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Os maiores compositores do mundo de todos os tempos: listas cronológicas e alfabéticas, referências e obras

100 grandes compositores do mundo

Lista de compositores em ordem cronológica

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Cláudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20.Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803-1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Frederic Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820-1871)
40. César Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Alexandre Porfirevich Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
52. Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
57. Gabrielle Faure (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey Ivanovich Taneeev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936)
69. Jan Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
72. Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartók (1881-1945)
77. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Dario Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nascido em 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nascido em 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nascido em 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 - 1998)
98. Bob Dylan (nascido em 1941)
99. John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney (nascido em 1942)
100. Sting (nascido em 1951)

OBRAS-PRIMAS DA MÚSICA CLÁSSICA

Os compositores mais famosos do mundo

Lista de compositores em ordem alfabética

Entre essas melodias, há um motivo para qualquer humor: romântico, positivo ou sombrio, para relaxar e não pensar em nada ou, inversamente, coletar pensamentos.

O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, muitas vezes se volta para o ambiente e combina habilmente os clássicos com outros estilos musicais. Ele é amplamente conhecido por composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você provavelmente reconhece a música da fita francesa 1 + 1, escrita por Einaudi.

Glass é uma das personalidades mais controversas do mundo dos clássicos modernos, que às vezes é exaltado aos céus, depois criticado em pedacinhos. Por meio século, ele esteve com seu próprio grupo, o Philip Glass Ensemble, e escreveu partituras para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano borram a linha entre a música clássica e a popular.

É autor de várias bandas sonoras, o melhor compositor de cinema de 2008 segundo a European Film Academy e um pós-minimalista. Conquistou a crítica desde o primeiro álbum Memoryhouse, no qual a música de Richter foi sobreposta à leitura de poesia, e nos álbuns subsequentes, a prosa ficcional também foi utilizada. Além de escrever suas próprias composições de ambiente, ele arranja obras de clássicos: Vivaldi's Seasons, em seu arranjo, liderou as paradas de música clássica do iTunes.

Este criador da música instrumental da Itália não está associado ao cinema sensacional, mas sem isso é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, serão as palavras "sensual" e "mágica". Suas criações e capas vão agradar a quem gosta de clássicos retrô: as notas do século passado brilham nos motivos.

O renomado compositor de filmes criou trilhas musicais para muitos filmes e desenhos animados de alta bilheteria, incluindo Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar, The Lion King. Sua estrela ostenta na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua prateleira estão Oscars, Grammys e Globos de Ouro. A música de Zimmer é tão diferente quanto esses filmes, mas independentemente da chave, leva para a vida.

Hisaishi é um dos compositores japoneses mais famosos, tendo recebido quatro prêmios da Academia Japonesa de Melhor Música de Filme. Ele ficou famoso por escrever a trilha sonora do anime de Hayao Miyazaki "Nausicaä of the Valley of the Wind". Se você é fã das fitas do Studio Ghibli ou de Takeshi Kitano, com certeza vai admirar a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino comparado aos mestres listados, mas aos 30 anos ele conseguiu se tornar um neoclássico reconhecido. Gravou um acompanhamento para o balé, ganhou um BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica Murder on the Beach e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra o vento forte em uma praia deserta.

As obras mais famosas de Lee Roo Ma são Kiss the Rain e River Flows in You. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que podem ser compreendidos por ouvintes de qualquer continente, com qualquer gosto musical e educação. Suas melodias leves e sensuais tornaram-se o início do amor pela música de piano para muitos.

Dustin O'Helloran

O compositor americano é interessante porque não tem educação musical, mas ao mesmo tempo escreve a música mais agradável e bastante popular. As músicas de O'Halloran foram apresentadas no Top Gear e em vários filmes. Talvez o álbum de trilha sonora de maior sucesso tenha sido para o melodrama "Like Crazy". Mas seu campo principal são os clássicos modernos. Cacchapaglia gravou vários álbuns, três deles com a Royal Philharmonic Orchestra. Sua música flui como água, será ótimo relaxar sob ela.

Que outros compositores contemporâneos valem a pena ouvir

Se você adora o épico, adicione Klaus Badelt, que colaborou com Zimmer em Piratas do Caribe, à sua lista de reprodução. Também a não perder é Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore e John Williams - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, conquistas e prêmios.

Se você quer mais neoclassicismo delicioso, dê uma olhada em Niels Frahm e Sylvain Chauot.

Se estiver faltando, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" de Jan Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias arejadas e fabulosas.

De quais compositores você gosta e quais não gosta? Quem mais você adicionaria a essa lista?

Franz Schubert escreveu música durante a transição do período do estilo clássico vienense para o período romântico. Suas obras são muito expressivas, emocionais, escritas usando os idiomas do estilo clássico vienense. Schubert tinha acabado de cruzar a marca dos 30 anos quando morreu, mas conseguiu deixar um vasto legado musical para as gerações futuras. Hoje a música clássica não é possível sem as obras de Schubert. Ainda não se sabe por que Schubert morreu - no início do século 20, os médicos alemães estavam convencidos de que ele morreu de febre tifóide, uma doença dos pobres. Hoje, alguns médicos acreditam que ele morreu de sífilis em estágio avançado. Pode-se argumentar que o próprio Schubert sabia sobre sua doença incurável já em 1823. Além disso, ele também sofria de febre nos últimos dias, mas hoje a opinião sobre a sífilis está mais fortalecida.

Pessoalmente, acreditamos que se deve levar em conta o fato de que Schubert vivia em condições insalubres, e que em seus últimos dias comia e bebia muito pouco - o que é típico das doenças gastrointestinais.

Frederic Chopin O interesse atraído por como e quais composições Chopin escreveu é acionado naturalmente - suas criações não são apenas boas do ponto de vista estético, mas também do ponto de vista técnico. Uma olhada nas notas que Chopin escreveu explicará imediatamente toda a sua originalidade - os manuscritos de suas obras estão repletos de rasuras, inserções etc. É raro encontrar várias versões idênticas de uma mesma obra. As partituras publicadas "simultaneamente" em diferentes países diferem - mesmo após a publicação do trabalho, Chopin encontrou uma maneira de corrigi-lo. Em geral, Chopin acreditava que a obra do compositor deveria ser criativa, não limitada nem pelos limites de publicação nem por outros motivos. Talvez tenha sido isso que levou a música de Chopin a ser incluída em uma grande lista chamada "música clássica".

Wolfgang Amadeus Mozart um dos compositores mais interessantes, uma criança prodígio, uma criança única que mostrou um talento incrível na música. Mozart já com 3-4 anos tocava bem cravo e criava suas próprias composições. Muitos atribuíram habilidades mágicas a ele - e, de acordo com uma história bem conhecida, seu rival Salieri não suportou inveja e envenenou Wolfgang. Mozart possuía uma audição perfeita, tinha uma excelente sensibilidade para a música e criava facilmente as partituras mais complexas. A maioria das obras de Mozart foram escritas para o entretenimento dos cortesãos, por isso são leves, arejadas, embora do ponto de vista de um pianista sejam bastante sérias. Talvez Mozart seja música clássica.

Georg Friedrich Handel(nascido em 23 de fevereiro de 1685 em Halé, falecido em 14 de abril de 1759 em Londres) foi um compositor da era barroca. Tornou-se famoso, em primeiro lugar, por suas numerosas óperas. A sua obra inclui cerca de 40 óperas e 25 oratórios. Handel deixou composições em todos os gêneros musicais que existiam na época. O pai de Handel, Georg (1622-1697) era um barbeiro e cirurgião da religião luterana e ocupou o lugar de cirurgião da corte do Duque de Weissenfels da Saxônia.

Georg Handel levou seu filho com ele antes de completar 8 anos para Weissenfels. Assim, o garoto conheceu os músicos da corte e tocou órgão na presença do duque. Ele imediatamente reconheceu o talento do menino e falou seriamente com seu pai, que ouviu seus argumentos, embora ele próprio não estivesse interessado em música.

Após seu retorno, Handel tornou-se aluno de Friedrich Wilhelm Zakhov, organista da Igreja de Nossa Senhora. Com ele, estudou composição, aprendeu a tocar, além de instrumentos de teclado, também tocava oboé e violino. Todas as semanas havia também a necessidade de compor motetos. Handel é então enviado para a corte em Berlim aos doze anos, onde impressiona com suas habilidades musicais. O eleitor de Brandemburgo (mais tarde o rei prussiano Frederico I) propõe enviar o menino para a Itália para treinamento e depois determinar na corte de Berlim.

Em outubro de 1712, Handel retornou a Londres, onde passou o resto de sua vida. Ele viveu pela primeira vez por um ano com o rico amante da música Barn Elms, em Surrey. Nos 3 anos seguintes, ele morou com Earl Burlington perto de Londres.

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 em Raiding, então Reino da Hungria, hoje Áustria (Burgenland). Ele foi um dos pianistas virtuosos mais famosos e bem-sucedidos do século XIX, além de um compositor genial. Todo mundo que estudava em uma escola de música certamente se depararia com seu sobrenome e obras. Nasceu na primeira metade do século XIX, em outubro. Desde a infância, o compositor começou a escrever música e dar concertos. F. Liszt escreveu esboços, comunicou-se com compositores como Chopin, Salieri e Paganini. Ele transformou obras de piano em música pop, mudando a percepção do piano de um instrumento de câmara, de salão, para um instrumento projetado para um público amplo. Franz Liszt fez arranjos para outras músicas, dando-lhes um novo som. Criou variações e fantasias baseadas em motivos conhecidos. Franz Liszt também visitou a Rússia e se comunicou com compositores e músicos russos, em particular, com Glinka.

Ele estava envolvido em criatividade sinfônica e muitas vezes escreveu peças baseadas em eventos históricos ou inventados. Em suas obras, você também pode encontrar imagens de escritores famosos, em particular, Fausto e Mefistófeles.

Franz Liszt desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero musical em sua terra natal - na Hungria.

F. List morreu em 1886, aos 75 anos. O local de sua morte foi a cidade de Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nascido em 21 de março de 1685 em Eisenach, falecido em 28 de julho de 1750 em Leipzig) - compositor alemão da era barroca. Hoje ele é considerado um dos maiores criadores musicais de todos os tempos, que influenciou significativamente a música posterior e cujas obras são executadas em todo o mundo tanto no original quanto em inúmeras adaptações.

Imediatamente após entrar no serviço da igreja, Bach começou a compor ou revisar cantatas para performances apropriadas. Durante esse trabalho sistemático, nos primeiros anos, em média, surgia cerca de uma peça por semana, depois o ritmo desacelerou. No início de 1725, Bach conheceu o poeta Christian Friedrich Henritz Aliens Pickander, que finalmente entregou o texto de A Paixão Segundo Mateus, que foi exibido pela primeira vez em 1727 ou 1729. Em 1729, Bach assumiu a direção do Colégio de Música, fundado por Telemann em 1701, que dirigiu até 1741, provavelmente até 1746. Além do ensino, representou a música instrumental e vocal alemã e italiana, além de escreveu algumas de suas cantatas seculares, como Hércules na Encruzilhada, que ele chamou de "Dramma per la Musica" ou "Dramma per Musica" e que são semelhantes em estrutura à ópera. Na cantata camponesa e do café, mostra-se que também sabia escrever no gênero humorístico. Este último, com toda a probabilidade, foi realizado no "Tsimerman Coffee House", quando deu concertos com um colégio musical.

Ludwig van Beethoven(nascido em 16 de dezembro de 1770 em Bonn, Alemanha, falecido em 26 de março de 1827 em Viena), foi um compositor, clássico vienense. Ele é considerado o compositor que trouxe a música daquela época ao seu maior desenvolvimento. Ludwig van Beethoven nasceu na família de um músico. O pai de Beethoven ficou maravilhado com o pequeno Wolfgang Mozart, que atuou como compositor aos 6 anos e era conhecido como uma criança prodígio. Com o objetivo de fazer de seu filho uma criança prodígio, começou a lhe dar aulas de piano. O jovem Beethoven também aprendeu a tocar órgão e clarinete. No entanto, a atitude rígida do pai dificultou o desenvolvimento do menino, que foi levantado da cama no meio da noite para demonstrar suas habilidades no piano aos amigos do pai. Isso levou ao fato de que Beethoven muitas vezes ficava cansado na escola e sofria de falta de concentração. Aos 11 anos, ele foi forçado a deixar a escola, e o resto da infância de Beethoven não foi sem problemas. Seu pai era alcoólatra, sua mãe estava frequentemente doente e de seus 6 irmãos e irmãs, apenas dois sobreviveram. Sim, quando ele adoeceu aos 5 anos com otite média, seus pais não perceberam isso, e isso é considerado um dos motivos da surdez posterior. Enquanto Beethoven tinha uma atitude tensa e reservada em relação ao pai, ele amava muito sua mãe. Colegas do pai de Beethoven na corte de Bonn reconheceram o talento de Ludwig e garantiram que o pai finalmente decidisse transferir a educação musical de seu filho para as mãos de outros músicos. Os patronos e professores mais famosos de Beethoven em Bonn durante os anos seguintes foram Christiane Gottloba Nefe (piano, órgão e composição) e Franz Anton Ries (violino). 9 sinfonias, 5 concertos para piano, aberturas (Prometeu, Coriolano, Eleanor), obras vocais, ópera de Fidelio, obras para piano, 32 sonatas para piano, balés e música de palco, música de câmara, quartetos, sonatas para violoncelo.

Nicolo Poganini, nascido em 27 de outubro de 1782 em Gênova, foi um violinista, violonista e compositor italiano. Na época, ele era o violinista líder e mais virtuoso. Sua aparência (ele era magro, tinha cabelos negros e olhos castanhos) e sua brilhante técnica de jogo fizeram dele uma lenda durante sua vida. Paganini já em sua primeira infância recebeu suas primeiras aulas de violino, inclusive de seu pai (Antonio Paganini), que o obrigou a ter aulas regulares. Se, segundo seu pai, ele não era diligente o suficiente, o pequeno Nicolo não recebia comida, e muitas vezes também aconteciam espancamentos. Ele ganhava a vida viajando por toda a Itália como um virtuoso do violino. Entre 1805 e 1809, ocupou um cargo estável com a princesa Eliza Bachiotti Lucca, irmã de Napoleão. Esta era sua única posição permanente. Desde 1813, Paganini estava constantemente em turnês de concertos, durante as quais enfeitiçava seus ouvintes com a "arte mágica do violinista". Viena, Londres, Paris, Viena novamente e tão infinitamente. Em Paris, em 1833, ele conheceu Hector Berlioz, de quem teve aulas de composição. Ele morreu em 1840 em Nice durante as férias.

В · De seus 8 concertos, 6 violinos permanecem até hoje.

В · Hoje seus 24 caprichos pertencem ao repertório padrão dos melhores violinistas. Eles são tão difíceis que foi possível apenas 50 anos após sua morte tocá-los sem simplificação excessiva.

В · 12 sonatas para violoncelo e violão.

В · 6 quartetos para violoncelo, violino e guitarra.

В · 60 estudos em variações para violoncelo e violão.

A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. A Rússia, um grande país com um povo talentoso e sua própria herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola de composição russa, sucessora das tradições da soviética e da atual escola russa, começou no século XIX com compositores que combinavam a arte musical europeia com as melodias folclóricas russas, ligando a forma europeia e o espírito russo.

Muito pode ser dito sobre cada uma dessas pessoas famosas, todas elas não são simples, e às vezes até trágicas, mas nesta resenha tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e obra dos compositores.

1.Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico russo a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições centenárias da música folclórica russa, foram uma palavra nova na arte musical do nosso país.
Nascido na província de Smolensk, recebeu sua educação em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Um impulso criativo ao seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso chegou a MI Glinka depois de encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Vida para o czar") (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na prática sinfônica e operística européia foram combinados organicamente, assim como apareceu um herói, como Susanin, cuja imagem resume as melhores características do personagem nacional. VF Odoevsky caracterizou a ópera "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".
A segunda ópera - o épico Ruslan e Lyudmila (1842), que foi trabalhado no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido à essência profundamente inovadora da obra, foi ambiguamente atendida pelo público e as autoridades e trouxe MI Glinka experiências difíceis ... Depois disso viajou muito, vivendo alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar para compor. Seu legado inclui romances, obras sinfônicas e de câmara. Na década de 1990, a Canção Patriótica de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de Mikhail Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser uma alma pura."

Citação sobre MI Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Um fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não se distinguia pela boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem a geografia, talvez, se não tivesse se tornado compositor, tivesse se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era cientista-químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidade em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é uma pepita de compositor russo, ele não teve professores de música profissionais, todas as suas conquistas na música graças ao trabalho independente no domínio da técnica de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (como, aliás, para todos os compositores russos do século XIX), e o impulso para uma densa ocupação com a composição no início da década de 1860 foi dado por dois eventos - primeiro, o conhecimento e o casamento com o talentoso pianista ES Protopopova, e em segundo lugar, o encontro com MA Balakirev e a adesão à comunidade criativa de compositores russos conhecidos como "The Mighty Handful". No final da década de 1870 e na década de 1880, AP Borodin viaja e excursiona muito pela Europa e América, encontra-se com os principais compositores de seu tempo, sua fama está crescendo, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares na Europa no final do século XIX.
O lugar central na obra de AP Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo da epopeia heróica nacional na música e que ele mesmo não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos AA Glazunov e NA Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", no contexto de imagens majestosas de eventos históricos, a ideia principal de todo o trabalho do compositor é refletida - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a poderosa força de todo o povo russo , manifestado na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, seu trabalho é muito diversificado e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre AP Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e marcante tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza". V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. Modesto P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro do "Mighty Handful". O trabalho inovador de Musorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância mostrou aptidão para a música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo a tradição familiar, um militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi o seu encontro com MABalakirev e a adesão ao "Mighty Handful". Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas Boris Godunov e Khovanshchina, ele capturou na música marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas populares e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Estas óperas, em inúmeras edições, tanto do autor como de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra de destaque de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas são permeadas pelo tema-refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - desordem na vida, falta de reconhecimento da criatividade, solidão, vício em álcool, tudo isso determinou sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas obras, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky antecipou algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenhou um papel importante na formação dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de MP Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violência, tornar-se música verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística."

Citação sobre M.P. Mussorgsky: "Soa primordialmente russo em tudo o que Mussorgsky fez" N. K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão dos "amigos" de Stasov e Rimsky-Korsakov, abriu mão dos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. Ele é um dos compositores mais importantes da música clássica mundial.
Natural da província de Vyatka, embora com raízes paternas na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou talento musical desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foi no campo da jurisprudência. Tchaikovsky foi um dos primeiros compositores "profissionais" russos - estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Poderoso Punhado" com quem mantinha boas relações criativas e amigáveis, mas seu trabalho não é menos permeado pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de maneira única o ocidental herança sinfônica de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor levou uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América. Tchaikovsky era uma pessoa emocionalmente instável, entusiasmo, desânimo, apatia, temperamento quente, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre se esforçou pela solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo melhor do trabalho de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, abraça as imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, processos profundos da vida espiritual são refletidos nela.

Citação do compositor:
"Sou um artista que pode e deve honrar a minha pátria. Sinto em mim um grande poder artístico, ainda não fiz um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com todo o meu coração."
"A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, da luta entre o bem e o mal, da luz e da sombra, em uma palavra - da diversidade na unidade."
"Grandes talentos exigem muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde vive Pyotr Ilyich - tanto quanto eu o respeito" A. P. Tchekhov

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge, à revelia e sem defender uma tese, concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris também o elegeu membro correspondente.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical russa. Seu mundo peculiar e adoração da eterna beleza abrangente do universo, admiração pelo milagre da vida, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar tornou-se oficial da marinha, num navio de guerra percorreu muitos países da Europa e das Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E, novamente, graças a MABalakirev, o organizador de The Mighty Handful, que apresentou Rimsky-Korsakov à comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov é composto por óperas - 15 obras, demonstrando a variedade de gênero, estilística, dramática, decisões composicionais do compositor, mas tendo um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, as linhas vocais melódicas são as principais. Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história da Rússia, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, bem como finalizador das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o criador da escola de composição, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, formou cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que essa essência primordialmente russa dele, sua profunda base folclórica-russa deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

O trabalho de compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação integral das tradições da escola russa. Junto com isso, surgiu o conceito de uma abordagem ao pertencimento "nacional" desta ou daquela música, praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a base entoacional russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A criatividade original e profundamente poética de Scriabin destacou-se pela inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida social na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não pôde prestar atenção ao filho, pois serviu como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô; desde a infância mostrou talento musical. No início, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo entrou no Conservatório de Moscou, seu colega era S.V. Rachmaninov. Depois de se formar no Conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor de concertos, excursionou pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge da criatividade do compositor de Scriabin foi 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), os poemas sinfônicos "Poema do Êxtase", "Trágico" e "Satânico" para piano, 4 e 5 sonatas e outras obras foram lançados. "O Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sriabin e é sua obra-prima marcante. Combina harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado dos instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, poder volitivo incorporado no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é Prometeu (O Poema do Fogo), em que o autor renovou completamente sua linguagem harmônica, desviando-se do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história essa obra deveria ser acompanhada de música colorida, mas o estreia, por razões técnicas, ocorreu sem efeitos de luz.
O último “Mistério” inacabado foi a ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-lo a criar uma nova ordem mundial fantástica, para unir o Espírito Universal à Matéria.

Citação de AN Skryabin: "Vou dizer a eles (as pessoas) - para que eles ... não esperem nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos ... Não há perda Para que não tenham medo do desespero, que por si só pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o derrotou."

Citação sobre A. N. Skryabin: "O trabalho de Scriabin foi o seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e se torna permanente." G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff é o maior compositor do mundo do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninov como compositor é muitas vezes definida pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e em criar seu próprio estilo único que se destaca na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, aos quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo, ele se transferiu para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, e compôs música. A estreia fracassada da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise de compositores criativos, da qual Rachmaninov emergiu no início de 1900 com um estilo maduro que unia a canção da igreja russa, o romantismo europeu extrovertido, o impressionismo moderno e o neoclassicismo - e tudo isso está saturado de simbolismo complexo. Durante este período criativo nasceram seus melhores trabalhos, incluindo 2 e 3 concertos de piano, a Segunda Sinfonia e sua obra favorita - o poema "Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Quase dez anos após sua partida, ele não compôs nada, mas fez várias turnês na América e na Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninov permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, buscando a solidão e até a solidão, evitando a atenção irritante do público. Ele sinceramente amava e ansiava por sua pátria, pensando se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. Suas composições mais recentes, Sinfonia nº 3 (1937) e Danças Sinfônicas (1940), foram fruto de sua carreira criativa, incorporando o melhor de seu estilo único e o sentimento lúgubre de perda irreparável e saudade.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando solitário em um mundo estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como o princípio principal da música. Melodia é música, a base principal de toda música... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o principal objetivo da vida do compositor. ... por esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países ".

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov foi criado de aço e ouro: o aço está em suas mãos, o ouro está em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Eu não apenas admirava o grande artista, mas amava a pessoa que havia nele." I. Hoffman
"A música de Rachmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão longe além do horizonte, e elevam você tão alto e tão lentamente o abaixam... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado que ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.

8. Igor Fiodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século 20, o líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" da era musical, sua obra reflete uma pluralidade de estilos, constantemente se cruzando e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os de séculos de história musical e submetendo-os às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares de N.A. Ele começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas sua ascensão foi rápida - uma série de três balés: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) imediatamente o trouxe para as fileiras de compositores de primeira magnitude .
Em 1914 ele deixou a Rússia, como aconteceu quase para sempre (em 1962 ele viajou pela URSS). Stravinsky é um cosmopolita, forçado a mudar de vários países - Rússia, Suíça, França, como resultado ele ficou para morar nos Estados Unidos. Sua obra é dividida em três períodos - "russo", "neoclássico", americano "produção em massa", os períodos são divididos não de acordo com o tempo de vida em diferentes países, mas de acordo com a "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada, sociável e com um grande senso de humor. Seu círculo de conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última grande realização de Stravinsky - Requiem (Cânticos memoriais) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se a verdadeira apoteose da obra do mestre.
Na obra de Stavinsky, uma característica única se destaca - "irrepetibilidade", não é à toa que ele foi chamado de "compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada de suas obras é único, mas ele constantemente retornou a construções em que a origem russa é visível, raízes russas audíveis.

Citação de IF Stravinsky: "Eu tenho falado russo toda a minha vida, minha sílaba é russa. Talvez na minha música não seja imediatamente visível, mas está nela, está em sua natureza oculta."

Citação sobre IF Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indelével no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido na terra russa e intimamente relacionado a ela ..." D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com tal sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do proprietário do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século XX, pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância se envolveu com a música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) "prodígios" musicais russos, desde os 5 anos ele estava envolvido em compor, aos 9 anos ele escreveu duas óperas (é claro, essas obras ainda são imaturas, mas eles mostram um desejo de criar), aos 13 anos ele passou nos exames no Conservatório de Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início de sua carreira profissional causou uma tempestade de críticas e incompreensão de seu estilo individual, fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, tendo destruído os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e posteriormente se tornou uma força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e excursionou muito. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, inclusive visitando a URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a ceder às realidades das novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música afiada, forte e extremamente precisa com novas imagens e idéias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviéticas. Em 1948, ocorreram quase simultaneamente três eventos trágicos: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada nos campos; foi emitida a Resolução do Polyburo do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União (bolcheviques), na qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de "formalismo" e danos à sua música; houve uma deterioração acentuada na saúde do compositor, ele se retirou para a dacha e praticamente não a deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "A História de um Homem Real"; balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão de música de balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; piano funciona.
O trabalho de Prokofiev é impressionante em sua versatilidade e amplitude de tópicos, a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade compuseram toda uma era na cultura musical mundial do século XX e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
"Pode um artista ficar à margem da vida? sua arte, enaltecer a vida humana e levar uma pessoa a um futuro melhor..."
"Sou uma manifestação da vida, que me dá força para resistir a tudo o que não é espiritual."

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são bonitas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Todos nós aparentemente temos alguns contratempos, dúvidas, apenas um mau humor. E nesses momentos, mesmo que eu não toco e não ouço Prokofiev, mas apenas pense nele, recebo uma incrível carga de energia, sinto um grande desejo de viver, de atuar ”E. Kisin

Fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas idéias e realizações, incluindo o xadrez "nove" inventado por ele - um tabuleiro de campo 24x24 com nove conjuntos de peças colocados nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais significativos e performados do mundo, sua influência na música clássica contemporânea é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e a crônica de acontecimentos difíceis do século XX, onde o profundamente pessoal se entrelaça com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, recebeu suas primeiras lições musicais de sua mãe, graduou-se no Conservatório de Petersburgo, na admissão ao qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - então ele impressionou a todos com sua maravilhosa memória musical, ouvido delicado e dom de compositor. Já no início da década de 1920, quando se formou no Conservatório, Shostakovich tinha a bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial veio para Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional de Chopin em 1927.
Até certo período, antes da encenação da ópera "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como artista livre - "avant-garde", experimentando estilos e gêneros. A dura distribuição desta ópera, organizada em 1936, e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo de expressar seus pontos de vista por seus próprios meios nas condições de impor tendências na arte pelo Estado. Em sua vida, política e criatividade estão intimamente interligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado deles, foi premiado e esteve à beira da prisão ele e seus familiares.
Pessoa gentil, inteligente e delicada, encontrou sua própria forma de expressão de princípios criativos nas sinfonias, onde podia falar a verdade sobre o tempo da maneira mais aberta possível. De toda a extensa obra de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central, as mais dramaticamente saturadas são as 5,7,8,10,15 sinfonias, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar do fato de o próprio Shostakovich ser um compositor "doméstico" e praticamente não viajar para o exterior, sua música, que era humanista em essência e verdadeiramente artística na forma, rapidamente e amplamente difundida no mundo, foi executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão plena desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de Dmitry Shostakovich: "A música real é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- O maior compositor do início do século XIX. Requiem e Moonlight Sonata são imediatamente reconhecíveis por qualquer pessoa. As obras imortais do compositor sempre foram e serão populares por causa do estilo único de Beethoven.

- Compositor alemão do século XVIII. Sem dúvida, o fundador da música moderna. Suas obras se basearam na versatilidade da harmonia de vários instrumentos. Ele criou o ritmo da música, portanto suas obras são facilmente passíveis de processamento instrumental moderno.

- O compositor austríaco mais popular e compreensível do final do século XVIII. Todas as suas obras são simples e brilhantes. Eles são muito melódicos e doces. Uma pequena serenata, uma trovoada e muitas outras composições com tratamento de rock ocuparão um lugar especial em sua coleção.

- Compositor austríaco do final do século XVIII, início do século XIX. Um verdadeiro compositor clássico. O violino estava em um lugar especial para Haydn. É solista em quase todas as obras do compositor. Música muito linda e apaixonante.

- Compositor italiano da primeira metade do século XVIII №1. O temperamento nacional e uma nova abordagem de arranjo literalmente explodiram a Europa em meados do século XVIII. As sinfonias "As Quatro Estações" são o cartão de visitas do compositor.

- Compositor polonês do século XIX. Segundo alguns relatos, o fundador do gênero combinado de concerto e música folclórica. Suas polonesas e mazurcas combinam perfeitamente com a música orquestral. O único inconveniente no trabalho do compositor foi considerado estilo muito suave (falta de motivos fortes e incendiários).

- Compositor alemão do final do século XIX. Ele foi descrito como o grande romântico de seu tempo, e seu "Réquiem Alemão" ofuscou outras obras de seus contemporâneos com sua popularidade. O estilo da música de Brahms é qualitativamente diferente dos estilos de outros clássicos.

- Compositor austríaco do início do século XIX. Um dos maiores compositores não reconhecidos durante sua vida. Uma morte muito precoce aos 31 anos não permitiu que Schubert se desenvolvesse completamente. As músicas que ele escreveu eram uma importante fonte de renda quando as maiores sinfonias estavam acumulando poeira nas prateleiras. Somente após a morte do compositor, as obras foram muito apreciadas pela crítica.

- Compositor austríaco do final do século XIX. O fundador das valsas e marchas. Dizemos Strauss - queremos dizer valsa, dizemos valsa - queremos dizer Strauss. Johann the Younger cresceu na família de seu pai, um compositor. Strauss Sr. tratou as obras de seu filho com desdém. Ele acreditava que seu filho estava envolvido em bobagens e, portanto, o humilhava de todas as maneiras possíveis no mundo. Mas Johann, o Jovem, teimosamente continuou a fazer o que amava, e a revolução e a marcha escrita por Strauss em sua homenagem provaram a genialidade de seu filho aos olhos da alta sociedade européia.

- Um dos maiores compositores do século XIX. Mestre da Ópera. Aida e Otelo de Verdi são extremamente populares hoje graças ao verdadeiro talento do compositor italiano. A trágica perda de sua família aos 27 anos derrubou o compositor, mas ele não desistiu e mergulhou na criatividade, tendo escrito várias óperas ao mesmo tempo em pouco tempo. A alta sociedade elogiou o talento de Verdi e suas óperas foram encenadas nos mais prestigiados teatros da Europa.

- Aos 18 anos, este talentoso compositor italiano escreveu várias óperas que se tornaram muito populares. O ponto culminante de sua criação foi a peça revisada O Barbeiro de Sevilha. Após ser apresentada ao público, Joaquino foi literalmente carregada nos braços. O sucesso foi inebriante. Depois disso, Rossini tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade e adquiriu uma sólida reputação.

- Compositor alemão do início do século XVIII. Um dos fundadores da ópera e da música instrumental. Além de escrever óperas, Handel escreveu música para o "povo", que era muito popular naqueles dias. Centenas de canções e melodias de dança do compositor trovejavam nas ruas e praças naqueles tempos distantes.

- O príncipe e compositor polonês é autodidata. Sem nenhuma educação musical, tornou-se um compositor famoso. Sua famosa polonaise é conhecida em todo o mundo. Durante o tempo do compositor, uma revolução estava ocorrendo na Polônia, e as marchas que ele escreveu tornaram-se os hinos dos rebeldes.

- Compositor judeu nascido na Alemanha. Sua marcha nupcial e "Sonho de uma noite de verão" são populares há centenas de anos. As sinfonias e composições escritas por ele são percebidas com sucesso em todo o mundo.

- Compositor alemão do século XIX. Sua ideia misticamente - antissemita da superioridade da raça "ariana" sobre outras raças foi adotada pelos nazistas. A música de Wagner é muito diferente da música de seus antecessores. Destina-se principalmente a combinar homem e natureza com uma mistura de misticismo. Suas famosas óperas "Os Anéis dos Nibelungos" e "Tristão e Isolda" - confirmam o espírito revolucionário do compositor.

- Compositor francês de meados do século XIX. Criador de "Carmem". Desde o nascimento, ele era um filho de gênio e aos 10 anos entrou no conservatório. Durante sua curta vida (morreu antes dos 37 anos), escreveu dezenas de óperas e operetas, várias obras orquestrais e od-sinfonias.

- compositor norueguês - letrista. Suas obras são simplesmente saturadas de melodia. Durante sua vida, escreveu um grande número de canções, romances, suítes e estudos. Sua composição "A Caverna do Rei da Montanha" é muito usada no cinema e no palco moderno.

- Um compositor americano do início do século 20 - o autor de "Rhapsody in Blues", que é especialmente popular até hoje. Aos 26, já era o primeiro compositor da Broadway. A popularidade de Gershwin se espalhou rapidamente por toda a América, graças a inúmeras músicas e shows populares.

- Compositor russo. Sua ópera "Boris Godunov" é a marca registrada de muitos teatros ao redor do mundo. O compositor contou com o folclore em suas obras, considerando a música folclórica como a música da alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich é um dos dez esquetes sinfônicos mais populares do mundo.

O compositor mais popular e maior da Rússia, é claro, é. "O Lago dos Cisnes" e "A Bela Adormecida", "Marcha Eslava" e "Quebra-Nozes", "Eugene Onegin" e "A Dama de Espadas". Estas e muitas outras obras-primas da arte musical foram criadas pelo nosso compositor russo. Tchaikovsky é o orgulho da Rússia. O mundo inteiro conhece "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Compositor soviético. O favorito de Stalin. Mikhail Zadornov recomendou fortemente ouvir a ópera "A história de um homem real". Mas, em geral, Sergei Sergeich tem um trabalho sério e profundo. "Guerra e Paz", "Cinderela", "Romeu e Julieta", muitas sinfonias brilhantes e obras para orquestra.

- Compositor russo que criou seu próprio estilo inimitável na música. Ele era uma pessoa profundamente religiosa e um lugar especial em seu trabalho foi dado à escrita de música religiosa. Rachmaninov também escreveu muita música de concerto e várias sinfonias. Sua última obra "Danças Sinfônicas" é reconhecida como a maior obra do compositor.