Esboce sobre um tema histórico. Gênero histórico nas artes plásticas

A Itália, onde nasceu o gênero histórico, tinha todos os pré-requisitos para o surgimento desse tipo de pintura. O Império Romano teve um altíssimo nível de desenvolvimento cultural, e suas conquistas tornaram-se a base da arte de todos os países da Europa Ocidental. Não é à toa que foi na Itália do Renascimento, no século XV, que surgiu o gênero histórico nas artes visuais.

História curta

Para entender o que é arte, é necessário levar em conta as características de desenvolvimento do período em consideração. O Renascimento é o apogeu das ideias humanistas, que levaram ao interesse não só pela pessoa humana, mas também pela história civil e política.

Os acontecimentos do passado heróico do país e deveria refletir o gênero histórico nas artes visuais. Exemplos incluem o seguinte: pinturas de Andrea Mantegna "O Triunfo de César" (1485-1492), várias pinturas de Paulo Uccello dedicadas à batalha de San Romano e outras. As conquistas do Renascimento na Itália rapidamente se espalharam pela Europa, onde o gênero histórico nas artes visuais também começou a se desenvolver.

Artistas europeus de pintura histórica dos séculos XVII-XVIII

Os eventos do passado também atraíram mestres nos países da Europa Ocidental. O desenvolvimento desta direção pode ser atribuído ao século XVII - o apogeu do classicismo e do barroco. Deve-se notar que foi o gênero histórico que veio à tona na cultura artística. Todas as outras variedades de belas artes por algum tempo deram lugar a ele em importância, pois o classicismo significava a criação, antes de tudo, de imagens heróicas e telas monumentais.

Neste estilo, sobre um tema histórico, trabalhou Peter Paul Rubens (a pintura "A Batalha dos Gregos com as Amazonas", 1619-1620), Nicolas Poussin ("O Rapto das Sabinas", 1614-1615), Jacques -Louis David, que escreveu temas antigos e modernos. Estas obras distinguem-se pelo seu espírito pathos, poses heróicas, expressões faciais e gestos sublimes. Em sua composição, as telas lembravam a ação de peças antigas e se distinguiam por alguma pompa teatral. Essa direção inclui pinturas escritas em histórias do evangelho. Por exemplo, Harmens criou a pintura O Retorno do Filho Pródigo (1669).

A pintura histórica na Europa na primeira metade do século XIX

O classicismo e o barroco logo deram lugar a uma nova tendência cultural - o romantismo. Representantes dessa tendência se afastaram da interpretação heróica do passado, concentrando-se no componente emocional. Os artistas se propuseram a criar tais imagens para evocar simpatia e empatia do público. O gênero histórico na pintura recebeu um desenho completamente diferente, pois o tema das experiências e emoções humanas veio à tona. Um exemplo é a pintura de Eugene Delacroix "Massacre na ilha de Chios", escrita em 1826. Motivos históricos também podem ser encontrados na obra de outro proeminente Honore Daumier: a pintura "Rebelião" (1848).

pintura histórica da Europa Ocidental do período do romantismo

Na segunda metade do século XIX, o gênero histórico nas artes visuais passou por mudanças significativas. Isso se deve ao surgimento de uma nova direção - o realismo. Seus representantes buscavam criar imagens e tramas mais críveis. Essa tendência pode ser atribuída ao trabalho de Adolf von Menzel, que criou em 1850 uma série de pinturas dedicadas à época de Frederico, o Grande. O interesse pela história nesta época se deve em grande parte às inúmeras revoluções que abalaram a Europa naquela época. Os centros de revoltas eclodiram na Itália, França, Alemanha. Portanto, cientistas, artistas, escritores buscavam respostas para o presente no passado, o que explica o surgimento do realismo na cultura.

O surgimento do gênero histórico russo na pintura

A história doméstica da arte também é interessante para análise. As origens, tipos e gêneros na Rússia são um tópico para uma discussão à parte, já que nossa cultura emprestou muito da arte européia. A era do classicismo nas extensões da pátria remonta ao século XVIII: foi nessa época que os artistas domésticos se voltaram para os eventos do passado em suas obras.

O fundador do gênero histórico da arte russa é Anton Pavlovich Losenko. Sua caneta pertence ao passado da Rússia Antiga (“Vladimir e Rogneda”, 1770) e telas dedicadas a temas antigos. Seus seguidores foram Ivan Akimov, que também se voltou para os eventos de Kievan Rus, Pyotr Sokolov, que retratou imagens mitológicas, Grigory Ugryumov, que se voltou para a história do século XIII. Essas obras, assim como as pinturas européias no estilo do classicismo, distinguem-se pela grandiosidade das imagens e tramas.

Temas históricos na pintura russa em 1800-1850

Os gêneros nas artes visuais foram os mais diversos, porém, em conexão com o desenvolvimento do academicismo, na primeira metade do século, os assuntos históricos ocuparam a direção dominante na cultura artística. Artistas dessa tendência, em muitos aspectos, continuaram as tradições do classicismo, escolhendo fatos heróicos do passado como objeto de suas obras. O gênero histórico nas artes visuais, cujas pinturas eram especialmente expressivas, desfrutou da maior popularidade tanto entre a intelectualidade quanto entre o público de massa.

Essa direção pode ser atribuída ao trabalho de Anton Ivanov "A façanha de um jovem de Kiev durante o cerco de Kiev pelos pechenegues em 968" (1810), Alexei Yegorov "Descanse na fuga para o Egito" (1830). Ao mesmo tempo, surgiu uma nova direção - o romantismo, cujos representantes criaram imagens vívidas e emocionais, saturadas de tensão psicológica. Por exemplo, Karl Pavlovich Bryullov, que criou a famosa tela sobre a morte de Pompéia, Fedor Antonovich Bruni e Alexander Andreevich Ivanov, que escreveu histórias bíblicas.

Tramas históricas nas obras de autores do último quarto de século

Na segunda metade do século 19, os pintores começaram a desenhar cenas da história da Rússia. Várias pinturas aparecem na arte, dedicadas a certos eventos do passado do nosso país. O gênero histórico nas artes visuais é representado pelas seguintes telas: as pinturas de Ilya Repin “Princesa Sophia no Convento Novodevichy” (1879) e “Ivan, o Terrível Mata Seu Filho” (1884), as obras de Vasily Surikov, que se voltou para os eventos mais dramáticos da história da Rússia no século 18. Essas obras se distinguem tanto pelo brilho e expressividade das imagens, quanto pelo pano de fundo da situação.

Gênero histórico cotidiano das artes plásticas

Artistas domésticos começaram a se voltar não apenas para eventos políticos, mas também para a imagem da vida cotidiana do povo russo. Assim, um lugar de destaque na pintura foi ocupado pelo chamado gênero histórico cotidiano. As artes plásticas dessa tendência ganharam grande popularidade entre o público educado da época.

Como exemplo, podemos citar as obras dos seguintes autores: Vyacheslav Schwartz, que criou um quadro sobre a caça real, Konstantin Makovsky, que pintou telas sobre o reino de Moscou no século XVII. O tema histórico do cotidiano foi de grande importância no trabalho dos representantes da associação "Mundo da Arte". Uma característica de suas pinturas era a reprodução de pompa e solenidade, mas com um toque de tristeza (Albert Benois, retratando as saídas pomposas de imperadores e imperatrizes russos no século XVIII, Eugene Lansere, retratando a atmosfera luxuosa da corte, Valentin Serov , que pintou diversões reais).

Nos tempos soviéticos, os artistas muitas vezes se voltavam para os eventos do passado da Rússia. Ao mesmo tempo, eles reviveram as tradições do academicismo do século 19, retratando episódios heróicos da história russa. Por exemplo, o artista V. E. Popkov é considerado o fundador do “estilo severo” na pintura soviética (uma pintura que descreve a construção de uma usina hidrelétrica). De particular importância em seu trabalho é o tema da Grande Guerra Patriótica ("Mezen Widows", 1965-1968). E a pena de T. E. Nazarenko pertence ao trabalho em que você pode ver pontos de virada: as revoltas de Pugachev, os dezembristas.

Artistas contemporâneos mostram grande interesse pela história da Rússia. I. S. Glazunov ficou famoso por criar telas monumentais dedicadas a entender o passado de nosso país: uma obra que mostra simbolicamente o destino do autor: “Rússia, acorde!” (1994) e outros.

Assim, resumindo, podemos afirmar que os temas históricos ocuparam um lugar de grande destaque tanto nas belas artes europeias como na pintura russa. Veracidade e precisão, drama e solenidade sempre distinguiram o gênero histórico. Todo mundo transmite expressão, mas esse estilo é o líder.

Tarefas.

Dar o conceito de gênero histórico nas artes visuais e determinar as razões pelas quais artistas de diferentes épocas e povos se voltaram para o tema histórico, determinar o significado das obras do gênero histórico.
Desenvolver habilidades e habilidades ao trabalhar com materiais gráficos e pictóricos no processo de criação de um esboço sobre um tema histórico.
Desenvolver uma atitude estética em relação à realidade, percepção emocional e valorativa das obras dos artistas e respeito pelo trabalho dos mestres.

Equipamento.

Reproduções de pinturas, esculturas com imagens de obras:
I. Repin “Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, “Barcaças no Volga”, “Ivan o Terrível e seu filho Ivan”; V.I.Surikov “Manhã da Execução Streltsy”, “Boyar Morozova”, “Suvorov Atravessando os Alpes”, V.Vasnetsov “Tsar Ivan, o Terrível”; MILÍMETROS. Antokolsky "Ivan, o Terrível" O. Rodin "Cidadãos de Calais"; PD Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka “Defesa de Sebastopol”, Rembrandt Van Rijn “Vigia Noturna”; J. L. David “O Juramento dos Horácios”, etc.
Amostras de desenhos e tabelas do professor.
Trabalho infantil.
Fragmentos musicais das obras de M. Mussorgsky, A. Lyadov.
Computador, projetor. Apresentação da aula “Género histórico. O processo de criação de uma imagem. (Anexo 1)

Materiais.

Papel, papelão, lápis, pincéis, aquarela, sanguíneo, sépia, giz de cera.

Exercício.

Esboços e croquis para criar uma composição coletiva sobre um tema histórico.

Plano de aula.

Lição 1

I. Momento organizacional.

II. Anúncio do tema da aula. Definição dos objetivos da aula.

III. Gênero histórico nas artes visuais. Familiarização com o novo material, conversa com a visualização da apresentação.

4. Discussão de obras de artistas. Análise fina da composição da imagem.

Lição 2

I. O processo de criação de uma obra de arte. Etapas da pintura.

II. Trabalho prático

Mostrar ao professor como trabalhar com materiais gráficos

Criação pelos alunos de uma ideia-esboço sobre um tema histórico.

III. Revisão e discussão de trabalhos, resumindo.

Lição 1

I. Momento organizacional.

II. Anúncio do tema da aula. Definindo os Objetivos da Lição

III. Gênero histórico nas artes visuais.

O gênero histórico é dedicado a retratar eventos históricos significativos, fenômenos, figuras militares. Refere-se principalmente ao passado histórico, mas também pode mostrar eventos recentes se seu significado histórico for reconhecido pelos contemporâneos.

Muitas vezes está entrelaçado com outros gêneros: vida cotidiana (imagens históricas e cotidianas), retrato (figuras do passado, composições retrato-históricas), paisagem (paisagem histórica). Mas o gênero histórico está especialmente ligado ao gênero de batalha, quando batalhas históricas (batalhas, batalhas), eventos militares são mostrados.

O gênero histórico pode ser representado na pintura, escultura e grafismo ( os alunos examinam reproduções, ilustrações em livros, slides de apresentação, o professor nomeia os autores e nomes de pinturas e esculturas). (Anexo 1)

As origens do gênero histórico remontam aos tempos antigos, quando memórias de eventos reais se entrelaçavam com ficção folclórica e mitos. No antigo Egito - relevos e pinturas murais sobre temas de batalhas, campanhas, viagens, vitórias do governante e suas tropas. Na Grécia antiga - temas e imagens míticas em vasos, em relevos, em Roma - imagens em relevo de cenas de triunfos militares. Na Europa medieval, os assuntos religiosos eram vistos como históricos e os eventos reais recebiam um significado sagrado (padrões de tapetes, miniaturas).

O próprio gênero histórico começou a tomar forma durante o Renascimento na Europa (séculos 14-16), que foi facilitado por toda a cultura do humanismo e pelo despertar do interesse pelo conhecimento histórico (pinturas murais retratando batalhas e eventos reais).

No século XVII, os gêneros já haviam finalmente se formado na arte (especialmente com o advento da arte de cavalete) e o gênero histórico assumiu uma posição de liderança no classicismo. A opinião foi estabelecida de que esse gênero é alto, incluindo tanto enredos históricos quanto enredos mitológicos-religiosos. As composições representavam heróis antigos e monarcas governantes ( exibição de reproduções.).

Na Rússia, o gênero histórico foi desenvolvido nos séculos 18 e 19. e foi associado ao surgimento da arte secular, ciência histórica, idéias educacionais. Um papel especial pertencia a uma grande pintura temática, monumentos escultóricos e retratos sobre o tema da guerra de 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge e outros ( exibição de reproduções).

Nos séculos 19-20, artistas nas obras do gênero histórico refletiram os eventos de muitas revoluções, a luta contra o fascismo, os eventos dos movimentos de libertação em diferentes países

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky e outros) (Anexo 1)

4. Discussão de obras de artistas. Análise fina da composição da imagem.

As obras do gênero histórico nos dão a oportunidade não apenas de ver o passado, mas também de sobreviver, de nos tornarmos participantes dele.

Três obras do gênero histórico: escultura de M.M. Antokolsky “Ivan, o Terrível”, um retrato de V. Vasnetsov “Tsar Ivan, o Terrível” e uma pintura de I. Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”.

Eles nos mostram uma pessoa - Ivan, o Terrível, que está em diferentes situações de vida, retratado de diferentes posições dos autores das obras.

No retrato de V. Vasnetsov, este é um grande czar, governante, um homem poderoso, e na foto de I. Repin, o czar está assustado, tomado de horror. Isso pode ser visto em expressões faciais e gestos.

Este não é mais um governante e autocrata, mas simplesmente um homem, um pai que, sob a influência das emoções, cometeu o assassinato do próprio filho, que percebeu isso e se arrependeu.

A imagem mostra uma cena terrível, mas pede misericórdia e bondade.

Este é o grande poder da arte: alcançar a alma humana através da contradição e transmitir o apelo à bondade e à compaixão.

O próximo trabalho é uma escultura de M.M. Antokolsky "Ivan, o Terrível". Aqui o herói parece cansado, envelhecido e não mais tão formidável. Aqui está outra imagem do rei (embora sua mão ainda esteja fechada em punho), ele está com a cabeça baixa, envelhecido, em pensamento.

Três obras e três imagens diferentes de uma pessoa. O poder da arte ajuda a entender não apenas o que e como é retratado, mas também a pensar sobre você e suas ações.

Por que os artistas se voltam para eventos históricos?

Todas as pinturas retratam eventos históricos reais. É muito interessante para os artistas viajar pelo mundo e pelo tempo. O espectador, junto com o artista, também começa a viajar e aprender como as pessoas viviam, quais eventos aconteceram, pelo que lutaram e quais foram os heróis, que coisas e objetos cercavam as pessoas, aprender sobre arquitetura e natureza. Além disso, o artista transmite ao público sua própria opinião e atitude em relação ao evento retratado. Nós sentimos isso através dos personagens dos personagens na imagem. A imagem inteira é como se estivesse viva, e experimentamos o passado como na vida. Vemos as pessoas, seus relacionamentos, pensamos sobre o significado dos acontecimentos, sobre o significado das vitórias e derrotas, sobre por que as pessoas realizam proezas. E as pessoas sofrem e realizam proezas para proteger seus entes queridos, o país, a Pátria. Essas pessoas são heróis, eles querem imitar, ser tão corajosos, corajosos, resolutos.

Artistas com suas obras nos ensinam bondade, coragem, heroísmo, a beleza dos feitos humanos. Cada pintura, escultura nos transmite não apenas eventos históricos reais (embora isso também seja importante), mas também uma imagem sentida pelo autor (subtexto), que muitas vezes fala ainda mais forte que a imagem: na composição, no movimento, na cor.

Lição 2

I. O processo de criação de uma obra de arte. Etapas da pintura.

Vamos lembrar como uma imagem artística é criada. Mais uma vez estamos convencidos de que o artista retrata o acontecimento como se “passasse” por si mesmo, o vivesse e transmitisse ao público algo importante sobre seu tempo, sobre a relação das pessoas, sobre o sentido da vida. Portanto, quando nos comunicamos com a arte genuína, começamos a sentir a ideia e a intenção do autor, começamos a pensar, e muitas vezes encontramos respostas para as perguntas da vida por nós mesmos, aprendemos misericórdia, coragem, compaixão.

O que é valioso na arte do gênero histórico? As obras do gênero histórico nos dão a oportunidade não apenas de ver o passado, mas também de sobreviver, de nos tornarmos participantes dele.

Onde começa a imagem? Como criá-lo?

Você pode pegar uma tela, papel e imediatamente desenhar, pintar com óleo. Mas você pode querer consertar algo, trocar formas ou fazer algo maior. Não, você não pode pintar imediatamente. Você precisa se preparar primeiro. Tudo precisa ser pensado.

Então, o artista tem uma ideia - uma imagem que o autor vem pensando há algum tempo. O artista primeiro encarna essa imagem em esboços rápidos, esboços figurativos a lápis, carvão, até cores. Esta é a primeira impressão que o autor quer capturar para desenvolvê-la ainda mais em uma imagem completa. Pode haver vários desses esboços-imagens. Em seguida, o autor faz uma ideia-esboço, uma imagem-esboço. Também pode haver vários desses esboços, porque o artista está constantemente procurando uma materialização melhor e mais expressiva de sua imagem invisível. O autor pode trocar figuras e objetos, trazer algo à tona, algo - empurrá-lo para o fundo, ou seja, ele está procurando uma composição expressiva. Mas no processo de trabalho, mesmo esta versão pode ser corrigida e alterada, pois a representação interna do artista muda. As mudanças também podem ser na composição - de acordo com o plano, a ideia. Tenha em mente a diversidade de qualquer situação.

O artista precisa saber como são os personagens, o que estão vestindo, o que têm nas mãos, o que envolve os personagens na imagem. Precisamos coletar muito material, para realizar muito trabalho de pesquisa:

estudar a cultura material da época, o que torna o quadro convincente (utensílios domésticos, armas, figurinos, arquitetura);
encontre imagens dos personagens da foto (esboços, esboços, esboços da natureza);
encontrar paisagens, interiores, fragmentos arquitetônicos adequados ao tema escolhido, ou seja, o pano de fundo histórico da imagem.

Esse trabalho pode continuar por mais de um mês, até mais de um ano.

Após coletar o material, o artista coleta e resume suas informações em uma composição - nasce um esboço desenvolvido, que também pode ser finalizado pelo autor (mostrando materiais para a imagem).

Agora, de acordo com o esboço, o mestre cria uma imagem, pensando sobre cor, iluminação, comparações contrastantes e composição.

O trabalho de alguns artistas em suas obras às vezes leva vários anos (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Mesmo no processo final de criação de uma imagem, o autor pode fazer alterações na tela de acordo com a visão de sua ideia.

Assim, o processo de trabalhar em uma imagem pode incluir as seguintes etapas:

1. Esboço - uma imagem da imagem futura, que o artista viu com "visão interior".

2. O estudo da cultura material da época.

3.Procure imagens de heróis.

4. Procure o ambiente em que a ação ocorre.

5. Composição do esboço.

6. Trabalhe no trabalho final.

Esta ainda não é a fase final. Para quem é a pintura?

Claro que o público deve assistir ao trabalho, certamente deixará um certo rastro na alma. De particular importância é quem e com que sentimento o autor retratou, a atitude do artista em relação ao retratado é importante.

O grande poder da arte ajuda a entender não apenas o que e como é retratado, mas também a pensar em si mesmo, em suas ações.

II. Tarefa criativa. Trabalhe no esboço da composição.

Hoje temos que criar um esboço-ideia da sua futura pintura. Ouviremos a música de M. Mussorgsky, e a imaginação irá instigar os enredos das obras.

Lembramos que é possível combinar o gênero histórico com outros gêneros em um esboço, realizar um retrato histórico, uma paisagem histórica, criar um esboço com enredo histórico, doméstico ou de batalha.

Você pode usar materiais gráficos (sanguíneo, lápis, caneta hidrográfica), usar a expressividade da técnica de giz de cera em combinação com aquarela.

A música soa, o professor mostra os métodos de trabalho no quadro.

Os alunos começam a trabalhar.

Passando pela aula, o professor ajuda os alunos a escolher o enredo da imagem, explica, complementa, ajuda.

Após a conclusão do trabalho, esboços sobre um tema histórico são colocados no estande.

III. Revisão e discussão de trabalhos, resumindo.

Os artistas estão sempre interessados na história. A arte oferece uma oportunidade de visitar o passado tanto para o artista quanto para o público. Mas é muito importante que você possa não apenas descobrir como as pessoas viviam no passado, o que as cercava, mas também vivenciar esses eventos junto com o autor, sentir o personagem, as emoções dos personagens, seu mundo interior. As obras dos mestres sempre ensinam a distinguir entre o bem e o mal, a simpatizar com os heróis, ensinam misericórdia e compaixão, convocam façanhas, inspiram ações mais nobres.

O trabalho infantil é avaliado, após o que os alunos podem coletar material para trabalho coletivo sobre um tema histórico baseado em esboços concluídos.

Fontes de informação:

1. Uma história sobre pintura russa. G. Ostrovsky. Moscou. "Belas Artes". 1989.

2. ABC da pintura russa. N. Astakhova, L. Zhukova. "Cidade Branca". Moscou. 2007.

3. O homem na cultura artística mundial. Yu.Solodovnikov.8,9 classe “Iluminismo”. Moscou. 2005.

4. Artistas russos. V. Artemov. "Rosman". Moscou. 2003.

5. Artes visuais. O. Pavlova. Um guia para professores 7º ano "Professor". Volgogrado.2006.

7. Artes visuais 5ª-9ª série. Materiais programáticos. Ed. B. Nemensky. "Abetarda". Moscou.2012.

8. Sites: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Decidimos dedicar a lição de hoje a um verdadeiro cavaleiro medieval.

Todo mundo sabe que um cavaleiro não é apenas um guerreiro que lutou contra dragões em um épico medieval e muitas vezes entrou em contato com outros personagens de contos de fadas. Assim como os samurais japoneses, os cavaleiros são detentores de um título nobre. A propriedade cavalheiresca teve uma influência muito grande em toda a história da Europa; muitos homens de vários estratos sociais sonhavam em se tornar cavaleiros na Idade Média.

As maiores chances de se tornar um verdadeiro cavaleiro estavam entre os representantes de famílias nobres ricas, cujos membros se tornaram famosos por seu serviço dedicado ao rei ou por méritos militares especiais. Os conhecedores da história definitivamente notarão a cruz dos Templários em nosso cavaleiro - nós o escolhemos por um motivo, porque essa ordem em particular é uma das mais reconhecíveis em toda a existência da cavalaria. Então, estamos começando uma lição sobre como desenhar um cavaleiro passo a passo para iniciantes com um lápis!

Para começar, queremos demonstrar muitos exemplos diferentes de desenho de cavaleiros e, em seguida, contaremos em detalhes como desenhar um deles.

Por conveniência, você pode usar o conteúdo

A maneira mais fácil de desenhar um cavaleiro

Cavaleiros de um livro de desenho antigo :)

Cavaleiro

Quentin Dorward

Cavaleiro com escudo

Goblin

Sexta opção de desenho

Guerreiro russo em um cavalo

E mais uma opção

E agora desenhamos em etapas

Se você já leu os exemplos acima, então é hora de passar para uma discussão mais detalhada de "Como desenhar um cavalo?"

Estágio 1
Você começa com um stickman - um homenzinho especial feito de paus e círculos, que é desenhado para indicar a pose e as proporções básicas. Um pouco sobre as proporções do corpo humano - o comprimento do corpo deve ser igual a sete cabeças. O tamanho do pé é aproximadamente igual à altura de uma cabeça, a distância da coroa aos quadris é geralmente igualada a três cabeças. A propósito, a altura da cabeça humana em todos os auxílios artísticos é a principal unidade de medida para todas as proporções do corpo.

É verdade que divergimos do stickman. Certifique-se de prestar atenção às proporções, especialmente à cabeça. Deve parecer muito maior que uma cabeça humana, já que a cabeça de um cavaleiro está vestida com um capacete volumoso e maciço. A postura do guerreiro em si é bastante simples, não implica em ações ou ataques bruscos - um braço se dobra (o ângulo é um pouco mais agudo que um reto), a mão está localizada no punho da espada e o segundo segura uma lança com uma bandeira e se dobra muito ligeiramente.

Com as pernas, tudo é muito simples. Eles dobram um pouco os joelhos e estão na posição bastante natural de uma pessoa que fica em pé e não força as pernas para dar-lhes uma posição reta. É importante não esquecer duas linhas importantes - simetria facial e simetria ocular, contorne-as e siga em frente.

Estágio 2
Nesta etapa, você adicionará volume aos braços e à parte superior do tronco, guiados pelas linhas do stickman. Contorne as partes do corpo na forma de cilindros modificados. Isso o ajudará no futuro a desenhar com precisão todas as partes do corpo do cavaleiro. Em geral, nas etapas a seguir, você apenas desenhará a forma da armadura, pois, na verdade, eles escondem todo o Templário da cabeça aos pés.

Estágio 3
Repita os passos do passo anterior, mas em relação às pernas e cinto do cavaleiro, torne-os volumosos. A área da cintura é essencialmente um triângulo e as coxas parecem cilindros. Não se esqueça de marcar também os joelhos com ovais planos, depois desenhe as panturrilhas, os pés e passe para o próximo estágio.

Estágio 4
Agora trabalhe no tecido. Estamos falando do manto de um cavaleiro, bem como dos elementos da roupa que estão no cinto e cobrem as pernas até os joelhos. Primeiro, dê ao manto uma silhueta geral e depois desenhe as dobras. Faça com linhas naturais e suaves.

Lembre-se de que você está retratando na imagem como se um vento leve que desenvolve as vestes do cavaleiro. Não esqueça de marcar também a parte dobrada do manto que cobre o braço esquerdo dobrado. Um pouco mais de trabalho com o tecido - desenhe uma túnica (uma peça de roupa que cobre as pernas e o tronco). Também neste estágio, você saca uma espada, cujo punho está completamente coberto pelo pincel de um guerreiro em uma luva.

Estágio 5
Você tem uma silhueta finalizada de um guerreiro e, a partir deste estágio, pode começar a desenhá-la em detalhes da cabeça aos pés. Primeiro, desenhe uma costura horizontal no topo. Em seguida, dê uma aparência final à forma do capacete. Em seguida, com base nas duas linhas perpendiculares dos primeiros passos, desenhe uma costura vertical, bem como os orifícios para os olhos que precisam ser pintados.

Termine o estágio desenhando pequenos buracos na parte inferior do capacete. Certifique-se de prestar atenção ao seu tamanho uniforme e disposição ordenada.

estágio 6
Ótimo, agora detalhe a parte superior do tronco e os braços. Primeiro, apague as linhas guia das etapas anteriores na área do braço direito e do peito. Desenhe um cordão com duas fivelas logo abaixo da garganta - este será o fecho do manto. A partir dele, desenhe linhas suaves curvas. Eles indicarão as dobras do tecido que são puxadas pelo prendedor.

À esquerda, o manto cairá e, portanto, as linhas devem se mover gradualmente para uma posição vertical. Mas novamente, muito suave. Observe como a capa envolve o antebraço esquerdo do guerreiro e observe isso com dobras. Também nesta fase, desenhe uma lança - consiste em um eixo fino e uma ponta que se parece com um losango um pouco alongado.

Estágio 7
Apague todas as linhas guia das etapas anteriores no tronco e desenhe uma cruz com extremidades em expansão no centro do peito. No tecido do roupão, marque algumas dobras que devem correr obliquamente, da axila até a barriga. O cinto puxa o traje do guerreiro, e seu braço direito é levantado, de modo que as dobras vão do cinto para cima, e também em direção ao braço direito. Desenhe outra cruz no lado esquerdo da capa, mas não se esqueça de levar em conta as dobras do tecido. Desenhe o cinto, a bainha da espada nas listras do cinto e a manopla esquerda.

Estágio 8
Dedicamos este passo às dobras do tecido do manto e da parte inferior da túnica, que cobre as pernas do nosso cavaleiro. Então, antes de tudo, alinhamos as listras e apagamos todas as linhas auxiliares desnecessárias. As dobras devem indicar a posição da túnica, que pende frouxamente do ombro direito, o que significa que devem ser verticais e relativamente longas.

Preste atenção ao fato de que apenas uma dobra, localizada perto da borda do manto, é fortemente dobrada, o resto parece linhas suaves. Além disso, nesta fase, você precisará apagar as linhas-guia da parte superior das pernas e desenhar dobras no tecido nessa área. Desenhe-os com linhas ligeiramente curvas na direção da cintura até os joelhos.

Estágio 9
Agora você precisa desenhar as pernas dos joelhos aos pés. Na verdade, aqui você só precisa dar uma aparência finalizada às pernas, desenhar algumas linhas nos joelhos e designar as esporas. A cota de malha fica bem firme nas pernas e, portanto, tente transmitir toda a forma das pernas da maneira mais correta possível. Desenhe a parte inferior das roupas penduradas nas costas. Resta desenhar uma bandeira com uma cruz, desenvolvendo-se no cabo de uma lança. Não se esqueça das dobras que vão de baixo para cima.

10 estágio
Na verdade, o cavaleiro está pronto, resta apenas trabalhar com as sombras. Comece, como sempre, com a cabeça. Neste caso, de um capacete. Primeiro, sombreie as áreas mais escuras com traços verticais, enquanto tenta indicar a forma cilíndrica do capacete. Preste atenção na faixa de luz na parte inferior do capacete, ela deve ser marcada e deixada praticamente sem pintura. Agora, traços mais claros indicam a transição de áreas sombreadas para áreas claras. Essas transições devem ser naturais e suaves.

Estágio 11
Continue pintando sobre o guerreiro e neste ponto você estará trabalhando nos membros. Deve-se notar que você precisa desenhar a armadura nas pernas e nos braços exatamente da mesma maneira. Olhe para seus pés. É assim que o primeiro estágio do sombreamento deve ser.

Você cobre todo o membro com sombreamento muito pequeno, a direção é transversal. Depois disso, aplique as sombras mais escuras e marque a transição delas para as áreas claras da mesma forma que fez com o capacete. Não se esqueça também das sombras do manto nos braços. Eles devem ser especialmente grossos.

12 estágios
Agora você precisa desenhar sombras nas pernas. Eles são sobrepostos da mesma forma que nas mãos na etapa anterior. Para adicionar realismo, deixe faixas estreitas de luz reflexa (ou seja, luz que é lançada em um objeto de uma superfície muito brilhante de algo) na parte interna da perna nos músculos da panturrilha. Em particular, sombras espessas serão lançadas pelo tecido da túnica.

Estágio 13
Bem, restam muito poucos. Nesta fase, você precisa trabalhar nas sombras do manto. Pode parecer para você que o passo é volumoso e complexo, mas não é assim se você determinar corretamente a direção e a natureza da iluminação. Como você pode ver, a luz incide sobre o cavaleiro do lado de sua mão esquerda. Portanto, quase todo o lado esquerdo de seu manto deve ser iluminado. As áreas de sombra que são criadas a partir das dobras devem ser marcadas com traços leves, quase imperceptíveis, com um grau mínimo de pressão no lápis. É necessário designar o antebraço da mão esquerda que se projeta sob o manto do guerreiro, sombreando as bordas da protuberância para que pareça iluminada e brilhante.

Evite sombras chamativas e ásperas, como ao desenhar vários personagens de quadrinhos. Mesmo os lugares mais sombreados devem ser pintados com cuidado e precisão. Para tornar a sombra mais densa, sombreie a área desejada duas vezes - primeiro, hachura de luz obliquamente e, em cima, mais uma camada para obter um padrão transversal. À direita, o manto só pode ser visto por dentro, e deve ser apenas fortemente sombreado. Observe também as sombras projetadas pelo manto no torso do cavaleiro. Eles formam um triângulo afiado. Seu topo está sob o fecho do manto.

Estágio 14
O último passo é onde você vai lançar a sombra que o cavaleiro projeta na superfície e sombrear levemente a espada, a lança e parte do manto que cobre o pescoço próximo ao ombro esquerdo.

Foi uma lição muito difícil. Se você não conseguiu lidar com isso na primeira vez, não desanime - acompanhe o estágio em que cometeu um erro e tente novamente. Leonardo da Vinci costumava dizer que qualquer obstáculo é superado pela perseverança. Então continue tentando e você vai ficar bem.

Fonte deste exemplo: Drawingforall.ru

Na imagem, desenhe um barco e boiardos, como nos contos de fadas de Pushkin ou sobre a flor escarlate.

Há barcos no mar azul. Há três boiardos na praia. Da ponte do barco para a costa, os camponeses estão demolindo mercadorias de além-mar. Com base no tema do comércio na antiguidade. Desenho de um templo antigo, desenho de um evento histórico, desenho de um retrato de um herói de uma grande batalha histórica.

Tema Batalha de Borodino. Hussardos em repouso, um retrato de um hussardo, um retrato de Kutuzov, uma cena de batalha.

Desenho sobre a Grande Guerra Patriótica. Batalha aérea. No céu preto de fumaça - desenhe um fundo cinza do céu e cachos, ou sombreie toda a área selecionada com fumaça preta.

Dois aviões estão voando em direção ao outro.

Desenhando um tema histórico para a escola ocupação não é fácil. Principalmente fotos históricas com pessoas vêm à mente. Mas se você não sabe desenhar pessoas e, por exemplo, desenha navios, trens, estruturas arquitetônicas, natureza maravilhosamente, então uma imagem sobre um tema histórico também será muito boa.

As imagens podem ser desenhadas em eventos e datas históricas famosas.

Ou apenas desenhe uma imagem da vida das pessoas do passado.

Por exemplo, uma igreja de madeira.

Mas, acima de tudo, fiquei impressionado com esse desenho infantil sobre um tema histórico.

O Grande Feriado de todo o povo russo está se aproximando - o 70º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. Esta é uma data muito importante não só para o nosso país, mas para o mundo inteiro como um todo. Nosso povo, nosso exército venceu aquela guerra terrível e salvou o mundo inteiro da praga fascista marrom. Muitos combatentes morreram nos campos de batalha naqueles anos terríveis.

Muitas pessoas comuns morreram em aldeias e cidades incendiadas, em Leningrado sitiada, foram torturadas até a morte em campos de concentração ou desapareceram. Até agora, algumas famílias não sabem onde seus ancestrais estão enterrados... Grandes perdas vieram com aquela guerra para nossas casas. Mas nossos avôs e bisavós sobreviveram, venceram!!! E agora, há quase 70 anos, todos os anos em um claro dia 9 de maio, chegamos a monumentos e monumentos para homenagear aqueles que deram suas vidas pela nossa vida real.

Sem dúvida, muitos de vocês querem fazer um desenho para esta data memorável e entregá-lo a um veterano que mora no bairro ou, quem sabe, ao seu bisavô, se ele estiver vivo e lutou naqueles anos distantes. E assim, você pode desenhar essa imagem em memória das pessoas que lutaram desinteressadamente na Grande Guerra Patriótica por nossa Pátria!

Etapa 1. Nosso desenho conterá uma história sobre a batalha entre nossos combatentes e os nazistas. Em primeiro plano vamos retratar dois guerreiros lutando. Primeiro, vamos esboçar as linhas auxiliares. Estes são vários pontos e linhas que os conectam. Essas linhas são os quadros das futuras figuras dos combatentes guerreiros dos exércitos soviético e alemão.

Fase 2. Atraímos as costas do fascista. Ombros, laterais e gola da forma - fazemos todas essas linhas de acordo com os esboços iniciais.

Etapa 4. Agora desenhamos as mãos do soldado fascista. Com base nos esboços, mostramos partes da mão e uma mão grande com dedos. A segunda mão é um pouco visível.