especialista em comunicação intercultural. Estudou arte com os principais especialistas do Museu Pushkin. Pushkin, a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu de Arte Contemporânea de Moscou. Ela também se formou na Escola de Design de Moscou "Detalhes" na direção de "Arte em Design". Atualmente, ela está estudando na Sotheby "s London na direção de" Arte como um investimento ". É consultora pessoal na formação de coleções particulares, bem como negociante de arte para vários artistas contemporâneos russos famosos. Em 2016, ela ocupou uma exposição conjunta russo-britânica "Nosso amigo Larionov" em Moscou

01.04.2013

Exposição "Teatro, Tempo, Vida"

O teatro não é um espelho, mas uma lente de aumento.

V. Mayakovsky

De 27 de março a 16 de abril de 2013, está sendo realizada no saguão do quarto andar da Biblioteca Científica Regional de Tyumen em homenagem a D. I. Mendeleev a exposição “Teatro, Tempo, Vida” dedicada ao Dia Internacional do Teatro.

O Dia Internacional do Teatro foi instituído em 1961 pelo IX Congresso do Instituto Internacional de Teatro (MIT), celebrado anualmente em 27 de março.

Lema das férias: o teatro é um meio de compreensão mútua e fortalecimento da paz e da amizade entre os povos. Como você sabe, a palavra "teatro" vem da antiga palavra grega theatron (θέατρον), que significa "um lugar onde as pessoas estão assistindo". Tradicionalmente, o teatro representa os dois gêneros mais populares - comédia e tragédia, cujos símbolos são máscaras teatrais.

Há um grande número de teatros e atores talentosos em nosso país. O festival Golden Mask é realizado anualmente em Moscou em março. Os melhores teatros de diferentes cidades do nosso país exibem suas apresentações na capital por cerca de um mês. Um júri profissional atribui prêmios tradicionais às melhores performances, diretores e atores.

A primeira seção da exposição é dedicada à história do teatro:

Makarov S. M. Do entretenimento antigo às artes espetaculares: na selva da desgraça, diversão e entretenimento / S. M. Makarov; Cresceu. Acad. Ciência, Ministério da Cultura Ros. Federação, Estado. Instituto de Arte, Acad. Arte do circo. - 2ª ed. - Moscou: Librokom: URSS, 2011.-205 p.: Ill., Portr.; - Bibliografia: p. 197-205 (209 nomes)

Este livro explora o entretenimento que tem suas origens em atividades mágicas, cerimoniais, rituais, práticas de adivinhação e antigas tradições de riso. O autor volta-se para os rudimentos das ações mágicas e rituais, antigas tradições do riso, preservadas no entretenimento infantil moderno, que contribuíram para o surgimento dos gêneros circenses.

História geral do teatro / [preparada. Texto: I. Dolganova, Y. Khomaiko, T. Yampolskaya] .- Moscou: Eksmo, 2012.-573 p.: Ill., Portra .- (herança mundial) .- ISBN 978-5-699-39507-1

Esta edição apresenta inúmeros pontos de vista sobre a história teatral de todos os tempos e povos. Os autores e compiladores deste livro atuam como espectadores que, ocupando seus lugares nos camarotes, na galeria, nas primeiras filas das arquibancadas, atrás das cortinas, assistem a uma grandiosa peça que se estendeu por séculos. E o rico material ilustrado cria um efeito real de presença e fornece três unidades teatrais: lugar, tempo e ação.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moscou; Leningrad: Art, 1939.-169, fot., Portra. - (em trad.) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, diretor reformador, criador de uma nova direção teatral, professor talentoso, é um fenômeno significativo na história do teatro russo.

Benyash R. M. Evgeny Tovstonogov / R. M. Benyash. -Leningrado; Moscou: Art, 1961.-191 p.: III. Tovstonogov - diretor. Uma vez Stanislavsky disse: você não pode aprender a dirigir. Você tem que nascer diretor. Tovstonogov nasceu diretor.

Stanislavsky K. S. Minha vida na arte: monografia / K. S. Stanislavsky.- Moscou: Arte, 1980.- 432 p.

Neste livro, Stanislavsky fala sobre sua longa carreira na arte - o caminho das modestas apresentações caseiras de jovens às alturas da atuação e direção, à fama mundial do Teatro de Arte de Moscou, que ele criou.

Nemirovich-Danchenko V. I. O nascimento do teatro: [memórias, artigos, notas, cartas] / V. I. Nemirovich-Danchenko. - Moscou: AST: Zebra E; Vladimir: VKT, 2009.- 650, p., Fol. ill., portr.: ill - (Livro do ator) .- Bibliografia. nos comentários: p. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST) .- ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E) .- ISBN 978-5-226-01474 (VKT)

Diante do leitor está uma biografia cheia de acontecimentos escrita por um homem que se encontrou com A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Esteve na estreia de "The Dowry" no Maly Theatre em 1897. Ele era amigo de A. P. Chekhov, colaborou com A. M. Gorky, L. A. Andreev, A. A. Blok. E ele encenou peças de A. E. Korneichuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov ...

A segunda seção da exposição é intitulada “The Great Many Theatres”. Aqui você pode encontrar informações sobre os vários palcos do teatro.

Demidov A.P. O Teatro Bolshoi sob a estrela de Grigorovich / A.P. Demidov.-Moscou: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, p.: Fot .- (Faces e atores) .- ISBN 978-5-699-537002-0 Por três décadas, Yuri Grigorovich ocupou o cargo de mestre-chefe de balé do Teatro Bolshoi. O livro revela a personalidade de Grigorovich como o maior artista da arte russa, cercado por destacados mestres da dança - as estrelas eternas de seu teatro de balé.

Gaevsky V. M. Casa de Petipa: [da história dos Mariins. Teatro] / V.M. Gaevsky.- M.: Artista. Diretor. Theatre, 2000.-428, p., Fol. ill., portra.: ill .; -Bibliografia. em nota: p. 403-407.-Decreto. Nomes, obras: p. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 O livro é dedicado à história do Teatro Mariinsky, a história do balé de São Petersburgo durante os séculos XIX e XX.

Vladimirskaya A. R. Operetta: melhores horas / A. R. Vladimirskaya.-.- São Petersburgo [e outros]: Doe: Planeta da Música, 2009.-285, p.: Fot., Portr - (Mundo da cultura, história e filosofia). - ISBN 978-5-8114-0874-0 O autor conta em detalhes sobre o destino do gênero opereta, sobre suas maiores realizações, sobre a obra de compositores notáveis ​​- J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, I. Dunaevsky, sobre sua vida, rica em eventos românticos, e às vezes até curioso.

Yezerskaya E. M. Moscow Art Theatre: uma visão de trás das cortinas: histórias teatrais / E. M. Yezerskaya.- M.: AST [et al.], 2005.-269 p .: Foto. - (A vida nos bastidores) - ISBN 5-17-020706-9 Este é realmente um olhar por trás das cortinas, mas o olhar das pessoas mais desinteressadas e maravilhosas do mundo teatral. Esta é a história do Teatro de Arte nas histórias de pessoas que são os criadores de pleno direito da performance.

Tikhomirov P.E. House of the Actor: os últimos aplausos: [coleção] / P. Tikhomirov .- Moscow: Algorithm, 2012.-268, c.: Portra., Fot .- (Faces and atores) .- ISBN 978-5- 4438-0065-3 (in lane) Os heróis deste livro já foram atores populares de teatro e cinema, ídolos do público. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov ... Personalidades brilhantes de seu tempo, eles trouxeram sua alma e talento para o altar da arte sem interesse próprio , mas por várias razões eles foram para o esquecimento.

Lenkom / [Ed.-comp. B. M. Poyurovsky] .- M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, p., L. ill., portra.: ill.- (Estrelas do palco de Moscou) .- ISBN 5-227-00880-9 A coleção inclui ensaios sobre a vida e obra de atores famosos do teatro de Moscou "Lenkom", bem como numerosos fotografias raras.

State Academic Maly Theatre: [ensaios: ao 100º aniversário do nascimento. autor] / Yu. A. Dmitriev; Estado Acad. Teatro Maly.-Moscou: ROSSPEN, 2011.-663, .- Decreto. nomes: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (trad.) Este livro reflete a história do Teatro Maly desde sua fundação até os dias atuais. Quase todas as performances dos últimos 50 anos são examinadas em ordem cronológica.

Museu de bonecos teatrais do Teatro Acadêmico Central de Bonecos do Estado em homenagem a S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [álbum de fotos] / autor. projeto, mãos. ed. coleção. B.P. Goldovsky, comp. S. S. Gnutikova.- [Moscou]: Book House, .- 215 p.: Fot., Portra.- (Museus da Rússia) .- Bibliografia: p. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (in lane) A edição ilustrada cobre uma ampla gama de fantoches e mistérios rituais do Oriente, através do presépio e performances satíricas tradicionais para teatros de fantoches dos séculos XX-XXI.

A terceira seção da exposição é intitulada “Diferentes destinos dos grandes servos do teatro” e apresenta aos leitores as biografias de figuras teatrais.

Makovetskaya S. O Segredo do Estilo. Maya Plisetskaya e Pierre Cardin [Izomaterial]: álbum de fotos / S. Makovetskaya.- Moscou: Arsis -Design, 2012.-92 p.: Fot. Cor, retrato, ISBN 978-5-904155-28-5 (in lane) O álbum de fotos é dedicado ao dueto criativo da bailarina russa Maya Plisetskaya e do estilista francês Pierre Cardin. Maya Plisetskaya é a musa russa do costureiro Cardin. A publicação é composta por três partes: "O Mistério do Estilo", "Maia na Cidade" e "Trajes para Ballet".

Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian na arte e na vida: fatos, diálogos, reflexões / S. Yakovenko.- Moscou: Realidades: União dos Armênios na Rússia, 2001.- 141, p.: Fot., Portra. + 1 e-mail. atacado disco (CD-ROM) .- ISBN 5-901676-01-0 O livro é cronometrado para o 90º aniversário de P.G. Lisitsian. O autor, com amor sincero, pinta a aparência do famoso cantor, um clássico da arte vocal, que se tornou professor por várias gerações de mestres do teatro lírico, conta sobre seu trabalho com jovens solistas.

Zeldin V.M.Minha profissão: Dom Quixote: biografia (Autobiografia) / V. Zeldin: lit. Gravado por N. Yu. Kazmina; ed. B. M. Poyurovsky .- Moscou: AST-PRESS BOOK, 2005.- 364 p.: Fot .- (Mestres notáveis) .- ISBN 978-5-463-00747-7 Ele viu o nascimento de obras-primas teatrais e conheceu grandes atores e diretores que trouxe fama mundial ao teatro russo. Ele próprio se tornou uma lenda por duas vezes, tendo atuado no filme "Porco e Pastor" e na atuação do Teatro do Exército "Professor de Dança". Joguei essa performance por 30 anos e quase 1000 vezes. Ele adora um deus - o teatro: 70 anos no palco e 60 - no palco de um teatro. Aos 90, também interpreta Dom Quixote no musical O Homem de La Mancha.

Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev. - Moscou: Jovem Guarda, 2011.-377, p.: Fot .- (Vida de pessoas notáveis: uma série de biografias / fundada em 1890 por F. Pavlenkov e continuada em 1933 por M . Bitter; 1522 (1322)) .- Bibliografia. no final do livro-ISBN 978-5-235-03416-7 A vida do grande dançarino M. Esambaev é tão inusitada quanto sua obra. Apesar de tudo - pobreza, proibições do pai, guerra, repressões stalinistas - um nativo de uma aldeia chechena foi capaz de realizar seu sonho de infância e se tornar um artista mundialmente famoso, "mágico da dança". Em seu programa único "Danças das Nações do Mundo" Esambaev conseguiu compreender e expressar na linguagem da coreografia a essência profunda da cultura de diferentes povos.

Shmyga T.I. Happiness sorriu para mim: biografia de um indivíduo / T.I. Toda uma série de imagens e destinos femininos, tão diferentes, tão únicos, unidos por apenas uma coisa: Tatyana Shmyga soprou sua alma neles. Muitas pessoas chamam a opereta de um gênero "leve" e frívolo. Mas quantas pessoas sabem o quanto essa "leveza" custa a uma atriz, quanto trabalho e suor, às vezes lágrimas, se esconde atrás de uma ária graciosa e uma cascata vertiginosa? E ainda assim a atriz fica feliz, porque dá ao espectador um prazer incomparável, que se chama opereta.

Tarasov B. Como a lenda foi criada: o segredo de Galina Ulanova / B. Tarasov.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2010.-283 p.: Fot., Portra.- (Avenida das estrelas) .- ISBN 978 -5-222- 17707-5 Galina Ulanova é um dos símbolos do balé soviético, uma "lenda viva", a única figura cultural na história mundial a quem foram atribuídos monumentos durante a sua vida. Neste livro, pela primeira vez, tenta-se levantar a cortina sobre o mito do "cisne branco" do balé soviético. O livro foi programado para coincidir com o 100º aniversário da bailarina.

Arkady Raikin. Sobre mim. Sobre ele: [coleção] / ed. prefácio M. Zhvanetsky.- Moscou: PROZAIK, 2011.- 638, pp .: Fot., Portr.- ISBN 978-5-91631-102-0 memórias de sua vida, bem como as memórias de seus contemporâneos.

Morozov D. Alevtina Ioffe e sua varinha mágica: entrevista / D. Morozov // Teatral.- 2012.-№12.- P. 66-67. Entrevista com Alevtina Ioffe, regente-chefe do Teatro Musical Infantil Natalia Sats.

Borzenko V. Diretor Roman Viktyuk: “Hoje os diretores têm medo de falar sobre poder”: entrevista / V. Borzenko // Teatral.-2011.- №4.- pp. 30-33. Nesta temporada, Roman Viktyuk lançou a peça "O Rei Arlequim", na qual analisou a relação entre o Poder e o Criador.

Borzenko V. Galina Volchek: "O tempo todo estou procurando jovens diretores": entrevista / V. Borzenko // Theatre.-2011.-№ 12. -S. 26-28. G. Volchek pode falar muito sobre seu amor por Sovremennik. Ela sempre considerou a qualidade principal o maximalismo. Provavelmente, é ele quem ajuda a não relaxar depois de nenhuma, mesmo da estréia mais barulhenta e ainda buscar novos nomes.

A quarta seção da mostra se chama "Theatrical Tyumen ...", contém material sobre a vida teatral de nossa cidade.

Belozerskikh S.M. Outros retratos. Pessoas próximas à população: um romance-divertissement: [um livro de flip-flop] / S. Belozerskikh.- Tyumen: Info - plus, 2011.-128, p.: Ill., Portr.-ISBN 978-5-9901520 -5- 8 Na mesma linha de "Outros retratos" em um nível, separados por vírgulas, nomes de atores provincianos novatos e figuras proeminentes do teatro e do cinema. O livro contém apenas algumas das histórias espalhadas por numerosas publicações em um gênero misto de notas críticas, ensaios, entrevistas, que, no entanto, são unidos por um amor sem fim - o autor por seus heróis.

Oskolkova T. Quando a capital dos fantoches estava aqui (teatro de fantoches Tyumen no século XX) / T. Oskolkova.- Novosibirsk: IE Rodichev V.E., 2011.- 239, p.: Fot.-Bibliografia em nota: p. 201-208. O livro contém artigos sobre a história do teatro de fantoches da região de Tyumen, publicados em várias fontes de 1987 a 2008.

Sua Alteza o Teatro Drama Tyumen / N. A. Milienko, V. A. Chupin; CH. ed. S. M. Belozerskikh. -Tyumen: Rus. St. Petersburg, 2008.-319 p.: Ill., Portra., Fax., Color. Ill., portra. ISBN 978-5-901633-15-1 O livro é dedicado ao 150º aniversário do Tyumen Drama Theatre, feito como uma grande edição para presente. Antes você verá o destino das pessoas - trabalhadores da cultura e arte, comerciantes, a intelectualidade do ano retrasado - século XIX, e também conhecerá os retratos de figuras do teatro - atores, diretores, artistas, mestres, administradores, etc., que serviu no Teatro Drama de Tyumen no século XX.

Panov V. D. Conforto de cenas provinciais / V. Panov. - Tyumen: Grant, 2010.-319, pp .: Portra. ISBN 978-5-9288-0178-6 (em tradução) Este livro é sobre difícil, mas profundamente reverenciado destinos dos teatros provinciais da Rússia, espalhados por todo o espaço, sobre atores provincianos que fielmente servem a sua amada obra.

Osintsev S. Como o Tyumen Theatre se tornou o Bolshoi: [Conferência na Internet do diretor do Tyumen Drama Theatre] // Em voz alta sobre o principal. - 2012. - 20 de dezembro. -COM. 12. No ar, ele respondeu a quase 40 perguntas de leitores e telespectadores.

Tarabaeva I. "Angazhement" está se despedindo de "Trekhpenskaya" / I. Tarabaeva // Tyumenskie Izvestia. -2011 .- 31 de março .- p. 12.

O teatro Tyumen “Angazhement” agrada o público com as suas duas estreias. Kuznetsov A. Estreia de jovens atores / A. Kuznetsov // região de Tyumen hoje. - 2012.-14 de setembro - P. 6.

O Tyumen Youth Theatre "Angazhement" abriu a 19ª temporada teatral. Na véspera do evento, jornalistas foram convidados a conhecer novos atores da trupe e planos criativos.

Tarabaeva I. A mesa em que Dom Quixote estava sentado / I. Tarabaeva // Tyumenskie Izvestia. - 2012. - 2 de novembro - P. 7. Em "Angazhement" eles homenagearam a memória de Viktor Zagoruiko - o homem que em 1994 criou o primeiro teatro privado para crianças e jovens.

No total, a exposição apresenta mais de 90 livros, jornais e revistas.

Hoje as bibliotecas se deparam com uma redução do número de leitores, são obrigadas a buscar novas formas de atrair usuários e ampliar a cooperação com instituições da esfera social e cultural. Ao leitor-espectador é oferecido um novo formato de encontro com o livro, o contato de dois mundos indissociáveis ​​- a literatura e o teatro.

Bibliotecários de escolas do distrito Kurchatovsky de Chelyabinsk apresentaram a experiência de interação entre a biblioteca e o teatro no seminário da cidade, realizado em 1º de março de 2018.

Levando em consideração os interesses e necessidades de nossos leitores, a busca por formas novas, não tradicionais e eficazes de trabalho continua nas bibliotecas escolares, que carregam não apenas informações cognitivas, mas são espetaculares, brilhantes, emocionais.

Atmosfera teatral já se sentia na entrada. Os participantes do seminário da cidade foram saudados por bufões alegres (alunos da escola nº 12 em Chelyabinsk), convidando-os a se familiarizarem com citações de pessoas famosas de sucesso.

Biblioteca mais teatro é uma comunidade maravilhosa que pode dar frutos no campo do desenvolvimento da leitura para crianças, adolescentes e até leitores adultos. De acordo com a tradição da biblioteca, a ocasião para a produção é o aniversário de algum escritor infantil favorito.

Sem dúvida “O teatro do livro é uma leitura criativa de uma obra, vivida pela capacidade de atuação do leitor ... A tradução de um texto literário para uma linguagem cênica especial é feita para que uma pessoa venha do auditório para a sala de leitura. Para uma performance, basta ir até a estante, pegar um livro e fazer uma performance com ele: animar o texto por meio da brincadeira, do movimento, da música ... ”(Professor russo O. Galakhova)

Os eventos teatrais ajudam a resolver muitos problemas urgentes:

Promova o trabalho deste ou daquele escritor;

Para educar um leitor alfabetizado com uma alta cultura de escolha e apreciação do que foi lido;

Apresente as crianças à criatividade artística e literária.

Organização de exposições temáticas de livros sobre arte teatral, familiarização do leitor com as obras em que se realizam as representações teatrais. As exposições temáticas de livros sobre atores, teatro e arte teatral têm como objetivo expandir o número de leitores e o público.

As formas de atividade podem incluir elementos teatrais e são uma forma eficaz de atrair a geração mais jovem para a leitura. Um elemento da atuação da biblioteca pode ser um quiz, que ativa o pensamento dos jovens telespectadores, para que possam utilizar os livros de "dicas" contendo respostas às dúvidas.

Uma das formas criativas do trabalho moderno da biblioteca com crianças e adolescentes são as apresentações teatrais da biblioteca, trechos de obras de clássicos e contemporâneos, contos de fadas encenados, jogos teatrais, procissões coloridas de heróis literários.

Apresentar performances de pequena forma na biblioteca é uma grande oportunidade de familiarizar os leitores com as atividades do teatro e da arte teatral em geral, e assim, de forma lúdica e mais próxima da percepção da criança, ocorrerá o conhecimento do fundo da biblioteca. .

Nas escolas, os bibliotecários costumam trabalhar junto com os diretores de estúdios de teatro: é a escolha de um livro para uma produção, conversas sobre os personagens principais, uma história sobre o autor de uma obra, ensaios conjuntos. Temos a certeza de que essa interação entre o teatro e a biblioteca se realiza em muitas escolas da nossa cidade. É interessante!

Para o seminário, uma mini-performance "O Nedorosl" foi preparada pelos alunos do ramo "Liceu nº 35 de Chelyabinsk". Estrelas brilhantes e talentosas do círculo teatral não deixaram ninguém indiferente.

Também foi possível manter o clima teatral do seminário devido ao interior do bufê teatral - uma toalha de mesa com franja pesada, um samovar, vasos de vime com guloseimas.