Ajutor pe Tele2, tarife, intrebari

Varlamov A. E.

Alexandru Egorovici (15(27) XI 1801, Moscova - 15(27) X 1848, Sankt Petersburg) - rus. compozitor, cântăreț (tenor), profesor-vocalist și dirijor. Gen. în familia unui militar pensionar, moldovean de naştere. Din copilărie a arătat muze. talentat, a învățat să cânte după ureche la vioară, violoncel, chitară și pian. Muzică a primit educația la Sankt Petersburg. Adv. cântăreaţă capelă (în 1811 s-a alăturat personalului capelei ca tânăr cântăreț). Abilitățile lui V. au atras atenția directorului capelei, D. S. Bortnyansky, care a luat parte la cursurile sale. În 1819 V. a fost numit profesor de cântăreți ruși. biserica de curte din Haga (Olanda). Aici au început activitățile sale ca dirijor coral, cântăreț de cameră (primul concert) și chitarist. În 1823 s-a întors la Sankt Petersburg, a lucrat ca profesor de canto la o școală de teatru, iar din 1829 - la Capela Curții. În 1827 l-a cunoscut pe M.I. Glinka (V. l-a ajutat să organizeze concerte și repetiții acasă). Din 1832 s-a stabilit la Moscova, a primit un post de „compozitor de muzică” și asistent director de trupă al imp. t-şanţ În 1843 s-a pensionat. Apropierea lui V. de Moscova. artistic mediu (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, poet-actor N. G. Tsyganov) a contribuit la creativitatea sa. dezvoltare. În 1833 a publicat prima colecție. romante si cantece, publicate de juriul muzical in 1834-35. „Harpa eoliană”, în care, împreună cu a lui, a publicat lucrări de Glinka, Verstovsky și alții. Succes deosebit a avut conc. spectacole de V. - un cântăreț talentat, interpret de romanțe și cântece scrise de el. Neavând o voce grozavă de cântător. voce, el a atras ascultătorii cu interpretarea sa subtilă și atentă, stăpânirea cantilenei și expresivitatea recitării sale. V. și-a consemnat principiile interpretării în „Școala completă de canto” (ed. 1840), care este unul dintre primele manuale metodologice rusești de pedagogie vocală.

În „perioada Moscovei” (1832-44), V. a creat cea mai mare parte a producției. (mai mult de 100 de romane și cântece). Anul trecutși-a petrecut viața (din 1845) la Sankt Petersburg. Prietenia lui cu Lit a fost semnificativă pentru el. criticul A. A. Grigoriev, expert și cunoscător al limbii ruse. folclor V. oameni studiati. cântec, creat Sat. aranjamente - „Cântăreața rusă” (nu s-a terminat, au fost lansate 43 de cântece). V. și-a petrecut întreaga viață în condiții materiale grele, ceea ce i-a subminat sănătatea (a murit de tuberculoză a gâtului).
În istoria Rusiei. muzica V. intrat ca maestru al romantismului. A adus acest gen mai aproape de oamenii lui. origini, la cultura cântecului unui larg democratic. mediu inconjurator. Structura figurativă rusă s-a reflectat în romanțele lui V. adv. melodii, intonația ei. și caracteristici fret. Cunoștințe subtile de wok. arta l-a ajutat să creeze exemple vii de rusă. cantilene, melodii care curg liber de respirație largă. Stilul de interpretare al cântăreților țigani a avut o mare influență asupra stilului lui V. Artist talentat, V. implementat în opera sa Cele mai bune caracteristici acest veche tradiție: plinătate emoțională, pasiune, improvizație. libertate melodică dezvoltare.
Atmosfera spirituală din anii postdecembriști și-a găsit expresie în versurile sincere, pline de suflet, ale lui V. În cântecele sale, uneori pline de durere, alteori furtunoase, rapide și alarmante, contemporanii săi au simțit un protest ascuns, un dor de frumos, un impuls pasional către lumină și fericire.
V. creat cca. 200 de romane și cântece, majoritatea în poezie rusă. poeți - M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet și alții. S-a îndreptat de bunăvoie către munca compozitorilor: A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. V. Timofeev, poezii din care V. a scris cele mai bune „cântece rusești”. spirit. Dintre acestea predomină două genuri: lirica. dans lung și rapid. În cântecele persistente, trăsăturile caracteristice ale talentului lui V. s-au dezvăluit cu o completitate deosebită: melodică. generozitatea, plasticitatea wok-ului. melodii. Tehnicile rusești sunt implementate în mod liber și natural în ele. adv. melodie - dezvoltare variantă a cântării, dezvoltarea treptată a unei melodii ample din cântecul principal, inițial, cântece intra-silabice abundente, dând cântecului un pur rusesc. lățimea și încetineala maiestuoasă a mișcării („O, timp, puțin timp”, „De ce ești devreme, iarbă mică”). Al doilea tip include cântece cu un ritm activ: „Un viscol suflă pe stradă”, „Ce fel de inimă este aceasta”, „O privighetoare zburătoare” etc. Au arătat influența unui cântec și a dansului țigănesc.
Unele dintre cântecele lui V. reflectau influența munților. folclor cu dansurile sale tipice. ritmuri. Acestea sunt cântecele-romanțe pline de suflet, impregnate de ritm de vals: „În zori, nu o trezi”, „E greu, nu e putere”, „Nu cânta, privighetoare”. Influența munților. Tradiția de zi cu zi este vizibilă într-una dintre cele mai populare cântece ale lui V. - „Nu mă coase, mamă, o rochie roșie” (versuri de Tsyganov). Împreună cu „Bell” a lui Gurilev și „Nightingale” a lui Alyabyev, acest cântec a devenit popular. proprietate.
Emoționalitatea deschisă și plinătatea sentimentului inerente cântecelor lui V. s-au reflectat și în versurile sale romantice. Si aici trasaturi caracteristice Creativitatea lui V. rămâne romantică. emoție, contrast ascuțit stări de spirit, spontaneitate lirică. declarații. În romanțele sale, V. urmează principiul generalizării largi a poeziei. text într-o melodie clară, melodioasă. Cântăreață elegiacă stări, gânduri și contemplare, el apare în romanțele „Singurătate”, „Înger”, „Îmi pare rău pentru tine”, parțial apropiat de elegiac. versuri de M. I. Glinka și A. S. Dargomyzhsky. Versuri mai ușoare. colorarea este inerentă romanțelor sale „peisagistice” („Vârfurile munților”, „Îmi place să privesc într-o noapte senină”). Contrast cu ele sunt romanțele temperamentale din versuri. Lermontov („Lonely Sail Is White”), Koltsov („L-am iubit”, „Tu ești iubitul meu”). Uneori compozitorul sporește trăsăturile declamației. expresie și folosește pe scară largă recitativul, transformând romantismul în dramă. monolog („Memento”, „Tristețe”, „Doctor”). V. a îmbogățit genul baladei, subordonându-l rusului. stilul cântecului. În baladele „The Robber’s Song” și „I Will Ride the Horse” sunt melodii romantice tradiționale. imaginile capătă o nouă interpretare în spiritul rusului dramatizat. cântece.
Premiul de lucru. în zona wok-ului. genuri, V. a scris și muzică pentru drame. spectacole (muzica lui de teatru nu a fost pe deplin păstrată și a fost puțin studiată). În acest gen, el s-a dovedit a fi un compozitor talentat care reflectă în mod viu romanticul. Tendințele rusești t-ra 30-40s. secolul al 19-lea Cu mare cunoaștere a specificului scenei, muzica a fost scrisă pentru tragedia „Hamlet” de Shakespeare (1837, comandată de P. S. Mochalov, actorul principal). Au avut succes pe scenă Mare T-ra balete V. „Distracția sultanului” (1834), „Băiatul viclean și canibalul” (1837).
Opera lui V., ca și cea a contemporanului său A.L.Gurilev, a fost multă vreme subestimată. Criticii secolului al XIX-lea, incl. V.V Stasov, a vorbit în mod disprețuitor despre romanțele „amatorice” ale acestor compozitori. Sov. cercetătorii (în primul rând B.V. Asafiev) au respins acest punct de vedere nedrept și au arătat în mod convingător naționalitatea profundă a creativității lui V. și semnificația ei în istoria muzicii. Arta adevărată, democratică a lui V. și-a creat propria tradiție în limba rusă. muzica și a găsit un răspuns în lucrările lui A. S. Dargomyzhsky, P. I. Ceaikovski, S. V. Rachmaninov.
eseuri: balete - Distracția sultanului, sau vânzătorul de sclavi (1834), Băiatul viclean și căpcăunul (împreună cu A. S. Guryanov, după basmul „Degetul mare” de C. Perrault, 1837); BINE. 200 de romane și cântece (lucrări adunate în 12 volume, ed. de A. Gutheil); Prelucrare rusă adv. melodii pentru voce cu fp., incl. sat. cântăreț rus (Sankt Petersburg, 1846, neterminat); wok ansambluri; coruri, incl. 3 Herubici (pentru cor a capella, 1828); fp. piese de teatru; muzica pentru drama. spectacole - Roslavlev (Șahovski după romanul lui Zagoskin; împreună cu A.N. Verstovsky, 1832, Bolshoy T-R, Moscova), Bigamist, sau Volga Robbers (Șahhovsky, 1833), Pădurile Murom sau Alegerea lui Ataman (A.F. Veltman), Ermak, 1834 (Khomyakova, 1835), Hamlet (Shakespeare, 1837), Esmeralda sau cele patru feluri de dragoste (după V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, eroul tătar, sau Bătălia de la Don (V. R. Zotova, 1839) , Maiko (P.V. Beklemisheva, 1841), etc. Literatură: Findeizen H. P., Alexander Egorovici Varlamov, „RMG”, 1898, nr. 11; Bulich S.K., A.E. Varlamov. Câteva date noi pentru biografia sa, „RMG”, 1901, NoNo 45-47, 49; Satin X., Alexander Egorovici Varlamov, „SM”, 1948, nr. 8; Tynyanova E., În zorii creativității romance rusești, ibid.; Asafiev B.V., Evgeny Onegin..., Ibr. lucrări, vol. II, M., 1954; el, Compozitorii primilor jumătate a secolului al XIX-lea secolul, Fav. lucrări, vol. IV, M., 1955; Glumov A., Muzică în limba rusă teatru de teatru, M., 1955; Vasina-Grossman V. A., rusă romantism clasic secolul XIX, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, M., 1968. O. E. Levasheva.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Vezi ce este „Varlamov A. E”. in alte dictionare:

Konstantin Alexandrovici (1848 1915), actor. Din 1875 până Teatrul Alexandrinskyîn Sankt Petersburg. Fiul lui A.E. Varlamova. Iubitor de comedian popular (unchiul Kostya), iubit de telespectatori pentru spontaneitatea și simplitatea fermecătoare. Varlamov a fost înzestrat și... Enciclopedie modernă

Alexander Egorovici (1801 48), compozitor, cântăreț; aproximativ 200 de romane și cântece bazate pe intonațiile folclorului urban și țărănesc rusesc (Un viscol suflă de-a lungul străzii, Rochie de soare roșie, Nu o trezi în zori) ... Enciclopedie modernă

- (Alexander Egorovici) este un autor foarte talentat al numeroase romanțe și cântece rusești, dintre care multe au câștigat o popularitate extremă, datorită sincerității, melodiei, accesibilității și, adesea, stilului popular rusesc. V. s-a născut în 1801......

- (Konstantin Alexandrovich) comedian, născut în 1851, fiul unui compozitor celebru. V. a apărut pentru prima dată pe scena din Kronstadt, în trupa lui A. M. Chitău. V. a debutat pe scena din Sankt Petersburg în 1875. Odată cu moartea lui Vinogradov (1877), rolurile defunctului au trecut la... ... Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

numele de familie Varlamov. Vorbitori celebri Varlamov, Alexander Vladimirovici (1904 1990) compozitor, unul dintre fondatorii jazz-ului sovietic. Varlamov, Alexander Egorovici (1801 1848) compozitor rus. Varlamov, Konstantin... ... Wikipedia

Igor Valerievich Varlamov Igor Varlamov (2006) Data nașterii: 1 iulie 1964 Cetățenie: URSS, Rusia Ocupație: poet, romancier, eseist Anii t... Wikipedia

I Varlamov Alexander Egorovici, compozitor rus. De la vârsta de 10 ani a cântat și a studiat la Capela de cântări a Curții din Sankt Petersburg. În 1819, 23 de profesori de cori în biserica ambasadei ruse din Haga. ÎN… … Marea Enciclopedie Sovietică

1. VARLAMOV Alexander Vladimirovici (1904 90), compozitor de jazz, dirijor, artist onorat al RSFSR (1979). Strănepotul lui A. E. Varlamov. Unul dintre primii compozitori ruși care a lucrat în domeniul jazz-ului. Compoziții pop jazz... ...Istoria Rusiei

A.E. Varlamov Alexander Egorovici Varlamov (15 (27) noiembrie 1801, Moscova 15 (27 octombrie), 1848, Sankt Petersburg) compozitor rus. El venea de la „Voloshsky”, adică nobilii moldoveni. Biografie Născut la Moscova la 15 noiembrie 1801... ... Wikipedia

Cărți

• A. E. Varlamov. Colecție completă de lucrări muzicale, A. E. Varlamov. Moscova, 1888. Publicat de A. Gutheil. Legatura editorului. Starea este buna. Coperta originală păstrată. Pagini usor ingalbenite. Rupere minore de-a lungul marginilor foilor. Pe coperta…

Compozitor rus, cântăreț (tenor) și profesor de vocal. Născut la Moscova la 15 noiembrie (27) 1801 în familia unui funcționar. La vârsta de nouă ani a fost trimis la Sankt Petersburg, unde a studiat muzica la Capela Cântării Curții, a fost cântăreț de cor, iar mai târziu autor al mai multor compoziții spirituale. La vârsta de 18 ani a fost trimis în Olanda ca profesor de cori la Biserica Ambasadei Ruse din Haga. Din 1823 a locuit la Sankt Petersburg, unde a predat la o școală de teatru și o vreme a slujit în Capelă ca cor și profesor. În această perioadă, a devenit apropiat de M.I Glinka, a participat la interpretarea lucrărilor sale și a susținut concerte publice în calitate de dirijor și cântăreț.

Perioada de glorie a creativității a avut loc în perioada Moscovei a vieții lui Varlamov (1832–1844). Debut de succes ca compozitor în piesa lui A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) și lucrează în genuri teatrale a contribuit la obținerea lui Varlamov a postului de asistent director de formație (1832), apoi de „compozitor de muzică” în orchestra Teatrelor Imperiale din Moscova. Varlamov a scris muzică pentru Hamlet al lui Shakespeare, la cerere actor faimos P.S.Mochalov (1837), și-a pus în scenă baletele „Distracția sultanului” (1834) și „Băiatul viclean și canibalul” (1837) etc., la Moscova. La începutul anilor 1830 au apărut primele romane și cântece ale lui Varlamov; În total, a creat peste 100 de lucrări din acest gen, printre care „Rochie de soare roșie”, „Ce este ceață, zorii limpezi”, „Nu faceți zgomot, vânturi violente” (publicat în 1835–1837). Varlamov a cântat cu succes ca cântăreț, a fost un profesor de vocal popular (a predat la Școala de Teatru, la Orfelinat și a dat lecții private), iar în 1849 și-a publicat „Școala completă de canto”; în 1834–1835 a publicat revista „Harpa Eoliană”, care cuprindea romane şi lucrări la pian, proprii și alți autori.

După 1845, muzicianul a locuit la Sankt Petersburg, unde s-a mutat în speranța de a obține un loc de muncă ca profesor în Capela Curții, însă, din diverse motive, acest plan nu s-a concretizat. A fost membru al literaturii din Sankt Petersburg și cluburi de artă; a devenit prieten apropiat cu A. S. Dargomyzhsky și A. A. Grigoriev (două poezii ale acestui poet și critic sunt dedicate lui Varlamov). Romanțele lui Varlamov au fost interpretate în saloane, iar celebra Pauline Viardot (1821–1910) le-a cântat în concertele ei.

Varlamov a murit la Sankt Petersburg la 15 (27) octombrie 1848. Romantismul lui Gurilev „Memoria lui Varlamov”, variații de pian colective pe tema romanței sale „Priighetoarea privighetoarea zburătoare” (dintre autorii A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) au fost dedicate memoriei sale, precum și publicate în 1851" Colecție de muzicăîn memoria lui A.E. Varlamov", care cuprindea, alături de lucrările regretatului compozitor, romante ale celor mai importanți compozitori ruși. În total, Varlamov a creat aproximativ două sute de romane și cântece bazate pe texte ale a peste 40 de poeți, o colecție de adaptări cantece folk„Cântăreața rusă” (1846), două balete, muzică pentru cel puțin două duzini de spectacole (majoritatea pierdută).

Enciclopedie în jurul lumii

1. romantism celebru

Romancele lui Varlamov au fost foarte îndrăgite de publicul moscovit și s-au împrăștiat instantaneu în tot orașul. Prietenul apropiat al lui Varlamov este solist. Teatrul Bolșoi Multă vreme, Bantyshev l-a implorat pe compozitor să scrie o poveste de dragoste pentru el.
- Pe care o vrei?
- Orice vrei, Alexander Egorovici...
- Bine. Întoarce-te într-o săptămână. Varlamov a scris foarte ușor, dar, fiind o persoană extrem de necolectată, i-a luat foarte mult timp să se apuce de treabă.
O săptămână mai târziu vine Bantyshev - nu există dragoste.
„Nu a fost timp”, ridică Varlamov din umeri. - Vino maine.
A doua zi - același lucru. Însă cântărețul era un bărbat încăpățânat și începea să vină la Varlamov în fiecare dimineață, când compozitorul încă dormea.
„Chiar ești”, a devenit odată indignat Varlamov. - Un bărbat doarme, iar tu apari, s-ar putea spune, în zori! Îți voi scrie o poveste de dragoste. Am spus, voi scrie și voi scrie!
- Mâine? - întreabă Bantyshev sarcastic.
- Mâine, mâine!
Dimineața apare cântăreața, ca întotdeauna. Varlamov doarme.
„Acesta este pentru dumneavoastră, domnule Bantyshev”, spune servitorul și îi oferă oaspetelui devreme o nouă poveste de dragoste, care era destinată să devină celebră în toată Rusia.
Romantismul se numea „Nu o trezi în zori”!

2. pasăre

Varlamov a fost un om bun și neîncrețit. Expulzat din Teatrul Bolșoi, a rămas fără muncă și fără un ban de bani. Fiind tatăl unei familii numeroase care trebuia întreținut și hrănit cumva, compozitorul și favoritul publicului moscovit a ocupat nu fără dificultate poziția foarte modestă de profesor de canto într-un orfelinat.
- Asta e treaba ta? La urma urmei, ești prima celebritate din Moscova. Nu-ți amintești deloc de tine! - l-a mustrat prietenul său tragedianul Mochalov pe Varlamov.
„Ah, Pașa, ai multă mândrie”, a răspuns compozitorul. - Și cânt ca o pasăre. Am cântat la Teatrul Bolșoi – bine. Acum voi cânta cu orfanii - e rău?...

3. limbile rele pretind...

Că celebra operă „Askold’s Grave” de Alexei Verstovsky a fost de fapt scrisă de Varlamov. Dar, fiind o persoană neglijentă și frivolă, a pierdut-o la cărți în fața lui Verstovsky.
Verstovsky a pus în scenă „Mormântul lui Askold” sub propriul său nume la Teatrul Bolșoi și a devenit celebru. Când prieten apropiat Varlamov, poetul Apollon Grigoriev, i-a spus cu reproș: „O, Alexander Yegorovich, nu-ți pare rău pentru opera ta – ar fi răspuns: „De ce îți pare rău, dragă Apollosha? O voi scrie din nou, asta nu este greu!”

4. totul este foarte simplu

Într-o zi, un aspirant compozitor s-a plâns lui Varlamov că nu poate să vină cu o poveste de dragoste și a cerut un sfat...
„Ce sfat există, dragă?” a răspuns Varlamov. - Fă-o foarte simplu: scrie zece romanțe și aruncă-le în cuptor și iată că al unsprezecelea va ieși bine...

Alexander Egorovici Varlamov s-a născut în 1801 la Moscova. Tatăl compozitorului a fost mai întâi în armată, apoi în serviciu civil, era un oficial modest. Mare abilități muzicale, abilitățile vocale extraordinare ale lui Varlamov, apărute în copilărie, i-au determinat soarta viitoare: la vârsta de nouă ani a fost trimis la Sankt Petersburg și înscris ca „tânăr cântăreț” la Capela Cântării Curții. În acest minunat grup coral, Varlamov, sub îndrumarea remarcabilului compozitor rus D. S. Bortnyansky, a primit o educație muzicală. După ce a studiat în capelă, Varlamov, în vârstă de optsprezece ani, a fost trimis ca profesor de cor la biserica ambasadei ruse din Haga (Olanda). Într-o țară străină, a cântat pentru prima dată în concerte ca cântăreț și chitarist.

De acum începe timpul dificil potecă spinoasă Varlamov - un muzician rus care provenea din păturile nenobile ale societății și a fost nevoit să-și asigure existența prin muncă și talent.

În 1823, Varlamov s-a întors în patria sa, Sankt Petersburg. Dă lecții de canto, compune muzică și într-o zi susține un mare concert public ca dirijor și cântăreț. Cu toate acestea, nesiguranța financiară îl obligă pe muzician să caute o poziție oficială puternică. Încearcă să intre în Capela Cântătoare și din 1829 îmbină acolo munca unui cântăreț de cor și a unui profesor. cântând solo baieti cantatori...

La Sankt Petersburg, Varlamov l-a cunoscut pe M.I Glinka și a luat parte activ la seri muzicale care au avut loc în casa marelui compozitor. Aceste întâlniri au fost fructuoase pentru dezvoltarea aspirațiilor creative ale lui Varlamov.

Slujirea în capelă a necesitat muncă în primul rând în domeniul muzicii sacre, în timp ce compozitorul a fost atras de arta muzicală seculară și de teatru. Nemulțumit de munca sa, a părăsit capela (la sfârșitul anului 1831) și s-a mutat apoi la Moscova, unde a ocupat funcția de asistent director de formație în teatrele imperiale din Moscova. Îndatoririle sale au inclus conducerea orchestrei în timpul interpretării pieselor de vodevil. Varlamov și-a continuat și activitatea didactică: a predat canto la o școală de teatru și a dat lecții private. La Moscova, a devenit aproape de reprezentanți remarcabili ai artei, actori ai Teatrului Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, compozitorul Verstovsky, scriitorul M. N. Zagoskin, poetul N. G. Tsyganov, cântărețul A. O. Bantyshev și alții. Comunicare creativă cu reprezentanți talentați ai comunității artistice din Moscova a avut o mare influenţă asupra lui Varlamov. În cele din urmă, a dezvoltat o dorință arzătoare de a scrie muzică „în rusă” (expresia lui Glinka), iar dragostea lui pentru cântecele populare a devenit din ce în ce mai evidentă.

Această atracție pentru arta muzicală populară a fost ulterior dezvăluită în toate activitățile diverse ale lui Varlamov: în creativitate, în performanță, în pedagogie (și tocmai într-o încercare pentru a fundamenta originalitatea școlii ruse de cânt cu particularitățile cântecului popular rusesc).

Perioada Moscovei a fost perioada de glorie a activității compozitorului. Au fost publicate primele romane ale lui Varlamov, oferindu-i imediat autorului o popularitate excepțională: „Rochie de soare roșie”, „Ce este înnorat, zorile senine”, „O, doare și doare”, „Nu face zgomot, vânturile sunt violente” si altii.

La scurt timp după ce s-a mutat la Moscova, lui Varlamov i s-a oferit postul de „compozitor muzical” în orchestra Teatrului din Moscova. Trebuia să compună muzică pentru spectacole dramatice, procesează lucrările altor autori, fac diverse aranjamente. În plus, a condus uneori orchestra, înlocuindu-l pe dirijorul șef.

De-a lungul anilor 30 și începutul anilor 40, Varlamov a creat muzică pentru o serie de spectacole organizate pe scena Teatrului Maly din Moscova, precum și la Sankt Petersburg. Acestea au fost piese ale diverșilor autori ruși și vest-europeni, de exemplu: „Bigamistul” de Shakhovsky, „Roslavlev” bazat pe romanul lui Zagoskin, „Maiko” de Beklemișev, „Hamlet” de Shakespeare, „Esmeralda” de V. Hugo și multe altele. Muzica de teatru Varlamov constă în principal din cântece interpretate acompaniat de o orchestră și din mici episoade orchestrale independente.

Compozitorul a apelat și la balet. Două dintre baletele lui Varlamov - „Distracția sultanului” și „Degetul mare” - au fost interpretate pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova.

În aceeași perioadă, Varlamov a lucrat mult în domeniul romantismului și al cântecului. După prima publicație de romanțe în 1833, în zece ani au fost publicate 85 de romane noi. lucrări vocale compozitor.

Activitățile interpretative ale lui Varlamov ca cântăreț, chitarist și dirijor au fost de o importanță considerabilă. Fiind un cântăreț excelent, în ciuda vocii sale relativ mici (tenor), Varlamov a interpretat romanțe cu o subtilitate uimitoare. compoziție proprieși cântece populare. A cântat adesea în concerte și a fost întotdeauna un participant binevenit la seri muzicale și literare. Ascultătorii au fost captivați de expresivitatea profundă și stilul unic de a cânta; potrivit contemporanilor, cântărețul și-a „exprimat în mod inimitabil” romanțele.

Varlamov s-a bucurat și de o mare popularitate ca profesor vocal. În 1840, a fost publicată lucrarea sa „Școala de canto”, care era un rezumat al experienței sale pedagogice extinse. „Școala de canto” - prima din Rusia mare treabă despre metodele de predare a artei vocale..

Varlamov și-a petrecut din nou ultimii trei ani din viață la Sankt Petersburg. În capitală, spera să obțină din nou un loc de muncă în Capela Cântătoare, dar nu a reușit, iar el, împovărat de o familie numeroasă, avea mare nevoie. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Varlamov a început să publice revista muzicală „Cântărețul rus”, al cărei conținut era aranjamente pentru voce și pian ale cântecelor populare rusești și ucrainene. Condițiile dificile de viață au avut un efect negativ asupra sănătății compozitorului: în 1848 a murit la vârsta de 47 de ani.

În moștenirea creativă extinsă a lui Varlamov, locul cel mai semnificativ este ocupat de romanțele și cântecele sale. Compozitorul a scris peste 150 de lucrări solo, un număr ansambluri vocaleși un număr semnificativ de adaptări ale cântecelor populare.

„..După talentul său, Varlamov este textier. Muzica lui captivează prin sinceritate, spontaneitate și prospețime a sentimentelor. Tema civilă, socială nu a fost reflectată la fel de direct de Varlamov precum a fost de Alyabyev. Cu toate acestea, lucrările sale lirice, care exprimau fie un sentiment sâcâitor de melancolie și nemulțumire, fie impulsuri violente și o sete pasională de fericire, erau profund în ton cu starea de spirit trăită de societatea rusă din anii '30. De aici și popularitatea enormă a cântecelor și romanțelor lui Varlamov în rândul contemporanilor săi. Această popularitate se explică și prin natura democratică a creativității lui Varlamov. Compozitorul s-a bazat pe genuri larg răspândite ale artei cântecelor de zi cu zi și a compus, de obicei, în același mod. A reușit să transmită stilul popular de muzică atât de sincer încât unele dintre lucrările sale (de exemplu, „Sarafan roșu”) au fost percepute ca cântece populare autentice.

În romanțele de natură entuziasmată, optimistă, precum și în unele cântece, se simte influența stilului țigănesc de a cânta, care se reflectă, în special, în contraste emoționale și dinamice ascuțite.

Cel mai valoros lucru din muzica lui Varlamov este bogăția sa melodică. În acest domeniu a fost dezvăluit cel mai pe deplin talentul enorm al compozitorului. Melodiile romanelor sale - cântece, cântece, respirație largă - se dezvoltă liber și ușor. Ele sunt caracterizate prin plasticitate, relief și completitudine a designului. Legătura lor cu melodia unui cântec popular este inseparabilă - nu numai în natura intonației, ci și în principiile dezvoltării.

V. s-a născut în 1801, a murit în 1851. A fost crescut în corul de cântări de la curte, sub conducerea celebrului Bortnyansky.

La început se pregătea pentru o carieră de cântăreț, dar din cauza vocii sale slăbite, a trebuit să renunțe la această idee. După ce a primit un post de cititor de psalmi în Olanda, a petrecut ceva timp în străinătate, unde a continuat să studieze arta muzicala.

Întors în Rusia, din 1832 a fost director de trupă la teatrele din Moscova, iar din 1835 s-a stabilit la Sankt Petersburg și a predat canto în diverse institutii de invatamant.

Începutul activității de compoziție a lui V. datează de la sfârșitul anilor 30. Primele nouă romane ale lui V. au fost publicate la Moscova în 1839 de către editorul de muzică Gresser.

Dintre acestea, următoarele au devenit deosebit de populare: „Nu mă coase, mamă, o rochie de soare roșie” și „Ce ceață, zori senin”. Această serie de romanțe mai include: „Înțelegeți-mă”, „Uite-i dragi regimente”, „Nu faceți zgomot”, „Oh, doare”, „Tânăr pușcă”, „O, tinerețe”. Multe romane au fost scrise de V. în anii patruzeci; au fost publicate de diverse edituri din Sankt Petersburg și Moscova.

Foarte faimosul „Cântec al Ofeliei”, cântat de V.V. Samoilova în tragedia „Hamlet”, a fost publicat în 1842 de Gresser la Moscova; „Serenada spaniolă” - în 1845 de Bernard, „Love Me Out” - în același an de Miller, „The Sorceress” (1844, publicată de magazinul Musical Echo), „The Lonely Sail Whitens” - în 1848. de la Gresser , etc. Ulterior, toate romanțele, în număr de 223, au fost publicate de Stellovsky din Sankt Petersburg, în 12 caiete.

V. s-a încercat și la muzica sacră.

El deține „Cherubimskaya” pentru opt și patru voci (ediția Gresser, 1844). Dar autorul și-a dat seama curând că stilul bisericesc maiestuos, care necesită rezistență strictă, nu se potrivea naturii talentului său și tehnologie muzicală, nu deosebit de dezvoltat; a trecut din nou la formele sale preferate de cântec și romantism.

V. sa declarat profesor în „Școala sa completă de canto”, în trei părți, publicată de Gresser la Moscova în 1840. Această școală este prima noastră și, pentru vremea ei, un ghid vocal remarcabil.

Acum această ediție a lui Gresser este o raritate bibliografică.

Dintre cele trei părți, prima este mai puțin procesată, partea teoretică, reprezentând o reelaborare a „Nouvelle methode de chant et de vocalisation” de către profesorul parizian Andrade.

Dar cel de-al doilea, practic, a fost realizat complet independent, plin de multe remarci prețioase care nu și-au pierdut nici în prezent semnificația și dezvăluie că autorul este un mare cunoscător al vocii umane.

Partea a treia conține zece exerciții pentru voce, cu acompaniament de pian, și două cântece rusești: „Ah, există mai mult de o cale mică pe câmp” și „Nu mă trezi tânăr”, transcrise în trei voci.

Nici un compozitor nu a trecut prin atâtea ediții în țara noastră ca V. În 1886, o nouă colecție completă de lucrări ale lui V., publicate de moștenitorii săi, a început să apară la Moscova, la Gutheil.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - compozitor, n. 15 noiembrie 1801 la Moscova, d. 15 octombrie 1848 la Sankt Petersburg. Fiu de nobil (de origine moldovenească), V. la vârsta de 10 ani a intrat în Capela Cântătoare a Curții, unde talentul său s-a îndreptat spre sine. Atentie speciala Bortnyansky; vocea sa a început însă să slăbească în 1819 a părăsit capela și a plecat în Olanda, unde a fost regent la biserica ambasadei ruse și a slujit (ca cititor de psalmi?) la curtea lui V.K Anna Pavlovna de Orange.

În 1823, V. s-a întors în Rusia și s-a stabilit la Moscova, unde a început să dea lecții de muzică (nu era doar cântăreț, ci și violonist și chitarist).

În ianuarie 1829, V. a devenit profesor de solo și cântare coralăîn Sankt Petersburg adv. cântăreaţă capelă (1200 de ruble pe an); dar deja la sfârșitul anului 1831 a părăsit serviciul și în curând s-a mutat din nou la Moscova, unde a luat locul asistentului director de trupă și „compozitor de clasă” Imp. Teatrele din Moscova (ultimul titlu a murit cu V.), în timp ce studia activitate pedagogică.

Din 1833, lui V. i sa acordat o pensie de 1000 de ruble de către Suveran. (încadrare) pe an. În același timp, au fost publicate primele 9 romanțe ale lui V., la Moscova de către Gresser (dedicate lui.

Verstovsky, cu care V. s-a apropiat la Moscova).

După moartea primei sale soții, V. s-a căsătorit din nou. 1842, doi ani mai târziu a părăsit serviciul guvernamental la Moscova și în 1845 s-a mutat din nou la Sankt Petersburg. Eforturile lui de a obține din nou un loc în capelă. nu au avut succes și a trebuit să trăiască exclusiv din lecții de muzică (private și în instituții de învățământ), iar compozițiile sale au devenit în curând foarte populare și au fost plătite cu cele mai mari taxe pentru acea perioadă (la egalitate cu Glinka).

A existat chiar și o legendă, bazată pe nimic, că „Mormântul lui Askold” a fost scris de V., care l-a vândut apoi lui Verstovsky.

V. a murit pe neaşteptate, din inima zdrobită; câteva săptămâni mai târziu mormântul lui (la cimitirul Smolensk) a fost spălat de o inundație; locul ei este încă necunoscut.

Culegerea de romane ale lui V. (223) a fost publicată de Stellovsky în 12 volume; După aceea, majoritatea au fost republicate de mai multe ori.

Prin natura sa generală și tehnica sa. în aparență, sunt aproape de Alyabyevsky; totuși, V. era mai talentat decât contemporanul său, își cunoștea mai bine punctele forte și, prin urmare, le folosea mai bine. În „cântecele” rusești ale lui V. există, fără îndoială, trăsături populare, dar în cea mai mare parte aceste trăsături sunt surprinse doar superficial și nu sunt niciodată susținute pe deplin. Cele mai cunoscute cântece: „Red Sarafan”, „I’ll Saddle a Horse” (ambele au servit drept teme pentru „Souvenir de Moscou” de Wieniawski), „Travushka”, „Nightingale”, „What’s Foggy”; din romante: „Cântecul Ofeliei”, „Îmi pare rău pentru tine”, „Nu doctor, nu”, duete: „Înotători”, „Nu cântați”, etc. Multe dintre ele sunt încă ușor cântate (în special în cercurile de amatori) .

În plus, V. a scris mai mulți „heruvimi” și prima „Școală de canto” rusă (Moscova, 1840), a căror prima parte (teoretică) este o reelaborare a școlii pariziene din Andrade, în timp ce celelalte două (practice) sunt independenți și sunt plini de instrucțiuni valoroase despre arta cântului, care în multe privințe nu și-au pierdut semnificația până astăzi. Fiii lui V.: Georgy, n. 1825, servit în serviciu militar, autorul multor romanțe în spiritul tatălui său și Konstantin (născut după moartea tatălui său) - un artist dramatic talentat din Sankt Petersburg. Imp. scene. Vezi articolul lui Bulich despre V. („Muzica rusă. Gaz.”, 1901, nr. 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - compozitor rus, reprezentant al așa-zisei epoci. amatorismul muzicii ruse.

V. este nobil prin naştere.

Numeroase cântece și romane ale lui V. (dintre ele cele mai cunoscute sunt: ​​„Sarafan roșu”, „Priighetoarea zburătoare”, „Voi Șau un cal”, „Travushka”, „Nightingale”, etc.) sunt în cele mai multe cazuri un fals al unui cântec popular, care se găsește Explicația constă în cererea de cântece populare îndulcite care caracterizează viața muzicală a Rusiei în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările lui V., remarcate prin ușurința și accesibilitatea formei, melodia deosebită și caracteristica sonoră, s-au bucurat de o mare popularitate chiar și în timpul vieții sale; Mai târziu, romanțele lui V. au continuat să fie un repertoriu preferat în rândul claselor burgheze și ale comercianților. Eșec educatie muzicala V. a pus pecetea de primitivism asupra operei sale și nu i-a permis să ajungă la nivelul vestului european de atunci creativitatea muzicală, deși unele dintre romanțele sale reflectau influența lui Schubert.

V. s-a bucurat de mare faimă ca profesor.

A alcătuit o școală de canto în 3 părți (Moscova, 1840), dintre care, însă, doar ultimele două sunt independente.

O colecție de romane ale lui V. a fost publicată de Stellovsky în 12 caiete.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, „Rusian ziar muzical", 1901, nr. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovici (n. 27 noiembrie 1801 la Moscova, 27 octombrie 1848 la Sankt Petersburg) - compozitor, cântăreț, dirijor, profesor rus.

Muzică și-a făcut studiile la Capela Cântării Curții; elev al lui D. Bortnyansky.

În 1819-23, profesor de canto sub rusul. biserica ambasadei din Haga; în anii următori a locuit la Moscova (1823-29, 1832-45) și Sankt Petersburg (1829-32, 1845-48). Autor al primului manual de pedagogie vocală din Rusia.

Domeniul principal al creativității este versuri vocale(cântec, romantism), marcat de apropierea de muzica urbană de zi cu zi, căldură, spontaneitate, diversitatea genurilor.

Lucrări: balete „Distracția sultanului” (1834), „Băiatul viclean și canibalul” („Degetul mare”, împreună cu A. Guryanov, 1837); muzica pentru drama. spect. „Ermak”, „Bigamist”, „Hamlet”, etc.; BINE. 200 de romane și cântece, inclusiv „Oh, time, little time”, „Red Sundress”, „Un viscol suflă pe stradă”, „Voi ridica un cal”, „Nu o trezi în zori, ” „Cântecul tâlharului” („De ce este înnorat, zorile senine”), „De ce ești devreme, iarbă mică”, „Așa că sufletul este sfâșiat”, „Vânza singuratică este albă”, „Privighetoarea”, duet „Înotători” etc.; Școală completă de canto (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - celebru compozitor amator rus.

În copilărie, iubea cu pasiune muzica și cântul, în special cântul bisericesc și devreme a început să cânte la vioară după ureche (cântece rusești). La vârsta de zece ani, Varlamov a devenit cântăreț în corul curții.

În 1819, Varlamov a fost numit regent al bisericii curții ruse din Haga, unde locuia apoi sora împăratului Alexandru I, Anna Pavlovna, care era căsătorită cu prințul moștenitor al Țărilor de Jos.

Peste teorie compoziție muzicală Varlamov, se pare, nu a lucrat și a rămas cu știința că ar fi putut învăța de la cor, care în acele vremuri nu-i păsa deloc de dezvoltarea muzicală generală a absolvenților săi.

La Haga și Bruxelles a fost o minunată opera franceza, ai cărui artiști Varlamov i-a cunoscut.

Poate că aici și-a învățat arta de a cânta, ceea ce i-a dat ocazia să devină mai târziu un bun profesor de artă vocală.

În 1823, Varlamov s-a întors în Rusia.

La sfârșitul anului 1828 sau începutul lui 1829, Varlamov a început să se chinuiască cu privire la reintrarea în corul cântărețului și i-a oferit împăratului Nicolae I două cântece de heruvici - prima dintre compozițiile sale cunoscute de noi. La 24 ianuarie 1829, a fost repartizat la capelă ca unul dintre „marii cântăreți” și i s-a încredințat responsabilitatea de a preda tinerii cântăreți și de a învăța cu ei piese solo.

În decembrie 1831, a fost demis din slujba capelei, în 1832 a luat locul directorului asistent al teatrelor imperiale din Moscova, iar în 1834 a primit titlul de compozitor de muzică la aceleași teatre.

La începutul anului 1833, a apărut tipărit o colecție de nouă romane ale sale (inclusiv un duet și un trio) cu acompaniament de pian, dedicate lui Verstovsky: " Album muzical pentru 1833.” Apropo, această colecție conține celebrul roman „Nu-mi cusi, mamă” („Sarafan roșu”), care a glorificat numele lui Varlamov și a devenit celebru în Occident ca „cântec național rusesc”. „, precum și foarte diferite romantism popular„De ce este ceață, zorii senini?” Avantajele talentului compozițional al lui Varlamov: sinceritatea dispoziției, căldura și sinceritatea, talentul melodic evident, dorința de caracterizare, exprimată în acompaniamente destul de diverse și uneori complexe pentru acea vreme cu încercări de pictură sonoră, aromă națională rusă, mai vioaie și mai vibrantă decât atât. a contemporanilor şi predecesorilor săi Varlamova.

Pentru o evaluare corectă semnificatie istorica primele romane ale lui Varlamov, trebuie să ne amintim că la vremea aceea aveam doar romanțele fraților Titov, Alyabyev, Verstovsky, și doar puțin mai sus erau primele romane ale lui M.I. Glinka.

Primele romanțe ale lui Varlamov au ocupat, așadar, un loc proeminent în literatura noastră vocală din acea vreme și au devenit imediat populare cu toți iubitorii de muzică și fanii naționalității în forma sa mai accesibilă. Varlamov și-a păstrat favoarea publicului în activitățile sale ulterioare de compoziție.

Meritul lui Varlamov a fost de a populariza genul nationalși în pregătirea publicului pentru percepția în viitor a unor lucrări mai serioase ale muzicii noastre de artă națională.

Alături de serviciul său, a fost implicat și în predarea muzicii, în principal a cântului, adesea în casele aristocratice. Lecțiile și compozițiile sale au fost bine plătite, dar, dat fiind stilul de viață distrat al compozitorului (care iubea joc de cărți, pentru care stătea nopți întregi), avea adesea nevoie de bani.

De obicei, în astfel de cazuri începea să compună (întotdeauna la pian, pe care îl cânta mediocru, mai ales prost la citit la vedere) și trimitea imediat manuscrisul abia terminat la edituri pentru a-l transforma în bani grei.

Cu o asemenea atitudine față de afaceri, nu se putea ridica peste nivelul unui amator talentat.

În 1845, Varlamov s-a mutat din nou la Sankt Petersburg, unde a trebuit să trăiască numai din talentul său de compozitor, lecții de canto și concerte anuale.

Sub influența unui stil de viață nesănătos, a nopților nedormite jucând cărți, a diverse dureri și greutăți, sănătatea sa s-a deteriorat, iar pe 15 octombrie 1848, a murit subit la o petrecere de cărți a prietenilor săi.

Varlamov a lăsat peste 200 de romane și trei piese pentru pian (un marș și două valsuri).

Cele mai faimoase dintre aceste lucrări: romanțele Red Sarafan, Voi Șau un cal (ambele au servit drept teme pentru fantezia de vioară a lui Wieniawski „Souvenir de Moscou”), „Iarba”, „Priighetoarea”, „Ce s-a făcut ceață”, „ Înger”, „Cântecul Ofeliei”, „Îmi pare rău pentru tine”, „Nu, doctore, nu”, duete „Înotători”, „Tu nu cânți”, etc. Varlamov aparține și el de prima „Școală” rusă. of Singing” (Moscova, 1840), a cărei prima parte (teoretică) este o reelaborare a școlii pariziene din Andrade, în timp ce celelalte două (practice) sunt independente ca natură și conțin instrucțiuni valoroase despre arta vocală, care nu s-au pierdut. sensul lor chiar acum.

Romance și cântece ale lui A. Varlamov - o pagină strălucitoare de rusă muzica vocala. Compozitor de un talent melodic remarcabil, a creat opere de mare valoare artistică care au câștigat o popularitate rară. Cine nu cunoaște melodiile pieselor „Red Sundress”, „A blizzard is blowing along the street” sau romanțele „A Lonely Sail Is White”, „Don’t Wake Her Up at Dawn”? După cum a remarcat pe bună dreptate un contemporan, cântecele sale „cu motive pur rusești au devenit populare”. Celebrul „Sarafan roșu” a fost cântat „de toate clasele - atât în ​​camera de zi a unui nobil, cât și în coliba fumătorilor unui țăran”, și a fost chiar reprezentat într-un tipar popular rusesc. Muzica lui Varlamov se reflectă și în ficțiune: romanțele compozitorului, ca element caracteristic al vieții de zi cu zi, sunt introduse în operele multor scriitori - N. Gogol, I. Turgheniev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin și chiar autorul englez J. Galsworthy ( romanul „Sfârșitul capitolului”). Dar soarta compozitorului a fost mai puțin fericită decât soarta cântecelor sale.

Varlamov s-a născut într-o familie săracă. Talentul său muzical s-a manifestat devreme: a învățat singur să cânte la vioară și a ales cântece populare după ureche. Vocea frumoasă și sonoră a băiatului i-a determinat soarta viitoare: la vârsta de 9 ani a fost acceptat în Capela Curții din Sankt Petersburg ca cântăreț juvenil. În acest renumit grup coral, Varlamov a studiat sub îndrumarea directorului corului, remarcabilul compozitor rus D. Bortnyansky. Curând, Varlamov a devenit solist al corului, a învățat să cânte la pian, violoncel și chitară.

În 1819 tânăr muzician trimis în Olanda ca profesor de cori în biserica ambasadei ruse din Haga. O lume de impresii noi și variate se deschide în fața tânărului: acesta frecventează des la operă și la concerte. El cântă chiar și în mod public ca cântăreț și chitarist. În același timp, după propria sa recunoaștere, el „a studiat în mod deliberat teoria muzicii”. La întoarcerea în patria sa (1823), Varlamov a predat la Școala de Teatru din Sankt Petersburg, a studiat cu cântăreții regimentelor Preobrazhensky și Semenovsky, apoi a intrat din nou în Capela Cântătoare ca cor și profesor. Curând, în sala Societății Filarmonice, susține primul său concert în Rusia, unde conduce lucrări simfonice și corale și cântărește ca cântăreț. Întâlnirile cu M. Glinka au jucat un rol semnificativ - au contribuit la formarea opiniilor independente ale tânărului muzician asupra dezvoltării artei ruse.

În 1832, Varlamov a fost invitat ca asistent director al teatrelor imperiale din Moscova, apoi a primit funcția de „compozitor de muzică”. A intrat rapid în cercul inteligenței artistice din Moscova, printre care se numărau mulți oameni talentați, versatili și strălucitori: actorii M. Shchepkin, P. Mochalov; compozitorii A. Gurilev, A. Verstovsky; poetul N. Tsyganov; scriitorii M. Zagoskin, N. Polevoy; cântărețul A. Bantyshev și alții au fost reuniți de o pasiune pasionată pentru muzică, poezie și artă populară.

„Muzica are nevoie de suflet”, a scris Varlamov, „și rusul îl are, dovada sunt cântecele noastre populare”. În acești ani, Varlamov a compus „Rochie de soare roșie”, „O, doare, dar doare”, „Ce fel de inimă este aceasta”, „Nu faceți zgomot, vânturile sunt violente”, „Ce a devenit ceață, zorile clare” și alte romane și cântece incluse în „Albumul muzical pentru 1833” și au glorificat numele compozitorului. În timp ce lucra în teatru, Varlamov scrie muzică pentru multe producții dramatice („Bigamistul” și „Roslavlev” de A. Shakhovsky - a doua bazată pe romanul lui M. Zagoskin; „Prințul Silver” bazat pe povestea „Asalturi” de A. Bestuzhev-Marlinsky „Esmeralda” după romanul „Catedrala Notre Dame din Paris„V. Hugo, „Hamlet” de V. Shakespeare). Producția tragediei lui Shakespeare a fost un eveniment remarcabil. V. Belinsky, care a vizitat acest spectacol de 7 ori, a scris cu entuziasm despre traducerea lui Polevoy, interpretarea lui Mochalov în rolul lui Hamlet și cântecul Ofeliei nebune...

Varlamov era și el interesat de balet. Două dintre lucrările sale din acest gen - „Distracția sultanului sau vânzătorul de sclavi” și „Băiatul viclean și canibalul”, scrise împreună cu A. Guryanov, pe baza basmului „Degetul mare” de C. Perrault - au fost reprezentate pe scena Teatrului Bolșoi. Compozitorul a vrut să scrie și o operă - a fost fascinat de intriga poeziei lui A. Mickiewicz „Conrad Wallenrod”, dar ideea a rămas nerealizată.

De-a lungul vieții sale, activitățile interpretative ale lui Varlamov nu s-au oprit. A cântat în mod regulat în concerte, cel mai adesea ca cântăreț. Compozitorul avea un tenor mic, dar frumos în timbru. Cântarea lui se distingea prin muzicalitate și sinceritate rară. „El și-a exprimat în mod inimitabil... romanțele”, a remarcat unul dintre prietenii săi.

Varlamov a fost, de asemenea, cunoscut ca profesor de voce. „Școala sa de canto” (1840) - prima lucrare majoră din Rusia în acest domeniu - nu și-a pierdut semnificația nici acum.

Varlamov și-a petrecut ultimii 3 ani la Sankt Petersburg, unde a sperat să devină din nou profesor în Capela Cântării. Această dorință nu s-a împlinit; Faima largă a muzicianului nu l-a protejat de sărăcie și dezamăgire. A murit de tuberculoză la vârsta de 47 de ani.

Partea principală, cea mai valoroasă moștenire creativă Varlamov sunt romante și cântece (aprox. 200, inclusiv ansambluri). Cercul poeților este foarte larg: A. Pușkin, M. Lermontov, V. Jukovski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov deschide pentru muzica rusă A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. La fel ca A. Dargomyzhsky, este unul dintre primii care se îndreaptă către Lermontov; atenţia îi este atrasă şi de traducerile din J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov este un textier, un cântăreț de simple sentimente umane, arta sa reflectă gândurile și aspirațiile contemporanilor săi și era în ton cu atmosfera spirituală a anilor 1830. „Sete de furtună” în romanul „The Lonely Sail Whitens” sau starea de dezamăgire tragică în romanul „Este greu, nu există putere” sunt imagini și stări caracteristice lui Varlamov. Tendințele vremurilor au afectat atât aspirația romantică, cât și deschiderea emoțională a versurilor lui Varlamov. Gama sa este destul de largă: de la lumină, vopsele de acuarelăîn romantismul peisagistic „Îmi place să privesc o noapte senină” până la elegia dramatică „Nu mai ești acolo”.

Munca lui Varlamov este indisolubil legată de tradițiile muzicii de zi cu zi și ale cântecelor populare. Profund sol, îl reflectă subtil caracteristici muzicale- în limbaj, în materie, în structură figurativă. Multe imagini ale romanturilor lui Varlamov, precum și o serie de tehnici muzicale asociate în primul rând cu melodia, vizează viitorul, iar capacitatea compozitorului de a ridica muzica de zi cu zi la nivelul de artă cu adevărat profesionistă merită atenție chiar și astăzi.