Pomoc na Tele2, tarify, otázky

Problém slobody vždy znepokojení umelcami slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Pre jej dobro boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie na svet výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto odmieta spoločnosť ako takú. To tiež určuje typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v komunikácii s prírodou a častejšie s prvkami.

Maxim Gorkij vo svojich raných dielach odkazuje tradície romantizmu, no v kontexte 20. storočia dostáva jeho dielo definíciu novoromantickej.

Prvý romantický príbeh sa objavil v tlači v roku 1892 "Makar Chudra", v ktorej sa pred čitateľom objaví starý cigán obklopený romantickou krajinou: je zahalený do "Opar jesennej noci", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia. obraz hlavného hrdinu, pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovorí o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum snaha o slobodu... Pre hrdinov je vôľa tiež to najcennejšie na svete. V Rudde je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. A tiež milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako ty".

Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však zahŕňa pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A to je presne to, čo hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra, nedokážu.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak by mal skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením možno zachovať osobnú slobodu.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aký je postoj autora a aké sú prostriedky na jeho vyjadrenie? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné upozorniť na dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných diel – prítomnosť obraz rozprávača... Na prvý pohľad je to nepostrehnuteľný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer vo všetkých raných romantických dielach Maxima Gorkého bude stelesnené negatívne vedomie, skresľujúce skutočný obraz života, ako aj pozitívne, napĺňajúce život vyšším zmyslom a obsahom. A pohľad autobiografického hrdinu akoby zachytával tie najvýraznejšie postavy, ako je Makar Chudra.

A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky na „i“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "Krúži v temnote noci hladko a potichu" a v žiadnom prípade "Pekná Loiko nemohla dobehnúť hrdú Raddu", prezrádza aj svoj postoj. Áno, v týchto slovách je obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takého krvavého výsledku: ani po Loikovej smrti sa nemôže vyrovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa nadsázku: krása Raddy sa dá hrať iba na husliach a Loiko fúzy padali na jeho plecia a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, uvádza adresy, citoslovcia, rétorické výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.

Príbeh "Chelkash" odkazuje na rané romantické diela M. Gorkého. Je zaradený do cyklu takzvaných príbehov o trampoch. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, ktorá sa objavila v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, akoby mimo spoločnosti. Videl v nich akési stelesnenie svojich ideálov človeka: „Videl som, že hoci žijú horšie ako „obyčajní ľudia“, cítia sa a uvedomujú si seba lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, neškrtia každého. iné, nešetri peniaze"...
V centre rozprávania príbehu (1895) stoja proti sebe dvaja hrdinovia. Jedným z nich je Grishka Chelkash, "starý otrávený vlk, dobre známy obyvateľom Havany, zarytý opilec a šikovný, statočný zlodej." Toto je už zrelý človek, bystrá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave tulákov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Niet divu, že ho Gorkij prirovnáva k jastrabovi: „Okamžite na seba upozornil svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, no vnútorne vzrušený a bdelý ako roky toho vtáka. z koristi, na ktorú sa podobal"...
V priebehu vývoja zápletky sa dozvedáme, že Chelkash sa živí okrádaním lodí a následným predajom svojej koristi. Takéto aktivity a životný štýl sú pre tohto hrdinu celkom vhodné. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených osobných možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí odlišní sú títo ľudia! Gavrila je mladá, fyzicky silná, no duchom slabá, úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na dedine, a dokonca radí Grigorijovi, ako sa v živote „lepšie uchytiť“.
Je jasné, že títo úplne odlišní ľudia nikdy nenájdu spoločnú reč. Hoci majú rovnaké korene, ich povaha, povaha je úplne iná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa zo všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť zreteľne vyjadrený vo chvíli, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou, čím mu dal príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Na mori v ňom vždy stúpal široký, hrejivý pocit, - objímajúc celú jeho dušu, mierne ju očistil od každodennej špiny. Ocenil to a rád sa tu videl ako najlepší, uprostred vody a vzduchu, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu."
Tento hrdina bol fascinovaný pohľadom na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa preplietli do jedného celku, inšpirujúc Chelkash svojou krásou, „vzbudzujúc“ v ňom vysoké túžby.
More vyvoláva v Gavrile úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu, ťažkú ​​masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: "Je v ňom len strach."
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash vzpriamene, pokojne a sebaisto sa pozeral na vodnú hladinu, dopredu, komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu volantom a pokojne sa pozeral dopredu, plný túžby. ísť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu.“ Gavrila je zdrvená morským živlom, ohýba ho, robí ho bezvýznamným, otrokom: „...objala Gavrilinu hruď silným objatím, stlačila ho do nesmelej hrče a pripútala ho reťazou k lavičke člna...“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vrátia na pobrežie. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa prejavujú skutočné povahy hrdinov. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že Chelkashov postoj ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladá jalovica“ Grigorija dráždila, cítil „cudzotu“ Gavrily, neprijal jeho životnú filozofiu, jeho hodnoty. Chelkash si však napriek tomu, reptal a nadával na túto osobu, nedovolil voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Grigorijovi, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť. Neskôr, keď sa to neodvážila urobiť, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude žiť šťastne až do smrti v dedine. Preto hrdina leží pri nohách Chelkasha, ponižuje sa a zabúda na svoju ľudskú dôstojnosť. Gregorymu takéto správanie spôsobuje len znechutenie a znechutenie. A v dôsledku toho, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dáva alebo nedáva Gavrile peniaze, medzi hrdinami dôjde k vážnemu boju atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, no nedostáva ho: Gregoryho pohŕdanie týmto úbohým tvorom je príliš veľké.
Nie náhodou sa kladným hrdinom príbehu stáva zlodej a tulák. Gorkij teda zdôrazňuje, že ruská spoločnosť nedovoľuje rozvinúť svoj bohatý ľudský potenciál. S Gavrilmi je spokojný len s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. Výnimoční ľudia usilujúci sa o slobodu, útek myšlienok, ducha a duše nemajú v takejto spoločnosti miesto. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, ktorá je ochudobnená o svoj bohatý potenciál, najlepšiu silu.

Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. „Stará žena Izergil“ je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol do ruskej literatúry romantizmus. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Sám Gorky povedal, že „Stará žena Izergil“ je jedným z diel, ktoré boli postavené na najvyššej úrovni, považoval ho za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorky píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú rozdielne, ale majú niečo spoločné, a to spoločné, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavná postava, ktorou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, drzý, sebecký a za tieto vlastnosti doplatil. Považujúc sa za najlepšieho, bez ohľadu na názory iných ľudí, nemohol ľahko vychádzať v spoločnosti, a preto spácha taký trúfalý čin, akým je zabitie dcéry jedného zo starších. Za to dostal svoj trest, najstrašnejší pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larrovi sa tento výsledok udalostí spočiatku páči, keďže bol človekom milujúcim slobodu, no po určitom čase hlavná postava pochopí zmysel života, no už neskoro znáša zaslúžený trest. Zostal nesmrteľný a osamelý, čas ho vysával a zmenil na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil rozpráva o svojom živote. Z jej príbehu sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých milovala, ako sa jej zdalo naozaj. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé časti krajiny a dokonca aj mimo nej. Hrala na city ľudí, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola u nej na prvom mieste. Ak milovala, milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste k šťastiu jej nemohli zabrániť (vražda strážcu na poste), a ak sa vzdala, tak sa toho vzdala úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorkij sa nám snaží ukázať, čo je spoločné, čo tieto príbehy spája. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a zároveň hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom!" Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete za svojou láskou, ale pokojný tichý život na dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hrdinom legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nezaujatý. Danko patrí k tým, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedol ľudí z hustého lesa. Cesta to nebola jednoduchá, a keď sa celý ľud vzbúril proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom osvetlil cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce zo srdca horiaceho láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry, horiace v noci stepnej rozlohy, pripomenuli slávneho nezainteresovaného hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus v dielach Gorkého zaujíma ústredné postavenie. Dielo „stará žena Izergil“ je jednou z predností tohto smeru v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie o tom, „čo je zmyslom života?“.

Máša

V roku 1926 vyšlo prvé Nabokovovo prozaické dielo, román Mashenka. Časopis „Niva“ pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, sám seba a jeho osud v rôznych variáciách, sa zabávajúc, neúnavne vyšíva na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. Je to tiež osud celého ľudského typu - ruského intelektuála-emigranta." Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť sa stala útechou, v ktorej boli jasné pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Nie je tu žiadna zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: prelínajú sa dialógy postáv, vnútorné monológy hlavného hrdinu, opisy scény.

Hlavná postava románu Lev Glebovič Ganin, ktorý sa ocitol v exile, stratil niektoré z najdôležitejších osobnostných čŕt. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nie je zaujímavý, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú úbohí a on sám, ako iní emigranti, nie je nikým potrebný. Ganin túži, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „či zmeniť polohu tela, či vstať a umyť si ruky, či otvoriť okno...“. "Twilight posadnutosť" - to je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci román patrí do raného obdobia Nabokovovej tvorby a je azda „najklasickejším“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, je tu prítomná aj hra spisovateľa s čitateľom. Nie je jasné, čo je hlavnou príčinou: či emocionálne zážitky deformujú vonkajší svet, alebo naopak škaredá realita umŕtvuje dušu. Existuje pocit, že spisovateľ postavil pred seba dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je vybudovaný ako spomienka na hrdinu jeho bývalého života v Rusku, prerušeného revolúciou a občianskou vojnou; rozprávanie je od tretej osoby. V Ganinovom živote pred emigráciou došlo k jednej dôležitej udalosti - jeho láske k Mashenke, ktorá zostala doma a bola s ňou stratená. Ale celkom nečakane Ganin v žene zobrazenej na fotografii spoznáva manželku suseda v berlínskom penzióne Alferova, svoju Mashenku. Ganinova ťažká melanchólia pominie, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecky statok, tri topole, stodola s maľovaným oknom, dokonca aj blikanie lúčov kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, zachováva si poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Stalo sa veľa udalostí a autor vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mašenky ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „polodrahocennú, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin iba šťastný. Po tom, čo urobil všetko pre to, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, Ganin skončí na stanici. V momente zastavenia vlaku, ktorým prišla, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.

Zdá sa, že román predpokladá situáciu milostného trojuholníka a vývoj zápletky to tlačí. Tradičnú koncovku ale Nabokov odmieta. Hlboké city Ganina sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov hrdinov. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie je zbytočné, dokonca nemožné, nie preto, že by so sebou prinášalo nevyhnutné psychické problémy, ale preto, že čas nemožno vrátiť. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti a následne k opusteniu seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.

V románe Mashenka sa Nabokov po prvý raz obracia k témam, ktoré sa potom opakovane objavia v jeho tvorbe. To je téma strateného Ruska, slúži ako obraz strateného raja a šťastia mladosti, téma spomienky, zároveň sa stavia proti všeničiacemu času a zlyháva v tomto márnom boji.

Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú neusadení, „stratení“ emigranti. Zaprášený penzión je pre Ganina nepríjemný, pretože mu nikdy nenahradí domovinu. Tých, čo bývajú v penzióne – Ganina, učiteľa matematiky Alferova, starého ruského básnika Podťagina, Kláru, vysmiatych tanečníkov – spája ich zbytočnosť, akési odpojenie od života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch predávajúcich svoj tieň. Stojí za to žiť „každé ráno vstať a ísť do tlačiarne“, ako to robí Clara? Alebo „hľadať angažmán“, ako hľadajú tanečníci? Aby sa ponížil, žobral o víza a vysvetľoval sa zlou nemčinou, ako je k tomu Podtyagin nútený? Žiadna z nich nemá účel, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, neusilujú sa usadiť, zlepšiť svoj život, žiť v tento deň. Minulosť aj perspektívna budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to pred sebou znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný malicherných vášní, románikov, márnosti. „Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal čiernu prítulnú jazvečicu, štípal jej uši, bradavicu na šedej papuli a rozprával o bolestivej chorobe svojho starého muža ao tom, že bol už dlho zaneprázdnený vízum do Paríža, kde boli špendlíky a červené víno veľmi lacné“.

Ganinovo spojenie s Lyudmilou ani na chvíľu nezanecháva pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: "A túžobne a zahanbene pociťoval ako nezmyselnú nežnosť - smutné teplo, ktoré zostalo tam, kde láska veľmi letmo vkĺzla, - núti ho túliť sa bez vášne k fialovej gume jej poddajných pier..." Ganin má pravú lásku? Keď sa ako chlapec stretol s Mashenkou, nezaľúbil sa do nej, ale do svojho sna, ním vymysleného ideálu ženy. Mashenka sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu, hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná a vtiahla ho do davu. A "cítil, že z týchto stretnutí pravá láska ubúda." V Nabokovovom svete je šťastná láska nemožná. Buď je spojená so zradou, alebo hrdinovia vôbec nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenia sa inému človeku, strach z možnosti jeho úsudku dávajú Nabokovovým hrdinom na ňu zabudnúť. Dej spisovateľových diel je často založený na milostnom trojuholníku. No intenzitu vášní, noblesu citov v jeho dielach nenájdete, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.

Román „Mašenka“ sa vyznačuje črtami, ktoré sa prejavili aj v ďalšej tvorbe Nabokova. Ide o hru s literárnymi citátmi a konštrukciou textu na neuchopiteľných a znovu sa objavujúcich leitmotívoch a obrazoch. Tu sa zvuky stávajú nezávislými a zmysluplnými (od spevu slávika, čo znamená prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo, tiene , prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach hrdinov, nepochybne čitateľovi naznačil dej Eugena Onegina. Pozorný čitateľ môže v románe nájsť aj obrazy typické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v metelici, hrdinka na snehu). Hrdinka, ktorej meno je zahrnuté v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Neustále sa hrá hra s ilúziami a reminiscenciami.

Čo je potrebné urobiť, aby sme sa na svet pozreli novým spôsobom? Prežite znova dôležitú udalosť, navštívte neznáme miesto. Ako však spoznať iný postoj k životu? Gorkého príbeh "Makar Chudra" rieši všetky položené otázky. Toto rané dielo spisovateľa presahuje romantický náčrt, ktorý sa zaň tradične považuje. Toto stvorenie má filozofickú konotáciu a zostáva relevantné dodnes.

„Makar Chudra“ je prvým príbehom mladého spisovateľa Alexeja Peškova, ktorý vydal pod pseudonymom M. Gorkij. Tento výrazný debut sa odohral v roku 1892 v novinách Kavkaz. Autor vtedy pracoval v provinčných novinách v Tiflise a podnetom na písanie boli rozhovory s A. Kaljužným, revolucionárom a tulákom. Práve tento muž prvýkrát videl v mladom spisovateľovi talentovaného prozaika a vlial Alexejovi sebavedomie. Pomohol Gorkymu urobiť aj prvý krok do sveta veľkej literatúry – vydať dielo. Spisovateľ bol Kalyuzhnymu vďačný a považoval ho za svojho učiteľa.

Príbeh sa volá, podobne ako mnohé iné rané diela Gorkého, podľa mena hlavnej postavy – starého cigána. A nie je to náhodné: z gréčtiny sa Makar prekladá - "šťastný" a Chudra je okazionalizmus tvorcu textu, ktorého etymológia pravdepodobne siaha až k slovu "zázrak".

Žáner a réžia

Gorkého rané dielo je preniknuté duchom romantizmu: autor si kladie otázky o ideáli, o slobode, zmysle života. Tieto témy spravidla znejú v rozprávaní skúsene múdreho hrdinu a tieto spomienky sú prezentované mladému partnerovi s nesformovaným svetonázorom. Takže napríklad v práci uvažovaných Cigánov Makar Chudra hovorí mladému mužovi o svojom osude, o tom, čo si cení, čo podľa jeho názoru stojí za to oceniť.

Tu je pohľad, v mnohom exotický pre bežného čitateľa: existuje šťastie v sedavom živote? Čo je skutočná vôľa? V hrdinoch neexistuje boj medzi rozumom a citom: vášeň a vôľa sú bezpodmienečne preferované. Stojí za to pre nich žiť a môžete pre nich zomrieť. Aby ste si vytvorili čo najúplnejší obraz o smerovaní Gorkého ranej tvorby, venujte pozornosť.

Zloženie

Hlavnou črtou kompozície je, že Gorkij vo svojom diele používa techniku ​​príbehu v príbehu: mladý hrdina počuje z úst Chudry legendu o odvážnom Cigánovi Loiko Zobar. Tento krásny príbeh je zarámovaný filozofickými diskurzmi Makara, prezentovanými vo forme replík. Tento spôsob prezentácie v prírode pripomína spoveď.

Príbeh o Loike má klasickú trojdielnu kompozíciu: zobrazenie hrdinu, jeho charakteru a prostredia, ktoré vyvrcholí hlavným konfliktom postavy a jej romantickým rozuzlením na konci príbehu.

Dielo končí opisom mora – nehybného prvku, ktorý symbolizuje slobodu a večnosť.

Konflikt

Hlavným konfliktom diela je sloboda a otroctvo. Príbeh je preniknutý stretom dvoch zásadne odlišných svetonázorov: ľudí kočovného životného štýlu a usadlého života. Práve tento konflikt podnecuje spomienky na legendu o Loike Zobar. Niektorí oceňujú slobodu, vnútornú aj vonkajšiu, ktorá sa prejavuje odmietnutím vlastniť materiálne bohatstvo a nezávislosť od kohokoľvek. Neschopnosť poslúchať je spôsobená pýchou a sebaúctou. Akýkoľvek obdiv k takémuto človeku sa považuje za otroctvo, s ktorým slobodná duša nikdy nebude súhlasiť.

Tento postoj k životu viedol k smrti dvoch mladých ľudí, ktorí aj po smrti vzbudzujú obdiv. Radda priznala, že miluje Loiku, no sloboda je predsa viac ako on. Vášnivo milujúci Róm sa s takýmto odhalením nedokázal vyrovnať: nemohol stratiť svoju vôľu pre niekoho, kto nemôže priniesť rovnakú obeť.

O čom?

Starý cigán Makar Chudra sa zamýšľa nad bytím, slobodou a účelom človeka. Spomína na príbeh temperamentnej Loiky Zobarovej. Bol pekný, silný a neuveriteľne talentovaný. Šikovný muž si dovolil pohrať sa so ženskými srdciami, pretože nedokázal nájsť sebe rovného, ​​to dôstojné dievča. Stretnutie s kráskou mu obrátilo život naruby: uvedomil si, že šťastný môže byť len jej posadnutie alebo smrť. Tvrdohlavá Rómka kladie vôľu nad lásku a vyzýva svojho rytiera pred celý tábor, aby sa jej sklonil k nohám – aby sa jej podriadil. Mladý Róm nemôže ísť do takého poníženia pred ženou: rozhodne sa vyskúšať silu jej kamenného srdca nožom. Raddin otec mu platí rovnako – takto sa títo milenci spájajú v nebi.

Hlavné postavy a ich charakteristika

Prvým v tomto príbehu je obraz Makara Chudru. K tomuto mužovi je cítiť autorkin obdiv: spisovateľ opakovane apeluje na to, že hrdina má už 58 rokov, no stále si zachováva svoju mohutnú postavu. Jeho rozhovor s mladým mužom pripomína filozofický dialóg samoľúbyho mudrca so študentom. Hlavnou tézou Makara Chudru je, že ste svoj vlastný život. Je lepšie zbaviť sa predsudkov, ako počúvať vymyslené pokyny. Štandardom takejto slobodnej a nezávislej osobnosti je pre neho Loiko Zobar.

Tento mladý Róm bol neskutočne milý a talentovaný, jeho hrdosť neprerástla do hrdosti: bola to úprimná radosť zo slobody, možnosť užiť si rozľahlosť tohto sveta. Jeho zločin nebol motivovaný strachom z toho, čo povedia ostatní Rómovia. Nie, toto nie je taká postava. Láska vytlačila vášeň pre vôľu, ale Rudda necítil rovnaký pocit, aby Loika zaplnila miesto jej bývalého života v jeho srdci. Mladý muž nemohol prežiť tento smútok, nemohol byť iný výsledok: cesta poníženia nie je pre hrdého róma, túžba po milovanej nie je pre vrúcne srdce.

Témy

• Liberty. Nomádi si cenia nezávislosť od všetkého materiálneho a nechápu, ako môžete celé roky stráviť nekonečnou prácou na poli a zariaďovaním domácnosti. Takže počas celého obdobia, ktoré je uvoľnené zhora, nemôžete vidieť nič na svete a nepochopiť múdrosť.
• láska. Pre hlavné postavy má láska zvláštnu hodnotu: môžete pre ňu zabiť, dať svoj život. Všetko je radikálne a jasné: tento pocit je buď na prvom mieste, alebo ho treba vytrhnúť zo srdca.
• Príroda. Pôsobí ako strážca tajomstiev poznania. Len ona pozná vôľu, svojvôľu, nezávislosť. Krajina v príbehu je bohatá na symboly: step a more – sloboda, obrábané pole – otroctvo.
• Zmysel života. Text je presiaknutý filozofickými úvahami o hľadaní účelu bytia: putovanie alebo kultivácia, hľadanie krásy alebo každodennosti? Starý cigán ponúka ruskej mládeži svoj pohľad a zdá sa, že sa mu ním darí okúzliť mladú spolubesedníčku.

problematické

• Sloboda a otroctvo. Tento protiklad sa vzťahuje na absolútne všetky témy: od lásky po spôsob existencie. Čomu sa skutočne oplatí venovať svoj život: „prechádzať sa a vidieť“ alebo zostať a usadiť sa? Možno je svetonázor nomáda a roľníka jeden druhému cudzí, ale aj tak si každý má čo osvojiť.
• Nemožnosť lásky. Svojská kráska neodpovedá Loike rovnakým citom, ale ponúka sa podriadiť sa. Čarodejnica v hĺbke duše vie, čo táto cigánka urobí. Dá sa povedať, že sa úmyselne odsúdila na smrť, že chcela zomrieť pre jeho vášnivú lásku? Asi áno, pretože v Radde bojovali dve lásky: za mladého muža a za slobodu a tento boj prehrala v prospech svojej vôle. Ale bolo dievča šťastné z tohto výsledku vnútorného konfliktu? Sotva. Preto dala takúto ponuku. Loiko sa však nedokázal vyrovnať s Ruddovým rozhodnutím, ktoré ho k tomu podnietilo. Títo hrdinovia stáli jeden za druhého: mladý Cigán tiež pochopil, že jeho otec ju pomstí - iba smrť by spojila hrdé srdcia.

Zmysel príbehu

Gorkij s pohľadom, ktorý je pre väčšinu čitateľov exotický, pripomína verejnosti prirodzený, prvotný počiatok človeka, keď ešte nebol pripútaný k svojmu miestu, domovu, veciam. Pozícia autora je vyjadrená v odmietaní otrokárskeho postoja k životu. Stojí za to pripomenúť, že tento spisovateľ neskôr povedal: "Človek - to znie hrdo." Gorkij je pobúrený zbabelosťou ľudí, ich pozornosťou k verejnej mienke a bezmyšlienkovitým dodržiavaním prijatých postupov. Stojí za zmienku, že nejde cestou zosmiešňovania súčasnej situácie. Tu sa navrhuje iná metóda: ukazuje ľudí rôznych vierovyznaní s úplne odlišnými hodnotami a preferenciami.

Myšlienkou „Makara ...“ je zapamätať si svoju individualitu, nesplynúť s masami. Snáď Gorkij dúfa, že jeho výtvor zanechá na čitateľa rovnako fascinujúci dojem ako na mladého poslucháča Makara Chudru. V ľuďoch sa tak prebudí túžba objaviť pre seba nový život.

zaujímavé? Nechajte si to na stene!

Písanie

1. Romantické príbehy M. Gorkého.
2. Kompozícia príbehu, zápletka, hrdinovia, konflikt.
3. Riešenie konfliktu. Pozícia autora.

Kráčajte, choďte svojou vlastnou cestou, bez toho, aby ste sa otočili na stranu. Rovno a ísť. Možno to nedostanete za nič. To je všetko, sokol!
M. Gorkij

Rané príbehy M. Gorkého sa nazývajú dielami „novej etapy“ romantizmu. V jednom rade sú jeho revolučno-romantické „Makar Chudra“, „Chelkash“, „Starenka Izergil“, „Sokolova pieseň“, „Pieseň čerešňa“. Ich bystrí hrdinovia sú obdarení hlavnou črtou – vášňou pre slobodu. To určuje ich konanie. Na základe tradícií ruskej klasickej literatúry vkladá spisovateľ do svojich diel zvláštny pátos: romantika si vyžaduje akciu, boj a úspech. Boli relevantné ako propaganda v predvečer revolúcie a zostávajú aktuálne aj teraz, pretože obsahujú múdrosť.

Roky potuliek autora po Rusku mu dali obrovskú životnú skúsenosť. Svoje dojmy zapísal do cestopisu a mnohé námety sa neskôr dostali do jeho diel. "Makar Chudra" bol prvý publikovaný príbeh M. Gorkého. Práve on, publikovaný v roku 1892 v Tiflis novinách Kavkaz, bol prvýkrát podpísaný týmto pseudonymom. Príbeh na seba okamžite upozornil živými obrazmi a aktuálnymi témami. Gorkij povedal legendu, ktorú počul na výlete, o ľuďoch, ktorí si cenia nezávislosť a slobodu viac ako čokoľvek iné.

Príbeh je vystavaný nevšedným spôsobom – autor využíva rámcovú kompozíciu, ide o takzvaný „príbeh v príbehu“. Príbeh začína dialógom medzi starou cigánkou Makarou Chudrou a rozprávačom. Obraz rozprávača je tu zvláštny. Ide o dialóg, v ktorom nepočujeme slová rozprávača a nevidíme ani jeho samotného, ​​sú tam len odpovede Makara Chudru.

Gorkého hrdinovia sú stelesnením hrdosti a drzosti, celých postáv, nezávislých od svojich vášní, krásnych a sebavedomých ľudí. Starý Makar hovorí, že pre neho je pravda života v slobode. Nenarodil sa ako otrok, rozumie vôli a šírke stepi, „zvuk morskej vlny baví jeho srdce“. Makar verí, že musíte žiť bez zastavenia na jednom mieste a bez premýšľania o živote, aby ste ju neprestali milovať. Netreba sa pýtať, prečo žijete, inak melanchólia prekoná. Nerozumie Rusovi, ktorý mu radí žiť podľa Božieho slova a hovorí, že potom Boh dá všetko: prečo si od neho nevypýta nové šaty namiesto roztrhaných? Cigán rozpráva príbeh, že "ako si pamätáš, budeš na svoj vek slobodným vtákom." Sloboda je pre neho najväčšou hodnotou na svete.

Táto romantická legenda nám pomáha pochopiť vnútorný svet hrdinu a to, čo si cení. Odvážlivec Loiko Zobar miloval iba kone, a aj to nie dlho - nič si nevážil a ničoho sa nebál. Takto ho charakterizuje Makar Chudra: „Do čerta, keby som ho nemiloval ako seba, skôr než mi povedal slovo alebo si jednoducho nevšimol, že aj ja žijem na tomto svete! Tu, sokol, čo sú ľudia! Pozerá sa vám do očí a naplní vašu dušu a vy sa za to vôbec nehanbíte, ale ste na seba aj hrdí. S takým človekom sa stanete lepším. Málo, priateľu, takých ľudí! .. A múdri, ako starý muž, a vo všetkom zbehlí, rozumejúci ruskej a maďarskej gramotnosti. Občas sa išiel porozprávať – nespal, počúval ho! A hrá sa - zabite ma hromom, keby tak na svete hral niekto iný! Voľakedy behal po strunách sláčikom - a srdce sa ti chveje, povedz ho znova - a mrazí, počúva, hrá a usmieva sa. A chcelo sa mi plakať a smiať sa zároveň a počúvať ho."

Krásna Radda by slobodu a hrdosť nepredala za žiadne peniaze. Keď jej Zobar povie o svojej láske, zrazí ho z nôh remeňovým bičom. A potom sa k nemu príde postaviť. Radda Loiko hovorí: „Nikdy som nikoho nemilovala, Loiko, ale milujem ťa. A tiež milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba. A nemôžem žiť bez teba, rovnako ako ty nemôžeš žiť bezo mňa. Takže chcem, aby si bol mojím telom a dušou." Radda vyžaduje od milujúceho cigána, aby sa jej ako staršej podriadil, pred očami celého tábora. Cigáni sú takí hrdí ľudia, že kľačanie je pre nich ako smrť. Krutý srdce Rudda to však vyžaduje od Loiko a sľubuje mu svoju lásku. Prečo sa Ruddova „diabolská suka“ takto správa? Prečo nie je pre Loiko ľahké vyznať lásku? Hrdinovia milujú slobodu a nechcú sa ničomu podriadiť, ani milostnej vášni. Neuznávajú závislosť ani na milovanej osobe, a preto hovoria o láske a hneď bojujú o nezávislosť, o nadvládu.

Ako vnímajú Rómovia to, čo sa deje? Chceli „dokonca niekam ísť, len aby nevideli, ako Loiko Zobar padá dievčaťu k nohám – aj keď toto dievča a Radda. Niečo sa hanbilo, mrzelo a bolo smutné." Ako sa konflikt rieši? Čo si vyberajú hrdinovia? Koniec príbehu je tragický. Loiko sa odmietne pokloniť pri jej nohách a vrazí nôž do Ruddy a potom si kľakne pred mŕtve dievča. Pred smrťou Rudd hovorí, že vedela, že to Loiko urobí, oceňuje, že neopustil svoj ideál pre lásku, neponížil sa. Raddin otec Danilo vrazí rovnaký nôž do Loiko chrbta.

Krajina v príbehu sprostredkúva pocity hrdinov - "more spievalo pochmúrny a slávnostný hymnus hrdému páru pekných cigánov." Prímorská krajina so silným studeným vetrom, tichá tma stepi, jesenný dážď, plamene ohňa - tieto náčrty vyzerajú ako rámovanie legendy. Autor hovorí, že bojovníkom sa človek stane len vtedy, ak dosiahne vnútornú slobodu. Gorky dáva Loikovi črty a sklony ľudového hrdinu, pripraveného obetovať sa pre iného človeka alebo pre myšlienku.

Príbeh Zobara a Raddy ukazuje, že slobodu si cenia viac ako život a lásku. Každý si pre milovaného človeka stanovuje svoje vlastné nemožné podmienky. Podľa Makara Chudru sú hrdosť a láska nezlučiteľné a Cigáni si musia viac ako čokoľvek iné chrániť svoju nezávislosť, aj keď ju možno zachovať len za cenu vlastného života. Rozprávač nás privádza k myšlienke, že pýcha odsudzuje človeka k osamelosti. A preto sa hrdinovia stávajú rukojemníkmi ich slobody.

Romantická noc pri mori, horí oheň, starý cigán Makar Chudra rozpráva spisovateľovi príbeh o slobodných cigánoch. Makar radí dávať si pozor na lásku, pretože zaľúbením človek stráca vôľu. Potvrdzuje to príbeh, ktorý rozpráva Chudra.

Bola tam Loiko Zobar, mladá cigánka. Poznali ho Maďarsko, Česko a Slovinsko. Obratný bol zlodej koní, mnohí ho chceli zabiť. Miloval len kone, peniaze si nevážil, vedel ich dať každému, kto ich potreboval.

V Bukovine bol cigánsky tábor. Vojačka Danila mala dcéru Rudd, krásavicu, aby som to nepovedala slovami. Rudd zlomil veľa sŕdc. Jeden magnát jej hodil k nohám akékoľvek peniaze, požiadal o ruku, ale Radda odpovedala, že orol nemá v hniezde vrany miesto.

Raz prišiel Zobar do tábora. Bol pekný: „Fúzy mu padali na plecia a miešali sa s kučerami, oči mu žiaria ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko. Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa s koňom." Začal hrať na husliach a mnohí začali plakať. Radda chválil Zobarove husle, hrá dobre. A on odpovedal, že jeho husle boli vyrobené z hrude mladého dievčaťa a struny z jej srdca boli spletené. Radda sa odvrátila so slovami, že ľudia klamú, keď hovoria o Zobarovej mysli. Čudoval sa dievčenskému ostrému jazyku.

Zobar Danilu navštívil, išiel si ľahnúť a na druhý deň ráno vyšiel s handrou na hlave, že mu ublížil kôň. Ale všetci pochopili, že to bol Rudda, mysleli si, že to nestojí za Loiko Ruddu? „No, ja nie! Dievča, bez ohľadu na to, aká je dobrá, ale jej duša je úzka a plytká, a aj keď jej na krk zavesíte kilo zlata, je to stále lepšie ako to, čo je, nebyť ňou!

V tábore sa vtedy žilo dobre. A Loiko je s nimi. Bol múdry ako starý muž a hral na husliach tak, že mu stískalo srdce. Keby Loiko chcela, ľudia by za neho dali život, tak ho milovali, len Radda nemilovala. A veľmi ju miloval. Ľudia okolo neho sa len pozerali, vedeli, "ak sa na seba valia dva kamene, nemôžete stáť medzi nimi - zmrzačia."

Raz Zobar zaspieval pesničku, všetkým sa páčila, len Radda sa smiala. Danilo jej chcel dať lekciu bičom. Ale Loiko to nedovolila a požiadala, aby mu ju dala za manželku. Danilo súhlasil: "Áno, ak môžeš!" Loiko pristúpila k Ruddovi a povedala, že naplnila jeho srdce, že si ju vzal za manželku, ale nemala by odporovať jeho vôli. "Som slobodný človek a budem žiť tak, ako chcem." Všetci si mysleli, že Rudda sama odstúpila. Omotala bič Loiko okolo nôh, potiahla a Zobar spadol, ako keby ho zrazili. A odišla a ľahla si do trávy s úsmevom.

Zobar utiekol do stepi a Makar ho pozoroval, ako keby ten chlap v horúčave nič nerobil. No Loiko sedela nehybne len tri hodiny a potom k nemu prišiel Rudda. Loiko ju chcel bodnúť, ale priložila mu pištoľ na čelo a povedala, že sa prišla nalíčiť, miluje ho. A Ruddovi povedala aj to, že miluje slobodu viac ako Zobara. Sľúbila Loiko horúce pohladenia, ak bude súhlasiť, že sa pred celým táborom pokloní k jej nohám a pobozká pravú ruku, ako tá najstaršia. Zobar kričal na celú step, ale súhlasil s Ruddovými podmienkami.

Vrátil sa do tábora Loiko a povedal starým ľuďom, že sa mu pozeral do srdca a nevidel tam bývalý slobodný život. "Býva tam jeden Radda." A rozhodol sa splniť jej vôľu, skloniť sa k jej nohám, pobozkať jej pravú ruku. A tiež si povedal, že skontroluje, či má Radda také silné srdce, akým sa chváli.

Všetci to nestihli uhádnuť, no zapichol jej nôž do srdca až po rukoväť. Rudda vytiahol nôž, ranu zapchal vlasmi a povedal, že takúto smrť očakávala. Danilo zdvihol nôž, ktorý odhodila Radda, nabok, preskúmal ho a zapichol ho Loiko do chrbta, priamo k srdcu. Rudda leží, rukou zviera ranu a pri jej nohách leží umierajúca Loiko.

Spisovateľ nemohol zaspať. Pozrel sa na more a zdalo sa, že vidí kráľovskú Raddu a Loiko Zobar sa jej plaví v pätách. "Obaja sa hladko a potichu krútili v nočnej tme a pohľadná Loiko nemohla dobehnúť hrdú Raddu."

Príbeh „Makar Chudra“, ktorého analýza je uvedená v tomto článku, je jedným z najznámejších diel sovietskeho spisovateľa Maxima Gorkého. Prvýkrát bol uverejnený v roku 1892 v novinách Kavkaz. Podpísaný pseudonymom M. Gorkij.

História stvorenia

Príbeh „Makar Chudra“, ktorého analýzu si môžete prečítať v tomto článku, napísal Alexej Peshkov v roku 1892, keď bol v Tiflise. V tom čase spisovateľ aktívne komunikoval s členmi revolučného hnutia, predovšetkým s Alexandrom Kalyuzhnym.

Kaľužnyj vždy pozorne počúval príbehy mladého muža o jeho potulkách, zakaždým ho vyzval, aby si ich zapísal, aby si neskôr mohol vytvoriť príbeh alebo príbeh. Kalyuzhny bol jedným z prvých, ktorým Peshkov ukázal rukopis príbehu "Makar Chudra". Revolucionár využil svoje známosti medzi novinármi a dielo pridal do časopisu „Kavkaz“. Rozhodujúcu úlohu v tom zohral publicista Tsvetnitsky.

O mnoho rokov neskôr, v roku 1925, Gorkij rád spomínal na svoj literárny debut v liste Kalyužnému. Podotkol, že mu veľa vďačí, že dostal impulz, vďaka ktorému už 30 rokov verne a verne slúži ruskému umeniu.

Príbeh „Makar Chudra“ začína opisom romantickej noci pri mori. Na brehu horí vatra, pri vatre sedí starý Cigán Makar Chudra. Práve on rozpráva spisovateľovi fascinujúci príbeh o slobodných cigánoch. Zároveň Makar všetkými možnými spôsobmi povzbudzuje ostatných, aby si dávali pozor na lásku. Podľa neho, keď sa človek raz zaľúbi, stratí svoju vôľu navždy. Na potvrdenie svojich slov rozpráva príbeh, ktorý tvoril základ tohto príbehu.

V príbehu „Makar Chudra“ je hlavnou postavou mladá Cigánka Loiko Zobar. Poznali ho v mnohých európskych krajinách, v ktorých bol známy ako ušľachtilý zlodej koní. V Česku, Maďarsku a Slovinsku mnohí snívali o tom, že sa pomstia za odobraté kone a dokonca ho zabijú. Kone boli jeho hlavnou životnou vášňou, peniaze si zarábal ľahko, nevážil si ich, mohol ich okamžite dať komukoľvek v núdzi.

Okolo tábora sa začali rozvíjať udalosti, ktoré sa zastavili v Bukovine. Bolo tam krásne dievča menom Rudd, ktoré zlomilo nejedno srdce. Jej krása sa nedala opísať slovami, snívalo o nej veľa mladých ľudí a jeden boháč jej dokonca hádzal pod nohy balík peňazí a prosil o ruku. Všetko to bolo márne. Rudda vždy hovoril len jedno. Orol nemá miesto v hniezde vrany.

Zobar prichádza do tábora

Z tohto článku sa dozviete dej príbehu "Makar Chudra". Obsah je opísaný dostatočne podrobne. Raz prišiel Zobar do tohto tábora. Bol pekný. Gorkij píše, že mu fúzy padali na plecia, zmiešané s kučerami a oči mu horeli ako jasné hviezdy, zatiaľ čo jeho úsmev bol ako slnko. Vznikol dojem, že bol vykovaný z kusu železa. Hral aj na husliach, až mnohí začali hneď plakať.

A tentoraz hral, ​​zapôsobil na všetkých naokolo, dokonca aj na Raddu. Pochválila jeho schopnosti a on odpovedal, že jeho husle sú vyrobené z hrude mladého dievčaťa a struny skrúcali najlepší remeselníci z jej srdca. Dievča nebolo ani v najmenšom presiaknuté týmto romantickým prirovnaním, poznamenalo len, že ľudia zjavne klamú a hádajú sa o Zobarovu myseľ. Mladíkovi nezostávalo nič iné, len sa čudovať ostrému jazyku tohto dievčaťa.

Na noc zostali Rómovia u Danila, Raddinho otca. Ráno udrel všetkých naokolo tak, že vyšiel s handrou, ktorú mal uviazanú okolo hlavy. Na všetky otázky odpovedal, že ho bodol kôň. Ale všetci naokolo si mysleli, že vec je úplne iná, za všetko môže Rudd.

Loiko medzitým zostala v tábore, v ktorom to v tom čase išlo veľmi dobre. Všetkých si podmanil svojou múdrosťou, ako keby žil viac ako tucet rokov, a na husliach hral tak, že každému zvieralo srdce. V tábore prišiel na dvor natoľko, že sa občas zdalo, že ľudia boli ochotní dať za neho život, milovali ho a vážili si ho. Všetci okrem Raddy. A Zobar sa do dievčaťa vrúcne zamiloval. Aby som nemohol myslieť na nič iné. Okolití Rómovia všetko videli, rozumeli, ale nemohli nič robiť. Pamätali sme si iba slová našich predkov, že ak sa dva kamene valia na seba, potom je lepšie nestáť medzi nimi, inak môžete byť zmrzačení.

Pieseň o Zobarovi

V jeden večer Zobar zaspieval novú pieseň, z ktorej sa všetci tešili, začali ho chváliť. Ruddová ale zostala v jej repertoári – robila si srandu zo Zobara. Otec už mal v úmysle dať jej lekciu bičom, ale sám Loiko mu to nedovolil. Namiesto toho požiadal Danilu, aby mu ju dala za manželku.

Hoci ho táto žiadosť prekvapila, súhlasil a povedal, vezmi si to, ak môžeš. Potom k dievčaťu pristúpil Zobar a priznal sa, že si získala jeho srdce a teraz si ju berie za manželku. Jedinou podmienkou ich rodinného života je, že nikdy a za žiadnych okolností by nemala odporovať jeho vôli. Zobar povedal, že je slobodný človek a vždy bude žiť tak, ako chce. Rudda sa najskôr tváril rezignovane, no potom nebadateľne obmotal Loiko nohy a prudko trhol. Zobar padol ako zvalený. Len sa zlomyseľne usmiala, odstúpila a ľahla si do trávy.

V ten istý deň frustrovaný Zobar utiekol do stepi. Makar išiel za ním v obave, že v takom stave by mohol urobiť nejakú hlúposť. Sledoval Loiko z diaľky bez toho, aby sa prezradil. Ale nerobil vôbec nič, iba tri hodiny nehybne sedel. Po tomto čase sa v diaľke objavila Radda. Išla hore k Zobarovi. Urazená Loiko sa ju okamžite pokúsila bodnúť, no ona mu v reakcii na to priložila pištoľ k hlave a oznámila, že sa sem neprišla pohádať, ale uzavrieť mier, pretože ho tiež miluje. No zároveň priznala, že slobodu miluje ešte viac ako Zobara.

Dievča sľúbilo Loiko noc lásky a horúcich pohladení, no len pod jednou podmienkou. Ak je na verejnosti, pred celým táborom si pred ňou kľakne a pobozká jej pravú ruku, čím spozná jej seniorát v rodine. Naštvaný Zobar bezmocne kričal na celú step, no jeho láska k dievčaťu bola taká veľká, že súhlasil s touto podmienkou, ktorá mala ukončiť jeho lásku k slobode a rešpektu v spoločnosti.

Vráťte sa do tábora

Keď sa Zobar vrátil do tábora, priblížil sa k starším a priznal sa, že pozorne nahliadol do svojho srdca, ale nevidel tam ani bývalý slobodný a slobodný život, vôbec nič. Bol v ňom len jeden Rudda. Preto akceptuje jej stav a v blízkej budúcnosti sa pred celým táborom pokloní k jej nohám a pobozká pravú ruku. Na záver už len poznamenal, že preverí, či má dievča naozaj také silné srdce, ktorým sa tak rada pred všetkými chváli.

Ani starší, ani ostatní Rómovia nemali čas pochopiť, čo tieto posledné Zobarove slová znamenali. Chytil nôž a zapichol ho kráske priamo do srdca, až po rukoväť. Rudda jej okamžite vytrhol nôž z hrude, krvácajúcu ranu zapchal dlhými a krásnymi vlasmi so slovami, že presne takúto smrť čakala.

Nôž zobral jej otec Danilo a bodol Loiko priamo do chrbta, oproti jeho srdcu. Radda zostala na zemi a rukou si zvierala ranu, spod ktorej rýchlo vytekala krv a pri nohách sa jej rozprestieralo telo umierajúceho Zobara. Týmto sa končí príbeh, ktorý Makar Chudra povedal spisovateľovi.

Príbeh končí uznaním spisovateľa, že po tom, čo počul, nemohol spať celú noc. Nemohol zavrieť oči a hľadel na more pred sebou. Čoskoro sa mu začalo zdať, že vidí kráľovskú Raddu, ktorá kráča po vlnách a za ňou sa vznáša Loiko Zobar s roztiahnutými rukami priamo v pätách. Zdalo sa, že sa točia v tme noci, ticho, pomaly a hladko. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa Loiko snažila, nedokázal Raddu dobehnúť, stále za ňou.

Analýza príbehu

V prvom rade treba poznamenať, že príbeh „Makar Chudra“, ktorého analýza je uvedená v tomto článku, je prvým tlačeným dielom, ktoré publikoval Alexey Peshkov. Podpísal ju pseudonymom, pod ktorým sa časom stal známym po celom svete. Teraz každý vie, že autorom príbehu „Makar Chudra“ je Gorky.

Pred vydaním svojho prvého diela sa Peshkov niekoľko rokov túlal po krajine. Snažil sa lepšie spoznať Rusko, stretnúť sa a komunikovať s čo najväčším počtom ľudí. Dal si ambicióznu úlohu, pochopiť tajomstvo obrovskej krajiny, v ktorej je toľko chudobných a znevýhodnených ľudí. Sníval o tom, že pochopí, prečo ruský ľud trpí.

Na konci tejto cesty mal na konte desiatky fascinujúcich príbehov, o ktoré sa ochotne podelil s mnohými spolucestovateľmi a ľuďmi, ktorí sa na jeho ceste stretli. Zároveň počas samotnej cesty budúci spisovateľ nemal vždy v taške ani kúsok chleba, o niečom významnejšom ani nehovoriac. Vždy však existoval hrubý zápisník, do ktorého si zapisoval poznámky a postrehy o všetkom, čo videl a počul. Zaznamenával svoje stretnutia so zaujímavými ľuďmi, udalosti, ktoré sa stali, príbehy, ktoré mu rozprávali. Neskôr sa z týchto poznámok zrodili početné príbehy a básne spisovateľa, z ktorých mnohé sa mu podarilo publikovať. Takto sa objavil Gorkého „Makar Chudra“.

Romantizmus spisovateľa

Treba poznamenať, že kľúčovým smerom v príbehu "Makar Chudra" je romantizmus. To je typické pre všetky rané diela Alexeja Peškova. V centre príbehu vidíme typického romantického hrdinu – Loiko Zobar. Pre neho, ako aj pre rozprávača Makara, je v tomto živote najdôležitejšia sloboda. Osobná sloboda, ktorú nie je nikdy pripravený za nič vymeniť.

Gorkij vo svojom diele opisuje typický pohľad na život a svet okolo väčšiny Rómov, ktorí sa na jeho ceste stretli. Úprimne verili, že roľníci sú otroci, ktorí sa narodili len na to, aby sa hrabali v zemi, a na konci života zomrú bez toho, aby mali čas vykopať si vlastný hrob.

Ich maximalistické úsilie o slobodu je stelesnené v hrdinoch tejto legendy, ktorá je uvedená na stránkach príbehu "Makar Chudra". Rozbor tohto diela pomáha lepšie porozumieť týmto ľuďom, pre ktorých sa sloboda v určitom momente stala cennejšou než samotný život.

Hrdinovia príbehu

Hlavnou ženskou postavou príbehu "Makar Chudra" je Rudda. Ide o mladú, očarujúcu a krásnu cigánku. Zbláznil sa do nej aj Loiko Zobar, známy huslista a zlodej koní. Mladí ľudia sa milujú, ale nemôžu si dovoliť byť spolu. Pretože v tomto prípade stratia to najdôležitejšie, čo majú. Ich osobná sloboda. Vo vzťahu si stále musíte vybrať, ktorý z partnerov bude vodcom a kto zostane nasledovníkom. V tomto príbehu sú hlavnými témami láska a sloboda. Sám Makar Chudra v živote zastáva rovnakú pozíciu, a preto, ako väčšina ostatných obyvateľov Tábora, dobre rozumie mladým ľuďom.

Osobná sloboda pre nich znamená toľko, že sa dokonca pozerajú na svoju čistú lásku ako na reťaz, ktorá bude stále spútavať ich nezávislosť. Každý z nich si vyznáva lásku, kladie si podmienky, snaží sa dominovať.

Vo výsledku to všetko vedie k fatálnemu konfliktu, ktorý končí tragickou smrťou oboch hrdinov. Svoj vzťah riešia pred celým táborom. Loiko najprv dievča poslúchne, kľakne si pred ňu, uvedomujúc si jej nadradenosť, a to považujú Cigáni snáď za najstrašnejšie poníženie. Len čo však spozná jej nezávislosť, okamžite schmatne dýku a svoju milovanú zabije. Samotný Zobar o minútu neskôr zomiera rukou otca dievčaťa, pre ktorého sa táto strata stáva ťažkou a nenapraviteľnou ranou. Sloboda a láska v príbehu „Makar Chudra“ sa stávajú tým, čo odlišuje hrdinov od väčšiny ľudí okolo nich, odlišuje ich od davu, no zároveň ničí v predstihu.

Vlastnosti kompozície

Hlavnou črtou kompozície tohto diela je, že autor vkladá príbeh do úst hlavného hrdinu, ktorý dej vedie. Odvíjajú sa pred nami udalosti romantickej legendy, ktorá pomáha lepšie pochopiť vnútorný svet hrdinov a ich hodnotový systém.

V príbehu „Makar Chudra“ sa objavujú problémy, ktoré sú aktuálne aj v tom čase. Čo je pre človeka dôležitejšie - láska alebo osobná sloboda? Pre väčšinu postáv tohto diela je sloboda ešte dôležitejšia ako vlastný život.

Rozprávač Makar je presvedčený, že láska a hrdosť sú dva nádherné pocity. Ale keď dosiahnu svoj najvyšší prejav, už nie sú schopní sa navzájom zladiť. Podľa jeho názoru si človek nevyhnutne musí zachovať svoju osobnú slobodu, a to aj za cenu svojho života.

Ďalšou kompozičnou črtou je rozprávač, ktorý je takmer neviditeľný. Vieme len, že Makar Chudra mu rozpráva svoj príbeh. Význam, ktorý autor vkladá do tohto znaku skladby, je ten, že nesúhlasí so svojím hrdinom. Voči rómovi zároveň priamo nenamieta. Ale na konci príbehu, keď obdivuje more, ukáže svoj vlastný názor na túto vec. Obdivuje hrdosť a nezávislosť hrdinov, no zároveň sa nevie zmieriť s tým, že tieto vlastnosti pre nich znamenajú osamelosť a neschopnosť byť šťastný. Spisovateľ a po ňom aj sám autor veria, že sú otrokmi slobody.

Umelecké techniky

Na lepšie sprostredkovanie svojich myšlienok čitateľom využíva autor veľký arzenál výtvarných techník. Napríklad morská krajina rámuje celý dej príbehu. Obraz mora priamo súvisí s duševným stavom postáv. Zo začiatku je príbeh pokojný a pokojný, no postupom času sa všetko zmení a keď začne pršať, more poriadne šumí. Hluchý a nahnevaný.

Výraznou črtou tohto diela je jeho muzikálnosť. Počas celého príbehu hrá Zobar na husliach a podmaní si všetkých okolo seba.