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Talvez um dos mestres mais influentes do Renascimento e do Barroco. Um homem que viveu todo o período da Alta Renascença à Contra-Reforma. O primeiro representante da criatividade ocidental cuja história de vida foi escrita enquanto ele estava vivo.

Infância

O futuro gênio nasceu no território da Toscana, na pequena vila de Caprese, na família de um aristocrata em ruínas. Várias gerações da família estavam envolvidas no setor bancário. Mas o pai do menino, não tendo talento para administrar assuntos financeiros, logo acumulou muitas dívidas e foi forçado a fechar o negócio. Muito pouco se sabe sobre a mãe do artista, pois ela morreu quando o menino tinha apenas seis anos de idade por exaustão. Não sendo capaz de criar uma prole numerosa, Ludovico Buonarroti foi forçado a entregar seu filho a uma ama de leite. Felizmente, a família à qual ele foi dado era amorosa e tratava bem o aluno. Mostrando a capacidade de escultura, Michelangelo dominou a habilidade de modelar mais rápido do que escrever ou ler. Logo seu pai se casou novamente e foi decidido enviar o menino para a escola de Francesco Galatea da Urbino. O treinamento foi muito lento e o jovem artista passou a maior parte do tempo desenhando ícones e afrescos.

Percebendo que o treinamento do menino não traria resultados, seu pai entregou Michelangelo à oficina de Domenico Ghirlandaio. Aqui ele se familiarizou com os materiais básicos e técnicas de desempenho. Sua visão escultórica do ambiente pode ser vista claramente em seu trabalho a lápis. Um ano depois, o talento foi notado por Lorenzo de Medici, e ele colocou o jovem gênio sob sua asa.

Sucesso na criatividade

Durante sua estada na corte dos Médici, o escultor se encontrou com pensadores e artistas famosos da época. Criando estátuas de acordo com inúmeras petições, ele continua sendo um escultor da corte até a morte dos Médici. Em 1494 mudou-se para Bolonha e trabalhou nos projetos do Arco de São Domingos. Um ano depois, sua estátua "Cupido Adormecido" foi comprada pelo Cardeal Rafael Riario e convida o arquiteto a se mudar para Roma. Durante sua estada na capital cultural, Michelangelo cria "Baco" e "Pieta Romana".

Em 1501 Michelangelo visita Florença novamente. Um grande número de propostas veio ao escultor durante este período. Ele produziu as famosas figuras para o "Retábulo Piccolomini", "Crushes" e "Os Doze Apóstolos". O único trabalho de cavalete "Madonna Doni" que chegou até nós também foi criado. A tela é única em seu tipo, pois Michelangelo descreveu a pintura como uma escultura. A pureza das cores, a suavidade da pele, as curvas claras das dobras, tudo isso parece espremer a imagem na superfície, tornando-a volumosa.

Retornando a Roma seguindo a ordem do Papa Júlio II em 1505, o arquiteto começa a trabalhar na tumba. O processo de criação foi variado e delicado e exigiu o material certo, a Buonarroti levou oito meses para encontrar o mármore perfeito. Fazendo pequenas pausas na criação da tumba, Michelangelo fez uma visita a Florença. Estando em uma briga com o Papa Júlio II, ele decide se reconciliar nele e imediatamente aceita uma ordem dele. A escultura de bronze, cuja criação levou quase um ano, foi destruída no futuro.

Por insistência de Júlio II, ele vai a Roma para criar afrescos no teto da Capela Sistina. Por pouco mais de quatro anos, o mestre trabalhou na criação de um afresco que incluía a maior parte da história da Bíblia. Mais de 300 figuras foram retratadas no teto da capela. Plasticidade e graça assustavam o espectador, e os enredos que o mestre usava eram realmente impressionantes. Vinte e cinco anos depois, ele voltará a pintar a parede da mesma capela, um afresco cheio de drama, grandeza e grandiosidade. "O Juízo Final", cujo tema foi a segunda vinda de Cristo, foi esta obra que se tornou a última obra do Renascimento.

valores arquitetônicos

O início de 1513 prenunciou a morte de Júlio II e a ascensão ao trono papal, Giovanni Medici, que se torna o papa Leão X. Este evento foi o impulso para a retomada dos trabalhos na tumba do falecido papa. Durante a criação da decoração do túmulo, o arquiteto recebeu uma proposta para o projeto da capela de Leão X e da escultura "Cristo com a Cruz". Em 1516, os Medici chamaram o arquiteto de volta a Florença, onde ele deveria projetar a fachada da Catedral de San Lorenzo. A opção proposta pelo escultor foi rejeitada, mas ele se envolveu no projeto de outras partes da igreja. O próximo da fila foi o projeto do túmulo da família Médici. A seleção do mármore para esta encomenda levou o escultor cerca de um ano e, no futuro, as viagens a Carrara para o material ocorreram com bastante frequência. Distraído da criação do túmulo para o Papa Júlio II, Michelangelo teve que assinar um contrato para sua criação pela terceira vez.

No início de 1530, ele criou a famosa Biblioteca Laurencin, que foi construída exclusivamente para armazenar os livros e manuscritos antigos e únicos da família Medici. O projeto mais significativo para Buonarroti foi encomendado em 1546 para o Papa Paulo III. Plazzo Farnese foi melhorado pelo arquiteto, ele completou a fachada interna e a borda do edifício. Ele também criou a fachada do Monte Capitolino, que foi feita de uma maneira bonita, mas não típica de Roma.

Últimos anos

A ordem que se tornou o acorde final de sua vida foi a Catedral de São Pedro. O escultor mudou a ideia geral de criar figuras e apresentou formas monumentais de forma flexível e sem peso. Sua visão abstrata das coisas mundanas tornou seu trabalho único em seu tipo. A pessoa representada nas estátuas para a fachada do edifício apresenta-se numa imagem boémia. A clareza e o caráter dos relevos criaram um jogo caprichoso de claro-escuro. A grande confiança que o papa e sua comitiva demonstraram levou o escultor a escrever no decreto sobre a execução da ordem, uma cláusula de trabalho absolutamente gratuito no projeto.

Em 18 de fevereiro de 1564, o escultor faleceu, suas últimas palavras foram seu testamento. Resumidamente, mas com bastante clareza, ele explicou sua última vontade: "Entrego minha alma a Deus, meu corpo à terra, meus bens aos meus parentes". Desde o início, as cinzas de Michelangelo deveriam ser enterradas em Roma, mas depois foram secretamente transportadas para Florença e enterradas dentro das paredes da igreja de Santa Croce.

Michelangelo Buonarroti é considerado por muitos o artista mais famoso, entre suas obras mais famosas estão as estátuas de "Davi" e "Pieta", os afrescos da Capela Sistina.

mestre consumado

A obra de Michelangelo Buonarroti pode ser brevemente descrita como o maior fenômeno da arte de todos os tempos - foi assim que ele foi avaliado durante sua vida, e é assim que continua sendo considerado até hoje. Vários de seus trabalhos em pintura, escultura e arquitetura estão entre os mais famosos do mundo. Embora os afrescos no teto da Capela Sistina no Vaticano sejam provavelmente as obras mais famosas do artista, ele se considerava principalmente um escultor. Engajar-se em várias artes não era incomum em seu tempo. Todos eles foram baseados em um desenho. Michelangelo esteve envolvido em toda a sua vida e outras formas de arte apenas em certos períodos. A grande valorização da Capela Sistina é, em parte, reflexo da crescente atenção dada à pintura no século XX e, em parte, resultado do fato de muitas obras do mestre terem ficado inacabadas.

Um efeito colateral da fama de vida de Michelangelo foi uma descrição mais detalhada de seu caminho do que qualquer outro artista da época. Ele se tornou o primeiro artista cuja biografia foi publicada antes de sua morte, havia até dois deles. O primeiro foi o último capítulo de um livro sobre a vida dos artistas (1550) do pintor e arquiteto Giorgio Vasari. Foi dedicado a Michelangelo, cuja obra foi apresentada como a culminação da perfeição da arte. Apesar de tais elogios, ele não ficou totalmente satisfeito e encomendou a seu assistente Ascanio Condivi que escrevesse um pequeno livro separado (1553), provavelmente baseado nos comentários do próprio artista. Nela, Michelangelo, as obras do mestre são retratadas do jeito que ele queria que os outros as vissem. Após a morte de Buonarroti, Vasari publicou uma refutação na segunda edição (1568). Embora os estudiosos prefiram o livro de Condivi à descrição da vida de Vasari, a importância deste último em geral e sua reimpressão frequente em muitas línguas tornaram a obra uma importante fonte de informações sobre Michelangelo e outros artistas renascentistas. A fama de Buonarroti também resultou na preservação de inúmeros documentos, incluindo centenas de cartas, ensaios e poemas. No entanto, apesar da enorme quantidade de material acumulado, em questões polêmicas muitas vezes apenas o ponto de vista do próprio Michelangelo é conhecido.

Breve biografia e criatividade

Pintor, escultor, arquiteto e poeta, um dos artistas mais famosos do Renascimento italiano nasceu sob o nome de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni em 6 de março de 1475 em Caprese, Itália. Seu pai, Leonardo di Buanarotta Simoni, serviu brevemente como magistrado em uma pequena vila quando ele e sua esposa Francesca Neri tiveram o segundo de cinco filhos, mas voltaram para Florença quando Michelangelo ainda era criança. Devido à doença de sua mãe, o menino foi abandonado para a educação na família de um pedreiro, sobre o qual o grande escultor brincou mais tarde que absorveu um martelo e cinzéis com o leite da enfermeira.

De fato, Michelangelo estava menos interessado em estudar. O trabalho dos pintores nos templos vizinhos e a repetição do que lá via, segundo seus primeiros biógrafos, o atraíam muito mais. O amigo de escola de Michelangelo, Francesco Granacci, seis anos mais velho que ele, apresentou seu amigo ao artista Domenico Ghirlandaio. O pai percebeu que o filho não estava interessado nos negócios financeiros da família e concordou em entregá-lo aos 13 anos como aprendiz de um pintor florentino da moda. Lá ele se familiarizou com a técnica do afresco.

Jardins Medici

Michelangelo passou apenas um ano no estúdio quando teve uma oportunidade única. Por recomendação de Ghirlandaio, mudou-se para o palácio do governante florentino Lorenzo, o Magnífico, um poderoso membro da família Médici, para estudar escultura clássica em seus jardins. Foi uma época fértil para Michelangelo Buonarroti. A biografia e a obra do artista iniciante foram marcadas pela convivência com a elite de Florença, o talentoso escultor Bertoldo di Giovanni, destacados poetas, cientistas e humanistas da época. Buonarroti também recebeu permissão especial da igreja para examinar cadáveres quanto à anatomia, embora isso tenha um efeito negativo em sua saúde.

A combinação dessas influências formou a base do estilo reconhecível de Michelangelo: precisão muscular e realismo combinados com uma beleza quase lírica. Dois baixos-relevos sobreviventes, "A Batalha dos Centauros" e "Madonna nas Escadas", testemunham seu talento único aos 16 anos.

Sucesso inicial e influência

A luta política após a morte de Lorenzo, o Magnífico, forçou Michelangelo a fugir para Bolonha, onde continuou seus estudos. Ele retornou a Florença em 1495 e começou a trabalhar como escultor, emprestando o estilo das obras-primas da antiguidade clássica.

Existem várias versões da intrigante história da escultura Cupido de Michelangelo, que foi envelhecida artificialmente para se assemelhar a antiguidades raras. Uma versão afirma que o autor queria obter um efeito de pátina com isso e, segundo outra, seu marchand enterrou a obra para fazê-la passar por uma antiguidade.

O cardeal Riario San Giorgio comprou o Cupido, acreditando ser a escultura, e exigiu seu dinheiro de volta quando descobriu que havia sido enganado. No final, o comprador enganado ficou tão impressionado com a obra de Michelangelo que permitiu que o artista ficasse com o dinheiro para si. O cardeal ainda o convidou para ir a Roma, onde Buonarroti viveu e trabalhou até o fim de seus dias.

"Pieta" e "David"

Pouco depois de se mudar para Roma em 1498, outro cardeal, Jean Bilaire de Lagrola, enviado papal do rei francês Carlos VIII, promoveu sua carreira. A escultura "Pieta", de Michelangelo, que retrata Maria segurando Jesus morto de joelhos, foi concluída em menos de um ano e foi colocada no templo com o túmulo do cardeal. Com 1,8 m de largura e quase a mesma altura, a estátua foi movida cinco vezes até encontrar sua localização atual na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

Esculpida em uma única peça, a fluidez do tecido, a posição dos sujeitos e o "movimento" da pele de Pieta (que significa "piedade" ou "compaixão") mergulharam seus primeiros espectadores no medo. Hoje é um trabalho incrivelmente reverenciado. Michelangelo a criou quando tinha apenas 25 anos.

Quando Michelangelo voltou a Florença, ele já era uma celebridade. O escultor recebeu uma encomenda para uma estátua de Davi, que dois escultores anteriores tentaram fazer sem sucesso, e transformou um bloco de mármore de cinco metros em uma figura dominante. A força dos tendões, a nudez vulnerável, a humanidade das expressões e a ousadia geral fizeram de "David" um símbolo de Florença.

Arte e arquitetura

Outras encomendas se seguiram, incluindo um projeto ambicioso para o túmulo do Papa Júlio II, mas o trabalho foi interrompido quando Michelangelo foi convidado a passar da escultura para a pintura para decorar o teto da Capela Sistina.

O projeto incendiou a imaginação do artista, e o plano original para escrever 12 apóstolos cresceu em mais de 300 figuras. Esta obra foi posteriormente completamente removida devido a fungos no gesso e depois restaurada. Buonarroti dispensou todos os assistentes que considerava incompetentes e completou ele mesmo a pintura do teto de 65 metros, passando horas intermináveis ​​deitado de costas e guardando zelosamente seu trabalho até que fosse concluído em 31 de outubro de 1512.

O trabalho artístico de Michelangelo pode ser brevemente descrito como segue. Este é um exemplo transcendente da alta arte do Renascimento, que contém símbolos cristãos, profecias e princípios humanísticos, absorvidos pelo mestre durante sua juventude. As vinhetas brilhantes no teto da Capela Sistina criam um efeito caleidoscópio. A imagem mais icônica é a Criação de Adão, retratando Deus tocando uma pessoa com o dedo. O artista romano Rafael aparentemente mudou seu estilo depois de ver este trabalho.

Michelangelo, cuja biografia e obra ficaram para sempre associadas à escultura e ao desenho, devido ao esforço físico durante a pintura da capela, viu-se obrigado a voltar a sua atenção para a arquitetura.

O mestre continuou a trabalhar na tumba de Júlio II nas décadas seguintes. Ele também projetou a Biblioteca Laurenzin, localizada em frente à Basílica de San Lorenzo, em Florença, que deveria abrigar a biblioteca da casa dos Médici. Esses edifícios são considerados um ponto de virada na história da arquitetura. Mas a maior glória de Michelangelo nesta área foi o trabalho do principal em 1546.

Natureza do conflito

Michelangelo apresentou um "Juízo Final" flutuante na parede oposta da Capela Sistina em 1541. Vozes de protesto foram imediatamente ouvidas - figuras nuas eram inadequadas para um lugar tão sagrado, chamadas foram feitas para destruir o maior afresco do Renascimento italiano. O artista respondeu introduzindo novas imagens na composição: seu principal crítico na forma do diabo e ele mesmo como um São Bartolomeu esfolado.

Apesar das conexões e patrocínio das pessoas ricas e influentes da Itália, que forneceram a mente brilhante e o talento geral de Michelangelo, a vida e a obra do mestre estavam cheias de maus desejos. Ele era arrogante e irascível, o que muitas vezes levava a brigas, inclusive com seus clientes. Isso não apenas lhe trouxe problemas, mas também criou um sentimento de insatisfação nele - o artista constantemente buscava a perfeição e não podia se comprometer.

Às vezes tinha crises de melancolia, que marcavam muitas de suas obras literárias. Michelangelo escreveu que estava em grande tristeza e trabalho, que não tinha amigos e não precisava deles, e que não tinha tempo suficiente para comer o suficiente, mas esses inconvenientes lhe traziam alegria.

Em sua juventude, Michelangelo provocou um colega e foi atingido no nariz, o que o desfigurou por toda a vida. Ao longo dos anos, ele experimentou um cansaço crescente de seu trabalho, em um dos poemas ele descreveu o enorme esforço físico que teve que fazer para pintar o teto da Capela Sistina. Os conflitos políticos em sua amada Florença também o atormentavam, mas seu inimigo mais notável era o artista florentino Leonardo da Vinci, que era 20 anos mais velho que ele.

Obras literárias e vida pessoal

Michelangelo, cuja obra foi expressa em suas esculturas, pinturas e arquitetura, em seus anos de maturidade assumiu a poesia.

Sem nunca ter se casado, Buonarroti se dedicou a uma piedosa e nobre viúva chamada Vittoria Colonna - destinatária de mais de 300 de seus poemas e sonetos. A amizade deles deu grande apoio a Michelangelo até a morte de Colonna em 1547. Em 1532, o mestre se aproximou do jovem nobre Tommaso de Cavalieri, e os historiadores ainda discutem se o relacionamento deles era de natureza homossexual ou se ele experimentava sentimentos paternais.

Morte e legado

Após uma curta doença, em 18 de fevereiro de 1564 - apenas algumas semanas antes de seu 89º aniversário - Michelangelo morreu em sua casa em Roma. O sobrinho transferiu o corpo para Florença, onde foi reverenciado como "o pai e mestre de todas as artes", e o sepultou na Basílica di Santa Croce - onde o próprio escultor legou.

Ao contrário de muitos artistas, o trabalho de Michelangelo lhe trouxe fama e fortuna durante sua vida. Ele também teve a sorte de ver a publicação de duas de suas biografias de Giorgio Vasari e Ascanio Condivi. A valorização do artesanato de Buonarroti tem uma longa história, e seu nome se tornou sinônimo do Renascimento italiano.

Michelangelo: características da criatividade

Em contraste com a grande fama das obras do artista, seu impacto visual na arte posterior é relativamente limitado. Isso não pode ser explicado pela relutância em copiar as obras de Michelangelo simplesmente por causa de sua fama, já que Rafael, que era igual em talento, era imitado com muito mais frequência. É possível que um certo tipo de expressão de escala quase cósmica de Buonarroti imponha restrições. Existem apenas alguns exemplos de cópia quase completa. A artista mais talentosa foi Daniele da Volterra. Mas, no entanto, em certos aspectos, a criatividade na arte de Michelangelo encontrou uma continuação. No século XVII ele foi considerado o melhor em desenho anatômico, mas foi menos elogiado pelos elementos mais amplos de seu trabalho. Os maneiristas usaram sua contração espacial e as poses contorcidas de sua escultura da Vitória. mestre do século 19 Auguste Rodin aplicou o efeito de blocos de mármore inacabados. Alguns mestres do século XVII. O estilo barroco copiou-o, mas de forma a excluir a semelhança literal. Além disso, Gian e Peter Paul Rubens mostraram melhor como usar a obra de Michelangelo Buonarroti para futuras gerações de escultores e pintores.

Michelangelo Buonarroti, nome completo Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiano Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 de março de 1475, Caprese - 18 de fevereiro de 1564, Roma) [⇨] - escultor, artista, arquiteto italiano [⇨ ] , poeta[⇨], pensador[⇨]. Um dos maiores mestres do Renascimento[⇨] e do início do Barroco. Suas obras foram consideradas as maiores realizações da arte renascentista durante a vida do próprio mestre. Michelangelo viveu quase 89 anos, uma era inteira, desde o Alto Renascimento até as origens da Contra-Reforma. Durante este período, treze Papas foram substituídos - ele executou ordens para nove deles. Muitos documentos sobre sua vida e obra foram preservados - depoimentos de contemporâneos, cartas do próprio Michelangelo, contratos, seus registros pessoais e profissionais. Michelangelo também foi o primeiro representante da arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi impressa durante sua vida.

Entre suas obras escultóricas mais famosas estão "David", "Baco", "Pieta", as estátuas de Moisés, Lia e Raquel para o túmulo do Papa Júlio II. Giorgio Vasari, o primeiro biógrafo oficial de Michelangelo, escreveu que "David" "tirou glória de todas as estátuas, modernas e antigas, gregas e romanas". Uma das obras mais monumentais do artista são os afrescos no teto da Capela Sistina, sobre os quais Goethe escreveu que: “Sem ver a Capela Sistina, é difícil formar uma ideia visual do que uma pessoa pode fazer”. Entre suas realizações arquitetônicas estão o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro, as escadas da Biblioteca Laurenziana, a Piazza Campidoglio e outros. Os pesquisadores acreditam que a arte de Michelangelo começa e termina com a imagem do corpo humano.

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 na cidade toscana de Caprese, ao norte de Arezzo, na família de um pobre nobre florentino Lodovico Buonarroti (italiano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), que naquela época foi o 169º Podesta. Por gerações, os membros da família Buonarroti-Simoni foram os pequenos banqueiros de Florença, mas Lodovico não conseguiu manter a condição financeira do banco, então ocasionalmente ocupou cargos públicos. Sabe-se que Ludovico se orgulhava de sua origem aristocrática, pois a família Buonarroti-Simoni alegava relação de sangue com a marquesa Matilda de Canos, embora não houvesse provas documentais suficientes para confirmar isso. Ascanio Condivi afirmou que o próprio Michelangelo acreditava nisso, lembrando a origem aristocrática da família em suas cartas ao sobrinho Leonardo. William Wallace escreveu:

Segundo o registro de Lodovico, que se encontra no Museu Casa Buonarroti (Florença), Michelangelo nasceu "(...) na segunda-feira de manhã, às 4 ou 5 da madrugada". Este registo refere ainda que o baptizado teve lugar a 8 de março na Igreja de San Giovanni di Caprese e enumera os padrinhos:

Sobre sua mãe, Francesca di Neri di Miniato del Siena (italiana Francesca di Neri del Miniato di Siena), que se casou cedo e morreu de exaustão de gravidezes frequentes no ano do sexto aniversário de Michelangelo, este último nunca menciona em sua volumosa correspondência com seu pai e irmãos.
Ludovico Buonarroti não era rico, e a renda de sua pequena propriedade no campo mal dava para sustentar muitos filhos. A este respeito, ele foi forçado a entregar Michelangelo à enfermeira, a esposa de "scarpelino" da mesma aldeia, chamada Settignano. Lá, criado pelo casal Topolino, o menino aprendeu a amassar barro e usar formão antes de saber ler e escrever. De qualquer forma, o próprio Michelangelo disse mais tarde ao seu amigo e biógrafo Giorgio Vasari:

Michelangelo era o segundo filho de Lodovico. Fritz Erpeli dá o ano de nascimento de seus irmãos Lionardo (italiano Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiano Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiano Giovansimone) - 1479 e Gismondo (italiano Gismondo) - 1481. No mesmo ano, sua mãe morreu , e em 1485, quatro anos após sua morte, Ludovico se casou pela segunda vez. A madrasta de Michelangelo era Lucrezia Ubaldini. Logo Michelangelo foi enviado para a escola de Francesco Galatea da Urbino (italiano Francesco Galatea da Urbino) em Florença, onde o jovem não mostrava muita inclinação para estudar e preferia se comunicar com artistas e redesenhar ícones e afrescos da igreja.

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Michelangelo (1475-1564) foi escultor, pintor e arquiteto. Ele é considerado um dos maiores pintores do período renascentista italiano e talvez de todos os tempos. Seu trabalho exibiu uma combinação de percepção psicológica, realismo físico e intensidade nunca antes vista. Seus contemporâneos reconheceram seu talento extraordinário, e Michelangelo recebeu encomendas de alguns dos homens mais ricos e poderosos de sua época, incluindo papas e outros associados à Igreja Católica. Suas pinturas, em particular as que adornam a Capela Sistina, são cuidadosamente guardadas para que as gerações futuras tenham a oportunidade de vê-las e apreciar o talento de Michelangelo.

A Capela Sistina (antiga igreja) foi construída na parte mais sagrada da Itália, no Vaticano, em 1473-1481. arquiteto George de Dolci, encomendado pelo Papa Sisto IV, de onde veio seu nome. Dentro de seus muros, novos papas sempre foram eleitos e estão sendo eleitos. Hoje, a Capela é um museu e um famoso monumento do Renascimento.

Em 1508, o Papa Júlio II convocou Michelangelo a Roma para trabalhar em um projeto de pintura bastante caro e ambicioso: retratar os 12 apóstolos no teto da Capela Sistina. Em vez disso, ao longo de um projeto de quatro anos, Michelangelo pintou, ao redor da parte central do teto, 12 figuras: sete profetas e cinco sibilas, e encheu o centro com 9 cenas do Gênesis.

25 anos após o fim da pintura do teto, em 1537 - 1541. Michelangelo continuou pintando a Capela Sistina e pintou um afresco em grande escala "O Juízo Final". Ocupa toda a parede atrás do altar. O afresco foi encomendado pelo Papa Clemente VII, que morreu enquanto se preparava para a pintura. Ele foi substituído por Paulo III, que desejava que o quadro, no entanto, fosse concluído.

A mais famosa das pinturas de Michelangelo no teto da Capela Sistina é A Criação de Adão. Nela, Deus e Adão estendem as mãos um para o outro. Este gesto parece muito emocional, e literalmente não pode deixar indiferente qualquer apreciador de pintura.

CRIAÇÃO:

"Separação da Luz das Trevas"

Este afresco retrata Hóstias. Com apenas um movimento poderoso de suas mãos, ele dispersa as nuvens, lutando contra o caos, buscando separar a luz e as trevas.

"A Criação do Sol e dos Planetas"

O afresco foi feito por Michelangelo Buonarroti por volta de 1509-10. Seu tamanho é de 570 cm x 280 cm. O afresco retrata os eventos descritos na história bíblica, Gênesis, capítulo 1, versículos 14 a 19 inclusive.

"Separação da terra da água"

O afresco retrata os eventos descritos na Bíblia, no Antigo Testamento, no livro de Gênesis, capítulo 1, versículos 1-5.

ADÃO E EVA:

"A Criação de Adão"

O afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1511. O afresco retrata o momento em que Deus, com um movimento de sua mão, como se desse energia vital a Adão, revive o corpo já criado. Tamanho do afresco: 280 cm x 570 cm.

"A Criação de Eva"

O afresco foi feito por Michelangelo Buonarroti em 1508 - 1512. Da costela de Adão adormecido, Deus cria Eva.

"Queda e Expulsão do Paraíso"

O afresco foi pintado por Michelangelo Buonarroti entre 1508 e 1512. A árvore do conhecimento, localizada no centro, meio que divide a vida de Adão e Eva em antes e depois de comer o fruto proibido.

HISTÓRIA DE NOÉ:

"Sacrifício de Noé".

Este afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1508-1512. Retrata uma história sobre como, após o Grande Dilúvio, grato por sua salvação e pela salvação de sua família, Noé faz um sacrifício a Deus.

"Inundação global"

O afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1508-1509. Seu tamanho é de 570 cm x 280 cm e nos conta como as pessoas tentaram escapar do dilúvio, como reagiram ao que estava acontecendo e por quais métodos tentaram evitar a morte.

"A embriaguez de Noah"

O afresco é de Michelangelo e foi concluído em 1509. Seu tamanho é de 260 cm x 170 cm. O afresco retrata eventos do Livro do Gênesis, capítulo 9, versículos 20-23.

SÍBILAS:

"Sibila Líbia"

Na cultura antiga, as sibilas eram chamadas de adivinhos, profetisas, prevendo o futuro, problemas futuros. De acordo com Varrão (escritor romano do século I aC e erudito enciclopédico), a palavra Sibila é traduzida como "vontade de Deus".

"Sibila Persa"

A Sibila persa é retratada no afresco como uma mulher idosa, aparentemente já com uma visão não muito boa, pois trouxe o livro muito perto de seus olhos. Suas roupas muito próximas também indicam sua idade avançada. A Sibila parece estar completamente focada na leitura e não presta atenção ao que está acontecendo ao seu redor.

"Kuma Sibila"

A profetisa é retratada no afresco como uma mulher velha, mas forte, com músculos bem desenvolvidos. A Sibila de Cumas é frequentemente mencionada na literatura antiga: no Satyricon de Petrônio, nos Anais de Tácito, nas Metamorfoses de Ovídio e na Eneida de Virgílio. Muitos artistas a retrataram em suas pinturas. Além de Michelangelo, também foi pintado por Ticiano, Rafael, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck e outros.

"Sibila Eritreia"

Neste afresco, a Sibila é retratada como uma mulher jovem, bastante atraente e desenvolvida, aparentemente lendo em um momento posterior. O pequeno putti acende uma lâmpada para ela com uma tocha.

"Sibila Delfos"

A Sibila Delfos é uma mulher mítica que existiu antes da Guerra de Tróia (por volta do século 11 aC). Ela é mencionada em seu manuscrito, nas histórias que ele ouviu dos habitantes locais, por Pausanias (um geógrafo grego que viveu no século II dC).

PROFETAS:

"Profeta Jeremias"

Jeremias é o segundo dos quatro profetas do Antigo Testamento, que viveu por volta de 655 aC. e, autor de 2 livros: “Lamentações de Jeremias” e “O Livro do Profeta Jeremias”. No afresco, o profeta entristecido está imerso em pesados ​​pensamentos sobre o destino do povo.

"Profeta Daniel"

Daniel é um profeta bíblico que viveu no século VII aC. Ele tinha um dom de Deus para interpretar sonhos.

"Profeta Ezequiel"

Ezequiel é um grande profeta do Antigo Testamento que viveu em Jerusalém por volta de 622 AC. e. Segundo a Bíblia, o Livro de Ezequiel, ele fez profecias dirigidas contra os gentios e judeus, testificou a visão da glória do Senhor, etc.

"Profeta Isaías"

Para os cristãos, as profecias de Isaías sobre o futuro nascimento e vinda do Messias (Is. 7:14, Is. 9:6), bem como sobre o ministério (Is. 61:1), são especialmente valiosas. Ele também profetizou sobre o destino do Egito e de Israel.

"Profeta Joel"

O afresco retrata um dos 12 profetas menores - o profeta Joel, filho de Bethuil, que, segundo a lenda, viveu na cidade de Vefar e escreveu um livro de profecias.

"Profeta Jonas"

Este afresco ligeiramente incomum retrata Jonas, um dos sete profetas do Antigo Testamento pintados por Michelangelo. Atrás dele está um grande peixe. Esta é uma referência ao fato de que no livro de Jonas, é engolido por uma baleia.

"Profeta Zacarias"

Zacarias foi um dos doze profetas "menores". Na tradição da igreja, ele é jovem, mas Michelangelo o pintou como um homem grisalho, envelhecido, com uma longa barba.

"Julgamento Final"

O tema do afresco: a segunda vinda de Jesus Cristo e o apocalipse. Seu tamanho: 1200 cm x 1370 cm.

Uma das figuras mais influentes da arte ocidental, o pintor e escultor italiano Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni continua sendo um dos artistas mais famosos do mundo mesmo mais de 450 anos após sua morte. Sugiro que você conheça as obras mais famosas de Michelangelo, desde a Capela Sistina até sua escultura de Davi.

Teto da Capela Sistina

À menção de Michelangelo, imediatamente vem à mente o belo afresco do artista no teto da Capela Sistina, no Vaticano. Michelangelo foi contratado pelo Papa Júlio II e trabalhou no afresco de 1508 a 1512. A obra no teto da Capela Sistina retrata nove histórias do Livro do Gênesis e é considerada uma das maiores obras do Alto Renascimento. O próprio Michelangelo inicialmente se recusou a aceitar o projeto, pois se considerava mais um escultor do que um pintor. No entanto, este trabalho continua a encantar cerca de cinco milhões de visitantes da Capela Sistina todos os anos.

Estátua de David, Galeria Accademia em Florença

A estátua de David é a escultura mais famosa do mundo. O Davi de Michelangelo foi esculpido por três anos, e o mestre a assumiu aos 26 anos. Ao contrário de muitas representações anteriores do herói bíblico, que retratam Davi triunfante depois de lutar contra Golias, Michelangelo foi o primeiro artista a retratá-lo em suspense antes da luta lendária. Originalmente colocada na Piazza della Signoria de Florença em 1504, a escultura de 4 metros de altura foi transferida para a Galleria dell'Accademia em 1873, onde permanece até hoje. Você pode ler mais sobre a Galleria dell'Accademia na seleção de atrações de Florença no LifeGlobe.

Escultura de Baco no Museu Bargello

A primeira escultura em grande escala de Michelangelo é um Baco de mármore. Juntamente com a Pietá, é uma das duas únicas esculturas sobreviventes do período romano de Michelangelo. É também uma das várias obras do artista com foco em temas pagãos e não cristãos. A estátua retrata o deus romano do vinho em uma posição relaxada. A obra foi originalmente encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario, que acabou recusando. No entanto, no início do século 16, Baco encontrou uma casa nos jardins do palácio romano do banqueiro Jacopo Galli. Desde 1871, Baco está em exibição no Museu Nacional Bargello, em Florença, junto com outras obras de Michelangelo, incluindo um busto de mármore de Brutus e sua escultura inacabada de David-Apollo.

Madonna de Bruges, Igreja de Nossa Senhora de Bruges

A Madonna de Bruges foi a única escultura de Michelangelo a deixar a Itália durante a vida do artista. Foi doado à Igreja da Virgem Maria em 1514, depois de ser comprado pela família do comerciante de tecidos Mouscron. A estátua deixou a igreja várias vezes, primeiro durante as Guerras de Independência da França, após o que foi devolvida em 1815 para ser roubada novamente pelos soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Este episódio é dramaticamente retratado no filme de 2014 Treasure Hunters, estrelado por George Clooney.

Tormento de Santo Antônio

O principal patrimônio do Museu de Arte Kimbell no Texas é a pintura "O Tormento de Santo Antônio" - a primeira pintura conhecida de Michelangelo. Acredita-se que a artista a pintou aos 12 ou 13 anos, com base em uma gravura do pintor alemão do século XV Martin Schongauer. A pintura foi criada sob a tutela de seu amigo mais velho Francesco Granacci. O Tormento de Santo Antônio foi elogiado pelos pintores e escritores do século XVI Giorgio Vasari e Ascanio Condivi - os primeiros biógrafos de Michelangelo - como um trabalho particularmente curioso com uma visão criativa da gravura original de Schongauer. A pintura recebeu grande aclamação dos pares.

Madonna Doni

Madonna Doni (Sagrada Família) é a única obra de cavalete de Michelangelo que sobreviveu até hoje. A obra foi criada para o rico banqueiro florentino Agnolo Doni em homenagem ao seu casamento com Maddalena, filha da proeminente família nobre da Toscana Strozzi. A pintura ainda está em sua moldura original, trabalhada em madeira pelo próprio Michelangelo. A Doni Madonna está na Galeria Uffizi desde 1635 e é a única pintura do mestre em Florença. Com sua apresentação incomum de objetos, Michelangelo lançou as bases para o movimento artístico maneirista posterior.

Pietá na Basílica de São Pedro, Vaticano

Juntamente com David, a estátua da Pietá do final do século XV é considerada uma das obras mais notáveis ​​e famosas de Michelangelo. Originalmente criada para o túmulo do cardeal francês Jean de Billiers, a escultura retrata a Virgem Maria segurando o Corpo de Cristo após sua crucificação. Este era um tema comum para monumentos funerários na era renascentista da Itália. Transferida para São Pedro no século XVIII, a Pietá é a única obra de arte assinada por Michelangelo. A estátua sofreu danos significativos ao longo dos anos, especialmente quando o geólogo australiano Laszlo Toth, nascido na Hungria, a atingiu com um martelo em 1972.

Moisés Michelangelo em Roma

Situado na bela basílica romana de San Pietro in Vincoli, "Moisés" foi encomendado em 1505 pelo Papa Júlio II como parte de seu funeral. Michelangelo nunca teve tempo de terminar o monumento antes da morte de Júlio II. Esculpida em mármore, a escultura é famosa pelo incomum par de chifres na cabeça de Moisés, resultado de uma interpretação literal da tradução latina da Bíblia Vulgata. A ideia era combinar a estátua com outras obras, incluindo The Dying Slave, agora localizada no Louvre de Paris.

O Juízo Final na Capela Sistina

Outra obra-prima de Michelangelo está localizada na Capela Sistina - o Juízo Final está na parede do altar da igreja. Foi concluído 25 anos depois que o artista pintou seu afresco inspirador no teto da Capela. O Juízo Final é frequentemente citado como uma das obras mais complexas de Michelangelo. A magnífica obra de arte retrata o julgamento de Deus sobre a humanidade, inicialmente condenada por causa da nudez. O Concílio de Trento condenou o afresco em 1564 e contratou Daniele da Volterra para encobrir as partes obscenas.

Crucificação de São Pedro, Vaticano

A crucificação de São Pedro é o último afresco de Michelangelo na Capela Paolina do Vaticano. O trabalho foi encomendado pelo Papa Paulo III em 1541. Ao contrário de muitas outras representações de Pedro da era renascentista, o trabalho de Michelangelo se concentra em um assunto muito mais sombrio - sua morte. Um projeto de restauração de cinco anos e € 3,2 milhões começou em 2004 e revelou um aspecto muito interessante do afresco: os pesquisadores acreditam que a figura de turbante azul no canto superior esquerdo é na verdade o próprio artista. Assim - a Crucificação de São Pedro no Vaticano - é o único auto-retrato conhecido de Michelangelo e uma verdadeira jóia dos Museus do Vaticano.