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Na virada dos séculos 13-14. na Itália, surge a primeira coleção de contos - contos. Nascida da arte folclórica oral, a novela finalmente tomou forma como gênero literário em meados do século XIV, no contexto do florescimento cultural das cidades-estado do norte da Itália. É um dos produtos mais marcantes e característicos da cultura renascentista italiana. As raízes da história estão no folclore oral, em anedotas pungentes sobre um citadino engenhoso e digno de si mesmo que deixa um cavaleiro narcisista e azarado, um padre voluptuoso ou um monge mendicante, ou sobre uma mulher da cidade viva e perspicaz como uma idiota. Perto das anedotas estão as chamadas facies ("palavra afiada, piada, zombaria"), de onde vem a diversão da história, o enérgico laconicismo da narrativa, a nitidez e eficácia do desfecho inesperado. As mesmas fontes contaram a história da natureza tópica, a capacidade de tocar em problemas agudos da vida.

A novela forneceu ao leitor um material novo que ele não conseguia encontrar nas obras de outros gêneros: a poesia épica desenvolvida no mainstream do romance cavalheiresco tradicional, e as letras gravitavam em torno de construções filosóficas abstratas.

Outra tradição característica do conto vem do conto folclórico oral: uma linguagem falada figurativa, viva, rica em provérbios e ditos, palavras e expressões aladas.

Já nas primeiras amostras do romance, luz e sombras são distribuídas com a máxima clareza e nitidez no próprio tecido da narrativa, de modo que a posição do autor, suas tendências foram indicadas com muita nitidez. Mas com o desenvolvimento dessa forma, com o agravamento das contradições da vida, apenas a tendenciosidade da trama começa a parecer insuficiente. A narrativa é enriquecida com vários tipos de observações psicológicas e referências históricas, as características das personagens são aprofundadas, a motivação dos acontecimentos é reforçada; cada vez mais frequentemente no texto há comentários diretos do autor e, às vezes, longas digressões, raciocinando "sobre" uma crítica aguda ou outra personagem. Construção: geralmente uma novela é precedida por uma introdução, e termina com uma certa "moral". A identificação da ideia do autor era geralmente facilitada pela criação de coletâneas de contos, dividindo-as em partes, unindo contos por temas e ideias, além de enquadrar todo o acervo com histórias do autor sobre como, quando e com que finalidade a círculo em que foram contados os contos contidos na coleção.

Todas essas mudanças literárias não tornaram os romances menos divertidos; a intenção de entreter o leitor permanece em vigor; a riqueza e a espontaneidade do gênero folclórico, a profunda sabedoria popular também são preservadas, às quais se somam ideias humanistas.

Nos contos, reina o espírito de uma perspectiva alegre, o profundo apego à vida terrena e o livre pensamento. Novos heróis aparecem - pessoas enérgicas, vigorosas, empreendedoras, com senso de sua dignidade humana e do direito natural à felicidade, que sabem se defender quando se trata de proteger esse direito.

Parcelas típicas:

• 1) uma jovem da cidade atrai para a casa um padre excessivamente zeloso que usurpou sua honra e, juntamente com seu marido, o recompensa de acordo com seus méritos;
• 2) uma jovem da cidade, sobrecarregada por sua reclusão forçada e pelo ciúme de seu velho marido, habilmente arranja um encontro com um jovem de quem gosta;
• 3) Tragédia: a heroína prefere a morte a abandonar seu amado.

A novela se desenvolveu ao longo de 3 séculos e sofreu muitas mudanças durante esse tempo. Isso se deveu às condições sócio-políticas da Itália (a queda das cidades-repúblicas, o estabelecimento da ditadura da grande burguesia, o declínio do comércio e da indústria ...). Além disso, a Itália permaneceu neste momento estranhamente fragmentada, em cidades - vários tipos de estrutura social e estatal, as culturas das cidades-estados eram seriamente diferentes. Portanto, o quadro do desenvolvimento do conto italiano foi extremamente variado.

O pai da novela italiana foi o florentino Giovanni Boccaccio (1313-1375). Ele conseguiu dar ao romance um visual clássico, desenvolver o cânone que por muito tempo determinou o desenvolvimento do gênero como um todo. Um pré-requisito importante para isso eram os fortes laços de sangue que ligavam Boccaccio à Florença republicana. Todas as conquistas progressivas que caracterizam a era do início do Renascimento, não em solo florentino, aparecem mais cedo e de forma mais completa e vívida do que em outras cidades italianas.

A ponta de lança da nova ideologia e literatura humanista foi dirigida principalmente contra a visão de mundo feudal-católica e os vestígios medievais. A situação criou condições favoráveis ​​para uma certa aproximação entre cultura científica e cultura popular com base em aspirações antifeudais comuns. A língua literária italiana, criada na época de Dante com base no dialeto florentino, deu um importante passo em seu desenvolvimento nessa época, alimentando-se das riquezas da fala popular coloquial; Escritores florentinos mostraram um grande interesse pela arte popular oral.

Boccaccio foi um dos escritores mais próximos da cultura popular, com amor pela palavra folclórica apta e figurativa. Ao mesmo tempo, ele também era um estudioso humanista apaixonado que dedicou muito tempo ao estudo do latim e do grego, literatura antiga e história. Levando em conta as melhores tradições da história folclórica oral, Boccaccio as enriqueceu com a experiência da cultura e literatura italiana e mundial. Um conto italiano, sua linguagem característica, temas, tipos, tomou forma sob sua pena. Ele usou a experiência de histórias humorísticas francesas, literatura oriental antiga e medieval. O material para o romance era a realidade contemporânea; a história é alegre, de pensamento livre, anticlerical. Daí - uma atitude fortemente crítica às novelas por parte dos que estão no poder por seu espírito alegre e críticas afiadas ao clero, pela língua popular, não pelo latim. Em contraste com aqueles que consideravam a novela um gênero "baixo", Boccaccio argumenta que também requer verdadeira inspiração e alta habilidade para criá-la; fortaleceu o impacto educacional do gênero recém-nascido ("Boas histórias são sempre boas").

A riqueza do tecido artístico de seus contos foi criada por meio de inúmeras observações habilmente introduzidas que revelam a psicologia dos heróis e a essência dos acontecimentos e orientam a percepção do leitor. O desenvolvimento da trama é muitas vezes interrompido por desvios de cunho jornalístico do autor, que refletem simultaneamente tanto o ponto de vista humanista quanto o humor das pessoas. Este é um protesto contra a hipocrisia e a ganância do clero, lamentando o declínio da moral, etc.

Boccaccio queria que o romance servisse não apenas como fonte de prazer e entretenimento, mas também portador de civilização, sabedoria e beleza. Ele acreditava que era na vida cotidiana que o romance deveria capturar a sabedoria e a beleza da vida.

A partir dessas posições, sua principal obra foi criada - a famosa coleção de contos "O Decameron" (1350-1353).

O motivo da criação do livro foi a epidemia de peste que Florença experimentou em 1348. A praga não apenas destruiu uma parte significativa da população, mas também teve um efeito corruptor na consciência e na moral dos cidadãos. Por um lado, junto com os ânimos penitenciais, o medo medieval da morte e da vida após a morte voltou, todos os tipos de preconceitos medievais e obscurantismo reviveram. Por outro lado, os fundamentos morais foram abalados: na expectativa da morte iminente, os citadinos entregaram-se a uma folia desenfreada, esbanjando bens próprios e alheios, atropelando as leis da moralidade.

Na introdução, o autor diz: uma companhia de sete senhoras e três jovens decidiram enfrentar a peste à sua maneira. Eles queriam resistir à influência perniciosa da peste, derrotá-la. Em uma casa de campo, levavam um estilo de vida saudável e razoável, fortalecendo o espírito com música, canto, dança e histórias contando sobre o triunfo da energia humana, vontade, inteligência, alegria, abnegação, justiça sobre as forças inertes da Idade Média feudal , vários tipos de preconceitos e vicissitudes do destino. Então, totalmente armados com uma nova visão de mundo alegre, eles se mostraram invulneráveis ​​- se não à peste, então à influência perniciosa dos remanescentes revividos por ela (“A morte não os derrotará ou os ferirá com os alegres”) .

Construção: O Decameron (diário de dez dias) é composto por 100 contos (10 dias multiplicados por 10 contos). No final de cada dia - uma descrição da vida deste círculo de jovens. A narração do autor sobre a vida dos contadores de histórias é o enquadramento de todo o acervo, com o auxílio do qual se enfatiza a unidade ideológica da obra.

O principal para Boccaccio era o "princípio da natureza", que ele reduzia a proteger o homem da perversidade e antinaturalidade dos vestígios religiosos e sociais medievais. Boccaccio é um oponente resoluto e consistente da moral ascética, que declarava pecaminosas as alegrias da vida material e convidava uma pessoa a abandoná-las em nome de uma recompensa no outro mundo. Muitos contos justificam o amor sensual, o desejo de livre expressão e satisfação dos próprios sentimentos; heróis e especialmente heroínas que são capazes de alcançar seus objetivos através de ações ousadas e decisivas e todos os tipos de truques astutos são levados sob a proteção. Todos eles agem sem levar em conta as formidáveis ​​prescrições da construção de casas e sem medo religioso. Do ponto de vista de Boccaccio, suas ações são uma manifestação do direito legítimo e natural de uma pessoa de expressar livremente seus sentimentos e alcançar a felicidade. O amor não é a satisfação de instintos básicos, mas uma das conquistas da civilização humana, uma força poderosa que enobrece uma pessoa, contribuindo para o despertar de altas qualidades espirituais nela. Exemplo: (primeira história do quinto dia) o jovem Gimone, tendo se apaixonado, passa de um rude golpe em uma pessoa bem-educada, de iniciativa e corajosa.

// Citação: Romance italiano, p. 16 //

Boccaccio está preocupado com o egoísmo, o cálculo grosseiro, a ganância de dinheiro, a decadência moral da sociedade. Em contraste com isso, em seus contos, ele procura desenhar uma imagem de uma pessoa, um ideal elevado que nasceu das ideias do romancista sobre "comportamento cavalheiresco", intimamente fundidas com ideias humanistas sobre a verdadeira nobreza do homem. A gestão razoável dos próprios sentimentos, humanidade e generosidade deixaram a base desse código.

O Decameron contém um conjunto de contos românticos e heróicos, especialmente dedicados à representação de exemplos vívidos de abnegação no amor e na amizade, generosidade, generosidade, que Boccaccio chama de “brilho e luz” de qualquer outra virtude e faz triunfar sobre a classe e preconceitos religiosos. Nesses contos, Boccaccio muitas vezes recorreu ao material de livros, às vezes não encontrando exemplos convincentes de comportamento ideal na realidade. Em conexão com isso, suas idéias nem sempre se derramavam em imagens realistas de sangue puro, adquirindo um tom utópico, embora sua fé no homem permanecesse inalterada.

Outra característica importante do Decameron é sua orientação anticlerical, a crítica contundente à Igreja Católica e, sobretudo, a hipocrisia e a hipocrisia características da fraternidade eclesiástica (“rogues”, “rogues”). A natureza desses contos é satírica. Um certo Sr. Chappelletto, um patife, um suborno, um vigarista, um odiador de homens, um assassino, não sendo uma pessoa religiosa, mas agindo com a arma testada dos clérigos - a hipocrisia - no final de sua vida é premiado um enterro honroso e adquire a glória póstuma de um santo.

Observador inteligente e sutil, contador de histórias experiente e alegre, Boccaccio soube extrair o máximo de cômico daquelas situações agudas em que se encontravam padres, monges e freiras, agindo contrariamente aos seus sermões e tornando-se vítimas de sua própria ganância ou volúpia.

Boccaccio fala do clero em uma linguagem maligna e venenosa. Um fim inglório ou uma represália cruel é o destino habitual dos monges do Decameron. Mais cedo ou mais tarde, as pessoas os trazem para a água limpa. Exemplo: (dia 4, novela 2) Irmão Albert à noite voou na forma de um anjo para o azarado veneziano; suas aventuras terminaram na praça da cidade, no pilar do pelourinho, onde ele, antes besuntado de mel e jogado na penugem, foi exposto ao ridículo e ao tormento geral causado por moscas e mutucas.

Muitos dos romances de The Decameron são baseados em conflitos causados ​​pela desigualdade social. Exemplo: (dia 4, novela 1) Sobre Gismond, filha do príncipe de Salerne, que se apaixonou pelo servo de seu pai, "um homem de origem baixa, mas mais nobre em suas qualidades e moral do que qualquer outro". Por ordem do príncipe, que não se convenceu com os discursos apaixonados de sua filha sobre os méritos pessoais de uma pessoa, independentemente de sua origem e riqueza, o servo foi morto e Gismonda tomou veneno.

Tais conflitos nem sempre foram resolvidos tragicamente: mente e energia, resistência e consciência de sua justiça venceram. Exemplo: (arquivo 3, novela 8) Uma moça simples, filha de um médico, que prestou grandes serviços ao rei francês e foi dada, por ordem dele, em casamento ao seu amado conde desde a juventude, acaba derrotando o nobre orgulho do conde, ofendido por um casamento tão desigual, e o inspira com amor e respeito.

"Decameron" demonstrou brilhantemente o grande potencial do gênero pequeno na cobertura e divulgação de diversos aspectos da realidade contemporânea. Boccaccio criou vários tipos de contos: 1) uma fábula - um enredo anedótico com um desfecho cômico inesperado; 2) uma parábola - uma história filosófica e moralista, dramática com monólogos patéticos característicos; 3) história - aventuras, vicissitudes, experiências de heróis com uma descrição vívida dos costumes das pessoas da cidade e da vida da cidade.

Boccaccio foi notável na arte de contar histórias curtas e foi o maior romancista do Renascimento italiano. Depois de Boccaccio, o desenvolvimento da novela continuou.

Mazucio Guardatti(século 15): "Novellino" - inserido pelo Vaticano no índice de livros proibidos (destruído por discursos de heresia do romancista em defesa do cristianismo primitivo, que não conhecia igrejas e mosteiros com sua riqueza e depravação).

Giraldi Chintio (século XVI): "Cem lendas" - o motivo - a peste em Roma, mas a atitude em relação à epidemia é diferente: é um castigo pela corrupção da moral e o declínio da religiosidade. A moralização muitas vezes se derramava em defesa de visões conservadoras e - voluntária ou involuntariamente - era dirigida contra as conquistas do pensamento humanista. É indicativo o romance 7 da terceira década, que fala do amor da jovem veneziana Disdêmona pelo valente mouro que está a serviço da república. Foi somente durante o Renascimento que o amor se tornou possível, quebrando preconceitos raciais, religiosos e outros. Mas para Giraldi é um "gênero sangrento" usado para pregar visões conservadoras. O mouro perdeu seu valor e nobreza, mostra apenas sua paixão e crueldade africana, Disdêmona - como exemplo instrutivo para meninas nobres, como vítima de desenfreada, precipitada, violando os fundamentos seculares dos hobbies. (“Como não me tornar um exemplo assustador para as meninas que se casam contra a vontade dos pais”). Esta é uma típica história de crime, uma descrição naturalista do assassinato de Disdemona.

Matteo Bandello(k.15 - 1561): o conto sobre Romeu e Julieta é uma história tocante e dramática que revela a selvageria e a inércia da moral feudal e glorifica, totalmente no espírito da filosofia humanista da "natureza", a livre manifestação da sentimentos pelo homem. Esta é uma história triste, comovente, com a qual o autor quis influenciar jovens que são muito quentes, apaixonados, esquecendo os argumentos da razão em matéria de amor. Em Bandello, Shakespeare encontrou não apenas uma base de enredo, mas também uma série de pontos de partida para caracterizar Julieta, Romeu, o monge Lorenzo. A obra de Bandello é o resultado de trezentos anos de desenvolvimento da novela italiana.

Na era da Idade Média madura, o desenvolvimento literário da Europa Ocidental adquiriu novas características. Tornou-se muito mais complicado, um número maior de elementos heterogêneos começou a participar dele. Além disso, não estamos falando de um simples aumento no número de monumentos literários sobreviventes: monumentos muito heterogêneos e diversos surgiram de forma incomumente rápida e em todos os lugares. A dinâmica do desenvolvimento literário chama a atenção de imediato e encontra, por exemplo, um paralelo na extraordinária rapidez do desenvolvimento da arquitetura e da escultura, que surgiu desde os primeiros edifícios significativos do estilo românico (primeira metade do século XI) ao apogeu do gótico (a partir de meados do século XII). Toda a cultura europeia é posta em movimento, aumentando o ritmo da evolução, tornando-se extraordinariamente complexa em estrutura. Não apenas a cultura feudal-eclesiástica, mas também a cultura urbana está se tornando um componente importante do desenvolvimento cultural europeu.

Na era da Idade Média madura, a literatura escrita em novas línguas nasceu em toda a Europa Ocidental. No início, as literaturas jovens europeias não eram nacionais, mas regionais - borgonhesas, picarenses, flamengas, bávaras. A literatura cavalheiresca ou cortês aparece, que criou um sistema ramificado de gêneros líricos, gêneros de romances e contos poéticos e depois em prosa, bem como crônicas de cavalaria, um "tratado erudito" sobre etiqueta cavalheiresca, todos os tipos de instruções sobre militares assuntos, caça, equitação e etc. Surgem as primeiras poéticas. A literatura urbana aparece, o desenvolvimento da literatura cristã e das ciências naturais continua, o folclore pré-cristão está revivendo, principalmente o celta.

A educação, embora permanecendo na subordinação ideológica da igreja, em grande parte se livrou de sua tutela organizacional. Durante o início da Idade Média, a produção de códigos manuscritos de conteúdo espiritual e secular ocorreu exclusivamente em mosteiros. Na era do feudalismo desenvolvido, os scriptoria dos mosteiros se expandiram, mas surgiram novas oficinas para a produção de livros manuscritos: nas cortes dos grandes senhores feudais, nas universidades, nas cidades onde copistas, encadernadores, miniaturistas acabaram se unindo em oficinas. Muito cedo na produção de livros, a especialização foi delineada, sua produção tornou-se uma indústria com a qual os antigos scriptoriums do mosteiro não podiam mais competir.

O conceito de belo e gracioso penetra na estética e na vida cotidiana. O comportamento humano é submetido a uma avaliação estética: não apenas roupas ou esculturas em um escudo, mas também comportamentos, ações, experiências são belas. Surge o culto da "bela dama".

épico heróico alemão

No século XII. na Alemanha, nas condições de uma sociedade feudal desenvolvida, a literatura secular aparece no alto alemão médio, representada principalmente por um romance de cavalaria, criado segundo os modelos franceses. No entanto, nas terras do Danúbio (Baviera e Áustria), onde os "gostos antiquados" eram preservados nas cortes, ao mesmo tempo, a epopéia heróica, que foi realizada pelos Spielmans, estava sendo processada em poemas de livro. A epopeia antiga sofreu mudanças significativas: a aliteração foi substituída pela rima; a chamada "estrofe Nibelungen" consiste em quatro versos longos, unidos por rimas emparelhadas; em cada verso longo, o primeiro hemistich tem quatro e o segundo tem três acentos; no último verso, cada hemistich tem quatro acentos. A reforma métrica não poderia deixar de ser refletida na linguagem poética, embora os princípios do estilo folclórico-épico germânico (fórmulas emparelhadas, epítetos constantes etc.) não sejam menos distintos do que na "Canção de Hildebrandt". Numerosas descrições e outros artifícios que retardam a ação distinguem os poemas de Spielman de canções epicodramáticas curtas, como Songs of Hildebrandt.

O auge do épico alemão é a famosa "Canção dos Nibelungos" ("Das Nibelungenlied"; Sb. "Der Nibelunge liet"), um poema de 39 capítulos ("aventuras"), incluindo cerca de 10.000 versos. Tendo finalmente se formado por volta de 1200 nas terras austríacas (o manuscrito está em alto alemão médio), foi publicado pela primeira vez por um professor da Universidade de Zurique Johann Jacob Bodmer em 1757. A Canção dos Nibelungos não é uma compilação editorial de um número de canções anônimas (tal teoria existe), mas fruto de uma transformação radical de canções narrativa-dialógicas curtas aliterativas em um épico heróico. Seu ponto de partida foram duas canções francas originalmente independentes sobre Brunhild (o matchmaking de Gunther e a morte de Siegfried) e sobre a morte dos borgonheses. Eles são restaurados da velha canção sobre Sigurd e da canção sobre Utley no Edda. Da canção sobre Brunhild até a adaptação do spielman do século XII. (refletido no norueguês "Tidrek Saga") o caminho leva à primeira parte da "Canção dos Nibelungos". A canção sobre a morte dos borgonheses foi significativamente revisada no século VIII. na Baviera, aproxima-se das lendas de Dietrich de Berna. Inclui as imagens de Dietrich de Berna e seu guerreiro sênior Hildebrandt. Átila (Etzel) se transforma em um bom monarca épico. No século XII. o Spielmann austríaco usou uma nova forma de estrofe e expandiu a canção antiga para um épico no poema "A Morte dos Nibelungos" que não chegou até nós, que precede imediatamente a segunda parte da "Canção dos Nibelungos". Isso cria uma única peça.

Seu resumo é o seguinte:

A cidade de Worms, para o rei Gunther, ouvindo sobre a beleza de sua irmã Kriemhilda, vai do baixo Reno para cortejar o filho do rei, Siegfried. Gunter exige ajuda de Siegfried em seu próprio matchmaking para o herói Brunhilde, que reina na Islândia.

Graças ao chapéu da invisibilidade, Siegfried ajuda Gunther a derrotá-la em competições heróicas e no leito conjugal. O engano é descoberto dez anos depois, como resultado da disputa das rainhas sobre os méritos de seus maridos. Kriemhilda mostra a Brunhilda, que considerava Siegfried um vassalo de Gunther, o anel e o cinto que Siegfried tirou de Brunhilda na noite de núpcias, e a chama de concubina de Siegfried.

O vassalo e conselheiro dos reis da Borgonha, Hagen von Tronier, vinga-se, com o consentimento de Gunther, por Brunhild. Ele mata Siegfried na caça, descobrindo de Kriemhilda seu ponto vulnerável, e o tesouro Nibelungen obtido por Siegfried mergulha no fundo do Reno.

A segunda parte acontece muitos anos depois. Kriemhilda, que se casou com Etzel, convida os burgúndios para a terra dos hunos para vingar Siegfried e recuperar o tesouro dos nibelungos. Durante a batalha no salão de banquetes, todos os soldados da Borgonha são mortos, e Gunther e Hagen são feitos prisioneiros por Dietrich de Berna. Ele os entrega nas mãos de Kriemhilda com a condição de que ela os poupe. No entanto, Kriemhilda mata Gunther e, em seguida, Hagen, a quem ele pessoalmente explode a cabeça com a espada de Siegfried. A velha Hildebrandt, indignada com o feito de Kriemhilda, a despedaça com um golpe de espada.

"Canções dos Nibelungos", em contraste com a versão arcaica escandinava, são completamente alheias aos elementos da mitologia pagã, o mundo dos contos heróicos e lendas históricas de "Edda" é empurrado para segundo plano. Na primeira parte do poema alemão, as aventuras juvenis de Siegfried (obter tesouros, chapéus de invisibilidade, derrotar o dragão e adquirir invulnerabilidade) são puramente fabulosas por natureza e são levadas para fora do quadro da ação principal. O matchmaking com Brunhilde também é dotado de feições fabulosas, mas já refeito no estilo de um romance cavalheiresco. A fabulosidade enfatiza a distância histórica que separa o leitor dos heróis. A colisão de um conto de fadas com a vida na corte cria um efeito artístico especial. É na atmosfera da vida da corte que surge o conflito, que constitui o início do poema.

Na segunda parte, a ação se passa no país dos hunos, no mundo dos duros heroísmos da tradição histórica, mas este é apenas um pano de fundo contra o qual as colisões internas da corte de Worms e da casa real da Borgonha ainda são resolvidas. Ali, com um esplendor externo, reside um infortúnio interno, pois o poder de Gunther e o esplendor de sua corte se baseiam no poder secreto do fabuloso herói Siegfried e no enganoso casamento com o fabuloso herói Brunhilde. A discrepância entre essência e visibilidade não pode deixar de se revelar e levar ao ressentimento, à traição, à luta fatal sem fim e, finalmente, à morte da casa real da Borgonha.

Clã e tribo na "Canção dos Nibelungos" são substituídos por família e hierarquia feudal. Daí a diferença de enredo mais importante do estágio mais antigo da lenda apresentada na Edda. Kriemhilda não se vinga do marido pelos irmãos, mas dos irmãos pelo marido. O principal assunto da briga das rainhas é se Siegfried é vassalo de Gunther. Assistimos a um conflito entre vassalagem e laços familiares. Não é coincidência que Kriemhild e Hagen, que encarnam os ideais de lealdade familiar e vassala, se tornem os principais oponentes. Além disso, a lealdade de vassalo de Hagen a Gunther se transforma em uma espécie de patriotismo em relação aos borgonheses, graças a isso, assumindo um caráter até paradoxal. Tendo aprendido com as sereias do Danúbio sobre a morte iminente dos borgonheses na terra dos hunos, Hagen quebra a lançadeira do porta-aviões para que seus companheiros de tribo não se envergonhem fugindo. Além disso, Hagen condena Gunther à execução, recusando-se a dar a Kriemhilda o segredo do tesouro enquanto seus "senhores" estiverem vivos. A honra dos reis da Borgonha é mais cara para ele do que suas vidas. Hagen cresce em uma figura colossal e puramente épica de um vilão heróico.

Da mesma forma, a lealdade de Kriemhild a Siegfried fornece apenas o ímpeto inicial para a transformação de uma garota gentil e ingênua em uma fúria vingativa, cuja crueldade não feminina choca até mesmo guerreiros duros como Dietrich e Hildebrandt. Claro, na "Canção dos Nibelungos" são representadas principalmente ações externas, e não experiências internas, a evolução do personagem de Krimhilda não é mostrada. Só que na segunda parte é criada uma imagem completamente diferente da primeira.

Ao mesmo tempo, a impetuosidade quase maníaca mostrada na luta entre Kriemhilda e Hagen excede a "medida" usual na epopéia e, em certa medida, obscurece aqueles princípios mais gerais (por exemplo, "família" ou "Estado") dos quais a luta cresce. No final, não apenas os próprios heróis perecem, mas também a família, o estado, as pessoas. O fatalismo perde sua franqueza ingênua em A Canção dos Nibelungos. Sentimos claramente o sopro do rock implacável, mas o rock, em grande medida, parece ser gerado pelos próprios personagens e situações contraditórias em parte complexas.

O caráter dramático e trágico da "Canção dos Nibelungos", em contraste com o caráter épico harmonioso de Homero, foi notado por Hegel. Daí - os numerosos apelos dos autores de épocas subsequentes aos enredos de "Song" (Christian Friedrich Goebbel, trilogia dramática sobre os Nibelungos: "Der gehörnte Siegfried", "Siegfrieds Tod", "Kriemhilds Rache"), em primeiro lugar é a tetralogia grandiosa de Richard Wagner "O Anel dos Nibelungos".

Outra característica peculiar do gênero "Canções dos Nibelungos" é sua convergência com o romance de cavalaria. Até o início do século 13. a criação nas terras austro-bávaras da edição literária final de outro poema notável - "Kudrun" ou "Gudrun" ("Das Gudrunlied" do svn. "Kudrun"), escrito em uma variante da "estrofe Nibelung". Devido ao uso generalizado da tradição do conto de fadas, "Kudrunu" às vezes é chamado de "Odisseia Alemã".

O poema consiste em uma introdução (uma história sobre a juventude do príncipe irlandês Hagen, sequestrado por abutres e criado em uma ilha deserta com três princesas) e duas partes, variando o mesmo tema do casamento heróico. A primeira, a parte mais antiga, tem paralelos escandinavos arcaicos, coloridos pela ficção mitológica. Para se casar com a bela Hilda, cujo pai mata todos os pretendentes, Hetel envia seus vassalos a ela como casamenteiros disfarçados de mercadores. Um deles, Horant, atrai Hilda com uma bela música e, com o consentimento de Hilda, seu sequestro é organizado. Após o duelo entre Hagen, pai de Hilda, e Hetel, graças à intervenção de Hilda, ocorre a reconciliação.

A segunda parte, que reflete a época das invasões normandas (séculos IX-II), fala sobre o destino da filha de Hilda, Kudruna, sequestrada pelo duque normando de Hartmut. A cativa, que se recusou a se casar com o sequestrador e permaneceu fiel ao seu noivo Herweg, foi transformada pela malvada Gerlinda, mãe de Hartmut, em serva. O triste destino de Kudruna, semelhante à história da Cinderela, é retratado no contexto da vida cotidiana do castelo de um cavaleiro dos séculos XII e XIII. Apenas 13 anos depois, Herweg e seus amigos conseguem empreender uma campanha para salvar Kudruna. O poema termina com a derrota dos normandos e o feliz retorno de Herweg e Kudruna para casa. O magnânimo Kudruna perdoa o Hartmut capturado, e Gerlinde é morta pelo velho Vate, que havia participado do sequestro de Hilda. No centro do poema, como na "Canção dos Nibelungos" - a imagem de uma mulher dedicada ao seu escolhido. Mas a devoção de Kudruna é expressa em paciência e força moral, não na vingança demoníaca de Krimhild.

Uma série de obras épicas do século 13. desenvolve lendas sobre Dietrich de Berna. Eles eram especialmente populares entre o campesinato, como evidenciado pela "Crônica de Quedlinburg", na qual Dietrich aparece como um herói nobre e apenas soberano. Poemas sobre Dietrich incluem obras de épicos não apenas heróicos, mas também românticos. Alguns deles, que remontam a contos folclóricos, romances de cavaleiros e folclore local, contam sua luta com gigantes e anões. É interessante que o herói Ilya apareça na "Saga de Tidrek" e no poema sobre Ortnit, que atesta a popularidade entre outros povos dos épicos russos sobre Ilya Muromets no século XIII.

Letras cortês

12-13 séculos. - a era do minnesang. Poetas do minnesang eram muitas vezes "ministeriais", pessoas de cavalaria, mas perceptivelmente dependentes dos patronos - grandes senhores feudais e que faziam parte de sua comitiva. Entre eles estavam representantes da mais alta nobreza feudal, mas eram poucos. O ministerial, que na maioria das vezes era o minnesinger, especialmente no início do desenvolvimento das letras da corte, em 1150-1160, era obrigado a servir seu mestre e sua família. O serviço incluiu a composição de músicas para entretê-los. Na maioria das vezes, as canções são dirigidas às senhoras que aguardavam o culto de acordo com a etiqueta do serviço da corte, um dos quais era a composição de canções em homenagem à esposa do suserano.

Tendo surgido em meados do século XII, o minnesang passou por um caminho difícil, no qual são claramente visíveis quatro etapas mais importantes:

Os primeiros exemplos de minnesang apareceram, aparentemente, quase simultaneamente nas regiões de língua alemã do Reno, de onde era um dos notáveis ​​mestres da poesia da corte, Heinrich von Veldeke, e na Suíça e nas terras do sul da Alemanha, em particular, na Áustria e na Baviera, onde fenômenos tipologicamente próximos à vida da corte provençal se desenvolveram mais cedo do que em outros países de língua alemã.

A enorme herança literária dos Minnesingers chegou até nós principalmente na forma dos chamados. "Liederbuch" - "compositores", que, com raras exceções, são gravações de uma época muito posterior (século XIII e posteriores), provavelmente baseadas na fixação anterior de obras de poesia feudal em terras alemãs, em coleções de bolso de spielmans. "Cancioneiros" são notáveis ​​como um tipo especial de monumento da cultura medieval alemã. Deles podemos ter uma ideia não só do alto nível da cultura poética e musical da Alemanha medieval, mas também da maravilhosa arte dos miniaturistas, que decoraram alguns desses livros com retratos coloridos de poetas, cujas obras foram preservadas pelo "cancioneiro". Tais são, por exemplo, os famosos manuscritos "pequenos" e "grandes" de Heidelberg, caso contrário o Código Manes ( Manes songbook, Manes manuscrito),. Esses manuscritos dão uma ideia muito concreta da natureza liberada e muito secular do minnesang, da capacidade dos miniaturistas medievais de aproveitar a vida que respirava nas canções dos minnesingers.

Primeiro período. Entre os primeiros representantes do minnesang estão principalmente Der von Kürenberg, cujo trabalho floresceu na corte de Viena entre 1150 e 1170. Suas músicas são pequenas miniaturas de quatro e oito linhas, episódios líricos que falam sobre o amor de uma nobre e um cavaleiro, que falam sobre seus sentimentos seja na forma de um pequeno monólogo, ou trocando perguntas e respostas. É muito característico do Minnesang primitivo que não estejamos falando de um romance cortês semiconvencional entre um fiel pajem ou vassalo e uma nobre dama casada, como na poesia dos trovadores, mas dos sentimentos que ligam o jovem cavaleiro e o menina. Kurenberg nem sequer está falando de servir a uma dama: ele está falando de sentimentos simples e fortes. Ao mesmo tempo, a garota é muitas vezes mais nobre que o ministerial apaixonado, ela não pode se casar com ele, exige que ele saia, desapareça de vista, e o herói lírico de Kurenberg está pronto para isso. É bastante indicativo que o poeta muitas vezes narra a partir da perspectiva de uma mulher, tal apelo ao gênero de "canção feminina", que é típico de muitos outros representantes do Minnesang, indica as origens folclóricas das letras da corte medieval alemã. Em um estágio inicial, o minnesang está próximo da música folclórica. Há razões para falar sobre a influência dos cantores-spielmans no início do minnesang. A poesia dos shpielmans, diferente das letras cortesãs, passava então por um período de maior atividade criativa. Junto com o minnesang, a poesia folclórica continuou a viver, preservada por cantores itinerantes, como o misterioso Spervogel, contemporâneo de Kurenberg (aparentemente, esse é o apelido de "pardal"). palavra, recriminava o humor plebeu do rico e nobre Spervogel, a exatidão e a precisão da expressão, o ritmo claro do verso fazem dele shprukh - gênero poético em que geralmente eram expostos temas políticos e socialmente instrutivos - um brilhante fenômeno da poesia alemã.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?" Spervogel

Alguns minnesingers também se voltaram para o gênero abeto.

Junto com Kurenberg, um poeta notável da primeira fase da história do minnesang foi Dietmar von Aist (anos 70 do século XII), também um dos fundadores da literatura austríaca. A sua obra é marcada por uma ligação distinta com as canções folclóricas. Ele escreve longos poemas, transmite não só o diálogo, mas também as confissões sinceras do herói lírico, o amor não conhece suas barreiras sociais, sua transmissão é desprovida de complexidade e maneirismos.

Na poesia desses dois minnesingers, os gêneros mais importantes de minnesang já estão tomando forma: Liet (canção), que muitas vezes consistia em uma estrofe (como algumas das obras de Kurenberg que chegaram até nós) ou em várias estrofes construídas de forma semelhante conectadas como estrofes, e Leich (leich) - um poema de conteúdo mais complexo, estruturado como uma série de estrofes com rima mais elaborada que a canção.

Segundo período. Ele se distingue não apenas pela afinidade tipológica da poesia românica, mas também por empréstimos diretos. Ligações entre a poesia alemã do final do século XII. e outras literaturas - um exemplo do intercâmbio cultural que se intensifica rapidamente entre as mais diversas regiões ao longo desses anos. A poesia dos trovadores provençais influencia as letras do mundo feudal alemão: são as traduções dos poetas provençais que aparecem (entre eles os pertencentes a Wolfram von Eschenbach, o grande poeta épico da época). As influências românicas são sentidas na obra de Heinrich von Feldecke (segunda metade do século XII), considerado um dos fundadores da literatura holandesa. Este é um típico artista romano-germânico de seu tempo - as tradições literárias românicas e germânicas estão tão intimamente entrelaçadas em seu trabalho (ele traduziu o francês "romance sobre Enéias"). Embora o poeta sinta certa timidez diante de sua bela dama, seu sentimento é alegre e desprovido de transtornos profundos. Se surge o motivo de uma beleza inacessível, então é interpretado um pouco ironicamente, como um movimento literário obrigatório. Glorificando o amor e suas alegrias, Feldeke às vezes adota um tom instrutivo, condenando de maneira desagradável o modo de vida frívolo, ao qual ele estava pronto para se entregar muito recentemente. O didatismo de Feldeke, típico da visão do burguês, nem sempre é sério: também aqui não, não, e a ironia característica do poeta transparecerá.

A poesia de outro minnesinger dessa época, Rudolf von Fenis, atesta a proximidade do minnesang alemão com o suíço, que se formou um pouco antes. Poetas desse tipo são representantes de um ambiente feudal peculiar, cuja formação foi muito facilitada pelas Cruzadas.

Entre eles havia não apenas ministérios modestos, mas também participantes ativos em grandes eventos políticos. Isso se refletiu plenamente no poeta-imperador Henrique VI (1165-1197), cujos ardentes sentimentos de orgulho são expressos de uma forma poética complexa nova para o Minnesang com rimas requintadas e em uma estrofe nova para o Minnesang, aparentemente emprestada do tesouro do arsenal poético provençal-siciliano. Não menos significativa é a obra do nobre poeta Friedrich von Hausen (1150-1190), por exemplo, a canção de despedida, onde, não sem sofrimento, se separou de sua amada, indo em uma cruzada. Estas são as reflexões amargas de um homem secular que conhece o valor da fidelidade feminina, ao lugar de von Feldecke, que cita "Enéias". Neste poema, a personalidade do autor é expressa com muita clareza, as estrofes individuais soam como uma reminiscência de uma conversa específica. Hausen, que morreu na comitiva de Barbarossa em uma das batalhas desta difícil campanha, foi um dos poetas mais talentosos e originais da época.

Reinmar, o Velho, ou Reinmar der Alte von Hagenau (por volta de 1160-1207), poeta alsaciano que se estabeleceu na corte do duque austríaco Leopoldo II, um destacado político que deu a Viena o brilho de uma verdadeira residência. Como alsaciano, foi também um maestro das tendências românicas. Em seu trabalho, os problemas judiciais foram claramente definidos, o que ele consolidou no minnesang. Assim, o minnesang incluiu importantes motivos políticos que ampliaram sua composição temática.

As conquistas alcançadas na virada do século pela poesia em rápido desenvolvimento de Minnesang foram particularmente vividamente incorporadas na obra de Walther von der Vogelweide (por volta de 1170-1230). Na miniatura do manuscrito de Heidelberg, ele é retratado sentado em profundo pensamento com um pergaminho desdobrado para escrever, uma espada está inclinada sobre o joelho, o poeta é ofuscado por seu brasão, retratando um pássaro cantando atrás das grades de uma gaiola . Na outra miniatura não há brasão, mas a espada permanece: aqueles que retrataram o poeta sabiam perfeitamente que ele empunhava uma espada não pior do que uma pena. Ambas as miniaturas são ilustrações para um poema de Vogelweide, no qual ele esboçou seu retrato: ele se senta e reflete sobre a existência terrena, sobre a luta de várias forças sociais, que são comparadas a criaturas terrenas que trazem o mal. Na amarga meditação deste verso, todo o Vogelweide se expressou com constante ansiedade pelo destino da pátria - uma nova característica que os Minnesingers não haviam descoberto anteriormente.

Walter von der Vogelweide era filho de um cavaleiro sem terra e levou uma vida cheia de peregrinações, viajou para a Europa Ocidental, esteve na Hungria. Ele está perto tanto das torres quanto dos vagabundos e da mais alta nobreza, a maior parte de sua vida foi passada na corte dos duques austríacos. Esta é uma personalidade extremamente versátil: um bravo guerreiro, poeta, cortesão, filósofo.

Vogelweide participou do tumulto brutal que destruiu as terras alemãs na virada dos séculos XII e XIII. Ele contou em seus poemas e canções, compreensíveis e simples, e para a nobreza, sobre os horrores de uma luta sangrenta. Ele é um gênio poeta-inovador, o primeiro poeta nacional do nascente povo alemão. Em seus poemas, o conceito de nação alemã (die deutsche Nation) apareceu pela primeira vez. Um mestre do alto minnesang, ele corajosamente se voltou para as formas poéticas populares e criou uma série de maravilhosos abetos poéticos. Neles, ele se opôs especialmente persistentemente ao papado como uma força que impedia a unificação das terras alemãs sob os auspícios de um único governante secular. O fundador da poesia patriótica alemã, Vogelweide foi também o maior mestre da poesia de amor. Ele desenvolveu novas variedades de canções de amor, até certo ponto retornando à poesia direta de Kurenberg. Uma nova etapa no desenvolvimento da poesia alemã, à qual Vogelweide ascendeu, foi alcançada em uma luta difícil contra a corrente do Minnesang, que se cristalizou na obra de Reinmar, o Velho. Este criador do minnesang da alta corte, baseado principalmente na tradição românica e no conceito românico de cortesia, foi inicialmente o mentor e patrono do jovem Vogelweide. Mas eles seguiram caminhos separados, e Vogelweide deliberadamente opôs seu estilo ao estilo nacional alemão de minnesang, que, no entanto, assimilou tudo de melhor que havia nas letras da corte românica. Ao contrário de seu professor, Vogelweide cantou o amor "baixo", conhecendo a alegria da posse, genuína e pura. Portanto, sua "dama" - como regra geral, não é uma beleza nobre fria e calculista, mas uma camponesa sincera e altruísta.

Uma tentativa de combinar a tradição folclórica alemã com o romance pode ser encontrada em Neidhart von Reuenthal (por volta de 1180-1250), apelidado de Raposa por suas canções satíricas espirituosas e ousadas. Mas ele não conseguiu combinar organicamente os dois conceitos. Em sua poesia de amor, ele permaneceu um sutil imitador dos trovadores, suas sátiras zombeteiras sobre a vida camponesa, escritas para a diversão do público da corte, soam como estilizações deliberadas, longe do espírito folclórico de Vogelweide. Pouco tempo se passou e os camponeses responderam a Neidhard com canções de seus poetas sem nome, nas quais ridicularizavam os cortesãos e seus hábitos ridículos, emprestados do exterior. No entanto, teve um certo significado para o desenvolvimento posterior do minnesang no final da Idade Média, quando suas estilizações foram usadas pelos epígonos do minnesang. A autoridade de Vogelweide era indiscutível, mas ele não teve sucessores dignos. A tradição de Rhinemar prevaleceu.

século 13 - a era da degeneração do minnesang. Seu representante típico foi Ulrich von Lichtenstein (c. 1200-1280). Em seu trabalho, ele se esforçou para incorporar o ideal de cavalaria, que ele formou para si mesmo a partir dos romances de cavalaria e das obras dos minnesingers. O poema "Serving the Ladies" (1255) expõe todas as sutilezas do comportamento e da etiqueta da corte na forma em que tomaram forma em meados do século XIII. Ao mesmo tempo, ao falar sobre seus próprios romances e fracassos amorosos, Liechtenstein toma tanto os ideais da corte para a verdadeira realidade que parece ingênuo e ridículo para seus contemporâneos. Ele não era um poeta significativo, embora se considerasse o último cavaleiro e minnesinger da Alemanha. Liechtenstein é uma figura amplamente cômica.

Um dos poucos fenômenos notáveis ​​do minnesang moribundo é a figura do poeta errante Tannhäuser (segunda metade do século XIII), o herói de uma lenda popular que o descreve como sua amada deusa Vênus. Tannhäuser, não sem sucesso, tentou combinar poesia de amor "alta" com tradição popular, na qual ele era especialista. Suas canções e poemas profundamente originais expressavam o complexo mundo interior do poeta errante alemão do século XIII, que sentiu o declínio do sistema poético em que foi criado.

Romance

O desenvolvimento de um novo gênero, o romance cavalheiresco, que surgiu e floresceu no século XII, foi difícil e frutífero. O romance cortês ou cavalheiresco (ambas as definições são condicionais e amplamente imprecisas), como se desenvolveu na Europa Ocidental, encontra paralelos tipológicos no Oriente Médio (Nizami), Geórgia (Rustaveli) e Bizâncio; esta é uma história fascinante sobre o amor altruísta de jovens heróis, sobre as provações que caíram em seu destino, sobre aventuras militares, sobre aventuras incríveis. O romance cavalheiresco se distingue do épico heróico por seu interesse no destino humano privado. Em terras alemãs, o desenvolvimento do romance, bem como das letras cortesãs, começou mais tarde do que nas terras da área cultural românica. Os primeiros exemplos disso no alto alemão médio estão associados às atividades de Heinrich von Feldecke. Sua primeira obra é a lenda de São Servácio, uma adaptação da vida latina; a obra que o tornou famoso foi a reformulação do romance anônimo francês Enéias. A "Eneide" de Feldek é uma tela épica impressionante, mais inspirada no original francês do que reescrita, evidência de um grande talento original, especialmente manifestado em esboços cotidianos: o romance sobre o herói troiano tornou-se uma imagem pitoresca da vida cavalheiresca do século XII. O apelo aos súditos antigos dificilmente era acidental, mas este círculo estava mais próximo dele do que os súditos "bárbaros" da nova Europa continental: pode-se sentir a grande cultura do escriba da época, que originalmente entendia as grandes obras da antiguidade, com base no qual ele criou suas novas músicas com tanto amor.

Foi Feldecke quem adaptou o verso alemão de quatro tempos para as peculiaridades do romance de cavalaria, nisso seu mérito é enorme. Começando com Feldecke, essa dimensão se torna um verso clássico de um romance de cavalaria na Alemanha.

No final do século XII. é responsável pela atividade do primeiro notável mestre do romance cavalheiresco na literatura do Alto Alemão Médio - Hartmann von Aue (c. 1170-1215). Ele era um ministro, cavaleiro, poderia participar de uma das cruzadas. As primeiras obras imediatamente o colocam na primeira fila dos poetas alemães: ele transpôs dois romances de Chrétien de Troyes em bom verso alemão: "Erec" ("Erec") e "Iwein" ("Iwein"). Já as próprias dimensões das composições eram um verdadeiro feito poético: como Feldeke, ele desenvolveu a poética do romance cavalheiresco, procurou dinamizar o verso alemão. Ao mesmo tempo, ele escreveu o romance "Gregorius" - uma reformulação da lenda sobre o papa Gregório, que foi difundida na Idade Média. No entanto, a obra-prima foi o romance "Poor Heinrich" ("Der arme Heinrich") (cerca de 1195). Baseado em uma lenda antiga, o poeta conta a história de um cavaleiro piedoso que de repente foi acometido de lepra. Na imagem de um homem a quem Deus envia uma prova terrível, a linha ética de "Gregorius" continua. Acontece que a lepra pode ser curada com o sangue de uma menina inocente, que lavará a doente. Há também uma garota que está pronta para dar sua vida por um ato tão piedoso. A imagem dessa jovem camponesa, profundamente tocante e bela em sua prontidão para uma façanha em nome de salvar o cavaleiro, a quem ela ama profundamente, é uma das realizações mais significativas de toda a literatura medieval. Esta é uma das imagens femininas mais impressionantes da literatura alemã. No momento decisivo, Henrique vence a si mesmo: ele se recusa a aceitar o sacrifício, a cura a tal preço é impossível, a prova cruel enviada por Deus evoca nele um protesto.

Mas o deus de Hartmann perdoa: tendo atormentado o cavaleiro, ele o cura, e o sofredor se alegra com sua recuperação, concedida porque se recusou a aceitá-lo à custa da vida humana. Os versos mais poderosos do romance são dedicados a momentos de luta espiritual, o teste pelo qual Heinrich passa. Ainda sem saber de sua salvação, mas sabendo que a vida de seu benfeitor está fora de perigo, ele experimenta um sentimento de profunda satisfação moral. Ele derrotou seu egoísmo, quase se tornando um assassino, apesar do fato de que a vítima foi à faca voluntariamente. Em essência, o antigo conceito de cortesia é substituído aqui por uma nova interpretação da moralidade da cavalaria, que consiste na rejeição do próprio bem, se for construído sobre o infortúnio de outra pessoa - mesmo que de origem inferior à do cavaleiro ele mesmo. Um contemporâneo de Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach (falecido depois de 1220), deu ao romance cavalheiresco alemão um caráter ainda mais distinto e significativo. Ele também foi um cavaleiro ministerial e um possível participante nas cruzadas. Eschenbach era provavelmente da Turíngia. Sendo um letrista talentoso, no auge de seus poderes criativos, ele assumiu a obra que imortalizou seu nome: por cerca de dez anos trabalhou no grande romance "Parzival" - cerca de 25.000 versos. A fonte foi o romance de Chrétien de Troyes, mas não só ele. Em algum momento, Eschenbach usou o romance sobre o Graal de Robert de Boron, que conta em detalhes a história do vaso sagrado.

O Graal é um recipiente mágico em que não falta comida nem bebida para os famintos (algo próximo em sua função fabulosa a uma toalha de mesa automontada), que serviu na Última Ceia, como se diz no romance francês. Este vaso sagrado foi escondido e preservado pelo discípulo de Jesus, José de Arimatéia, e no terrível dia da crucificação, José recolheu o sangue do Salvador nesta tigela. Assim, a fabulosa relíquia assume o caráter de um supremo santuário cristão, que possui muitas qualidades misteriosas e majestosas.

Com Eschenbach, o Graal não é o cálice da Eucaristia. É uma pedra preciosa radiante, dotada de uma série de propriedades maravilhosas. Torna-se um símbolo moral, não apenas alimenta os famintos. Onde o autor encontrou tal interpretação não está claro. De qualquer forma, sua versão é tão peculiar que deve ser considerada como uma obra independente baseada em um conceito moral, filosófico e estético original.

Com base na tradição de Hartmann von Aue, Eschenbach desenvolve os motivos do gênero educacional cavalheiresco. Nos primeiros livros do romance, é apresentada uma pequena pré-história de Parzifal, importante para o desenvolvimento da trama. Hamuret, seu pai, morreu nas distantes terras orientais, a serviço do califa de Bagdá, todos os irmãos morreram, ele ficou sozinho como um amargo consolo e a única esperança, com sua mãe, a senhora Herceloid. Tendo deixado o mundo, a mãe cria seu filho no deserto, na esperança de salvá-lo dos perigos de uma vida militar. Mas o filho é atraído pelo destino do cavaleiro e vai para o grande mundo, para as pessoas. Ele é tão ingênuo que pode ser confundido com um tolo abençoado e santo, nada de mal e vil lhe é desconhecido, encontrando a baixeza e a mesquinhez, comuns na sociedade feudal, ele defende os humilhados despossuídos com todo o ardor de um coração puro, que é lindamente retratado no romance.

As andanças de Parzifal são também uma busca da verdade. Ele faz amigos que o ajudam a distinguir o bem do mal. Nesse sentido, é muito interessante a imagem do idoso cavaleiro Gurnemanz, em cujo castelo Parzifal consegue obter muitos conselhos sábios e valiosos. Lá ele é treinado na moda cortês, maneiras, mantendo sua espontaneidade. Para isso, ele é escolhido pela bela princesa Kondviramura salva por ele, que se torna sua esposa leal e amorosa. Em uma de suas viagens, ele acaba no castelo de Anfortas, onde está guardado o Santo Graal, descrito com toda a exatidão e verbosidade, a que Wolfram estava tão inclinado. Aqui, um complexo motivo oriental invade imperiosamente o conto cavalheiresco, conduzindo muitos fios e conexões que vão tanto para o Oriente quanto para as buscas religiosas européias do início da Idade Média. Na interpretação do poeta alemão, o Graal se transformou em uma espécie de pedra mágica enviada às pessoas por anjos, dando graça também. também comida e bebida inesgotáveis. Tudo no castelo de Anfortas, onde está guardado o Graal, é cheio de segredos e obscuridades, incluindo a estranha doença do proprietário. Parzifal quer desesperadamente perguntar ao dono os motivos de seus problemas, mas ele esconde delicadamente sua curiosidade, embora seja apropriado e até necessário. Anfortas esperou por perguntas - a resposta o curaria e poria fim ao seu longo tormento.

Então Parzival chega à corte do Rei Arthur. Essas cenas revelam o conceito de cavalaria de Wolfram, sua compreensão da nobreza interior. Não é apenas na coragem no campo de batalha e não apenas na proteção dos fracos dos fortes: o maior valor cavalheiresco é não ser arrogante em relação ao seu cavalheirismo, não ter medo de parecer ridículo e violar, se necessário, as leis da cortesia em nome das leis da humanidade. O discípulo de Gurnemanz com o seu cónego de cortesia Parzival não podia renunciar ao seu bom nome de educado cavaleiro na festa de Anfortas, não lhe fez a pergunta que esperava. Portanto, ele não é digno de ser um verdadeiro cavaleiro. Arthur não o aceita em seu exército de eleitos. Mas o jovem cavaleiro não entende imediatamente o porquê. Ele só entende que Deus o pune por uma ofensa não intencional, rejeita seus muitos anos de serviço. Parzival responde com uma rebelião ardente contra a injustiça cometida por Deus, põe em causa a bondade e a sabedoria do próprio Altíssimo. O jovem Parzival se rebelou por muito tempo e por muito tempo esteve em inimizade com o Todo-Poderoso, mas depois percebe a falta de objetivo dessa rebelião. A imagem e ideia de Deus se fundem com a imagem da natureza abençoada, em geral, tudo de bom e bom na terra. Esse conceito de divindade estava disponível para um guerreiro, um clérigo e um morador da cidade. Parzival conhece o sábio eremita Trevricent e, graças ao seu conselho, volta a encontrar o caminho para o castelo do Graal Muntzalves (Monsalvat), alivia Anfortas da doença e herda seu trono, que é compartilhado com ele pelo fiel Condviramura, e encontra reconhecimento na Mesa Redonda. Sua transformação no herói ideal acabou.

"Parzival" é um romance moral e filosófico complexo, cuja ação se desenrola no contexto da vida cotidiana e da vida alemã no século 12, amorosa e habilmente retratada. O livro está conectado por muitos fios com o lado aventureiro de seu tempo, é impressionante na riqueza dos meios artísticos, todos os personagens são individuais. elementos de humor, ironia e sátira, dirigidos principalmente contra a mais alta nobreza feudal. Séculos XIII - e seu florescimento e sinais emergentes de crise, fragilidade, vulnerabilidade, sobre a continuação de Parzifal, o romance Titurel, do qual apenas dois fragmentos sobreviveram.

Os complexos problemas morais e éticos de Parzifal, bem como os prenúncios da crise que se aproxima da cultura da corte, são ainda mais tangíveis no romance de Gottfried von Straßburg (falecido por volta de 1220). "Tristan und Isolde" (escrito por volta de 1210).

Com Gottfried, o erudito citadino, homem de uma nova cultura urbana emergente, chegou à literatura alemã. Estrasburgo era um de seus lares. Um romance anglo-normando serviu de modelo para Gottfried, mas ele abordou a conhecida trama como uma oportunidade para mostrar a formação e o desenvolvimento do homem, o difícil caminho da carne humana pecaminosa, cheia de felicidade e infortúnio. Acabou sendo um trabalho completamente novo, o autor conta exatamente sobre o estado de espírito dos personagens, suas experiências. Infelizmente, o romance permaneceu inacabado.

Renascimento. humanismo alemão

A cultura renascentista na Alemanha está associada principalmente ao florescimento das cidades. Os humanistas alemães aprenderam muito com os humanistas da Itália, mas sua visão de mundo observa uma série de características específicas. O humanismo alemão está se desenvolvendo no limiar da Reforma, e isso está indubitavelmente ligado à sua atração pela sátira. Quase todos os escritores humanistas alemães significativos eram satiristas, o lugar principal em seu trabalho pertence à sátira anticlerical. Em termos de composição social, são heterogêneos: predominavam os burgueses, mas também havia camponeses e cavaleiros. Mas o epicurismo italiano não é inerente ao humanismo alemão; na antiguidade, eles valorizavam principalmente um arsenal de técnicas artísticas, então Luciano também era a forma mais popular de diálogo satírico. Os humanistas alemães estudaram a Bíblia para esmagar a autoridade da Vulgata. Eles prepararam a Reforma, sem saber que ela se voltaria contra o humanismo, e Lutero se tornaria seu inimigo declarado.

O humanismo alemão originou-se em Praga no final do século XIV, onde surgiram as primeiras amostras de documentos em Novo Alto Alemão, criados sob o chanceler Johann de Neimarkt na chamada linguagem da chancelaria da Boêmia. Mas o papel decisivo em sua formação foi desempenhado pelas cidades do sul da Alemanha - Augsburg, Nuremberg e outras. Este período viu seu apogeu econômico, principalmente devido à sua proximidade com a Itália. Os humanistas deram muita atenção à educação universitária, procurando libertá-la do poder da igreja. A princípio, para isso, traduziam obras da literatura antiga e italiana para o alemão, mas com o passar dos anos, no entanto, quase pararam de escrever em alemão. A mudança das línguas significou o desejo de pessoas progressistas, preocupadas com o destino de sua pátria, pelo menos no ambiente linguístico de se elevarem acima do particularismo feudal da Alemanha, uma das expressões da qual era a ausência de uma única língua literária com muitos dialetos. Os humanistas da geração mais velha não pretendiam influenciar diretamente grandes círculos; apelaram para a minoria esclarecida, vendo nela a fortaleza de uma nova cultura. Só mais tarde o humanismo alemão fez uma tentativa de entrar na arena pública mais ampla. Em um estágio anterior, ele luta predominantemente contra a escolástica. Suas fundações foram abaladas, por exemplo, pelo notável cientista e pensador Nikolai Kuzansky (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-cerca de 1464), que estudou matemática e ciências naturais. Antecipando Copérnico, ele argumentou que a Terra gira e não é o centro do universo. Como cardeal, e nos escritos teológicos, ele foi muito além dos limites do dogma da igreja, por exemplo, apresentando a ideia de uma religião racional universal que unisse cristãos, muçulmanos e judeus. Em questões políticas, Nikolai Kuzansky também se aliou aos humanistas, defendendo a unidade estatal da Alemanha.

Outro representante proeminente do humanismo alemão foi o amigo de Albrecht Durer, Willibald Pir (c) kheimer (1470-1530), um brilhante patrício de Nuremberg e pessoa altamente educada, conhecido como um divulgador da filosofia e literatura helênicas e traduzindo autores gregos antigos para o latim. Ele também traduziu os caracteres de Teofrasto para o alemão, dedicados a Durer.Pirkheimer lamentou a morte de seu amigo na sincera Elegia pela morte de Albrecht Durer. Quando os obscurantistas começaram a perseguir Reuchlin, Pirkheimer saiu decisivamente em sua defesa.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) foi um estudioso de poltrona completamente imerso na ciência, mas encontrou tempo para criar duas comédias satíricas latinas. Ele foi distinguido pela amplitude de interesses científicos e gravitação em direção ao neoplatonismo. Acreditando como Nicolau de Kuzansky, acreditando que o divino deveria ser buscado no homem, Reuchlin viu seus camaradas de armas na fé tanto nos antigos estudiosos quanto nos seguidores da Cabala. Quando os círculos católicos reacionários atacaram os antigos livros sagrados judaicos, exigindo sua destruição, ele se opôs bravamente aos fanáticos, defendendo a liberdade de pensamento e o respeito aos valores culturais, escrevendo o panfleto "Eye Mirror" ("Augenspiegel") (1511). Assim, uma disputa irrompeu, agitando todo o país e ultrapassando suas fronteiras. Todos os que se opunham aos humanistas se levantaram contra Reuchlin. Professores da Universidade de Colônia Arnold de Tongres e Ortuin Graziy perseguiram ele e seus associados com zelo particular. O inquisidor de Colônia procurou diligentemente condenar Reuchlin como herege, mas foi apoiado pelos humanistas de muitos países. Ao seu lado estava a flor da cultura da época, cientistas, escritores e estadistas, que compartilhavam de seus pontos de vista, lhe escreveram cartas de toda a Europa, que foram publicadas na forma do livro "Cartas de pessoas famosas" (" Clarorum virorum epistolae") (1514). Essa vitória dos humanistas alemães sobre os obscurantistas foi preparada pela enérgica atividade de Erasmus von Rotterdam (1466-1456), que, embora não fosse um escritor alemão propriamente dito, desempenhou um papel destacado no desenvolvimento do humanismo alemão.

A luta estava a todo vapor, quando apareceu uma obra que desferiu um golpe esmagador nos obscurantistas: "Cartas do Povo Escuro" ( "Epistolae obscurorum virorum") (1515-1517). Um de seus principais autores foi Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, eigentl. Johannes Jäger)(1480-1539), outros - Hermann von dem Busche (1468-1534), na segunda parte Ulrich von Hutten (1468-1523) participou ativamente. No entanto, poderia ter havido mais autores. Este livro é uma espécie de analogia com Cartas de Pessoas Famosas. Vários obscurantistas, inclusive fictícios, supostamente escrevem ao Mestre Ortuin Grazia. São todos locais, provincianos, pessoas comuns, todos ignorantes. Os humanistas recriaram seu mundo espiritual de tal maneira que muitos tomaram as Cartas como uma criação genuína do campo anti-humanista, quando na realidade estamos lidando com um dos exemplos mais brilhantes da sátira renascentista. A vida privada dos obscurantistas também é muito pouco atraente. Eles são expressos em uma mistura engraçada de alemão e latim "de cozinha". Os obscurantistas são absurdos e de mau gosto em tudo. Eles nunca falaram tão dura e diretamente sobre o obscurantismo da igreja na Alemanha. Os obscurantistas ficaram alarmados, e o próprio Ortuin Graziy correu para a batalha, publicando "Reclamações das pessoas das trevas", provando mais uma vez que as "pessoas das trevas" não têm nada por trás de suas almas além de raiva e ódio estúpido de tudo o que é avançado. Os humanistas foram triunfantes.

“Que alegria viver! A ciência está florescendo, as mentes estão despertando: sua barbárie, pegue a corda e prepare-se para o exílio!" - foi isso que o humanista, escritor e filósofo alemão Ulrich von Hutten escreveu em 1518. Nessa época, a cultura do Renascimento alemão atingiu seu apogeu: apresentou ao mundo estudiosos notáveis ​​como o linguista I. Reuchlin, o médico T. Paracelsus, o grande artista A. Durer (1471 - 1528; ver vol. 12). DE, Art. Alemanha XV - XVI séculos"), excelentes escritores. Arte alemã do século XVI. imbuído de um espírito de afirmação da vida, não tolera mais a opressão feudal, a arbitrariedade dos príncipes - tudo o que interfere na renovação do país. A arte desferiu seu principal golpe no ganancioso clero católico, que saqueou o povo alemão durante séculos.

Os humanistas da Alemanha prepararam um amplo movimento - a luta pela reforma da Igreja (1517); agitou toda a população e teve um tremendo impacto no desenvolvimento da cultura alemã no século XVI. Os escritores da Alemanha viram seu propósito não apenas na luta contra o clero. Mostraram ao mundo onde reina a Senhora Loucura, tentaram iluminar a vida com a luz da Razão. No século XVI. na Alemanha, nasceu o satírico "sobre os tolos", retratando vividamente os vícios do mundo moderno. Seu primogênito foi a sátira poética "Ship of Fools" (1498).

Foi escrito pelo estudioso humanista Sebastian Brant. O satirista reuniu adeptos da Loucura em um grande navio que navegava para Gupland, a terra da Loucura. Ele riu maldosamente dos nobres senhores feudais, monges e outros "tolos". A sátira de Brant foi aprofundada pelas magníficas gravuras baseadas em desenhos de A. Dürer, incluídas no livro.

Um raro sucesso coube à "Louvável Palavra de Loucura" do grande humanista holandês Erasmo de Roterdã. Seu trabalho está intimamente associado ao Renascimento alemão. Desiderius Erasmus de Rotterdam (1469-1536) Desiderius Erasmus de Rotterdam gozou da fama de uma das pessoas mais educadas da Europa. Ele se opôs resolutamente ao obscurantismo da igreja, visitou muitos países e em todos os lugares foi saudado com entusiasmo por numerosos admiradores.

Na Inglaterra, na hospitaleira casa de Thomas More, o famoso autor de Utopia, ele terminou sua maravilhosa sátira, The Praiseworthy Word of Folly. A escritora faz a própria Madame Foolish falar. Ela está descontente com a ingratidão humana. Afinal, a estupidez fez tanto pelas pessoas, e elas não disseram uma única palavra gentil sobre isso.

Por isso, a Loucura decide glorificar-se segundo todas as regras da oratória. Ela não governa o mundo? Não estão servindo a ela reis e príncipes, que se preocupam apenas em “encher seu tesouro, tirar suas riquezas dos cidadãos”? O autor condena a ganância e o egoísmo, a superstição e a estupidez, a crueldade e o despotismo dos nobres da corte que cedem às más inclinações do soberano; arrogantes senhores feudais que "embora em nada difiram do último diarista, gabam-se da nobreza de sua origem"; mercadores obesos que "para sempre mentem, juram, roubam, trapaceiam, trapaceiam e, por tudo isso, se consideram as primeiras pessoas do mundo só porque seus dedos são adornados com anéis de ouro". É bom que seus dedos sejam adornados com anéis de ouro."

E, é claro, um grande lugar na "Elogiável Palavra da Loucura" é dado ao Papa, aos ministros da Igreja, partidários da Igreja, ou escolástica (como é chamada), ciência. O mal ridiculariza Erasmo da falta de vergonha dos monges, que "com a ajuda de rituais mesquinhos, invenções absurdas e gritos selvagens subjugam os mortais à sua tirania". Ele chama os teólogos de "pântano fedorento" e "planta venenosa" e aconselha ficar longe deles para não se tornar vítima de sua imensa raiva.

Ulrich von Hutten (1488-1523) O maior humanista alemão Ulrich von Hutten era um satírico talentoso. Ele vinha de uma antiga família de cavaleiros e possuía não apenas uma caneta, mas também uma espada. Seu pai queria vê-lo como ministro da igreja, mas o jovem Gutten fugiu do mosteiro e acabou se tornando um dos mais ousados ​​oponentes da Roma papal. Em seus Diálogos cáusticos (1520), ele acusou a Igreja Católica de oprimir e roubar a Alemanha, impedindo seu renascimento nacional.

“Vamos devolver a liberdade à Alemanha, libertar a pátria, que suportou o jugo da opressão por tanto tempo!” Ele escreveu ao líder da reforma burguês Martinho Lutero em 1520. Gutten considerava a autocracia principesca um inimigo não menos perigoso da liberdade . Com grande alarme, ele viu como o poder dos príncipes aumentou à custa do poder do imperador, como a cavalaria estava perdendo sua importância anterior e enfraquecida. Quando em 1515 o duque Ulrich de Württemberg matou traiçoeiramente seu primo, Hutten, em uma série de discursos inflamados, marcou esse vilão no trono. Dirigindo-se a todos os alemães que ainda não haviam perdido o amor pela liberdade, ele exigiu que punissem o tirano sanguinário.

Em 1522, Gutten participou ativamente da revolta da cavalaria contra o Eleitor (Príncipe) Arcebispo de Trier. Ele esperava que os rebeldes refreassem a tirania principesca, fortalecessem o poder imperial e aumentassem a importância da cavalaria. Mas nem os citadinos nem os camponeses, que sofriam a opressão feudal, não queriam apoiar os cavaleiros rebeldes.

Gutten fugiu para a Suíça, onde logo morreu na pobreza. No entanto, se o desejo de Gutten de devolver à cavalaria alemã seu antigo poder não pôde e não encontrou simpatia em amplos círculos, então sua sátira furiosa contra a igreja e o despotismo principesco, contra os inimigos do humanismo e tudo o que é novo e progressista teve grande e bem-sucedida sátira. merecido sucesso. Não foi à toa que K. Marx o chamou de “diabolicamente espirituoso”. Seus "Diálogos" são espirituosos, lembrando os diálogos do antigo satirista grego Luciano, muito conhecido e muito apreciado pelos humanistas alemães. Uma sátira brilhante - as famosas "Cartas dos Homens Sombrios" (1515 - 1617) - escrita com a participação próxima de Gutten.

Nessas Cartas, um grupo de humanistas alemães ridicularizou a ignorância e a estupidez dos representantes da ciência escolástica. Ostentando sua educação, esses "cientistas" nunca ouviram falar do glorioso poeta grego antigo Homero. "Letters from Dark Men" foi um sucesso internacional. Eles foram lidos com entusiasmo tanto em Londres como em Paris. Nem uma única obra de humanistas no início do século XVI. não minou a autoridade dos escolásticos como este pequeno livro alegre, zombeteiro, extremamente característico da literatura do humanismo alemão, desde o início gravitou em torno da sátira.

A autoridade dos escolásticos foi dilacerada tanto quanto este livrinho alegre e zombeteiro, extremamente característico da literatura do humanismo alemão, que desde o início gravitava para a sátira. Na Alemanha no século XVI. literatura popular também está se desenvolvendo amplamente. Em primeiro lugar, canções, ora sinceras, líricas, ora formidáveis, de luta, associadas à Grande Guerra Camponesa, que eclodiu em 1525. No início do século XVI. foi criada uma história folclórica sobre o alegre aprendiz Thiel Ulenspiegel (1515), no final do século - um livro sobre o famoso feiticeiro Dr. Johann Faust (1587), que se baseia em uma lenda popular popular que mais de uma vez atraiu atenção dos escritores (Marlo, Lessing, Klinger, Goethe, Lenau, Pushkin, Lunacharsky, etc.). O industrioso sapateiro de Nuremberg Hans Sachs (1494-1576), que conhecia bem a vida cotidiana das cidades e aldeias alemãs, escreveu histórias poéticas engraçadas (Schwanks) e comédias (fastnakhtspili). Suas inúmeras obras mostram artesãos e comerciantes, escolares e camponeses. Tirando sarro das fraquezas humanas, o autor retrata pessoas engenhosas e inteligentes com simpatia indisfarçável.

LITERATURA ALEMÃ- Literatura de língua alemã da Alemanha, Áustria e Suíça. Baseia-se na periodização tradicional do desenvolvimento da língua alemã - Alto Alemão Antigo, Alto Alemão Médio e Novo Alto Alemão. O primeiro período termina aprox. 1050, e a tradução da Bíblia por M. Lutero em 1534 marca o início do terceiro período.

Na virada dos séculos 18-19. Weimar foi legitimamente considerado o centro literário da Alemanha, que deu o nome ao período do Iluminismo tardio - "classicismo de Weimar". Enquanto isso, o romantismo ganhava força. No entanto, houve nesta época três escritores que se destacaram - Jean Paul, autor de longos romances; o poeta-profeta Hölderlin e Kleist, autor de comédias e peças fascinantes.

Romantismo. Já no século XVIII. na Alemanha, França e Inglaterra, surgiram tendências que prometiam o vindouro "golpe romântico", ocorrido nesses países na virada do século. Fragilidade, fluidez era a própria essência do romantismo, perseguindo a ideia de um objetivo inatingível que eternamente acena para o poeta. Assim como os sistemas filosóficos de Fichte e Schelling, o romantismo considerava a matéria como um derivado do espírito, acreditando que a criatividade é a linguagem simbólica do eterno, e a compreensão completa da natureza (científica e sensual) revela a total harmonia do ser.

Para o berlinense WG Wackenroder (1773-1798) e seu amigo Tieck, o mundo medieval foi uma verdadeira descoberta. Alguns dos ensaios de Wackenroder reunidos no livro dele e de Tieck Emanações sinceras de um monge, amante das artes(1797), refletem essa experiência estética, elaborando um conceito de arte especificamente romântico. O teórico mais proeminente do romantismo foi Schlegel, cujas obras estéticas e histórico-filosóficas sobre a cultura da Europa e da Índia tiveram um enorme impacto na crítica literária muito além da Alemanha. F. Schlegel foi o ideólogo da revista Atheneum (1798-1800). Seu irmão August Wilhelm (1767-1845), também um crítico talentoso, que influenciou os conceitos de Coleridge e contribuiu para a disseminação do romantismo alemão na Europa, colaborou com ele na revista.

Thicke, que incorporou na prática as teorias literárias de seus amigos, tornou-se um dos autores mais famosos da época. Dos primeiros românticos, o mais talentoso foi Novalis (nome real - F. von Hardenberg), cujo romance inacabado Heinrich von Ofterdingen termina com um conto de fadas simbólico sobre a liberação da matéria através do espírito e a afirmação da unidade mística de tudo o que existe.

A base teórica lançada pelos primeiros românticos proporcionou extraordinária produtividade literária para a próxima geração. Nessa época, foram escritos os famosos poemas líricos, musicados por F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf, e encantadores contos literários.

A coleção de poesia folclórica europeia de Herder encontrou um equivalente romântico em uma antologia puramente alemã Chifre mágico do menino(1806–1808), publicado por A. von Arnim (1781–1831) e seu amigo C. Brentano (1778–1842). Os maiores colecionadores entre os românticos eram os irmãos Grimm, Jacob e Wilhelm. Em seu ilustre encontro Contos de fadas infantis e familiares(1812-1814) concluíram a tarefa mais difícil: trataram os textos, preservando a originalidade do conto popular. O segundo trabalho na vida dos dois irmãos foi a compilação de um dicionário da língua alemã. Eles também publicaram vários manuscritos medievais. O liberal-patriótico L. Uhland (1787-1862), cujas baladas no estilo da poesia popular são famosas até hoje, assim como alguns poemas de W. Mueller (1794-1827), musicados por Schubert, foi distinguido por interesses similares. Grande mestre da poesia e da prosa românticas ( Da vida de um vagabundo, 1826) foi J. von Eichendorf (1788-1857), em cuja obra se refletiram os motivos do barroco alemão.

Em um mundo semi-real, semi-fantástico, desenrola-se a ação dos melhores contos desta época - por exemplo, em Ondina(1811) F. de la Mott Fouquet e A incrível história de Peter Schlemil(1814) A. von Chamisso. Um excelente representante do gênero é Hoffmann. Narrativas fantásticas semelhantes a sonhos lhe renderam fama mundial. As bizarras novelas de W. Hauf (1802-1827), com seu fundo realista, anunciavam um novo método artístico.

Realismo. Após a morte de Goethe em 1832, o período romântico clássico na literatura alemã chegou ao fim. A realidade política da época não correspondia às elevadas ideias dos escritores do período anterior. Na filosofia, voltada para o materialismo, o lugar de liderança coube a L. Feuerbach e K. Marx; na literatura, cada vez mais se prestava atenção à realidade social. Somente na década de 1880 o realismo foi suplantado pelo naturalismo com seus programas radicais.

A obra de alguns autores nascidos na virada do século era de natureza transitória. A poesia da paisagem de N. Lenau (1802-1850) refletia uma busca desesperada por paz e tranquilidade. F. Rückert (1788-1866), como Goethe, voltou-se para o Oriente e recriou magistralmente sua poesia em alemão; ao mesmo tempo em versos ( Sonetos de armadura, 1814) apoiou a guerra de libertação contra Napoleão. A luta da Polônia pela independência tornou-se o tema de muitos poemas de A. von Platen (1796-1835), que passou os últimos anos de sua vida na Itália, cantando em poesia de forma perfeita seu eterno ideal - Beleza. E. Mörike (1804-1875) desenvolveu em sua poesia a rica herança literária do passado.

Não aceitando a saída da maioria dos autores da época da realidade para o mundo imaginário, o grupo de escritores liberais "Jovem Alemanha" proclamou os ideais de consciência cívica e liberdade. Um lugar especial entre eles é ocupado por L. Berne (1786-1837), mas dos grandes escritores, apenas um, Heine, entrou nesse movimento, ainda que temporariamente. Ao longo dos anos, o amargo contraste entre sonho e realidade trouxe ironia e discórdia emocional à obra do poeta. Em poemas narrativos posteriores Atta Troll(1843) e Alemanha. Conto de Inverno(1844) Heine revelou plenamente um brilhante talento satírico.

A crescente consciência do papel do meio ambiente é característica do desenvolvimento da prosa em meados e final do século XIX. As melhores realizações pertencem ao gênero do conto, que vem sendo cultivado com sucesso na Alemanha desde cerca de 1800. No entanto, devido ao volume limitado, o conto não conseguiu incorporar as fatídicas mudanças sociais e políticas na vida da nação. K.L. Immerman (1796-1840) no romance Epígonos(1836) - um nome simbólico para todo o período pós-heteviano - tentou retratar o colapso da velha ordem social sob o ataque do mercantilismo. A sociedade imoral de Immerman Oberhof, uma das partes do romance Munchausen(1838-1839), contrastou a imagem de um camponês direto "saudável". A vida dos camponeses também é dedicada aos romances do suíço I. Gotthelf (pseudo; nome verdadeiro - A. Bitzius, 1797-1854).

Os primeiros romances de sucesso em dialetos aparecem, em particular as obras de F. Reuter (1810-1974) em baixo alemão Desde a época da invasão francesa(1859) e sua continuação. O interesse dos leitores pela vida estrangeira foi satisfeito por escritores como Charles Sealsfield (nome real K. Postl, 1793-1864), cujo livro Registro do navio(1841) contribuiu muito para a formação da imagem da América entre os alemães.

Inspirando-se em sua nativa Vestfália, a poetisa alemã Annette von Droste-Gülshof (1797–1848) criou sua própria linguagem lírica, ecoando a voz da natureza. Só no século 20. o significado das obras do austríaco A. Stifter (1805-1868), que se concentrou nos princípios fundamentais da existência na natureza e na sociedade ( Estudos, 1844-1850). Seu romance idílico verão indiano(1857) marcado por tendências conservadoras, intensificadas após a revolução de 1848, e adesão ao ideal humanista no espírito de Goethe; Os heróis de Stifter muitas vezes chegam à resignação estóica. O mesmo motivo desempenha um papel importante na obra de T. Storm (1817-1888), natural do norte da Alemanha. Seguindo as primeiras novelas líricas - entre elas, Imenso(1850) - ficou ainda mais impressionante Aquis submersus(lat.; Absorção de água, 1876) e Cavaleiro em um cavalo branco(1888). V. Raabe (1831-1910), em busca de refúgio do pessimismo, mergulhou no mundo selvagem dos pequenos solitários. Começando com Crônicas da Rua dos Pardais(1857) deu continuidade à tradição do romance humorístico, que na Alemanha remonta a Jean Paul.

O realismo poético que vários críticos veem em toda a prosa ficcional desse período é facilmente compreendido pelo exemplo do romancista suíço Keller (1819-1890). Baseado na filosofia de Feuerbach, ele descobriu o milagre da beleza mesmo sob a aparência mais comum. Em sua obra, ele alcançou a harmonia da realidade e da visão poética. O compatriota de Keller K.F. Meyer (1825-1898) escreveu elegantes novelas históricas, em particular do Renascimento ( O casamento de um monge, 1884). Tanto em prosa quanto em poesia, Meyer dotou as circunstâncias de significado simbólico. A perfeição da forma também é característica das histórias do prolífico e ao mesmo tempo muito popular P. Geyse (1830-1914). T. Fontane (1819-1898) compartilhava o interesse de seus predecessores pela história (baladas e romances Shah von Wootenow, 1883) e província nativa ( Vagando pela marca Brandenburg, 1862-1882). Fontane foi especialmente bem sucedido na análise da sociedade metropolitana no romance. Effie Brist (1895).

Literatura do século 20 Viva o patriotismo, o otimismo fingido e o caráter fabuloso de uma série de obras literárias do final do século XIX. caracterizam o pano de fundo contra o qual a literatura moderna de língua alemã se desenvolveu. A rebelião contra essas tendências começou com a ascensão do naturalismo e não parou até que os nazistas colocaram uma camisa de força na literatura. Todo este período foi caracterizado pela mais ampla experimentação, quando muitos escritores caíram vítimas deste ou daquele passatempo literário.

O naturalismo alemão teve seus precursores na França e na Escandinávia. De acordo com as teorias filosóficas e natural-científicas da época, a personalidade era determinada pela hereditariedade e pelo ambiente. O escritor humanista estava agora principalmente interessado na feia realidade da sociedade industrial, com seus problemas sociais não resolvidos.

O poeta naturalista mais típico foi A. Holz (1863-1929); no campo do romance não houve descobertas brilhantes. No entanto, as colisões de personagens diferentes, cuja falta de liberdade foi agravada pelo determinismo, contribuíram para o surgimento de uma série de obras dramáticas que não perderam o significado.

Hauptmann, que começou como naturalista e expandiu constantemente o escopo de sua obra, até o classicismo (peças sobre temas antigos), no qual é bastante comparável a Goethe, forneceu um valor literário duradouro às suas obras. A variedade inerente aos dramas de Hauptmann também é encontrada em sua prosa narrativa ( Santo Louco Emanuel Quint, 1910; Aventura da minha juventude, 1937).

Com o advento do trabalho pioneiro de Freud, o foco da literatura deslocou-se do conflito social para um estudo mais subjetivo das respostas do indivíduo ao ambiente e a si mesmo. Em 1901 A. Schnitzler (1862-1931) publicou a história Tenente Gustl, escrito sob a forma de um monólogo interno, e uma série de esquetes teatrais impressionistas, onde se fundem sutis observações psicológicas e imagens da degradação da sociedade da capital ( Anatole, 1893; Dança redonda, 1900). O ápice das realizações poéticas é o trabalho de D. Lilienkrona (1844-1909) e R. Demel (1863-1920), que criaram uma nova linguagem poética capaz de expressar a experiência lírica. Hofmannsthal, combinando o estilo do impressionismo com a tradição literária austríaca e europeia, criou poemas extraordinariamente profundos e várias peças poéticas ( Tolo e morte, 1893).

Ao mesmo tempo, aflorou o interesse pela obra de Nietzsche, cuja análise da moralidade tradicional se baseia em sua famosa tese "Deus está morto". Literalmente falando, a linguagem brilhante de Nietzsche, especialmente no trabalho Assim Falou Zaratustra(1883-1885), tornou-se modelo para toda uma geração, e algumas das ideias do filósofo resultaram em poemas maravilhosos e estritos de Gheorghe, cuja poesia ecoa o simbolismo francês e os pré-rafaelitas ingleses. Gheorghe está associado à formação de um círculo de escritores que estavam amplamente sob sua influência e dele se interessaram por vários aspectos meio esquecidos da tradição cultural. Em contraste com o trabalho missionário de elite de Gheorghe, Rilke estava focado em si mesmo e em sua arte. Os horrores sem sentido da Primeira Guerra Mundial o forçaram a buscar sua própria visão de mundo esotérica em Elegias de Duinesse (Duinsky)(1923) e Sonetos a Orfeu(1923), que são legitimamente considerados os ápices da poesia.

Não menos significativas conquistas ocorreram em prosa. T. Mann é o representante mais proeminente da galáxia de escritores, entre os quais estava seu irmão mais velho G. Mann (1871-1950), conhecido por seus romances satíricos e políticos.

Se o tema central de Thomas Mann acaba por ser a dicotomia entre vida e arte (um caso especial é a antítese de "burguês - artista"), então Kafka em seus romances publicados postumamente Processo, Trancar e América colocou o problema da existência como tal. Em sua objetivação visionária dos processos caprichosos do pensamento humano, visando, em última análise, a solução do eterno mistério da vida, Kafka criou seu próprio mundo mitológico, e sua obra teve grande influência na literatura européia. O alcance expressivo e o tema principal (o colapso da monarquia) de R. Muzil (1880-1942) também são encontrados nos romances de seu compatriota H. von Doderer (1896-1966). Escadas de Strudlhof(1951) e Demônios(1956). As primeiras obras de Hesse, os romances autobiográficos comoventes de J. Carossa (1878-1956) e a busca de uma vida "pura" no romance Vida simples(1939) E. Wiechert (1877-1950) estão intimamente associados à tradição literária alemã. Os romances posteriores de Hesse refletem a turbulência do indivíduo após a Primeira Guerra Mundial e testemunham a influência da psicanálise ( Demian, 1919; Lobo da estepe, 1927) e o misticismo indiano ( Sidarta, 1922). Seu principal romance, jogo de contas(1943), combinando utopia e realidade, resume a visão do escritor. Em épocas históricas cruciais, a crise da consciência religiosa tornou-se o material favorito de romancistas como Ricarda Huch (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) e W. Bergengrun (1892-1964), enquanto Zweig foi atraído pelo demoníaco impulsos de grandes figuras históricas... A Primeira Guerra Mundial deu vida a uma série de obras significativas: cenas apocalípticas Os últimos dias da humanidade(1919) do ensaísta vienense K. Kraus (1874-1936), irônico Disputa sobre Unther Grisha(1927) Zweig, romance extremamente popular de Remarque Tudo quieto na frente ocidental(1929). Posteriormente, Remarque consolidou esse sucesso com romances de ação ( Arco do Triunfo, 1946).

Após a Primeira Guerra Mundial, a necessidade de novos valores se manifestou fortemente. Os expressionistas proclamaram em alto e bom som a reforma da sociedade e do indivíduo. O fervor missionário deu vida aos notáveis ​​poemas dos proféticos G. Trakl (1887–1914) e F. Werfel (1890–1945). A prosa inicial de Werfel também se refere ao expressionismo, mas em seus romances posteriores prevaleceram motivos históricos e religiosos ( Quarenta dias de Musa Dag, 1933; Canção de Bernadete, 1941). Da mesma forma, A. Doblin (1878-1957) após o romance sociopsicológico Berlim, Alexanderplatz(1929), estilística ("fluxo de consciência") que lembra J. Joyce, voltada para a busca de valores religiosos.

Literatura do Terceiro Reich. Depois que os nazistas chegaram ao poder, mais de 250 escritores, poetas e literatos alemães deixaram o país - T. e G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht e outros. Em 10 de maio de 1933, por iniciativa do ministro da Propaganda Goebbels, foi organizada uma ação de queima de livros. Livros de escritores e pensadores progressistas alemães e estrangeiros foram jogados em fogueiras nos campi das universidades.

Alguns dos escritores que permaneceram no país se aposentaram da atividade literária. Aos restantes foi pedido que escrevessem no quadro de quatro géneros aprovados pela 8ª Direcção do Ministério da Educação e Propaganda e pela Câmara Imperial de Literatura, que a partir de 1933 foi chefiada pelo dramaturgo Hans Jos. Estes foram: 1) "prosa de linha de frente" glorificando a fraternidade de linha de frente e o romantismo de guerra; 2) "literatura partidária" - obras que refletem a visão de mundo nazista; 3) "prosa patriótica" - obras nacionalistas, com ênfase no folclore alemão, na incompreensibilidade mística do espírito alemão; 4) "prosa racial" que exalta a raça nórdica, suas tradições e contribuição para a civilização mundial, a superioridade biológica dos arianos sobre outros povos "inferiores".

As obras mais talentosas em alemão durante este período foram escritas entre escritores emigrantes. Ao mesmo tempo, vários literatos capazes foram atraídos para a cooperação com o Terceiro Reich - Ernst Glaeser, Hans Grimm, cujo romance Um povo sem espaço foi amplamente utilizado pela propaganda nazista. Ernst Jünger – no ensaio Trabalhador. Dominação e gestalt,Sobre a dor na novela Em penhascos de mármore(1939) desenvolveu a imagem do soldado-trabalhador - uma figura heróica, traçando uma linha para a "era burguesa". Gottfried Benn defendeu o lado estético do niilismo nazista, vendo no nacional-socialismo "o fluxo de energia hereditária afirmadora da vida". Gunther Weisenborn e Albrecht Haushofer (Sonetos de Moabit) ousaram criticar o nazismo em suas obras, pelas quais foram perseguidos.

Dentro da estrutura dos requisitos padrão da propaganda nazista, Werner Bumelburg trabalhou - romances sobre parceria de linha de frente, Agnes Megel - literatura "folclórica" ​​provincial, Rudolf Binding e Berries von Munchausen - poemas épicos sobre cavalaria e valor masculino.

Em geral, o período do totalitarismo nazista foi um teste significativo para os escritores da Alemanha, colocando todos diante de uma escolha, e não tanto estética quanto política.

Tendências modernas. Após a Segunda Guerra Mundial, o foco mudou dos horrores da guerra para a questão da culpa. O sofrimento dos judeus e a destruição do povo sob o hitlerismo encontraram um reflexo particularmente vívido nas obras de dois poetas - P. Celan (1920-1970) e Nelly Sachs, que elevaram esse tema ao nível do sofrimento de toda a humanidade. Em 1966, Nelly Sachs recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Entre os escritores de orientação socialista, Anna Segers (1900-1983) merece destaque, com seu romance Sétima cruz(1942) - a história de uma fuga de um campo de concentração.

O desespero da geração jovem devastada pela guerra, que deu o chamado. "Literatura em ruínas", transparece claramente na peça radiofônica de V. Borchert (1921-1947) Na rua em frente à porta(1947). O tema militar é refletido no pesadelo surreal do romance. Cidade além do rio(1947) G. Kazak (1896-1966), e na atmosfera existencialista de tais romances de H. E. Nossak (1901-1977), como Um certo(1947) e Investigação judicial impensável(1959), e nos poemas posteriores de G.Benn (1886-1956).

Nos anos do pós-guerra, os maiores escritores receberam a literatura de língua alemã suíça. As peças grotescas de F. Dürrenmatt expuseram impiedosamente a corrupção da natureza humana. M. Frisch (1911-1991) confirmou a regularidade de sua fama com peças como Biederman e os incendiários(1958) e Andorra(1961). O tema da autodescoberta e da alienação, abordado pela primeira vez nos romances Stiller(1954) e Homo faber(1957), se transforma em um bizarro "jogo de contar histórias" em Vou me chamar de Gantenbein(1964). Frishevsky Diários 1966-1971 (1972) refletem a natureza complexa das predileções artísticas e ideológicas contemporâneas.

Após a derrota da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, a União Soviética e as potências ocupantes ocidentais tentaram reviver a vida cultural do país, incentivando sua virada para as tradições clássicas e humanistas alemãs. Nos primeiros anos após a guerra na Alemanha Oriental, foi difícil encontrar diferenças significativas do repertório nas zonas ocidentais de ocupação. Mas à medida que a Guerra Fria crescia, as potências ocupantes gradualmente começaram a reconstruir também suas políticas culturais. Na Alemanha Oriental, a tolerância na política literária foi rapidamente substituída pelos ditames do realismo socialista. O desenvolvimento da literatura da Alemanha Oriental passou por uma série de "geadas" causadas principalmente por eventos de política externa: 1949-1953 - desde a formação de dois estados alemães até a morte de Stalin; 1956-1961 - da revolta na Hungria à construção do Muro de Berlim; 1968-1972 - da invasão soviética da Tchecoslováquia ao reconhecimento diplomático da RDA pela RFA e pela comunidade internacional; 1977-1982 - da expulsão do poeta V. Birman à relativa estabilização. Entre as “geadas” na RDA, houve curtos períodos de liberalização. Para o período inicial, normalmente Sobre quem está conosco(1951) E. Claudius (1911-1976), Burgomaster Anna(1950) F. Wolf (1888-1953) e Katzgraben(1953) E. Stritmatter (1912-1995).

Um dos romances mais humanos da literatura do pós-guerra, Nua entre os lobos(1958; na tradução russa - Na boca do lobo) B. Apitsa (1900–1979), fala sobre os esforços inimagináveis ​​de prisioneiros de campos de concentração para salvar uma criança pequena dos carrascos. Na novela Jacó o mentiroso(1968) J. Becker (n. 1937) aborda o tema da revolta do gueto de Varsóvia. Uma série de "romances de retorno" ("Ankunftsromane") refletiam as dificuldades da transição da ideologia fascista para a ideologia socialista, por exemplo As Aventuras de Werner Holt(1960, 1963) D. Knoll (n. 1927). G. Kant (n. 1926) em Sala de montagem(1964), com bastante humor, contou sobre o estudo e a formação dos jovens trabalhadores durante a formação da RDA. O movimento Bitterfeld (1959) exigiu maior atenção aos problemas da classe trabalhadora. Até 1989, a liderança da RDA continuou a apoiar grupos de escritores amadores do meio laboral, o que deu origem aos chamados. "A literatura da introdução" (após o título do romance de Brigitte Ryman Introdução, 1961) - romances Trilha de pedra(1964) E. Neuch (n. 1931), Ole Binkop(1964) Strittmatter et al. Christa Wolff (n. 1929) em seu primeiro romance Céu quebrado(1963) escreve sobre uma mulher forçada a escolher entre o amor e o socialismo.

O "Grupo 47" da Alemanha Ocidental ("Gruppe 47") uniu a maioria dos maiores prosadores e críticos alemães. Dois dos mais famosos, W. Jonson (1934-1984) e Grass, mudaram-se da Alemanha Oriental para o Ocidente. romances de Yonzon Suposições sobre Jacob(1959) e O terceiro livro sobre Achim(1961) revela uma dolorosa discórdia psicológica e mundana em um país dividido. Na trilogia Aniversário(1970, 1971, 1973) A própria história está por trás das histórias detalhadas da vida. Grasse tornou-se mundialmente famoso após a publicação do romance. Tambor de lata(1959). Outros escritores de prosa significativos incluem Bölli A. Schmidt (1914-1979). As primeiras histórias e romances de Böll são dedicados à desumanização na guerra. O auge da criatividade de Schmidt, marcado por uma busca artística, é considerado uma obra monumental O sonho de Zetel (1970).

A partir da década de 1970, houve um afastamento da literatura politizada na RFA. As obras do austríaco P. Handke (n. 1942) investigaram as estruturas psicológicas e sociais subjacentes às convenções estéticas e linguísticas. No dele O medo do goleiro de um pênalti(1970) recriou uma realidade paranóica, e em Uma carta curta para um longo adeus(1972) - uma recuperação gradual de uma imagem semelhante do mundo. Perdeu a honra de Katarina Bloom(1975) Boll e O nascimento de uma sensação(1977) Walraf expôs o poder destrutivo do império jornalístico Springer. Sob a escolta do cuidado(1979) Böll examina o impacto do terrorismo na vida e nas instituições da Alemanha. A estética da resistência (1975, 1978, 1979) e das “peças folclóricas” de FK Kroetz (n. 1946) interpretou criticamente o período “proletário” da história e, portanto, a vida moderna. No entanto, a abertura confessional veio à tona. A partir de Montok(1975) Frisch up Lenz(1973) P. Schneider (n. 1940) e Adolescência(1977) W. Köppen (1906-1996), os autores passaram gradualmente de questões políticas para a experiência pessoal.

A tendência à subjetividade e à autobiografia também surgiu na Alemanha Oriental. Reflexões sobre Christa T.(1968) Christa Wolff marcou essa mudança falando sobre os problemas de uma jovem que procura a si mesma; Imagens da infância(1976) e Nenhum lugar. Em lugar nenhum(1979) deu continuidade a essa linha psicológica íntima. A literatura da RDA não ignorou o tema do feminismo, embora em um aspecto socialista ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 1936-1973; Karen W., 1974, Gertie Tetzner, b. 1936; mulher pantera, 1973, Sarah Kirsch, b. 1935; A vida e as aventuras da trovadora Beatrice, 1974, Irmtraud Morgner, p. 1933).

Após a unificação da Alemanha, a busca por uma saída do campo gravitacional do tema da “culpa militar alemã” torna-se urgente. A sociedade alemã adquire cada vez mais as características de uma sociedade móvel de classe média, transformando-se, de acordo com a ideologia de M. Houellebeck, em uma espécie de grande supermercado - de ideias, coisas, relações, etc. O mais interessante é que essas tendências na Alemanha na década de 1990 foram refratadas na obra de Christian Kracht (n. 1966) . O herói de seu romance cult Faserland (1995) - um consumidor até a medula dos ossos, mas um consumidor "avançado", com grande respeito pela escolha "correta" dos fabricantes de roupas, calçados, alimentos, etc. Para levar sua imagem à perfeição, falta-lhe a paixão intelectual que finalmente complementaria sua "imagem leve". Para isso, ele viaja pela Europa, mas tudo o que tem para conhecer o deixa enjoado, literal e figurativamente.

O herói de outra obra de K. Krakht - 1979 - um intelectual que se viu em "pontos quentes" em 1979 aproximadamente pelo mesmo motivo que o herói Faserland "um... A diferença entre o consumidor experiente de 1995 e o intelectual chapado e relaxado de 1979 não é tão grande quanto parece à primeira vista. Ambos são uma espécie de turistas intelectuais que querem receber alguns valores essenciais da vida de fora de forma acabada. Mas a tática do empréstimo externo não funciona e torna óbvia a necessidade de fazer um esforço de outro tipo - mover-se dentro de si mesmo e de sua história pessoal. No entanto, as considerações do politicamente correto entram em vigor aqui - como não "conduzir" a algo sem graça, como o nazismo.

Em 1999, Kracht e quatro de seus colegas escritores - Benjamin von Stukrad-Barre (romances autobiográficos Álbum solo, Álbum ao vivo, Remixar), Nickel, von Schönburg e Bessing alugaram um quarto em um hotel caro e durante três dias debateram temas populares relacionados a vários aspectos da vida moderna. Suas conversas gravadas foram publicadas por um livro Tristeza real- uma espécie de manifesto para uma nova geração de escritores alemães. A sua essência está no reconhecimento da superficialidade como a principal virtude do nosso tempo, pois as buscas "profundas" das gerações anteriores não levaram a nada de bom. Portanto, a nova geração prefere ficar na superfície da vida cotidiana e da cultura pop - moda, TV, música. Nesse espírito, além dos autores citados, escrevem Rainald Goetz, Elke Nutters e outros Na antologia de 16 jovens escritores alemães Mesopotâmia, compilado por K. Krakht, trata também de encontrar um remédio para o tédio e a indiferença. O tempo dirá se a geração jovem conseguirá não se perder no caminho da boate para a butique da moda e encontrar sua “luz no fim do túnel”.

Por sua vez, a representante da geração anterior - a escritora austríaca Elfrida Jelinek (1946), laureado com o Prêmio Nobel de Literatura de 2003, não recusa a oportunidade de revelar, analisar as leis do funcionamento da chamada sociedade civilizada, bem como a consciência cotidiana e de classe. Segundo o escritor, é neles que se depositam os germes da violência, que posteriormente se transformam em despotismo feminino e sexual, violência no trabalho, terrorismo, fascismo etc. Os romances mais famosos de Jelinek Amantes, Pianista, Na frente de uma porta fechada,Luxúria,Filhos dos mortos.

A vida cotidiana, o tédio da vida cotidiana é um tema extremamente comum na literatura alemã moderna. Os livros de jovens autores - Mike Wetzel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Boise, Roman Bernhof estão cheios de descrições melancólicas detalhadas dos lugares-comuns da vida. Nicole Birnhelm na história Dois minutos da estação de trem transmite o sentimento opressivo de uma proibição muda à manifestação de sentimentos, medo de olhar e tocar, cercado e solidão dos cidadãos. Ingo Schulze no romance Histórias simples se entrega à nostalgia da RDA, listando pontualmente os detalhes da vida de uma família alemã sob o socialismo - hábitos, viagens, estilo de vida, pequenos eventos.

A obra de Patrick Suskind (1949) - seu romance Perfumista(1985), bem como contos Pomba, A História de Herr Sommer, novela Contrabaixo e outros levaram o autor ao posto de líderes mundiais de vendas no campo da literatura popular. Suskind considera sua escrita como uma rejeição da "compulsão impiedosa à profundidade" que a crítica exige. Seus heróis costumam ter dificuldades em encontrar seu lugar no mundo, em estabelecer contatos com outras pessoas, de qualquer tipo de perigo que tendem a se trancar em seu pequeno mundo. O escritor também se interessa pelos temas da formação e queda de um gênio da arte.

Desperte interesse e confissões de obras - um romance Louco o jovem autor Benjamin Lebert sobre as revelações de um adolescente que sofre de uma forma leve de paralisia vendeu instantaneamente 300.000 cópias. O Conto de Thomas Broussig beco ensolarado- sobre adolescentes que vivem ao lado do Muro de Berlim, apaixonados e inquietos, afirma que as memórias associadas ao período totalitário podem ser brilhantes e felizes. Romance psicológico de Michael Lentz Declaração de amor escrito à maneira de um "fluxo de consciência" - é sobre uma crise no casamento, sobre um novo amor, sobre a cidade de Berlim.

Após a unificação da Alemanha, uma "direção histórica" ​​começou a se desenvolver na literatura alemã - Michael Kumpfmüller escreve sobre o confronto no passado recente entre duas Alemanhas e o destino das pessoas presas entre os dois sistemas. Nos romances de Christoph Brumme (1966) Nada além disso, Mil dias, Possuído por mentiras, no ensaio Cidade depois do muro estamos também a falar das mudanças associadas à queda do Muro de Berlim. Escritores alemães estão interessados ​​em fragmentos da história russa - Gunther Grass escreveu um livro Trajetória do caranguejo, que é baseado na história do documentarista Heinz Schen sobre o submarino soviético C-13 sob o comando de Alexander Marinesko. Walter Kempovski publicou um livro de 4 volumes Sonda- um diário coletivo de janeiro-fevereiro de 1943, programado para coincidir com o 50º aniversário da Batalha de Stalingrado, e continua a trabalhar Sonda de eco-2 cobrindo 1943-1947. Ele também escreveu um romance autobiográfico Em uma cela de prisão- cerca de 8 anos de prisão no NKVD alemão.

Na Alemanha moderna, foi lançada uma coleção de 26 autores, cujos pais não são alemães, mas nasceram, cresceram e vivem na Alemanha - Terra de Morgen. A última literatura alemã... No almanaque da juventude X. Jogador. Zet. são publicados os primeiros contos e ensaios de adolescentes alemães.

Livros de escritores mais velhos continuam a ser publicados. O livro de Martin Walser (1927) recebeu uma grande resposta Morte de um crítico- as acusações de antissemitismo recaíram sobre o escritor devido à nacionalidade do protótipo de seu herói. Livros de Hugo Lecher continuam a ser publicados (1929) - coleção de contos Corcunda(2002) e outros . Muitos nomes novos apareceram - Arnold Stadler, Daniel Kelmann, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentine, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tavada, Loriot, R. Mayer e outros.

A prosa de língua alemã também é representada hoje por autores da Áustria e da Suíça. Além da já mencionada vencedora do Prêmio Nobel Elfriede Jelinek, os escritores austríacos Josef Hazlinger e Marlene Streruwitz ganharam fama. Na novela Bola Vienense(1995) Hazlinger, muito antes dos eventos do Nord-Ost de Moscou, previu a possibilidade de um ataque com gás por terroristas na Ópera de Viena. O romance de Marlene Streruwitz Sem ela- cerca de dez dias de uma mulher que veio para outro país em busca de documentos sobre uma determinada pessoa histórica. escritora suíça Ruth Schweikert - novela Fechando meus olhos- escreve prosa existencial que continua a dominar a literatura europeia. Outro autor da Suíça - Thomas Hürliman é conhecido por seu mini-romance Fràulein Stark Situado em uma biblioteca de um antigo mosteiro, um adolescente de 13 anos descobre um mundo de amor e livros.

De modo geral, a posição do escritor na Alemanha mudou após a unificação. Poucos escritores podem se dar ao luxo de viver de royalties. Escritores participam de festivais, dão palestras, fazem leituras de autores, inclusive fora do país. “Em tempos de mudança, um escritor pode se expressar livremente, mas suas palavras não têm peso moral”, diz Michael Lentz. "Tentando ser profeta, um escritor corre o risco de chegar a uma posição ridícula hoje."

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E Se a Itália, pela intensidade de seu desenvolvimento socioeconômico, já no século XIV. entrou no Renascimento, então em outros países europeus esse processo ocorreu mais lentamente. Na Alemanha, pessoas educadas humanisticamente, abrindo caminho para uma nova cultura, começaram a aparecer apenas no século XV. Eles publicaram traduções para o alemão de autores antigos (Plautus, Terentius, Apuleio) e humanistas italianos (Petrarca, Boccaccio, Poggio).

Mas o que era a Alemanha às vésperas da ruptura cultural? De certa forma, sua posição lembrava a da Itália. Como a Itália, era politicamente fragmentado. E embora as terras alemãs fossem solenemente chamadas de "Sacro Império Romano da nação alemã", o poder do imperador era puramente nominal. Príncipes locais travaram guerras intermináveis. A anarquia reinava no país, a dura opressão feudal se fazia sentir. Perdendo seu antigo poder nas novas condições históricas, a nobreza feudal intensificou a opressão social, provocando um protesto ativo nos meios populares, principalmente camponeses.

O ódio do povo também foi dirigido contra a Igreja Católica, que, aproveitando-se da fraqueza do Estado alemão, tentou extrair dela o máximo de dinheiro possível. E a faísca lançada por Martinho Lutero foi suficiente para que a Reforma explodisse no país em 1517, sacudindo o prédio em ruínas do Império Alemão até seus alicerces.

Mas a burguesia alemã cresceu, seu papel no comércio internacional aumentou. Os sucessos da mineração foram grandes no Tirol, na Saxônia e na Turíngia. Uma clara evidência do progresso cultural e técnico foi a invenção em meados do século XV. tipografia. Até o final do século XV. gráficas já estavam em 53 cidades alemãs. As universidades surgiram nas cidades. As cidades, e sobretudo as "cidades livres", tornaram-se os centros mais importantes da vida espiritual na Alemanha, que entrou na era do renascimento.

Os primeiros humanistas alemães, que começaram a criar uma nova cultura, não puderam deixar de usar a rica experiência de seus colegas italianos. Como eles, eles respeitavam muito a antiguidade clássica e até preferiam escrever suas obras em latim, não apenas em latim medieval de "cozinha", mas na língua da Roma Antiga e de seus grandes escritores. Claro, a língua latina trancou os humanistas alemães em uma "república de cientistas" bastante estreita, mas tornou-se um meio de unidade espiritual em um país dividido em muitos estados independentes e falado em dialetos heterogêneos.

O humanismo alemão também tinha mais um traço característico. Desenvolvendo-se na atmosfera da Reforma que se aproximava, quando o descontentamento varreu amplos círculos públicos, ele, antes de tudo, tendia à sátira, ao ridículo e à denúncia.

Quase todos os escritores humanistas alemães importantes eram satiristas. Ao mesmo tempo, a sátira anticlerical ocupava um lugar particularmente grande em seu trabalho. Na severidade com que os humanistas mais militantes da Alemanha atacaram a ganância, a depravação e o obscurantismo do clero católico, sem poupar a teologia oficial, eles foram indubitavelmente superiores aos seus professores italianos. A tendência epicurista, típica do humanismo italiano, nunca adquiriu um significado decisivo no Renascimento alemão. Para os humanistas da Alemanha, que escreveram às vésperas da Reforma, o antigo legado foi principalmente um arsenal que lhes forneceu armas contra a dominação papal. Não é de surpreender, portanto, que o satirista Luciano, que ridicularizou venenosamente os preconceitos religiosos de seu tempo, fosse o mais popular entre os autores antigos. A forma de diálogo satírico desenvolvida por Luciano tornou-se firmemente estabelecida na literatura humanista alemã.

Os humanistas alemães também estudaram cuidadosamente a Bíblia e as obras dos pais da igreja. Passando por cima dos comentaristas e tradutores medievais para as fontes primárias da doutrina, eles tiveram a oportunidade de provar quão pouco os costumes e doutrinas do catolicismo moderno correspondiam aos preceitos do cristianismo original. Assim, os humanistas prepararam a Reforma. Eles, é claro, não poderiam saber que a Reforma se voltaria contra o humanismo, e Lutero acabaria se tornando seu inimigo declarado.

O notável pensador e cientista Nikolai Kuzansky (1401 - c. 1464) esteve nas origens do humanismo alemão. Ele estudou matemática e ciências naturais e viu na experiência a base de todo o conhecimento. Antecipando Copérnico, ele argumentou que a Terra gira e não é o centro do universo. Como cardeal da Igreja Católica Romana, Nicolau de Kuzansky, em seus escritos teológicos, foi muito além dos limites do dogma da igreja, apresentando a ideia de uma religião racional universal que unisse cristãos, muçulmanos e judeus. Ao mesmo tempo, ele até defendeu a reforma da Igreja, que deveria menosprezar o papel do papa, e também defendeu a unidade estatal da Alemanha.

Um papel notável no desenvolvimento de uma nova cultura humanista foi desempenhado pelas "sociedades eruditas" que surgiram em várias partes da Alemanha. Os membros dessas sociedades contribuíram para a publicação de autores antigos, bem como para a reforma do ensino universitário baseado em princípios humanistas. Nós nos encontramos entre os humanistas alemães, que escreviam em latim, e poetas talentosos. O filho camponês Konrad Zeltis (1459-1508) fundou várias sociedades "científicas" e literárias nas cidades da Alemanha e da Polônia. Admirador da antiguidade clássica, ele até deu à sua coleção de poemas um título emprestado de Ovídio: "Amores" (1502). Tudo isso, porém, não significava que os humanistas alemães fossem indiferentes aos monumentos da cultura alemã. Como apêndice à "Alemanha" de Tácito, publicada por ele, Konrad Zeltis publicou um plano para uma extensa obra "Alemanha em Imagens". Ele também encontrou e publicou as obras dramáticas então esquecidas de uma freira alemã do século X. Idiota.

Mas Hrotswith é um passado distante da Alemanha, e suas peças são escritas em latim. Enquanto isso, no final da Idade Média, excelentes templos góticos e prefeituras, decorados com esculturas e pinturas, estavam sendo construídos nas cidades alemãs. Os burgueses em ascensão tinham uma poesia própria, baseada numa forte tradição nacional. Estes eram Schwanks divertidos, semelhantes à fábula francesa e às primeiras novelas italianas, fábulas e outras obras edificantes, às vezes dotadas de significativa agudeza social, por exemplo, o poema satírico-didático sem nome "The Devil's Net" (1415-1418), no qual um amplo panorama da desordem reinante na Alemanha. O didatismo, combinado com um grande interesse pela vida cotidiana, há muito é inerente à literatura burguesa. Ela também gravitava em torno do gênero do "espelho" satírico-didático, que permitia ao poeta administrar um julgamento rigoroso sobre os vícios de todas as classes. À medida que a situação social na Alemanha se tornava cada vez mais tensa, esse gênero adquiriu relevância indubitável. A sua "antiquação" associada às tradições medievais não conseguiu assustar o poeta alemão, pois as principais instituições da "cidade livre" - a prefeitura e a catedral da cidade - eram fontes invariáveis ​​de didatismo. Mas ali mesmo, nos muros da prefeitura e da catedral, erguiam-se as ondas heterogêneas do carnaval popular, sempre pronto a rir da arrogância dos poderosos e de seus capangas espalhafatosos em roupas seculares e espirituais.

É este "espírito urbano" que combina a didática burguês com a zombaria maliciosa de um carnaval folclórico, e é preenchido com o "espelho" satírico-didático do humanista de Basileia Sebastian Brunt (1457-1521) "Navio dos Tolos" (1494) , escrito em alemão pelo antiquado ourives ) e foi um enorme sucesso. Como nos "espelhos" medievais, o poeta enumera com precisão os vícios que pesam sobre o solo alemão. Somente se na Idade Média esses vícios foram condenados como pecados, então o poeta humanista chama o mundo ao seu redor ao julgamento da Razão. Ele considera tudo feio, injusto, escuro como uma manifestação da loucura humana. Não mais pecadores, mas tolos o enchem de sátira. O poeta deixou de ser um pregador da igreja. Em um vasto navio, ele reúne uma multidão lotada de tolos indo para Narragonia (a terra da estupidez). Este desfile de tolos é liderado por um cientista imaginário, sempre pronto para se exibir. Ele é seguido por uma longa fila de tolos que personificam certas falhas morais, sociais ou políticas.

A maior e mais comum bobagem de Sebastian Brant era o egoísmo. Pensando no ganho pessoal, os amantes de si negligenciam o bem comum e, assim, contribuem para o declínio do estado alemão. Na sátira "Sobre a verdadeira amizade", o poeta diz:

Quem só é obediente ao egoísmo,

E indiferente ao benefício geral

Thoth é um porco irracional;

Há um benefício comum e próprio!

(Traduzido por L. Penkovsky)

O interesse próprio tomou conta das pessoas. Herr Pfennig começou a dominar o mundo. Ele expulsa a justiça, a amizade, o amor e a relação de sangue do mundo.

Olhando em volta, Brant viu a grande confusão que reinava na Alemanha, tanto em pequenas quanto em grandes. Não sendo um apóstolo da Reforma, mostrando por vezes visões conservadoras, Brant ao mesmo tempo defende uma renovação da vida alemã. Ele entende que o país estará em crise. Eles também esperam a Igreja Católica: "O barco de São Pedro está balançando violentamente, tenho medo de que vá ao fundo, as ondas o atingem com força, haverá uma grande tempestade e muita dor". Brant imaginou essa tempestade social que se aproximava nas nuvens formidáveis ​​do "Apocalipse" (cf. "Apocalipse" de Albrecht Durer).

Como satirista, Brant gravita em direção à caricatura, à angularidade xilográfica popular, ao humor real. Mas o lubokness de Brunt está longe de ser aquele poderoso grotesco areal, que, várias décadas depois, se firmou firmemente no romance de F. Rabelais. É claro que as figuras de tolos que preenchem a sátira de Brant estão associadas à tradição da atuação popular. Ao mesmo tempo, o satirista não ultrapassa os limites da vida cotidiana. Seus tolos são pessoas comuns, a sátira de Brant é desprovida de hiperbolismo fabuloso. O seu sucesso foi, sem dúvida, promovido pelas excelentes ilustrações gravadas a partir dos desenhos do jovem A. Durer. Em 1498, o "Navio dos Tolos" foi traduzido para o latim pelo humanista J. Locher e, assim, tornou-se propriedade de toda a Europa cultural. Os satiristas alemães do século 16 contaram com a sátira de Brant. (T. Murner e outros). "Literatura sobre tolos" (Narrenliteratur) tornou-se um ramo especial da sátira alemã do período pré-Reforma.

O "Praise of Folly", escrito em latim, também remonta às tradições de Brant - a famosa sátira do grande humanista holandês Desiderius Erasmus de Rotterdam (1466 ou 1469-1536), intimamente associado ao mundo cultural da Alemanha. Nascido na cidade holandesa de Roterdã, Erasmus estudou e morou em vários países europeus, inclusive na Inglaterra, onde Thomas More se tornou seu amigo. Homem de rara educação, todos reconhecidos como um conhecedor da antiguidade clássica, que escrevia na linguagem da Roma antiga, surpreendentemente pura e flexível, não era ao mesmo tempo um "pagão", como muitos humanistas na Itália, embora o reacionário teólogos da Sorbonne o acusaram de paganismo. Um representante característico do Renascimento do Norte, Erasmo no cristianismo antigo estava inclinado a ver os fundamentos morais do genuíno humanismo. Isso, é claro, não significava que ele se afastasse do mundo e de suas belezas, e ainda mais do homem e de suas necessidades terrenas. O "humanismo cristão" de Erasmo era basicamente um humanismo completamente secular.

Assim, ele presta muita atenção à publicação do texto grego do Evangelho (1517) e comentários acadêmicos a ele, que desferiu um golpe sensível na rotina da igreja. Erasmo acreditava que a tradução do Evangelho para o latim, feita no século 4. São Jerônimo (a chamada Vulgata), estava repleto de inúmeros erros e acréscimos que distorcem o significado do texto original. Mas a Vulgata nos círculos da igreja era considerada infalível. Além disso, em seus comentários, Erasmo ousadamente tocou em questões como os vícios do clero, piedade imaginária e genuína, guerras sangrentas e as alianças de Cristo, etc.

Erasmus tinha um olho aguçado. O grande escriba, que tanto gostava de mergulhar em textos manuscritos e impressos, extraía suas extensas informações sobre o mundo não apenas de fólios entrelaçados em pele de porco, mas também diretamente da própria vida. Viajar pela Europa e conversar com pessoas de destaque lhe deram muito. Mais de uma vez levantou a voz contra o que lhe parecia irracional, pernicioso, falso. E a voz desse homem quieto apaixonado por manuscritos antigos soava com um poder incrível. Toda a Europa educada o ouvia com respeitosa atenção.

Não é por acaso que, do grande número de obras escritas por ele, foi a sátira que mais resistiu ao teste do tempo. Em primeiro lugar, é claro, "Praise of Stupidity" (escrito em 1509, publicado em 1511), bem como "Domestic Conversations" (em outra tradução, "Conversations Facilmente", 1518).

Erasmo concebeu "Praise of Stupidity" durante sua mudança da Itália para a Inglaterra e escreveu-o em uma linha curta na hospitaleira casa de seu amigo Thomas More, a quem dedicou seu trabalho espirituoso (em grego moria - estupidez) com ironia alegre.

Seguindo Brant, Erasmus viu a causa da desordem mundana no mal-entendido humano. Mas rejeitou a forma antiquada do espelho satírico-didático, preferindo-lhe um panegírico cômico, santificado pela autoridade dos escritores antigos (Virgílio, Luciano, etc.). A própria Deusa da Loucura, a mando do autor, sobe ao púlpito para se glorificar em um longo discurso laudatório. Ela se sente ofendida pelos mortais, que, embora “a honrem com zelo” e “usem de bom grado suas bênçãos”, ainda não se preocuparam em fazer um elogio adequado em sua homenagem. Examinando o vasto reino da irracionalidade, ela encontra seus admiradores e animais de estimação em todos os lugares. Aqui estão cientistas imaginários, esposas infiéis, astrólogos, pessoas preguiçosas, bajuladores e amantes vãos, já familiares a nós do "Navio dos Tolos".

Mas Erasmus está subindo os degraus da escada social com muito mais ousadia do que Sebastian Brunt. Ele zomba dos nobres, que "embora não difiram em nada do último diarista, no entanto se gabam da nobreza de sua origem", e daqueles tolos que estão prontos para "igualar esses nobres gados aos deuses" (Cap. . 42); vai dele aos nobres da corte, bem como aos reis, que, não se preocupando minimamente com o bem comum, "inventam diariamente novas formas de encher o seu tesouro, roubando aos cidadãos os seus bens" (Cap. 55). Bem no espírito dos tempos, vendo na ganância a fonte de muitos vícios modernos, Erasmo faz do deus da riqueza Plutão o pai da Senhora da Tolice (cap. 7).

Erasmus fala ainda mais duramente sobre o clero. Negligenciando os preceitos simples e claros do Evangelho, os príncipes da Igreja Católica "competem com os soberanos em esplendor" e, em vez de pastorear desinteressadamente seus filhos espirituais, "só se alimentam" (cap. 57). Afogando-se no luxo, os papas romanos derramaram sangue cristão para proteger os interesses terrenos da igreja. “Como se a igreja pudesse ter inimigos perversos do que os ímpios sumos sacerdotes, que, por seu silêncio sobre Cristo, permitem que ele seja esquecido, que o associam com suas leis vis, distorcem seus ensinamentos com seus ouvidos tirados interpretações e o matam com seus vida vil" (cap. 59). A situação com os monges não é melhor. Sua piedade não está nas obras de misericórdia legadas por Cristo, mas apenas na observância das regras externas da igreja. Mas "por sua imundície, ignorância, grosseria e falta de vergonha, essas pessoas amáveis, em sua própria opinião, são comparadas aos apóstolos aos nossos olhos" (cap. 54). Erasmo não poupa a teologia oficial, que ele chama ousadamente de "planta venenosa". Os escolásticos inflados estão prontos para declarar herege qualquer pessoa que discorde de suas especulações. Seus sermões barulhentos são um exemplo de mau gosto e absurdo. Com a ajuda de "invenções absurdas e gritos selvagens", eles subordinam "os mortais à sua tirania" (cap. 53, 54).

Em tudo isso, já se fazia sentir a aproximação da Reforma. Ao mesmo tempo, Erasmo não pediu a derrubada violenta da ordem existente. Todas as suas esperanças, como Brant, ele depositava no poder enobrecedor da palavra sábia. No entanto, o mundo ao seu redor não lhe parecia tão simples e compreensível quanto ao autor de "Ship of Fools". Brant conhecia apenas duas cores: preto e branco. Suas linhas são sempre claras e nítidas. Em Erasmus, a imagem do mundo perde seu estilo popular ingênuo. Seu desenho se distingue por sua sutileza e ao mesmo tempo complexidade. O que Brant parece plano e inequívoco, Erasmus ganha profundidade e ambiguidade. A sabedoria excessivamente exaltada acima da vida não se transforma em estupidez? As habilidades e crenças de milhares de pessoas, que são desprezadas por sábios solitários, não estão às vezes enraizadas na própria natureza humana? Onde está a estupidez e onde está a sabedoria? Afinal, a estupidez pode se tornar sabedoria se crescer a partir das necessidades da vida. E o que Madame Foolishness diz no início do livro não contém um grão de verdade? Os sonhos do mais sábio Platão de uma ordem social perfeita permaneceram sonhos, pois não tinham uma base vital sólida. Não são os filósofos que fazem a história. E se por estupidez queremos dizer a ausência de sabedoria ideal abstrata, então a deusa falante está certa, afirmando que "a estupidez cria estados, sustentando o poder, a religião e o julgamento" (cap. 27). No entanto, uma tendência satírica também é evidente aqui. Afinal, o que Erasmus viu ao seu redor era digno da condenação mais decisiva.

Erasmus sabe que desde tempos imemoriais existe uma lacuna entre o ideal humanista e a vida real. É amargo para ele perceber isso. Além disso, o mel da vida está em toda parte "envenenado com bile" (cap. 31), e a "comoção humana" assemelha-se a uma cópia miserável do alvoroço de moscas ou mosquitos (cap. 48). Tais pensamentos dão ao alegre livro de Erasmo um tom melancólico. Claro, deve-se lembrar que a deusa da estupidez fala sobre tudo isso e as opiniões do próprio Erasmus às vezes são diretamente opostas às dela. Mas muitas vezes no livro de Erasmus ela recebe o papel de um bobo da corte, cuja estupidez ostensiva é apenas o outro lado da estupidez genuína.

Mas se a lógica do mundo geralmente não coincide com a lógica do sábio, então o sábio tem o direito de impor à força sua sabedoria ao mundo? Erasmus não faz esta pergunta diretamente, mas vem nas entrelinhas de seu livro. Na véspera das convulsões da reforma, ele adquiriu uma urgência óbvia. Não, Erasmus não rompeu com a luta, não se afastou, vendo como o mal estava se espalhando. Em seu livro, ele procurou "arrancar as máscaras" daqueles que queriam parecer diferentes do que realmente eram (cap. 29). Ele queria que as pessoas fossem o menos ilusórias possível e para que a parcela de sabedoria em suas vidas aumentasse, e essa incompreensão começasse a retroceder. Mas ele não queria que o novo fanatismo substituísse o antigo fanatismo medieval. Com efeito, segundo a firme convicção do grande humanista, o fanatismo é incompatível com a sabedoria humana.

Portanto, Erasmo ficou tão embaraçado e entristecido quando se convenceu de que a Reforma, que começou em 1517, não trouxe liberdade espiritual a uma pessoa, prendendo-a com as correntes do novo dogmatismo luterano. Erasmo acreditava que a discórdia religiosa, atiçando a chama do ódio mútuo, contradizia os próprios fundamentos do ensino cristão. E ele, valendo-se dos ataques de ambas as partes em conflito, continuou a ser um pensador humanista, rejeitando quaisquer extremos e querendo que as pessoas em suas ações fossem guiadas principalmente pelas exigências da razão.

Nesse sentido, ele atribuiu grande importância à educação dos jovens. Mais de uma vez ele pegou a caneta para conversar com o jovem leitor. As suas "Conversas Domésticas", que foram sendo repostas ao longo dos anos, são também dirigidas aos alunos. Como Elogio da Loucura, eles revelam o quadro geral do mundo. É verdade que em "Home Conversations" trata-se principalmente da vida dos estratos médios, e nem todos os diálogos contêm uma tendência satírica. Mas Erasmo não podia falar de ignorância e egoísmo hipócrita do clero ou superstições de vários tipos sem zombaria ("Em Busca de uma Paróquia", "Naufrágio"). Erasmus zomba da crença em espíritos malignos ("O Feitiço do Demônio, ou Fantasma") e do charlatanismo dos alquimistas ("Alquimista"). Ele expõe a insignificância inflada dos nobres ("Cavaleiro sem cavalo, ou nobreza autodenominada") e a tolice dos pais que consideram uma honra dar sua linda filha em casamento a uma aberração viciosa só porque pertence à cavalaria. espólio ("casamento desigual"). Mas se a busca da nobreza é indigna de uma pessoa racional, então a busca do lucro, que mata tudo o que há de humano em uma pessoa, é igualmente indigna ("Prosperidade escassa").

Mas Erasmus não apenas denuncia. Ele procura estabelecer seus leitores no caminho certo na vida. Assim, ele se opõe ao passatempo descuidado de jovens foliões com uma nobre sede de conhecimento, que exige um jovem ser recolhido e capaz de trabalhar ("Amanhecer"), ele coloca uma vida honesta acima da devassidão ("Um jovem e um mulherengo "), embora não aprove o ascetismo monástico. Afirmando que "não há nada mais repugnante à natureza do que uma solteirona", ele sai com um pedido de desculpas por um casamento razoável, que serve como um verdadeiro adorno da vida terrena ("Admirer and Maiden", "Blasphemer of Marriage, or Matrimony "). Com óbvia simpatia, ele retrata o benevolente Glykyon, que prefere reconciliar as pessoas em vez de brigar com elas, e sabe como manter suas paixões sob controle ("The Conversation of the Old Men, or the Cart"). Em uma época em que os conflitos religiosos estavam se tornando cada vez mais dramáticos, essas pessoas se tornaram raras.

Pela sua natureza, os diálogos do Erasmus são muito diversos. Eles tocam em uma variedade de questões, a cena da ação está mudando, diversas figuras piscam. Às vezes, eles representam cenas de gênero vivas, que lembram as telas de artistas holandeses ("Ordens domésticas", "Em frente à escola", "Chamando casas"). Às vezes, essas são facetas engraçadas e Schwanks, crescendo a partir de anedotas divertidas ("Traficante de cavalos", "Festa falante").

Ambos os livros de Erasmus foram um enorme sucesso. Especialmente grande foi o sucesso que caiu para o lote de "Praise of Foolishness". Mas as Conversas Domésticas também atraíram mais atenção. Escritores eminentes como Rabelais, Cervantes e Molière se inspiraram neles.

Não muito antes de as House Conversations verem a luz, apareceu na Alemanha uma sátira anônima mordaz "Cartas das Pessoas das Trevas" (a primeira parte - 1515, a segunda parte - 1517), dirigida contra os inimigos do humanismo - os escolásticos. Este livro surgiu em circunstâncias bastante notáveis. Tudo começou com o fato de que em 1507 o judeu batizado Johann Pfefferkorn, com o fervor de um neófito, atacou seus antigos correligionários e seus livros sagrados. Ele se ofereceu para tirar imediatamente esses livros e destruir tudo, com exceção do Antigo Testamento. Apoiado pelos dominicanos de Colônia, que estavam do lado da fé católica, e vários obscurantistas influentes, Pfefferkorn conseguiu um decreto imperial que lhe deu o direito de confiscar livros judaicos. Referindo-se a este decreto, Pfefferkorn convidou o famoso humanista Johann Reuchlin (1455-1522), jurista, escritor e reconhecido especialista em língua hebraica, para participar desta caçada. É claro que Reuchlin se recusou resolutamente a ajudar o obscurantista.

Enquanto isso, um novo decreto imperial apareceu, transferindo a questão dos livros judaicos para a consideração de várias autoridades. Tais pessoas eram consideradas teólogos das universidades de Colônia, Mainz, Erfurt e Heidelberg, assim como Reuchlin, o inquisidor de Colônia Goohstraten e outro clérigo entre os obscurantistas. Representantes das universidades de Erfurt e Heidelberg evitaram uma resposta direta, todos os outros teólogos e clérigos deram suas cabeças por unanimidade à proposta de Pfefferkorn. E apenas um Reuchlin se opôs corajosamente a essa proposta bárbara, apontando a enorme importância dos livros judaicos para a história da cultura mundial e, em particular, para a história do cristianismo.

O enfurecido Pfefferkorn publicou um panfleto "Hand Mirror" (1511), no qual denunciava o renomado cientista, sem qualquer constrangimento chamando-o de ignorante. Reuchlin imediatamente respondeu ao obscurantista insolente com um panfleto irritado "Eye Mirror" (ou seja, óculos, 1511). A controvérsia que se desencadeou dessa forma logo adquiriu amplo alcance e ultrapassou muito as fronteiras da Alemanha. Os teólogos da Sorbonne de Paris, há muito conhecidos por suas visões reacionárias, apressaram-se a juntar-se ao coro dos obscurantistas alemães. A perseguição de Reuchlin foi liderada pelos dominicanos de Colônia, liderados pelo professor Ortuin Graziy e Arnold de Tongra. O inquisidor Goohstraten o acusou de heresia. Mas do lado de Reuchlin estavam todos os progressistas da Europa. Erasmo de Roterdã chamou os dominicanos de Colônia de instrumento de Satanás ("Sobre o incomparável herói Johann Reuchlin"). A questão dos livros judaicos se transformou em uma questão candente de tolerância religiosa e liberdade de pensamento. "Agora o mundo inteiro", escreveu o humanista alemão Muzian Ruf, "estava dividido em dois partidos - um para os tolos, o outro para Reuchlin."

O próprio Reuchlin continuou a lutar bravamente contra um inimigo perigoso. Em 1513, sua enérgica Defesa Contra os Caluniadores de Colônia foi publicada, e em 1514 ele publicou Cartas de Pessoas Famosas, uma coleção de cartas escritas em sua defesa por proeminentes estadistas culturais da época.

Foi nessa atmosfera tensa, em meio à luta, que as "Cartas do Povo Escuro" apareceram, ridicularizando venenosamente a multidão barulhenta de "Arnoldistas", pessoas afins de Arnold de Tongra e Ortuin Grazia. Letters é uma farsa talentosa criada pelos humanistas alemães Mole Rubean, Hermann Busch e Ulrich von Hutten. Elas são concebidas como uma espécie de contrapeso cômico às Cartas de Homens Famosos publicadas por Reuchlin. Se Reuchlin foi escrito por pessoas famosas, brilhando em inteligência e cultura, então para Ortuin Grazia, o líder espiritual dos perseguidores de Reuchlin, as pessoas são desconhecidas, vivendo ontem, estúpidas e verdadeiramente sombrias (obscuri viri - significa "desconhecido" e " pessoas escuras). Eles estão unidos pelo ódio a Reuchlin e ao humanismo, bem como por uma maneira escolástica irremediavelmente ultrapassada. Eles consideram Reuchlin um herege perigoso, digno do fogo da Inquisição (I, 34). Eles gostariam de incendiar o "Eye Mirror" e outras criações do venerável cientista (II, 30). Eles estão assustados com a reforma da educação universitária empreendida pelos humanistas. Além disso, os alunos que frequentam voluntariamente as aulas de professores avançados são cada vez menos propensos a assistir às palestras do Mestre Ortuin Grazia e outros como ele. A juventude estudantil está perdendo o interesse pelas autoridades medievais, preferindo-as a Virgílio, Plínio e outros "novos autores" (II, 46). Os escolásticos, que continuam a interpretar alegoricamente os poetas antigos à moda antiga (I, 28), têm a mais vaga ideia sobre eles. Não é difícil imaginar com que alegria riram os leitores humanisticamente educados quando um dos correspondentes de Mestre Ortuin confessou-lhe francamente que nunca ouvira nada sobre Homero (II, 44). Mas os inimigos ideológicos dos reichlinistas reivindicavam um papel de liderança na vida espiritual do país, e reivindicavam em uma época em que a cultura do Renascimento conquistava uma vitória após a outra em todos os lugares. Eles se gabavam de profundidade, mas que profundidade era! Sobre ele dão uma ideia de sua divertida pesquisa filológica (II, 13) ou a disputa sobre se é um pecado mortal comer um ovo com um embrião de galinha em um pecado magro (I, 26).

A miséria do pensamento de "pessoas escuras" é bastante consistente com a miséria de sua maneira epistolar. Deve-se ter em mente que os humanistas davam grande importância ao bom latim e à perfeição do estilo literário. A partir disso, para eles, de fato, começou a verdadeira cultura. Além disso, a forma epistolar era tida em alta estima. Erasmo de Roterdã foi, com razão, considerado um notável mestre da escrita. Suas cartas foram lidas e relidas em círculos humanistas. "Pessoas escuras" escrevem desajeitadamente e de forma primitiva. Seu "latim de cozinha" misturado com alemão vulgar, saudações e discursos de mau gosto, versos miseráveis, monstruosos montes de citações das Sagradas Escrituras, completa incapacidade de expressar seus pensamentos com sensatez (I, 15) devem testemunhar a pobreza espiritual e o extremo atraso cultural de anti-reuchlinistas. Além disso, todos esses doutores e mestres de teologia, cheios de farisaísmo enfadonho, simplesmente não conseguem entender que novos tempos estão chegando. Eles continuam a viver com as noções da Idade Média cessante. Além disso, esses barulhentos denunciadores da moralidade secular dos humanistas levam o modo de vida mais bestial. Eles contam a Ortuin Gracius sobre seus inúmeros pecados sem nenhum constrangimento, de vez em quando, com referências à Bíblia, justificando as fraquezas humanas.

É claro que, ao retratar seus oponentes, os humanistas muitas vezes exageravam as cores, mas os retratos que pintavam eram tão típicos que, a princípio, enganaram muitos representantes do campo reacionário na Alemanha e no exterior. Os obscurantistas desafortunados se regozijaram com o aparecimento de um livro escrito pelos inimigos de Reuchlin, mas sua alegria logo foi substituída pela raiva. Essa raiva aumentou quando apareceu a segunda parte das Cartas, na qual os ataques à Roma papal (II, 12) e ao monaquismo (II, 63) tornaram-se extremamente contundentes. Ortuin Graziy tentou responder a uma sátira talentosa, mas seu Lamentations of Dark Men (1518) não teve sucesso. A vitória ficou com os humanistas.

Como já observado, um dos autores das "Cartas do Povo das Trevas" foi o notável humanista alemão Ulrich von Hutten (1488-1523), um cavaleiro da Francônia que claramente empunhava não apenas uma caneta, mas também uma espada. Descendente de uma antiga mas empobrecida família de cavaleiros, Gutten levou a vida de um escritor independente. Ele se tornaria um clérigo - tal era a vontade de seu pai. Mas Gutten fugiu do mosteiro em 1505. Viajando pela Alemanha, ele estuda diligentemente autores antigos e renascentistas. Aristófanes e Luciano tornaram-se seus escritores favoritos. Tendo visitado a Itália duas vezes (1512-1513 e 1515-1517), ele está indignado com a imensa ganância da cúria papal. Ele está especialmente indignado com a falta de vergonha com que a Igreja Católica Romana saqueia a Alemanha. Hutten está convencido de que tanto a fraqueza política da Alemanha quanto o sofrimento do povo são principalmente o resultado da política insidiosa da Roma papal, que impede a melhoria da vida alemã. Portanto, quando a Reforma eclodiu, Gutten a saudou com entusiasmo. “Em mim você sempre encontrará um seguidor – não importa o que aconteça”, escreveu ele em 1529 a Martinho Lutero. "Vamos devolver a liberdade à Alemanha, libertar a pátria, que suportou o jugo da opressão por tanto tempo!"

No entanto, chamando para se livrar do "jugo da opressão", Gutten tinha em mente não apenas a reforma da Igreja, para a qual Martinho Lutero, o líder da Reforma burguês, estava lutando. Com a Reforma, Gutten depositou suas esperanças no renascimento político da Alemanha, que deveria consistir em fortalecer o poder imperial às custas do poder dos príncipes territoriais e devolver a importância dos cavaleiros à sua antiga importância. A ideia da reforma imperial, proposta por Gutten, não conseguiu cativar amplos círculos, nada interessados ​​na restauração da cavalaria. Mas como um satirista, um cáustico denunciante dos papistas, Gutten foi um sucesso retumbante.

Entre as melhores criações de Gutten estão, sem dúvida, "Diálogos latinos" (1520) e "Novos diálogos" (1521), posteriormente traduzidos para o alemão por ele mesmo. Como Erasmus, Gutten gostava da língua falada. Ele era fluente em uma palavra bem direcionada e afiada. É verdade que ele tem muito menos graça e sutileza, mas tem um entusiasmo jornalístico militante, e às vezes uma voz alta soa do pódio em suas obras. No diálogo Febre, Gutten zomba da vida dissoluta dos padres ociosos, que há muito não têm nada a ver com Cristo. No famoso diálogo "Vadisk, ou a Trindade Romana", Roma papal é retratada como um repositório de todos os tipos de abominações. Ao mesmo tempo, Gutten recorre a um método interessante: ele divide todos os vícios aninhados em Roma em tríades, como se traduzisse a Trindade cristã para a linguagem da prática católica cotidiana. O leitor aprende que "o tempo negocia em três coisas: Cristo, ofícios clericais e mulheres", que "três coisas são comuns em Roma: prazer da carne, esplendor do vestuário e arrogância de espírito" e assim por diante. O autor convida a Alemanha, gemendo sob o jugo dos papistas, "a reconhecer sua vergonha e, de espada na mão, recuperar sua antiga liberdade". A sagacidade de Lukian permeou o diálogo "Observadores", no qual o arrogante legado papal Caetan, que chegou à Alemanha para "roubar os alemães", excomunga o deus sol. Ao longo do caminho, estamos falando sobre os problemas que enfraquecem a Alemanha, que a busca de tudo no exterior, enriquecendo os mercadores, prejudica a velha proeza alemã e que somente a propriedade cavalheiresca alemã preserva a antiga glória da Alemanha.

Em 1519 Hutten tornou-se amigo do cavaleiro Franz von Sickingen, que, como ele, sonhava com a reforma imperial. Em Sikkingen, Gutten viu um líder nacional que poderia transformar a ordem alemã com o poder da espada. No diálogo "Bulla, ou Krushibull" Hutten e Franz von Sickingen correm para ajudar a Liberdade Alemã, sobre a qual a Bulla papal está acostumada a zombar. No final, Bulla explode (Bulla é uma bolha em latim), e dela caem traição, vaidade, ganância, roubo, hipocrisia e outros vícios fétidos. No diálogo "Os Ladrões", Franz von Sickingen defende a propriedade cavalheiresca contra acusações de roubo, acreditando que essa acusação é mais provavelmente aplicável a comerciantes, escribas, advogados e, é claro, principalmente a padres. Mas diante das provações que aguardam a Alemanha, ele pede aos mercadores que esqueçam a longa inimizade que separa as duas classes e concluam uma aliança contra um inimigo comum.

Mas os apelos de Gutten aos burgueses não foram ouvidos. E quando em 1522 a União de Cavaleiros de Landau sob a liderança de Sikkingen levantou uma revolta, os cavaleiros rebeldes não foram apoiados nem pelos habitantes da cidade nem pelos camponeses. A revolta foi reprimida. Sikkingen morreu de seus ferimentos. Gutten teve que fugir para a Suíça, onde logo morreu. A estrela mais brilhante da literatura humanística alemã afundou. No futuro, o humanismo alemão não criou mais obras do mesmo temperamento, afiadas e fortes.

Mas os apelos de Martinho Lutero (1483-1546) tiveram uma resposta viva. Quando em 1517 ele pregou suas teses contra o comércio de indulgências nas portas da Igreja de Wittenberg, a Reforma começou no país. O ódio à Igreja Católica durante algum tempo uniu as mais diversas camadas da sociedade alemã. Mas muito em breve as contradições inerentes à primeira revolução burguesa alemã começaram a aparecer nitidamente, que, segundo F. Engels, "de acordo com o espírito da época, se manifestou em uma forma religiosa - na forma da Reforma".

No decorrer dos acontecimentos, foi determinado um acampamento de partidários de uma reforma moderada. Ele foi acompanhado por burgueses, cavalaria e parte dos príncipes seculares. Martinho Lutero tornou-se seu líder espiritual. O campo revolucionário consistia de camponeses e plebeus urbanos que buscavam mudar radicalmente a ordem existente. Seu ideólogo radical foi Thomas Münzer. Assustados com a escala do movimento revolucionário, os burgueses recuaram da Reforma popular e não apoiaram o levante da cavalaria. Em grande parte por causa da covardia e desinteresse dos burgueses, as principais tarefas da revolução não foram alcançadas. A Alemanha permaneceu um país feudal e politicamente fragmentado. A verdadeira vitória foi para os príncipes locais.

No entanto, a Reforma abalou profundamente toda a vida alemã. A Igreja Católica perdeu sua antiga hegemonia ideológica. Essa era a época de grandes esperanças, quando as pessoas lutavam pela liberdade, espiritual e política, e a pessoa comum começava a perceber sua responsabilidade pelo destino da pátria e da religião. Por isso, o discurso de Martinho Lutero, que lançou um desafio ousado ao dogmatismo católico inerte, foi recebido com tanto entusiasmo. Com base na tradição mística do final da Idade Média, ele argumentou que não por meio de rituais da igreja, mas apenas com a ajuda da fé dada por Deus, uma pessoa ganha a salvação de sua alma, que um clérigo não tem vantagem nisso sobre um leigo , pois qualquer pessoa pode encontrar Deus nas páginas da Bíblia, e onde a palavra de Deus soa, a superstição dos decretos papais deve ser silenciada. Afinal, Roma papal há muito perverteu e pisoteou as alianças de Cristo. E Lutero conclamou os alemães a pôr fim à "raiva frenética" dos "professores da condenação". Seus apelos ressoaram no coração das pessoas que viam em Lutero o arauto da liberdade alemã. Logo, porém, o fervor rebelde de Lutero começou a esfriar. Quando, em 1525, camponeses e plebeus se rebelaram contra seus opressores de armas na mão, Lutero se opôs ao povo revolucionário.

Ao longo dos anos, Lutero se afastou cada vez mais de sua rebelião anterior. Renunciando à exigência de livre arbítrio, lançou as bases para um novo dogma protestante. Ele declarou que a mente humana é a "noiva do diabo" e exigiu que a fé "quebrasse" seu "pescoço". Foi um desafio ao humanismo e seus nobres princípios ideológicos. Ao mesmo tempo, Ulrich von Hutten considerou Lutero um aliado e depositou grandes esperanças nele. Mas Lutero tornou-se um oponente da cultura secular dos humanistas, repreendeu irritadamente Erasmo de Roterdã pelo fato de que para ele "o humano está acima do divino". Em contraste com Erasmo, que defendia a liberdade da vontade humana, Lutero, em seu tratado Sobre a escravidão da vontade (1526), ​​desenvolveu a doutrina da predestinação, segundo a qual a vontade e o conhecimento humanos não têm significado independente, mas são apenas um instrumento nas mãos de Deus ou do diabo.

Por tudo isso, Lutero deixou uma marca profunda na história da cultura. Tendo se oposto ao desenvolvimento autônomo da cultura do humanismo, ele não rejeitou o uso de uma série de conquistas do humanismo no interesse da nova igreja. O humanismo teve um impacto inegável em sua formação ideológica. Entre os defensores da Reforma, havia pessoas que, de uma forma ou de outra, estavam associadas às tradições da cultura humanista. O próprio Lutero possuía um talento literário notável. Seus tratados, panfletos, especialmente aqueles que foram escritos antes da Grande Guerra Camponesa, estão entre os exemplos mais brilhantes do jornalismo alemão do século XVI. Por exemplo, sua mensagem "À nobreza cristã da nação alemã sobre a melhoria da condição cristã" (1520) recebeu uma resposta calorosa, na qual atacou a cúria romana, acusando-a de personalidade, de que ela estava arruinando a Alemanha, profanar a fé de Cristo.

Um grande evento na vida literária e social da Alemanha foram as canções espirituais e abetos de Lutero. Não compartilhando os hobbies clássicos dos humanistas, vendo o ápice da poesia nos salmos do Antigo Testamento, ele os traduziu para o alemão e também criou canções espirituais baseadas em seu modelo, difundidas nos círculos protestantes. Uma dessas famosas criações poéticas de Lutero é "o coral imbuído de confiança na vitória" (Ein feste Burg ist unser Gott - "O Senhor é a nossa fortaleza", transcrição do Salmo 46), que rapidamente se tornou, segundo F. Engels , "Marselhesa do século XVI".

Há ecos de canções hussitas, antigos hinos latinos e poesia folclórica alemã nas canções de Lutero. Às vezes, Lutero começa sua canção diretamente com palavras emprestadas da vida cotidiana de uma canção folclórica ("Estamos começando uma nova canção ..." etc.). As melhores canções de Lutero são caracterizadas pela simplicidade, sinceridade e melodia característica da poesia popular. Não foi à toa que um poeta tão perspicaz como Heinrich Heine falou com entusiasmo das canções de Lutero, "derramado de sua alma em luta e calamidade", e até viu nelas o início de uma nova era literária.

No entanto, o empreendimento mais significativo de Lutero foi a tradução da Bíblia para o alemão (1522-1534), que deu a Engels a base para dizer: "Lutero limpou os estábulos de Augias não apenas da igreja, mas também da língua alemã, e criou prosa alemã." O significado da tradução de Lutero, que se baseou não no texto latino da Vulgata, como era usual na época, mas nos textos hebraico e grego, não é apenas que ela é, sem dúvida, mais precisa do que outras traduções que apareceram antes. Lutero (entre 1466 e 1518 foram publicadas 14 traduções da Bíblia em alto alemão, quatro edições da Bíblia em baixo alemão pertencem a 1480-1522), mas também no fato de que Lutero foi capaz de estabelecer as normas do alemão comum língua e, assim, contribuir para a consolidação nacional. "Eu não tenho minha própria língua alemã especial", escreveu Lutero, "eu uso o alemão geral para que eu seja igualmente entendido por sulistas e nortistas. Eu falo a língua da chancelaria saxã, que é seguida por todos os príncipes e reis. da Alemanha: Todas as cidades imperiais e cortes principescas escrevem na língua do escritório saxão de nosso príncipe, portanto, esta é a língua alemã mais comum ".

Mas, usando a forma gramatical da escrita clerical saxã, Lutero extraiu material do discurso popular vivo. Ao mesmo tempo, descobriu um incrível sentido da língua alemã, suas capacidades plásticas e rítmicas. E ele pediu para aprender a língua alemã rica, colorida e flexível não de pedantes secos, mas de "uma mãe em casa", de "crianças na rua", de um "plebeu no mercado" ("A Epístola da Tradução ", 1530). O sucesso da Bíblia de Lutero foi tremendo. Mais de uma geração de alemães foi criada nele, incluindo prosadores nacionais tão distintos como Grimmelshausen, e gigantes como Goethe.

Já no século XV. A Alemanha começou a acender surtos de revoltas camponesas. A excitação das massas populares crescia à medida que sua situação se tornava cada vez mais difícil. Aqui e ali irrompiam revoltas, surgiam sindicatos camponeses secretos. Do final do século XV. o movimento de libertação popular, que incluía não apenas os camponeses, mas também os pobres urbanos, assumiu um caráter ainda mais formidável. Cresceu e ampliou-se até que, durante os anos da Reforma, em uma atmosfera de convulsão geral, se transformou na chama da Grande Guerra Camponesa.

Nos séculos XV-XVI. A música era uma das formas mais difundidas de arte de massa. As primeiras coletâneas de canções folclóricas alemãs datam dessa época, entre as quais se encontram genuínas obras-primas poéticas. Quem mais não compunha músicas naquela época! Quem nunca as cantou? Um lavrador e um pastor, um caçador e um mineiro, um landsknecht, um colegial errante e um aprendiz cantavam sobre suas alegrias e tristezas, sobre eventos passados ​​ou apenas passados. Um lugar importante na composição foi ocupado pelo amor, muitas vezes associado à separação. Junto com canções líricas comoventes, havia canções satíricas, cômicas, de calendário, bem como baladas dramáticas - por exemplo, a balada sobre Tannhäuser, que mais tarde atraiu a atenção do compositor Richard Wagner.

A canção, que às vezes desempenhava o papel de uma espécie de jornal oral, respondendo às notícias do dia, não podia ficar alheia ao crescente movimento de libertação. Em 1452, na Turíngia, segundo a Crônica de Mansfeld (1572), "compuseram-se e cantaram-se canções nas quais os poderes que se avisavam e imploravam" para não oprimirem os camponeses além da medida "e" tratar todos com lei e justiça ". No início do século XVI. surgiram muitas canções, folhetos poéticos e em prosa, diretamente relacionados com as convulsões daqueles anos. Sobrevivemos a folhetos poéticos dedicados ao surgimento de sindicatos camponeses rebeldes - "Pobre Konrad", dirigido contra a tirania do duque Ulrich de Württemberg (1514), e "Sapato camponês" (1513) em Baden. Quando a Grande Guerra Camponesa começou a se alastrar no país, o folclore rebelde se transformou em uma poderosa corrente. Em um dos folhetos poéticos de 1525 foi relatado: "Todo mundo está agora cantando sobre eventos incríveis, todos querem compor, ninguém quer ficar de braços cruzados". Eles foram para a batalha com canções, acertaram contas com o inimigo com canções, canções eram as bandeiras dos rebeldes, suas trombetas de guerra. Entre essas canções incendiárias, por exemplo, "Canção da União Camponesa", composta em 1525 por um dos participantes da revolta. E, claro, os poetas do campo democrático responderam com profunda tristeza à repressão sangrenta da revolta popular ("Canção da Supressão de Mühlhausen", 1525). Infelizmente, apenas os escassos vestígios deste folclore revolucionário chegaram até nós, já que o partido principesco vitorioso fez de tudo para destruir a própria memória dos terríveis acontecimentos.

Um grande papel na preparação e desenvolvimento do levante popular foi desempenhado pelos sermões, panfletos e panfletos de Thomas Munzer (c. 1490-1525), um destacado ideólogo e líder da ala revolucionária do movimento de libertação na Alemanha. Ao mesmo tempo ele apoiou Lutero, mas logo rompeu com a Reforma burguesa, opondo-se às idéias da Reforma Popular. Os ecos do misticismo medieval foram ouvidos nas proclamações "heréticas" de Müntzer

Os apelos de Munzer inflamaram o povo. Plebeus e camponeses reuniram-se sob a bandeira do partido de Münzer e durante a Grande Guerra Camponesa lutaram bravamente contra o inimigo. No entanto, a revolta popular foi derrotada. O destacamento de Mühlhausen, liderado por Münzer, foi derrotado. Münzer foi capturado e executado em 27 de maio de 1525.

Sem dúvida, Münzer foi o publicitário mais poderoso da Grande Guerra Camponesa. Em seus escritos, repletos de imagens e ditos bíblicos, ressoa a voz apaixonada do profeta da revolução. Já em 1525, em um sermão proferido aos príncipes da Saxônia, ele previu sem medo a morte da ordem moderna, que ele identificou com o reino de ferro mencionado pelo profeta Daniel.

Sobre o talento polêmico de Müntzer dá uma ideia de discurso \ u200b \ u200b defensivo contra a carne sem alma e efeminada de Wittenberg (1524), dirigido contra Lutero, que acusou Müntzer de perigosa confusão. Chamando Lutero de "pai santo e hipócrita", médico mentiroso, informante, porco bem alimentado, ele joga textos bíblicos na cara dele, confirmando sua inocência com eles. A Bíblia não diz (Isaías, cap. 10) que "o maior mal da terra é que ninguém quer ajudar na dor dos pobres"? E não são os grandes mestres obcecados pela ganância, fazendo o mal, "serão eles próprios culpados de que o pobre se torne seu inimigo? Eles não querem eliminar a causa do levante. Como isso pode terminar em bem?"

O pathos da revolução popular foi incorporado com grande força nas proclamações, discursos e cartas de Munzer em 1525. Sua franqueza plebeia, impulso rebelde e imagens poderosas, emprestadas da Bíblia, eram naquela época compreensíveis para as grandes massas. Cada linha de Müntzer golpeava como a espada de Gideão, o destruidor de ídolos do Antigo Testamento. Isto é o que Muntzer chamava a si mesmo: "Muntzer com a espada de Gideon".

A vitória do partido principesco significou a vitória da reação feudal. Isso deixou uma marca no desenvolvimento da literatura alemã nas décadas seguintes. Perdendo seu antigo escopo, ficou impregnado de tendências burguesas, tornou-se menor e provinciano. Os humanistas alemães se encontraram em uma posição trágica - eles encontraram não apenas o fanatismo religioso, mas também a rendição dos burgueses.

E, no entanto, se lançarmos um olhar retrospectivo sobre toda a cultura alemã do final do século XV e início do século XVI, devemos admitir que este foi um momento de grande ascensão literária. Atraído na literatura alemã daqueles anos e espontaneidade democrática, e vigoroso protesto contra o reino das trevas, que encontrou expressão em uma variedade de formas satíricas e jornalísticas.

Não se deve esquecer que foi nessa época que se formou o talento de Albrecht Durer (1471-1528), que condenou aqueles que estavam acostumados a "seguir o caminho antigo" e exigiu de "uma pessoa razoável que ele fosse corajosamente avançar e procurar constantemente por algo melhor." ("Quatro livros sobre proporções", 1528). Sem a criatividade de Dürer, é impossível formar uma ideia clara do Renascimento alemão. Afinal, ele era um verdadeiro titã daquela época maravilhosa. E certamente tem razão o humanista Eoban Hess, que viu em Durer a mais completa encarnação do gênio criativo alemão. Gravuras e pinturas de Dürer, que gravitavam em direção à verdade da vida, são dotadas de força e impulso espiritual. O artista alemão não se precipitou no mundo da beleza abstrata. Ele olhou cuidadosamente para o destino das pessoas comuns, distinguindo claramente as características de um cataclismo social que se aproximava (ciclo de xilogravuras "Apocalipse", 1498), e na pintura "Quatro Apóstolos" (1526), ​​​​com severo laconicismo, ele retratou lutadores inflexíveis pela verdade.

Dos poetas alemães cuja obra se desenvolveu no período posterior ao discurso de Martinho Lutero, o poeta mais significativo foi Hans Sachs (1494-1576). Sapateiro trabalhador e poeta não menos trabalhador, passou quase toda a sua longa vida em Nuremberg, que era um dos centros da cultura burguês alemã. Hans Sachs se orgulhava de ser cidadão de uma cidade livre repleta de excelentes mestres das artes e artesãos incansáveis. Em um longo poema "Louvor à cidade de Nuremberg" (1530), adjacente ao popular no século XVI. um gênero de elogios em homenagem às cidades, ele descreve com amor e cuidado "a estrutura e a vida cotidiana de Nuremberg". A partir do poema, aprendemos quantas ruas, poços, pontes de pedra, portões da cidade e relógios existiam na cidade livre, que marcavam o tempo, aprendemos sobre o estado sanitário, social e econômico da cidade. Sachs escreve com orgulho sobre "mestres astutos", hábeis em impressão, pintura e escultura, em fundição e arquitetura, "como não se encontra em outros países". Os muros da cidade livre separam o poeta do mundo imenso e barulhento, para o qual ele olha com curiosidade da janela de sua bela morada de burguês.

A casa é o seu microcosmo. Ele encarna para Sachs o ideal de prosperidade burguês e a força dos laços terrenos. E assim como ele cantou solenemente e profissionalmente a melhoria da cidade de Nuremberg, ele cantou - tão profissional e não sem pathos ingênuo - a melhoria exemplar de sua casa (o poema "Todos os utensílios domésticos, número de trezentos objetos", 1544). Ao mesmo tempo, Hans Sachs exibe uma ampla gama de interesses e extrema curiosidade. Na pessoa de Martinho Lutero, ele acolheu a Reforma, levando as pessoas no caminho certo para fora da escuridão da ilusão (poema "The Wittenberg Nightingale", 1523). Em defesa do protestantismo, escreveu diálogos em prosa (1524), e em vários poemas denunciou os vícios da Roma papal (1527). No futuro, o fervor polêmico de Hans Sachs diminuiu visivelmente, embora Sachs permanecesse fiel às suas simpatias luteranas.

Mas a curiosidade do poeta não diminuiu nem um pouco. O humilde artesão se distinguiu por sua extensa erudição e observação aguçada, como evidenciado por suas obras significativas. Ele extraiu material de todos os lugares para suas canções Meistersinger (do alemão Meistersinger - mestre do canto), peças, spruchs (alemão Spruch - um ditado, geralmente edificante) e Schwanks. Ele tem profundo respeito pelos bons livros, dos quais gradualmente compilou uma robusta biblioteca, que descreveu com a habitual meticulosidade em 1562. Ele conhecia bem a literatura de Schwanks e livros folclóricos, lia em traduções alemãs de romancistas italianos, em particular, o livro de Boccaccio Decameron, de escritores antigos, conheceu Homero, Virgílio, Ovídio, Apuleio, Esopo, Plutarco, Sêneca e outros, leu obras de historiadores e livros de história natural e geografia.

Ainda nos primórdios de sua atividade poética, em 1515, defendeu os direitos criativos do poeta, defendendo a ampliação do tema das canções de Meistersinger, inicialmente confinadas ao círculo dos temas religiosos. Nenhum dos Meistersingers tinha um senso de natureza tão vivo quanto Sachs, um senso de vida tão imediato. Ao mesmo tempo, ele não se limitou a desenvolver nenhum tema na forma de uma música de Meistersinger, ele então o processou na forma de um sprue, um schwank ou um fastnakhtspil (farsa de entrudo). Muitas de suas obras esgotaram-se entre o povo na forma de folhetos voadores, geralmente decorados com xilogravuras.

Bem no espírito dos séculos XV-XVI, quando as informações de várias áreas do conhecimento eram ativamente apresentadas em versos, apoiadas por gravuras, os poemas didáticos de Sachs se sustentam. Neles, para benefício e instrução dos leitores, ele "em ordem" listou "todos os imperadores do Império Romano e quantos reinaram cada um ..." (1530), narrou "Sobre o surgimento da terra e do reino da Boêmia" (1537), descreveu uma centena de representantes diferentes do reino emplumado (1531) ou compôs "Spruch cerca de uma centena de animais, com uma descrição de sua raça e propriedades" (1545).

Em todos esses casos, assim como quando Sachs contou alegremente a um divertido Schwank, ele pensou antes de tudo nos benefícios dos leitores, em expandir seus horizontes mentais, em sua educação no espírito de alta moralidade. Ele foi especialmente atraído por aqueles enredos em que ele poderia revelar seus pontos de vista éticos. No final de quase todos os poemas, ele moralmente levantava o dedo, dirigindo-se ao leitor com um aviso, um bom conselho ou um desejo. Permanecendo um defensor convicto da sabedoria mundana baseada nas exigências do "senso comum", Sachs pregava trabalho duro, honestidade e moderação, ele queria ver os ricos generosos e simpáticos, filhos - obedientes aos pais, educados e bem-humorados, o casamento era uma coisa sagrada para ele, a amizade - um adorno da vida.

Em toda parte - no presente e no passado, em histórias e fábulas - ele encontrou rico material para suas observações e ensinamentos. O mundo, por assim dizer, estava diante dele com uma vasta coleção de gravuras populares instrutivas, onde você pode ver Holofernes decapitado, e a virtuosa Lucrécia, e os servos de Vênus, e cavaleiros empinando no torneio, e artesãos trabalhadores, e muito mais. Como no palco de um teatro medieval, personagens alegóricos se apresentam cerimoniosamente aqui: Madame Teologia, alegre entrudo, inverno e verão, vida e morte, velhice e juventude. A esfera terrena está intimamente entrelaçada com a celestial, o manso Cristo perambula pelo mundo vão, acompanhado pelos apóstolos, Deus Pai calmamente olha do paraíso para as artimanhas dos habitantes da cidade ladrões, um bando de landsknechts ruidosos aterroriza um simples demônio enviado à terra pelo Príncipe das Trevas para prender os pecadores.

Assim como o autor de The Ship of Fools, Hans Sachs está profundamente perturbado pelo poder destrutivo do egoísmo, da ganância, incompatível com as exigências do bem público. No extenso poema alegórico "O egoísmo é uma grande besta" (1527), ele considera o egoísmo, o desejo de lucro como a principal causa da turbulência mundana. Onde reina o interesse próprio, os jardins murcham e as florestas murcham, o artesanato honesto murcha, cidades e estados são devastados. Somente a preocupação com o bem comum poderia salvar a Alemanha da destruição inevitável ("Uma conversa louvável dos deuses sobre a discórdia que reina no Império Romano", 1544).

Por tudo isso, o próprio elemento trágico é estranho à visão de mundo de Sachs. Isso é indicado pelo menos por suas "tragédias" ("Lucretia", 1527, etc.), que são ingênuas demais para serem tragédias reais. O poeta está muito mais próximo do mundo da zombaria bem-humorada. Conhecendo bem as fraquezas de seus compatriotas, ele narra com humor suave sobre suas travessuras e ofícios, revelando especial habilidade em retratar cenas de gênero cheias de vivacidade e diversão genuína.

Representantes de diferentes classes e profissões passam diante do leitor. Às vezes, ouve-se o toque ensurdecedor de sinos estúpidos, fundindo-se com o burburinho de muitas vozes do carnaval. O poeta conduz o leitor à taberna, ao mercado, ao castelo real e à cozinha, ao celeiro, oficina, corredor, adega, ao prado. O topo da poesia de Hans Sachs, sem dúvida, é formado pelo poético Schwanks, no qual ele é especialmente vivo e natural. No entanto, os motivos shvankovy penetram nas fábulas e até nas solenes lendas cristãs, enchendo-as de vida e movimento. As figuras austeras de celestiais e santos descem de seu alto pedestal, transformam-se em pessoas comuns, bem-humoradas, gentis, às vezes rústicas e um pouco engraçadas. O apóstolo Pedro é simples e sutil em sua túnica "São Pedro com uma cabra" (1557). Peter também expressa extrema inocência em Schwanks, onde recebe o papel de guardião do paraíso. Ou, pela bondade de sua alma, ele deixa um alfaiate desonesto se aquecer na morada celestial ("Um alfaiate com uma bandeira", 1563), então, contrariando os avisos do Criador, ele abre as portas do paraíso para uma banda barulhenta de landsknechts, confundindo suas maldições blasfemas com discurso piedoso (Peter e os Landsknechts). No entanto, não apenas os habitantes do céu, mas também os espíritos malignos estão assustados com o tumulto dos landsknechts. O próprio Lúcifer teme a invasão do inferno, da qual ele não espera nada de bom ("Satanás não deixa mais os landsknechts entrarem no inferno", 1557). Os demônios de Hans Sachs geralmente não se distinguem por grande coragem e engenhosidade. Eles geralmente dão errado, enganados por um mortal astuto. Na maioria das vezes, são criaturas engraçadas e engraçadas, que lembram muito pouco os demônios sombrios e malignos de vários escritores e artistas luteranos do século XVI.

A poesia narrativa de Sachs é acompanhada por suas obras dramáticas, das quais as mais interessantes são os divertidos jogos de fastnacht, não desprovidos de tendência didática. Hans Sachs ridiculariza várias fraquezas e malfeitorias das pessoas, zomba de esposas briguentas, maridos que carregam obedientemente o jugo da escravidão doméstica, avarentos e ciumentos, gula e camponeses rudes, credulidade e estupidez de simplórios que são liderados pelo nariz por malandros inteligentes ("Schoolboy in Paradise", 1550," Fusingen ladrão de cavalos ", 1553, etc.). Ele denuncia a hipocrisia e a devassidão dos padres ("A Velha Prostituta e o Padre", 1551), retrata os truques engraçados das esposas astutas ("Como um homem ciumento confessou sua esposa", 1553) ou a extrema inocência dos tolos ( "Chocar um bezerro", 1551).

Entremeado com o discurso dos personagens com máximas instrutivas, ele ao mesmo tempo usa amplamente as técnicas da palhaçada cômica, generosamente distribui tapas e algemas, retrata com inteligência brigas e disputas. Ele traz o espírito alegre do carnaval para o palco, vestindo os atores em jogos rápidos no disfarce grotesco de "literatura estúpida", e tudo isso em um momento em que a sombria ortodoxia luterana impiedosamente caiu sobre a bufonaria teatral. No excelente jogo rápido "Curing Fools" (1557), Hans Sachs retrata a cura divertida de um "tolo" doente cheio de muitos vícios. De sua barriga inchada, o curandeiro extrai solenemente vaidade, ganância, inveja, devassidão, gula, raiva, preguiça e, por fim, um grande "ninho de tolos" pontilhado de embriões de vários "tolos", tais como: advogados mentirosos, feiticeiros, alquimistas , usurários bajuladores, zombadores, mentirosos, ladrões, jogadores, etc. - em suma, todos aqueles "que o Dr. Sebastian Brant colocou em seu Navio dos Tolos".

Vários jogos de fastnacht representam uma adaptação dramática dos contos de Boccaccio (A Prostituta Astuta, 1552, O Camponês no Purgatório, 1552, etc.), Schwanks e livros folclóricos.

Durante o período de reação violenta que se seguiu ao colapso da Reforma popular, Hans Sachs manteve o bom humor nas pessoas comuns, fortaleceu sua fé na força moral do homem. É por isso que o trabalho de Hans Sachs, profundamente humano em sua essência, foi um grande sucesso em amplos círculos democráticos. O jovem Goethe honrou sua memória com o poema "A vocação poética de Hans Sachs".

Nossa conversa sobre a literatura alemã do Renascimento não estaria completa se passássemos pelos livros folclóricos, que tiveram um papel muito importante na história cultural da Alemanha. Normalmente, "livros populares" (Volksbucher) são chamados de livros anônimos destinados a leitores amplos. Eles começaram a aparecer em meados do século XV. e ganhou imensa popularidade. Em termos de conteúdo, esses livros eram muito variados. Foi uma fusão bizarra de memórias históricas, poesia de shpielmans, malandros, cavaleiros e contos de fadas, schwanks alegres e piadas de rua. Nem todos eles eram realmente "nacionais" em origem e em sua orientação ideológica. Mas havia muito neles que encantava e arrebatava o leitor comum.

A Belle Magelona (1535), que remonta ao original francês de meados do século XV, distingue-se pela sua poesia indiscutível. ... O livro fala sobre o grande amor do cavaleiro provençal Pedro Chaves de Prata e da bela princesa napolitana Magelona. As circunstâncias separam os jovens, mas o amor finalmente triunfa sobre todos os obstáculos.

O livro "Fortunato" (1509) é dotado de características de um romance burguês, repleto de expressivos episódios cotidianos. No entanto, o enredo é baseado em um motivo mágico que tem um significado moral. Uma vez em uma floresta densa, o herói do livro Fortunatus conheceu a Fada da Felicidade, que lhe ofereceu sabedoria, riqueza, força, saúde, beleza e longevidade para escolher. Fortunato escolheu a riqueza. Este passo não só o condenou a uma série de desventuras, mas também causou a morte de seus dois filhos. Concluindo o livro, o autor observa que, se Fortunato preferisse a sabedoria à riqueza, ele teria salvo a si mesmo e a seus filhos de tantas provações e desventuras.

Um grupo especial de livros folclóricos é formado por livros de conteúdo cômico ou satírico-cômico. Destes, o mais famoso é The Entertaining Tale of Thiel Ulenspiegel (1515). Segundo a lenda, Till Ulenspiegel (ou Eilenspiegel) viveu na Alemanha no século XIV. Vindo de uma família camponesa, era um vagabundo inquieto, um brincalhão, um malandro, um aprendiz travesso que não baixava a cabeça diante dos poderosos. Era assim que ele era lembrado por pessoas comuns que adoravam falar sobre suas travessuras e piadas descaradas. Com o tempo, essas histórias formaram uma coleção de Schwanks engraçados, que mais tarde foi reabastecido com anedotas emprestadas de vários livros e fontes orais. Til Ulenspiegel está se tornando uma figura coletiva lendária, assim como Hodja Nasreddin foi uma figura coletiva no Oriente.

De acordo com o livro popular, desde tenra idade, Thiel estava inclinado a se ressentir da tranquilidade da Alemanha patriarcal. Ainda muito jovem, ele enfureceu os aldeões, mostrando-lhes sua bunda (cap. 2). Crescendo, ele trouxe duzentos caras para uma briga, deliberadamente misturando seus sapatos (cap. 4). A travessura tornou-se seu elemento natural. Era tão necessário para ele quanto as aventuras cavalheirescas eram para os heróis de um romance cortês. Desafiando a sociedade medieval, Ulenspiegel encontra preciosa liberdade na palhaçada. Ele é a personificação da infinita iniciativa popular, inteligência e amor tempestuoso pela vida. Especialmente populares foram as histórias sobre como Ulenspiegel prometeu voar do telhado (cap. 14), como sem a ajuda de drogas ele curou todos os pacientes no hospital (cap. 17), como ele pintou um quadro invisível para o Landgrave de Hesse (cap. 27), como na Universidade de Praga ele debateu com estudantes (capítulo 28), como ele ensinou o burro a ler (capítulo 29), como ele pagou o proprietário mesquinho com o tilintar de uma moeda ( Capítulo 90), etc.

Muitas vezes, seus truques eram uma lição de mesquinhez e ganância, ofensiva para o pobre plebeu (cap. 10). Ocupando um lugar nos degraus mais baixos da escala social, Ulenspiegel se vingou daqueles que estavam prontos para humilhar sua dignidade humana (cap. 76). A sátira permeia o livro folclórico. Ele sente claramente a atmosfera tensa das décadas imediatamente anteriores à Reforma, que se transformou na Grande Guerra Camponesa. Em suas páginas, aparecem repetidamente figuras de clérigos católicos dignos de condenação. Os sacerdotes mergulham na gula (cap. 37) e na ganância (cap. 38), voluntariamente participam de truques fraudulentos (cap. 63), violam as leis do celibato (celibato). Mencionado no livro e cavaleiros-ladrões, dos quais na virada dos séculos XV e XVI. As cidades alemãs sofreram muito. Para um tal "nobre cavalheiro" Ulenspiegel até entrou no serviço, e ele, viajando com ele "em muitos lugares, forçado a roubar, roubar, tirar de outra pessoa, como era em seus costumes" (cap. 10). A desordem que reina no Império Alemão é mencionada diretamente no famoso Schwanken sobre o artesanato de óculos (cap. 62).

Um vagabundo arrojado, bobo da corte e homem travesso, Till Ulenspiegel, no entanto, não participou de uma luta política aberta. Suas travessuras eram muitas vezes desprovidas de um propósito social consciente. E, no entanto, os truques de Ulenspiegel tinham um poder explosivo considerável. Eles despedaçaram os alicerces do mundo patriarcal, sob cujos esplêndidos véus se escondiam a rotina e a injustiça social. Nesse sentido, são muito notáveis ​​os numerosos Schwanks, nos quais Ulenspiegel atua como aprendiz, acertando contas com seus mestres.

Essa tendência amante da liberdade do livro folclórico foi captada com muita precisão pelo grande escritor belga do século XIX. Carlos de Coster. Em seu maravilhoso romance The Legend of Thiel Ulenspiegel and Lemma Gudzak (1867), ele transformou o herói de um livro popular em um bravo lutador pela libertação de Flandres da opressão eclesiástica e política.

O grande sucesso do livro folclórico também é evidenciado por suas inúmeras traduções para línguas estrangeiras. No final do século XVIII. foi traduzido do polonês para o russo.

O livro folclórico sobre os schildbürgers surgiu no final do século XVI, em 1598. Pode-se dizer que os “Schildbürgers” completam essa linha de desenvolvimento da literatura alemã, que é comumente chamada de “literatura sobre tolos”. Há uma forte ligação entre o Navio dos tolos de Sebastian Brant e Elogio da tolice de Erasmus de Rotterdam para o livro sem nome do final do século 16. Afinal, os habitantes de Schilda são tão tolos exemplares quanto aqueles que navegam no navio de Brant. A única diferença é que os tolos de Brant eles personificam a estupidez que realmente existe no mundo, enquanto os tolos do livro folclórico já foram pessoas inteligentes, até sábios, mas renunciaram à sabedoria para preservar o bem-estar filisteu de sua cidade. os habitantes de Shilda cometem o tempo todo os atos mais absurdos: semeiam sal, constroem uma prefeitura, esquecem de fazer janelas na parede e depois carregam luz para o quarto em sacos e baldes, não conseguem manter os pés de estranhos etc. Suas ações estúpidas terminam com a morte da cidade Privada de suas casas, o schildburger espalhado pelo mundo, incutindo estupidez em todos os lugares.

Finalmente, um dos grandes livros populares é The Story of Doctor Johann Faust, the Famous Wizard and Warlock (1587).

A primeira edição do livro folclórico foi seguida por outras. Baseado em uma tradução inglesa de um livro alemão, o contemporâneo de Shakespeare, Christopher Marlowe, escreveu seu famoso The Tragic Story of Doctor Faust (publicado em 1604). Posteriormente, Goethe, e depois dele outros escritores proeminentes, mais de uma vez se voltaram para a lenda faustiana, apresentada pela primeira vez em um livro folclórico no final do século XVI.

O Doutor Fausto não era uma figura fictícia. Ele realmente viveu na Alemanha no início do século 16. Memórias de seus contemporâneos sobreviveram, sugerindo que ele era um aventureiro enérgico, dos quais havia muitos na época. A lenda popular o ligava ao submundo. De acordo com esta lenda, Fausto vendeu sua alma ao diabo por grande conhecimento. O autor do livro, aparentemente um clérigo luterano, condena a ideia de Fausto, que, tendo pisoteado as leis da humildade e da piedade, ousadamente “criou asas de águia e quis penetrar e estudar todos os fundamentos do céu e da terra”. Ele acredita que a "apostasia de" Fausto "não é nada mais do que orgulho arrogante, desespero, audácia e coragem, como aqueles gigantes sobre os quais os poetas escrevem que empilharam monte em monte e quiseram lutar com Deus, ou com um anjo do mal que pegou em armas contra Deus."

No entanto, Fausto não extrai nenhum conhecimento genuíno de sua aliança com Mefistófeles. Toda a sabedoria do diabo falador, sobre a estrutura do mundo e sua origem, não ultrapassa os limites das dilapidadas verdades medievais. É verdade que, quando Mefistófeles ousou expor a doutrina de Aristóteles sobre a eternidade do mundo, que "nunca nasceu e nunca morrerá" (cap. 24), o autor indignado chama o conceito do filósofo grego de "ímpio e enganoso".

Seguem-se as viagens de Fausto, junto com Mefistófeles, a vários países e continentes, durante as quais Fausto se entrega a certos truques. Assim, em Roma, em que Fausto viu "arrogância, arrogância, orgulho e insolência, embriaguez, libertinagem, adultério e toda a natureza ímpia do papa e seus parasitas", ele com evidente prazer zomba do "santo pai" e de seus cleretes. Nas partes finais do livro, Fausto surpreende muitos com seus talentos mágicos. Assim, ao imperador Carlos V, ele mostra Alexandre, o Grande, com sua esposa (cap. 33), e na Universidade de Wittenberg, a pedido de estudantes, chama Elena, a Bela, à vida (cap. 49). Ele a faz sua concubina, e ela dará à luz seu filho Just Faust (cap. 59). Há um monte de schwanks divertidos no livro, dando-lhe um personagem bufão e rebuscado. Fausto adornou a cabeça de um cavaleiro obstinado com chifres (cap. 34); de um camponês que não queria abrir caminho para ele, ele engoliu um trenó junto com uma carroça e um cavalo (cap. 36); para o deleite dos alunos, montando um barril, saiu da adega (ed. 1590, cap. 50), etc.

E, no entanto, apesar do desejo do piedoso autor de condenar Fausto por impiedade, orgulho e ousadia, a imagem de Fausto no livro não é desprovida de características heróicas. Em seu rosto, refletia-se o Renascimento com sua inerente sede de grande conhecimento, o culto das possibilidades humanas ilimitadas, uma poderosa rebelião contra a inércia medieval.

E agora, se lançarmos um olhar de despedida aos livros folclóricos alemães, podemos dizer que, apesar de sua ingenuidade, aspereza e às vezes primitivismo, há neles muito de atraente, direto e elegante. Eles têm aquele espírito romântico que de vez em quando revive nas criações do Renascimento, uma era móvel que surpreendeu com reviravoltas, descobertas e insights inesperados. Naquela época, uma peça incrível foi encenada no cenário mundial, contendo cenas trágicas e farsas, dotadas de verdade da vida e ficção ousada. Não há nada de surpreendente no fato de que os românticos alemães, de fato, "descobriram" os livros folclóricos alemães e, depois deles, os escritores das gerações posteriores se voltaram tão voluntariamente para eles e os colocaram em uma posição tão elevada.