Em 2015, uma conferência científica e prática internacional sobre o tema "Arte e Poder" foi realizada em Saratov, uma coleção de relatórios foi publicada no ano passado.
No contexto de artigos à la Raikin: como os artistas sofriam com o totalitarismo na época e como sofrem com a "censura" e o "estado necrófilo" agora, o relatório de um artista comunista (do Partido Comunista da Federação Russa) soou inesperadamente agradável . Curto e preciso, como um tiro em meio a um gemido.
Apresento-o aqui na íntegra, diluído em ilustrações.

Zhivotov Gennady Vasilievich
Professor, Artista Homenageado da Federação Russa
Universidade Estatal Russa para as Humanidades

O Artista e o Poder: Uma Retrospectiva Histórica

Afirmo que não existe história da arte, mas a história do cliente.
Todos nós admiramos os grandes escultores da Grécia Antiga, e parece-nos que eles deram origem ao milagre grego. Mas de alguma forma esquecemos que então a estátua foi discutida por toda a cidade, e o nome Fídias está inextricavelmente ligado ao nome de Péricles. Assim que as cidades-estados gregas entraram em decadência, a arte grega também desapareceu, e nenhum novo phidias, mesmo mil vezes mais talentoso do que seus eminentes ancestrais, poderia criar algo desse tipo. A conexão entre arte e poder, arte e estado é muito mais forte do que às vezes pensamos.

Não consideraremos as manifestações de poder administrativo e penitenciário: prisões, polícia, tribunais, etc. Para nós no estado, o principal é sua ideologia, seus significados mais elevados, e eu gostaria de me deter no mais importante: a relação entre ideologia e arte.

Na Idade Média, o expoente mais importante da ideologia do Estado era a igreja. A Igreja foi o motivador para a criação das maiores obras-primas, isso não pode ser negado. Durante o Renascimento, tanto as autoridades eclesiásticas quanto as seculares eram clientes de muitos grandes artistas. Basta lembrar a família Médici, à qual pertenciam Lorenzo, o Magnífico, governante de Florença e vários papas. E em seguida - os nomes de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael.

Outro exemplo marcante é o Império Napoleônico. Grande arte, grandes nomes. Então tudo isso desmoronou, e a burguesia chegou ao poder, que vulgarizou tudo. A bolsa de valores fundou Van Gogh, Cézanne, Monet, criou mitos a partir deles, pendurou neles rótulos e etiquetas de preço.

Na Rússia, a burguesia, no sentido pleno da palavra, nunca existiu. Ao longo dos séculos, a arte russa esteve inextricavelmente ligada à Igreja Ortodoxa. Mas a partir da época de Pedro I, o domínio do Ocidente começou na arte secular. Afinal, o que é o Hermitage? Estas são as obras de artistas holandeses, franceses, italianos e outros artistas europeus coletados por Catarina II. Até a famosa galeria de retratos de líderes militares de 1812 é uma ordem do estado! - foi criado pelo artista inglês Doe.

Mas no século 19, Tretyakov apareceu na Rússia. E a essa pessoa - um cliente particular - devemos o florescimento da arte russa. O estado, na pessoa do czar e dos grão-duques, acordou e, alguns anos após a abertura da Galeria Tretyakov, fundou o Museu Russo. Além de Semiradsky, o estado começou a encorajar Surikov, sua ideia de estado-imperial. "A Conquista da Sibéria por Yermak", "A Travessia dos Alpes de Suvorov" - essas pinturas de Surikov foram compradas pelo imperador. O principal administrador do Museu Russo era o Grão-Duque.

Uma nova era começou no século 20. A elite ocidentalizante dos liberais e generais em fevereiro de 1917 derrubou a monarquia e, continuando a Primeira Guerra Mundial para deleite de seus patronos da Entente, destruiu o estado em seis meses. As antigas fundações foram destruídas, mas depois de outubro de 1917, o governo soviético imediatamente começou a projetar novas. Parece que o Estado ainda não existe, está apenas começando a surgir, mas já formulou claramente suas tarefas: o plano de propaganda monumental, a revolução cultural. Não há divisões administrativas, mas a ideologia já foi criada. O resultado foi um aumento sem precedentes das energias nacionais, no auge das quais estão os maiores nomes e as maiores obras-primas. Esta não foi uma era de escolas, mas de revelações. O símbolo dessa época pode ser considerado o escultor Dmitry Filippovich Tsaplin, um camponês russo da província de Saratov.

Mas, gradualmente, o elemento revolucionário entrou nas margens de granito do "Grande Estilo" da era de Stalin. Criou-se uma poderosa e funcional vertical de relações entre artistas e autoridades. Nem todos os artistas da revolução se encaixam nesse sistema, mas muitos deles "pentearam os cabelos", tornaram-se realistas. As escolas acadêmicas começaram a desempenhar um papel enorme. Eles ensinaram de forma excelente e, no início da Grande Guerra Patriótica, excelentes artistas foram treinados na União Soviética. Recentemente, fazendo um desenho para o Dia da Vitória, folheei os álbuns e vi uma pintura de Pyotr Krivonogov: fogos de artifício em homenagem à captura do Reichstag. Isso é incrível! Mas hoje, poucas pessoas se lembram do estúdio desse artista Grekov, que passou por toda a guerra no exército.

É bom que o nome de Arkady Plastov não tenha sido esquecido. Stalin levou sua pintura "The Fascist Flew" com ele para a conferência de Teerã. Plastov era um acadêmico, um mestre reconhecido e, ao mesmo tempo, estava profundamente enraizado no povo, glorificava a aldeia em seus trabalhos e feriados.

Gerasimovs Alexander e Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov são grandes nomes do realismo socialista. A ideologia era clara, o Estado expressava claramente sua vontade.


Ioganson Boris Vladimirovich,Construção de ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Cadetes publicam um jornal de parede

Este foi o caso em todas as formas de arte - vamos citar apenas a tríade dos grandes nomes do cinema soviético: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyriev. A arte soviética criou imagens-sonhos: tanto "Future Pilots" de Deineka quanto "Kuban Cossacks" de Pyryev - sobre o fato de que um conto de fadas se tornará realidade ...

Mas com a morte de Stalin, e especialmente após o discurso de Khrushchev no XX Congresso do Partido com sua "exposição do culto à personalidade", veio um choque, o colapso dos objetos sagrados. O "degelo" começou. Um "estilo severo" apareceu - Nikonov retratou geólogos infelizes morrendo nas montanhas, Popkov começou a falar muito sobre a vila, sobre seu sofrimento etc.

Além disso, na era stalinista, o método brigada apareceu no art. Os congressos foram pintados em equipes, e todos receberam prêmios. E mais tarde, durante o "degelo" e mais tarde, na era Brejnev, começou a era das grandes ordens governamentais, o que significa muito dinheiro. Os artistas criaram obras de arte sólidas, porque foram bem ensinados. Mas o dinheiro grande deu origem ao clã: nem sempre os mais talentosos tinham acesso à ordem.

O acima não significa que o estado soviético não apoiou outros artistas. Recordemos como se organizava a vida no Sindicato dos Artistas: criavam-se comissões - navais, desportivas, militares, etc. Artistas foram enviados para todas as partes da União Soviética como uma espécie de desembarque: para grandes canteiros de obras, para postos de fronteira, para artels de pesca, para o interior rural. E eles pintaram quadros no chão. Foi assim que meu amigo Gennady Efimochkin, da mesma idade do Sindicato dos Artistas de Moscou, trabalhou toda a sua vida. É inconveniente escrever em uma tela grande em algum lugar em um penhasco acima do Angara, e ele pintou pequenos esboços. Com base nessas aquarelas, ele pinta há vinte anos, recriando a imagem da Atlântida soviética... E esta é uma arte maravilhosa. Efimochkin pintará seus quadros até o último suspiro, porque está em guerra - uma guerra incessante de imagens. Uma vez perdemos a batalha decisiva desta guerra e perdemos nossa pátria - a União Soviética.

Mas a guerra não acabou, embora muitos nem pensem nisso. E antes, nos tempos soviéticos, os artistas pensavam nisso? Quando estávamos procurando um cliente entre diplomatas estrangeiros e percorremos as embaixadas, você pensou? E quando seus amigos foram convidados para as "exposições de escavadeiras", o que você pensou? Eles olharam para o Ocidente - de lá, as revistas se espalharam pela Polônia, Hungria, a chamada "arte contemporânea" passou por lá na pessoa de Warhol, Pollock, Boyes e outros. Sonhamos com Montmartre, esquecendo que Montmartre é um refúgio de artistas pobres. Na União Soviética, os artistas sonhavam com isso, tendo comida, oficinas, encomendas e assim por diante.

Por quê isso aconteceu? A questão é que há uma luta de significados e uma luta de imagens. Na luta de significados, fomos muito mais fortes que o Ocidente; nosso governo estava pensando principalmente em significados. E as imagens para nós naquela época foram criadas por... Hollywood. Ao mesmo tempo, a cesura soviética lançou os melhores filmes americanos, franceses e italianos. E a pessoa teve a sensação: "Eles não nos mostram tudo, e provavelmente não mostram o melhor. E lá, no ocidente, que arte, que tipo de cinema! menos com um olho!"

Hollywood criou e continua a criar imagens da civilização americana, lançando-as em todo o mundo. E eles acabam sendo mais fortes do que o exército americano e as sanções americanas. E agora em nossa televisão, depois dos programas mais patrióticos, são exibidos regularmente filmes americanos. Surge a pergunta: nosso Estado tem hoje uma ideologia?

O futuro da nossa arte depende da resposta a essa pergunta, porque, como eu disse, não existe história da arte, mas existe a história de um cliente.

Pensamento simples e óbvio. Mesmo nada a acrescentar. E como muitos não gostariam, mas sem ideologia, em lugar nenhum. Tudo começa com ela e sem ela tudo acaba.
Enquanto isso, seu estabelecimento em nível estadual, lembro, é proibido pela Constituição da Federação Russa ...

Tópico: "A força influenciadora da arte. Arte e poder."

Um curioso padrão é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

Por meio de obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e perpetuados. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que sem dúvida despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições que remontam aos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - o culto aos ídolos, divindades que despertavam admiração não apenas em todos que se aproximavam, mas também naqueles que olhavam de longe. O valor de guerreiros e generais é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são erguidas para comemorar as vitórias conquistadas.

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Legendas dos slides:

O poder de influência da arte. Arte e poder. Lição # 1 Art Grade 9 Professor de artes plásticas Somko E.V.

A arte como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

O Cavaleiro de Bronze A estátua equestre de Pedro foi feita pelo escultor E. Falcone em 1768-1770.

Por meio de obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e perpetuados. "Napoleão no Passo de São Bernardo"

O valor de guerreiros e generais é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são erguidas para comemorar as vitórias conquistadas. Arco do Triunfo de Constantino, Roma, Itália.

Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. As paredes do arco estão gravadas com os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador. França, Paris, Arco do Triunfo

Em 1814, na Rússia, para a solene recepção do exército de libertação russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões do Triunfo de madeira foram erguidos no Tverskaya Zastava. O arco ficou no centro de Moscou por mais de 100 anos e, em 1936, foi demolido. Só nos anos 60. século XX O Arco do Triunfo foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.

Arco triunfal de Alexandre. Também é chamado de "Portão Real". Foi originalmente construído em 1888 em homenagem à chegada do imperador Alexandre III e sua família em Yekaterinodar. Em 1928, por decisão das autoridades soviéticas locais, o arco foi demolido sob o pretexto de que a construção da era czarista impede o tráfego de bondes, embora desde 1900 os bondes passem com bastante sucesso diretamente sob o arco. Os desenhos não sobreviveram, foram restaurados a partir de fotografias. Anteriormente, o Arco estava localizado no cruzamento das ruas Ekaterininskaya (agora Mira) e Kotlyarevskaya (Sedina). Recriado em 2009 no cruzamento das ruas Krasnaya e Babushkina.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá uma quarta".

A Capela do Coro Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação entre os tempos e a continuidade das tradições.

Ressurreição Novo - Mosteiro de Jerusalém - um monumento.

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a originalidade individual de cada pessoa

Projetos não realizados de arquitetos de Moscou nos anos 30-50.

Lição 1. "Arte e Poder"

I. Saudações. Palavra introdutória do professor.

Hoje, na lição, temos que entender a relação, e talvez em oposição, de dois conceitos como "arte" e "poder". Primeiro, você deve encontrar as respostas para as perguntas: (SLIDE 1)

O que é arte?

O que é poder? (respostas dos alunos).

Arte - o processo e o resultado da expressão significativa de sentimentos na imagem. A arte é parte integrante da cultura da humanidade.
Poder é a capacidade e a capacidade de impor a sua própriavai , para influenciar as atividades e o comportamento de outras pessoas, mesmo apesar de sua resistência.

O poder surgiu com o surgimento da sociedade humana e sempre acompanhará seu desenvolvimento de uma forma ou de outra.

Quando surgiu a arte? (O aluno responde)

A origem da arte e os primeiros passos no desenvolvimento artístico da humanidade remontam ao sistema comunal primitivo, quando foram lançadas as bases da vida material e espiritual da sociedade.

Que conclusão podemos tirar de todos os itens acima?

Conclusão: arte e poder surgiram e se desenvolveram ao mesmo tempo e são parte integrante da formação da vida social.

II. Aprendendo novos materiais.

As autoridades costumam usar o ambiente cultural da sociedade para influenciar a consciência de massa. Com a ajuda da arte, o poder secular ou religioso foi fortalecido.

A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, glorificou os governantes e perpetuou a memória dos heróis.

Um dos primeiros exemplos da influência do poder na arte, podemos considerar o aparecimento de ídolos de pedra ou madeira criados por povos primitivos. E não importa se era uma imagem de uma pessoa ou de um animal. Na maioria das vezes, esses ídolos monumentais inspiravam uma pessoa com admiração, mostrando sua insignificância diante das forças da natureza e dos deuses. No mesmo período, xamãs e sacerdotes, que têm um poder tremendo, ocupam um lugar muito especial na sociedade antiga. (SLIDE 2)

Como a arte do antigo Egito é diferente da arte das tribos primitivas?

Na arte do antigo Egito, junto com imagens de deuses, encontramos imagens do faraó. Filho do deus do sol Ra. Sua encarnação terrena. Ele é igual aos deuses e governa as pessoas. E novamente a arte vem em auxílio das autoridades. Perpetuando os nomes dos faraós em afrescos, preservando seus traços faciais em máscaras funerárias, falando de sua grandeza com a ajuda de monumentos monumentais como pirâmides, palácios e templos. (SLIDE 3.4)

Mas aqui está a pergunta: a arte é personificada neste momento?

As imagens que vemos nesse período são canônicas, são generalizadas e idealizadas. Poderemos observar isso especialmente claramente na arte da Roma Antiga e da Grécia Antiga. Lembre-se da descrição da aparência de Hércules: “Hércules era um corte acima de todos os outros em altura, e sua força excedia a de um homem. Os olhos brilhavam com uma luz divina e incomum. Ele empunhava um arco e uma lança com tanta habilidade que nunca errava: "essa é a imagem ideal de um herói imortalizado nos mitos? (SLIDE 5)

A Roma Antiga, sendo em muitos aspectos a herdeira da Grécia, continuou a idealizar as imagens de seus heróis, imperadores e deuses. Mas cada vez mais a atenção da arte é direcionada a uma pessoa específica, os retratos transmitem cada vez mais clara e escrupulosamente as características da pessoa retratada. Muitas vezes isso se deveu ao crescente interesse pela pessoa individual, com a ampliação do círculo dos retratados.

Nos tempos da República, tornou-se costume erigir estátuas de corpo inteiro em locais públicos de oficiais políticos ou comandantes militares. Tal honra foi prestada pela decisão do Senado, geralmente em comemoração às vitórias, triunfos, conquistas políticas. Tais retratos eram geralmente acompanhados por uma dedicatória que falava sobre os méritos. No caso do crime de uma pessoa, suas imagens eram destruídas, enquanto as “cabeças” eram simplesmente trocadas pelas estátuas dos governadores. Com o início dos tempos do Império, o retrato do imperador e sua família tornou-se um dos mais poderosos meios de propaganda. (SLIDE 6)

Diante de nós está um retrato do imperador Otaviano Augusto na forma de um comandante. Ele faz um discurso para o exército. A carapaça do imperador lembra suas vitórias. Abaixo está a imagem do cupido em um golfinho (significando a origem divina do imperador).

É claro que tanto o rosto quanto a figura do imperador são idealizados e correspondem totalmente aos cânones da imagem da época.

Uma das formas de estabelecer o poder é a construção de magníficos palácios. O luxo da decoração muitas vezes incutiu no homem comum um sentimento de insignificância diante de um nobre. Mais uma vez, enfatizando as diferenças de classe e apontando para pertencer a uma casta superior.

Mais ou menos na mesma época, arcos e colunas triunfais começaram a ser erguidos para comemorar as vitórias. Na maioria das vezes, eles eram decorados com imagens escultóricas de cenas de batalha, pinturas alegóricas. Muitas vezes você pode ver os nomes dos heróis gravados nas paredes dos arcos do triunfo. (SLIDE 7)

No século 15, após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi nomeado "a segunda Roma", Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa. Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições bizantinas. Isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta".

Para corresponder a este alto status, de acordo com o decreto do grande príncipe de Moscou Ivan III, o arquiteto da Itália, o mais hábil arquiteto e engenheiro Aristóteles Fioravanti construiu a Catedral da Assunção em Moscou em 1475-1479. (SLIDE 8)

A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, foi o motivo da fundação do Coro dos Soberanos Cantores. A escala e o esplendor do templo exigiam mais poder do que antes no som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.

Mas voltando para grandes vitórias, como na Roma antiga, os arcos triunfais são erguidos para comemorar as vitórias conquistadas.

1. Arco do Triunfo em Paris - um monumento na praça Charles de Gaulle, erguido em 1806-1836 pelo arquiteto Jean Chalgrin.Construída por ordem de Napoleão I, que queria imortalizar a glória do seu exército. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco (SLIDE 9)

2. Portões Triunfais (arco) em Moscou.Inicialmente, o arco foi instalado na Praça Tverskaya Zastava no local de um arco de madeira construído em 1814 para receber as tropas russas que retornavam de Paris após a vitória sobre as tropas francesas. Os portões são decorados com cavaleiros russos - imagens alegóricas de Vitória, Glória e Coragem. As paredes do arco foram revestidas com pedra branca da vila de Tatarova, perto de Moscou, as colunas e a escultura foram fundidas em ferro fundido(SLIDE 10, 11)

O canto do poder na música pode ser visto especialmente claramente na música. Por exemplo, no hino nacional do Império Russo em 1833 (1917) "Deus salve o czar!" Alce. Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, palavras de Vasily Andreevich Zhukovsky "A Oração dos Russos". Esse mesmo "professor" literário de Zhukovsky de Pushkin

- Quem pode dar um exemplo do uso deste tipo de hinos na história moderna? (Deus salve a rainha).

O hino da Grã-Bretanha é um exemplo do uso moderno de tais hinos.

III. Trabalho independente

- Qual a influência do poder na arte?

- Qual a profundidade de suas interconexões?

Você pode formar sua ideia nesta conta respondendo as seguintes perguntas: (SLIDE 12)

1. Para que serviu a arte no desenvolvimento da cultura humana? (fortalecer o poder - religioso e secular)

2. Como a arte ajudou a fortalecer o poder e a autoridade dos governantes? (a arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis; heróis glorificados e perpetuados; deu-lhes qualidades extraordinárias, heroísmo especial e sabedoria)

3. Que tradições se manifestam nestas imagens monumentais? (tradições dos tempos antigos - adoração de ídolos, divindades que causam admiração)

4. Que obras de arte fortaleceram o poder de forma mais vívida? (estátuas equestres, arcos e colunas triunfais, catedrais e templos)

5. Qual arco foi restaurado em Moscou na Kutuzovsky Prospekt e em homenagem a quais eventos? ( em 1814 o portão triunfal em homenagem ao encontro do exército de libertação russo retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão; demolido em 1936; em 1960 recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade)

6. Qual arco está instalado em Paris? (por decreto de Napoleão em homenagem ao seu exército; as paredes do arco estão gravadas com os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador)

7. Em que momento Moscou se torna o centro da cultura ortodoxa? (no século 15 após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi nomeado a Segunda Roma)

8. Como a imagem cultural do estado de Moscou melhorou? (o pátio do czar de Moscou torna-se um local de residência para muitos ortodoxos culturalmente educados, arquitetos, construtores, pintores de ícones, músicos)

9. Por que Moscou foi chamada de “Terceira Roma”? (Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas)

10. Qual arquiteto começou a reconstruir o Kremlin de Moscou? (arquiteto italiano Fiorovanti)

11. O que marcou o fim da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção? (a formação do coro dos cantores do soberano, pois a escala e a imponência do templo exigiam maior potência do som da música)

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Motivos políticos da arte

A criatividade artística, a autoexpressão, como as atividades dos políticos, têm um grande impacto na sociedade. Muito já foi dito e escrito sobre a estreita ligação entre arte e política; essa ligação foi fortalecida ainda nos tempos antigos, quando escultores e artistas formavam imagens heróicas de governantes, refletiam suas façanhas e vitórias. Mais tarde, a arte começou não só a elogiar, mas também a denunciar, vilipendiar certas figuras ou ideologias. Quais são os motivos políticos da arte, daqueles que a criam?

Os políticos fazem a história, permanecem nela, assim como os artistas e escritores se esforçam para permanecer nela... Os autores não apenas expõem o mundo para a posteridade, mas também contribuem para a formação da modernidade, avaliam e oferecem sua visão. Ao mesmo tempo, ambos os processos são politicamente motivados, pois o que desperta o interesse do público é benéfico para aqueles que desejam conquistar o poder.

A cultura popular, o progresso na transmissão de informações, o surgimento de meios de comunicação globais, bem como o domínio do modelo clip de consciência - tudo isso afetou significativamente a arte e a política. De fato, é difícil para uma pessoa moderna se esconder da propaganda, propostas de opiniões diferentes, e a arte pode revestir alguns ideologemes de forma popular e na moda.

A própria arte contemporânea insere-se no paradigma estético e ético, materializa o espírito da época em determinadas obras, pelo que não fica alheia às questões da atualidade.

A arte contemporânea se esforça para moldar a moda, a moda influencia o modo de vida e as perspectivas da sociedade de consumo. O autor, por sua vez, pode engajar-se na rotulagem artística, demonizar uns e exaltar outros, e parte do público adota seus pontos de vista sem sequer se interessar pela política como tal. Como a arte contemporânea é muitas vezes um protesto, uma revolta de um autor, uma resposta a normas estabelecidas, estereótipos, um teste de moralidade pública, a oposição política também é característica dela. Figuras da arte contemporânea em diferentes períodos da história foram cantores e artistas de revoluções, mesmo que alguns mais tarde compreendessem a tragédia de tal caminho. No entanto, agora na Rússia, a arte contemporânea é parcialmente utilizada como instrumento político.

Intervenção de arte contemporânea e Rússia pós-soviética

Mayakovsky, que por sua vez foi um autor provocador e progressista, falou sobre o "tapa na cara do gosto público". No final do século XX, os tapas na cara se transformaram em uma série de socos, numa espécie de competição de provocações.

O período da perestroika, e mais tarde os anos 90, é caracterizado pelo fato de vários autores escandalosos receberem uma espécie de "veículo todo-o-terreno" em todas as esferas da sociedade. A competição da permissividade resultou em dezenas de exposições, eventos, performances, em que a barra moral foi baixada, foi realizado um ataque a fundamentos e valores tradicionais e conservadores.

O evento marcante sobre o qual Vladimir Salnikov fala tornou-se muito característico: "A própria arte dos anos 90 nasceu em 18 de abril de 1991, quando o grupo de Anatoly Osmolovsky" Eti "dispôs uma palavra de três letras com seus corpos na Praça Vermelha".

Um dos símbolos do fortalecimento e disseminação de novas abordagens foi o nu Oleg Kulik, retratando um cachorro. A pré-história desse ato, que recebeu reconhecimento mundial, também é indicativa - o artista “virou cachorro” por fome. Ele simplesmente deu aos críticos o que eles apresentaram com sucesso à sociedade ocidental, mas que permaneceu selvagem para a Rússia.

Apesar do fato de que a maioria dos cidadãos ainda aderiu a visões conservadoras e estava longe de estudar as sutilezas da história da arte, uma grande e vibrante comunidade de informais foi formada na União Soviética moribunda. Do ambiente informal surgiram dezenas de artistas, poetas, músicos, que, durante o período de permissividade e incentivo para ir além do arcabouço moral, receberam uma oportunidade ilimitada de experimentos criativos.

A nova arte, que recebeu certa carta branca e apoio com prêmios, não conseguiu reformatar a consciência da geração mais velha, mas poderia ter um impacto muito sério nos jovens, principalmente na ausência de programas governamentais nessa área.

Além de produtos brilhantes, mas artificiais e muitas vezes prejudiciais, na esteira da perestroika, amostras de arte ocidental correram para o nosso país, que antes não eram difundidas, mas começaram a ser chamadas de avançadas e progressivas. Aqui e abstração, buscando suplantar o realismo, e experiências existenciais, e depressão, e negação dos cânones, e experimentos com o corpo ao invés de explorar a alma. E tal produto foi cultivado como goma de mascar ou licor foi cultivado.

No entanto, existem dezenas de exemplos de obras e autores que não tiveram um efeito destrutivo na sociedade, mas precedentes individuais podem ser considerados servindo a interesses políticos pró-ocidentais. Por exemplo, a figura do estrategista político profissional Marat Gelman, que se tornou um maestro da arte contemporânea. Ele participou ativamente da vida política do país nos anos 90 e início dos anos 2000, mas após vários escândalos, quando suas exposições foram chamadas de ofensivas e violando os fundamentos da sociedade russa, ele anunciou a redução do mercado de arte contemporânea na Rússia Federação, e mais tarde mudou-se para Montenegro, criticando ativamente as políticas de Vladimir Putin.

Alexander Brener também se intitulava ativista político. Ele ganhou fama aparecendo nu em vários lugares, explicando isso com diferentes implicações. Uma de suas ações mais memoráveis ​​foi um show no Campo de Execução da Praça Vermelha em luvas de boxe com um desafio à luta do então presidente Boris Yeltsin. É verdade que, neste caso, Brener ainda estava de cueca.

No processo de promoção da criatividade nova e obscura, os gerentes de arte e galeristas vêm à tona, que podem contribuir para o desenvolvimento e prosperidade do autor. Eles também enviam solicitações às suas atividades, introduzem, se necessário, um componente político na ordem ou seleção de trabalhos.

No início do século 21, desenvolveu-se na Rússia uma comunidade que se dedicava não tanto à arte no sentido clássico, mas a experimentos de natureza provocativa. Isso dizia respeito às artes plásticas, cinema e teatro. Depressiva, negando autoridade e desprezando os cânones clássicos, a arte começou a ser elevada à norma. Aqui também me lembro de "Norm" de Vladimir Sorokin, um escritor cult que ganhou popularidade apenas na virada do século. Não foi à toa que sua prosa foi chamada de "excremento", já que muita atenção foi dada ao excremento.

Características do posicionamento da arte contemporânea

É claro que nem todos os autores e galeristas perseguem objetivos políticos e aumentam sua popularidade por meio de provocações. Por exemplo, o famoso dono da galeria Sergei Popov falou sobre cortar ícones e outras zombarias em exposições: “Reagi extremamente negativamente à exposição“ Cuidado, Religião ”- foi uma pura provocação. E deu origem a uma reação muito ruim do público conservador à arte contemporânea, ainda colhemos os frutos de ações tão idiotas. A arte pode ser apresentada como uma provocação apenas em países onde eles estão prontos para isso. Mas os artistas não têm o direito de matar porcos e mostrar imagens de mulheres nuas em países onde a Sharia está em vigor - eles terão suas cabeças cortadas por isso. E na Rússia é impossível organizar provocações sobre temas religiosos, sem levar em conta o contexto do país."

Assim, a provocação não é um pré-requisito para a arte contemporânea. Isso é em grande parte uma escolha, e a escolha é consciente e motivada. Aqueles que fizeram essa escolha muitas vezes se tornam participantes não apenas de processos artísticos, mas também políticos, um instrumento nas mãos de estrategistas políticos.

O acionismo tornou-se uma característica importante do período pós-soviético. Um dos principais artistas Anatoly Osmolovsky descreveu esse fenômeno da seguinte forma: “Numa sociedade que não é sensível à arte, um artista tem que bater na cabeça com um microscópio em vez de observar nela qualquer bactéria benéfica. A sociedade na Rússia não é sensível à arte, portanto, desde os anos 90, nossos artistas praticam o acesso direto à própria sociedade - são ações, intervenções ".

O acionismo, sendo uma saída dos espaços artísticos usuais, também se aproxima da política, e várias ações têm conotações políticas. Esse tipo de atividade também atrai a mídia, que transmite ativamente eventos brilhantes e desafiadores. Com o desenvolvimento da Internet, clipes e eventos virais estão se tornando um produto popular, atingindo um grande público. Este é o benefício indubitável de usar a arte contemporânea para promover a ideologia desejada.

Os jornalistas trouxeram o acionismo, que muitas vezes se enquadra no artigo do Código Penal da Federação Russa sobre o vandalismo, a um novo nível de popularidade. É estranho por si só que a ação do grupo "Guerra" ao derrubar um carro da polícia foi geralmente chamada de ato artístico. Mas este grupo também recebeu o prestigioso Prêmio Estadual Kandinsky em 2011, instituído pelo Ministério da Cultura por uma ação com o desenho de um membro em uma ponte levadiça em frente ao prédio do FSB em São Petersburgo.

Os atuais "encrenqueiros" que implementam uma mensagem ideologicamente destrutiva - artista Pavlensky, "Pussy Riot", "Blue Horseman", anteriormente - o grupo de arte "Voina" - todos eles se desenvolveram sob a influência do estilo dos anos 90, o incentivo da permissividade, que se tornou sinônimo de liberdade. E tais exemplos podem ser chamados de uma das armas da guerra de informação. Assim como no final dos anos 80 o rock and roll se tornou uma arma contra o comunismo e o "soviético". É verdade que, ao contrário dos hinos do rock, as ações de desenhar falos enormes ou envolvê-los em arame farpado não recebem tantos fãs.

Os subtextos políticos de Brener ou as provocações de Ter-Oganyan, que cortava ícones com um machado, foram substituídos por uma orgia do grupo de arte "Guerra" no museu, dançando no templo, mas a essência permaneceu a mesma - o autor ganha fama (embora escandalosa) e citação, e um possível cliente ou patrono - uma metáfora política acessível às massas, que pode ser usada ativamente no futuro.

Segundo o artista Nikas Safronov, hoje cerca de cem pessoas no mundo decidem a política de toda a arte, e não importa se você pode desenhar ou não. Se você tem carisma, se você fez as pessoas falarem de você, isso já pode fazer parte da arte.

Choque de provocadores e conservadorismo

De fato, como muitos especialistas, incluindo A. Konchalovsky, disseram em sua famosa palestra sobre arte contemporânea, o objetivo de provocar muitas vezes substitui a habilidade artística, o que é evidente nos carros-chefe do gênero.

Com o fortalecimento dos sentimentos conservadores, com o fortalecimento do patriotismo civil e do Estado em geral, as ações livres dos artistas provocadores começaram a receber cada vez mais críticas.

No início do novo século, a moda pós-moderna se enraizou no teatro, na literatura e nas artes plásticas, mas o curso conservador escolhido pelo Estado implicou um choque de interesses e preferências no meio artístico. Alguns tentaram mostrar algo que exigia explicação adicional, algo que em muitos aspectos repetia a tradição ocidental de dez, vinte e trinta anos atrás. Mas os princípios da terapia de choque na arte, popularizados ao mesmo tempo em que a terapia de choque era usada na economia em relação a todo o país, não cativaram a maioria dos cidadãos. Chocante, arrogante, obscuro, desafiador, às vezes agressivo e deprimente - tudo isso permaneceu estranho. Percebendo isso, os maestros dessa arte passaram a insistir no elitismo de seu produto, no fato de ser apenas para a elite, educada e altamente desenvolvida. Essa divisão se tornou um dos fatores do conflito. Esse recurso já se manifestou mais de uma vez na história da Rússia, mas nem todos tiram conclusões. As pessoas são chamadas de gado, massa cinzenta, jaquetas acolchoadas e assim por diante. Epítetos separados são concedidos à comunidade ortodoxa, que foi registrada como "obscurantistas". Com essa abordagem, um pequeno grupo é cercado e também elimina a possibilidade de espalhar popularidade para amplas camadas, chamando seu produto de "arte não para grandes massas". Veja, por exemplo, Boris Godunov, de Bogomolov, onde a situação no poder com um toque de modernidade é exibida no palco do teatro acadêmico, e os créditos “O povo é um gado estúpido” estão nas telas de vez em quando.

Para uma parte da sociedade, a adesão a tradições e fundamentos é retratada como algo vergonhoso e retrógrado, e essa é uma das tarefas importantes da ideologia liberal russa. A imagem do "sacerdote ladrão" aparece tanto em filmes ("Leviatã"), quanto em canções (Vasya Oblomov "Multi-way") e no palco ("Boris Godunov"). Tudo isso parece trabalhar uma tendência e o remédio mais eficaz contra isso é a criação de um produto artístico alternativo de orientação de massa. Excelentes exemplos nesta área são o filme "A Ilha", o livro "Santos Profanos" e assim por diante.

Talvez os conflitos mais ressonantes entre provocação e conservadorismo tenham sido a recente situação com a ópera Tannhäuser, bem como os escândalos em torno da exposição Arte Proibida de 2006. Aqui já podemos falar do choque de conceitos políticos, liberalismo e ocidentalismo contra a proteção, quando há um efeito destrutivo deliberado sobre objetos e objetos de culto religioso.

A Igreja e a Ortodoxia geralmente se tornam um dos alvos da provocação artística, que pode ser chamada de forma de influenciar os arquétipos nacionais. Estas são as famosas catedrais de enemas azuis, e o corte de ícones, e assim por diante.

É verdade que a arte contemporânea pode influenciar a política de maneira mais direta. A mesma peça "Boris Godunov" é uma caricatura do atual governo com imagens do presidente e do patriarca. Há também apresentações no Teatre.doc "independente", onde apareceram as peças "Berlusputin", "Swamp Business", "ATO", e agora estão preparando uma apresentação sobre o diretor ucraniano Sentsov, condenado por preparar atos terroristas na Crimeia. Aqui, defende-se o direito de jurar no palco, o que é chamado de técnica artística integral.

Ao mesmo tempo, quando este teatro começou a ter problemas com as instalações, tanto figuras culturais russas famosas quanto ocidentais se levantaram ativamente. A inclusão de estrelas culturais estrangeiras na agenda política é uma técnica popular. Eles defenderam Tannhäuser e o mesmo Sentsov. Vale lembrar Madonna, que foi a um dos shows com a inscrição "Рussy Riot" nas costas, embora ela realmente não soubesse nada sobre essa banda. Tais exemplos demonstram a unidade de objetivos políticos e linhas gerais, às quais diretores, atores e artistas estão dispostos a servir.

Também é interessante observar a penetração da arte contemporânea politizada nas regiões. Os liberais tradicionalmente tinham baixa popularidade nas províncias e, através da arte, é possível transmitir aquelas teses que são difíceis de perceber da boca dos políticos visitantes. A experiência de Perm com a introdução massiva de arte moderna e obscura na região dos Urais não se mostrou da melhor maneira. A apoteose da participação política nesse processo foi a exposição de Vasily Slonov, que retratou os símbolos das Olimpíadas de Sochi de forma repugnante e assustadora. Mas as performances teatrais são mais compreensíveis, com a ajuda delas é mais fácil transmitir a visão de mundo. Portanto, o Teatr.doc viaja com prazer, então eles tentaram encenar a peça escandalosa "Atendente de banho" em Pskov, então "Orthodox Hedgehog" aparece em Tomsk.

Várias figuras culturais juntaram-se às colunas de manifestantes e manifestantes. Em si, isso não é novo, pois sempre houve muitos rebeldes na arte, apenas a atual situação russa é desprovida de qualquer revolucionismo romântico, é um jogo monótono de dissidência, ao qual Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, em parte Grebenshchikov e outros se juntaram a pessoas talentosas na maior parte da idade da aposentadoria. Representantes da velha intelectualidade, que ainda se lembram da política da cozinha e do samizdat, estão felizes em vê-los, mas os jovens de alguma forma não se impressionam com esses “líderes da opinião pública”. Entre as jovens figuras da oposição, além de Tolokonnikova e Alekhina, que são percebidos de forma ambígua até pela oposição, destacam-se os músicos Vasya Oblomov e Noize MC, que, no entanto, não são tão radicais.

Guardiões na arte contemporânea

Junto com as forças liberais, que veem seu ambiente vivificante na arte moderna pró-ocidental, pós-moderna, bem como a oportunidade de difundir uma ideologia próxima a si mesmas, começaram a aparecer cada vez mais autores, bem como uniões criativas que, usando o estilo vanguardista, pop art, defendem os valores já patrióticos.

As tendências da moda na arte podem e devem ser um meio de autoexpressão e transmissão das teses necessárias para os guardiões, para aqueles que precisam de uma Rússia independente que honre os valores tradicionais.

Exemplos de proteção política na arte podem ser vistos não apenas em salões e galerias, mas também nas ruas de nossas cidades. Muitas exposições de artistas que apoiam as políticas do Kremlin, bem como apresentações temáticas, são realizadas ao ar livre, atraindo centenas de espectadores e jornalistas.

Podemos notar separadamente a cultura de rua - arte de rua, uma das manifestações populares da qual é o graffiti. Em Moscou e em várias outras cidades, mais e mais grafites de conteúdo patriótico começaram a aparecer, além disso, em grande escala, cobrindo centenas de metros quadrados de superfície.

Há também artistas que se inspiram em temas patrióticos e nas imagens dos líderes do país. Assim, uma descoberta nesta área há alguns anos foi o artista de São Petersburgo Aleksey Sergienko, que ficou famoso por uma série de retratos de Vladimir Putin. Em seguida, ele criou uma série de pinturas no estilo de Andy Warhol, mas apenas com símbolos russos icônicos, além de uma coleção de roupas "patrióticas", nas quais o ornamento era feito de bonecas aninhadas e outros elementos clássicos da cultura russa.

Na música e na literatura, uma certa camada patriótica se formou em torno do tema Donbass. Estes são Zakhar Prilepin, que anteriormente era considerado um oposicionista e colaborou com o NBP, e Sergei Shargunov, e o grupo mais popular "25/17" com letras comoventes, e vários outros autores famosos. Essas pessoas e coletivos, atrás de cada um dos quais milhares ou dezenas de milhares de fãs, constituem um sério contrapeso à ala liberal de figuras criativas.

Associações inteiras também são dignas de nota. Por exemplo, a Art Without Borders Foundation causou uma enorme ressonância com a exposição At the Bottom, que coletou exemplos de cenas imorais e às vezes ofensivas no teatro russo contemporâneo. Ao mesmo tempo, notou-se que os fundos orçamentários foram recebidos para uma série de performances escandalosas. Este acontecimento causou uma tempestade de indignação por parte do ambiente teatral.

A própria fundação, no entanto, também é conhecida por suas exposições de arte, nas quais jovens autores expõem trabalhos sobre temas políticos atuais no estilo da pop art.

Houve também apresentações teatrais em espírito patriótico. Você pode se lembrar da tentativa do teatro Vladimir de transferir a história da "Jovem Guarda" para a Ucrânia moderna - essa performance recebeu muitas críticas iradas dos críticos.

Há também o projeto "SUP", que foi marcado não só por leituras sobre o conflito ucraniano, mas também por uma pequena atuação política sobre sonhos de revoluções e experiência histórica, que nega essas mesmas revoluções.

Na temporada que acaba de começar (tanto política quanto criativa), deve-se esperar um fortalecimento do vínculo protetor, fortalecimento e maior diversidade artística. Pelo menos a perspectiva de atrair um público depende da qualidade de um produto artístico, de sua originalidade e eficácia, e isso é, de fato, uma luta para a intelectualidade, para aqueles que podem ser líderes de opinião pública. E refletir opiniões e crenças nos palcos e nos salões é tão importante quanto as performances de rua.

Sobre a situação atual no campo da arte contemporânea

Na temporada 2015-2016, a comunidade de arte liberal continuou a falar sobre “apertar os parafusos” e aumentar a pressão do governo. O escândalo com o prêmio Golden Mask, que eles decidiram reformatar, tornou-se indicativo. O conselho de especialistas existente entre os “insiders” foi alterado, o que irritou muitos críticos e diretores. Kirill Serebrennikov com Konstantin Bogomolov até se recusou a participar dos próximos eventos. Mas os especialistas apenas se tornaram diferentes, com opiniões e pontos de vista diferentes, e não pessoas do mesmo campo. Mas mesmo isso irritou os liberais, que viram a mudança de política em tal mudança. Acontece que os chamados "criadores livres" são intolerantes à crítica, e o prêmio teatral de maior prestígio foi usurpado para introduzir no teatro nacional seus próprios cânones e princípios, longe do clássico e acadêmico. Os autores dos escândalos do palco principal ao mesmo tempo se tornaram os proprietários deste prêmio. A “Máscara de Ouro”, por sua vez, cumpria o papel de algum tipo de proteção: “Ora, você não pode repreendê-lo, afinal, ele é um laureado da “máscara”.

Artistas contemporâneos tentam se apresentar como especiais, destacados, ao mesmo tempo em que ditam suas próprias opiniões, prestando atenção à política. Os motivos políticos só podem se intensificar no próximo ano, quando caem as eleições parlamentares e, consequentemente, o crescimento da atividade política. Graças à Internet, diversos autores e críticos têm acesso a um amplo público, e trabalhos brilhantes e originais terão como objetivo difundir os ideologemes necessários. Mesmo as manifestações de uma nova onda de ativismo político não estão excluídas.

Naturalmente, é difícil e irracional suprimir tal onda por proibições e restrições. Por outro lado, a prática de respostas simétricas parece ser bastante viável – algo que já foi testado com sucesso na política externa. Ou seja, no mundo da arte será uma resposta da criatividade à criatividade, da criatividade à criatividade, uma batalha pelo público, embora a maioria da população ainda esteja inclinada a valores conservadores e tradicionais, não esteja procurando caminhos para entender o abstrato, não está pronto para substituir seu gosto por artistas “tapa”. Naturalmente, esta afirmação não se aplica a provocações e violações diretas da lei, para as quais existem mecanismos confiáveis ​​​​completamente diferentes para neutralizar.

Ao controle

Cultura e história da arte

1. Arte e poder. No desenvolvimento da cultura humana, observa-se constantemente um curioso padrão na forma como a arte era frequentemente usada para fortalecer o poder secular e religioso. Graças às obras de arte, o poder fortaleceu sua ...

1. Arte e poder.

No desenvolvimento da cultura humana, observa-se constantemente um curioso padrão em como a arte era frequentemente usada para fortalecer o poder - secular e religioso.

Por meio de obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio.

Arte:

1. encarnado em imagens visíveis as idéias de religião;
2. heróis glorificados e perpetuados, governantes-líderes.

Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que sem dúvida despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições que remontam aos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - o culto aos ídolos, divindades que despertavam admiração não apenas em todos que se aproximavam, mas também naqueles que olhavam de longe.

O valor de guerreiros e generais é perpetuado por obras de arte monumentais.

Exemplos:

1. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são erguidas para comemorar as vitórias conquistadas.

Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. As paredes do arco estão gravadas com os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.

2. 1814 na Rússia para a reunião solene do exército de libertação russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, o Portão Triunfal de madeira foi construído no Tverskaya Zastava. O arco ficou no centro de Moscou por mais de 100 anos e, em 1936, foi demolido. Só nos anos 60. século XX O Arco do Triunfo foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.

século XV. após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e recebeu o nome de Segunda Roma,o centro da cultura ortodoxa torna-se Moscou ... Durante um período de crescimento econômico e militarestado de Moscou precisava o correspondenteimagem cultural. O pátio do czar de Moscou se torna um local de residência para muitos ortodoxos culturalmente educados. Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá uma quarta". Para viver de acordo com este alto status,projetado por um arquiteto italianoFioravanti está reconstruindo o Kremlin de Moscou.Conclusão da construçãoa primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, foi o motivo da fundação do Coro dos clérigos cantores do soberano. A escala e o esplendor do templo exigiam mais poder do que antes no som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.

Na segunda metade do século XVII.de acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - criar lugares santos à imagem da Palestina, associados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo, -perto de Moscou foi construída Nova Jerusalém mosteiro. Sua catedral principal é semelhante em planta e tamanho à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém ... Esta ideia do Patriarca Nikon é o auge do desenvolvimento das antigas tradições da Igreja Russa, que remontam à época do batismo de Rus (século 10).

século XVIII abriu-se um novo capítulo na história russa. Pedro I de acordo com a expressão apropriada de Pushkin, "uma janela para a Europa foi aberta" -São Petersburgo foi fundada.

Novas idéias são refletidas em todas as formas de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou à maneira europeia. O coro dos clérigos cantores do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e torna-se a Capela de Canto da Corte (muitas vezes o próprio Pedro I cantava neste coro). As artes proclamam louvores ao Senhor e brindam ao jovem czar de toda a Rússia.

Agora, a Capela do Coro Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação entre os tempos e a continuidade das tradições.

3. No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a originalidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma da coerção estatal destaca o início grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke, etc.).

Os sentimentos democráticos do povo são especialmente expressos na arte em momentos críticos da história. São canções revolucionárias, marchas durante a Revolução de Outubro na Rússia (1917);

cartazes, pinturas, composições musicais durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945). É também uma canção de massa que reflete o entusiasmo trabalhista dos anos do pós-guerra;

canção de autor da segunda metade do século XX. (uma espécie de folclore urbano), expressando não apenas os humores líricos da geração mais jovem, mas também um protesto contra a restrição da liberdade pessoal, que é especialmente expressa no rock.

2. Nomeie as estruturas arquitetônicas

Torre Eiffel,

Catedral de São Basílio,

Kremlin - Kazan,

Catedral da Santa Ascensão - Naberezhnye Chelny