Katerina je lúč svetla v temnom kráľovstve (možnosť: Téma svedomia v ruskej literatúre). Katerina je lúč svetla v temnom kráľovstve (možnosť: Téma svedomia v ruskej literatúre) Niekoľko zaujímavých esejí

Hlavná postava hry A.N. Ostrovského „“ je . Kritici pripisujú jej obraz najmocnejším a najpevnejším ženským postavám tej doby. Slávni spisovatelia nazývajú Katerinu lúčom svetla v „temnom kráľovstve“. prečo je to tak? Áno, pretože toto dievča nie je ako ostatní obyvatelia mesta Kalinov, nemá páru v túžbe po slobode, v duchovnej čistote a vo vysokých citoch lásky.

Keď sa zoznámime s hrdinkou, pochopíme, že je dosť zasnená. Často sa stretávame s jej myšlienkami o tom, aké úžasné by bolo stať sa vtákom alebo motýľom a trepotať sa zo stromu na strom, z kvetu na kvet. Čitateľa zasiahne Katerinin príbeh o jej detstve, o živote v rodičovskom dome. Nepoznala trápenie a utrpenie, voľné hodiny trávila vo svojej obľúbenej záhrade, obdivovala kvety a užívala si nádherný život. Verila vo Všemohúceho a neustále sa modlila k nebu.

Keď sa dievča dostalo do sveta „temného kráľovstva“, po sobáši sa ocitlo ako v pekle. Kateřina neustále pociťuje útlak, pretože nebola ako ostatní, skromné ​​obete panstva Kabanov a celého mesta.

S vývojom deja sledujeme, ako sa v duši takej čistej a nevinnej ženy rodí hlboký a vysoký cit – láska. Chápe, že jej vnútorný svet sa mení. Stáva sa z nej človek, ktorý je schopný ísť proti náboženským zásadám a riadiť sa vôľou svojho srdca. Kateřina prežíva skutočné pocity lásky k Borisovi a dáva sa mu do náručia. Je neverná svojmu manželovi Tikhonovi a tým vyvoláva hnev Kabanikhy a zvyšku jej okolia. Jej duchovný hriech a zatrpknutý postoj okolia nedávajú dievčaťu inú možnosť – svoj život ukončí samovraždou. Hlavná postava zomrie. Svojím činom však zasadila svetu „temného kráľovstva“, svetu krutosti, pokrytectva, bezcitnosti, nenávisti a hnevu, nenapraviteľnú ranu.

Preto možno obraz Kateriny nazvať skutočným lúčom svetla v tej spoločenskej temnote a nepreniknuteľnej divočine ľudských duší.

"Katerina - lúč svetla v temnom kráľovstve"

A.N. Ostrovskij, autor mnohých hier, je skutočne považovaný za „speváka obchodného života“. Práve zobrazenie sveta obchodníkov v druhej polovici 19. storočia, ktorý Dobroľjubov v jednom zo svojich článkov nazval „temné kráľovstvo“, sa stalo hlavnou témou Ostrovského diela.

Dráma „Thunderstorm“ sa objavila v tlači v roku 1860. Jeho zápletka je celkom jednoduchá. Hlavná postava, Kateřina Kabanová, ktorá nenašla odozvu na svoje pocity vo svojom manželovi, sa zamilovala do inej osoby. Sužovaná výčitkami svedomia a tiež tým, že nechce klamať, prizná svoj čin v kostole verejne. Potom sa jej existencia stane natoľko neznesiteľnou, že spácha samovraždu.

Taká je dejová osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu typov. Tu sú tyranskí obchodníci (Savel Prokofievich Dikoi) a úctyhodné matky rodín (Marfa Ignatievna Kabanova) a pútnici, ktorí rozprávajú bájky, využívajúc temnotu a nevedomosť ľudí (Feklusha), a domáci vynálezcovia-projektanti ( Kuligin) a ďalšie. Pri všetkej rozmanitosti typov je však ľahké vidieť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré by sa mohli podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.

„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. Kabanova sa skutočne drží tradícií a neustále učí ostatných, ako to „robili za starých čias“, či už ide o dohadzovanie, vyprevádzanie manžela alebo chodenie do kostola. Kabanova je nezmieriteľným nepriateľom všetkého nového: vidí v ňom hrozbu pre zabehnutý chod vecí, odsudzuje mladých ľudí za to, že nemajú „správnu úctu“ k starším, nevíta osvietenie, pretože podľa nej „štipendium“ len kazí mysle“. Kabanova verí, že človek by mal žiť v strachu z Boha a žena by tiež mala žiť v strachu zo svojho manžela.

Dom Kabanovcov je vždy plný pútnikov a tulákov, ktorí tu dostávajú „laskavosti“ a na oplátku rozprávajú, čo od nich chcú počuť – rozprávky o krajinách, kde žijú ľudia so psími hlavami, o „bláznoch“ vo veľkých mestách, vynájsť všemožné inovácie ako lokomotíva a tým priblížiť koniec sveta. "Pokrytec," hovorí Kuligin o Kabanovej, "oblieka chudobných, ale úplne zjedol domácnosť ..." A skutočne, správanie Marfy Ignatyevny na verejnosti sa v mnohých ohľadoch líši od jej správania doma. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne deprimovaný svojou panovačnou matkou, žije len s jedinou jednoduchou túžbou – ujsť, hoci nie nadlho, z domu a dosýta sa prejsť. Domáca situácia ho natoľko sužuje, že ani modlitby jeho manželky, ktorú úprimne miluje, ani jeho záležitosti ho nedokážu udržať doma, ak sa aj najmenšia príležitosť niekam dostane. Všetky útrapy rodinného prostredia prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však pevnejší charakter a má dosť drzosti, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.

Hlavou ďalšej rodiny predstavenej v dráme je Savel Prokofievich Dikoi. Na rozdiel od Kabanikhy, ktorá sa snaží zakryť svoju tyraniu pokryteckými argumentmi o spoločnom dobre, to Dikoy považuje za zbytočné. Správa sa, ako sa mu zachce, karhá kohokoľvek – susedov, robotníkov, členov svojej rodiny; nevypláca pracovníkom peniaze, ktoré im prináležia („Viem, že musím zaplatiť, ale stále nemôžem...“), a vôbec sa za to nehanbí, naopak, nie bez istej hrdosti vyhlasuje že každý z robotníkov nebude počítať ani cent, ale „mám ich vymyslených tisíce“. Dikoy je opatrovníkom svojich synovcov - Borisa a jeho sestry, ktorí podľa vôle svojich rodičov dostanú dedičstvo od Dikoya v prípade, že "ak sa k nemu budú správať slušne." Všetci v meste a dokonca aj samotný Boris dobre vedia, že on a jeho sestra nezískajú dedičstvo, keďže Dikymu nič nezabráni v tom, aby vyhlásil, že jeho synovci sa k nemu správajú neúctivo. Navyše Dikoy priamo hovorí, že sa s peniazmi nerozlúči, pretože „má svoje vlastné deti“.

Tyrani „vládnu na plese“ v meste Kalinov. Nie je to však len chyba samotných predstaviteľov „temného kráľovstva“, ale v menšej miere aj jeho „obete“. Nejeden z tých, ktorí trpia hrubosťou a svojvôľou, sa neodváži otvorene protestovať. Tikhon sa zo všetkých síl snaží vymaniť z domu; Boris, ktorý dobre vie, že nedostane žiadne dedičstvo, sa však neodváži rozísť so svojím strýkom a naďalej „ide s prúdom“. Nedokáže brániť svoju lásku a len sa sťažuje: "Ach, keby tam bola sila!" - pričom neprotestuje, aj keď je poslaný na Sibír „služobne“. Tikhonova sestra Varvara sa odváži protestovať, no jej životná filozofia sa príliš nelíši od filozofie predstaviteľov „temného kráľovstva“ – rob, čo chceš, „keby bolo všetko ušité a zakryté“. Potajomky berie matke kľúč od záhradnej brány, chodí na rande, podnecuje Katerinu, aby išla s ňou. Nakoniec Varvara s Kudryashom utečie z domu, no presne rovnaké mravy vládnu nielen v meste Kalinovo. Takže jej útek, rovnako ako Tikhonova neustála túžba vbehnúť do krčmy, nemá zmysel.

Dokonca aj Kuligin, úplne nezávislý človek, ustupuje Wildovi a radšej sa s ním nemazlí. Kuliginove sny o lepšom živote a technologickom pokroku sú utopické. Jeho fantázia stačí len na to, aby sa pokúsil nainštalovať bleskozvod pre spoločné dobro alebo vyrobiť slnečné hodiny na námestí. S nadšením sníva o tom, čo by robil, keby mal milión, no nerobí nič, aby tento milión zarobil, ale pre peniaze sa obráti na Wilda.

Predstavitelia „temného kráľovstva“ si vedia nielen ustrážiť svoje záujmy, ale vedia sa aj veľmi dobre postaviť za seba. Sotva opitý Dikoi sa pokúsi pokarhať aj Kabanikhu, ktorá ho okamžite „postaví na svoje miesto“ a práve zúrivý sused okamžite prepne na priateľský tón.

Katerina, ktorá sa zamilovala spôsobom, aký dokážu milovať len veľmi silné a vášnivé povahy, sa tak ocitá úplne sama. Nikto ju nedokáže ochrániť – ani jej manžel, ani jej milovaný, ani obyvatelia mesta, ktorí s ňou súcitia (Kuligin). Varvara navrhuje Katerine, aby sa netrápila a žila ako doteraz: ležala doma a pri prvej príležitosti utekala na rande so svojím milovaným. Pre Katerinu je to však neprijateľné, pretože chápe, že klamstvom si len zničí dušu, postupne stratí schopnosť úprimne a bez záujmu milovať. Jej zbožnosť nemá nič spoločné s pokrytectvom Kabanikha, Katerina obviňuje zo svojho „hriechu“ iba seba, ani slovo, ktoré by vyčítalo Borisovi, ktorý sa jej nesnaží pomôcť.

Katerinina smrť na konci drámy je prirodzená - pre ňu neexistuje iné východisko. Nemôže sa pridať k tým, ktorí hlásajú princípy „temného kráľovstva“, stať sa jedným z jeho podporovateľov, pretože by to znamenalo prestať snívať, vytrhnúť z duše všetko čisté a svetlé; ale tiež sa nemôže zmieriť s podriadeným postavením, pridať sa k „obetiam temného kráľovstva“ - žiť podľa princípu „keby bolo všetko zakryté a zakryté“ a hľadať útechu bokom. Katerinina vina nie je vina pred konkrétnou osobou alebo skupinou ľudí, ale vina pred sebou samým, pred svojou dušou za to, že ju zahmlievala klamstvom. Katerina to chápe a nikoho neobviňuje, ale tiež chápe, že v „temnom kráľovstve“ nie je možné žiť s nezakalenou dušou. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozíde - presne toto hovorí Kuligin Kabanová nad Katerinným bezvládnym telom: „Jej telo je tu, ale jej duša už nie je tvoja, teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!"

Katerinin protest je teda protestom proti pokrytectvu a pokryteckej morálke spoločnosti, proti klamstvu a vulgárnosti medziľudských vzťahov. Katerin protest nemohol byť účinný, pretože jej hlas bol osamelý a nikto z jej okolia ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca pochopiť až do konca. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej ukladá spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.bobych.spb.ru/

Katerina je lúč svetla v temnom kráľovstve.

Plán.

  1. Oslobodenie žien z rodinného otroctva je jednou z aktuálnych tém konca 50. rokov 19. storočia.
  2. Katerina - "lúč svetla v temnom kráľovstve."
    1. Miesto obrazu Kateřiny medzi obrazmi drámy.
    2. Katerinin život v dome jej rodičov, jej snívanie.
    3. Katerinine životné podmienky po svadbe. Kataríny v dome Kabanovcov.
    4. Túžba po láske a oddanosti.
    5. Sila Katerininej lásky.
    6. Úprimnosť a rozhodnosť
    7. Dobrolyubov o postave Kateriny.
    8. Samovražda je protestom proti temnému kráľovstvu
  3. Dobrolyubov o ideologickom význame obrazu Kateriny

Najsilnejší protest je ten, ktorý sa napokon zdvihne z hrude toho najslabšieho a najtrpezlivejšieho – to už znamená, že koniec „Temného kráľovstva“ sa blíži.

Epigraf: „Postava Kateriny, ako ju hrá Búrka, je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale aj v celej našej literatúre.“ N.A. Dobrolyubov.

Ostrovskij vo svojich dielach odkrýva témy vyslobodenia žien z rodinného otroctva – to je jedna z aktuálnych tém 50. rokov 19. storočia. Žena z 50. rokov je v dôsledku stáročného útlaku bezmocná tvárou v tvár tyranii a je obeťou „temného kráľovstva“.

Obraz Kateriny je obrazom voľného vtáka - symbolom slobody. Ale voľný vták sa dostal do železnej klietky. A v zajatí zápasí a túži: „Žila som, pre nič som nesmútila, ako vták vo voľnej prírode,“ spomína na život so svojou matkou: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? hovorí Barbare. "Vieš, niekedy mám pocit, že som vták." V dráme je Kateřina stelesnením „ruskej živej prírody“. Radšej by zomrela, ako by mala žiť v zajatí. „Môžete v nej vidieť protest proti Kabanovovým predstavám o morálke, protest ukončený, vyhlásený mučením zo strany rodiny a nad priepasťou, do ktorej sa Kateřina vrhla. Jej silná povaha vytrvá len zatiaľ. „A ak mi tu bude veľmi zima,“ hovorí, „tak ma nemôže zadržať žiadna sila. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si ma podrezal!" Obraz Kateriny stelesňoval „nápad veľkých ľudí“ - myšlienku oslobodenia.

Výber Kateřiny medzi obrazy „temného kráľovstva“ je tvorený jej otvoreným charakterom, odvahou, priamosťou. „Neviem klamať, nemôžem nič skrývať,“ hovorí Varvare, ktorá sa ju snaží presvedčiť, že v ich dome sa nedá žiť bez podvodu. Katerinina postava sa prejavuje v jej dômyselnom príbehu o detstve a živote v dome jej rodičov.

Katerina rozpráva Varvare, ako chodili do kostola, šili zlato na zamat, počúvali príbehy tulákov, chodili po záhrade, ako sa opäť rozprávali s pútnikmi a modlili sa. „A ja na smrť rád chodím do kostola! Bolo to, ako keby som šiel do raja, a nikoho nevidím, nepamätám si čas a nepočujem, kedy končí služba. Kateřina žila ako voľný vták so svojou matkou a rada snívala. „A aké som mal sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké neobyčajné záhrady a každý spieva neviditeľné hlasy a vonia cyprusmi, horami a stromami, akoby to nebolo to isté ako zvyčajne, ale ako sú napísané na obrazoch. A je to ako keby som lietal a lietal vzduchom."

V dome Kabanovcov plynul život Kateriny rovnako ako jej matky, rozdiel bol v tom, že toto všetko robili Kabanovci ako zo zajatia.

Katerinin cit lásky sa spája s túžbou po vôli, so snom o skutočnom ľudskom živote. Katerina nemiluje ako úbohé obete „temného kráľovstva“. Na slová svojho milenca: „Nikto sa o našej láske nedozvie,“ odpovedá: „Nech každý vie, každý vidí, čo robím.“ A v mene svojej lásky vstupuje do nerovného boja s „temné kráľovstvo“.

Katerinina religiozita nie je útlak Kabanikh, ale skôr detská viera v rozprávky. Katerinu charakterizujú náboženské predsudky, ktoré nútia mladú ženu vnímať lásku ako smrteľný hriech. „Ach, Varya, mám na mysli hriech! Koľko som, chudák. Plakal som, čo som si to neurobil! Nemôžem sa zbaviť tohto hriechu. Niet kam ísť. To predsa nie je dobré, lebo toto je strašný hriech, Varenka, že milujem iného!

Katerina postava je „koncentrovaná a rozhodná, neochvejne verná prirodzenej pravde, plná viery v nové ideály a nesebecká v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život podľa princípov, ktoré sú s ním v rozpore“. Práve v tejto celistvosti a vnútornej harmónii, schopnosti byť vždy sám sebou, v ničom a nikdy sa nezradiť, je neodolateľná sila Katerinho charakteru.

Katerina, ktorá sa zabila, spáchala z pohľadu cirkvi veľký hriech, nemyslí na spásu svojej duše, ale na lásku, ktorá jej bola zjavená. "Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!" - to sú posledné slová Katherine. K samovražde môže dôjsť v najvýnimočnejších prípadoch, keď nie je možná žiadna forma boja. Jej odhodlanie zomrieť, ak len nebyť otrokom, vyjadruje podľa Dobroljubova „potrebu vznikajúceho pohybu ruského života“.

Dobrolyubov o ideologickom význame obrazu Kateriny povedal: „Najsilnejší protest je ten, ktorý sa nakoniec zdvihne z hrude najslabších a najtrpezlivejších - to už znamená, že koniec „Temného kráľovstva“ je blízko.

V predvečer reformy z roku 1861 sa hra „Búrka“ stala najväčším verejným podujatím. Najdôležitejšou vecou v diele Ostrovského objavu je ľudová hrdinská postava. Do základu hry postavil dve hlavné myšlienky: silné popretie stagnácie a útlaku nehybného „temného kráľovstva“ a objavenie sa pozitívneho, svetlého začiatku, skutočnej hrdinky z prostredia ľudu. To všetko bolo oproti „prírodnej škole“ nové. V každej napísanej talentovanej dráme je základný konflikt – ten hlavný rozpor, ktorý vedie dej, prejavuje sa tak či onak vo všetkých udalostiach, v stretoch názorov a pocitov, vášní a postáv.

Práve v konfliktoch medzi ľuďmi, v strete rôznych názorov, presvedčení, morálnych predstáv a vo „vnútorných“ konfliktoch, keď v mysli človeka bojujú protichodné myšlienky a pocity, je človek a spoločnosť, v ktorej žije, najvýraznejší. plne odhalený. Aký je hlavný konflikt v The Thunderstorm? Možno je to rozpor medzi tyraniou a ponižovaním? Nie Hra dokonale ukazuje, že násilie je podporované pokorou: Tikhonova bojazlivosť, Borisova nezodpovednosť, Kuliginova trpezlivá jemnosť akoby dodávali Kabanikhe a Dikymu ducha, dovoľte im vychvaľovať sa, len čo chcú.

Ostrý, nezmieriteľný rozpor vzniká v The Thunderstorm, keď medzi tými, ktorých zdrvila tyrania, medzi túžiacimi, servilnými, prefíkanými, je človek obdarený hrdosťou, sebaúctou, ktorý sa nedokáže vyrovnať so životom v otroctve ani tvárou v tvár. smrti. Jasný ľudský začiatok v Katerine je prirodzený, ako dýchanie. Toto je jej povaha, ktorá sa neprejavuje ani tak v uvažovaní, ale v duchovnej jemnosti, v sile skúseností, vo vzťahu k ľuďom, v celom jej správaní.

Konflikt "Thunderstorm" je zvláštny. Dá sa naň pozerať dvoma spôsobmi. Sám Ostrovskij definoval svoje dielo ako drámu, ale toto je pocta tradícii. Na jednej strane je The Thunderstorm sociálna dráma, no na druhej strane je to tragédia. Ako dráma sa toto dielo vyznačuje osobitnou pozornosťou ku každodennému životu, túžbou sprostredkovať jeho „hustotu“. Spisovateľ podrobne opisuje mesto Kalinov. Toto je kolektívny obraz miest Volga v Rusku. Mesto sa nachádza na brehu Volhy, ktorá vždy symbolizuje Rusko. Preto dôležitú úlohu v diele zohráva krajina, opísaná nielen v poznámkach, ale aj v dialógoch postáv. Niektorí hrdinovia vidia okolitú krásu. Kuligin napríklad zvolá: „Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje!

Ostatní hrdinovia sa na ňu pozerali a boli celkom ľahostajní. Krásna príroda, obraz nočných slávností mladých ľudí, piesne, Katerinine príbehy o detstve – to všetko je poézia kalinovského sveta. Ostrovskij ju však konfrontuje s pochmúrnymi obrazmi každodenného a každodenného života, s krutým vzťahom ľudí k sebe navzájom. V tomto meste vládne hrubosť a chudoba, tu sa „nikdy nezarobí poctivou prácou“, „denný chlieb“, tu obchodníci „podkopávajú obchod jeden od druhého, a to ani nie tak z vlastného záujmu, ale zo závisti“, tu úradníci stratili svoj ľudský vzhľad, naučili sa pre peniaze čmárať ohováranie. Obyvatelia nové nevidia, nevedia o tom a nechcú vedieť. Všetky informácie sú tu získané od nevedomých tulákov, ktorí presviedčajú ľudí, že Kalinov je zasľúbená zem.

Ľudia z "Thunderstorm" žijú vo zvláštnom stave sveta - kríza, katastrofa. Stĺpy zadržiavajúce starý poriadok sa otriasli a rozbúrený život sa začal otriasať. Prvá akcia nás uvádza do predbúrkovej atmosféry života. Navonok ide všetko dobre, ale obmedzujúce sily sú príliš krehké: ich dočasný triumf len zvyšuje napätie. Ku koncu prvého dejstva zhustne: aj príroda ako v ľudovej gume na to odpovedá búrkou blížiacou sa ku Kalinovu.

Ostrovskij vidí v kupcovi Kalinove svet, ktorý sa rozchádza s morálnymi tradíciami ľudového života. Iba Katerina je daná v "Búrke", aby si zachovala plnosť životaschopných princípov v kultúre ľudí a zachovala zmysel pre morálnu zodpovednosť tvárou v tvár skúškam, ktorým je táto kultúra vystavená v Kalinove.

V strede tohto uzavretého „temného kráľovstva“ stojí hrubá a ignorantská manželka obchodníka – Kabanikha. Je ochrankyňou starých základov života, rituálov a zvykov mesta Kalinov. Diktuje morálne zákony celému mestu, vnucuje svoju vôľu všetkým okolo seba a vyžaduje bezvýhradnú poslušnosť. Neznáša všetko nové, takže sa nevie vyrovnať s tým, že „kvôli rýchlosti“ ľudia vymysleli „ohnivého hada“ – parnú lokomotívu. Kabanikha sa zasadzuje za silnú, trvalú rodinu, za poriadok v dome, ktorý je podľa jej predstáv možný iba vtedy, ak je základom rodinných vzťahov strach, a nie vzájomná láska a rešpekt. Sloboda podľa hrdinky vedie človeka k mravnému pádu.

Aj tuláci v dome Kabanovcov sú iní, spomedzi tých pokrytcov, ktorí „pre svoju slabosť ďaleko nezašli, ale veľa počuli“. A hovoria o „koncových časoch“, o blízkom konci sveta. Vládne tu fanatická religiozita, ktorá hrá do karát pilierom spoločnosti, ktorí so zlým grganím vítajú živý život. Dobrolyubov prenikavo videl v konflikte „Búrky“ epochálny význam a v postave Kateriny „novú fázu života našich ľudí“. Ale idealizovaním voľnej lásky v duchu vtedy populárnych predstáv o ženskej emancipácii ochudobnil morálnu hĺbku Katerinho charakteru. Váhanie hrdinky, ktorá sa zamilovala do Borisa, výčitky svedomia, Dobrolyubov považovala za „nevedomosť chudobnej ženy, ktorá nedostala teoretické vzdelanie“. Povinnosť, vernosť, svedomitosť s maximalizmom príznačným pre revolučnú demokraciu boli vyhlásené za „predsudky“, „umelé kombinácie“, „podmienečné pokyny starej morálky“, „staré handry“. Ukázalo sa, že Dobrolyubov sa na Katerininu lásku pozeral rovnako nerusky ľahko ako Boris.

Vynára sa otázka, ako sa potom Katerina líši od iných hrdiniek Ostrovského, ako je napríklad Lipochka z „Mojich ľudí ...“: „Potrebujem manžela! ... Nájdite mi ženícha, nájdite ma bez problémov! ináč ti bude horšie: schválne, vzdorovať ti, v tajnosti získam ctiteľa, utečiem s husárom a vezmeme sa šmejdom. Pre tých „podmienečné útoky morálky“ skutočne nemajú žiadnu morálnu autoritu. Toto dievča sa nebude báť búrky, samotné ohnivé peklo nie je nič pre takýchto „protestantov“!

Keď hovoríme o tom, ako „v The Thunderstorm chápeme a vyjadrujeme silný ruský charakter“, Dobrolyubov v článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ správne poznamenal Katerinino „koncentrované odhodlanie“. Pri určovaní jej pôvodu sa však úplne odklonil od ducha a litery Ostrovského tragédie. Dá sa súhlasiť s tým, že „výchova a mladý život jej nič nedali“?

V The Thunderstorm je ľahké vidieť tragickú konfrontáciu medzi náboženskou kultúrou Kateriny a kultúrou Domostroy z Kabanikhi. Kontrast medzi nimi vykresľuje citlivý Ostrovskij s úžasnou konzistenciou a hĺbkou. Konflikt "Búrky" pohltí tisícročnú históriu Ruska vo svojom tragickom riešení, takmer prorockých predtuchách národného dramatika.

Keď došlo k pádu Kateriny, stala sa odvážnou až k drzosti. "Pre teba som sa nebál hriechu, budem sa báť ľudského súdu?" ona povedala. Táto fráza predurčuje ďalší vývoj tragédie, smrti Kateriny. Nedostatok nádeje na odpustenie ju tlačí k samovražde, čo je z pohľadu kresťanskej morálky ešte väčší hriech. Ale pre Katerinu už nie je žiadny rozdiel, aj tak si už zničila dušu. Bez pocitu prvotnej sviežosti Katerinho vnútorného sveta nemožno pochopiť vitalitu a silu jej postavy. Katerina, prenasledovaná svojím hriechom, zomiera, aby si zachránila dušu.

Hrdinka Ostrovského je skutočne lúčom svetla v „temnom kráľovstve“. Zasahuje lojalitu k ideálom, duchovnú čistotu, morálnu nadradenosť nad ostatnými. V obraze Kateriny spisovateľ stelesnil najlepšie vlastnosti - lásku k slobode, nezávislosť, talent, poéziu, vysoké morálne a etické vlastnosti.

Na obraze Kateriny Dobrolyubovovej videla stelesnenie „ruskej živej prírody“. Kateřina uprednostňuje smrť ako život v zajatí. „... Tento koniec sa nám zdá potešujúci,“ píše kritik, „je ľahké pochopiť prečo: predstavuje strašnú výzvu pre sebauvedomujúcu silu, hovorí jej, že už nie je možné ísť ďalej, je je nemožné žiť dlhšie s jeho násilnými, ubíjajúcimi začiatkami.“ V Katerine vidíme protest proti Kabanovovým predstavám o morálke, protest „dotiahnutý až do konca, vyhlásený tak pri domácom mučení, ako aj nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla. Nechce sa znášať, nechce využiť úbohý vegetatívny život, ktorý jej dávajú výmenou za jej živú dušu ... “Na obraz Kateriny, podľa Dobrolyubova, “skvelí ľudia myšlienka “bola stelesnená - myšlienka oslobodenia. Kritik považoval imidž Kateřiny za blízky „pozícii a srdcu každého slušného človeka v našej spoločnosti“.

Počas svojho dlhého tvorivého života napísal Ostrovskij viac ako päťdesiat pôvodných hier a vytvoril ruské národné divadlo. Podľa Gončarova Ostrovskij celý život maľoval obrovský obraz. "Tento obraz je pamätníkom tisícročia Rusku." Na jednom konci spočíva v praveku („Snegurochka“), na druhom konci na prvej železničnej stanici ... “.

Katerina je možno najlepší ženský obraz vytvorený Ostrovským; v mnohom pripomína obraz Lisy v I.O. Turgenev. Rovnako ako Liza, aj Katerina je presiaknutá náboženským cítením. „Až do smrti som rada chodila do kostola,“ hovorí Varvare, „určite sa stalo, že som išla do raja, nikoho nevidím a nepamätám si čas a ani nepamätám. počuť, keď sa bohoslužba skončí ... A potom sa to stalo, dievča, v noci vstanem aj s nami, všade horeli lampy - áno, niekde v rohu a modlím sa až do rána. Kateřina mala silný, energický charakter, ktorý nezniesol žiadne urážky. „Narodila som sa taká horúca,“ hovorí Varvare, „mala som ešte šesť rokov, tak čo som robila? Doma ma niečím urazili, ale bol večer, už bola tma, vybehol som k Volge, sadol do člna a odtlačil od brehu. Nasledujúce ráno našli desať míľ ďaleko!


Kateřina bola vychovaná v úplnej slobode. Jej matka nemala v sebe dušu a plnila všetky jej nevinné túžby. Katerina, ktorá sa vydala za Tikhon, dúfala, že bude žiť so všetkými v láske a harmónii. Ale už od prvých dní manželstva sa stretávala s ťažkým násilím; jej najnevinnejšie túžby a činy boli odsúdené. Len čo ho v návale nehy k manželovi chce objať, Kabanová hrozivo zakričí: „Čo ti visíš na krku, nehanebný?“ Bude chcieť ísť k oknu, keďže Kabanová už reptá: „Chceš vidieť Aliho u tých dobrých?

Katerina sa v dome kanca cítila úplne sama, keďže jej manžel Tikhon, utláčaný a rozmaznaný zlou výchovou, sa vôbec nezaujímal o jej duševný stav a myslel len na to, kde si vypiť „od smútku“. Nie je prekvapujúce, že potom Katerina upozornila na Borisa Grigorieviča a zamilovala sa do neho. Kateřina vedela, že táto láska je hriešny cit, a preto sa najprv snažila proti tomu bojovať. Snažila sa v sebe vzbudiť lásku k manželovi, požiadala ho, aby ho vzal so sebou, ale Tikhon, zaujatý sám sebou, len sníval o tom, ako sa vydať na prechádzku na slobodu. "S takým a takým otroctvom môžete utiecť od akejkoľvek krásnej ženy, ktorú chcete," hovorí s hrubou úprimnosťou, na čo Katerina celkom správne poznamenala: "Ako ťa môžem milovať, keď hovoríš také slová?" Keďže Katerina nestretla podporu od svojho manžela, nedokázala bojovať so svojimi pocitmi.

Šťastie jej však neprinieslo zblíženie s Borisom. Keby Katerina nebola pravdivá, našla by východisko zo svojho trápenia. Rovnako ako Barbara by klamala a predstierala. Ale jej pravá duša netoleruje klamstvo. Len čo prišiel jej manžel, Katerina nemohla nájsť pokoj pre seba od výčitiek svedomia. Nezmyselné reči šialenej dámy, húkanie hromu, obraz ohnivého pekla - úplne šokovali jej dušu a verejne priznala svoj hriech.

Potom bolo pre ňu nemysliteľné zostať v dome Kabanovej. Ako sa topiaci chytá slamky, Katerina dúfala, že utečie s Borisom Grigorievičom. Ale ten posledný sa ukázal ako taký slabý charakter, že nešťastnicu od seba odstrčil. Potom Katerina upadla do úplného zúfalstva a vrútila sa do Volhy.


Dobrolyubov, ktorý napísal článok „Ray of Light in a Dark Realm“ o búrke, videl lúč svetla v Katerininej tvári a priznal, že svoj život vyjadrila „protestom proti Kabanovým koncepciám morálky, protestom dotiahnutým až do konca. , vyhlásil a pod strojovým mučením a nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla. Tento názor bol však namietaný. „Otriaslo sa „temné kráľovstvo,“ poznamenáva ďalší kritik, „čo i len trochu v základoch, pretože táto pravdivá, čestná povaha zahynula, spôsobila jej smrť aspoň jedného človeka pochybovať o pravdivosti tých pravidiel života, ktoré vo svojom extrémnom vyjadrení , privedený do hrobov mladý, dobrý život? Naopak, z hľadiska Kabanovovej morálky je smrť Kateriny najlepším potvrdením toho, aké nebezpečné je porušovať jej zmluvy a pokyny. Nie, ani lúč svetla, ani potešujúci fenomén, ohlasujúci blížiaci sa koniec sveta Divokých a Kabanovcov, nie je Kateřina, ale nešťastná obeť bezbrehého despotizmu a tyranie pestovaného v tomto prostredí.