În oglinda uriașă și pură a romanului lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, cititorii au recunoscut modernitatea, s-au recunoscut pe ei înșiși și pe prietenii lor, întregul mediu. Au auzit discursul plin de viață, conversațional, intermitent, sincer și deci dublu seducător al celor mai buni dintre contemporanii săi. Toate caracteristicile imaginilor nu au fost aleatorii, nu au fost luate de nicăieri, doar din imaginație. Ele reprezentau o secțiune transversală a unei ere.

Prin urmare, este interesant să luăm în considerare nu numai imaginile personajelor principale ale romanului, ci și pe cele secundare, care sunt descrise nu mai puțin veridic și pitoresc.

Astfel, poetul consacră o parte a celui de-al doilea capitol (de la 6 la 12) caracterizării imaginii lui Lensky. El observă în mod potrivit trăsături speciale, distinctive la erou. Dar ne interesează trei strofe - 10-12, în care caracterizarea lui Lensky este cea mai laconică și specifică.

Dar înainte de a trece la analiza acestor strofe, trebuie remarcat faptul că în proiectele inițiale ale poemului Lensky este prezentat ca „un gura tare, un rebel și un poet”. El a adus de la universitatea germană nu numai „vise iubitoare de libertate”, ci și „indignare, regret” și chiar „sete de răzbunare”.

Astfel, la început, Lensky i s-a părut mai semnificativ pentru Pușkin, mai aproape de el însuși: era un viitor decembrist. În formarea finală a imaginii, poetul a abandonat aceste trăsături, iar în bagajul tineretului rus întors din străinătate s-au păstrat doar vagi „vise iubitoare de libertate” și „vorbire mereu entuziastă și bucle negre până la umeri”.

Pușkin l-a făcut pe Lensky mai simplu, un reprezentant obișnuit al tineretului nobil. Vladimir este atât de blând și fără experiență și s-ar putea spune pur în aspirațiile sale, încât nu vede diferența dintre propria ficțiune și realitate:

A cântat dragostea, ascultător de iubire,

Și cântecul lui era clar,

Ca gândurile unei fecioare simplă la minte,

Ca visul unui copil...

Iată ce spune autorul despre eroul său, adică Lensky a scris poezie. Așa că, în noaptea dinaintea duelului, îi va scrie ultimele poezii Olgăi, în timp ce Onegin dormea ​​adânc... Acest detaliu - exersarea poeziei - este aparent foarte important pentru Pușkin. Aceasta este una dintre acele caracteristici care ar fi trebuit să facă eroul să aibă legătură cu autorul. Ea a subliniat nu numai romantismul lui Lensky, ci și capacitatea lui de a simți profund și sincer (nu este o coincidență că aici este folosită comparația metaforică „ca somnul unui bebeluș”).

A cântat despărțirea și tristețea,

Și ceva, și o distanță de ceață...

A cântat culoarea decolorată a vieții

Aproape optsprezece ani.

Aceste rânduri transmit ironie cu privire la creativitatea eroului. Pușkin, ca un adevărat maestru al cuvintelor, încearcă să sublinieze caracterul tipic al sentimentelor lui Lensky. La urma urmei, toți poeții la vârsta de optsprezece ani scriu despre ofilirea vieții și a sentimentelor. Deși viața lor abia începe și ce este „apusul de soare”, ei încă nu înțeleg de fapt.

Domni ai satelor vecine

Nu-i plăceau sărbătorile;

A fugit de conversația lor zgomotoasă.

Conversația lor este rezonabilă...

În deșert, unde Eugene este singur

Aș putea aprecia darurile lui...

Ceea ce urmează este un portret foarte condensat al eroului, așa cum l-au imaginat vecinii săi proprietari de pământ: „Lensky bogat și arătos // A fost primit ca un mire peste tot...” Mai mult, sintagma „arătos” se referă cel mai probabil. nu la portretul eroului, ci la capacitatea lui de a face mire pentru fiica proprietarului terenului:.

Toate fiicele erau destinate propriilor lor

Pentru vecinul pe jumătate rus...

În general, apariția lui Lensky pe paginile romanului și faptul că a devenit prietenul lui Evgeniy este un dispozitiv important. Cu ajutorul lui Vladimir, viziunea sa deschisă asupra vieții, toate imaginile devin mai strălucitoare și mai dramatice. El este ca un copil prin ale cărui buzele vorbește adevărul.

Analiza celui de-al doilea capitol din Evgeny Onegin. De ce a menționat Horațiul lui Rus în Satire? Budismul Zen în mediul rural. Contemplarea „golului” pentru a dobândi cunoștințe pure. Despre ce l-a învățat Eugene pe Yorick în cartea lui Stern despre Tristam Shandy și ce legătură are asta cu Lensky? Demoni, genii și „omul negru”. Personajele lui Pachette, Olga și Tatiana, sunt ca o enciclopedie a paradoxurilor sufletului rusesc. De ce Rusia se potrivește în mod adecvat cu poziția de „țară aleasă”?

Sunt al tău: am schimbat curtea vicioasă cu Circul,
Sărbători de lux, distracție, iluzii
La sunetul liniştit al stejarilor, la liniştea câmpurilor,
Pentru lenea liberă, un prieten al reflecției.

LA FEL DE. „Satul” Pușkin

Pentru epigrafele celui de-al doilea capitol al lui Eugen Onegin, Pușkin a ales două exclamații. Unul este din opera poetului roman antic Horațiu „Satire”, „O, Rus!”, iar al doilea este pur și simplu „O, Rus!”. Vladimir Nabokov, în comentariile sale, numește acest lucru nimic mai mult decât un „joc de cuvinte”. El a găsit un joc de cuvinte similar în epigraful unuia dintre capitolele cărții lui Stendhal „Roșu și negru”. În al șaselea capitol al celei de-a doua cărți din „Satire”, Horațiu discută natura creativității poetice și dependența acesteia de „patroni” și în special de patronul său Gaius Cylnius Mecenas. Poetul începe astfel capitolul:

Iată care au fost dorințele mele: un câmp mic,
Grădină, din casă lângă o sursă care curge continuu,
Pădurea asta este mică! - Au trimis din ce în ce mai mult
Zeii sunt nemuritori pentru mine; Nu-i mai deranjez cu cererea mea,

Creativitatea liberă și, în general, reflecția arbitrară asupra subiectelor generale, este mai pură și mai obiectivă cu cât o persoană este mai puțin legată de nevoia de a-și exprima interesele cuiva și de a depinde de cineva. Horace își face griji că de mulți ani a devenit aproape de Mecenas și îl onorează „printre ai săi”. Drept urmare, mulți oameni invidioși exclamă cu voce tare „Preferatul norocului!” Și din moment ce este aproape de puterile existente, el știe cu siguranță unde se află „țara promisă pentru războinici” și toată lumea este surprinsă că nu știe cu adevărat unde se află „țara promisă”. Drept urmare, Horace visează să vadă câmpurile și satul ca să se poată bucura de uitare.

Oh, când voi vedea câmpurile? Și va permite lotul
(original Despre rus quando ego te aspiciam)
Pentru mine, fie în scrierile străvechi, fie în dulce somn și lene
Bucurați-vă din nou de uitarea vieții gol si alarmant!

Într-una dintre primele versiuni, repetându-l pe Horațiu, Pușkin a început al doilea capitol astfel:

Satul în care Evgenii s-a plictisit,
A fost gol latură.

Este puțin probabil ca Pușkin să știe că conceptul de „gold” este esențial pentru budismul zen, dar ideea lui Horace seamănă foarte mult cu sensul principal al ideii de „contemplare pură”. Budismul crede că, pentru a înțelege adevăratul conținut al lumii, trebuie să te menții „în gol”. Dacă o persoană este plină de ceva, atunci cum poate conține ideea de natură? Nu va mai fi loc pentru creativitate originală. Înainte de a face ceva, trebuie mai întâi să te eliberezi de prejudecăți și stereotipuri ale lumii din jurul tău. Dorințele diferiților oameni și societăți se contrazic adesea. Există un adevăr care să nu depindă de dorințele umane sau să reflecte dorințele tuturor deodată? Ce poziție ar trebui să ia un poet liber? Contemplarea pură vă permite să vă eliberați complet de influența mulțimii asupra creativității, dar, așa cum se arată în cartea lui Gorki „Istoria unui suflet gol”, adică „Viața lui Klim Samgin”, pentru a înțelege lumea , „golicul spiritual” în sine nu este suficient. Sinteza ideologiei necesită o atitudine personală. În povestea „Nopțile egiptene”, Charsky îi cere poetului improvizator să vină cu poezii pe tema „poetul însuși alege subiecte pentru cântecele sale; mulțimea nu are dreptul să-și controleze inspirația.”

Poetul merge: ochii lui sunt deschiși,
Dar nu vede pe nimeni;
Între timp, peste marginea hainelor mele
Un trecător îl trage...

Și cine îl va trage pe poet de tivul hainelor în sat? În tăcerea singurătăţii, poetul poate zbura ca un vultur. În „Satirele” lui Horațiu, mai departe în text, există o scurtă pildă despre doi șoareci – un sat și un oraș. Omul trăiește relativ liber și mănâncă ceea ce îi dă natura, „o grămadă de mazăre uscată”, „ovăz” sau chiar „o păpușă cu pleavă”. Șoarecele orașului se hrănește cu resturi de la „sărbătorile magnifice de ieri” în mijlocul „camerelor luxuriante” și „violet strălucitor”. Șoarecele orașului îl invită pe șoarecele satului să o viziteze și o tratează „cum se cuvine unei gazde”. Dar, în ciuda faptului că șoarecele satului era „atât de vesel la sărbătoare”, sărbătoarea s-a dovedit totuși a fi a altcuiva. Când ușa s-a trântit și s-a auzit lătratul câinilor, șobolanii, pe jumătate morți de frică, atât gazda, cât și oaspetele au început să alerge în cerc în jurul holului închis. Drept urmare, șoarecele satului a concluzionat:

O astfel de viață nu este deloc pentru mine! - Am spus aici
Șoarece de țară: - bucurați-vă de el singur și o voi face din nou
Voi urca pe munte, în pădurea mea, să devorez calm linte!

Viața liberă și independentă în sat este în contrast cu o sărbătoare la sărbătoarea altcuiva. Diferiți oameni și chiar națiuni au propriile lor idei despre sărbătorile altor oameni. De exemplu, moda recentă a televiziunii ruse pentru programe precum „exact la fel” sau „voce” se concentrează pe calitatea repetării hiturilor și hiturilor vechi, în timp ce creativitatea independentă și originală este devalorizată. Chiar și un premiu atât de cunoscut ca „Own Track”, al cărui nume datează de la celebra melodie a lui Vladimir Vysotsky „Someone else’s Track”, ignoră complet sensul original al cântecului său. Nu există nicio îndoială că este foarte bine să acordați premii celor care sunt angajați în lucruri necesare și utile care pot fi repetate oricui, dar Vysotsky a cântat despre ceva complet diferit. Piesa lui este piesa originalității personale, care nu merită deloc imitată. Repetarea și imitarea unui geniu vor rămâne întotdeauna doar o imitație, un fals. În lumea creativității libere, individuală, deși nu genială, dar a ta propriu, are mult mai multă greutate.

Scuip noroi de sub cauciucuri
În această rută extraterestră.
Hei, băieți, faceți ca mine!
Asta înseamnă - nu mă urma.
Piesa asta este doar a mea,
Alege-ți propria cale!

Există multe religii, tradiții, scripturi etc. în lume care folosesc conceptul de „zeu”. Să spunem că „zeul” există de fapt și decide să adauge câteva cuvinte la ceea ce (probabil) el însuși a creat anterior. Ar trebui să se ghideze după una sau alta tradiție sau religie? Ar trebui să se imite pe sine? Cum va reacționa la un trecător care îi trage de tivul hainelor? Succesul unei anumite religii sau ideologii se datorează de obicei faptului că conținutul acesteia reflectă dorința oamenilor sau a grupului social căruia i se adresează. Noul Testament reflecta interesele celor care doreau să se unească în jurul „religiei miracolelor”. Ideile unui zeu muribund și care învie erau aproape de multe popoare din Marea Mediterană. Evreii egipteni au acceptat bine „ideea mesianică”, iar sacramentele mitraice precum Euharistia nu au provocat niciun protest intern în ele. Pe de altă parte, evreii babilonieni, lăsați fără muncă, au primit Talmudul - o învățătură extrem de naționalistă care plasează în prim-plan studiul și analiza cărților vechi evreiești. Coranul, creat în mijlocul pustiilor arabe, era adecvat spiritului războinic al popoarelor arabe. Dacă presupunem că în fiecare caz autorul „textului sfânt” a fost același „zeu”, atunci el a creat produsele creativității sale în conformitate cu dorințele unui anumit public: altfel, cine l-ar asculta? Dacă nu vorbim despre satisfacerea următoarei dorințe a mulțimii, ci luând în considerare cu calm principiile reale pe care este construită lumea noastră, nu este nevoie să ne angajăm în meditație sau cântări. Iar „contemplarea pură” în sat, în gol, unde nimeni nu-și smulge de tivul hainelor, ar trebui să fie destul de adecvată sarcinii pe care trebuie să-l îndeplinești.

Formele de artă precum ekibana și caligrafia se bazează pe principiul „contemplării vidului”. Dacă combinați flori într-o anumită combinație, natura moartă rezultată transmite o anumită dispoziție, fără a avea nicio legătură directă cu natura reală. Textul caligrafic creează o stare de spirit indiferent de ceea ce este conținut exact în textul însuși. Abordarea figurativ-asociativă dezvăluie idei abstracte indiferent de tehnicile tehnice folosite, dar nicio pictură nu este posibilă fără vopsele: nu poate exista ekibana fără flori și caligrafie fără alfabet.

În poezia „Sat”, Pușkin descrie și viața reală a „adăpostului liniștii muncii și a inspirației” din prima jumătate a secolului al XIX-lea. După o lungă enumerare fără culoare a „zgomotului pașnic al stejarilor”, „liniștea câmpurilor” și a altor avantaje ale satului rusesc, el constată „rușinea ucigașă a ignoranței” care domnește aici. Condițiile sociale în care trăiau iobagii erau catastrofale. Nici măcar abolirea iobăgiei prin mania țarului Alexandru al II-lea nu a dus la o îmbunătățire vizibilă a situației poporului rus, ci doar a agravat toate contradicțiile într-o asemenea măsură încât autodistrugerea fatală a întregii infrastructuri publice s-a transformat în cele din urmă. a fi inevitabil. Astăzi, mulți încearcă să-i găsească pe cei responsabili pentru revoluția din 1917... Dacă ceva ar fi mers altfel, dacă „germanii nu l-ar fi finanțat pe Lenin”, dacă nu ar fi fost atât de mulți evrei printre revoluționari etc., atunci viața ar fi fi totuși „minunat” și noi nu am fi pierdut Rusia pe care am „pierdut-o”. Dar cum, în prezența unei astfel de „nobilimi sălbatice” și „sclavie slabă”, ar putea fi evitat prăbușirea fatală a întregului stat și a întregului sistem social? Acest lucru trebuia să se întâmple mai devreme sau mai târziu, deși apariția „frumoasei zori” asupra „patriei luminate de libertate” despre care a profețit Pușkin nu a fost deloc atât de frumoasă pe cât se putea visa.

Numele personajului principal, Eugene, după care poartă numele întregului roman, apare în cartea lui Sterne despre Tristram Shandy. Luptând împotriva stereotipurilor în artă, Stern îl înfățișează pe Eugene, calm și sensibil, interacționând cu Yorick jucăuș și lipsit de griji. Prin Eugene, Stern se referea la prietenul său Hall-Stevenson, cu care s-a împrietenit ca student la Universitatea Cambridge. Hall era un om foarte excentric căruia îi plăcea să conteste ipocrizia și rigiditatea englezilor. Cercul său de prieteni, care îl includea pe Stern, a fost numit „posedat”, dar în romanul său, Stern îl înzestrează în mod ironic pe Eugene cu „prudență”. Yorick este prezentat ca un filozof, care se grăbește curajos în umbra indiferenței publice și a ignoranței și moare eroic pentru adevăr. Stern discută în detaliu acest eroism nejustificat în lupta împotriva unei societăți indiferente, amintind celebra frază din Hamlet „Vai, bietul Yorick”. În al doilea capitol al lui Eugene Onegin, expresia „Săracul Yorick” este rostită de Lensky la mormântul „umilului păcătos, sclav și maistru” Dmitri Larin.

Rezonabilul Eugene îl învață pe Yorick cum să trăiască. În planurile originale ale lui Pușkin, textul celui de-al doilea capitol trebuia să conțină esența disputelor și dialogurilor dintre Onegin și Lenski. Învățăturile lui Eugene din Tristram Shandy pot da o idee despre esența aproximativă a acestor dialoguri omise.

Răzbunarea va începe dintr-un colț otrăvit un zvon care te dezonorează, pe care nici puritatea inimii, nici cel mai impecabil comportament nu îl vor infirma. - Prosperitatea casei tale va fi zguduită, - numele tău bun, pe care se bazează, va sângera din o mie de răni, - credința ta va fi pusă la îndoială, - faptele tale vor fi profanate, - inteligența ta va fi uitată, - învăţătura ta va fi călcată în noroi. Și pentru finalul acestei tragedii a ta, Cruelty and Cowardice, doi tâlhari gemeni angajați de Malice și trimiși la tine în întuneric, împreună îți vor ataca toate slăbiciunile și greșelile.

Cei mai buni dintre noi, draga mea, sunt lipsiți de apărare împotriva acestui lucru - și crede-mă, crede-mă, Yorick, când o creatură nevinovată și neputincioasă este sacrificată de dragul răzbunării personale, atunci în orice desiș în care și-a pierdut drumul, este nu este greu să strângi tufiș pentru a face foc și a-l arde pe el.

Yorick moare.

De zece ori pe zi, spiritul lui Yorick primește consolarea de a auzi această inscripție pe piatră funerară citită în multe tonuri plângătoare diferite, mărturisind compasiunea universală și respectul față de el: - - calea traversează curtea bisericii chiar la marginea mormântului său - și toți cei care trece, se oprește involuntar, îi aruncă o privire - - și oftă, continuându-și drumul: Vai, bietul Yorick!

„Vladimir Lensky” este oarecum în consonanță cu „Vladimir Lenin”. Atât Lenin, cât și Lensky sunt nume de familie derivate din numele marelui râu siberian Lena. Lenin, ca și Lensky, a adus „învățarea de la Göttingen” și vise iubitoare de libertate din Germania în Rusia. Într-una dintre versiunile romanului, Pușkin îl numește pe Lensky „un gura tare, un rebel și un poet” și că „versul său a fost adesea animat de satira furioasă”, Lensky ar putea deveni similar cu Yorick al lui Stern. Numele „Eugene” poate avea o interpretare amuzantă: Ev-Genius... adică „geniul lui Ev”, referindu-se la predilecția sa pentru sexul feminin și un mare specialist în „știința pasiunii duioase”. Sensul modern al cuvântului „geniu”, ca persoană deosebit de talentată, avea o înțeles ușor diferit. În mitologia greco-romană, geniile sunt spiritele personale ale unei persoane care au grijă de el în timpul vieții, ajutându-l să părăsească lumea celor vii și să coboare în Hades. De fapt, geniul este sinonim cu demon. Socrate și-a descris demonul personal ca pe o voce interioară care avertizează întotdeauna filozoful când voia să facă ceva greșit. Geniul lui Socrate seamănă cu îngerul Azrael, același pe care Pușkin l-a întâlnit la răscruce în poezia „Profetul”. Analistul rece Onegin poate fi comparat cu „(eu-)geniul rău” descris în poemul „Demon”:

El a numit frumosul vis;
El disprețuia inspirația;
Nu credea în dragoste, libertate;
Privea viața batjocoritor -
Și nimic în toată natura
El nu a vrut să binecuvânteze.

Pentru Pușkin, „geniul” nu este doar un sceptic sau un înger păzitor, ci și un „prieten al paradoxurilor”. Prezența unui paradox nu avertizează și nu protejează, ci doar indică ambiguitatea fundamentală a situației și necesită o considerație și un studiu mai profund. Un demon poate fi un dublu al naturii sau un al doilea eu. O vizită secretă a unui „geniu rău”, discursuri caustice care vărsă otravă rece în suflet poate fi o descriere a unei situații în care o persoană începe să se certe cu sine. Din punct de vedere psihologic, este destul de acceptabil ca două sau mai multe opuse să coexiste într-o singură persoană. Onegin și Lensky, în ciuda faptului că „gheața și focul nu sunt atât de diferite unul de celălalt”, pot fi considerați ca două alter ego-uri ale aceleiași persoane. Un exemplu tipic este poemul lui Yesenin „Omul negru”. Un oarecare geniu malefic (Eugene) stă pe patul poetului, numindu-l pe poet „sticlă”, „bețiv”, „aventurier de cea mai înaltă marcă”, „cineva jefuit fără rușine de un escroc și hoț” și opera sa „ o poveste a unui ciudat cu părul lung pentru un student cu proșuri despre lumi.” Când poetul aruncă un baston în fața Omului Negru, se dovedește că, făcând asta, își sparge propria reflectare în oglindă. Nu se știe dacă Lensky a fost epuizat de langoarea sexuală când i-a citit poezie Olgăi sale și dacă ea a avut acnee, dar situația este destul de asemănătoare.

Imersiunea contemplativă în tine și în problemele tale te îndepărtează de realitățile lumii din jurul tău. Fără a intra adânc în detaliile contradicțiilor sociale din Rusia, Onegin a înlocuit corvee cu quitrent, în timp ce stătea într-un „castel”. Cuvântul „castel”, așa cum este aplicat casei lui Eugene, se referă din nou la romanul lui Charles Maturin, Melmoth the Wanderer, când nebănuitul John Melmoth a ajuns la moșia unchiului său pentru a primi o moștenire și a fost implicat într-o poveste ciudată cu omonim - un monstru. Inițial, textul „Eugene Onegin” folosea linia „Semănătorul libertății în deșert”, care a fost înlocuită ulterior cu „În sălbăticia lui, înțeleptul deșertului”. Eugene a tratat ceremoniile și ritualurile localnicilor cu total dispreț. O descriere similară se găsește în Eseurile lui Montaigne:

Ar fi o mare lipsă de curtoazie chiar și pentru un egal, și cu atât mai mult pentru cel care ocupă o poziție înaltă în societate, să nu fie acasă dacă ne anunță din timp sosirea lui. De multe ori uit ambele îndatoriri goale, deoarece încerc să alung orice ceremonie din casa mea. Sunt oameni care uneori se jignesc de asta. Dar ce poți face!

Drept urmare, Onegin a devenit cunoscut drept „un farmacist care bea un pahar de vin roșu”. Tradiția în Rusia este o chestiune foarte importantă... Belinsky a numit „Eugene Onegin” o enciclopedie a vieții rusești. Într-adevăr, descrierea familiei Larin este o enciclopedie a paradoxurilor caracterului național rus. Planul inițial al lui Pușkin, după cum notează Nabokov, includea doar o fiică, iar numele ei ar fi putut fi Natasha. Combinația „văduvă și fiică” apare de mai multe ori în Pușkin. În „Călărețul de bronz” și „Casuța din Kolomna”, numele fiicei văduvei era Parasha. În Eugene Onegin, Parasha este numele văduvei, deși numele ei apare doar în trecere și în interpretarea franceză - „Pachette”, adică „Pashenka”. În poemul „Contele Nulin”, numele personajului principal era Natasha, iar Parasha era lucrătorul ei.

Pachette iubea romanele romantice încă din copilărie, dar nu pentru că le-a citit, ci pentru că verișoara ei din Moscova i-a spus adesea despre asta... adică, așa cum spunea „o bunică influentă”. Alina este la fel cu Akulina. Numele „Akulina” a fost asociat cu mai multe Akulina Ivanovnas, mamele lui Dumnezeu Khlyst. Lisa a venit cu același nume pentru ea însăși din povestea lui Belkin „The Peasant Young Lady”. Adoptarea Ortodoxiei în Rusia a avut loc sub influența puternică a „vărului bizantin”. Reforma lui Nikon a înlocuit degetele cu două degete cu ciupirea din cauza faptului că „vărul grec” a vorbit mult despre asta. Opinia „prințesei Marya Aleksevna” în rândul aristocrației ruse a fost întotdeauna de o importanță decisivă, dar aceasta nu a fost întotdeauna plăcută în cercurile publice largi și a condus la o scindare în secolul al XVII-lea.

Lui Pachette îi plăcea foarte mult „jucătorul și sergentul de gardă”. Gradul de sergent de gardă avea mai mult o aură strălucitoare decât o semnificație practică: pentru Pachette, importanța principală era formele exterioare înainte de conținut. În viața reală, totul s-a dovedit a fi mult mai complicat. După ce soțul ei a dus-o în sat, Pașa și-a arătat adevărata natură, și anume, a devenit o gospodină imperioasă, autocrată, stând ferm pe picioare. Cunoscătorii învățăturilor lui Freud pot specula aici despre deficiența funcției masculine. Dacă soțul nu este nici pește, nici păsări, atunci soția trebuie să-i preia funcțiile, rămânând femeie. Acest lucru este analog cu subordonarea completă a puterii executive față de parlament și instanță: atunci când există un manager fără stăpân sau religie unde funcția determină ideea. Interesant este că Pachette sau Parasha este versiunea feminină a numelui Pavel. Organizația creștină a fost creată de Sf. Pavel, bazat pe cultul personalității lui Isus, pe același principiu ca și Stalin a creat sistemul socialist bazat pe cultul personalității „liderului proletariatului mondial”. În ambele cazuri, funcția masculină revoluționară, legislativă, activă a „întemeietorului doctrinei” a devenit secundară în raport cu mecanismul cult-ritual al funcției feminine pasive. O altă caracteristică „rusă” interesantă este exprimată în următoarele versete:

Îl cheamă pe vecin la samovar,
Și Dunya toarnă ceai,
Ei îi șoptesc: „Dunya, ia notă!”
Apoi aduc chitara:
Și ea scârțâie (Doamne!):
Vino la palatul meu de aur!...

Înainte de revoluția din 1917, Rusia era uneori numită „Închisoarea Națiunilor”. După apariția URSS, aceasta s-a transformat într-o „uniune de nesfăcut a republicilor libere”. Când, ca urmare a „perestroikei” și „accelerării”, ideologia comunismului s-a stins pentru o lungă perioadă de timp, uniunea indestructibilă s-a rupt în multe țări independente, dintre care unele au început să trateze Rusia cu mare ostilitate, iar timpul petrecut. ca parte a Imperiului Rus a fost considerat un fel de „jug rus”. Este interesant că monumentul „Prietenia popoarelor” de la VDNKh este realizat în „stilul de aur”. Patronul unui stat puternic apare adesea în „palatul de aur”, iar statul patron nu este foarte diferit de Hoarda de Aur. Dacă independența unui popor sau a unui stat este vândută pentru acoperișul „fratelui mai mare”, acest lucru este bineînțeles util, dar mai devreme sau mai târziu va duce inevitabil la Bătălia de la Kulikovo, când aurul și interesele materiale nu vor mai juca nimic. sens.

O vizită la mormântul umilului Dmitri Larin de către Lensky revine la discuțiile despre obiectivele vieții și, în același timp, căile ambilor sunt false: amândoi „s-au împins de lumea în schimbare”. Unul s-a lipit de albia râului, „a prins curentul departe de malurile abrupte” și a înotat... Dar „este trist să părăsești lumea fără o urmă notabilă”. Strategia opusă este la fel de tristă. Lensky a testat lumea și tradițiile ei pentru putere și, de asemenea, de la el a rămas doar un monument discret și simplu, unde doar plugarului îi place să se odihnească și unde „lacrima îi întunecă ochii tandri” a unei tinere orașe. Pușkin îl parodiază pe Shakespeare. În Hamlet, expresia „Vai, bietul Yorick” este adresată bufonului, iar în Eugene Onegin „slujitorului și maistrul stăpânului”, care se referă la comedia lui Fonvizin „The Brigadier”. În schițele sale, Pușkin l-a numit pe Pachette „lider de echipă”. În Rusia, „sclavul și maistrul” sunt primiți cu mai multă căldură decât „răzvrătitul și poetul”, prin urmare, cu prima ocazie, „osianul rus” se poate transforma în „egumenul țării ruse” fără prea multă strângere de conștiință. . Pentru ideologia ortodoxă, este mult mai important să se asigure „sfințenia” lui Serghei Yesenin, demonstrând că a fost ucis, decât să analizeze în detaliu contradicțiile interne care l-au condus la sinucidere: este prea dificil. Cui îi pasă de sentimentele reale?

Cu toții ne uităm la Napoleon;
Există milioane de creaturi cu două picioare
Pentru noi există o singură armă;
Ne pare sălbatic și amuzant.

Numele „Tatiana” poate fi interpretat în multe feluri. O versiune este că acest nume este grecesc și înseamnă „stăpână”, „fondatoare”. Numele este emoționant și ferm. Sună hotărâtor, încrezător în sine și chiar ceva masculinitate. O altă versiune interesantă este originea numelui Tanya de la zeița feniciană Tanit sau Tannit. În caracter, această zeiță este destul de potrivită pentru imaginea Tatyana Larina. Tannita este un analog al zeiței Lunii Astarte, al zeiței romane Juno sau al zeiței Ishtar din panteonul sumerian-akkadian. Textele aramaice din Egiptul de Sus arată că Astarte era soția zeului Yahweh și cultul ei a existat până în secolul al VI-lea î.Hr. e. În aramaică, cuvântul „Tanya” înseamnă „Învățătură”. Likutei Amarim sau Tanya este cartea de bază a Hasidismului și a mișcării Chabad.

Interpretarea lui Tanya ca Tat-Yana este, de asemenea, amuzantă. Cuvântul rus vechi „hoț” înseamnă „răpitor”, iar „tatiny” înseamnă „hoț”. Se pare că Tatyana este „răpitorul lui Yan”. Yang este un nume masculin derivat din numele ebraic Yochanan, care înseamnă în ebraică „Iahve a avut milă”. De asemenea, este posibil ca numele Yang să provină de la numele zeului grec Janus. Acesta este zeul cu două fețe al ușilor și al pasajelor. El a fost înfățișat cu două fețe îndreptate în direcții opuse. Primul este chipul unui tânăr care se uită în viitor, iar celălalt este chipul unui bătrân cu barbă care se uită în trecut. Cuvântul „Janus” este legat de cuvântul latin pentru „uşă”. Numele lunii de iarnă „ianuarie” provine din același cuvânt. Interesant este că, ca atribut, Ianus avea o cheie cu care descuia și încuia porțile raiului, pe care Sfântul Petru a aflat mai târziu de la el. Tanya iubea foarte mult iarna și s-a ridicat cu lumânări „sub luna ceață” pentru a saluta zorii. Privirea la răsărit este o parte a zeului cu două fețe, dar la ce trecut se uită cealaltă parte a Tatyanei?

Pușkin însuși și-a tratat Tatyana destul de liber. Într-una dintre versiunile lui Eugene Onegin, întorcându-se la Homer, el o compară pe Tatyana cu Helena greacă. În Iliada Le Havre, Helen este comparată cu Fecioara Maria.

Ciprisul tău, Zeusul tău
Marile au un avantaj
Înainte de Onegin rece
Înainte de plictiseala somnoroasă a câmpurilor
Înaintea Istominei mele
Dar Tanya, jur, dragă
Elena esti murdara

Altă dată, parodiând un articol cu ​​ilustrații urâte din Almanahul Nevsky despre „Eugene Onegin”, el scrie despre Tatyana:

Buricul devine negru prin cămașă
Sânii afară - aspect frumos!
Tatyana mototolește o bucată de hârtie în mână,
Il doare stomacul lui Zane:
Apoi s-a trezit dimineața
În razele palide ale lunii
Și l-a rupt pentru ștergere
Desigur, Almanahul Nevski.

Personajul Tatyanei, descris de Pușkin în doar câteva strofe, oferă o idee complet clară despre această fată. Dacă Olga și Tatyana sunt considerate părți diferite ale portretului psihologic rusesc, atunci trăsăturile și proprietățile practic ortogonale ar trebui să coexiste la aceiași oameni. Idealul Tatyanei rămâne neschimbat: chiar și după căsătorie, ea rămâne fidelă iubirii ei. Pentru Olga, nu prea contează dacă este un lancier sau un poet, deși prin caracter poetul și militarul sunt ortogonali unul față de celălalt. Istoria schismei ne spune că poporul rus este eterogen. Spre deosebire de vechii credincioși, nikonienii erau destul de indiferenți la modul în care să fie botezați - cu două degete sau cu un ciupit.

Istoricii spun că primul din Rus' care s-a împrietenit cu tătarii a fost fiul adoptiv al lui Han Batu, Alexander Nevsky. În ciuda acestui fapt, el a fost glorificat ca sfânt și a ocupat recent primul loc la concursul „Numele Rusiei”, care este foarte semnificativ. În secolul al XIV-lea, opoziția deschisă față de jugul tătarilor a fost înăbușită cu brutalitate de Ivan Kalita, care a intrat într-o alianță cu tătarii, transformându-i pe ruși în vasali ai Hoardei de Aur. Acesta este personajul Olgăi. Adevărat, „focul din ochii coborâți” și „un zâmbet ușor pe buze” reflectă ceea ce îl așteaptă cu adevărat pe alesul ei. Alianța cu Hoarda a avut o mare importanță politică și a asigurat un timp de „mare tăcere” în secolul al XIV-lea, dar ce se poate spune despre identitatea națională a oamenilor care și-au asigurat pacea cu prețul pierderii independenței? Bătălia de la Kulikovo a avut loc numai datorită unor calități complet diferite, și anume, caracterului Tatyana. Chiar dacă predă Moscova și este în alianță cu Hoarda, mai devreme sau mai târziu va aranja cu siguranță o luptă până la moarte.

După revoluția din 1917, în Rusia și-au uitat foarte ușor și rapid „credința rusă”, adică Ortodoxia, și au adoptat „credința germană”, adică marxismul. După „perestroika” burghezo-democratică, ei au revenit la fel de simplu și ușor la vechea lor credință. Acesta este personajul Olgăi. Odată mă plimbam lângă Catedrala Mântuitorului Hristos în noaptea de Crăciun. Piața era pustie, deși am numărat vreo zece autobuze cu militari care sosiseră să creeze un cordon. L-am întrebat pe un militar - ce se întâmplă aici? Mi-a răspuns: „Nu ne-au anunțat”. Un alt soldat mi-a spus că " lor există un fel de vacanță acolo.” Al cui personaj este acesta? Tatyana înțelege doar sentimente adevărate, nu sintetice, chiar dacă aceste sentimente sunt împrumutate din cărțile franceze. În roman

A iubit pe balcon
A avertiza răsăritul zorilor,
Când pe un cer palid
Dansul rotund al stelelor dispare,
Și în liniște marginea pământului se luminează,
Și, vestigitorul dimineții, bate vântul,
Iar ziua se ridică treptat.

În Ziua Treimii, când oamenii
Căscând, ascultă slujba de rugăciune,
Înduioșător pe o rază de zori
Au vărsat trei lacrimi

În primul caz, aceasta se referă la răsăritul real, iar în al doilea, o grămadă de iarbă rituală folosită într-un rit păgân. Nu este imediat clar că „Ziua Treimii” nu are nimic de-a face cu „Trinitatea” creștină. Adoptarea creștinismului în Rusia nu a fost nicidecum o decizie de sus, așa cum se crede în povestea despre prințul Vladimir. În Rus' nu ar accepta niciodată suflet„decizie suverană”. Dar, dacă „vărul bizantin” a vorbit atât de mult despre asta, atunci aceasta este o altă chestiune. Deoarece religia greco-romană a fost acceptată de inimă mai degrabă decât de minte, a apărut un fenomen numit „credință dublă”. Vechile ritualuri păgâne slave native s-au contopit cu cele creștine în ceva complet unic și care reflectă aroma națională rusă: „Maslenitsa”, „cântece sub-bol”, „Ziua Treimii” și Ilya Profetul zboară pe cer, precum Perun.

Capitolul 2 din romanul „Eugene Onegin”. Analiza strofelor 20-22.

În al doilea capitol al romanului, Eugene Onegin schimbă pasiunile înaltei societăți cu pacea rurală. Vine la moșia lui în speranța de a găsi noi senzații și de a-și diversifica cumva viața. Aici este timid de vecinii săi și evită să comunice cu ei. Și numai cu tânărul poet Vladimir Lensky eroul nostru dezvoltă o relație bună.

Pușkin acordă o atenție deosebită imaginii lui Lensky în lucrarea sa. În primul rând, pentru că Lensky este și poet. Autorul, ca nimeni altul, înțelege impulsurile subtile ale sufletului tânărului poet. Dar atitudinea lui Pușkin față de Vladimir Lensky nu este atât de clară. Recunoscând toate trăsăturile sale pozitive, trăsăturile unui tânăr idealist romantic, poetul nu vede viitor pentru un astfel de personaj. Lensky moare din mâna lui Onegin, marcând astfel începutul unor schimbări dramatice în soarta protagonistului.

În strofele 20-22 din capitolul al doilea din Eugene Onegin, este descrisă dragostea lui Lensky pentru Olga Larina. Este înconjurată de un halou romantic: un halou de melancolie, lacrimi, tristețe ușoară, suferință:

Întotdeauna, peste tot un vis,

O dorință comună

O tristețe familiară.

Pușkin apreciază în eroul său capacitatea de a iubi sincer și puternic, ceea ce este rar în orice moment:

Oh, a iubit ca în vara noastră

Ei nu mai iubesc; ca un

Sufletul nebun al poetului

Încă condamnat la iubire...

În strofa 21, autorul ne spune că Lensky a cunoscut-o pe Olga încă din copilărie. Erau vecini, iar părinții lor le-au plănuit o nuntă. Tot în strofa 21 este dată o descriere ironică a micuţei Olga. Stilul său urmărește disputa lui Pușkin cu poeții romantici:

În pustie, sub un baldachin umil,

Plin de farmec inocent

În ochii părinților ei, ea

A înflorit ca un crin secret al văii,

În strofa 22 vedem apariția dragostei tânărului poet pentru imaginea Olgăi pe care a inventat-o:

Ea i-a dat poetului

Tânărul încântă primul vis...

Lensky a umplut-o pe Olga cu trăsăturile pe care a vrut să le vadă la iubita lui. Din păcate, visul era în contradicție cu realitatea. Cititorul va înțelege acest lucru mai târziu, după moartea poetului. Între timp, Vladimir este complet absorbit de dragostea lui:

S-a îndrăgostit de crângurile dese,

Singurătate, tăcere,

Și noaptea, și stelele și luna...

Olga a devenit muza lui Lensky.

Oferind o descriere a preocupării tânărului poet pentru sentimentele sale, Pușkin își ironizează izolarea de realitate, capul său etern în nori, ignoranța lui față de viața reală:

Luna, lampa cerească,

Căruia ne-am dedicat

Mergând în întunericul serii

Și lacrimile, chinurile secrete vor fi o bucurie...

Dar acum vedem doar la ea

Înlocuirea luminilor slabe.

Astfel, în strofele 20-22 din capitolul al doilea din „Eugene Onegin” este prezentată o descriere a iubirii lui Vladimir Lensky, un tânăr poet romantic. Prin această descriere, ni se dezvăluie cele mai semnificative trăsături ale caracterului său, atât pozitive, cât și negative. Este important de menționat că în aceste strofe este dată atitudinea autorului față de eroul său, care poate fi caracterizată ca fiind simpatică și ironică.

„Eugene Onegin” a reflectat întreaga viață a societății ruse la începutul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, două secole mai târziu, această lucrare este interesantă nu numai din punct de vedere istoric și literar, ci și din punct de vedere al relevanței întrebărilor pe care Pușkin le-a pus publicului cititor. Fiecare, deschizând romanul, a găsit ceva propriu în el, a empatizat cu personajele, a remarcat lejeritatea și măiestria stilului. Și citatele din această lucrare au devenit de mult aforisme, ele sunt pronunțate chiar și de cei care nu au citit cartea în sine.

LA FEL DE. Pușkin a creat această lucrare timp de aproximativ 8 ani (1823-1831). Istoria creației lui „Eugene Onegin” a început la Chișinău în 1823. A reflectat experiența lui „Ruslan și Lyudmila”, dar subiectul imaginii nu a fost personaje istorice și folclorice, ci eroi moderni și autorul însuși. Poetul începe și el să lucreze în conformitate cu realismul, abandonând treptat romantismul. În perioada exilului lui Mihailovski, a continuat să lucreze la carte și a finalizat-o în timpul închisorii sale forțate în satul Boldino (Pușkin a fost reținut de holeră). Astfel, istoria creativă a operei a absorbit cei mai „fertili” ani ai creatorului, când priceperea sa a evoluat cu o viteză vertiginoasă. Așa că romanul său a reflectat tot ce a învățat în acest timp, tot ce a știut și a simțit. Poate că lucrarea își datorează profunzimea acestei circumstanțe.

Autorul însuși își numește romanul „o colecție de capitole pestrițe”, fiecare dintre cele 8 capitole are o relativă independență, deoarece scrierea lui „Eugene Onegin” a durat mult și fiecare episod a deschis o anumită etapă în viața lui Pușkin. Cartea a fost publicată pe părți, fiecare lansare devenind un eveniment în lumea literaturii. Ediția completă a fost publicată abia în 1837.

Gen și compoziție

LA FEL DE. Pușkin și-a definit opera ca un roman în versuri, subliniind că este liric-epic: firul intrigii, exprimat prin povestea de dragoste a eroilor (început epic), este adiacent digresiunilor și reflecțiilor autorului (început liric). Acesta este motivul pentru care genul lui Eugene Onegin este numit „roman”.

„Eugene Onegin” este format din 8 capitole. În primele capitole, cititorii se familiarizează cu personajul central Evgeny, se mută cu el în sat și se întâlnesc cu viitorul lor prieten - Vladimir Lensky. În plus, dramatismul poveștii crește din cauza apariției familiei Larin, în special a Tatyana. Al șaselea capitol este punctul culminant al relației dintre Lensky și Onegin și evadarea personajului principal. Și în finalul lucrării există un deznodământ al poveștii lui Evgeniy și Tatiana.

Digresiunile lirice sunt legate de narațiune, dar este și un dialog cu cititorul ele subliniază forma „liberă”, apropierea de o conversație intimă. Același factor poate explica incompletitudinea și deschiderea finalului fiecărui capitol și a romanului în ansamblu.

Despre ce?

Un tânăr nobil, deja dezamăgit de viață, moștenește o moșie în sat și pleacă acolo, sperând să-și risipească blues-ul. Începe cu faptul că a fost forțat să stea cu unchiul său bolnav, care și-a lăsat cuibul familiei nepotului său. Cu toate acestea, eroul se plictisește curând de viața rurală, existența lui ar deveni insuportabilă dacă nu ar fi cunoscut pe poetul Vladimir Lensky. Prietenii sunt „gheață și foc”, dar diferențele nu au interferat cu relațiile de prietenie. te va ajuta să-ți dai seama.

Lensky îl prezintă pe prietenul său familiei Larin: bătrâna mamă, surorile Olga și Tatyana. Poetul este de mult îndrăgostit de Olga, o cochetă zburătoare. Personajul Tatyanei, care ea însăși se îndrăgostește de Evgeny, este mult mai serios și mai integral. Imaginația ei își imagina un erou de mult timp nu mai rămânea decât să apară cineva. Fata suferă, este chinuită, scrie o scrisoare romantică. Onegin este flatat, dar înțelege că nu poate răspunde la un sentiment atât de pasional, așa că îi dă o mustrare aspră eroinei. Această împrejurare o cufundă în depresie, ea anticipează necazuri. Și chiar au venit probleme. Onegin decide să se răzbune pe Lensky din cauza unui dezacord accidental, dar alege un mijloc teribil: cochetează cu Olga. Poetul este jignit și îl provoacă pe prietenul de ieri la duel. Dar vinovatul îl ucide pe „sclavul onoarei” și pleacă pentru totdeauna. Esența romanului „Eugene Onegin” nu este nici măcar să arate toate acestea. Principalul lucru care merită să acordați atenție este descrierea vieții rusești și psihologismul personajelor, care se dezvoltă sub influența atmosferei descrise.

Cu toate acestea, relația dintre Tatiana și Evgeniy nu s-a încheiat. Se întâlnesc la o seară socială, în care eroul vede nu o fată naivă, ci o femeie matură în plină splendoare. Și se îndrăgostește. Este și el chinuit și scrie un mesaj. Și se întâlnește cu aceeași mustrare. Da, frumusețea nu a uitat nimic, dar e prea târziu, ea a fost „dăruită altcuiva”: . Iubitul eșuat rămâne fără nimic.

Personajele principale și caracteristicile lor

Imaginile eroilor din „Eugene Onegin” nu sunt o selecție aleatorie de personaje. Aceasta este o miniatură a societății ruse din acea vreme, în care sunt enumerate cu scrupulozitate toate tipurile cunoscute de oameni nobili: bietul moșier Larin, soția sa laică, dar degenerată din sat, poetul exaltat și insolvabil Lensky, pasiunea sa fugară și frivolă, etc. Toți reprezintă Rusia imperială în perioada ei de glorie. Nu mai puțin interesant și original. Mai jos este o descriere a personajelor principale:

1. Evgeny Onegin este personajul principal al romanului. Poartă în sine nemulțumire față de viață, oboseală din ea. Pușkin vorbește în detaliu despre mediul în care a crescut tânărul, despre modul în care mediul i-a modelat caracterul. Educația lui Onegin este tipică nobililor acelor ani: o educație superficială menită să aibă succes într-o societate decentă. Nu era pregătit pentru afaceri reale, ci exclusiv pentru divertisment laic. Prin urmare, încă de mic m-am săturat de strălucirea goală de mingi. Are „noblețe sufletească directă” (simte un atașament prietenos față de Lensky, nu o seduce pe Tatyana, profitând de dragostea ei). Eroul este capabil de sentimente profunde, dar se teme să nu-și piardă libertatea. Dar, în ciuda nobleței sale, este un egoist, iar narcisismul stă la baza tuturor sentimentelor sale. Eseul conține cea mai detaliată descriere a personajului.
2. Foarte diferită de Tatyana Larina, această imagine pare ideală: o natură integrală, înțeleaptă, devotată, gata să facă orice pentru dragoste. A crescut într-un mediu sănătos, în natură, și nu în lumină, așa că sentimentele reale sunt puternice în ea: bunătate, credință, demnitate. Fata iubește să citească, iar în cărți a desenat o imagine specială, romantică, învăluită în mister. Această imagine a fost întruchipată în Evgenia. Și Tatyana s-a predat acestui sentiment cu toată pasiunea, veridicitatea și puritatea. Nu a sedus, nu a flirtat, ci și-a luat curajul să mărturisească. Acest act curajos și onest nu a găsit un răspuns în inima lui Onegin. S-a îndrăgostit de ea șapte ani mai târziu, când ea a strălucit în lume. Faima și bogăția nu i-au adus fericirea femeii, ea s-a căsătorit cu cineva pe care nu o iubea, dar curtarea lui Eugene este imposibilă, jurămintele de familie sunt sacre pentru ea. Mai multe despre asta în eseu.
3. Sora lui Tatyana, Olga, nu este de mare interes, nu există un singur colț ascuțit în ea, totul este rotund, nu degeaba Onegin o compară cu luna. Fata acceptă avansurile lui Lensky. Și orice altă persoană, pentru că de ce să nu accepte, este cochetă și goală. Există imediat o diferență uriașă între surorile Larin. Fiica cea mică și-a luat după mama ei, o socialistă fugară care a fost închisă cu forța în sat.
4. Cu toate acestea, poetul Vladimir Lensky s-a îndrăgostit de cocheta Olga. Probabil pentru că este ușor să umpli golul cu propriul tău conținut în vise. Eroul încă ardea cu un foc ascuns, simțea subtil și analiza puțin. Are concepte morale înalte, așa că este străin de lumină și nu este otrăvit de ea. Dacă Onegin a vorbit și a dansat cu Olga doar din plictiseală, atunci Lensky a văzut asta ca pe o trădare, fostul său prieten a devenit un ispititor insidios al unei fete fără păcat. În percepția maximalistă a lui Vladimir, aceasta este imediat o rupere a relațiilor și un duel. Poetul s-a pierdut în ea. Autorul pune întrebarea, ce ar putea aștepta personajul dacă rezultatul este favorabil? Concluzia este dezamăgitoare: Lensky s-ar fi căsătorit cu Olga, ar fi devenit un proprietar obișnuit și ar fi devenit vulgar în vegetația de rutină. Este posibil să aveți nevoie și de .

Teme

• Tema principală a romanului „Eugene Onegin” este extinsă - aceasta este viața rusă. Cartea prezintă viața și creșterea în lume, în capitală, viața satului, obiceiurile și activitățile, sunt desenate portrete tipice și în același timp unice ale personajelor. Aproape două secole mai târziu, eroii conțin trăsături inerente oamenilor moderni, aceste imagini sunt profund naționale.
• Tema prieteniei se reflectă și în Eugene Onegin. Personajul principal și Vladimir Lensky erau în strânsă prietenie. Dar poate fi considerat real? S-au adunat întâmplător, din plictiseală. Evgeniy s-a atașat sincer de Vladimir, care a încălzit inima rece a eroului cu focul său spiritual. Cu toate acestea, la fel de repede este gata să insulte un prieten flirtând cu iubita lui, care este fericită de asta. Evgeny se gândește numai la sine, sentimentele altor oameni sunt absolut neimportante pentru el, așa că nu și-a putut salva tovarășul.
• Dragostea este, de asemenea, o temă importantă a lucrării. Aproape toți scriitorii vorbesc despre asta. Pușkin nu a făcut excepție. Dragostea adevărată este exprimată în imaginea Tatianei. Se poate dezvolta împotriva oricărui pronostic și poate rămâne pe viață. Nimeni nu l-a iubit și îl va iubi pe Onegin la fel de mult ca personajul principal. Dacă ți-e dor de asta, vei rămâne nefericit pentru tot restul vieții. Spre deosebire de sentimentele de sacrificiu și iertătoare ale fetei, emoțiile lui Onegin sunt iubirea de sine. Îi era frică de o fată timidă care se îndrăgostise pentru prima dată, de dragul căreia va trebui să renunțe la lumina dezgustătoare, dar familiară. Dar Evgeny a fost captivat de frumusețea rece, seculară, alături de care vizita era deja o onoare, cu atât mai puțin să o iubească.
• Tema persoanei suplimentare. Tendința realismului apare în lucrările lui Pușkin. Mediul a fost cel care l-a ridicat pe Onegin să fie atât de dezamăgit. Tocmai aceasta a preferat să vadă superficialitatea în nobili, concentrarea tuturor eforturilor lor pentru a crea splendoare seculară. Și nu este nevoie de nimic altceva. Dimpotrivă, creșterea în tradițiile populare, compania oamenilor obișnuiți a făcut sufletul sănătos și natura întreagă, ca a lui Tatyana.
• Tema devotamentului. Tatyana este fidelă primei și mai puternice iubiri, dar Olga este frivolă, schimbătoare și obișnuită. Surorile Larinei sunt complet opuse. Olga reflectă o fată seculară tipică, pentru care principalul lucru este ea însăși, atitudinea ei față de ea și, prin urmare, se poate schimba dacă există o opțiune mai bună. De îndată ce Onegin a spus câteva cuvinte plăcute, a uitat de Lensky, a cărui afecțiune era mult mai puternică. Inima Tatyanei este fidelă lui Evgeniy toată viața. Chiar și atunci când el a călcat în picioare sentimentele ei, ea a așteptat mult timp și nu a putut găsi altul (din nou, spre deosebire de Olga, care a fost rapid consolată după moartea lui Lensky). Eroina a trebuit să se căsătorească, dar în sufletul ei a continuat să-i fie credincioasă Onegin, deși dragostea încetase să mai fie posibilă.

Probleme

Problematica din romanul „Eugene Onegin” este foarte indicativă. Dezvăluie nu numai deficiențe psihologice și sociale, ci și politice și chiar tragedii întregi ale sistemului. De exemplu, drama învechită, dar nu mai puțin înfiorătoare, a mamei Tatyanei este șocantă. Femeia a fost forțată să se căsătorească și s-a rupt sub presiunea împrejurărilor, devenind o stăpână rea și despotică a unei moșii urâte. Și aici sunt problemele actuale ridicate

• Principala problemă care este ridicată în realismul în general, și de Pușkin în Eugen Onegin în special, este influența distructivă a societății seculare asupra sufletului uman. Un mediu ipocrit și lacom otrăvește personalitatea. Ea impune cerințe externe de decență: un tânăr trebuie să cunoască puțină franceză, să citească puțină literatură la modă, să fie îmbrăcat decent și scump, adică să facă impresie, să pară și să nu fie. Și toate sentimentele de aici sunt și false, doar par. De aceea societatea seculară ia ce e mai bun de la oameni, ea răcește cea mai strălucitoare flacără cu înșelăciunea ei rece.
• Blues-ul Eugeniei este o altă problemă problematică. De ce personajul principal devine deprimat? Nu doar pentru că a fost răsfățat de societate. Motivul principal este că nu găsește răspunsul la întrebarea: de ce sunt toate acestea? De ce trăiește? Să mergi la teatre, baluri și recepții? Absența unui vector, direcția mișcării, conștientizarea lipsei de sens a existenței - acestea sunt sentimentele care îl depășesc pe Onegin. Aici ne confruntăm cu problema eternă a sensului vieții, care este atât de greu de găsit.
• Problema egoismului se reflectă în imaginea personajului principal. Dându-și seama că nimeni nu l-ar iubi într-o lume rece și indiferentă, Eugene a început să se iubească mai mult decât oricine altcineva din lume. Prin urmare, nu-i pasă de Lensky (doar ameliorează plictiseala), de Tatyana (ea îi poate lua libertatea), se gândește doar la sine, dar pentru aceasta este pedepsit: rămâne complet singur și este respins de Tatyana.

Idee

Ideea principală a romanului „Eugene Onegin” este de a critica ordinea existentă a vieții, care condamnă naturi mai mult sau mai puțin extraordinare la singurătate și moarte. La urma urmei, există atât de mult potențial în Evgenia, dar nu există afaceri, ci doar intrigi sociale. Este atât de mult foc spiritual în Vladimir și, pe lângă moarte, îl poate aștepta doar vulgarizarea într-un mediu feudal, sufocant. Există atât de multă frumusețe spirituală și inteligență în Tatyana și ea poate fi doar gazda seriilor sociale, se îmbracă și poate purta conversații goale.

Oamenii care nu gândesc, nu reflectă, nu suferă – aceștia sunt cei cărora li se potrivește realitatea existentă. Aceasta este o societate de consum care trăiește în detrimentul altora, care strălucește în timp ce acei „ceilalți” vegeta în sărăcie și murdărie. Gândurile la care s-a gândit Pușkin merită atenție până astăzi și rămân importante și presante.

O altă semnificație a lui „Eugene Onegin”, pe care Pușkin l-a stabilit în lucrarea sa, este acela de a arăta cât de important este să păstrăm individualitatea și virtutea atunci când tentațiile și modele sunt răspândite, subjugând mai mult de o generație de oameni. În timp ce Evgeny urmărea noile tendințe și se juca pe eroul rece și dezamăgit Byron, Tatyana și-a ascultat vocea inimii și a rămas fidelă cu sine. Prin urmare, ea găsește fericirea în dragoste, deși neîmpărtășită, iar el găsește doar plictiseală în toate și în toată lumea.

Caracteristicile romanului

Romanul „Eugene Onegin” este un fenomen fundamental nou în literatura de la începutul secolului al XIX-lea. Are o compoziție specială - este un „roman în versuri”, o operă liric-epică de volum mare. În digresiunile lirice iese la iveală imaginea autorului, gândurile, sentimentele și ideile sale pe care dorește să le transmită cititorilor.

Pușkin uimește prin ușurința și melodiozitatea limbajului său. Stilul său literar este lipsit de greutate și didacticism autorul știe să vorbească despre lucruri complexe și importante, simplu și clar. Desigur, multe trebuie citite printre rânduri, deoarece cenzura aspră a fost nemiloasă chiar și față de genii, dar poetul nu este nici o persoană fizică, așa că a putut să povestească în eleganța versului despre problemele socio-politice ale statul său, care au fost tăcuți cu succes în presă. Este important să înțelegem că înainte de Alexander Sergeevich, poezia rusă a fost diferită, el a făcut un fel de „revoluție a jocului”.

Particularitatea constă și în sistemul de imagine. Evgeny Onegin este primul din galeria „oamenilor de prisos”, care au un potențial enorm care nu poate fi realizat. Tatyana Larina „a ridicat” imagini feminine din locul „personajului principal trebuie să iubească pe cineva” la un portret independent și complet al unei femei ruse. Tatyana este una dintre primele eroine care arată mai puternică și mai semnificativă decât personajul principal și nu se ascunde în umbra lui. Așa se manifestă direcția romanului „Eugene Onegin” - realism, care va deschide de mai multe ori tema persoanei de prisos și va atinge soarta dificilă a femeilor. Apropo, am descris și această caracteristică în eseul „”.

Realism în romanul „Eugene Onegin”

„Eugene Onegin” marchează tranziția lui Pușkin la realism. În acest roman, autorul ridică mai întâi subiectul omului și al societății. O personalitate nu este percepută separat, ea face parte dintr-o societate care educă, lasă o anumită amprentă sau modelează complet oamenii.

Personajele principale sunt tipice, dar în același timp unice. Eugene este un nobil laic autentic: dezamăgit, educat superficial, dar în același timp nu ca cei din jur - nobil, inteligent, observator. Tatyana este o domnișoară obișnuită de provincie: a fost crescută în romanele franceze, plină de vise dulci ale acestor lucrări, dar în același timp este „rusă la suflet”, înțeleaptă, virtuoasă, iubitoare, armonioasă în natură.

Tocmai în faptul că timp de două secole cititorii se văd pe ei înșiși și cunoscuții lor în eroi, tocmai în relevanța inevitabilă a romanului se exprimă orientarea sa realistă.

Critică

Romanul „Eugene Onegin” a evocat un răspuns grozav din partea cititorilor și criticilor. Potrivit lui E.A. Baratynsky: „Fiecare le interpretează în felul lui: unii îi laudă, alții îi ceartă și toată lumea le citește.” Contemporanii l-au criticat pe Pușkin pentru „labirintul digresiilor”, pentru caracterul insuficient definit al personajului principal și limbajul neglijent. S-a remarcat mai ales recenzentul Thaddeus Bulgarin, care a susținut guvernul și literatura conservatoare.

Cu toate acestea, V.G a înțeles cel mai bine romanul. Belinsky, care a numit-o „o enciclopedie a vieții rusești”, este o lucrare istorică, în ciuda absenței personajelor istorice. Într-adevăr, un iubitor modern de litere frumoase îl poate studia pe Eugen Onegin din acest punct de vedere pentru a afla mai multe despre societatea nobilă de la începutul secolului al XIX-lea.

Și un secol mai târziu, înțelegerea romanului în versuri a continuat. Yu.M Lotman a văzut complexitatea și paradoxul în lucrare. Aceasta nu este doar o colecție de citate familiare din copilărie, este o „lume organică”. Toate acestea dovedesc relevanța lucrării și semnificația ei pentru cultura națională rusă.

Ce învață?

Pușkin a arătat viața tinerilor și cum s-ar putea întâmpla soarta lor. Desigur, soarta depinde nu numai de mediu, ci și de eroii înșiși, dar influența societății este incontestabilă. Poetul a arătat principalul dușman care îi afectează pe tinerii nobili: lenevia, lipsa de scop a existenței. Concluzia lui Alexander Sergeevich este simplă: creatorul cheamă să nu se limiteze la convenții seculare și reguli stupide, ci să trăiască viața la maximum, ghidat de componente morale și spirituale.

Aceste idei rămân relevante până în zilele noastre, oamenii moderni se confruntă adesea cu o alegere: să trăiască în armonie cu ei înșiși sau să se rupă de dragul unor beneficii sau a recunoașterii publice. Alegând a doua cale, urmărind vise iluzorii, te poți pierde și descoperi cu groază că viața ta s-a terminat și nu s-a făcut nimic. De asta trebuie să te temi cel mai mult.

Al doilea capitol al romanului lui Pușkin „Eugene Onegin”, scris în genul unui roman în versuri, începe cu o descriere. Țară cu dragoste înduioșătoare pentru ea. Mai mult, Pușkin descrie casa stăpânului, pe care Pușkin a numit-o în mod european, un castel. Nu există nimic de prisos sau întâmplător în lucrările marelui poet rus fiecare rând conține un sens profund; Acest lucru se poate observa analizând capitolul al doilea al romanului. (Apropo, puteți citi rezumatul acestuia).

De exemplu, numind moșia stăpânului un castel, autorul a ținut să sublinieze soliditatea și puterea casei în care s-a stabilit Eugene. Descrierea casei îl caracterizează pe fostul proprietar. După ce a construit moșia o dată, unchiul meu nu a schimbat nimic la ea timp de patruzeci de ani. El a condus gospodăria proprietarului său fără inovații speciale și „s-a certat cu menajera timp de patruzeci de ani”.

În continuare, Pușkin arată cum Onegin trăiește pe moșia unchiului său, relațiile sale cu vecinii săi. Aceasta este o altă liniuță către . La început, vecinii au încercat să se împrietenească cu tânărul moșier din Sankt Petersburg. Cineva a prețuit visul de a-l face ginerele lor, cineva a căutat comunicare cu o persoană nouă, a vrut să afle știrile și bârfele din Sankt Petersburg. Dar „la început toată lumea s-a dus la el”. Numai Onegin însuși nu a căutat prietenie cu nimeni și, de îndată ce a văzut un vagon cu un alt oaspete pe drum, a fugit literalmente pe un armăsar prin curtea din spate.

Adevărat, aici trebuie spus că, după ce a acceptat moștenirea, a înlocuit corvée cu un quitrent ușor pentru țărani. Cu cât își înstrăina mai mult vecinii. Această acțiune a lui a reflectat starea de spirit a tinerilor nobili din acea vreme, dorința de progres a lui Onegin.

În al doilea capitol, Pușkin prezintă un alt erou - care a ajuns și el în satul său aproape în același timp cu Onegin. Lensky se opune lui Onegin în toate. Dacă Evgeny este un maestru al ipocriziei, atunci Lensky este cinstit și sincer cu oamenii. Se așteaptă la fel de la cei din jur și, prin urmare, este naiv și încrezător, ca un copil. Onegin s-a răcorit și se plictisește de toate, Lensky privește lumea cu ochii mari, îndrăgostit de viață, de natura care îl înconjoară. Sufletul lui nu a avut timp să se corupte, ca și sufletul lui Onegin, el este lipsit de scepticism, iubește oamenii și viața însăși.

Educația lui Onegin este de casă, cunoștințele sale sunt împrăștiate și nu au un sistem logic. Lensky este absolvent al Universității Germane și are cunoștințe solide pe care este gata să le pună în practică. În ceea ce privește caracterul, mentalitatea și ardoarea sufletească, imaginea lui Lensky este similară cu Pușkin însuși. În plus, el, ca, scrie poezie. Dar nici Pușkin nu a scris pe Lensky de la sine.

O vizită la mormintele lui Dmitri Larin și ale părinților săi este o altă atingere a portretului lui Lensky. Acest episod mărturisește subtilitatea și sensibilitatea spirituală a tânărului poet.

Lensky, la fel ca Onegin, era un burlac eligibil în ținutul rusesc și, deși conversațiile vecinilor despre fân, vin, canisa și rudele lui nu au trezit interes pentru Lensky, el nu a evitat să comunice cu ei. Lensky a aflat despre Onegin de la vecinii săi și a vrut să-l cunoască.

Tinerii proprietari au început să se întâlnească des. i-au atras unul spre celălalt, erau interesați împreună. În timp ce călăreau, Onegin și Lensky s-au certat pe teme economice și politice, au discutat despre știință, religie și au vorbit despre poezie.

O analiză a capitolului 2 din romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” arată că acesta este construit pe contrarii. Onegin este în contrast cu Lensky. În același capitol, Pușkin îi prezintă cititorului fata pe care Lensky o iubește. Olga simplă și sociabilă este în contrast cu sora ei mai mare - sălbatică, tăcută. Fata tristă și grijulie este antipodul surorii ei mai mici - plină de viață și energic.

Dragostea lui Lensky și Olga le-a fost în mare măsură insuflată de părinții lor și de opinia publică. Olga și Vladimir au crescut împreună. Probabil că părinții erau prietenoși unul cu celălalt și se vizitau adesea împreună cu copiii lor. Părinții visau să-și căsătorească copiii. Aceste conversații le-au inspirat copiilor ascultători un sentiment de afecțiune, pe care l-au confundat cu dragoste. Olga nu avea alte obiecte de adorație. Dar a putut să se lase cu ușurință dusă de altcineva dacă o nouă față atrăgătoare apărea la orizont. Și Lensky, care, la fel ca Tatyana, a crescut cu romane, a fost o persoană visătoare și a confundat dorința de a iubi și de a fi iubit cu dragoste.

Tatyana îi plăcea să citească romane și era o persoană visătoare, mistică. Chiar și Onegin, după ce și-a întâlnit surorile, i-a remarcat lui Lensky că Tatyana visătoare și grijulie era mai potrivită pentru sufletul poetic al tânărului său prieten. Și Olga este dulce, fermecătoare și arată ca o păpușă. Frumusețea ei poate deveni rapid plictisitoare, așa cum autoarea s-a săturat de asta.

Deci, de ce nu Tatyana, dar Olga a devenit dragostea lui Vladimir Lensky? Răspunsul se află în aceste rânduri: „și farsele copiilor îi erau străine”. Când soseau oaspeții cu copii, prefera să se retragă în camera ei sau undeva în grădină. Și știind tendința Tatyanei de a fi singură, părinții ei amabili nu au deranjat-o, lăsând-o în voia ei.