Ajutor la Tele2, tarife, intrebari

Pictura chineză Pictura chineză -
parte principală
tradiţional
cultura chineză şi
comoară neprețuită
Națiune chineză, ea
are o istorie lungă și
tradiții glorioase în
lume
artelor.
chinez
pictura se mai numește
chineză tradițională
pictura. Tradiţional
arta chineza
datează din perioada neolitică
vreo opt mii de ani
înapoi. Găsit pe
ceramică colorată excavată
cu desenat
animale, pesti,
căprioare și broaște
arată că în timpul
Chineză neolitică deja
a început să folosească pensule
pentru desen.

În timpul dinastiei Qin și
Han se dezvoltă
pictură în frescă. A ei
folosit la inmormantari
de asemenea în temple şi palate. DIN
dezvoltarea budismului de la 3
prin secolul al VI-lea, templul
pictura, de exemplu,
imagini cu Buddha în munți
pesteri.
chineză veche
pictura este foarte diferită de
pictura europeană. In Europa
utilizate pe scară largă
posibilități de culoare, umbre și interior
Pictori chinezi au creat
imagini uimitoare ale jocului
linii. Principalul lucru care distinge
Pictura chineză din
European este dorința
transmite „spiritul imaginii”, sau, ca
spun chinezii „cu ajutorul lui
forme pentru a exprima starea de spirit.

chineză veche
pictura, ca în altele
modern, știa două
stilul principal: „gun bi”
(perie diligentă) și „se și”
(exprimarea unei idei).
principii chinezești
pictura sunt
admirând natura ca
creație perfectă.

Genurile picturii chineze sunt destul de diverse: - genuri animale, - genuri de zi cu zi, - portret ceremonial, - miniatură pe evantai și altele.

articole de uz casnic,
- Pictura de peisaj chinezesc.
nu a existat în China
natura moartă în mod obișnuit
sens pentru noi
obiecte imobile cu
punct de vedere chinezesc
mort fără dinamică
mişcarea vieţii şi
timp.

Pictura chineză gravitează spre anumite imagini stabile: unul dintre cele mai preferate obiecte de întruchipare estetică în pictură este

arta chineza
tinde spre sigur
imagini durabile:
una dintre cele mai
obiectele preferate
estetic
întruparea în pictură
este bambus
in chineza
poze bambus este
nu doar o plantă, dar
simbol uman
caracter.

Pictura și caligrafia chineză

În China, folosiți
un singur instrument și
pentru pictură şi
caligrafie – pensule
- a legat aceste două specii
artă.
Caligrafie (din cuvintele grecești
κάλλος kallos „frumusețe” + γραφή
graphẽ „a scrie”) - vizualizare
Arte vizuale,
design estetic
font scris de mână.

Numărul total de caractere chinezești ajunge la 80 000. Dar, în realitate, nu se folosesc mai mult de 10 000 de caractere în toate tipurile de texte. chinez

hieroglifele sunt greu de realizat
ortografie: fiecare
este format din mai multe
trăsături (de la 1 la 52).
Caligrafia este ca
vopsire și procesare
crearea hieroglifelor
pensula si cerneala asemanatoare
procesul de creare
tablouri.

„Arta chineză”

Prezentare pentru lecție

în artele plastice

pentru 3 ani de educație pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 12 și 15 ani.

în sistemul de învăţământ suplimentar.

Prezentare pentru o lectie de arte plastice pentru 3 ani de invatamant pentru copii cu varste intre 12 si 15 ani.

Dezvoltat de: Baukina O.V.,

profesor de educație suplimentară.

Pictura chineză

Pictura chineză O parte importantă a culturii tradiționale chineze și o comoară neprețuită a națiunii chineze, are o istorie lungă și tradiții glorioase în domeniul artelor mondiale.

datează din perioada neolitică, cu aproximativ opt mii de ani în urmă.

Ceramica colorată excavată cu animale pictate, pești, căprioare și broaște arată că în această perioadă, chinezii au început deja să folosească pensule pentru pictură.

arta chineza

Caracteristicile picturii chineze

arta chinezași caligrafie chineză

sunt strâns legate deoarece ambele forme de artă folosesc linii. Chinezii au transformat liniile simple în forme de artă foarte dezvoltate. Liniile sunt folosite nu numai pentru a desena contururi, ci și pentru a exprima sentimentele artistului.

Sunt folosite o mare varietate de linii.

Acestea pot fi drepte sau curbate, dure sau moi, groase sau subțiri, palide sau întunecate, iar vopseaua poate fi uscată sau curgătoare.

Utilizarea liniilor și a liniilor este unul dintre elementele care înzestrează pictura chineză cu calitățile sale unice.

pictura tradițională chineză

este o combinație într-o singură imagine a mai multor arte - poezie, caligrafie, pictură, gravură și tipar. În cele mai vechi timpuri, majoritatea artiștilor erau poeți și caligrafi.

Pentru chinezi „Pictura în poezie și poezia în pictură” a fost unul dintre criteriile pentru operele de artă fine.

Inscripțiile și amprentele pecetei au ajutat la explicarea ideilor și stărilor de spirit ale artistului, precum și la adăugarea de frumusețe decorativă picturii. China .

În pictura Chinei antice

artiștii au descris adesea pini, bambus și pruni.

Când au fost făcute inscripții pe astfel de desene - „comportament exemplar și noblețe de caracter”, atunci calitățile oamenilor au fost atribuite acestor plante și au fost chemați să le întruchipeze.

Toate artele chineze - poezie, caligrafie, pictură, gravură și tipărire - se completează și se îmbogățesc reciproc.

Stiluri de pictură chineză

Prin intermediul expresiei artistice, pictura tradițională chineză poate fi împărțită în

stil complex de pictură, stil liberal de pictură,

și complex-liberal.

Stil complex- tabloul este desenat și pictat într-o manieră îngrijită și ordonată, stilul complex de pictură folosește o pensulă extrem de rafinată pentru a scrie obiecte

Combinație de poezie, caligrafie și tipar

în pictura chineză

Pictura chineză arată uniunea perfectă a poeziei, caligrafiei, picturii și tiparului. De regulă, mulți artiști chinezi sunt, de asemenea, poeți și caligrafi. Ei adaugă adesea o poezie picturii lor și ștampiază diferite sigilii la finalizare.

Combinația acestor patru arte în pictura chineză face picturile mai perfecte și mai frumoase, iar un adevărat cunoscător va obține o adevărată plăcere din contemplarea picturii chineze.

Maeștri ai picturii chineze

Qi Baishi (1864 - 1957)

este unul dintre cei mai faimoși artiști contemporani chinezi. A fost un artist versatil, a scris poezie, a sculptat în piatră, a fost caligraf și a pictat.

De-a lungul anilor de practică, Qi și-a găsit propriul stil personal, distinct. A fost capabil să portretizeze același subiect în orice stil. Lucrările sale se remarcă prin faptul că într-o singură imagine a putut combina mai multe stiluri și metode de scriere.

Prin mulți ani de practică, Qi Baishi Mi-am găsit propriul stil personal.

A fost capabil să portretizeze același subiect în orice stil. Lucrările sale se remarcă prin faptul că într-o singură imagine a putut combina mai multe stiluri și metode de scriere.

arta chineza. Ce este necesar?

Pictura chineză este diferită de pictura occidentală .

Pictorii chinezi obișnuiesc să picteze un tablou: o pensulă, un bețișor de cerneală, hârtie de orez și o piatră de cerneală - toate acestea sunt necesare în pictura chineză.

Hârtie de orez (hârtie Xuan) Are o textură frumoasă, astfel încât pensula de cerneală se mișcă liber peste ea, astfel încât liniile să fluctueze de la umbră la lumină.

Genuri de pictură chineză

În pictura chineză, se disting următoarele genuri și stiluri:

gen peisaj („munti-ape”)

genul portretului(sunt mai multe categorii)

imaginea păsărilor, insectelor și plantelor („flori de pasăre”)

gen animalistic .

De asemenea, trebuie adăugat că simboluri precum pasărea phoenix și dragonul sunt foarte populare în pictura tradițională chineză.

Stiluri de pictură chineză: Wu Xing și Guohua.

Pictura Wu-sin

Una dintre cele mai eficiente tehnici de învățare a desenului.

O persoană care începe să se angajeze în această artă se bucură cu adevărat de conștientizarea capacităților sale interioare.

Acesta este un sistem de 5 elemente primare:

lemn, foc, pământ, apă și metal.

Fiecărui element îi corespund 5 linii, cu ajutorul lor artistul își pictează picturile transmițând esența subiectului, și nu forma.

Această caracteristică permite tuturor să învețe cum să deseneze de la zero. pe măsură ce are loc o eliberare de percepția stereotipată a lumii, apare o viziune creatoare.

Pictura Guohua .

În pictura Guohua se folosesc cerneala si acuarele, pictura se face pe hartie sau matase. Guohua este aproape în spirit de caligrafie. Pentru aplicarea vopselelor se folosesc pensule, din bambus și lână de animale domestice sau sălbatice (iepure, capră, veveriță, căprioară etc.)

Partea practică lucru în etape

Exercițiu:Încercați să desenați acești pui amuzanți.

Literatură

Pictura Chineză - Pictura China http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

pictura chinezeasca, poze https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Originea picturii chineze

• tradiția atribuie crearea picturii chineze celor patru părinți fondatori:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (mijlocul secolului al V-lea)
• Zhang Sengyao (c. 500 - c. 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Cu toate acestea, ca urmare a cercetărilor arheologice, oamenii de știință de astăzi împing înapoi nașterea picturii chineze cu 1000 de ani mai devreme, în epoca regatelor în război ale lui Zhang Guo.

Principalele genuri ale picturii chineze

• Un gen de pictură cu plante, în special pictura cu bambus. Wen Tong a fost fondatorul picturii pe bambus.
• Pictură Flori și păsări.
• Peisaj montan (山水， shan shui, adică „munti si ape”).
• Genul animal (翎毛. lingmao. acestea. „penos și pufos”).
• Genul portretului

Gu Kaizhi: șase legi - „lufa”

• Shenz - spiritualitate,
• Tianqu - naturalețe,
• Goutu - compoziția unui tablou,
• Gusyan - o bază constantă, adică structura lucrării,
• Mose - după tradiție, monumente antice,
• Yunbi - tehnică înaltă de scris cu cerneală și pensulă

Împărat-artist

• Zhu Zhanji(1398-1435) Împărat al Chinei în dinastia Ming. El a urmat tronul tatălui său Zhu Gaochi. Motto-ul său dominant era „Declarația Virtuții”

O pagodă este un tip de lăcaș de cult budist monumental care își are originea în India.

• Budismul a intrat în China în timpul domniei împăratului Han Mingdi (58-75), în 68 a fost construit primul templu budist - Baimasy (în Luoyang), iar în epoca celor Trei Regate (220-265) - prima pagodă

forme de pagodă

• Pagodele din China vin într-o mare varietate de forme - pătrate, hexagonale, octogonale, de obicei, cu un număr par de colțuri și nivelate. Materialul lor de construcție este lemnul, cărămida, piatra, țiglele smălțuite, fierul. Prin designul lor, arată ca turnuri sau pavilioane cu numeroase cornișe.

cărți de bambus

• De la începutul mileniului I î.Hr. e. Chinezii au început să folosească benzi de bambus pentru scris. Pe fiecare astfel de tablă erau plasate aproximativ patruzeci de hieroglife (cuvinte). Scânduri erau înșirate pe o frânghie și legate în mănunchiuri.

• În secolul III. î.Hr e. Chinezii au început să folosească mătasea pentru scris
• Ei au scris pe mătase cu vopsele naturale cu o perie specială, a cărei invenție este atribuită Myn Tianyu

invenția hârtiei

• Marea inventie a fost fabricarea hârtiei, a cărui producție a început în anul 105 d.Hr. A fost gătit din scoarță de copac, cârpe, cânepă. Autorul acestei cele mai mari descoperiri din istoria omenirii a fost un oficial Cai Lun. Cam în același timp, a fost creată cerneala

Hieroglife

• LA chinez număr de dicționare hieroglife ajunge uneori la 70 de mii

Simbol al fericirii

• Liliacul era un simbol al fericirii în China antică.
• Cinci lilieci au însemnat multe binecuvântări fericite, în primul rând longevitate, bogăție, sănătate, bune maniere și moarte naturală.

Grozav chinez perete

• Construcția primului zid a început în secolul al III-lea î.Hr. e. în timpul domniei împăratului Qin Shi Huangdi pentru a proteja statul de raidurile poporului nomazi din Xiongnu. La construcție a luat parte o cincime din populația de atunci a țării, adică aproximativ un milion de oameni
• Lungimea zidului cu toate ramurile este de 8 mii 851 de kilometri și 800 de metri
• Lungimea zidului în sine de la o margine la alta este de două mii cinci sute de kilometri.
• Lățimea Marelui Zid este de 5-8 metri, iar înălțimea este de 6,6 metri (în unele secțiuni înălțimea ajunge la 10 metri)

Poezie de Tao Yuanming

„În lume, viața umană nu are rădăcini adânci.

Va zbura ca praful ușor peste drum...

Ei bine, vreau un lucru - să nu știu bătrânețea,

Pentru ca rudele mele să se adune sub un singur acoperiș,

Fiecare dintre fiii și nepoții mei se grăbește să se ajute reciproc...”

„Pictura Chinei” - artiștii chinezi au transmis nu atât contururile munților. Multe simboluri, adesea de neînțeles pentru un european. Li Qingzhao. peisagistică. Renumit poet și pictor al secolului al VIII-lea. Wang Way. Natură. Portretul lui Li Bo este o imagine-simbol generalizat. arta chineza. Ma Yuan. Pictura chineză medievală a atins o înflorire strălucitoare.

„Cultura artistică a Chinei antice” - Imperiul Ceresc. Studii de masterat. Confucius. Cultura artistică a Chinei antice. Care, potrivit lui Confucius, este un mijloc de educație. Cel mai lung cimitir Se credea că tot ce avea o persoană în timpul vieții, ar trebui să aibă după moarte. Orchestră tradițională chineză antică. Cuvant chinezesc. Cale.

„Marele teatru al Chinei” - Marele teatru al Chinei (Perla pe apă). Opinii. Cea mai mică dintre cele trei, sala teatrului este complet învelită pe interior cu mătase: dungi de roșu, violet și portocaliu. Domul teatrului. Cupola uriașă este placată la interior cu mahon brazilian, iar podeaua este placată cu marmură albă, galbenă și gri, extrasă în carieră în 22 de provincii chineze.

„Arhitectura Chinei antice” - Yangtze. China antică. fiecare oraș chinezesc. Pagode. Nutriția râului. Oraș interzis. Roți și drum. Teritoriu. O clădire care a rămas mereu singură. Râu galben. Marele Zid Chinezesc. Terase rotunde ale altarului. Arhitectură. Arta peisajului. Temple din Beijing. Chineză antică. Huanghe. Dayant.

„Teatrul chinezesc” - teatrul Yiyang. Formarea artei teatrale în China. Opera din Beijing. Teatru tradițional chinezesc. Cabine. Spectacole Tang. Yuju. Joc de umbre. Perioada de glorie a dramei zaju. Teatrul Kunshan. Chuanju. Teatrul Chinei. Teatrul de Păpuși.

„Miturile Chinei” - în mitologia chineză, strămoșul, produsul forțelor dătătoare de viață ale universului yin și yang. Nuwa. 2. Zeul războiului și al bogăției? Guandi. Întrebări: Pangu. Huangdi. 3. Câți Basyans au atins nemurirea? zeul războiului, zeul bogăției și patronul funcționarilor. Yu a devenit primul împărat al miticei dinastii Xia. Chan E.

Sunt 10 prezentări în total în subiect

slide 1

slide 2

În ceea ce privește momentul originii acestei arte, există discrepanțe. Tradiția însăși atribuie creația picturii chineze celor patru părinți fondatori: Gu Kaizhi (chineză 顧愷之) (344 - 406 ani), Lu Tanwei (chineză 陆探微 mijlocul secolului al V-lea), Zhang Sengyao (c. 500 - c. . 550). ) și Wu Daozi (chineză 吴道子, 680 - 740), care a trăit din secolul al V-lea până în secolul al VIII-lea d.Hr.

slide 3

Al doilea reprezentant cunoscut al „picturii intelectuale”, celebrul peisagist Guo Xi, în tratatul său „Despre pictură”, consideră pictura un fel de portret psihologic al autorului, subliniind înaltul înțeles al personalității și nobilimii artistului. Artistul subliniază nevoia de perfecțiune a personalității maestrului. El consideră poezia ca fiind un alt aspect important al unei opere de pictură, citând o frază aparținând unui autor necunoscut: „Poezia este o pictură fără formă; pictura este poezie în formă.”

slide 4

Încă de pe vremea artistului Wang Wei (secolul al VIII-lea), mulți „artişti intelectuali” preferă pictura cu cerneală monocromă în detrimentul florilor, crezând că: „Între modurile pictorului, cerneala simplă este mai presus de toate. El va dezvălui esența naturii, va desăvârși fapta creatorului. În această perioadă s-au născut principalele genuri ale picturii chineze: Genul picturii cu plante, în special pictura cu bambus. Wen Tong a fost fondatorul picturii pe bambus.

slide 5

De la nașterea picturii chineze pe mătase și hârtie în secolul al V-lea e.n. e. mulți autori încearcă să teoretizeze pictura. Primul dintre toți, probabil, a fost Gu Kaizhi, la sugestia căruia au fost formulate șase legi - „lufa”: Shenci - spiritualitate, Tianqu - naturalețe, Goutu - compoziția unui tablou, Gusyan - o bază permanentă, adică structura unei lucrări, Moise - urmând tradiția, monumente antice, Yunbi - tehnică înaltă de scriere cu cerneală și pensulă.

slide 6

Pictura chineză după perioada Song Perioadele dinastiei Tang și Song sunt considerate perioada celei mai înalte înfloriri a culturii chineze. Același lucru se poate spune despre pictura chineză. În timpul dinastiei ulterioare Yuan, Ming și Qing, artiștii s-au concentrat pe mostre din perioada Sung. Spre deosebire de artiștii din Tang și Song, pictorii epocilor ulterioare nu s-au străduit să creeze stiluri noi, ci, dimpotrivă, au imitat stilurile epocilor trecute în toate modurile posibile. Și au făcut-o adesea la un nivel foarte bun, precum artiștii dinastiei mongole Yuan, care a urmat epocii Song.

Slide 7

Pictura chineză din secolele XVIII-XX. Era schimbării. Secolele XVI-XVII s-au dovedit a fi o eră de mari schimbări pentru China, și nu numai din cauza cuceririi Manciuriane. Odată cu începutul erei coloniale, China începe să fie din ce în ce mai expusă influenței culturale a europenilor. Acest fapt s-a reflectat în transformarea picturii chineze. Unul dintre cei mai interesanți artiști chinezi ai epocii Qing este Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), un călugăr iezuit italian, misionar și pictor și arhitect de curte din China. Acesta a fost primul artist care a combinat tradițiile chineze și europene în desenul său.

Slide 8

Secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost un mare test de putere pentru China. China a intrat într-o eră a schimbărilor la o scară fără precedent. În secolul al XIX-lea, China a pierdut două războaie cu opiu în fața colonialiștilor europeni și a suferit o ruină semnificativă din partea europenilor. În 1894 - 1895, China pierde războiul în fața Japoniei și este împărțită între imperiile coloniale europene (inclusiv Rusia), SUA și Japonia în zone de influență.

Slide 9

Cu toate acestea, cea mai frapantă personalitate din pictura chineză a secolului al XX-lea a fost, desigur, Qi Baishi (1864 - 1957), care a combinat 2 trăsături biografice care erau anterior incompatibile pentru un artist chinez, el a fost un adept al „picturii intelectuale” și provenea în același timp dintr-o familie de țărani săraci. Qi Baishi a primit și o largă recunoaștere în Occident, în 1955 i s-a acordat Premiul Internațional pentru Pace.

Simbolismul în pictura chineză Pictura chineză se caracterizează și printr-un limbaj extrem de elegant al imaginilor. Deseori înfățișând ceva, artistul chinez pune un anumit subtext în desen. Unele imagini sunt deosebit de comune, de exemplu, patru plante nobile: orhidee, bambus, crizantemă, prun meihua. În plus, fiecare dintre aceste plante este asociată cu o anumită calitate a caracterului. Orhideea este delicată și rafinată, asociată cu tandrețea primăverii devreme. Bambusul este un simbol al unui personaj neînduplecat, un adevărat soț cu un înalt caracter moral (Xun Tzu). Crizantema - frumoasă, castă și modestă, întruchiparea triumfului toamnei. Meihua cu prune sălbatice înfloritoare este asociată cu puritatea gândurilor și rezistența la adversitățile destinului. Un alt simbolism se găsește și în parcelele cu plante: astfel, desenând o floare de lotus, artistul povestește despre o persoană care a păstrat puritatea gândurilor și înțelepciunea, trăind într-un flux de probleme cotidiene.