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Isaac Levitan. Sobre o descanso eterno.

Isaac Levitan.
Sobre o descanso eterno.

1894.
Lona, óleo. 150 x 206.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

"Acima da Paz Eterna" é a terceira entre as pinturas de uma espécie de trilogia dramática criada por Levitan na primeira metade da década de 1890. - (junto com as pinturas "Na Piscina" e "Vladimirka").

Pela primeira vez na pintura do mestre, além da beleza poética da natureza eterna, sente-se uma atitude filosófica em relação à fragilidade da existência humana. Sob as nuvens lilás-chumbo rodopiantes na margem íngreme e deserta de um enorme lago, estendendo-se até o horizonte, ergue-se uma igreja de madeira em ruínas.

Atrás dela, um cemitério monótono é protegido por algumas árvores que se curvam sob fortes rajadas de vento. E ao redor - nem uma alma, e apenas uma luz fraca na janela da igreja dá uma esperança fantasmagórica de salvação.

Não é por acaso que o artista escolheu um ângulo semelhante para exibir a imagem. A imagem é repleta de sentimentos de profunda melancolia, impotência e solidão, mas o ponto de vista do autor é muito expressivo, que direciona o espectador para cima, em direção às correntes de ar frio.

"Sobre a paz eterna" é uma das obras mais significativas de Levitan, sobre a qual ele mesmo escreveu em uma carta a Pavel Tretyakov:

"Eu estou todo nela.
Com toda a minha psique
com todo o seu conteúdo..."

Levitan escreveu esta imagem ao som da Marcha Fúnebre da Sinfonia Heroica de Beethoven. Foi sob uma música tão solene e triste que nasceu a obra, que um dos amigos do artista chamou de "um réquiem para si mesmo".

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Sergey Yesenin.
Pranto

“Quanto mais eu conhecia e falava com um Levitan incrivelmente sincero, simples e atencioso, quanto mais eu olhava para suas paisagens profundamente poéticas, mais eu começava a entender e apreciar... um grande sentimento e poesia na arte...

Percebi que não há necessidade de copiar objetos e pintá-los diligentemente para fazê-los parecer o mais eficaz possível - isso não é arte.

Compreendi que em qualquer arte o mais importante é o sentimento e o espírito - o verbo com o qual o profeta foi ordenado a queimar os corações das pessoas. Que este verbo pode soar na pintura, e em uma linha, e em um gesto - como na fala.

Tirei dessas novas experiências para mim as conclusões adequadas para o meu próprio trabalho no teatro."
(F.I. Shalyapin).

... As pinturas de Levitan causavam a mesma dor que as lembranças de uma infância terrivelmente distante, mas sempre tentadora.

Levitan era um pintor de uma paisagem triste. A paisagem é sempre triste quando uma pessoa está triste. Durante séculos, a literatura e a pintura russas falaram sobre um céu sem brilho, campos magros, cabanas tortas. "Rússia. Pobre Rússia, suas cabanas são negras para mim, suas canções são ventosas para mim, como as primeiras lágrimas de amor."

De geração em geração, o homem olhava para a natureza com olhos turvos de fome. Ela lhe parecia tão amarga quanto seu destino, como uma crosta de pão preto molhado. Para os famintos, até o céu cintilante dos trópicos parecerá inóspito.

Desta forma, o veneno duradouro do desânimo foi desenvolvido. Ele abafou tudo, privou a pintura de sua luz, brincadeira, elegância. Por centenas de anos, a natureza suave e variada da Rússia foi caluniada, considerada chorosa e sombria.

Artistas e escritores mentiram para ela sem perceber.
Levitan era um nativo de um gueto, privado de direitos e um futuro, um nativo do Território Ocidental - um país de pequenas cidades, artesãos tuberculosos, sinagogas negras, aperto e escassez ...

As pinturas de Levitan requerem um exame lento. Eles não sobrecarregam o olho. São modestas e precisas, como as histórias de Tchekhov; mas quanto mais você olha para eles, mais e mais adorável se torna o silêncio das vilas provincianas, rios familiares e estradas rurais...

Levitan viu a beleza das chuvas e criou suas famosas "obras chuvosas": "Depois da chuva" e "Acima do descanso eterno"...

Na pintura Acima da Paz Eterna, a poesia de um dia chuvoso é expressa com força ainda maior. A pintura foi pintada nas margens do Lago Udomli, na província de Tver.

Da encosta, onde bétulas escuras se curvam ao vento tempestuoso e uma igreja de troncos apodrecidos se ergue entre essas bétulas, abre-se a distância de um rio surdo, prados escurecidos pelo mau tempo, um enorme céu nublado. Nuvens pesadas, saturadas de umidade fria, pairam acima do solo. Telas inclinadas de chuva cobrem a vastidão.

Nenhum dos artistas antes de Levitan transmitiu com tanta força a imensurável distância do mau tempo russo. É tão calmo e solene que parece grandeza.
Konstantin Paustovsky. Isaac Levitan.

Sobre o descanso eterno. 1894

Acima de nós são os mesmos
como antigo, céu -
E eles derramam para nós da mesma maneira
os benefícios de seus fluxos ...

V.G. Benediktov "E agora ..."

Pintura "Sobre o descanso eterno"(1894, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou) - a terceira maior tela do "ciclo dramático" de Levitan. Em uma carta a Tretyakov, ele até admitiu que nessa foto ele era "todo, com toda a sua psique, com todo o conteúdo". Descrevendo uma capa com uma capela de madeira em ruínas e um cemitério contra o fundo das águas opacas de chumbo de um lago que se estende até a distância do deserto, sobre o qual pesadas nuvens escuras rodopiam no céu sombrio, Levitan transmitiu de forma muito expressiva a sensação de desconforto dessa espaço duro.

A imagem permite entender como o artista se sentiu nos momentos em que foi tomado por ataques de melancolia e solidão mortais. Ao mesmo tempo, a sensação de solidão e impotência na pintura de Levitan não é esmagadora. Junto com ele, outras experiências do artista convivem em sua estrutura figurativa, conferindo à grande tela, em comparação com o esboço, um sentido emocional-figurativo mais transpessoal, filosoficamente calmo e corajoso. A composição da tela é rigorosa e clara: o céu é alto e majestosamente pintado, ao qual se eleva a cabeceira da capela com uma luz incandescente no final, trazendo para a imagem, junto com a sensação de solidão e paz do sepulturas, o “pensamento do coração” do artista “na luz que as trevas não abraçam”, oh a eterna sede de calor, fé, esperança, cuja luz volta e meia, de século em século, “como uma vela de uma vela ” (LN Tolstoi), as pessoas se iluminam.

Vladimir Petrov

Levitan começou a trabalhar nesta pintura perto de Vyshny Volochk, perto do Lago Udomlya, onde viveu com Kuvshinnikova em 1893. A pintura terminou, obviamente, já em Moscou em dezembro de 1893 e no início de 1894, que foi colocado pelo autor na pintura. A pintura "Acima da Paz Eterna" completou o ciclo de obras de 1892-1894, em que Levitan procurou expressar grandes e profundos pensamentos sobre a relação da existência humana com a vida eterna da natureza.

Kuvshinnikova em suas memórias testemunhou que na pintura "Acima da paz eterna" "a localidade e todo o motivo em geral foram retirados da natureza ... Apenas a igreja era de natureza diferente, feia, e Levitan a substituiu por uma igreja aconchegante de Plyos ." Um esboço desta igreja de Plyos sobreviveu e é conhecido por nós.

VK Byalynitsky-Birulya, cuja propriedade "A Gaivota" estava localizada nas proximidades ... Em suas palavras, em primeiro plano está o cabo daquela ilha oval, de onde Levitan “foi levado por uma grande extensão de água” e da qual “depois de um dia tempestuoso de tempestade ele viu sobre a água aquelas nuvens escuras se acumulando no céu. que soa tão peculiar, cheio de tensão, a casa de acordes em sua foto." Mas, ao contrário de Kuvshinnikova, ele afirma que a paisagem foi "complementada pelo motivo de uma igreja e um cemitério observados no lago Ostrovenskoye". Seja como for, o artista combinou os dois tipos por uma razão, ele tentou assim expressar uma certa ideia filosófica. O próprio artista afirmou que nesta foto ele era "todo, com toda a minha psique, com todo o meu conteúdo".

A ideia de comparar a vida humana com a majestosa, vivendo a sua própria vida, sendo um elemento grandioso da natureza, surgiu primeiro na pintura "Anoitecer no Volga" (1887-1888), aqui desenvolvida com toda a sua força e amplitude , em toda a maturidade da habilidade de Levitan.

Nesta paisagem, uma volta grandiosa do espaço de água do lago e um espaço ainda mais majestoso do céu com nuvens rodopiantes colidindo umas com as outras combinam-se com uma capa frágil, sobre a qual se aninham uma antiga igreja e um pobre cemitério rural. Neste Jurassic ventos vaia-los; eles estão sozinhos na vastidão. A partir desta justaposição da natureza e dos vestígios da existência humana nela, forma-se uma paisagem repleta de luto sublime e heroísmo trágico.

Uma capa frágil com uma igreja e um cemitério, vaiada pelo vento dos elementos, parece a proa de algum navio que se desloca para uma distância desconhecida. Vemos uma luz na janela da igreja, um testemunho da vida humana, sua indestrutibilidade e sua obediência silenciosa. O calor da existência humana e a falta de moradia das extensões da natureza são opostos e combinados nesta imagem. Parece combinar ambas as relações de Levitan com a natureza: mostrar sua habitação pelo homem e opor o homem à natureza - assim como nas paisagens de Chekhov. E o que une essas duas atitudes aparentemente mutuamente exclusivas em relação à natureza é o que foi chamado de "humor", ou seja, a transmissão no estado de natureza das experiências de uma pessoa, e através delas seus pensamentos.

A composição, bastante estática tanto nos desenhos iniciais quanto no esboço a óleo, adquire na pintura um caráter dinâmico e assimétrico. O olhar do espectador é dirigido para longe tanto pela linha da costa, como pelo cabo com as suas árvores curvadas ao vento e, finalmente, pelo facto de a costa da direita ser removida e em vez dela a água começar lá diretamente da borda frontal. O trabalho sobre a imagem prosseguiu na linha de cada vez mais revelador do estado sombrio e alarmante da paisagem durante uma tempestade, a expressão de seu som trágico, a transmissão do sopro sobre a água, enrugando sua superfície, dobrando o vento árvores, o movimento das nuvens, aprofundando e expandindo o espaço. E justamente nesta obra, tornou-se necessário incluir na paisagem a igreja com o seu adro.

As nuvens no céu, seu movimento, transições de luz e cor, são trabalhadas de maneira mais sutil e detalhada para melhor transmitir a ação majestosa e trágica que ocorre no céu. Pelo contrário, o espaço da água e os planos distantes dos campos verdes e as distâncias azuis são interpretados de forma muito generalizada. A capa, completamente coberta de árvores e cruzes no esboço, é exposta, razão pela qual árvores e cruzes individuais, deitadas ou desenhadas em silhuetas contra o fundo da água, se beneficiam de sua expressividade. Reduzindo a imagem a poucas partes, claras e imediatamente percebidas, Levitan, dentro dessas partes importantes da trama, dá uma sutil elaboração de detalhes para os quais ele quer chamar a atenção do espectador. Assim, se uma ilha triangular ao longe é dada na forma de uma massa generalizada, e a água é revivida apenas por ondulações, a massa da capa à frente é desenvolvida por dentro. Então, Levitan retrata um caminho pouco visível, sutilmente retrata uma igreja e cruzes. Diante de nós está uma técnica já familiar, em que a paisagem é, por assim dizer, imediatamente capturada por um olhar, e depois gradualmente se revela em seus detalhes.

Em última análise, porém, o quadro é construído sobre grandes massas generalizadas, que são o céu como um todo, o cabo à frente, a água, uma ilha, faixas da costa distante. O céu em si é claramente dividido em nublado na parte inferior e claro na parte superior. Tal construção em grandes massas generalizadas deve-se ao fato de que Levitan, criando uma paisagem áspera monumental-épica, a resolve composicionalmente, não apenas de forma assimétrica, mas também de maneira muito dinâmica. A comparação da pintura com o esboço revela a composição fragmentária da pintura. Cortando o lado direito com a margem e trazendo a água para a borda inferior, Levitan deu à paisagem o caráter de uma espécie de "recorte" da natureza. Essa fragmentação aparentemente acidental da paisagem lhe confere espontaneidade. De natureza estritamente construída e simbólica, a paisagem é percebida como uma visão natural.

A imagem como um todo é uma combinação maravilhosa de momentos de espontaneidade viva e pitoresca estrita. Se uma capa “flutuante” e água, como se estivessem fluindo para a moldura da imagem, nos atraem para o espaço da imagem, então nuvens flutuando paralelas ao plano da imagem e um horizonte forte desdobram o espaço em um plano. Se os detalhes do promontório à frente, como uma janela luminosa, parecem nos introduzir na paisagem, então ela se abre diante de nós como um panorama grandioso, como um espetáculo majestoso.

Se, trabalhando na pintura "Na piscina", Levitan tornou a paisagem mais sombria do que no esboço e escureceu sua escala colorida, na pintura "Acima da paz eterna", pelo contrário, ele a iluminou e a enriqueceu. O esboço está escrito em uma escala escura bastante monótona. A vegetação da margem é quase negra, a igrejinha é cinza-escuro, a água é de chumbo; os tons escuros de chumbo dominam no céu, embora os tons amarelos do pôr-do-sol e os tons rosados ​​da nuvem já estejam aparecendo aqui. Este esquema de cores escuras é muito expressivo. Mas expressa apenas uma experiência, apenas um "estado de espírito" de sinistro sinistro. O esboço é mais sólido e coletado em cores, pintado com mais energia do que a pintura, mas esta é mais rica em cores. E essa riqueza de cores contribui para a maior amplitude, complexidade e versatilidade de seu conteúdo. Não pode mais, como em um esboço, ser reduzido a um tipo de sentimento, a uma nota emocional ou pensamento. Pelo contrário, é toda uma sinfonia de experiências e, portanto, uma variedade de cores e suas tonalidades. Eles soam especialmente sutis no céu, onde o céu sombrio e pesado de chumbo no horizonte, completamente coberto por uma nuvem, também é diferente do chumbo, mas outros tons de nuvens, às vezes mais claros, às vezes mais escuros, acima dele. E quão complexas são as transições de tons amarelos e rosados ​​nas fendas do céu do pôr-do-sol e na cor de uma nuvem em ziguezague cortando as nuvens rodopiantes. Além disso, a cor da vegetação no cabo, na ilha e na faixa da costa distante é diferente. Levitan usa uma espécie de técnica de "fluxo de cores". Assim, na grama escura do cabo, vemos tons amarelados na frente, que estão associados à cor do telhado da igreja e depois com tons amarelos à distância à direita e com tons amarelos de uma fina nuvem em ziguezague.

Ainda assim, a imagem é dominada por grandes planos de cores. Isso é especialmente perceptível nas listras azuis da margem distante do rio. E se na capa esse ponto comum de cor verde é quebrado por uma representação detalhada da arquitetura, árvores, caminhos, a introdução de traços amarelos nas zonas de cor verde, a cor da água é muito mais monótona. Levitan tentou quebrar sua monotonia retratando ondulações. Ela é transmitida em parte por traços cinza e branco, mas mais pela variação de textura do que de cor. Levitan, além de pinceladas direcionadas de forma diferente, arranhou a água "sobre uma camada molhada de tinta", aparentemente com um pente. O céu e as nuvens também são pintados com uma grande variedade de texturas: desde tinta líquida através da qual a tela é visível, até uma alvenaria muito densa de pinceladas em nuvens escuras rodopiantes. Mas a parte mais densamente pintada é a parte "terrena" da imagem - tanto a capa na frente quanto, em particular, a água.

A maior diferença no grau de densidade da camada de tinta corresponde à mesma riqueza de tons e transições de cores na transmissão de nuvens, contrastes de nuvens de trovoada com o céu do pôr do sol. Isso prova mais uma vez que o motivo da tempestade, o motivo do sopro imponente e formidável dos elementos, interessava mais a Levitan na imagem.

O pequeno número de "objetos" representados na imagem, seu laconicismo generalizado, relativamente grande, de uma forma ou de outra, desenvolvido dentro de manchas de cor - tudo isso é bem compatível com o tamanho da tela, e o heroísmo monumental da imagem de natureza.

Nesta imagem, a assimetria das partes é equilibrada pela direção oposta do movimento de cada uma dessas partes que compõem a imagem - uma capa, uma ilha, água, nuvens, etc.

Levitan cria a poesia do grandioso, do majestoso, aqui temos uma sinfonia. E assim como em uma sinfonia musical não há necessidade de uma recontagem verbal de seu conteúdo musical, aqui a complexidade e a riqueza de sentimentos e pensamentos dificilmente podem e devem ser reduzidas a um único pensamento ou ideia. Este é um entrelaçamento complexo de tristeza e admiração, o entrelaçamento que torna esta imagem marcante. Levitan nesta foto foi capaz de transmitir seu tempo e sua "filosofia" por meios puramente paisagísticos, emocionais e líricos.

Crítica após a próxima exposição itinerante, completamente sem entender o profundo significado da pintura de Levitan - a oposição das forças eternas e poderosas da natureza a uma vida humana fraca e de curto prazo, o desejo de responder à pergunta sobre a relação entre homem e natureza , sobre o sentido da vida, - ingenuamente visto em vez de mostrar as contradições da vida, simplesmente como se dois conteúdos, "graças a isso, a imagem não produz uma impressão harmoniosa e estrita".

Mas, no entanto, mesmo aqueles que ficaram perplexos admitiram por vezes que “a ideia desta imagem é tão nova e interessante que merece uma menção” e análise e que, embora “não se possa ver perfeição na tentativa de desenhar um espaço enorme , mostra que o artista está em busca de um novo caminho e, a julgar por seus outros trabalhos menores, provavelmente encontrará esse caminho." Apenas V.V. Chuiko, achando a pintura malsucedida, artisticamente insatisfatória, admitiu que “apesar de todas essas grandes deficiências técnicas, a pintura ainda assim tem um clima: o Sr. ideia de morte, a única pena é que essa ideia seja expressa de forma tão estranha."

Mas se ainda havia algumas divergências na avaliação do conceito e conteúdo ideológico do quadro, seu nome, então todos concordavam em admitir que é pictóricamente ruim e fraco. Os críticos acreditavam que as nuvens estavam escritas com muito tinta, que eram "pedra", que "o rio sairia da moldura e não passaria por baixo dela", que estava escrito com "tinta completamente branca", que "há ninguém para se mover na água", que "o plano distante é fortemente pintado em tinta de cubo" e" não é trazido em correspondência com o triângulo do primeiro plano ", e assim por diante. etc. O novo caráter da pintura do quadro com seus traços decorativos foi confundido com uma estranha excentricidade, com incompletude, "pintura indefinida", passada como uma "maneira" especial. Novos métodos de pintura, uma nova interpretação com suas características decorativas, com a construção de imagens em grandes planos, pareciam artificiais.

No contexto de todas essas duras críticas, as críticas positivas de V.I. Sizov e V.M. Mikheev, que apreciaram muito e entenderam corretamente a pintura de Levitan. Sizov chamou-o de "bem pensado e altamente emocional", distinguido por "mérito artístico inquestionável". Mas V. Mikheev, que deu sua análise ampliada, interpretou a pintura especialmente corretamente. Ele captou com sensibilidade a profunda natureza psicológica da tela e a chamou de verdadeira pintura de paisagem, embora não desprovida de falhas técnicas e pictóricas conhecidas, mas notável por seu conteúdo e "humor". Mikheev percebeu corretamente sua peculiar "musicalidade", dizendo que "esta imagem é uma sinfonia, estranha desde a primeira vez, mas sutilmente abraçando a alma, basta confiar em sua impressão ...". E, confiando nele, percebeu o que permanecia oculto para outros críticos. Ele a entendeu como "uma imagem de um humor forte e profundamente tomado", sentiu seu drama: "Isso quase nem é pey-zag: esta é uma imagem da alma humana nas imagens da natureza ...". Mikheev aqui está perto do entendimento da imagem que o próprio Levitan expressou na carta mencionada a Tretyakov, acreditando que nela ele expressou tudo de si mesmo, toda a sua psique.

O artigo de Mikheev apareceu no mesmo mês em que Tretyakov decidiu adquirir a pintura, aparentemente também tendo discernido e entendido que grande conteúdo pessoal e social, experiência, filosofia era nesta tela. Aqui, novamente, o notável instinto de Tretyakov, sua atenção à expressão na pintura de grandes idéias e estados de espírito, manifestou-se novamente.

A.A. Fedorov-Davydov

Composição baseada na pintura da aluna 6A Lozinskaya Maria

Gostei tanto desta paisagem que até quis chegar a esta colina, a esta pequena mas interessante igreja, e olhar calmamente para esta vasta extensão durante todo o dia e à noite. Parece-me que I. I. Levitan criou especialmente esta imagem em cores um pouco escuras para tornar a natureza ainda mais significativa.

Olhando para as árvores no montículo, vemos que elas estão inclinadas para o lado, o que significa que o vento está soprando sobre elas. Mas as águas do rio Volga, ao contrário das árvores, parecem muito calmas. O céu estava envolto e coberto de nuvens cinzentas e lamacentas. E eu gosto! Eu realmente amo quando escurece e cria essa atmosfera!

Quando olho para a natureza, e mais ainda para esta, esqueço-me imediatamente de tudo e aprecio a beleza da natureza. Levitan conseguiu transmitir a singularidade, grande beleza e encanto da natureza. Acho que ele deu o nome à foto " Sobre o descanso eterno " porque, sentado em uma colina e pintando sua obra, ele realmente sentiu paz, e todos sentem essa paz quando veem a obra, e por isso ela é eterna.

Composição baseada na pintura da aluna 10A Vagina Julia

Um aluno de Levitan Kuvshinnikov lembrou: “A pintura“ Acima da paz eterna ”foi pintada por Levitan mais tarde, no verão que passamos perto de Vyshny Volochk, perto do lago Udomli. O terreno e todo o motivo em geral foram retirados da natureza durante um dos nossos passeios a cavalo. Apenas a igreja era de natureza diferente, feia, e Levitan a substituiu por uma igreja aconchegante de Ples. Tendo feito um pequeno esboço da natureza, Levitan imediatamente começou a trabalhar no quadro geral. Ele a escreveu com grande entusiasmo, sempre insistindo que eu o interpretasse Beethoven e na maioria das vezes Marche funebre”. Esta imagem é uma das melhores obras de Levitan. A paisagem conquista com sua imponência, faz o homem sentir sua insignificância diante da natureza e do Tempo, que é o personagem principal do quadro. A maior parte da tela é ocupada pelo céu. Nuvens pesadas de chumbo causam uma impressão deprimente. Eles são refletidos nas infinitas águas cristalinas do lago. E em uma pequena ilha há uma capela de madeira, atrás dela estão as cruzes raquíticas do cemitério. Como se a igreja, criação de mãos humanas, percebesse sua impotência diante da eternidade. E ela se resignou a isso. A imagem está imbuída de calma filosófica e solidão. Graças ao clima com que foi escrito, simplesmente não pode deixar o espectador indiferente e não tocar uma única corda do coração.

Isaac Levitan. Sobre o descanso eterno. 152 x 207,5 cm 1894. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou.

Isaac Levitan (1860-1900) acreditava que a pintura "Acima da Paz Eterna" reflete sua essência, sua psique.

Mas eles conhecem esse trabalho menos do que "Outono Dourado" e "Março". Afinal, estes últimos estão incluídos no currículo escolar. Mas a imagem com as cruzes das sepulturas não cabia ali.

Hora de conhecer melhor a obra-prima de Levitan.

Onde foi pintado o quadro "Acima da Paz Eterna"?

Lago Udomlya na região de Tver.

Tenho uma relação especial com esta terra. Todos os anos toda a família descansa nestas paragens.

Esta é a natureza aqui. Espaçoso, oxigenado e cheiro de grama. Há um zumbido em meus ouvidos por causa do silêncio. E você está tão saturado de espaço que mais tarde mal reconhece o apartamento. Já que você precisa se espremer de volta nas paredes cobertas com papel de parede.

A paisagem com o lago parece diferente. Aqui está um esboço de Levitan, pintado da vida.

Isaac Levitan. Estudo para o quadro "Acima da Paz Eterna". 1892.

Este trabalho parece refletir as emoções do artista. Vulnerável, propenso à depressão, sensível. Lê-se em tons escuros de verde e chumbo.

Mas a imagem em si já foi criada no estúdio. Levitan deixou espaço para emoções, mas acrescentou reflexões.

O significado da pintura "Acima da Paz Eterna"

Artistas russos do século 19 frequentemente compartilhavam as ideias das pinturas em correspondência com amigos e patronos das artes. Levitan não é exceção. Portanto, o significado da pintura "Acima da Paz Eterna" é conhecido pelas palavras do artista.

O artista pinta o quadro como se fosse do ponto de vista de um pássaro. Nós olhamos para o cemitério de cima. Também personifica a paz eterna das pessoas que já faleceram.

A natureza se opõe a esse descanso eterno. Ela, por sua vez, personifica a eternidade. Além disso, uma eternidade assustadora que engolirá a todos sem arrependimento.

A natureza é majestosa e eterna em comparação com o homem, fraca e de curta duração. O espaço sem fim e as nuvens gigantes se opõem a uma pequena igreja com um fogo aceso.

Isaac Levitan. Sobre o descanso eterno (fragmento). 1894. Galeria Tretyakov, Moscou.

A igreja não é inventada. O artista o capturou em Plyos e o transferiu para a vastidão do Lago Udomlya. Aqui neste esboço ela está perto.

Isaac Levitan. A igreja de madeira em Ples nos últimos raios do sol. 1888. Coleção particular.

Parece-me que esse realismo acrescenta peso à afirmação de Levitan. Não uma igreja abstrata generalizada, mas real.

A eternidade também não a poupou. Incendiou-se 3 anos após a morte do artista, em 1903.

Isaac Levitan. Dentro da Igreja de Pedro e Paulo. 1888. Galeria Tretyakov, Moscou.

Não é de surpreender que tais pensamentos tenham visitado Levitan. A morte estava implacavelmente atrás de seu ombro. O artista tinha um defeito no coração.

Mas não se surpreenda se a imagem evocar em você outras emoções, não semelhantes às de Levitan.

No final do século 19, estava na moda pensar no espírito de "as pessoas são grãos de areia que não significam nada no vasto mundo".

Em nosso tempo, a visão de mundo é diferente. Ainda assim, uma pessoa vai para o espaço sideral e para a Internet. E aspiradores de pó robóticos percorrem nossos apartamentos.

O papel de um grão de areia não combina com o homem moderno. Portanto, "Acima da Paz Eterna" pode inspirar e até acalmar. E você não sentirá medo algum.

Qual é o mérito pitoresco da imagem

Levitan é reconhecível por suas formas sofisticadas. Os troncos finos das árvores traem inconfundivelmente o artista.

Isaac Levitan. A primavera é água grande. 1897. Galeria Tretyakov, Moscou.

Na pintura "Acima da Paz Eterna" não há árvores em close-up. Mas formas sutis estão presentes. Isso e uma nuvem estreita entre nuvens de trovoada. E uma ramificação ligeiramente perceptível da ilha. E um caminho estreito que leva à igreja.

Olhando para as paisagens pacificadoras de Isaac Levitan, é difícil acreditar que o artista muitas vezes sofria de depressão, por causa dele as mulheres estavam prontas para cometer suicídio e ele mesmo quase se matou. 30 de agosto marca o 156º aniversário do nascimento do brilhante pintor de paisagens. Levitan não viveu para ver seu 40º aniversário por várias semanas; ele dedicou metade de sua vida à pintura. No aniversário do artista, relembramos uma de suas pinturas mais famosas "Sobre a Paz Eterna" e fatos pouco conhecidos de sua biografia.

1. Para ter sucesso na pintura, Levitan não pagou seus estudos

Isaac Levitan nasceu na cidade de Kybartai (agora parte da Lituânia). O chefe da família, em busca de grandes ganhos, mudou a família para Moscou em 1870. Aqui, o futuro artista aos 13 anos entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Levitan foi ensinado por mestres famosos - Vasily Perov, Alexey Savrasov e Vasily Polenov.

Houve um infortúnio na família de Levitan. Em 1975, sua mãe morreu e, dois anos depois, seu pai, que adoeceu com tifo, se foi. Foi um momento muito difícil para Isaac, seu irmão e duas irmãs. Levitan foi autorizado a não pagar propinas por suas realizações na arte. O jovem talentoso foi apoiado por seus professores. Savrasov levou Isaac para sua aula de paisagem. Já aos 16 anos, Levitan recebeu reconhecimento. Em 1877, foi realizada uma exposição onde o aspirante a artista apresentou duas de suas pinturas. Para eles, ele recebeu uma pequena medalha de prata e 220 rublos para continuar pintando.

Mais tarde, Levitan lembrou que o tempo de estudo na escola foi muito difícil para ele. Ele estava desnutrido, andava com roupas surradas, tinha vergonha de seus sapatos rasgados. Às vezes ele tinha que passar a noite na escola. O artista muitas vezes se viu em uma situação financeira difícil. Mais tarde, ele alugou um quarto em Moscou em Tverskaya, pelo qual pagou apenas com pinturas. Além disso, a anfitriã escolheu meticulosamente, em sua opinião, as obras mais bonitas. Ela também resmungou por que não havia galinhas, cabras e outros animais neles.

2. Levitan recebeu um diploma de professor de ortografia

Surpreendentemente, após a formatura, Levitan não recebeu um diploma de artista, embora fosse considerado um dos alunos mais talentosos. E eles não lhe deram um diploma por causa de vingança contra seu professor Alexei Savrasov. Quando bebia, o mestre muitas vezes falava de forma pouco lisonjeira sobre as habilidades criativas de seus colegas. E esses colegas no baile decidiram se recuperar do Levitan. O amado aluno de Savrasov recebeu a Grande Medalha de Prata, mas nada lhe foi concedido, exceto um diploma de professor de caligrafia.

3. Vasily Polenov escreveu de Levitan Christ

Isaac Levitan tinha uma aparência brilhante - traços faciais refinados, olhar profundo de olhos escuros e tristes. Essa consideração do artista inspirou Vasily Polenov, que retratou Levitan à imagem de Jesus Cristo na pintura "Sonhos" em 1894.

Levitan inspirou Vasily Polenov a pintar a pintura "Sonhos" ("Na Montanha)

4. O artista teve um caso com uma mulher casada por oito anos

Isaac Levitan, graças ao seu talento e beleza natural, sempre esteve no centro das atenções das mulheres. Embora o artista muitas vezes tivesse casos, ele nunca se casou com ninguém. Levitan disse que mesmo as melhores mulheres são donas por natureza. “Eu não posso fazer isso. Todo eu só posso pertencer à minha musa quieta e sem-teto, todo o resto é vaidade”, considerou o pintor de paisagens.

Isaac Levitan "Auto-retrato", 1880

E, no entanto, o artista tinha longos romances. Um deles durou oito anos com Sophia Kuvshinnikova, em cujo salão o artista entrou. Esta senhora casada era mais velha que ele. Kuvshinnikova acabou sendo uma pessoa muito extraordinária. Sophia gostava de caçar, pintar, usava elementos de terno masculino, sua casa era decorada no estilo russo e, em vez de cortinas, redes de pesca penduradas nas janelas e um guindaste de mão morava em seu quarto. Em geral, esta senhora era claramente diferente da maioria das mulheres da época, o que interessava ao artista. Kuvshinnikova, que admirava as obras de Levitan, começou a ter aulas particulares com ele. No verão, eles faziam esboços para o Volga.

5. Levitan brigou com Chekhov por causa de uma mulher

Isaac Levitan e Anton Chekhov foram amigos durante toda a vida, tiveram relações calorosas muito antes de ambos se tornarem famosos. Eles se conheceram através do irmão do escritor do artista Nikolai Chekhov. Anton Pavlovich até criou um termo especial para as obras de seu amigo artista. Ele os chamou de "Levitanistas". Além disso, de acordo com Chekhov, as pinturas do artista tinham um grau variável de "levitanismo".

Levitan mais de uma vez se tornou o protótipo de alguns dos personagens das obras de Chekhov. O escritor não aprovou o romance de seu amigo com Kuvshinnikova, ele a considerou rude. Então Anton Pavlovich escreveu a história "Saltando", nos heróis dos quais você pode reconhecer Isaac e Sophia. A princípio, Levitan riu, dizem, quem, mas não Chekhov, deveria lhe ensinar moralidade. Mas as fofocas em torno de Kuvshinnikova e seu romance com o artista começaram a crescer, e ela convenceu Levitan a escrever uma carta insultuosa a Chekhov. O escritor também respondeu em um tom áspero. Depois disso, os amigos não se comunicaram por três anos.

6. Levitan encontrou consolo na natureza

O artista sofria de depressão frequente. Embora entendesse o poder de seu talento, de vez em quando as dúvidas sobre sua vocação o dominavam, muitas vezes ele não estava satisfeito consigo mesmo. Durante períodos de humor tão sombrio, Levitan não podia ver as pessoas, ele levou seu cachorro Vesta com ele e foi caçar. Na verdade, ele não caçava, mas vagava, desfrutando da natureza, na qual encontrava consolo.

7. Levitan sonhava em transferir a pintura "Acima da Paz Eterna" para a coleção de Tretyakov

Isaac Levitan escreveu uma de suas pinturas mais filosóficas, Above Eternal Peace, em 1894, seis anos antes de sua morte. Ele trabalhou neste trabalho na província de Tver. O artista transferiu a igreja retratada na imagem de um esboço criado anteriormente no Ples, para onde viajou com Kuvshinnikova.

O espaço na imagem é apresentado na forma de planos generalizados de água e céu. Nesta obra, Levitan conseguiu refletir a oposição entre a eternidade da vida da natureza e a fragilidade da existência humana. A grandeza sombria da natureza só se opõe a uma luz quente na janela de uma pequena igreja.

Isaac Levitan "Acima da paz eterna", 1894

Levitan considerou a pintura "Acima da Paz Eterna" uma de suas principais obras. Ele disse que estava feliz em transferir esta foto para o colecionador Pavel Tretyakov. O artista disse sobre sua obra: "Eternidade, uma eternidade formidável, na qual gerações se afogaram e ainda se afogarão... Que horror, que medo!" Levitan escreveu a Tretyakov sobre a pintura "Acima da Paz Eterna": "... nela estou tudo, com toda a minha psique, com todo o meu conteúdo, e me machucaria até as lágrimas se tivesse passado por seu colossal encontro ... ". Agora a pintura "Acima da paz eterna" (150x206 cm, óleo sobre tela) é mantida na Galeria Tretyakov.

8. Levitan se matou por amor

O artista passou muito tempo com Sophia, eles costumavam pintar juntos. Então eles dirigiram para o Lago Ostrovnoye, no distrito de Vyshnevolotsk. Perto ficava a propriedade do senador de São Petersburgo Ivan Turchaninov, onde moravam sua esposa Anna Nikolaevna e sua filha Varya. Anna Nikolaevna tinha a mesma idade de Kuvshinnikova. Ambas as senhoras começaram uma luta pela atenção do artista, e ele se divertiu flertando com cada uma delas.

Sophia entendeu que Levitan não tinha mais os velhos sentimentos por ela e tentou se envenenar. Ela raspou o enxofre dos fósforos, adicionou-o à água e bebeu. Eles conseguiram salvá-la - um médico estava visitando a casa onde ela estava hospedada. Levitan precisava de uma nova musa e terminou com Sophia. Infelizmente, a filha de Anna Nikolaevna, Varya, de 20 anos, se apaixonou pelo artista. Ela fez birras em Levitan, exigiu deixar sua mãe e ameaçou cometer suicídio. O artista não aguentou mais e deu um tiro na cabeça. A bala atravessou a pele sem atingir o crânio.

Chekhov descobriu isso e veio salvar seu amigo. O artista não precisou de nenhuma ajuda séria. O escritor conheceu Levitan com uma faixa preta, ele a tirou e foi caçar. Ele voltou com uma gaivota morta, que jogou aos pés de Anna Nikolaevna. Leitores atentos das obras de Chekhov notarão que ele usou esse incidente em A Gaivota.

Isaac Levitan sofria de doença cardíaca. Anna Nikolaevna esteve com o artista até o fim de seus dias. Levitan morreu repentinamente em julho de 1900 aos 40 anos.

1894 150 x 206 cm.Óleo, tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Descrição da pintura de Levitan I.I. "Sobre o descanso eterno"

A pintura de Isaac Levitan "Sobre a Paz Eterna" não é apenas uma das obras mais famosas do mestre, mas também a mais cheia de filosofia, profunda.

O trabalho foi realizado na província de Tver, perto da cidade de Vyshny Volochek, e a própria igreja pitoresca migrou para a tela de um esboço criado anteriormente no Ples.

O próprio Levitan teve uma atitude especial em relação a essa imagem, há até evidências de que todo o período que deu certo, o mestre pediu a sua sincera amiga Sofya Kuvshinnikova para tocar a Sinfonia Heroica de Beethoven.

Então vamos para a descrição. No início, você não pode tirar os olhos das grandes extensões de água, localizadas quase metade da imagem, só mais tarde o olho percebe uma pequena igreja de madeira e cruzes tortas de tempos em tempos - é aqui que todo o significado profundo é estabelecido pelo autor começa a abrir.

Nuvens pesadas pairam sobre as extensões de água, um vento tempestuoso sacode as árvores - tudo isso traz pensamentos sobre a fragilidade e fugacidade da vida, solidão e transitoriedade, o significado da existência e o propósito humano.

“Acima da Paz Eterna” toca em reflexões eternas sobre Deus, a natureza, o mundo e a si mesmo. Um dos amigos mais próximos dos artistas chamou a pintura de um réquiem em si. Nunca mais Levitan criará uma criação tão penetrante.

Apesar do grandioso programa filosófico do quadro, está imbuído de amor pela grande beleza da natureza, dos espaços nativos e da Pátria. A Pátria, que expulsou o mestre de sua amada Moscou por causa de sua origem judaica, a Pátria, que considerava o gênero paisagístico amado por Levitan como secundário, a Pátria, que não apreciava totalmente o talento único excepcional - mesmo assim, Levitan continuou a amá-la, elogiá-la em seu trabalho, e não em vão o quadro apresentado é considerado "o mais russo" de todos pintados.

As melhores pinturas de Levitan I.I.

Há também artistas russos dos Wanderers. Biografias. Pinturas

Ivan Nikolaevich Kramskoy nasceu em 27 de maio de 1837 na cidade de Ostrogozhsk, região de Voronezh. Ele se formou na Escola Ostrogozh em 1839. Ao mesmo tempo, o pai do futuro artista, que serviu como escriturário na Duma, morreu. Kramskoy também trabalhou como balconista, intermediário para agrimensura amigável.O talento de Kramskoy se manifestou já em sua juventude. O fotógrafo Aleksandrovsky chamou a atenção para o menino. Logo Kramskoy entrou em seu serviço como retocador.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi nasceu em 15 de janeiro de 1842 em Mariupol. Seu pai era um pobre sapateiro. Os pais de Kuindzhi morreram cedo, então o menino teve que lutar constantemente contra a pobreza. Ele pastava gansos, trabalhava para um empreiteiro que construiu uma igreja, para um comerciante de grãos. O conhecimento tinha que ser obtido aos trancos e barrancos. Kuindzhi teve aulas de um professor grego, foi para a escola da cidade.