Pomoc na Tele2, tarify, otázky

Príbeh „Pán zo San Francisca“ napísal Ivan Alekseevič Bunin – veľký ruský básnik a nositeľ Nobelovej ceny.

História vzniku tejto literárnej predlohy tiež siaha do roku 1915. Sám autor spomína, že k napísaniu príbehu ho inšpirovala kniha Thomasa Manna Smrť v Benátkach.

Bunin prvýkrát videl túto knihu v kníhkupectve na Kuznetsky Most, ale z nejakého dôvodu si ju nekúpil.

Podľa zápletky kniha opisuje náhlu smrť obyvateľa Spojených štátov amerických, ktorý prišiel na ostrov Capri.

Najprv sa to volalo Smrť na Capri. Potom sa však autor rozhodol zmeniť názov na „Pán zo San Francisca“.

Zaujímavosti:

• Príbeh napísal autor v dedine Vasilievsky v provincii Oryol.
• Autor tvrdí, že napísanie príbehu mu trvalo len 4 dni.

Dôležité! Toto bolo prvé dielo, ktorému autor venoval osobitnú pozornosť písaniu.

Podľa jeho recenzií sa príbeh ukázal ako neuveriteľný, pretože premyslel každý detail do najmenšieho detailu a veľmi emotívne znášal všetky udalosti, ktoré napísal.

Zhrnutie

Dej textu je rozdelený na 2 časti:

1. Prvá časť popisuje udalosti zo života staršieho a bohatého podnikateľa, ktorý sa rozhodol ísť s rodinou na výlet na Capri.
2. Druhá časť poukazuje na smrť pána pri záchvate a hlavné problémy administratívy týkajúce sa utajovania tejto tragédie pred ostatnými hosťami.

Popis postáv

Príbeh sa ukázal ako veľmi morálny a filozofický. Pripomína človeku, že všetko, čo vymyslel, sa môže každú chvíľu zrútiť.

Poznámka! Toto dielo veľmi jasne vyjadruje charakter a náladu hlavných postáv, ktoré autor v texte veľmi podrobne opisuje.

Tabuľka - charakteristika postáv:

Okrem vyššie uvedených postáv je v príbehu veľa epizodických postáv, ktoré podrobne naznačujú ciele a ašpirácie v živote.

Obraz hlavnej postavy

Citáty z príbehu naznačujú neustálu nespokojnosť človeka, aj keď je v prémiových podmienkach.

Psychologický portrét hlavného hrdinu:

1. Ľahostajnosť k morálke, nedostatok duchovna. Hlavná postava sa nedá nazvať krutou, ale neakceptuje žiadosti a problémy cudzincov.

   Existuje vo svojom bohatom svete, za ktorý sa veľmi bojí ísť.

2. Obmedzenie. Pečiatka. Bohatstvo mu uložilo vlastné stereotypy života, ktoré je ťažké neposlúchať.

Dôležité! Hlavnou črtou hrdinu je narcizmus.

Analýza a problém

Analýza textu:

1. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že človek môže v jednom okamihu prísť o život, aj keď má rozprávkové bohatstvo.
2. Spočiatku je veľmi ťažké určiť žáner písania diela.

   Na konci príbehu však môžeme konštatovať, že ide o varovný príbeh, ktorý naznačuje, že osud je nepredvídateľný a stojí za to sa pripraviť na najnepredvídanejšie situácie.

3. Náčrt príbehu možno nepriamo rozdeliť na 2 časti: pred a po smrti p.

   V prvej časti dominujú črty ľahostajnosti a svojvôle hlavného hrdinu, ktorý nepočíta so spoločnosťou. Nie je milovaný, ale rešpektovaný pre mnohé úspechy v živote.

V druhej časti hrdina zomiera a úcta k jeho osobe sa vytráca.

K úmrtiu dôjde v hoteli, a tak manažér hotela okamžite nájde argumenty a dôvody na utajenie tragickej udalosti pred verejnosťou.

Po smrti ostatné postavy prejavujú strach o svoje postavenie v spoločnosti, pričom zanedbávajú city a emócie vdovy.

Z epigrafov postáv môžete pochopiť, že autor chcel zdôrazniť a zdôrazniť tieto problémy:

• Skutočná hodnota peňazí.
• Účel človeka vo svete.

Dnes je tento príbeh veľmi populárny. Je zaradená do školských osnov, takže sa na ňu nezabúda.

Na základe diela píšu školáci výroky, prerozprávania, poznámky, inscenujú divadelné predstavenia.

Veľa ľudí si myslí, že kniha nie je medzi tínedžermi dobre prijatá, ale nie je to tak. Práca vás učí vážiť si a byť vďačný za to, čo máte.

Čítanie tohto príbehu vás núti prehodnotiť svoje činy, stať sa ušľachtilejším a láskavejším človekom.

Dnes sa na základe tejto práce točia filmy. Toto je veľmi poučný príbeh, ktorý by mohol pomôcť mnohým ľuďom.

Vďaka technologickému pokroku sa dielo objavilo vo formáte audioknihy, čo vám umožňuje počúvať, nie čítať.

Mnoho literárnych kritikov vám odporúča, aby ste si prečítali celé vydanie, a nie zhrnutie príbehu, aby ste cítili jeho plný význam a porozumeli obrazom hlavných postáv.

Myšlienka diela symbolizuje túžbu po rešpekte a ignorovaní životných hodnôt kvôli zárobku a osobnému potešeniu.

Užitočné video

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia prevláda v literatúre realistická metóda. Jedným z predstaviteľov tohto štýlu je Ivan Alekseevič Bunin, najväčší spisovateľ 20. storočia, vynikajúci majster slova. Právom zaujíma jedno z prvých miest v umení ruského realizmu. Hoci, na rozdiel od iných autorov tohto trendu, Bunin stál trochu mimo aktívneho spoločenského a politického života.

Bunin je realista, ale v jeho dielach je realizmus namaľovaný v romantických tónoch, píše s túžbou. Takmer všetky jeho básne sú presiaknuté smútkom:

A vietor, dážď a opar

Cez studenú vodnú púšť.

Záhrady boli prázdne až do jari.

Som sám v dome. som tmavá

Za stojanom a fúka cez okno.

("Osamelosť", 1903)

Bunin bol vždy - od prvých po posledné básne a príbehy - verný pravde života a zostal skutočným umelcom. Po pravde, jeho duša bola obnažená, na prvý pohľad akoby skrytá za istým závojom. Priľnavosť k pravde bola neoddeliteľná od jeho lásky ku všetkému čistému a dobrému na svete, od lásky k prírode, k rodnej krajine, k človeku. Nemohol zniesť skutky, v ktorých sa ničí viera v silu rozumu, do mora sa sype „sprostosť, prehnaný a vždy falošný tón“.

Sám si napísal svoje, jednoduché – s čím žil, čo mu vchádzalo do mäsa a kostí. Počnúc básňami, celý život pri nich nevychladol. A vedľa nich bola próza – prirodzená a múdra, hudobná a obrazná v jazyku, plná hlbokého psychologizmu. Jeho príbehy „Antonovské jablká“, „Pán zo San Francisca“, „Dedina“, kniha poviedok „Temné uličky“, román „Život Arseneva“ a mnohé ďalšie diela sú významným fenoménom v ruštine i vo svete. literatúra, jedna z ich nedosiahnuteľných umeleckých výšin...

Zamyslite sa nad príbehom „Majster zo San Francisca“. V predrevolučných rokoch sa v tvorbe spisovateľa posilnila myšlienka zbytočnosti a hriešnosti civilizácie. Bunin odsudzuje ľudí za ich túžbu po rozkoši, za nespravodlivú organizáciu spoločenského života.

Bunin do najmenších detailov, tak prirodzene spojených v tomto príbehu s podivnosťou a vzrušením, opisuje svet okolo seba, nešetrí obrazom vonkajšieho, materiálneho sveta, v ktorom táto spoločnosť mocných existuje. Pohŕdavo vymenúva každú maličkosť, všetky tieto časti parníka, hotela a iného luxusu, ktoré sú skutočným životom v chápaní týchto „pánov zo San Francisca“. Ich city a vnemy však už odumreli, a tak im nič nemôže poskytnúť potešenie. Hrdinu svojho príbehu takmer nedáva vonkajšími znakmi a vôbec neuvádza meno, pretože nie je hodný byť nazývaný mužom.

Na príklade osudu džentlmena zo San Francisca I. Bunin hovorí o bezcieľne strávenom živote – v zisku, vykorisťovaní, zištnej honbe za peniazmi. Ako sa pán zo San Francisca snažil užiť si kultúru, ako veril, že jeho život bude večný! Práve tento život s kuchárkami, so zvodnými a prístupnými ženami, s lokajmi a sprievodcami. Aký veselý bol „suchý, krátky, nie dobre strihaný, ale pevne zošitý“ tento pán sám. Na tejto osobe nie je nič duchovné. Doslova na každom kroku ho prenasleduje autorova irónia, až sa z neho po dodržaní všeobecného zákona už nestáva „pán“ zo San Francisca, ale jednoducho mŕtvy starec, ktorého blízkosť otravuje ostatných veselých pánov nevhodnou pripomienkou smrť.

Smrťou bohatého majstra sa však príbeh nekončí. Po smrti je bohatý Američan naďalej jeho hlavnou postavou. Hrdina odchádza na tej istej lodi, no teraz nie v luxusnej kajute, ale v železných pivniciach lode. Neznie tu sladká a vulgárna hudba večného festivalu salónov. Bunin názorne ukazuje kontrast medzi životom a smrťou džentlmena zo San Francisca. Tento kontrast podčiarkuje nezmyselnosť života v spoločnosti rozleptanej sociálnymi rozpormi.

Koniec príbehu je veľmi dôležitý. Nikto v sálach Atlantídy, ktoré vyžarovali svetlo a radosť, nevedel, že „hlboko pod nimi stála rakva majstra“. Rakva v nákladnom priestore je akousi vetou pre bezduchú veselú spoločnosť. Plesová hudba opäť hrmí „uprostred zúrivej fujavice, ktorá sa preháňa oceánom a bzučí ako pohrebná omša“. Varovania sprostredkúva aj postava Diabla sledujúceho márnomyseľnú Atlantídu.

Možno je Diabol hlavnou postavou príbehu? Možno s jeho požehnaním existuje nekontrolovateľná civilizácia? Kto pozná odpovede na tieto otázky? S príbehom „Pán zo San Francisca“ Bunin predpovedá koniec súčasného sveta.

Vieme, že Bunin bol nútený opustiť svoju vlasť. Opustil Rusko, no navždy zostal v ruskej literatúre ako jeden z jej synov.

Tematicky sú prózy I. A. Bunina pomerne rozsiahle. Vo svojich príbehoch nastoľuje tému lásky a smrti, tému Ruska a buržoázneho sveta. Všetky sú úzko prepojené. Rusko je v spisovateľovej tvorbe späté s láskou a vášňou a k motívu smrti neodmysliteľne patrí buržoázny svet. Príkladom posledne menovanej vlastnosti Buninovej prózy je príbeh „Džentlmen zo San Francisca“, v ktorom si hlavná postava užíva výhody veľkého bohatstva a potom náhle zomrie.

Príbeh je plný symbolov, od pána zo San Francisca až po loď a oceán.

Prevažná časť parníka so symbolickým názvom „Atlantis“, na ktorom cestuje rodina nemenovaného milionára zo San Francisca, je moderný Babylon, ktorého smrť je neodvratná. Ruch v salónoch je len napodobňovaním života, strašidelnou hrou života, rovnako ľstivou ako ľúbostná hra mladého páru, ktorý si na pohostenie znudených pasažierov najal parník. Ale táto hra je bezvýznamná a bezcenná tvárou v tvár smrti – „návrat do večnosti“. Toto je hlavná myšlienka tohto príbehu.

Hrdina sa jednoducho nazýva „majster“, pretože toto je jeho podstata. Sám sa aspoň považuje za majstra a vyžíva sa vo svojom postavení. Autor odhaľuje nezmyselnosť svojej životnej filozofie, podľa ktorej sa hrdina rozhodne „začať život“ ako päťdesiatosemročný. A predtým sa pán zaoberal len obohacovaním: "Neúnavne pracoval...a napokon videl, že sa už urobilo veľa, že sa takmer vyrovnal tým, ktorých si kedysi bral za vzor." Hrdina si môže dovoliť „len pre zábavu“ ísť „na celé dva roky do Starého sveta“, môže si užívať všetky výhody, ktoré mu zaručuje jeho postavenie. Toto je pozadie pána zo San Francisca. Nie je náhoda, že autor neuvádza ďalšie skutočnosti svojho životopisu. To zdôrazňuje myšlienku, že v hrdinovom živote nebolo nič iné, iba tupá túžba po bohatstve.

Aký je jeho portrét? "Suchý, krátky, nevhodne strihaný, ale pevne zošitý sedel v zlatej žiare tohto paláca." Opäť symbolický popis. Autor zámerne hovorí o živom človeku ako o kroji. Toto zhmotnenie hlavného hrdinu naznačuje nielen jeho spoľahlivosť, ale aj vnútornú prázdnotu. Toto nie je osoba, ale škrupina. Nie je teda náhoda, že autorova poznámka, že „do tých čias nežil, ale iba existoval“. A zdá sa, že sa nikdy nenaučil žiť.

Aj tu, v tejto lenivej atmosfére, uprostred oceánu, sa pán rozhodne urobiť ešte jeden malý biznis: oženiť sa so svojou jedinou dcérou: „Tu si občas sadnete za stôl a pozriete sa na fresky vedľa miliardára.“

Autor uvádza ešte jednu charakteristiku výzoru pána zo San Francisca: „V jeho žltkastej tvári so zastrihnutými striebornými fúzmi, jeho veľkými zubami trblietajúcimi sa zlatými plombami a silnou holou hlavou zo starej slonoviny bolo niečo mongolské.“ A opäť to nie je muž, ale socha, ale veľmi drahá. Nie je náhoda, že Bunin používa takú zaujímavú farebnú maľbu: zlato, striebro, slonovina. Sú to ušľachtilé materiály, ale ako sa ukázalo, na hrdinovi nie je nič vznešené, iba vzhľad. Na zaoceánskej lodi je štedrý k tým, ktorí ho kŕmia a pijú. Ale keď osud privedie jeho rodinu k malému parníku a morská choroba ho nemilosrdne sužuje, pán: „...už som s túžbou a hnevom myslel na všetkých tých lakomcov páchnucich cesnakom“. Teraz sa cíti ako starý muž, „ako sa naňho patrí“.

Jeho čas, ako aj čas všetkých dovolenkárov, zaberá len jedlo, likéry, tanec a cigarový dym. Sú ako bábky, ktoré si len myslia, že konajú na vlastnú päsť. Takto to Bunin, veľký majster slova, opisuje v jednej vete: "O piatej, svieži a veselí, dostali silný, voňavý čaj s koláčikmi."

Iba raz hrdina premýšľa o tom, čo sa deje, a uvedomí si, že „to je strašné“: „Ach, to je strašné!“ Zamrmlal, sklonil svoju silnú holú hlavu a nesnažil sa pochopiť, čo presne je strašné. Zjavenie však netrvalo dlho. O pár minút už povie: "Výborne." Autor zámerne využíva tento paradoxný protiklad slov.

A teraz, keď sa zdalo, že sa pánove sny o nečinnom, bezstarostnom živote začali napĺňať, zastihne ho náhodná, absurdná smrť. Prichádza ako odplata za vlastný záujem, vášeň pre chvíľkové potešenie, neschopnosť pochopiť malichernosť svojich túžob tvárou v tvár ničote.

Ako na rozdiel od náhlej smrti pána uprostred krásneho večera k smrti sedliaka z príbehu „Dedina“, ktorú vníma ako zaslúžené vyslobodenie z pozemských útrap a starostí, ako večný odpočinok. Majster bojuje so smrťou, ktorá naňho náhle dopadla, no prehráva.

Hrdina nemal pojem o duchovnosti, cieľom jeho života bolo bohatstvo. Dosiahol to, no nestihol pozbierať plody svojej práce. Človek sa v ňom začína prejavovať až smrťou: "Jeho črty sa začali zjemňovať, rozjasňovať."
Keď zhrnieme život človeka, smrť zdôrazňuje bezvýznamnosť a pominuteľnosť materiálnych túžob, pominuteľnosť života a teda jeho nevýslovné čaro.

Gentleman zo San Francisca- na samom začiatku príbehu je hrdinova absencia mena motivovaná tým, že si ho "nikto nepamätal." G. „išiel na celé dva roky do Starého sveta s manželkou a dcérou len kvôli zábave. Bol pevne presvedčený, že má plné právo na odpočinok, potešenie, cestovanie vo všetkých ohľadoch vynikajúce. Pre takú dôveru mal argument, že po prvé bol bohatý a po druhé, napriek svojim päťdesiatim ôsmim rokom práve začal žiť. Bunin podrobne vytyčuje trasu nadchádzajúcej cesty: južné Taliansko - Nice - Monte Carlo - Florencia - Rím - Benátky - Paríž - Sevilla - Atény - Palestína - Egypt, "dokonca aj Japonsko, samozrejme, už na spiatočnej ceste." „Spočiatku išlo všetko dobre,“ ale v tomto ľahostajnom konštatovaní toho, čo sa deje, možno počuť „kladivá osudu“.

G.- jeden z mnohých pasažierov veľkej lode Atlantis, ktorá vyzerá ako "obrovský hotel so všetkými vymoženosťami - s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami." Oceán, ktorý sa vo svojej premenlivosti, hrozivosti a nepredvídateľnosti oddávna stal symbolom života vo svetovej literatúre, „bol strašný, ale nemysleli na to“; "Na nádrži každú minútu zavýjala siréna pekelným šerom a kvílila zúrivou zlobou, ale máloktorý z hostí počul sirénu - prehlušili ju zvuky nádherného sláčikového orchestra." "Siréna" je symbolom svetového chaosu, "hudba" - pokojná harmónia. Neustála juxtapozícia týchto leitmotívov určuje disonantnú štylistickú intonáciu príbehu. Bunin podáva portrét svojho hrdinu: „Suchý, krátky, zle strihaný, ale pevne zošitý<...>... V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské, jeho veľké zuby sa leskli zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola zo starej slonoviny. Ďalší klamlivý detail, ako sa neskôr ukáže, je dôležitý: „Smoking a naškrobená bielizeň boli veľmi mladé“ G.

Keď loď dorazila do Neapola, G. sa spolu so svojou rodinou rozhodli vystúpiť z lode a ísť na Capri, kde, "všetci uisťovali", bolo teplo. Bunin neuvádza, či bol tragický výsledok G. vopred určený v prípade, že zostane na "Atlantíde". Už počas plavby na malom parníku na ostrov Capri sa G. cítil „ako sa naňho patrí – dosť starý muž“ as podráždením premýšľal o cieli svojej cesty – o Taliansku.

Deň jeho príchodu na Capri sa stal "významným" v osude G. Teší sa na skvostný večer v spoločnosti známej krásky, no keď sa oblečie, mimovoľne zamrmle: "Ach, to je hrozné!" Prekonáva sa, čaká na manželku v čitárni, číta noviny – „keď sa zrazu pred ním blýskajú riadky so skleneným leskom, napätý krk, vypúlené oči, z nosa mu odletel pinč... Vyrútil sa vpred, chcel sa nadýchnuť vzduchu - a divoko zasyčal; spadla mu spodná čeľusť, osvetlila mu celé ústa zlatými plombami, hlava mu prepadla cez plece a obmotala sa, hruď košele vyčnievala ako krabica – a celé telo, krútiace sa, dvíhajúc koberec pätami, sa plazilo k podlahu, zúfalo s niekým zápasím." G. agónia je zobrazená fyziologicky a nezaujato. Smrť však nezapadá do životného štýlu bohatého hotela. „Keby v čitárni nebol Nemec, hotel by tento hrozný incident rýchlo a obratne ututlal.<...>ponáhľal by sa popri nohách a hlave toho pána zo San Francisca, kam ísť - a ani jedna duša z hostí by nevedela, čo urobil." G. „vytrvalo bojuje so smrťou“, ale upokojuje sa „v najmenšej, najhoršej, najchladnejšej a najvlhkejšej, na konci spodnej chodby“ miestnosti. O štvrťhodinu je v hoteli všetko v poriadku, no pripomienka smrti "večer bol nenávratne pokazený."

Na Štedrý deň sa tou istou dráhou vydáva telo „mŕtveho starca, ktorý zažil veľa poníženia, veľa ľudskej nepozornosti“ v „dlhej sódovke anglickej vody“, najprv na malom parníku, potom na "rovnakej slávnej lodi" ide domov. Telo sa ale teraz pred živými ukrýva v útrobách lode – v podpalubí. Objaví sa vízia diabla, ktorá pozoruje „loď, viacúrovňovú, viacrúrovú, vytvorenú pýchou Nového človeka so starým srdcom“.

Na konci príbehu Bunin znovu opisuje skvelý a ľahký život pasažierov lode, vrátane tanca dvojice najatých milencov: a nikto nepoznal ich tajomstvo a únavu z pretvárky, nikto nevedel o G. telo „na dne temného podpalubia, v susedstve ponurých a dusných útrob lode, ťažko prekonávajúcich temnotu, oceán, fujavicu...“. Toto finále možno interpretovať ako víťazstvo nad smrťou a zároveň ako podriadenie sa večnému kruhu bytia: život – smrť. T. Mann postavil príbeh na roveň „Smrť Ivana Iľjiča“ od L. Tolstého.

Príbeh sa pôvodne volal Smrť na Capri. Bunin spojil myšlienku príbehu s príbehom Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“, ale ešte viac so spomienkami na náhlu smrť Američana, ktorý prišiel na Capri. Ako však autor priznal, „San Francisco aj všetko ostatné“ vynašiel, keď žil na panstve svojho bratranca v okrese Yeletsky v provincii Oryol.

Vo svojej práci I.A. Bunin rozpráva o výlete do Európy istého pána zo San Francisca s manželkou a dcérou. Rodina sa plaví na parníku so symbolickým názvom „Atlantis“. Všetko je naplánované, nie je tu miesto pre nehody. Na prvý pohľad sa môže zdať, že dej je založený na ceste hlavných hrdinov, no nie je to tak. Hlavnou myšlienkou príbehu, ktorý chcel autor sprostredkovať čitateľovi, je úloha človeka v spoločnosti a skutočný význam bohatstva, moci v takom krehkom a nie večnom živote každého človeka.

Hrdinom diela je pán zo San Francisca, päťdesiatosemročný muž, zámožný muž. Nemá meno, pretože postava zosobňuje všetkých predstaviteľov vrstvy spoločnosti, do ktorej patrí. Ľudia, ktorí sa snažia kúpiť si šťastie za peniaze, klamú sami seba a obklopujú sa luxusným tovarom. Jedným príkladom takéhoto podvodu v kuse je dvojica hercov najatých na stvárnenie skutočnej lásky. Klamstvá sú to, čo na lodi vládne.

Na obrázku pána zo San Francisca môžeme vidieť nielen negatívne črty. Náš hrdina je tvrdohlavý človek, chápe dôležitosť práce a neodmieta ju. Venoval sa práci a dosahoval významné výsledky. Verím, že snahu o lepší život nemožno odsúdiť, takže to, čo urobil pán zo San Francisca, je chvályhodné. Celý život pracoval, pre seba, pre svoju rodinu a zaslúžil si oddych.

Ale napriek všetkým pozitívnym ľudským vlastnostiam postava stelesňuje črty spoločnosti, do ktorej patrí. Je sebecký, bažiaci po moci, arogantný, cynický. Považuje svoj názor za skutočne správny, nie je hanblivý a otvorene deklaruje svoju nadradenosť. Hrdina sa stavia nad ostatných a to platí nielen pre ľudí, ktorí mu nie sú postavení, ale aj pre iné národy. Hlavný hrdina si užíva život a zabúda na jeho pominuteľnosť. A náhla, nelogická smrť, ktorá je zdôraznená príslovkou „náhle“, dobehne pána zo San Francisca. Zomrie a všetka tá predstieraná dôležitosť, moc a autorita zomiera s ním.

Ako ctihodný a rešpektovaný pán sa plaví do Starého sveta a vracia sa do Nového sveta v temnom, vlhkom podpalubí, zabudnutom a opustenom všetkými. Slzy pre neho ronila len jeho rodina, no myslím, že aj tie boli do istej miery falošné. Možno plakali, keď si uvedomili, že bez majstra zo San Francisca by ich spoločnosť bohatých a ušľachtilých ľudí odmietla. Hlavný hrdina na svojom príklade ukázal, čo znamená všetko bohatstvo a moc po smrti. nič. Po smrti hlavného hrdinu diela spisovateľ nezastavuje rozprávanie, pokračuje v písaní. Čitateľ vďaka tomu pochopí, že pán zo San Francisca je len zlomkom neustále sa pohybujúceho prúdu života. A jeho smrť sa stáva tak bezvýznamnou pre celý vonkajší svet a pre všetkých ľudí okolo neho.

Aby som to zhrnul, chcem povedať, že po smrti sú si všetci rovní. Preto nemožno zničiť človeka v sebe a podľahnúť nízkym pokušeniam. Život je krátky, čo znamená, že si musíte vážiť každý okamih a nedávať na prvé miesto materiálne bohatstvo.

Esej o Pánovi zo San Francisca

Bunin opísal predstaviteľa sveta peňazí. Pán vďaka najatej práci Číňanov zarobil veľké bohatstvo a rozhodol sa dať si prestávku na plavbe okolo sveta po podrobnej trase. Na parníku Atlantis, ktorý si vybral na pohodlnú cestu, pôžitok a relax, si elitná verejnosť na hornej palube každý deň usilovne cvičí chuť do jedla, po výdatných jedlách si dáva kúpele a iné procedúry, bojuje s tráviacimi problémami z prejedania a potom. chodiť znova, aby sa im vrátila chuť do jedla.

Cestujúci sa starostlivo pripravujú na večernú zábavu s vynikajúcimi jedlami a drahými nápojmi. Každý deň sa riadi presne stanoveným poriadkom. Život pre cestujúcich prvej triedy je bezstarostný a jednoduchý. Sú obklopení luxusom. A majster trávi čas rovnako ako ľudia z jeho okruhu. Len v tejto „harmónii“ ako v láske, ktorú tanečný pár stvárňuje za peniaze, môže cítiť niečo falošné.

Vzhľad ctihodného pána zo San Francisca zodpovedá jeho podstate: zlaté plomby v zuboch, fúzy ako striebro, slonovinová koža, zvyšky perlových vlasov. Navonok ukazuje svoju cenu a životaschopnosť. Len tvár je ako maska, pretože tam chýba popis očí. Postava nemá meno, pretože je neosobná, ako ľudia z jej prostredia, ktorých život je bezduchý a primitívny. Títo jednotlivci určujú hodnoty života výlučne v peňažnom vyjadrení. Príroda sa ale na silu peňazí nevzdá a dovolenku kúpenú za veľa peňazí pokazí.

More je rozbúrené, sužované morskou chorobou. Pán je z výletu sklamaný. Takáto drahá dovolenka neprináša potešenie. Hnevajú ho zdanlivo monotónne pamiatky a múzeá, pretože nedokáže oceniť to krásne. Uvedomenie si hrôzy svojej existencie si uvedomuje len chvíľu pred náhlou smrťou. Ale len vo svojich 58 rokoch sa rozhodol žiť v rozkoši.

Osud mu prekazil plány. A telo mŕtveho starca sa vracia domov nie prvou triedou, je hanblivo ukryté v podpalubí v krabici spod vody, aby nezatemnil zvyšok. Všetci na neho zabudnú, akoby nikdy neexistoval. Na konci príbehu svetlá na skalách Gibraltáru pripomínajú oči diabla, ktoré sledujú plachetnicu s názvom stratenej civilizácie. Je to symbolické, pretože svet kapitálu, zbavený spirituality, vedie ľudí po ceste sebazničenia.

Niekoľko zaujímavých kompozícií

V diele AS Puškina „Strážca stanice“ sa hlavná akcia odohráva na stanici ***, kde Samson Vyrin, miestny superintendent, povedal mladému mužovi, v mene ktorého sa rozpráva príbeh o osude jeho dcéry Dunyi. .

• Kompozícia podľa komédie Minor Fonvizin

  Je mi ľúto hlavného hrdinu tohto dielu. Je hlúpy, škodlivý... Nikto ho nemiluje! Chce sa oženiť, ale dievčatám sa to nepáči. Len jeho matka ho miluje, ale úplne slepo

• Analýza príbehu Gorkého Malvy

  Príbeh M. Gorkého „Malva“ rozpráva o mužovi, ktorý odišiel pracovať ako údržbár kosy, aby si zarobil na živobytie. Tento muž sa volá Vasily. Autor ho predkladá čitateľovi

• Obraz Moskvy v kompozícii románu Eugena Onegina Puškina

  Dej diela zahŕňa opis mesta, ktoré zaujíma osobitné miesto v živote hrdinov románu vo veršoch, ako aj v živote básnika.

• Kritika príbehu Puškinovej vánice (recenzie)

  Dielo je poviedkou, ktorá je súčasťou viacerých poviedok, ktoré spisovateľ vydal vo forme zbierky s názvom „Belkinove rozprávky“.