Kina målning presentation. Forntida kinamålning

kinesisk målning
en viktig del
traditionell
kinesisk kultur och
ovärderlig skatt
kinesisk nation, hon
har en lång historia och
härliga traditioner i
områden i världen
konst.
kinesiska
målning kallas också
traditionell kinesiska
målning. Traditionell
kinesisk konst
går tillbaka till den neolitiska perioden,
ungefär åtta tusen år
tillbaka. Hittade på
utgrävd färgad keramik
med ritad
djur, fiskar,
rådjur och grodor
visar att under perioden
neolitisk kinesisk redan
började använda borstar
för att rita.

Under Qindynastin och
Han utvecklas
freskmålning. Henne
används vid begravningar, och
även i tempel och palats. MED
utvecklingen av buddhismen under perioden från 3
på 600-talet utvecklas templet
målning till exempel
bilder av buddha i berg
grottor.
Forntida kinesiska
målning var mycket annorlunda än
Europeisk målning. I Europa
användes flitigt
möjligheter till färg, skuggor och in
Kinesiska målare skapade
fantastiska bilder efter spel
rader. Det viktigaste som skiljer
kinesisk målning från
Europeiskt är en strävan
förmedla "bildens anda", eller hur
kineserna säger "med hjälp
former för att uttrycka humör”.

Forntida kinesiska
målning, som i annat och
modern, kände två
grundläggande stil: "gun bi"
(flitig borste) och "se och"
(uttryck för en idé).
Kinesiska principer
målning är
beundra naturen som
perfekt skapelse.

Genrerna för kinesisk målning är ganska olika: - djuriska genrer, - vardagliga genrer, - ceremoniella porträtt, - miniatyr på fans och andra

husgeråd,
- Kinesisk landskapsmålning.
I Kina fanns inte
stilleben i det vanliga
mening för oss,
fasta föremål med
kinesisk synvinkel
död utan dynamik
livsrörelser och
tid.

Kinesisk målning dras mot vissa stabila bilder: ett av de mest favoritobjekten för estetisk förkroppsligande i målning är jag

kinesisk konst
dras mot vissa
resistenta bilder:
en av de mest
favoritföremål
estetisk
förkroppsligande i målning
är bambu
kinesiska
bilder bambu är
inte bara en växt, utan
mänsklig symbol
karaktär.

Kinesisk målning och kalligrafi

I Kina, använd
ett instrument och
för målning, och för
kalligrafi - borste
- kopplade samman dessa två arter
konst.
Calligraa fia (från de grekiska orden
κάλλος kallos "skönhet" + γραφή
graphẽ "skriva") - visa
visuella konsterna,
estetisk design
handskrivet typsnitt.

Det totala antalet kinesiska tecken når 80 000. Men i verkligheten används inte mer än 10 000 tecken i alla typer av texter. kinesiska

hieroglyfer är svåra för
stavningar: var och en
består av flera
fan (från 1 till 52).
Kalligrafi är som
målning och process
hieroglyf skapande
pensel och bläck liknande
processen att skapa
målningar.

"kinesisk konst"

Presentation för lektionen

i skön konst

för 3 års utbildning för barn i åldrarna 12 till 15 år.

i systemet för tilläggsutbildning.

Presentation för en lektion i bildkonst för 3 års utbildning för barn i åldrarna 12 till 15 år.

Utvecklad av: Baukina O.V.,

ytterligare utbildningslärare.

Kina målning

Kina målningär en viktig del av traditionell kinesisk kultur och en ovärderlig skatt för den kinesiska nationen, den har en lång historia och ärorika traditioner inom konstvärlden.

går tillbaka till den neolitiska perioden, för cirka åtta tusen år sedan.

Färgad keramik som hittades i utgrävningarna med målade djur, fiskar, rådjur och grodor visar att kineserna redan under denna period började använda penslar för att måla.

kinesisk konst

Funktioner i kinesisk målning

kinesisk konst och kinesisk kalligrafi

är nära besläktade eftersom båda konsten använder linjer. Kineserna har förvandlat enkla linjer till högt utvecklade konstformer. Linjer används för att rita inte bara konturer, utan de används också för att uttrycka konstnärens känslor.

En mängd olika linjer används.

De kan vara raka eller böjda, hårda eller mjuka, tjocka eller tunna, bleka eller mörka, och färg kan vara torr eller flytande.

Användningen av linjer och streck är ett av de element som ger det kinesiska måleriet dess unika egenskaper.

Traditionell kinesisk målning

är en kombination av flera konster i en bild - poesi, kalligrafi, måleri, gravyr och tryck. I antiken var de flesta konstnärer poeter och kalligrafiska mästare.

För kinesiska "Målning i poesi och poesi i måleri" var ett av kriterierna för vackra konstverk.

Bokstäver och stämpeltryck bidrog till att förklara konstnärens idéer och stämningar, samt tillförde en dekorativ skönhet till målningen. Av Kina .

I målningen av det antika Kina

konstnärer avbildade ofta tallar, bambu och plommon.

När inskriptionerna gjordes på sådana ritningar - "exemplariskt beteende och karaktärens adel", tillskrevs människornas egenskaper till dessa växter och de kallades att förkroppsliga dem.

All kinesisk konst – poesi, kalligrafi, målning, gravyr och tryck – kompletterar och berikar varandra.

Kinesiska målarstilar

Med hjälp av konstnärliga uttryck kan traditionell kinesisk målning delas in i

komplex målarstil, liberal målarstil,

och svårliberal.

Komplex stil- tavlan är målad och målad på ett snyggt och välordnat sätt, en komplex målarstil använder en extremt sofistikerad handstil för att måla föremål

Kombination av poesi, kalligrafi och tryck

i kinesisk målning

Kinesisk målning visar den perfekta föreningen av poesi, kalligrafi, målning och tryckning. Vanligtvis är många kinesiska konstnärer också poeter och kalligrafer. De lägger ofta till en dikt till sin målning och stämplar av olika sigill när de är färdiga.

Kombinationen av dessa fyra konster i kinesiskt måleri gör målningarna mer perfekta och vackrare, och en sann kännare kommer att få verkligt nöje av att betrakta kinesiskt måleri.

Mästare i kinesisk måleri

Qi Baishi (1864 - 1957)

är en av vår tids mest kända kinesiska konstnärer. Han var en mångsidig konstnär, han skrev poesi, var engagerad i stenhuggning, var kalligraf och målade också.

Genom många års praktik har Qi hittat sin egen speciella, personliga stil. Han kunde skildra samma tema i vilken stil som helst. Hans verk kännetecknas av att han i en bild kunde kombinera flera stilar och skrivsätt.

Genom många års praktik, Qi Baishi hittade sin egen speciella, personliga stil.

Han kunde skildra samma tema i vilken stil som helst. Hans verk kännetecknas av att han i en bild kunde kombinera flera stilar och skrivsätt.

kinesisk konst. Vad är nödvändigt?

Kinesisk målning skiljer sig från västerländsk målning .

Kinesiska målare använder för att måla en bild: en pensel, en bläckpinne, rispapper och en bläcksten - allt detta är nödvändigt i kinesisk målning.

Rispapper (Xuan-papper) har en fin konsistens så att bläckborsten kan röra sig fritt över den, vilket får drag att vibrera från skugga till ljus.

Genrer av kinesiskt måleri

Följande genrer och stilar särskiljs i kinesisk målning:

genre landskap ("berg-vatten")

porträttgenre(det finns flera kategorier),

bilden av fåglar, insekter och växter ("blommor-fåglar")

djurisk genre .

Det bör också tilläggas att symboler som fenixen och draken är mycket populära i traditionell kinesisk målning.

Kinesiska målarstilar: Wu Xing och Guohua.

Målning Wu Xing

En av de mest effektiva ritningsteknikerna.

En person som börjar utöva denna konst njuter verkligen av förverkligandet av sina inre förmågor.

Detta är ett system med 5 primära element:

ved, eld, jord, vatten och metall.

Varje element motsvarar 5 slag, med deras hjälp målar konstnären sina bilder och förmedlar essensen av föremålet och inte formen.

Denna funktion gör det möjligt för alla att lära sig att rita från grunden. när det sker en befrielse från den stereotypa uppfattningen av världen uppstår en kreativ vision.

Guohua målning .

I Guohua-målning tusch och vattenfärger används, målning sker på papper eller siden. Guohua är kalligrafi nära i andan. För att applicera färg, använd penslar gjorda av bambu och ull från tama eller vilda djur (kanin, get, ekorre, rådjur, etc.)

Praktisk del steg-för-steg arbete

Träning: Försök att rita dessa roliga brudar.

Litteratur

Kinesisk målning - Kinamålning http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

kinesisk målning, bilder https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

Ursprunget till kinesisk målning

traditionen tillskriver skapandet av kinesisk målning till fyra grundare:
Gu Kaizhi (344 - 406)
Lu Tanwei (mitten av 400-talet)
Zhang Sengyao (cirka 500 - cirka 550)
Wu Daozi (680 - 740)
Men som ett resultat av arkeologisk forskning skjuter dagens forskare upp födelsen av kinesisk målning 1000 år tidigare, i en tid präglad av de stridande kungadömena i Zhang Guo.

Huvudgenrer av kinesisk målning

En genre av växtmålning, i synnerhet bambumålning. Wen Tong blev grundaren av bambumålning.
Målning av blommor och fåglar.
Bergslandskap (山水， shan shui, dvs. "berg och vatten").
Animalistisk genre (翎毛. ling mao... de där. "fjädrad och fluffig").
Porträtt genre

Gu Kaizhi: sex lagar - "luffa"

Shenzi - andlighet,
Tianqui - naturlighet,
Goutu - komposition av en målning,
Gusian är en konstant bas, det vill säga strukturen i arbetet,
Mose - efter tradition, fornminnen,
Yunbi - hög teknik för att skriva med bläck och pensel

Kejsare-målare

Zhu Zhanji(1398-1435) - Mingdynastins kejsare av Kina. Han efterträdde sin far Zhu Gaochis tron. Hans regeringsslogan var "Declaration of Virtue"

En pagod är en typ av monumental buddhistisk plats för tillbedjan som har sitt ursprung i Indien

Buddhismen trängde in i Kina under Han-kejsaren Mindis regeringstid (58 - 75), år 68 e.Kr. byggdes det första buddhistiska templet - Baimasy (i Luoyang), och under de tre kungadömens tidevarv (220 - 265) - det första pagod

Pagoda former

Pagoder i Kina finns i en mängd olika former - fyrkantiga, sexkantiga, åttakantiga, vanligtvis med ett jämnt antal hörn och flera nivåer. Byggmaterialet är trä, tegel, sten, glaserat kakel, järn. Genom sin design ser de ut som torn eller paviljonger med många taklister.

Bambu böcker

Från början av 1:a årtusendet f.Kr. NS. kineserna började använda bambu remsor för att skriva. På varje sådan tavla fanns ett fyrtiotal hieroglyfer (ord). Plankorna träddes på ett rep och sammanfogades till buntar

På III-talet. före Kristus NS. kineserna började använda siden för att skriva
De skrev på siden med naturliga färger med en speciell pensel, vars uppfinning är krediterad Myn Tianu

Uppfinning av papper

Den stora uppfinningen var papperstillverkning, vars tillverkning började år 105 e.Kr. Det kokades från trädbark, trasor, hampa. Författaren till denna största upptäckt i mänsklighetens historia var en tjänsteman Tsai Lun... Ungefär samtidigt skapades mascara

Hieroglyfer

V kinesiska ordböcker nummer hieroglyfer ibland når 70 tusen

Symbolen för lycka

Symbolen för lycka i det antika Kina var en fladdermus.
Fem fladdermöss betecknade många lyckliga välsignelser, framför allt livslängd, rikedom, hälsa, välbefinnande och naturlig död.

Bra kinesiska vägg

Byggandet av den första muren började på 300-talet f.Kr. NS. under kejsarens regeringstid Qin Shih Huangdi för att skydda staten från det nomadiska Xiongnu-folkets räder. En femtedel av landets dåvarande befolkning deltog i bygget, det vill säga ungefär en miljon människor
Längden på väggen med alla grenar är 8 tusen 851 kilometer och 800 meter
Längden på själva väggen från kant till kant är två tusen femhundra kilometer.
Stora murens bredd är 5-8 meter, och höjden är 6,6 meter (i vissa områden når höjden 10 meter)

Tao Yuan Mings poesi

"I världen har mänskligt liv inga djupa rötter.

Den flyger som lätt damm över vägen...

Jag vill ha en sak - så att du inte vet ålderdom,

Så att mina släktingar samlas under ett enda tak,

Alla mina söner och barnbarn har bråttom att hjälpa varandra ... "

"Målning av Kina" - kinesiska konstnärer förmedlade inte så mycket konturerna av bergen. Det finns många symboler, ofta obegripliga för en europé. Li Qingzhao. Landskapsmålning. Den berömda poeten och målaren från VIII-talet. Wang Wei. Natur. Li Bos porträtt är en generaliserad bildsymbol. kinesisk konst. Ma Yuan. Medeltida kinesisk målning nådde en lysande blomning.

"Konstnärlig kultur i det antika Kina" - Celestial Empire. Mästare. Konfucius. Konstnärlig kultur i det antika Kina. Det är, enligt Konfucius tro, ett utbildningsmedel. Den längsta kyrkogården. Man trodde att allt som en person hade under livet skulle han ha efter döden. Forntida kinesisk traditionell orkester. Kinesiskt ord. Sätt.

"Bolshoi Theatre of China" - Bolshoi Theatre of China (Pärla på vattnet). Åsikter. Den minsta av de tre, teatersalen är helt kantad från insidan med siden: ränder av rött, lila och orange. Teaterns kupol. Den enorma kupolen är panelad från insidan med brasilianska mahognypaneler, och golvet är belagt med plattor av vit, gul och grå marmor som bryts från 22 kinesiska provinser.

"Arkitektur i det antika Kina" - Yangtze. Gamla Kina. Varje kinesisk stad. Pagoder. Flodmatning. Förbjudna staden. Krigsmarkerna och vägen. Territorium. En byggnad som alltid har stått isär. Gula floden. Kinesiska muren. Runda altarterrasser. Arkitektur. Trädgårdskonst. Tempel i Peking. Forntida kinesiska. Gula floden. Dayant.

"Chinese Theatre" - Yiyang Theatre. Bildandet av teaterkonsten i Kina. Operan i Peking. Traditionell kinesisk teater. Bås. Tang föreställningar. Yuju. Skuggspel. Zaju-dramats storhetstid. Kunshan teater. Chuanju. Kinas teater. Dockteater.

"Myths of China" - i kinesisk mytologi, förfadern, produkten av universums livgivande krafter, yin och yang. Nuiva. 2. Krigets och rikedomens gud? Guandi. Frågor: Pangu. Huangdi. 3. Hur många basianer har uppnått odödlighet? krigsguden, rikedomens gud och även tjänstemännens skyddshelgon. Yu blev den första kejsaren av den mytomspunna Xia-dynastin. Chan E.

Det finns totalt 10 presentationer

Bild 1

Bild 2

Det finns avvikelser angående tidpunkten för ursprunget för denna konst. Traditionen i sig tillskriver skapandet av kinesisk målning till fyra grundare: Gu Kaizhi (kinesiska 顧愷之) (344 - 406), Lu Tanwei (kinesiska 陆探微 mitten av 400-talet), Zhang Sengyao (ca 500 - ca 5500) ). ) och Wu Daozi (kinesiska 吴道子, 680 - 740), som levde från 500- till 800-talet e.Kr.

Bild 3

Den andra välkända representanten för "målningen av intellektuella", den berömda landskapsmålaren Guo Xi, i sin avhandling "Om målning", anser att målningen är ett slags psykologiskt porträtt av författaren, som betonar den höga betydelsen av konstnärens personlighet och adel. Konstnären betonar behovet av perfektion av mästarens personlighet. Han anser att poesi är en annan viktig aspekt av en målning, och citerar en fras som tillhör en okänd författare: ”Poesi är en målning utan form; måleri är poesi som har tagit form."

Bild 4

Sedan konstnären Wang Weis tid (VIII-talet) föredrar många "intellektuella konstnärer" monokrom bläckmålning framför blommor, och tror att: "Mitt på en målares väg är bläck enkelt framför allt. Han kommer att avslöja naturens väsen, han kommer att fullborda skaparens gärning." Det var under denna period som huvudgenrerna för kinesisk målning föddes: genren för växtmålning, i synnerhet bambumålning. Wen Tong blev grundaren av bambumålning.

Bild 5

Sedan gryningen av kinesisk målning på siden och papper på 500-talet e.Kr. NS. många författare gör försök att teoretisera måleri. Den första av alla var kanske Gu Kaizhi, från vars underkastelse sex lagar - "loofa" formulerades: Shenzi - andlighet, Tianqui - naturlighet, Goutu - komposition av en målning, Gusiang - en konstant grund, det vill säga strukturen av verket, Mose - enligt tradition, antikens monument, Yunbi - hög teknik att skriva med bläck och pensel.

Bild 6

Kinesiskt målning efter Song-perioderna från Tang- och Song-dynastin anses vara tiden för den största blomningen av kinesisk kultur. Detsamma kan sägas om kinesisk måleri. Under de efterföljande Yuan-, Ming- och Qingdynastierna vägleddes artister av proverna från Song-perioden. Till skillnad från målarna Tang och Song, strävade inte målarna från efterföljande epoker efter att skapa nya stilar, utan imiterade tvärtom stilarna från svunna epoker på alla möjliga sätt. Och de gjorde det ofta på en mycket bra nivå, som artisterna från den mongoliska Yuan-dynastin som följde Song-eran.

Bild 7

Kinesisk målning från 1700- och 1900-talen. En tid av förändring. 1500- och 1600-talen förvandlades till en era av stora förändringar för Kina, och inte bara på grund av erövringen av Manchu. Med början av kolonialtiden började Kina i allt högre grad utsättas för européernas kulturella inflytande. Detta faktum återspeglades i omvandlingen av kinesisk målning. En av de mest intressanta kinesiska konstnärerna under Qing-eran är Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), en italiensk jesuitmunk, missionär och hovmålare och arkitekt i Kina. Det var denne man som blev den första konstnären att kombinera kinesiska och europeiska traditioner i sin teckning.

Bild 8

1800- och 1900-talen var ett stort kraftprov för Kina. Kina har gått in i en era av förändring i en aldrig tidigare skådad omfattning. Under 1800-talet förlorade Kina två opiumkrig mot de europeiska kolonialisterna och drabbades av betydande förödelse från européerna. 1894 - 1895 förlorade Kina kriget mot Japan och delades upp mellan de europeiska kolonialimperierna (inklusive Ryssland), USA och Japan i inflytandezoner.

Bild 9

Den mest slående personligheten i 1900-talets kinesiska målning var dock utan tvekan Qi Baishi (1864 - 1957), som kombinerade två biografiska drag som tidigare var oförenliga för en kinesisk konstnär, han var en anhängare av "målningen av intellektuella" och kom samtidigt från en fattig bondfamilj. Qi Baishi fick också ett brett erkännande i väst, 1955 tilldelades han det internationella fredspriset.

Symbolism i kinesiskt måleri Det kinesiska måleriet kännetecknas också av ett extremt elegant bildspråk. Ofta föreställande något, lägger den kinesiska konstnären in en viss undertext i teckningen. Vissa bilder är särskilt vanliga, till exempel fyra ädla växter: orkidé, bambu, krysantemum, meihua plommon. Dessutom är var och en av dessa växter förknippade med en viss karaktärskvalitet. Orkidén är delikat och sofistikerad, förknippad med ömheten från den tidiga våren. Bambu är en symbol för en orubblig karaktär, en riktig make med höga moraliska egenskaper (Xun-tzu). Krysantemum är vacker, kysk och blygsam, förkroppsligandet av höstens triumf. Det blommande vilda plommonet meihua är förknippat med tankarnas renhet och motstånd mot ödets motgångar. I växtplaner finns det en annan symbolik: till exempel att rita en lotusblomma, konstnären talar om en man som behöll tankarnas och visdomens renhet och lever i strömmen av vardagliga problem.