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O realismo socialista é o método artístico da literatura e da arte e, mais amplamente, o sistema estético que tomou forma na virada dos séculos XIX e XX. e estabelecido na era da reorganização socialista do mundo.

Pela primeira vez, o conceito de realismo socialista apareceu nas páginas da Literaturnaya Gazeta (23 de maio de 1932). A definição de realismo socialista foi dada no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos (1934). Na Carta da União dos Escritores Soviéticos, o realismo socialista foi definido como o principal método de ficção e crítica, exigindo do artista uma “descrição verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Ao mesmo tempo, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de alteração ideológica e educação do povo trabalhador no espírito do socialismo”. Esta orientação geral do método artístico em nada limitou a liberdade do escritor na escolha das formas artísticas, "oferecendo, - como consta da Carta, - à criatividade artística uma oportunidade excepcional para a manifestação da iniciativa criativa, a escolha de vários formas, estilos e gêneros”.

M. Gorky deu uma ampla caracterização da riqueza artística do realismo socialista em seu discurso no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, mostrando que "o realismo socialista afirma ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo dos mais valiosas habilidades humanas individuais ...".

Se o surgimento do termo se refere aos anos 30, e as primeiras grandes obras do realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexø) apareceram no início do século XX, então certas características do método e alguns princípios estéticos foram já esboçada no século XIX. , desde o surgimento do marxismo.

“Conteúdo histórico consciente”, uma compreensão da realidade do ponto de vista da classe trabalhadora revolucionária pode ser encontrada em certa medida já em muitas obras do século XIX: na prosa e na poesia de G. Weert, no romance de W. Morris “News from Nowhere, or the Age of Happiness”, nas obras do poeta da Comuna de Paris E. Potier.

Assim, com a entrada na arena histórica do proletariado, com a difusão do marxismo, forma-se uma nova arte socialista e uma estética socialista. A literatura e a arte absorvem o novo conteúdo do processo histórico, passando a iluminá-lo à luz dos ideais do socialismo, generalizando a experiência do movimento revolucionário mundial, a Comuna de Paris, e desde o final do século XIX. - o movimento revolucionário na Rússia.

A questão das tradições em que se baseia a arte do realismo socialista só pode ser resolvida levando em conta a diversidade e a riqueza das culturas nacionais. Assim, a prosa soviética é amplamente baseada na tradição do realismo crítico russo do século XIX. Na literatura polonesa do século XIX. a direção principal foi o romantismo, sua experiência tem um impacto notável na literatura moderna deste país.

A riqueza das tradições na literatura mundial do realismo socialista é determinada principalmente pela variedade de caminhos nacionais (tanto sociais quanto estéticos, artísticos) da formação e desenvolvimento de um novo método. Para escritores de algumas nacionalidades do nosso país, a experiência artística dos contadores de histórias folclóricas, o assunto, a maneira, o estilo do épico antigo é de grande importância (por exemplo, entre os quirguizes "Manas").

A inovação artística da literatura do realismo socialista já era evidente nos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Com as obras de M. Gorky "Mãe", "Inimigos" (que foram de particular importância para o desenvolvimento do realismo socialista), bem como os romances de M. Andersen-Neksø "Pelle, o Conquistador" e "Ditte, o Filho de Man", poesia proletária do final do século 19. não apenas novos temas e heróis entraram na literatura, mas também um novo ideal estético.

Já nos primeiros romances soviéticos, a escala épica do povo se manifestava na representação da revolução. O sopro épico da época é palpável em "Chapaev" de D. A. Furmanov, "Iron Stream" de A. S. Serafimovich, "Defeat" de A. A. Fadeev. De maneira diferente dos épicos do século 19, o retrato do destino do povo é mostrado. O povo aparece não como vítima, não como simples participante dos acontecimentos, mas como a força motriz da história. A representação da massa do povo foi gradualmente combinada com o aprofundamento do psicologismo no delineamento de personagens humanos individuais representando essa massa ("The Quiet Don" de MA Sholokhov, "Walking through the agony" de AN Tolstoy, romances de FV Gladkov , LM Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkina e outros). A escala épica do romance do realismo socialista também se manifestou nas obras de escritores de outros países (na França - L. Aragon, na Tchecoslováquia - M. Puimanov, na República Democrática Alemã - A. Zegers, no Brasil - J. Amadu).

A literatura do realismo socialista criou uma nova imagem de um herói positivo - um lutador, um construtor, um líder. Por meio dele, o otimismo histórico do artista do realismo socialista se revela mais plenamente: o herói afirma a fé na vitória das ideias comunistas, apesar das derrotas e perdas temporárias. O termo "tragédia otimista" pode ser atribuído a muitas obras que transmitem as situações difíceis da luta revolucionária: "A Derrota" de A. A. Fadeev, "O Primeiro Cavalo", Vs. V. Vishnevsky, “Os mortos permanecem jovens” A. Zegers, “Relatório com um laço no pescoço” por Yu. Fucik.

O romance é uma característica orgânica da literatura do realismo socialista. Os anos da Guerra Civil, a reestruturação do país, o heroísmo da Grande Guerra Patriótica e a Resistência antifascista determinaram na arte tanto o conteúdo real do pathos romântico quanto o pathos romântico na transmissão da realidade. As características românticas foram amplamente manifestadas na poesia da Resistência antifascista na França, Polônia e outros países; em obras que retratam a luta do povo, por exemplo, no romance do escritor inglês J. Aldridge "The Sea Eagle". O princípio romântico de uma forma ou de outra está sempre presente na obra dos artistas do realismo socialista, remontando basicamente ao romantismo da própria realidade socialista.

O realismo socialista é um movimento de arte historicamente unificado dentro da era da reorganização socialista do mundo, comum a todas as suas manifestações. No entanto, esta comunidade parece renascer em condições nacionais específicas. O realismo socialista é de natureza internacional. O princípio internacional é sua característica integral; ela se expressa nele tanto histórica quanto ideologicamente, refletindo a unidade interna do processo sócio-histórico multinacional. A ideia de realismo socialista está em constante expansão, como o fortalecimento de elementos democráticos e socialistas na cultura de um determinado país.

O realismo socialista é o princípio unificador da literatura soviética como um todo, com todas as diferenças nas culturas nacionais dependendo de suas tradições, o momento de entrada no processo literário (algumas literaturas têm uma tradição secular, outras receberam escrita apenas durante os anos do poder soviético). Com toda a diversidade das literaturas nacionais, há tendências que as unem, que, sem apagar as características individuais de cada literatura, refletem a crescente convergência das nações.

A.T. Tvardovsky, R.G. Gamzatov, Ch.T. Aitmatov, M.A. um amigo na direção geral da criatividade.

O princípio internacional do realismo socialista se manifesta claramente no processo literário mundial. Enquanto os princípios do realismo socialista tomavam forma, a experiência artística internacional da literatura baseada nesse método era relativamente pobre. Um enorme papel na expansão e enriquecimento dessa experiência foi desempenhado pela influência de M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov, toda a literatura e arte soviética. Mais tarde, a diversidade do realismo socialista se revelou nas literaturas estrangeiras, e surgiram os maiores mestres: P. Neruda, B. Brecht, A. Segers, J. Amadou e outros.

A diversidade excepcional foi revelada na poesia do realismo socialista. Assim, por exemplo, há poesia que continua a tradição das canções folclóricas, letras clássicas e realistas do século XIX. (A.T. Tvardovsky, M.V. Isakovsky). Outro estilo foi designado por V.V. Mayakovsky, que começou por decompor o verso clássico. A variedade de tradições nacionais nos últimos anos foi revelada nas obras de RG Gamzatov, E. Mezhelaitis e outros.

Em seu discurso de 20 de novembro de 1965 (por ocasião do recebimento do Prêmio Nobel), MA Sholokhov formulou o conteúdo principal do conceito de realismo socialista da seguinte forma: “Estou falando de realismo, que carrega o pathos de renovar a vida, refazer isso para o bem do homem. Estou falando, é claro, do tipo de realismo que agora chamamos de socialista. Sua originalidade é que expressa uma visão de mundo que não aceita nem a contemplação nem o afastamento da realidade, convocando a luta pelo progresso da humanidade, possibilitando compreender os objetivos próximos de milhões de pessoas, iluminar o caminho da luta por eles . Disso segue a conclusão sobre como eu, como escritor soviético, penso no lugar do artista no mundo moderno.”

Para entender como e por que surgiu o realismo socialista, é necessário descrever brevemente a situação sócio-histórica e política das três primeiras décadas do início do século XX, pois esse método, como nenhum outro, foi politizado. A dilapidação do regime monárquico, seus numerosos erros de cálculo e fracassos (a guerra russo-japonesa, corrupção em todos os níveis de governo, brutalidade na repressão de manifestações e tumultos, "rasputinismo", etc.) deram origem a um descontentamento maciço na Rússia. Nos círculos intelectuais, tornou-se uma regra de boas maneiras estar em oposição ao governo. Uma parte significativa da intelectualidade cai sob o feitiço dos ensinamentos de Karl Marx, que prometeu organizar a sociedade do futuro em condições novas e justas. Os bolcheviques se declaravam verdadeiros marxistas, distinguindo-se de outros partidos pela escala de suas ideias e pelas previsões "científicas". E embora poucas pessoas realmente estudassem Marx, tornou-se moda ser marxista e, portanto, um defensor dos bolcheviques.

Essa epidemia também afetou M. Gorky, que começou como um admirador de Nietzsche e, no início do século 20, ganhou ampla popularidade na Rússia como arauto da "tempestade" política que se aproximava. Imagens de pessoas orgulhosas e fortes se rebelando contra uma vida cinzenta e sombria aparecem na obra do escritor. Mais tarde, Gorky relembrou: "Quando escrevi pela primeira vez Um Homem com Letra Maiúscula, eu ainda não sabia que tipo de grande homem ele era. Sua imagem não era clara para mim. Em 1903, percebi que o Homem com Letra Maiúscula está encarnado nos bolcheviques, liderados por Lenin. ".

Gorky, que quase sobreviveu à sua paixão pelo nietzscheísmo, expressou seu novo conhecimento no romance Mãe (1907). Há duas linhas centrais no romance. Na crítica literária soviética, especialmente nos cursos escolares e universitários de história da literatura, a figura de Pavel Vlasov veio à tona, passando de um artesão comum a líder das massas trabalhadoras. Na imagem de Paulo, encarna-se o conceito central de Gorky, segundo o qual o verdadeiro mestre da vida é uma pessoa dotada de razão e rica de espírito, ao mesmo tempo uma figura prática e romântica, confiante na possibilidade de implementação prática do sonho eterno da humanidade - construir na Terra um reino de razão e bondade. O próprio Gorki acreditava que seu principal mérito como escritor era que ele era "o primeiro na literatura russa e, talvez, o primeiro na vida assim, pessoalmente, a entender o maior significado do trabalho - trabalho que forma tudo o que é mais valioso, tudo lindo, tudo ótimo neste mundo."

Em "Mãe" é apenas declarado o processo de trabalho e seu papel na transformação da personalidade, mas é o homem do trabalho que se faz no romance o porta-voz do pensamento do autor. Posteriormente, os escritores soviéticos levarão em conta esse descuido de Gorki, e o processo de produção em todas as suas sutilezas será descrito em obras sobre a classe trabalhadora.

Tendo na pessoa do antecessor de Chernyshevsky, que criou a imagem de um herói positivo lutando pela felicidade universal, Gorky a princípio também pintou heróis que se elevavam acima da vida cotidiana (Chelkash, Danko, Petrel). Em "Mãe", Gorky disse uma nova palavra. Pavel Vlasov não é como Rakhmetov, que em todos os lugares se sente livre e à vontade, sabe tudo e sabe fazer tudo, e é dotado de força e caráter heróicos. Paulo é um homem da multidão. Ele é "como todos os outros", apenas sua fé na justiça e na necessidade da causa que ele serve é mais forte e mais forte do que a do resto. E aqui ele se eleva a tais alturas que até Rakhmetov era desconhecido. Rybin diz sobre Pavel: "O homem sabia que eles poderiam atingi-lo com uma baioneta, e eles o matariam com trabalho duro, mas ele foi. Mamãe mentiria para ele no caminho - teria passado por cima. Eu, Nilovna, passar por cima de você? ... "E Andrey Nakhodka, um dos personagens mais queridos do autor, é solidário com Pavel (" Para meus camaradas, pela causa - posso fazer qualquer coisa! E vou matar. Pelo menos meu filho ... ").

Ainda na década de 1920, a literatura soviética, refletindo a cruel intensidade das paixões na Guerra Civil, narrava como uma garota mata seu amado - um inimigo ideológico ("Quarenta e um" de B. Lavrenev), como irmãos, espalhados por um turbilhão de revolução em diferentes países, aniquilam-se uns aos outros, como os filhos matam seus pais e executam crianças ("Don Stories" de M. Sholokhov, "Cavalry" de I. Babel etc.), mas os escritores ainda evitavam tocar em o problema do antagonismo ideológico entre mãe e filho.

A imagem de Paul no romance é recriada com nítidos traços de pôster. Aqui na casa de Pavel, artesãos e intelectuais se reúnem e conduzem disputas políticas, aqui ele lidera uma multidão indignada com a arbitrariedade da gestão (a história do "penny do pântano"), aqui Vlasov caminha em uma manifestação em frente à coluna com um bandeira vermelha em suas mãos, aqui ele diz no discurso acusatório do tribunal. Os pensamentos e sentimentos do herói são revelados principalmente em seus discursos, o mundo interior de Paulo é escondido do leitor. E este não é um erro de cálculo de Gorki, mas seu credo. “Eu”, ele enfatizou uma vez, “começo de uma pessoa, e uma pessoa começa para mim com seu pensamento”. É por isso que os personagens do romance apresentam com tanta vontade e muitas vezes justificativas declarativas para suas atividades.

No entanto, não é à toa que o romance é chamado de "Mãe" e não de "Pavel Vlasov". O racionalismo de Paul desencadeia a emotividade da mãe. Ela é motivada não pela razão, mas pelo amor ao filho e seus companheiros, pois sente em seu coração que eles querem o bem de todos. Nilovna realmente não entende o que Pavel está falando com seus amigos, mas ela acredita que eles estão certos. E essa fé nela é semelhante à religiosa.

Nilovna e “antes de conhecer novas pessoas e ideias, ela era uma mulher profundamente religiosa. socialista e ateu Pavel.<...>E ainda mais tarde, seu novo entusiasmo revolucionário assume o caráter de uma espécie de exaltação religiosa, quando, por exemplo, indo a uma aldeia com literatura ilegal, ela se sente como um jovem louva-a-deus que vai a um mosteiro distante para se curvar a um milagre milagroso. ícone. Ou - quando as palavras de uma canção revolucionária em uma manifestação se misturam na mente da mãe com o canto pascal para a glória de Cristo ressuscitado”.

E os próprios jovens revolucionários ateus muitas vezes recorrem à fraseologia e aos paralelos religiosos. O mesmo Nakhodka dirige-se aos manifestantes e à multidão: "Nós agora fizemos uma procissão em nome do novo deus, o deus da luz e da verdade, o deus da razão e do bem! Nosso objetivo está longe de nós, a coroa de espinhos está perto!" Outro dos personagens do romance declara que os proletários de todos os países têm uma religião comum - a religião do socialismo. Paulo pendura em seu quarto uma reprodução representando Cristo e os apóstolos a caminho de Emaús (Nilovna então compara seu filho e seus companheiros com esta imagem). Já tendo assumido a distribuição de panfletos e se tornando sua própria no círculo dos revolucionários, Nilovna "começou a rezar menos, mas cada vez mais pensava em Cristo e nas pessoas que, sem mencionar seu nome, como se nem soubessem dele , vivia - parecia-lhe - segundo as suas ordens e, como ele, considerando a terra o reino dos pobres, desejavam repartir igualmente entre o povo todas as riquezas da terra”. Alguns pesquisadores geralmente veem no romance de Gorki uma modificação do "mito cristão do Salvador (Pavel Vlasov) sacrificando-se em nome de toda a humanidade e de sua mãe (isto é, a Mãe de Deus)".

Todas essas características e motivos, se aparecessem em alguma obra de um escritor soviético dos anos trinta e quarenta, seriam imediatamente considerados pelos críticos como "calúnia" contra o proletariado. No entanto, no romance de Gorki, esses aspectos dele foram abafados, já que "Mãe" foi declarada a fonte do realismo socialista, e era impossível explicar esses episódios do ponto de vista do "método principal".

A situação foi ainda mais complicada pelo fato de que tais motivos no romance não foram acidentais. No início dos novecentos, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky e vários outros social-democratas menos conhecidos, em busca da verdade filosófica, afastaram-se do marxismo ortodoxo e tornaram-se partidários do machismo. . O lado estético do machismo russo foi substanciado por Lunacharsky, de cujo ponto de vista o marxismo já obsoleto se tornou "a quinta grande religião". Tanto o próprio Lunacharsky quanto seus associados também tentaram criar uma nova religião que professasse o culto da força, o culto do super-homem, livre de mentiras e opressão. Nesta doutrina, elementos do marxismo, machismo e nietzscheanismo estão intrinsecamente entrelaçados. Gorky compartilhou e em seu trabalho popularizou esse sistema de pontos de vista, conhecido na história do pensamento social russo sob o nome de "construção de deus".

Primeiro G. Plekhanov, e depois ainda mais severamente, Lenin criticou as opiniões dos aliados separatistas. No entanto, Lenin não mencionou o nome de Gorky em seu livro Materialism and Empirio-Criticism (1909): o chefe dos bolcheviques estava ciente do poder da influência de Gorky sobre a intelectualidade e a juventude de mentalidade revolucionária e não queria separar o "petrel da revolução" do bolchevismo.

Em uma conversa com Gorki, Lenin falou de seu romance da seguinte forma: "O livro é necessário, muitos trabalhadores participaram do movimento revolucionário inconscientemente, espontaneamente, e agora lerão Mãe com grande proveito para si mesmos"; "Um livro muito oportuno." Este julgamento é indicativo de uma abordagem pragmática de uma obra de ficção, que decorre das principais disposições do artigo de Lenin "Organização do Partido e Literatura do Partido" (1905). Nele, Lenin defendia o "trabalho literário", que "não pode ser um assunto individual independente da causa proletária geral", e exigia que o "trabalho literário" se tornasse "a roda e a engrenagem de um único grande mecanismo social-democrata". O próprio Lenin tinha em mente o jornalismo de partido, mas a partir do início dos anos 30 suas palavras na URSS começaram a ser interpretadas de forma ampla e aplicadas a todos os ramos da arte. Este artigo, de acordo com a publicação oficial, contém "uma demanda detalhada por partidarismo comunista na ficção ...<.. >É justamente o domínio do partidarismo comunista, segundo o pensamento de Lenin, que leva à libertação de ilusões, crenças, preconceitos, pois só o marxismo é uma doutrina verdadeira e verdadeira”. a imprensa do partido ... ".

Lenin conseguiu muito bem. Até 1917, Gorky foi um defensor ativo do bolchevismo, ajudando o partido leninista em palavras e atos. No entanto, Gorki não tinha pressa em se desfazer de seus "delírios": na revista Letopis (1915), fundada por ele, o papel principal pertencia ao "arqui-suspeito bloco dos machistas" (V. Lenin).

Quase duas décadas se passaram antes que os ideólogos do Estado soviético descobrissem os princípios iniciais do realismo socialista no romance de Gorki. A situação é muito estranha. Afinal, se um escritor compreendeu e conseguiu incorporar os postulados do novo método avançado em imagens artísticas, ele deveria ter imediatamente seguidores e sucessores. Foi exatamente o que aconteceu com o romantismo e o sentimentalismo. Os temas, ideias e técnicas de Gogol também foram apanhados e replicados por representantes da "escola natural" russa. Isso não aconteceu com o realismo socialista. Ao contrário, na primeira década e meia do século XX, a estetização do individualismo, um interesse ardente pelos problemas da inexistência e da morte, uma rejeição não só do partidarismo, mas também do civilismo em geral são indicativos de literatura russa. Uma testemunha ocular e participante dos eventos revolucionários de 1905, M. Osorgin testemunha: "... Os jovens na Rússia, afastando-se da revolução, correram para queimar suas vidas em um estupor de drogas, em experimentos sexuais, em círculos de suicídio; isso a vida se refletia na literatura" ("Times", 1955).

É por isso que, mesmo no ambiente social-democrata, "Mãe" a princípio não recebeu amplo reconhecimento. G. Plekhanov, o juiz de maior autoridade no campo da estética e da filosofia nos círculos revolucionários, falou do romance de Gorki como uma obra malsucedida, enfatizando que "as pessoas estão lhe prestando um grande desserviço ao incentivá-lo a agir nos papéis de pensador e pregador; ele não foi criado para tais funções." ...

E o próprio Gorki em 1917, quando os bolcheviques ainda se afirmavam no poder, embora seu caráter terrorista já tivesse se manifestado com bastante clareza, reconsiderou sua atitude em relação à revolução, tendo publicado uma série de artigos "Pensamentos intempestivos". O governo bolchevique fechou imediatamente o jornal em que se publicou Pensamentos Intempestivos, acusando o escritor de caluniar a revolução e não ver nela o principal.

No entanto, a posição de Gorky foi compartilhada por alguns artistas da palavra, antes simpatizantes do movimento revolucionário. A. Remizov cria "A Palavra sobre a Morte da Terra Russa", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev e muitos outros emigram e se opõem ao poder soviético no exterior. Os "irmãos Serapião" recusam de forma demonstrativa qualquer participação na luta ideológica, lutando para escapar para um mundo de existência livre de conflitos, e E. Zamyatin prevê um futuro totalitário no romance "Nós" (publicado em 1924 no exterior). No patrimônio da literatura soviética no estágio inicial de seu desenvolvimento, proletkult abstratos símbolos "universais" e a imagem das massas, em que o papel do criador é atribuído à máquina. Um pouco mais tarde, uma imagem esquemática de um líder foi criada, inspirando as mesmas pessoas com seu exemplo e não exigindo nenhuma indulgência para si mesmo ("Chocolate" de A. Tarasov-Rodionov, "Week" de Y. Libedinsky, "The Life and Morte de Nikolai Kurbov" por I. Ehrenburg). A predestinação desses personagens era tão óbvia que na crítica esse tipo de herói foi imediatamente designado como "jaqueta de couro" (espécie de uniforme para comissários e outros gerentes intermediários nos primeiros anos da revolução).

Lênin e o partido que liderava sabiam bem da importância de influenciar a população da literatura e da imprensa em geral, que eram então os únicos meios de informação e propaganda. É por isso que um dos primeiros atos do governo bolchevique foi o fechamento de todos os jornais "burgueses" e "Guarda Branca", ou seja, a imprensa que se permite discordar.

A próxima etapa na introdução da nova ideologia nas massas foi o exercício do controle sobre a imprensa. Na Rússia czarista, havia censura, guiada por uma carta de censura, cujo conteúdo era conhecido por editores e autores, e a não observância era punida com multas, fechamento de um órgão impresso e prisão. Na Rússia, a censura soviética foi declarada abolida, mas a liberdade de imprensa praticamente desapareceu junto com ela. Os funcionários locais encarregados da ideologia eram agora guiados não pela carta de censura, mas pelo "instinto de classe", cujos limites eram limitados por instruções secretas do centro ou por sua própria inteligência e diligência.

O governo soviético não poderia agir de outra forma. As coisas não saíram como planejado de acordo com Marx. Para não falar da sangrenta Guerra Civil e da intervenção, os próprios trabalhadores e camponeses se levantaram repetidamente contra o regime bolchevique, em cujo nome o czarismo foi destruído (o motim de Astrakhan de 1918, a revolta de Kronstadt, a formação operária de Izhevsk que lutou ao lado dos brancos, o "antonovismo", etc.) etc.). E tudo isso provocou medidas repressivas de retaliação, cujo objetivo era coibir o povo e ensiná-lo a obediência inquestionável à vontade dos líderes.

Com o mesmo propósito, no final da guerra, o partido começa a apertar o controle ideológico. Em 1922, a mesa organizadora do Comitê Central do PCR (b), tendo discutido a questão da luta contra a ideologia pequeno-burguesa no campo literário e editorial, decidiu reconhecer a necessidade de apoiar a editora dos Irmãos Serapionov. A resolução continha uma ressalva à primeira vista insignificante: o apoio aos "Serapiões" seria fornecido desde que não participassem de publicações reacionárias. Essa cláusula garantia a absoluta inatividade dos órgãos partidários, o que sempre poderia remeter à violação da condição pactuada, pois qualquer publicação, se desejada, poderia ser qualificada como reacionária.

À medida que a situação econômica e política do país se acalmou um pouco, o partido começa a dar cada vez mais atenção à ideologia. Numerosos sindicatos e associações ainda existiam na literatura; notas individuais de desacordo com o novo regime ainda soavam nas páginas de livros e revistas. Grupos de escritores foram formados, entre os quais aqueles que não aceitaram o deslocamento da Rússia pela Rússia industrial "kondovoy" (escritores camponeses), e aqueles que não propagandearam o regime soviético, mas não discutiram com ele e estavam prontos para cooperar ("companheiros de viagem") ... Os escritores "proletários" ainda eram minoria e não podiam se gabar de tal popularidade como, digamos, a de S. Yesenin.

Como resultado, escritores proletários, que não possuíam autoridade literária especial, mas que perceberam o poder da influência da organização partidária, a ideia da necessidade de todos os partidários do partido se unirem em uma estreita união criativa que pudesse determinar a política literária do país. A. Serafimovich, em uma de suas cartas de 1921, compartilhou com o destinatário suas reflexões sobre o assunto: necessidade de um novo sistema de vida, comunicação, criatividade, necessidade de um começo coletivo”.

O partido assumiu a liderança desse processo. Na resolução do XIII Congresso do PCR (b) "Sobre a imprensa" (1924) e em uma resolução especial do Comitê Central do PCR (b) "Sobre a política do partido no campo da ficção" (1925) , o governo expressou diretamente sua atitude em relação às tendências ideológicas na literatura. A resolução do Comitê Central declarava a necessidade de assistência integral aos escritores "proletários", atenção aos escritores "camponeses" e uma atitude diplomática e cuidadosa em relação aos "companheiros de viagem". Com a ideologia "burguesa", era necessário travar uma "luta decisiva". Questões puramente estéticas ainda não foram abordadas.

Mas mesmo esse estado de coisas não agradou ao partido por muito tempo. “O impacto da realidade socialista, a política do partido que atende às necessidades objetivas da criatividade artística, levou na segunda metade da década de 1920 e início da década de 1930 à eliminação das “formas ideológicas intermediárias”, à formação do grupo ideológico e criativo unidade da literatura soviética", o que deveria ter resultado nessa "unanimidade geral".

A primeira tentativa nesse sentido não foi bem sucedida. A RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários) promoveu vigorosamente a necessidade de uma posição de classe clara na arte, além disso, a plataforma política e criativa da classe trabalhadora liderada pelo partido bolchevique foi proposta como uma plataforma exemplar. Os líderes da RAPP transferiram os métodos e o estilo de trabalho do partido para a organização dos escritores. Aqueles que discordaram foram submetidos a "elaboração", cujo resultado foram "conclusões organizacionais" (excomunhão da imprensa, difamação na vida cotidiana etc.).

Parece que tal organização de escritores deveria ser adequada a um partido baseado na disciplina férrea da execução. Ficou diferente. Os Rappers, "adeptos frenéticos" da nova ideologia, imaginavam-se seus sumos sacerdotes e, com base nisso, ousavam propor as diretrizes ideológicas do próprio poder supremo. Um pequeno punhado de escritores (longe dos mais destacados) foi apoiado pela liderança Rapp como verdadeiramente proletário, enquanto a sinceridade dos "companheiros de viagem" (por exemplo, A. Tolstoy) foi questionada. Às vezes, até mesmo escritores como M. Sholokhov eram classificados pela RAPP como "expoentes da ideologia da Guarda Branca". O partido, que se concentrou em restaurar a economia do país destruída pela guerra e pela revolução, em uma nova etapa histórica, estava interessada em atrair o maior número possível de "especialistas" em todos os campos da ciência, tecnologia e arte. A liderança de Rapp não captou as novas tendências.

E então o partido toma uma série de medidas para organizar um sindicato de escritores de um novo tipo. O envolvimento dos escritores na "causa comum" foi realizado de forma gradual. São organizadas "brigadas de choque" de escritores, que são enviadas para novos edifícios industriais, fazendas coletivas, etc., e trabalhos que refletem o entusiasmo trabalhista do proletariado são promovidos e incentivados de todas as maneiras possíveis. Uma figura notável é um novo tipo de escritor, "uma figura ativa na democracia soviética" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko e outros). Escritores estão envolvidos na escrita de obras coletivas como "História das Fábricas e Plantas" ou "História da Guerra Civil", iniciada por Gorky. Para melhorar as habilidades artísticas dos jovens escritores proletários, foi criada a revista Literaturnaya Ucheba, liderada pelo mesmo Gorky.

Finalmente, considerando que o solo estava suficientemente preparado, o Comitê Central do PCUS (b) adotou uma resolução "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" (1932). Até agora, isso não foi observado na história mundial: as autoridades nunca intervieram diretamente no processo literário e não decretaram os métodos de trabalho de seus participantes. Anteriormente, os governos proibiam e queimavam livros, aprisionavam autores ou os compravam, mas não regulamentavam as condições para a existência de sindicatos e grupos literários, muito menos ditavam princípios metodológicos.

O decreto do Comitê Central falava da necessidade de liquidar a RAPP e unir todos os escritores que apoiam a política do partido e buscam participar da construção socialista em uma única União de Escritores Soviéticos. Imediatamente, resoluções semelhantes foram adotadas pela maioria das repúblicas da União.

Logo, começaram os preparativos para o Primeiro Congresso de Escritores da União, liderado pelo comitê organizador chefiado por Gorky. A atividade do escritor na execução da linha do partido foi claramente encorajada. No mesmo 1932, o "público soviético" celebrou amplamente o "40º aniversário das atividades literárias e revolucionárias" de Gorky, e depois a rua principal de Moscou, o avião e a cidade onde passou sua infância receberam seu nome.

Gorky também é atraído pela formação de uma nova estética. Em meados de 1933, publicou um artigo "Sobre o realismo socialista". Repete as teses repetidamente variadas pelo escritor nos anos 1930: toda a literatura mundial se baseia na luta de classes, "nossa literatura jovem é chamada pela história a acabar e enterrar tudo o que é hostil ao povo", ou seja, o "filisteísmo " amplamente interpretado por Gorky. A essência do pathos afirmativo da nova literatura e sua metodologia são ditas brevemente e nos termos mais gerais. De acordo com Gorky, a principal tarefa da jovem literatura soviética é "... excitar esse pathos orgulhoso e alegre que dá à nossa literatura um novo tom que ajudará a criar novas formas, criar a nova direção de que precisamos - realismo socialista, que - de claro - só pode ser criado com base nos fatos da experiência socialista". É importante enfatizar aqui uma circunstância: Gorki fala do realismo social como uma questão de futuro, e os princípios do novo método não são muito claros para ele. No presente, de acordo com Gorky, o realismo socialista ainda está sendo formado. Entretanto, o próprio termo já aparece aqui. De onde veio e o que significava?

Voltemo-nos para as memórias de I. Gronsky, um dos líderes do partido, designado para a literatura para guiá-lo. Na primavera de 1932, diz Gronsky, uma comissão do Politburo do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda União foi criada para tratar especificamente dos problemas de reestruturação das organizações literárias e artísticas. A comissão consistia de cinco pessoas que não se mostraram de forma alguma na literatura: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky e Gronsky.

Às vésperas da reunião da comissão, Stalin convocou Gronsky e disse que a questão da dispersão da RAPP havia sido resolvida, mas "as questões criativas permanecem sem solução, e a principal é a questão do método dialético-criativo rappiano. Amanhã, na comissão, os membros da RAPP, sem dúvida, levantarão essa questão. Portanto, precisamos antecipadamente, antes da reunião, determinar nossa atitude em relação a ela: aceitamos ou, inversamente, rejeitamos. ...

A atitude de Stalin em relação ao problema do método artístico é muito indicativa aqui: se não é lucrativo usar o método rappiano, é necessário imediatamente, em contraste com ele, propor um novo. O próprio Stalin, ocupado com os assuntos de Estado, não tinha considerações a esse respeito, mas não duvidava que em uma única união artística era necessário introduzir um único método que permitisse administrar a organização dos escritores, garantindo sua clara e funcionamento bem coordenado e, portanto, a imposição de uma ideologia estatal unificada.

Apenas uma coisa estava clara: o novo método deve ser realista, porque todos os tipos de "truques formais" da elite dominante, criados no trabalho de democratas revolucionários (Lenin rejeitou resolutamente todos os "ismos"), foram considerados inacessíveis ao amplo massas, e era a última que a arte do proletariado deveria ser guiada por... Desde o final da década de 1920, escritores e críticos buscam a essência da nova arte. De acordo com a teoria de Rapp do "método dialético-materialista", deve-se ter sido igual aos "realistas psicológicos" (principalmente L. Tolstoy), colocando em primeiro plano uma visão de mundo revolucionária, ajudando a "arrancar todo e qualquer tipo de máscara ." Aproximadamente o mesmo foi dito por Lunacharsky ("realismo social") e Mayakovsky ("realismo tendencioso") e A. Tolstoy ("realismo monumental"), entre outras definições de realismo, como "romântico", "heróico" e simplesmente "proletário". Note-se que os rappianos consideravam inaceitável o romantismo na arte contemporânea.

Gronsky, que nunca havia pensado nos problemas teóricos da arte antes, começou com o mais simples - ele propôs o nome do novo método (ele não simpatizava com os rappovitas, portanto não aceitava o método), julgando corretamente que teóricos posteriores preencheria o termo com um conteúdo adequado. Ele propôs tal definição: "socialista proletário, ou ainda melhor realismo comunista". Stalin escolheu o segundo de três adjetivos, justificando sua escolha da seguinte forma: o realismo, que surgiu na fase do movimento social democrático burguês, passa, desenvolve-se na fase do movimento socialista proletário para a literatura do realismo socialista) ".

A definição é claramente infeliz, pois a categoria artística é precedida por um termo político. Posteriormente, os teóricos do realismo socialista tentaram justificar essa conjugação, mas não tiveram muito sucesso nisso. Em particular, o acadêmico D. Markov escreveu: “... arrancando a palavra 'socialista' do nome geral do método, eles o interpretam despidamente sociologicamente: acredita-se que esta parte da fórmula reflete apenas a visão de mundo do artista, sua convicções sócio-políticas, entende-se claramente que estamos falando de um certo tipo (mas também extremamente livre, não limitado, de fato, em seus direitos teóricos) de conhecimento estético e de transformação do mundo”. Isso foi dito mais de meio século depois de Stalin, mas não esclarece nada, pois a identidade das categorias políticas e estéticas ainda não foi eliminada.

Gorky no Primeiro Congresso de Escritores da União em 1934 definiu apenas a tendência geral do novo método, enfatizando também sua orientação social: “O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo do mais valiosas habilidades individuais do homem por causa de sua vitória sobre as forças da natureza, por causa de sua saúde e longevidade, por causa da grande felicidade de viver na terra”. Obviamente, esta declaração patética não acrescentou nada à interpretação da essência do novo método.

Então, o método ainda não foi formulado, mas já foi colocado em uso, os escritores ainda não se reconheceram como representantes do novo método, e sua genealogia já está sendo criada, e suas raízes históricas estão sendo descobertas. Gronsky lembrou que, em 1932, “na reunião, todos os membros da comissão que falaram e presidiram por NP Postyshev afirmaram que o realismo socialista como método criativo de ficção e arte surgiu realmente há muito tempo, muito antes da Revolução de Outubro, principalmente na trabalho de M. Gorky , e nós apenas lhe demos um nome (formulado) ".

O realismo socialista encontrou uma formulação mais clara na Carta da União Soviética, na qual o estilo dos documentos do partido pode ser sentido. Assim, “o realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige do artista uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. É curioso que a definição de realismo socialista como o principal O método da literatura e da crítica, segundo Gronsky, surgiu como resultado de considerações táticas e no futuro deveria ter sido removido, mas permaneceu para sempre, pois Gronsky simplesmente esqueceu de fazer isso.

A Carta do SSP observou que o realismo socialista não canoniza gêneros e métodos de criatividade e oferece amplas oportunidades para a iniciativa criativa, mas como essa iniciativa pode se manifestar em uma sociedade totalitária não foi explicado na Carta.

Nos anos seguintes, nos trabalhos dos teóricos, o novo método foi adquirindo gradualmente características visíveis. O realismo socialista foi caracterizado pelas seguintes características: um novo tema (em primeiro lugar, a revolução e suas conquistas) e um novo tipo de herói (um homem de trabalho), dotado de um senso de otimismo histórico; revelação de conflitos à luz das perspectivas de desenvolvimento revolucionário (progressivo) da realidade. Na forma mais geral, esses signos podem ser reduzidos à ideologia, partidarismo e nacionalidade (este último implicava, junto com temas e problemas próximos aos interesses das "massas", simplicidade e acessibilidade da imagem, "necessária" para o leitor).

Desde que foi anunciado que o realismo socialista havia surgido antes mesmo da revolução, foi necessário traçar uma linha de sucessão a ele com a literatura pré-outubro. O fundador do realismo socialista, como sabemos, foi declarado Gorky e, antes de tudo, seu romance "Mãe". No entanto, um trabalho, é claro, não foi suficiente, e outros desse tipo não foram encontrados. Portanto, era necessário levantar no escudo a criatividade dos democratas revolucionários, que, infelizmente, longe de todos os parâmetros ideológicos, não poderia ser colocado ao lado de Gorki.

Então eles começam a procurar sinais de um novo método nos tempos modernos. Melhor do que outros se encaixam na definição de obras realistas socialistas "A Derrota" de A. Fadeev, "Corrente de Ferro" de A. Serafimovich, "Chapaev" de D. Furmanov, "Cimento" de F. Gladkov.

Especialmente grande sucesso caiu para a ação do drama heróico-revolucionário de K. Trenev "Love Yarovaya" (1926), que, segundo o autor, expressou seu reconhecimento completo e incondicional da verdade do bolchevismo. A peça contém todo o conjunto de personagens que mais tarde se tornaram um "lugar comum" na literatura soviética: o líder do partido "de ferro"; que aceitou a revolução "com o coração" e ainda não percebeu plenamente a necessidade da mais rígida disciplina revolucionária "irmão" (como os marinheiros eram chamados na época); um intelectual que aos poucos compreende a justiça da nova ordem, sobrecarregado pelo "fardo do passado"; "filisteu" e "inimigo" adaptando-se à dura necessidade, lutando ativamente contra o novo mundo. No centro dos acontecimentos está a heroína, em vias de compreender a inevitabilidade da "verdade do bolchevismo".

Lyubov Yarovaya enfrenta uma escolha difícil: para provar sua devoção à causa da revolução, é necessário trair o marido, amado, mas que se tornou um inimigo ideológico irreconciliável. A heroína só toma uma decisão depois de se certificar de que uma pessoa que já foi tão próxima e querida dela entende o bem do povo e do país de uma maneira completamente diferente. E só depois de revelar a "traição" do marido, abandonando tudo o que é pessoal, Yarovaya se percebe como uma verdadeira participante da causa comum e se convence de que é apenas "a partir de agora, uma fiel camarada".

Um pouco mais tarde, o tema da "reestruturação" espiritual do homem se tornará um dos principais tópicos da literatura soviética. O professor ("Kremlin chimes" de N. Pogodin), um criminoso que experimentou a alegria do trabalho criativo ("Aristocrats" de N. Pogodin, "Poema Pedagógico" de A. Makarenko), homens que perceberam as vantagens da economia coletiva ( "Bars" F. Panferov e muitos outros trabalhos sobre o mesmo tema). Os escritores preferiram não falar sobre o drama de tal "reforjamento", exceto talvez em conexão com a morte de um herói, entrando em uma nova vida, nas mãos de um "inimigo de classe".

Mas as intrigas dos inimigos, sua astúcia e malícia em relação a todas as manifestações de uma nova vida brilhante são refletidas em quase todos os segundos romance, história, poema, etc. "Inimigo" é um pano de fundo necessário para destacar os méritos de um herói positivo.

Um novo tipo de herói, criado nos anos trinta, mostrou-se em ação e nas situações mais extremas ("Chapaev" de D. Furmanov, "Ódio" de I. Shukhov, "Como o aço foi temperado" de N. Ostrovsky , "Tempo, avante!" Kataeva e outros). "O herói positivo é o santo dos santos do realismo socialista, sua pedra angular e principal conquista. O herói positivo não é apenas uma boa pessoa, é uma pessoa iluminada pela luz do ideal mais ideal, um modelo digno de toda imitação.<...>E os méritos de um herói positivo são difíceis de enumerar: ideologia, coragem, inteligência, força de vontade, patriotismo, respeito pelas mulheres, prontidão para o auto-sacrifício... O mais importante deles, talvez, seja a clareza e franqueza com que ele vê o objetivo e se esforça para alcançá-lo. ... Para ele não há dúvidas e hesitações interiores, questões insolúveis e mistérios insolúveis, e nas questões mais confusas ele encontra facilmente uma saída - pelo caminho mais curto para a meta, em linha reta." , é apenas porque ele poderia ter feito mais.

A quintessência de tal herói é Pavel Korchagin do romance "Como o aço foi temperado", de N. Ostrovsky. Nesse personagem, o princípio pessoal é reduzido ao mínimo que assegura sua existência terrena, todo o resto é levado pelo herói ao altar da revolução. Mas este não é um sacrifício expiatório, mas uma dádiva extática de coração e alma. Eis o que se diz sobre Korchagin em um livro universitário: "Agir, ser necessário à revolução é a aspiração levada por Pavel ao longo de sua vida - teimosa, apaixonada, a única. É desse desejo que nascem as façanhas de Pavel Um homem movido por um objetivo elevado, por assim dizer, esquece-se de si mesmo, negligencia o que lhe é mais caro - a vida - em nome do que é realmente mais caro para ele do que a vida ... Pavel está sempre onde está mais difícil: o romance se concentra em situações-chave e críticas. aspirações ...<...>Ele literalmente corre para as dificuldades (a luta contra o banditismo, a pacificação do motim da fronteira, etc.). Em sua alma não há sequer uma sombra de discórdia entre "querer" e "deve". A consciência da necessidade revolucionária é sua pessoal, até íntima."

A literatura mundial não conhecia tal herói. De Shakespeare e Byron a L. Tolstoy e Chekhov, os escritores retrataram pessoas buscando a verdade, duvidando e equivocadas. Não havia lugar para tais personagens na literatura soviética. A única exceção, talvez, é Grigory Melekhov em "Quiet Don", que foi contado entre o realismo socialista retroativamente, e a princípio foi considerado uma obra, é claro, "Guarda Branca".

A literatura dos anos 1930 – 1940, armada com a metodologia do realismo socialista, demonstrou a ligação inextricável do herói positivo com o coletivo, que constantemente exerceu uma influência benéfica sobre a personalidade, ajudou o herói a formar vontade e caráter. O problema de nivelar a personalidade pelo ambiente, que antes era tão indicativo da literatura russa, praticamente desaparece, e se for planejado, é apenas para provar o triunfo do coletivismo sobre o individualismo ("A Derrota", de A. Fadeev, " Dia Dois" por I. Ehrenburg).

A principal esfera de aplicação das forças de um herói positivo é o trabalho criativo, no processo em que não apenas os valores materiais são criados e o estado dos trabalhadores e camponeses se fortalece, mas também são forjadas pessoas reais, criadores e patriotas ( "Cimento" de F. Gladkov, "Poema Pedagógico" de A. Makarenko, "Tempo, avante!" V. Kataev, filmes "O Caminho da Luz" e "Grande Vida", etc.).

O culto do Herói, do Homem Real, é inseparável na arte soviética do culto do Líder. As imagens de Lenin e Stalin, e com eles os líderes de baixo escalão (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, etc.) artes visuais ... Quase todos os escritores soviéticos proeminentes, mesmo S. Yesenin e B. Pasternak, estiveram envolvidos na criação de Leniniana em um grau ou outro; “épicos” foram contados sobre Lenin e Stalin, e contadores de histórias e cantores “populares” cantou canções. "... Canonização e mitologização de líderes, sua glorificação estão incluídos no Código genético literatura soviética. Sem a imagem de um líder (líderes), nossa literatura não existia há sete décadas, e essa circunstância, é claro, não é acidental.”

Naturalmente, dada a agudeza ideológica da literatura, o elemento lírico quase desaparece dela. A poesia, seguindo Mayakovsky, torna-se o arauto das ideias políticas (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach, etc.).

Claro, nem todos os escritores foram capazes de imbuir os princípios do realismo socialista e se transformar em cantores da classe trabalhadora. Foi na década de 1930 que houve uma massiva "retirada" para o tema histórico, que de certa forma salvou de acusações de "apoliticidade". No entanto, em sua maioria, romances e filmes históricos dos anos 1930-1950 eram obras intimamente relacionadas ao presente, demonstrando claramente exemplos de "reescrever" a história no espírito do realismo socialista.

Notas críticas, ainda soando na literatura dos anos 20, no final dos anos 30 foram completamente abafadas pelo som da fanfarra vitoriosa. Todo o resto foi rejeitado. Nesse sentido, é indicativo o exemplo do ídolo da década de 1920, M. Zoshchenko, que tenta mudar seu antigo jeito satírico e também se volta para a história (o conto Kerensky, 1937; Taras Shevchenko, 1939).

Zoshchenko pode ser entendido. Muitos escritores então se esforçam para dominar as "receitas" estaduais para não perder literalmente seu "lugar ao sol". No romance Life and Fate (1960, publicado em 1988), de V. Grossman, que se passa durante a Grande Guerra Patriótica, a essência da arte soviética aos olhos dos contemporâneos é assim: “Discutiam o que era o realismo socialista. “Quem no mundo é mais bonito, mais bonito e mais branco do que todos?” responde: “Você, você, o partido, o governo, o estado, todos coram e mais lindos!” Aqueles que responderam de forma diferente são expulsos da literatura (A. Platonov, M. Bulgakov, A. Akhmatova e outros), e muitos são simplesmente destruídos.

A Guerra Patriótica trouxe ao povo o sofrimento mais severo, mas ao mesmo tempo enfraqueceu um pouco a pressão ideológica, pois no fogo das batalhas o povo soviético conquistou alguma independência. A vitória sobre o fascismo, que ele recebeu a um preço muito alto, também fortaleceu seu espírito. Nos anos 40, surgiram livros que refletiam uma vida real cheia de drama ("Pulkovo Meridian" de V. Inber, "Leningrad Poem" de O. Berggolts, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, "Dragon" de E. Schwartz, " Nas trincheiras de Stalingrado "V. Nekrasov). É claro que seus autores não podiam abandonar completamente os estereótipos ideológicos, pois além da pressão política, que já havia se tornado costumeira, havia também a autocensura. E, no entanto, suas obras, em comparação com as anteriores à guerra, são mais verdadeiras.

Stalin, que há muito se tornara um ditador autocrático, não podia observar com indiferença como os rebentos da liberdade brotavam pelas frestas do monólito de ideias semelhantes, em cuja construção tanto esforço e dinheiro haviam sido gastos. O líder considerou necessário lembrar que não toleraria nenhum desvio da "linha comum" - e na segunda metade dos anos 40 começou uma nova onda de repressão na frente ideológica.

O notório decreto sobre as revistas "Zvezda" e "Leningrado" (1948) foi publicado, no qual o trabalho de Akhmatova e Zoshchenko foi cruelmente condenado. Isto foi seguido pela perseguição de "cosmopolitas sem raízes" - críticos teatrais, acusados ​​de todos os pecados concebíveis e inconcebíveis.

Paralelamente, há uma generosa distribuição de prêmios, encomendas e títulos aos artistas que seguiram com afinco todas as regras do jogo. Mas às vezes o serviço sincero não era garantia de segurança.

Isso foi claramente manifestado no exemplo da primeira pessoa na literatura soviética, o secretário-geral da União dos Escritores da URSS A. Fadeev, que publicou o romance "Jovem Guarda" em 1945. Fadeev retratou o impulso patriótico de rapazes e moças muito jovens que, não permanecendo voluntariamente na ocupação, se levantaram para combater os invasores. A coloração romântica do livro enfatizou ainda mais o heroísmo da juventude.

Parece que o partido só poderia saudar o aparecimento de tal obra. Afinal, Fadeev desenhou uma galeria de imagens de representantes da geração jovem, criados no espírito do comunismo e que realmente provaram sua lealdade aos preceitos de seus pais. Mas Stalin começou uma nova campanha de "apertar os parafusos" e lembrou-se de Fadeev, que havia cometido um erro de alguma forma. No Pravda, órgão do Comitê Central, apareceu um editorial sobre a Jovem Guarda, no qual se notou que Fadeev havia coberto insuficientemente o papel da liderança partidária da juventude clandestina, “pervertendo” o real estado das coisas.

Fadeev reagiu como deveria. Em 1951, ele havia criado uma nova edição do romance, na qual, apesar da autenticidade da vida, era enfatizado o protagonismo do partido. O escritor estava bem ciente do que estava fazendo. Em uma de suas cartas particulares, ele brincou tristemente: "Estou convertendo o jovem guarda no velho".

Como resultado, os escritores soviéticos verificam cuidadosamente cada traço de seu trabalho com os cânones do realismo socialista (mais precisamente, com as últimas diretrizes do Comitê Central). Na literatura ("Felicidade" de P. Pavlenko, "Cavalier of the Golden Star" de S. Babaevsky, etc.) e em outros tipos de arte (filmes "Kuban Cossacks", "The Legend of the Siberian Land", etc. ), uma vida feliz é glorificada terra livre e generosa; e, ao mesmo tempo, o dono dessa felicidade se manifesta não como uma pessoa versátil, mas como "uma função de algum processo transpessoal, uma pessoa que se encontrou na" célula da ordem mundial existente, em ação , em produção ... ".

Sem surpresa, o romance de "produção", cuja genealogia remonta à década de 1920, tornou-se um dos gêneros mais difundidos na década de 1950. Um pesquisador moderno constrói uma longa série de trabalhos, cujos próprios títulos caracterizam seu conteúdo e foco: "Steel and Slag" de V. Popov (sobre metalúrgicos), "Living Water" de V. Kozhevnikov (sobre melhoradores), "Height " por E. Vorobyov (sobre o domínio construtores), "Estudantes" por Y. Trifonov, "Engenheiros" por M. Slonimsky, "Marinheiros" por A. Perventsev, "Drivers" por A. Rybakov, "Mineiros" por V. Igishev , etc etc.

No contexto da construção de pontes, fundição de metais ou "batalha pela colheita", os sentimentos humanos parecem algo secundário. Os protagonistas do romance de "produção" existem apenas dentro dos limites de uma fábrica, mina de carvão ou campo de fazenda coletiva, fora desses limites eles não têm nada para fazer, nada para falar. Às vezes, mesmo os contemporâneos acostumados não agüentavam. Assim, G. Nikolaeva, que tentou "humanizar" os cânones do romance de "produção" em sua "Batalha na Estrada" (1957), quatro anos antes, em uma revisão da ficção moderna, mencionou "Vila Flutuante" de V. Zakrutkin ", observando que o autor "concentrei toda a minha atenção no problema dos peixes... Ele mostrou as peculiaridades das pessoas apenas na medida em que era necessário "ilustrar" o problema dos peixes... o peixe no romance ofuscou as pessoas. "

Retratando a vida em seu "desenvolvimento revolucionário", que, segundo as diretrizes do partido, estava melhorando a cada dia, os escritores geralmente deixam de tocar em qualquer lado sombrio da realidade. Tudo concebido pelos heróis é imediatamente traduzido com sucesso em ação, e quaisquer dificuldades não são superadas com menos sucesso. Esses sinais da literatura soviética dos anos cinquenta foram mais vividamente expressos nos romances de S. Babaevsky "Cavalier of the Golden Star" e "Light Above the Earth", que receberam imediatamente o Prêmio Stalin.

Os teóricos do realismo socialista substanciaram imediatamente a necessidade de uma arte tão otimista. "Precisamos de literatura festiva", escreveu um deles, "não literatura sobre" feriados, "mas literatura festiva que eleve uma pessoa acima de ninharias e acidentes".

Os escritores estavam bem cientes das "exigências do momento". A vida cotidiana, cuja representação recebeu tanta atenção na literatura do século XIX, praticamente não foi abordada na literatura soviética, pois a pessoa soviética tinha que estar acima das "pequenas coisas da vida". Se a escassez da existência cotidiana foi abordada, foi apenas para demonstrar como um Homem Real supera "dificuldades temporárias" e alcança o bem-estar universal pelo trabalho altruísta.

Com essa compreensão das tarefas da arte, é bastante natural que nascesse a "teoria da ausência de conflitos", que, apesar de sua curta existência, expressava melhor a essência da literatura soviética dos anos 1950. Essa teoria se resumia ao seguinte: as contradições de classe foram eliminadas na URSS e, portanto, não há motivos para o surgimento de conflitos dramáticos. Somente uma luta entre o "bom" e o "melhor" é possível. E como no país dos sovietes o social deveria estar em primeiro plano, os autores não tiveram nada a fazer além de descrever o "processo de produção". No início dos anos 60, a "teoria do livre de conflitos" foi aos poucos relegada ao esquecimento, pois já estava claro para o leitor menos exigente que a literatura "festiva" havia se desvinculado completamente da realidade. No entanto, a rejeição da "teoria livre de conflitos" não significou a rejeição dos princípios do realismo socialista. Como explicou uma respeitável fonte oficial, "a interpretação das contradições, deficiências, dificuldades de crescimento da vida como" ninharias" e "acidentes", opondo-as à literatura "festiva" - tudo isso não expressa de forma alguma uma percepção otimista da vida por parte dos literatura do realismo socialista, mas enfraquece o papel educativo da arte, arranca a sua da vida do povo”.

A renúncia a um dogma excessivamente odioso levou ao fato de que todos os outros (partidarismo, ideologia etc.) começaram a ser guardados com ainda mais vigilância. Valeu a pena vários escritores durante o curto prazo "degelo" que veio após o XX Congresso do PCUS, onde o "culto à personalidade" foi criticado, para sair com uma ousada condenação da burocracia e do conformismo nos escalões inferiores do partido naquela época (romance de V. Dudintsev "Not by Bread Alone", história de A. Yashin "Levers", ambos de 1956), como um ataque maciço começou aos autores na imprensa, e eles mesmos foram excomungados da literatura por um longo tempo .

Os princípios do realismo socialista permaneceram inabaláveis, porque senão os princípios da estrutura do Estado teriam que ser mudados, como aconteceu no início dos anos noventa. Enquanto isso, a literatura "deveria ter trazer à consciência o que está na linguagem dos julgamentos "trouxe para notar"... Além disso, ela teve que decifrar e leva a algum o sistema ações ideológicas díspares, introduzindo-as na consciência, traduzindo-as na linguagem das situações, dos diálogos, dos discursos. O tempo dos artistas já passou: a literatura se tornou o que deveria ter se tornado no sistema de um estado totalitário - uma "roda" e "engrenagem", uma ferramenta poderosa de "lavagem cerebral". O escritor e o funcionário fundiram-se num ato de "criação socialista".

E, no entanto, desde os anos 60, começou uma desintegração gradual do mecanismo ideológico claro que se formou sob o nome de realismo socialista. Assim que o curso político dentro do país se abrandou um pouco, uma nova geração de escritores, que não passou pela dura escola stalinista, respondeu com prosa e fantasia "lírica" ​​e "campestre" que não se encaixavam no leito de Procusto realismo socialista. Um fenômeno anteriormente impossível também surge - autores soviéticos que publicam suas obras "intransitáveis" no exterior. Na crítica, o conceito de realismo socialista desaparece imperceptivelmente nas sombras e, em seguida, fica quase completamente fora de uso. Descobriu-se que qualquer fenômeno da literatura moderna pode ser descrito sem usar a categoria de realismo socialista.

Apenas os teóricos ortodoxos permanecem em suas posições anteriores, mas também eles, ao falar sobre as possibilidades e realizações do realismo socialista, têm que manipular as mesmas listas de exemplos, cuja estrutura cronológica é limitada a meados dos anos 50. As tentativas de ultrapassar esses limites e classificar V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander e alguns outros escritores como realistas socialistas não pareciam convincentes. O distanciamento dos adeptos ortodoxos do realismo socialista, embora diluído, não se desintegrou. Representantes da chamada "literatura de secretariado" (escritores que ocupam posições de destaque na joint venture) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk e outros continuaram a retratar a realidade " em seu desenvolvimento revolucionário”, ainda desenhavam heróis exemplares, porém, já dotando-os de pequenas fragilidades destinadas a humanizar personagens ideais.

E, como antes, Bunin e Nabokov, Pasternak e Akhmatova, Mandelstam e Tsvetaeva, Babel e Bulgakov, Brodsky e Solzhenitsyn não tiveram a honra de serem classificados entre os mais altos da literatura russa. E mesmo no início da perestroika, ainda se pode encontrar uma afirmação orgulhosa de que o realismo socialista é "essencialmente um salto qualitativo na história artística da humanidade ...".

Em conexão com esta e outras declarações semelhantes, surge uma pergunta razoável: uma vez que o realismo socialista é o método mais progressivo e eficaz de tudo o que existia antes e agora, então por que aqueles que criaram antes de seu aparecimento (Dostoiévski, Tolstoi, Tchekhov) criaram obras-primas em que eles estudaram adeptos do realismo socialista? Por que os escritores estrangeiros "irresponsáveis", cujas falhas de visão de mundo eram tão avidamente discutidas pelos teóricos do realismo socialista, não se apressaram em aproveitar as oportunidades que o método mais avançado abriu para eles? As conquistas da URSS no campo da exploração espacial levaram os Estados Unidos a desenvolver intensamente a ciência e a tecnologia, e as conquistas no campo da arte de artistas do mundo ocidental, por algum motivo, deixaram indiferentes. "... Faulkner dará cem pontos à frente para qualquer um daqueles a quem nós, na mesma América e no Ocidente, geralmente nos referimos como realistas socialistas. Podemos então falar sobre o método mais avançado?"

O realismo socialista surgiu por ordem do sistema totalitário e o serviu fielmente. Assim que o partido afrouxou o controle, o realismo socialista, como couro felpudo, começou a encolher e, com o colapso do sistema, desapareceu completamente no esquecimento. Atualmente, o realismo socialista pode e deve ser objeto de um estudo literário e cultural imparcial – há muito não pode reivindicar o papel de método principal na arte. Caso contrário, o realismo socialista teria sobrevivido tanto ao colapso da URSS quanto ao colapso da joint venture.

• Como A. Sinyavsky observou com precisão em 1956: "... a maior parte da ação acontece aqui perto da fábrica, de onde os personagens saem de manhã e de onde voltam à noite, cansados, mas alegres. Mas o que eles estão fazendo? lá, que tipo de trabalho e que tipo de produtos a fábrica produz permanece desconhecido " (Sinyavsky A. Dicionário enciclopédico literário. P. 291.
• Jornal literário. 1989,17 de maio. P. 3.

“O realismo socialista afirma o ser como ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas do homem em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, em prol de sua saúde e longevidade, por por causa da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo de suas necessidades, quer tratar tudo como uma maravilhosa morada da humanidade unida em uma família ”(M. Gorky).

Essa característica do método foi dada por M. Gorky no I Congresso da União de Escritores Soviéticos em 1934. E o termo "realismo socialista" foi sugerido pelo jornalista e crítico literário I. Gronsky em 1932. Mas a ideia de o novo método pertence à AV Lunacharsky, revolucionário e estadista soviético.
Uma pergunta completamente justificada: por que havia a necessidade de um novo método (e um novo termo), se o realismo já existia na arte? E como o realismo socialista difere do realismo simples?

A necessidade do realismo socialista

Um novo método era necessário em um país que estava construindo uma nova sociedade socialista.

P. Konchalovsky "Do Mow" (1948)
Primeiro, era necessário controlar o processo criativo dos indivíduos criativos, ou seja, agora a tarefa da arte era promover a política do Estado - ainda havia bastante daqueles trabalhadores da arte que às vezes tomavam uma posição agressiva em relação ao que estava acontecendo no país.

P. Kotov "Trabalhador"
Em segundo lugar, esses foram os anos de industrialização, e o governo soviético precisava de arte que elevasse o povo a “façanhas trabalhistas”.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Retornando da emigração, M. Gorky chefiou a União dos Escritores da URSS, criada em 1934, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação soviética.
O método do realismo socialista exigia do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de alteração ideológica e educação no espírito do socialismo. Essa configuração para trabalhadores culturais na URSS vigorou até a década de 1980.

Os princípios do realismo socialista

O novo método não negou a herança da arte realista mundial, mas predeterminou a profunda conexão das obras de arte com a realidade moderna, a participação ativa da arte na construção socialista. Cada artista tinha que entender o significado dos eventos que aconteciam no país, ser capaz de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento.

A. Plastov "Fazer feno" (1945)
O método não excluía o romance soviético, a necessidade de combinar o heróico e o romântico.
O estado deu ordens a pessoas criativas, enviou-as em viagens de negócios criativas, organizou exposições, estimulando o desenvolvimento de novas artes.
Os princípios básicos do realismo socialista eram nacionalidade, ideologia e concretude.

Realismo socialista na literatura

M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é educar uma visão socialista e revolucionária do mundo, correspondente a um sentido do mundo.

Konstantin Simonov
Os escritores mais significativos que representam o método do realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fedor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolay Nosov, Alexander Fazov, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov, etc.

N. Nosov (escritor infantil soviético, mais conhecido como autor de obras sobre Dunno)
Como podemos ver, a lista também contém os nomes de escritores de outros países.

Anna Zegers(1900-1983) - Escritor alemão, membro do Partido Comunista da Alemanha.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Escritor japonês, representante da literatura proletária, membro do Partido Comunista Japonês. Esses escritores apoiaram a ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Escritor soviético russo e figura pública. Laureado do Prêmio Stalin de primeiro grau (1946).
Desde a infância mostrou a capacidade de escrever, distinguindo-se pela capacidade de fantasiar. Ele gostava de literatura de aventura.
Enquanto ainda estudava na Escola Comercial de Vladivostok, ele cumpriu ordens do comitê clandestino dos bolcheviques. Ele escreveu sua primeira história em 1922. Enquanto trabalhava no romance "A Derrota", ele decidiu se tornar um escritor profissional. "Defeat" trouxe fama e reconhecimento ao jovem escritor.

Filmado do filme "Jovem Guarda" (1947)
Seu romance mais famoso é "Jovem Guarda" (sobre a organização subterrânea de Krasnodon "Jovem Guarda" que opera no território ocupado pela Alemanha nazista, muitos dos quais foram destruídos pelos nazistas. Em meados de fevereiro de 1943, após a libertação de Donetsk Krasnodon pelas tropas soviéticas, não muito longe da cidade da mina nº 5, várias dezenas de cadáveres de adolescentes torturados pelos nazistas, que estavam na organização clandestina "Jovem Guarda" durante a ocupação, foram recuperados.
O livro foi publicado em 1946. O escritor foi duramente criticado pelo fato de o romance não expressar claramente o papel "líder e orientador" do Partido Comunista, ele recebeu comentários críticos no jornal Pravda do próprio Stalin. Em 1951, ele criou a segunda edição do romance, e nela prestou mais atenção à liderança da organização clandestina por parte do PCUS (b).
À frente da União dos Escritores da URSS, A. Fadeev colocou em prática as decisões do partido e do governo em relação aos escritores de M.M. Zoshchenko, A. A. Akhmatova, A. P. Platonov. Em 1946, foi emitido o conhecido decreto de Zhdanov, praticamente destruindo Zoshchenko e Akhmatova como escritores. Fadeev estava entre aqueles que executaram esta sentença. Mas os sentimentos humanos nele não foram completamente mortos, ele tentou ajudar o financeiramente necessitado M. Zoshchenko, e também se preocupou com o destino de outros escritores que se opunham às autoridades (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov, A. Platonov). Dificilmente experimentando tal divisão, ele caiu em depressão.
Em 13 de maio de 1956, Alexander Fadeev atirou em si mesmo com um revólver em sua dacha em Peredelkino. “... Minha vida, como escritora, perde todo o sentido, e com grande alegria, como livramento desta vil existência, onde mesquinharias, mentiras e calúnias caem sobre você, deixo a vida. A última esperança era pelo menos dizer isso às pessoas que governam o estado, mas por 3 anos, apesar dos meus pedidos, eles não podem nem me aceitar. Por favor, enterre-me ao lado de minha mãe” (carta moribunda de A. A. Fadeev ao Comitê Central do PCUS. 13 de maio de 1956).

Realismo socialista nas artes visuais

Vários grupos surgiram nas artes visuais da década de 1920. O mais significativo foi o grupo "Associação de Artistas da Revolução".

"Associação de Artistas da Revolução" (AHR)

S. Malyutin "Retrato de Furmanov" (1922). Galeria Estatal Tretyakov
Esta grande associação de artistas, artistas gráficos e escultores soviéticos era a mais numerosa, era apoiada pelo estado. A associação existiu por 10 anos (1922-1932) e foi a precursora da União dos Artistas da URSS. Pavel Radimov, o último chefe da Associação dos Itinerantes, tornou-se o chefe da associação. A partir desse momento, os Wanderers como organização praticamente deixaram de existir. Os membros da AHR rejeitaram a vanguarda, embora a década de 1920 tenha sido o auge da vanguarda russa, que também queria trabalhar em benefício da revolução. Mas as pinturas desses artistas não foram compreendidas e aceitas pela sociedade. Por exemplo, o trabalho de K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "O Ceifador" (1930)
Assim declararam os artistas da Academia de Artes: “Nosso dever cívico para com a humanidade é um registro artístico e documental do maior momento da história em seu impulso revolucionário. Vamos retratar os dias atuais: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, camponeses, revolucionários e heróis do trabalho... proletariado internacional”.
A principal tarefa dos membros da Associação era criar pinturas de gênero baseadas em tramas da vida moderna, nas quais desenvolviam as tradições de pintura dos Itinerantes e “aproximavam a arte da vida”.

I. Brodsky “V. I. Lenin em Smolny em 1917 "(1930)
A principal atividade da Associação na década de 1920 foram as exposições, que foram organizadas cerca de 70 na capital e outras cidades. Essas exposições eram muito populares. Retratando os dias atuais (a vida do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, revolucionários e trabalhadores), os artistas da AHR se consideravam os herdeiros dos Itinerantes. Eles visitaram fábricas, fábricas, quartéis do Exército Vermelho para observar a vida de seus personagens. Foram eles que se tornaram a espinha dorsal dos artistas do realismo socialista.

V. Favorsky
Representantes do realismo socialista na pintura e gráficos foram E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S .Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e outros.

Realismo socialista na escultura

Os nomes de V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e outros são conhecidos na escultura do realismo socialista.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953)

M. Nesterov "Retrato de V. Mukhina" (1940)

Escultor monumental soviético, acadêmico da Academia de Artes da URSS, Artista do Povo da URSS. Laureado de cinco Prêmios Stalin.
Seu monumento "Operária e Mulher Coletiva da Fazenda" foi instalado em Paris na Exposição Mundial de 1937. Desde 1947, esta escultura é o emblema do estúdio de cinema Mosfilm. O monumento é feito de aço inoxidável cromo-níquel. A altura é de cerca de 25 m (a altura do pedestal do pavilhão é de 33 m). Peso total 185 toneladas.

V. Mukhina "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva"
V. Mukhina é autor de muitos monumentos, esculturas e peças decorativas e aplicadas.

V. Mukhin "Monumento" a P.I. Tchaikovsky "perto do prédio do Conservatório de Moscou

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Um notável escultor-monumentalista soviético foi N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sebastopol)
Assim, o realismo socialista deu sua valiosa contribuição à arte.

O realismo socialista (lat. Socisalis - social, real é - real) é uma direção e método unitário e pseudo-artístico da literatura soviética, formado sob a influência do naturalismo e da chamada literatura proletária. Ele foi uma figura de destaque nas artes de 1934 a 1980. A crítica soviética associou a ele as maiores realizações da arte do século XX. O termo "realismo socialista" apareceu em 1932. Na década de 1920, nas páginas dos periódicos, havia vivas discussões sobre uma definição que refletisse a originalidade ideológica e estética da arte na era do socialismo. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky propôs chamar o novo método de "realismo proletário", V. Mayakovsky - "tendencioso", I. Kulik - realismo socialista revolucionário, A. Tolstoy - "monumental", Nikolai Volnova - "romantismo revolucionário" Polishchuk - “dinamismo construtivo”. Havia também nomes como “realismo revolucionário”, “realismo romântico”, “realismo comunista”.

Os participantes da discussão também discutiram fortemente sobre se deveria haver um método ou dois - realismo socialista e romantismo vermelho. Stalin foi o autor do termo "realismo socialista". O primeiro presidente do Comitê Organizador da União dos Escritores da URSS, Gronsky, lembrou que em uma conversa com Stalin ele sugeriu chamar o método da arte soviética de "realismo socialista". O problema da literatura soviética e seu método foram discutidos no apartamento de M. Gorky; Stalin, Molotov e Voroshilov participaram constantemente das discussões. Assim, o realismo socialista surgiu de acordo com o projeto Stalinista-Gorky. Este termo tem um significado político. Por analogia, aparecem os nomes “capitalista” e “realismo imperialista”.

A definição do método foi formulada pela primeira vez no I Congresso de Escritores da URSS em 1934. A carta da União dos Escritores Soviéticos observou que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética, "exige do escritor uma descrição verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. a representação artística deve ser combinada com a tarefa de alteração ideológica e educação do povo trabalhador. no espírito do socialismo ". Esta definição caracteriza as características tipológicas do realismo socialista, diz-se que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética. Isso significa que não pode haver outro método. O realismo socialista tornou-se um método de Estado. As palavras "requer um escritor" soam como uma ordem militar. Eles testemunham que o escritor tem direito à falta de liberdade - ele é obrigado a mostrar a vida "em desenvolvimento revolucionário", ou seja, não o que é, mas o que deveria ser. O objetivo de suas obras é ideológico e político - "a educação do povo trabalhador no espírito do socialismo". A definição de realismo socialista é de natureza política, é desprovida de conteúdo estético.

A ideologia do realismo socialista é o marxismo, que se baseia no voluntarismo, é a característica definidora da visão de mundo. Marx acreditava que o proletariado era capaz de destruir o mundo do determinismo econômico e construir um paraíso comunista na terra.

Nos discursos e artigos dos ideólogos do partido, os termos da frente literária ibiana, "guerra ideológica", "armas", e seus líderes, o ideal socialista. O fundamento da teoria do realismo socialista foi o artigo de VI Lenin "Partido organização e literatura partidária." Uma característica do realismo socialista foi a estetização da política soviética e a politização da literatura. Muitas vezes obras artisticamente indefesas foram premiadas com prêmios estaduais. O Prêmio Lenin foi concedido à trilogia de Leonid Brezhnev "Small Land", "Renascença" , "Terras virgens". alguns mitos sobre a amizade dos povos e o internacionalismo.

Os realistas socialistas retratavam a vida como queriam ver de acordo com a lógica do marxismo. Em suas obras, a cidade era a personificação da harmonia, e a aldeia - desarmonia e caos. O bolchevique era a personificação do bem, o kulak era a personificação do mal. Camponeses trabalhadores eram considerados punhos.

Nas obras dos realistas socialistas, a interpretação da terra mudou. Na literatura dos tempos passados, ela era um símbolo de harmonia, o significado da existência, sua terra é a personificação do mal. A encarnação das verdades da propriedade privada é muitas vezes a mãe. Na história de Petr Panch "Mom, Die!" O homem de noventa e cinco anos que terá fome de mosquito morre muito e duramente. Mas o herói pode se juntar à fazenda coletiva somente após sua morte. Cheio de desespero, ele grita "Mãe, morra!"

Os heróis positivos da literatura do realismo socialista eram trabalhadores, camponeses pobres e representantes da intelligentsia surgidos como cruéis, imorais e insidiosos.

"Genética e tipologicamente", observa D. Nalivaiko, "o realismo socialista se refere aos fenômenos específicos do processo artístico do século XX, formado sob regimes totalitários". "Isso, segundo D. Nalivaiko," uma doutrina específica da literatura e da arte, construída pela burocracia do Partido Comunista e artistas engajados, imposta de cima pelo poder estatal e implementada sob sua liderança e controle constante."

Os escritores soviéticos tinham todo o direito de elogiar o modo de vida soviético, mas não tinham direito à menor crítica. O realismo socialista era tanto uma vara quanto um porrete. Artistas que aderiram às normas do realismo socialista tornaram-se vítimas da repressão e do terror. Entre eles estão Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ele mutilou os destinos criativos de artistas talentosos como P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

O realismo socialista tornou-se essencialmente o classicismo socialista com normas dogmáticas como o já mencionado partidarismo comunista, nacionalidade, romantismo revolucionário, otimismo histórico e humanismo revolucionário. Essas categorias são puramente ideológicas, desprovidas de conteúdo artístico. Tais normas eram o instrumento de ingerência grosseira e incompetente nos assuntos da literatura e da arte. A burocracia partidária usou o realismo socialista como arma para destruir os valores artísticos. Obras de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonych foram banidos por muitas décadas. Pertencer à ordem dos realistas socialistas tornou-se uma questão de vida ou morte. A. Sinyavsky, falando no encontro de figuras culturais em Copenhague em 1985, disse que “o realismo socialista se assemelha a um baú pesado e forjado que ocupa todo o quarto destinado à literatura para habitação. ou colidir com o peito, cair, de vez em quando se espremer para o lado ou rastejar sob ele. Este baú ainda está de pé, mas as paredes da sala se afastaram ou o baú foi movido para um quarto mais espaçoso e arejado. Cansado de desenvolver propositalmente em uma determinada direção. Todo mundo está procurando soluções alternativas. Alguém correu para a floresta e brincou no gramado, pois é mais fácil fazê-lo do grande salão, onde há um baú morto. ”

Os problemas da metodologia do realismo socialista tornaram-se objeto de acalorado debate em 1985-1990. A crítica ao realismo socialista baseava-se nos seguintes argumentos: o realismo socialista restringe e empobrece a busca criativa do artista; é um sistema de controle sobre a arte, "prova da caridade ideológica do artista".

O realismo socialista foi considerado o pináculo do realismo. Descobriu-se que o realista socialista é superior ao realista dos séculos XVIII e XIX, superior a Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoiévski, Nechui-Levitsky.

Claro, nem toda arte do século 20 é realista socialista. Isso também foi sentido pelos teóricos do realismo socialista, que nas últimas décadas o proclamaram um sistema estético aberto. De fato, havia outras direções na literatura do século XX. O realismo socialista deixou de existir quando a União Soviética entrou em colapso.

Somente nas condições de independência a ficção ganhou a oportunidade de se desenvolver livremente. O principal critério de avaliação de uma obra literária foi o nível estético, artístico, a veracidade e a originalidade da reprodução figurativa da realidade. Seguindo o caminho do desenvolvimento livre, a literatura ucraniana não é regulada por dogmas partidários. Concentrando-se nas melhores realizações da arte, ocupa um lugar digno na história da literatura mundial.

Escrevendo

O romance de Gorky foi publicado em 1907, quando, após a derrota da primeira revolução russa, uma reação eclodiu no país e um terror brutal dos Cem Negros se alastrou. "Os mencheviques recuaram em pânico, não acreditando na possibilidade de um novo recrudescimento da revolução, renunciaram vergonhosamente às exigências revolucionárias do programa e às palavras de ordem revolucionárias do partido..."

Nos heróis de seu romance, Gorky foi capaz de mostrar a energia revolucionária inextirpável e a vontade da classe trabalhadora para a vitória. (Este material ajudará a escrever com competência sobre o tema do Realismo Socialista no romance Mãe. O resumo não permite entender todo o significado da obra, portanto, este material será útil para uma compreensão profunda do trabalho dos escritores e poetas, assim como seus romances, contos, contos, peças, poemas.) “Nós, trabalhadores, venceremos”, diz Pavel Vlasov com profunda convicção. Nem a dispersão das manifestações, nem o exílio, nem as prisões podem deter o poderoso crescimento do movimento de libertação, quebrar a vontade da classe trabalhadora para a vitória, argumentou o grande escritor em seu romance. Ele mostrou que as ideias do socialismo estão liderando as pessoas cada vez mais poderosamente. Ele retratou essas pessoas que cresceram e se fortaleceram na luta pelo triunfo das ideias do socialismo em nosso país. O povo mostrado por Gorki encarnava os melhores traços de um revolucionário - um lutador, e sua vida era um exemplo para os leitores de como lutar pela libertação do povo.

O otimismo do romance foi especialmente significativo durante os anos de reação. O livro de Gorky soava como uma prova da invencibilidade do movimento operário, como um chamado para uma nova luta.

Em seu artigo de 1905 "Organização do Partido e Literatura do Partido", V. I. Lenin, caracterizando a literatura da futura sociedade socialista, escreveu: força em suas fileiras ".

A ideia do socialismo, o partidarismo bolchevique - a fonte da força de Gorky como artista que conseguiu criar a imagem de um bolchevique, um lutador pelo socialismo. Esta imagem encontrou seu desenvolvimento nos heróis das melhores obras da literatura soviética. A clareza do objetivo revolucionário, a força do espírito, permitindo superar quaisquer obstáculos, não ter medo deles, a prontidão para uma façanha em nome da libertação do povo - essas são as características desta imagem, apresentada por Gorky na literatura mundial e teve um tremendo impacto na literatura progressista e progressista de todo o mundo, em todo o seu desenvolvimento posterior.

Reconhecemos as melhores características dos heróis de Gorky em Levinson de "Defeat" de Fadeev, em Pavel Korchagin de N. Ostrovsky. Nas novas condições históricas, eles manifestam os traços heróicos dos revolucionários bolcheviques, mostrados pela primeira vez por Gorki.

Foi preciso a genialidade do grande artista para poder, no alvorecer do movimento operário, ver esses traços básicos dos bolcheviques, incorporá-los nas imagens vivas dos heróis da obra, em suas ações, pensamentos e sentimentos.

A conexão mais próxima com a luta revolucionária do proletariado ajudou Gorky a criar um novo método artístico - o método do realismo socialista. E permitiu-lhe ver coisas que outros escritores realistas de seu tempo não podiam ver.

O realismo socialista baseia-se no partidarismo bolchevique, na compreensão do artista da realidade do ponto de vista da luta pelos ideais socialistas. Na ficção, Gorki cumpriu o chamado de Lenin para mostrar às massas "em toda a sua grandeza e em todo o seu encanto, nosso ideal democrático e socialista... o caminho mais próximo e direto para a vitória completa, incondicional e decisiva".

E no mesmo artigo "Organização do Partido e Literatura do Partido" V. I. Lenin caracterizou as características de uma nova literatura livre, literatura baseada no espírito do partido bolchevique. Em primeiro lugar, Lenin observou a ideia do socialismo como a principal característica dessa literatura. Apontou ainda que a nova literatura partirá da simpatia pelos trabalhadores, da experiência da luta dos trabalhadores. Lenin viu sua característica essencial na compreensão científica da vida, na capacidade de ver a vida em desenvolvimento, de ver nela o progressivo emergente, o novo. E, finalmente, falou sobre a nacionalidade da literatura socialista / dirigida a dezenas de milhões de trabalhadores e expressando seus interesses.

Estas são as principais características que distinguem o método do realismo socialista, fundamentado teoricamente por Lenin e pela primeira vez na prática, implementado criativamente por Gorky nas peças "Bourgeois", "Inimigos" e no romance "Mãe". Novos princípios criativos encontrados neste romance a encarnação mais vívida e completa, ele foi uma resposta à principal demanda da época - criar um novo, livre, expressando as aspirações avançadas e revolucionárias da classe trabalhadora.

Baseia-se na ideia do socialismo, o ideal socialista “em toda a sua grandeza e em todo o seu encanto”.

Gorky encontra seus heróis entre os trabalhadores; eles são os portadores do ideal socialista. Gorki mostra os trabalhadores no desenvolvimento revolucionário, na luta do velho, que se extingue, e do novo, o progressista que está nascendo, ao qual em vida, como ensina o camarada Stalin, pertence o futuro. O ideal socialista, uma pessoa - um lutador pelo socialismo - como portador desse ideal, a capacidade de mostrar o amanhã avançado, sem romper com o presente, no qual esse progressista nasce, a unidade com o povo que luta pela liberdade - isso foi expressa no romance "Mãe" características do realismo socialista.

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