Hjälp på Tele2, taxor, frågor

Det är nästan omöjligt att föreställa sig mänskligt liv utan kreativitet. Redan på stenåldern drogs människor till allt vackert och skapade föremål som blev en integrerad del av kulturen. Mänskligheten har kommit långt - från hällmålningar till utvecklingen av den högsta teknologin. Kreativ aktivitet är inte bara nya upptäckter och skapandet av unika värden. Detta är något utan vilket det är omöjligt att föreställa sig planeten Jorden.

Vad är kreativ aktivitet?

Denna term hänvisar till att en person skapar en ny, tidigare obefintlig produkt. Sådana aktiviteter inkluderar inte bara musik, målning eller poesi, utan också en stor mängd andra områden. Alla är kapabla att engagera sig i kreativa aktiviteter, oavsett yrkesskicklighet. Detta kan vara passivt deltagande i forskning eller vetenskapliga experiment. Den som känner empati eller uttrycker andra känslor kan lugnt säga att de är engagerade i kreativa aktiviteter. Detta faktum gäller inte bara för människor - även djur kan visa sina talanger genom unika möjligheter.

Typer av kreativ aktivitet

Trots alla negativa faktorer i mänskligt liv föddes genier och skapade sina oförgängliga skapelser. Inte ens i fängelse och fattigdom kunde människor leva utan att ta med sig något nytt till denna värld. Varje person föds till en skapare och har skapandet av ett geni. Ytterligare utveckling av talanger beror bara på individen själv.

Denna kreativa aktivitet har alltid intagit en speciell plats i mänsklighetens liv. Konstnärernas verk anses vara kulturarv och är föremål för noggrann analys. De förvaras i rum med en viss temperatur och ofta i speciella ramar som förhindrar att duken förstörs. Största skapare lämnade en outplånlig prägel på konsten. Leendet från "Mona Lisa" har förföljt alla kännare av Leonardo da Vincis verk i 5 århundraden. Den kanske mest kända målningen i världen orsakar mycket prat och skvaller. Någon jämför den mystiska kvinnan med ett rovdjur innan hoppet. För vissa verkar hon vara skönhetsidealet. Och det finns de som inte ser något ovanligt hos henne och inte förstår hajpen kring detta porträtt.

Tack till artisterna moderna människor kan föreställa sig hur människor levde och såg ut för flera århundraden och till och med årtusenden sedan. De mest betydande målningarna läggs inte ut till försäljning, utan ännu mindre framstående verk kända författare kostar ibland en förmögenhet. Finsmakare är redo att ge stora pengar för rätten att äga ett konstverk. Samma "Mona Lisa" uppskattas till en miljard dollar, men du kommer aldrig att kunna se den på en auktion. Inte bara da Vinci skapade mästerverk. Målningar av Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh är en del av världen kulturellt arv och aldrig ut till försäljning.

musik

Detta är den största inspirationskällan och en integrerad del av varje persons liv. Äktenskap görs till musiken och människor eskorteras på sin sista resa, utan det är det omöjligt att föreställa sig en semester eller en romantisk kväll. Typen av denna kreativa aktivitet kan orsaka en mängd olika känslor - från hat till kärlek. Inte konstigt att kompositörer skrev musik för marscher, under vilka soldater gick ut i krig. Det väckte inte bara patriotiska känslor, utan gav också förtroende för segern. I modern värld Musik hörs allt oftare i operationssalar och hjälper kirurger vid komplexa operationer. I långfilmer kan kompositioner få tittaren i rätt stämning och till och med varna för vad som kommer att hända i nästa scen.

Liksom artister, kompositörer och musiker förmedlar stämning genom sin kreativitet. Lyssnaren kan lätt föreställa sig situationen som blivit en inspirationskälla för författaren. Texter kan starkt påverka mänskliga känslor. Melodier av dramatiskt och episkt slag har sina egenskaper, men strängarna i själen påverkar sensuella ledmotiv. Det är värt att notera att musik inte bara kan påverka en person. Vissa djur uppfattar melodier och reagerar till och med på dem på en fysisk nivå.

Litteratur

Mänskligheten behandlar denna kreativa aktivitet med speciell bävan. Läsning har alltid varit en av de mest bättre sätt utnyttja din fritid väl. Det utvecklar fantasin och får dig att uppleva en mängd olika känslor. Författare och poeter kan med sin talang dra in i den aldrig tidigare skådade världen av äventyr, kärlek eller detektivpussel. Skaparna av mänskliga själar, lärare och utbildare, från barndomen ingjuter en kärlek till läsning, eftersom litteratur kan förändra vilken person som helst. Kärleken till poesi inpräntas med syftet att göra liten man sensuell och andligt utvecklad medlem av samhället. Många romaner, deckare och andra litterära verk kan ge läsaren det nödvändiga livserfarenhet.

Bio

Kinematografi har nyligen blivit en integrerad del av livet. Viljan att visa människor vad de läser i böcker ledde till utvecklingen av kreativ verksamhet inom bildkonstområdet. I det här ögonblicket långfilmer och animationer är den populäraste underhållningen i världen. I mer än hundra år har människor gått på biografer för att kasta sig in i en annan värld och uppleva oförglömliga ögonblick. Tack vare denna typ av kreativ aktivitet kan mänskligheten enkelt resa tillbaka i tiden till det förflutna eller se in i framtiden, samt lära sig om detaljerna i viktiga historiska händelser. Bio kan utveckla sådana mänskliga känslor som intuition, medkänsla, kärlek, hat och många andra.

Konst och hantverk

En lika viktig del av kreativ verksamhet inkluderar ett stort utbud av komponenter: sömnad, broderi, stickning, vävning, bränning, snidning, mosaik, målat glas, decoupage, modellering, skulptur, vävning, målning. Med denna typ av konst möter en person varje ögonblick. Allt liv är fyllt av mönster på efterbehandlingsmaterial, fat, kläder, hushållsartiklar. Särskild uppmärksamhet bör ges till en sådan syn som en skulptur. Monument som symboliserar viktiga händelser för landet och världen, såväl som betydelsefulla personer i historien, har alltid intagit en stor plats i samhällets liv. För några århundraden sedan var skulptur den mest populära konstformen, beundrad av alla - från allmogen till kungar. Nu är prioriteringarna annorlunda, men det har fortfarande sin tyngd i kulturen.

Varför är det viktigt att vara kreativ?

Genom tiderna har konsten spelat en viktig roll i människans liv. Suget efter allt vackert har lett till att utvecklingen av kreativ aktivitet hos barn har blivit utbredd. Det finns ett stort antal hobbygrupper och olika sektioner i vilket land som helst. Barnet har möjlighet att välja vad det vill göra på fritiden. Valet är verkligen enormt, och detta har avsevärt påverkat utvecklingen av många industrier under de senaste decennierna. Från barndomen ska barnet lära sig och utvecklas i flera riktningar, utöver skolans läroplan. Detta kommer att hjälpa till att nå framgång i framtiden, eftersom sådana människor kommer att kunna uttrycka sin individualitet.

Barn och konst

Den kreativa aktiviteten hos barn hjälper till att avslöja alla aspekter av barnets personlighet. Du bör inte sätta höga förhoppningar på barnet och förvänta dig mästerverk från honom - för en vuxen kanske dessa skapelser inte är av något värde. Men det är just genom barns arbete som man enkelt kan bestämma deras sinnestillstånd och hjälpa till med valet av yrke inom senare i livet. Lägg inte några uppgifter framför barnet i processen med kreativ aktivitet. Endast fantasi och fantasi bör följa med dem på vägen till konsten. För barn är slutresultatet inte viktigt - de är intresserade av själva processen. Som i alla andra aspekter av livet måste du berömma barnet för alla prestationer och resultat. Det inspirerar och ger styrka till nya prestationer.

Mer än en hobby

Organisering av kreativ aktivitet är viktigt för varje förälder. Även hemma kan du alltid hitta en intressant aktivitet för barnet. Alla spel kan utveckla fantasin och enkelt avslöja barnets talanger. Ritning kan under de första åren efter födseln avgöra om ditt barn har talang för denna typ av konst. Att utveckla spel kan svara på frågan om vilket område barnet kommer att vara mest framgångsrikt inom.

Läroanstalter

Ett stort ansvar vilar på pedagoger och lärare. Det beror på dem hur mycket barnet kommer att utvecklas och kunna förstå världen omkring honom. Majoritet läroinstitut har hobbygrupper, och Läroplanen det finns musiklektioner. Dessutom finns det festliga evenemang där barn till fullo kan avslöja sin talang i föreställningar, sketcher och musikföreställningar. Lektionerna i kemi och fysik inkluderar praktiska övningar och experiment, och detta är också en integrerad del av kreativ verksamhet. Det ryska språket och litteraturen utvecklar fantasin genom presentationer och essäer om givna ämnen. Det har länge bevisats att absolut alla barn har förmågan till kreativ aktivitet, och lärarnas uppgift är att se dem och hjälpa till att utveckla dem. Glöm inte att aktiviteter som väljs och påtvingas av föräldrar kan skada och fjärma barn från konst.

Värdet av kreativ aktivitet i den moderna världen

Början av det nya seklet vände upp och ner på idén om kultur. När man tittar på moderna kreativa människor, utvärderar en enkel lekman tvetydigt deras aktiviteter. Tanken har stärkts i medvetandet att dessa är sysslolösa som helt enkelt inte vill arbeta fysiskt och därför blir författare, skådespelare, musiker och modeskapare. Men samtidigt konsumerar dessa människor gärna produkten av sin kreativitet: filmer, sånger, kläder och mycket mer. 1900-talet var övermättat av krig, och mänsklighetens syn har förändrats. Men även i de svåraste tiderna var det konsten som gjorde det möjligt för människor att klara av sorger och problem.

Under det nya millenniet har mänsklig kreativitet blivit en nödvändighet. Alla har nu möjlighet att göra det de älskar och få ett kall i sitt valda yrke. Utan kreativitet skulle människor fortfarande leva på stenåldern. Endast intresse och nyfikenhet gjorde människan till en rationell varelse. Alla uppfinningar och upptäckter var en del av den kreativa processen. För att inte stanna där och fortsätta att förbättra livskvaliteten är det nödvändigt att ständigt gå framåt och ge fantasi och fantasi fritt spelrum. När allt kommer omkring, det som för femtio år sedan beskrevs i science fiction-romaner och ansågs vara otrolig fiktion är nu tillgängligt för alla!

Skapad av folket visuella konsterna, folklore, konstnärlig kreativ aktivitet av massorna, populär poesi, musik, teater, dans, konst och hantverk och konst, . Arbetsredskap som genomgått konstnärlig bearbetning, tyger och kläder, populära tryck, leksaker, inredningsartiklar och husgeråd. De viktigaste konstnärliga och tekniska processerna folkkonst- vävning, keramik, broderi, dekorativ målning, tälja, gjuta, smide, jaga, gravera, etc.

Folk konst och hantverk och arkitektur har inte bara en andlig betydelse, utan också en materiell tillämpning. Därav syntesen av estetiska och praktiska funktioner, teknisk uppfinningsrikedom och fantasi. Skapande och utformning av den objektiva miljön och försedda med ett estetiskt uttryck för arbetsprocesser, vardagsliv, familj och kalenderriter- en integrerad del av folkets långsamt föränderliga livsstil.

I vissa ögonblick kan man spåra detaljerna i livet och arbetet, kultur och religiösa övertygelser, som går tillbaka till Bronsåldern och den neolitiska. Folkkonsten kännetecknas inte av abrupta förändringar i konstnärliga stilar. Under dess utveckling dyker nya motiv upp, men först och främst förändras stiliseringsnivån och karaktären av att förstå gamla motiv.

Med sitt ursprung i antiken är prydnaden det vanligaste elementet. Det hjälper till att syntetisera kompositionen, är förknippad med känslan av objektet, med den tekniska prestandan, uppfattningen av den plastiska formen och objektets naturliga skönhet.

Våra dagars folkkonstverk har en övervägande dekorativ funktion och delas ut som souvenirer, vilket gör det möjligt att avslöja originaliteten i folkkulturen på olika orter. Hantverk är försett med drag av folktradition och tillför andliga drag till vår standardiserade miljö, skapad med hjälp av industriella medel. Folkhantverk fylla en viktig funktion i utvecklingsländernas ekonomiska utveckling.

I den kollektiva konstnärliga kreativiteten speglar människorna sin arbetsverksamhet, sociala och vardagliga levnadssätt, kunskap om livet och naturen, kulter och trosuppfattningar. Den folkkonst som har utvecklats under den sociala arbetspraktiken förkroppsligar folkets åsikter, ideal och strävanden, deras poetiska fantasi, den rikaste världen av tankar, känslor, erfarenheter, protester mot exploatering och förtryck, drömmar om rättvisa och lycka. Efter att ha absorberat massornas månghundraåriga erfarenheter kännetecknas folkkonsten av sitt djup konstnärlig behärskning av verkligheten, bildernas sanning, kraften i kreativ generalisering.

De rikaste bilderna, teman, motiven, formerna av folkkonst uppstår i en komplex dialektisk enhet av individuell (men som regel anonym) kreativitet och kollektiv konstnärlig medvetande. I århundraden har folkkollektivet valt ut, förbättrat och berikat de lösningar som hittats av enskilda mästare. Kontinuiteten och stabiliteten i konstnärliga traditioner (inom vilken i sin tur personlig kreativitet manifesteras) kombineras med variation, den mångsidiga implementeringen av dessa traditioner i enskilda verk.

Folkkonstens kollektivitet, som utgör dess permanenta bas och odödliga tradition, manifesterar sig under hela processen för bildandet av verk eller deras typer. Denna process, inklusive improvisation, dess konsolidering genom tradition, efterföljande förbättring, berikning och ibland förnyelse av traditionen, visar sig vara extremt lång i tiden.

Det är typiskt för alla typer av folkkonst att skaparna av ett verk samtidigt är dess utförare, och föreställningen kan i sin tur vara skapandet av varianter som berikar traditionen, den närmaste kontakten mellan artister och människor som uppfattar konsten, som själva kan agera deltagare i den skapande processen, är också viktig.

Huvuddragen i folkkonsten inkluderar den långvariga odelbarheten, den mycket konstnärliga enheten i dess typer: poesi, musik, dans, teater sammanslagna i folkrituella handlingar, dekorativ konst; i en folkbostad skapade arkitektur, snideri, målning, keramik, broderi en oskiljaktig helhet; folkpoesi är nära besläktad med musik och dess rytm, musikalitet och karaktären av framförandet av de flesta verk, medan musikgenrer vanligtvis förknippas med poesi, arbetarrörelser och danser. Folkkonstens verk och färdigheter överförs direkt från generation till generation.

Folkkonsten var den historiska grunden för hela världens konstnärliga kultur. Hans ursprungliga principer, de flesta traditionella former, typer och delvis bilder har sitt ursprung i gamla tider i ett förklasssamhälle, då all konst var folkets skapelse och egendom. FRÅN social utveckling mänskligheten, med bildandet av ett klassamhälle, skiljer arbetsfördelningen gradvis ut professionaliserad "hög", "vetenskaplig" konst.

Folkkonsten utgör också ett speciellt lager av världskonstnärskulturen. Den särskiljer lager av olika sociala innehåll som är förknippade med samhällets klassdifferentiering, men i början av den kapitalistiska perioden definieras folkkonsten universellt som ett kollektiv traditionell konst de arbetande massorna på landsbygden, och sedan staden. Den organiska kopplingen till de grundläggande principerna för folkets världsbild, den poetiska integriteten i attityden till världen, den oupphörliga poleringen bestämmer den höga konstnärliga nivån folkkonst. Dessutom har folkkonsten utvecklat speciella former för specialisering, kontinuitet i skicklighet och undervisning i den.

Olika, ofta vitt skilda folkslags folkkonst har många gemensamma drag och motiv som uppkommit under liknande förhållanden eller ärvt från en gemensam källa. Samtidigt har folkkonsten absorberat särdragen i varje nations nationella liv och kultur i århundraden. Den behöll sin livgivande arbetsbas, förblev en skattkammare av nationell kultur, ett uttryck för nationell självmedvetenhet. Detta bestämde styrkan och fruktbarheten av folkkonstens inverkan på all världskonst, vilket framgår av verk av F. Rabelais och W. Shakespeare, A.S. Pushkin och N.A. Nekrasov, P. Brueghel och F. Goya, M.I. Glinka och M.P. Mussorgskij. I sin tur tog folkkonsten mycket från "hög" konst, som fick en mängd olika uttryck - från klassiska frontoner på bondkojor till folkvisor till stora poeters ord. Folkkonsten har bevarat värdefulla bevis på folkets revolutionära stämning, deras kamp för deras lycka.

I vidare mening folkkonst (folklore) - dessa är poesi skapad av folket på grundval av kollektiva kreativa erfarenheter, nationella traditioner och existerande bland folket av poesi (legender, sagor, epos), musik (sånger, låtar, pjäser), teater (drama, dockteater, satir pjäser), dans, arkitektur, visuell och dekorativ - brukskonst. Verk av folkkonst har andligt och materiellt värde, de kännetecknas av sin skönhet och användbarhet. Mästare i folkkonst och hantverk skapar sina verk från en mängd olika material. De vanligaste är: konstkeramik, vävning, spetstillverkning, broderi, målning, trä- eller stensnideri, gravyr, jagande etc. Vi kan använda målade fat, spetsservetter, snidade träskivor, broderade handdukar i vardagen.

17. Typer av folkkonst. Det finns två riktningar: urban konsthantverk Och folkkonst och hantverk. Som ett exempel på traditionellt konsthantverk kan man nämna: målning på Khokhloma-trä, Gorodets, Northern Dvina) och på porslin (Gzhel), lerleksaker (Dymka, Kargopol, Filimonovo), häckande dockor (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), brickor (Zhostovo), lackminiatyrer (Fedoskino, Palekh, Kholuy), halsdukar (Pavlovsky Posad), snidade träleksaker (Sergiev Posad, Bogorodskoye), smycken (Kubachi).

18. Dekorativt. Dekorativitet i folk och konst och hantverk är det viktigaste sättet att uttrycka skönhet, samtidigt är det ett inslag i verk av andra typer av konst. Den dekorativa bilden uttrycker inte det singulara, utan det allmänna - "specifika", (löv, blomma, träd, fågel, häst, etc.). En dekorativ bild kräver konstnärligt och figurativt tänkande. Därför är det i folkkonst vanligt att peka ut bilder-typer av produkter av traditionellt konsthantverk, som återspeglar folkets mytologiska och estetiska idéer. Till exempel kan bilden av en fågel, en häst, ett livsträd, en kvinna, tecken-symboler för jord, vatten, solen ses i olika konstnärliga material: broderi, vävning, spets, trä- och metallmålning, trä snideri, keramik etc. Stabiliteten och den traditionella karaktären hos dessa bilder, deras arketypiska karaktär bestämmer till stor del det höga konstnärliga och estetiska värdet av folkkonstverk. Samtidigt visar universaliteten av bildtyper i konsten för olika folk i världen deras enhet, förknippad med gemensamma tillvägagångssätt för processen för estetisk kognition av naturliga och sociala fenomen. Bilder i professionell dekorativ konst återspeglar också idéerna från den eller den andra om skönhet. De skapas också ofta utifrån naturliga eller geometriska motiv, men här tillåts stor frihet i tolkningen av bilder. Historiska tomter eller teman i det moderna livet används aktivt i konstverk.

19. Folkkonstnärliga traditioner. Författarna till moderna studier inom konsthistorien betraktar traditioner som ett dialektiskt fenomen som inte bara förknippas med det förflutna, utan också med nuet och framtiden. Enligt S. B. Rozhdestvenskayas förståelse är traditionen en skattkammare av allt estetiskt perfekt som har gått i arv från generation till generation, ett komplex av visuella medel som är stabila och föränderliga på samma gång. Bildandet och utvecklingen av folkkonstnärliga traditioner i ett visst område skedde under inflytande av naturgeografiska, kulturella och socioekonomiska faktorer. M.A. Nekrasova betraktar folkkonst som ett kreativt, kulturellt, historiskt system som gör sig gällande genom kontinuiteten i traditioner, funktioner som en speciell typ av konstnärlig kreativitet i folkets kollektiva verksamhet. Och varje nation bär på sin egen kultur av poetiska och figurativa och hantverkstraditioner. De har utvecklats under århundradena och polerats av många generationer av människor. Med traditioner inom folkkonsten förmedlas inte bara hantverk, utan också bilder, folk älskade motiv, konstnärliga principer och tekniker. Traditioner utgör huvudskikten i folkkonstkulturen - skolor och samtidigt bestämma folkkonstens speciella vitalitet. Det är omöjligt att underskatta traditionens kraft för utvecklingen av folkkonsten. M.A. Nekrasova underbygger med rätta den konstnärliga rikedomen av bilder, former, medel och teknik just med detta. Hon tycker bara det särskilt utmärkande i nationella system, i regionala system, i system för folkkonstskolor, kan bestämma folkkonstens liv som ett kulturellt centrum, endast en levande tradition ger vika för dess utveckling. Traditionens lag visar sig huvudkraften i utvecklingen.

20. Nationell karaktär. I folkkonsten nationellt temperament och nationell karaktär kommer till uttryck. De bestämmer till stor del mångfalden av former av folkkonst. Folkkonstens integritet som konstnärlig struktur är nyckeln till dess förståelse. tradition I detta fall - kreativ metod. Det traditionella framträder i folkkonsten som ett system för vilket följande aspekter är viktiga: människans koppling till naturen, uttrycket för det nationella, skolan för folkkonst (nationell, regional, regional, skolan för individuellt hantverk). Inom folkkonsten förs konstnärlig skicklighet, teknisk skicklighet, arbetssätt, motiv över från mästare till elev. Konstsystemet utarbetas kollektivt. Efter att ha bemästrat dem får eleverna möjlighet att variera sina favoritmålningsmotiv. Och bara utifrån den inhämtade erfarenheten går de över till improvisation utifrån målningen och komponerar sina egna kompositioner. Om alla går igenom stadiet av upprepning och variationer utan att misslyckas, är det bara de mest begåvade eleverna som kan bli verkliga mästare i sitt hantverk som får arbeta på improvisationsnivå.

21 . Sammansättning eftersom en betydande andel av delar av ett konstverk inom folklig och dekorativ och brukskonst kan byggas enligt olika scheman. Konventionellt särskiljs följande aktiva delar av den dekorativa kompositionen: färg, prydnad, plot (tema), plan eller volymetrisk plastlösning. För att förstå kompositionsmönster är det nödvändigt att uppfatta bilden av en konstnärlig sak eller en rumslig-volumetrisk komposition som helhet.

22. Färg- ett av de uttrycksfulla medlen inom folk och konst och hantverk - anses vara den viktigaste komponenten i en dekorativ bild. Det är inte associerat med specifika egenskaper hos det avbildade objektet eller fenomenet. Varje centrum för folkkonst skapar sina egna koloristiska lösningar för konstnärliga saker, förknippade med den traditionella tekniken för att bearbeta material, bevara arketyper och andra förutsättningar för kollektiv kreativitet. Att uppnå uttrycksfullhet i dekorativt arbete är förknippat med ton- och färgkontraster. I dekorativt arbete tar konstnärer också hand om det harmoniska förhållandet mellan färger, och de verkliga färgerna på föremål kan ersättas med symboliska. Den koloristiska enheten för alla element av ornament uppnås med hjälp av färgkontraster eller nyanser. Vid val av färgförhållanden i dekorativt arbete beaktas storleken på delarna av ritningen, deras rytmiska arrangemang, syftet med saken och materialet från vilket det är gjort.

23. Tema. I dekorativ skulptur eller på keramiska kärl kan temat och handlingen uttryckas på olika sätt. Till exempel, i Gzhel-keramik, är scenen för tedrickande avbildad på fat eller gjuten i liten plast. Och kärlet kan lätt förvandlas till antingen ett odjur eller till en fågel. Tematisk dekorativ komposition har sina egna mönster, sitt eget konstnärliga språk. Hon, som alla konstverk, berättar om människor, saker eller händelser. Men samtidigt är den bildliga historien underordnad dekorativa syften, som regel tjänar den till att dekorera föremålet. Därför är den dekorativa sammansättningen också relaterad till prydnaden. Dess alternativ är otaliga beroende på specifika uppgifter, och konstnärliga möjligheter kan utökas genom att använda en mängd olika material och tekniker, vilket ändrar bildens syfte och skala. Temat för en dekorativ komposition kan uttryckas på sätt som i grunden skiljer det från kompositionen av en målning. De rumsliga förhållandena i den verkliga naturen kan vara helt frånvarande. Bilden av landskapet får inte utspela sig på djupet, utan uppåt, i vilket fall de avlägsna planerna placeras ovanför de närmaste.

Bakom dessa ord finns ett stort och viktigt fenomen: folkpoesi och teater, musik och dans, arkitektur och konst. Folkkonsten är grunden på vilken uppbyggnaden av världskonstnärskulturen har vuxit fram.

Den här artikeln talar bara om folkkonst och hantverk. Den har sitt ursprung i antiken och, liksom andra typer av konstnärlig kreativitet, uppfattades till en början inte alls som konst. Det är bara det att människor gjorde de saker de behövde i vardagen och skapade, som vi nu säger, en objektiv miljö: den traditionella designen av ett hem, en kostym, husgeråd, verktyg och militära vapen. Alla arbetande människor skapade denna objektiva värld och speglade i den deras sociala och vardagliga levnadssätt, en säregen uppfattning om världen, idéer om lycka och skönhet och en unik nationell karaktär.

Kreativitetens kollektiva natur är ett karakteristiskt inslag i folkkonsten. När allt kommer omkring dikterades nästan allt i mästarens arbete av en månghundraårig tradition: valet av material och metoderna för dess bearbetning, arten och innehållet i dekorativ dekoration.

En stor kännare av folkkonst, VS Voronov, skrev bra om folkkonstens kollektivitet: "All dess formella rikedom skapades genom ständig upprepning: den långsamma ackumuleringen av omskrivningar, tillägg, tillägg, ändringar ... och variationer ... ledde till till skapandet av starka, slitna former ... Framgångsrik och originell, förs in i konsten genom individuell skicklighet och skarp vaksamhet, ingjutades, utvecklades och fördes till en färdig form; slumpmässiga, obegåvade och långsökta klarade inte ytterligare kollektiv verifiering, föll bort och försvann.

Detta är en historisk kollektivitet, nära förknippad med överföringen av traditioner från mästare till mästare, från generation till generation. Men det finns också samtidens kollektiva kreativitet, där den "kör"-princip som är karakteristisk för folkkonst tydligt manifesteras. Sedan urminnes tider var dess andliga grund en gemensam världsbild, ritualer, seder, folklore. Samma bild varierade i olika mästares arbete. En ny teknik eller motiv som hittats av någon blev snabbt allmän egendom. Som ett resultat utvecklades och berikades konsten inte av en eller flera mästare, utan av hela hantverket som en enda kreativ organism. Och idag är konstnärerna i Palekh och Khokhloma, byn Kubachi och Polkhovsky Maidan stolta över att de tillhör den unika konsten av deras inhemska hantverk, tillsammans löser de de kreativa problemen som den står inför (se Folkkonsthantverk).

Är inte detta källan till folkkonstens fantastiska munterhet – från medvetandet egen styrka! När allt kommer omkring, bakom varje sak - vare sig det är ett snidat spinnhjul eller en broderad handduk, en målad sked eller en vävd duk - finns talangen, arbetet och enigheten hos många människor, helst - ett helt folk! Och skönhet kommer också från denna källa. Och naturligtvis från den inhemska naturen, från vilken mästaren lär sig outtröttligt. Och hon tar färger, och rytmer och former - för att påminna om åtminstone typiska för den ryska norra skänken i form av en flytande fågel. Liksom naturen väljer folkkonst bara det bästa och polerar det i århundraden och skapar verkligen perfekt teknik, former, prydnad, färg. Med tiden får allt detta karaktären av en tradition: eftersom den uppnådda skönheten måste bevaras - detta är folkets krav. Det är därför man talar om folkkonstverk som monument över historia och kultur.

Idag köper vi den "gyllene" Khokhloma-skålen inte för att den behövs i hushållet. Det fängslar oss med formens ädelhet, måleriets elegans. För denna skönhet befriar vi så att säga saken från utförandet av dess direkta funktion och lägger den på hyllan som en inredning. Idag börjar den dekorativa sidan att dominera mer och mer inom folkkonstverket.

Att göra något nödvändigt i ekonomin, konventionellt språk Prydnadens mästare återgav bilden av världen som han föreställde sig den. En av de största forskarna inom folkkonst - V. M. Vasilenko "läste" nyligen symboliken för en träskänk från området i staden Kozmo-Demyansk. När du tittar in i skopan kan du lätt se huvudet på en svan. Ovan - en cirkel och en romb dekorerad med radiella skåror. Dessa är mycket gamla motiv, som oftast betecknar solen. Och figuren av en häst kröner hela produkten. Han står högtidligt, som på en piedestal. Utan tvekan är detta inte en vanlig bondhäst, utan en riktig "hästeld"! För att göra sakens symbolik begriplig, låt oss komma ihåg att folket i århundraden har levt en poetisk idé att på dagarna drog hästarna ljuset över himlen i en vagn och på natten transplanteras det till en båt, som är släpade längs det underjordiska havet av svanar eller ankor.

Denna mening, ofta obegriplig för oss nu, gjorde ganska vanlig sak en integrerad del av inte bara vardagen, utan också människornas världsbild, förknippad med särdragen i deras världsbild och etiska ideal. Andra aspekter av ett folkkonstverk är också oskiljaktiga: utilitaristisk och estetisk. Under århundradena har det utvecklats säregna regler som mästarna alltid har följt. Till exempel är formen på ett föremål dikterat av dess syfte, så det är idealiskt enkelt och genomtänkt. Vidare är vilken form som helst resultatet av materialets speciella egenskaper. En lerburk kommer att ha en konfiguration, en trä med samma dimensioner kommer att ha en helt annan konfiguration, och en koppar kommer också att ha sin egen. Slutligen måste formen på föremålet och dess dekor matcha varandra.

Med ursprung i antiken, folkkonst länge sedan var allmän egendom. Situationen förändrades med klassamhällets utveckling.Arbetsfördelningen gav upphov till ny typ konstnärlig verksamhet - professionell konst som tillfredsställer de härskande klassernas andliga och estetiska behov. I centrum stod en kreativ individualitet med sin unika personliga uppfattning om omvärlden. I början av den kapitalistiska perioden håller folkkonsten i industriländerna överallt på att förvandlas till konsten för arbetarmassorna på landsbygden och i staden. I allt högre grad bedöms det som "vanligt" och "förlegat". Ansträngningarna från beskyddare som försökte rädda "kära gamla tider" kunde inte ändra ödet för folkhantverkaren, dömd att konkurrera med fabriken, kasta miljontals ansiktslösa, men billiga saker på marknaden. I slutet av XIX-talet. i de flesta europeiska länder har det praktiskt taget lösts.

I de stater som tog den kapitalistiska utvecklingsvägen senare var klyftan mellan folkkonst och professionell konst inte så märkbar. Särskilt där, som i Ryssland, folkloreelement har trängt djupt in i kulturen i samhällets övre skikt. Det är ingen slump att de gyllene skänkarna, som nu förvaras i vapenhuset, dekorerade med en lätt örtprydnad, är mycket lika deras trämotsvarigheter som används av vanliga människor.

Rysslands folkkonst var övervägande bonde, så den speglade tydligt bondens syn på omvärlden. Vilka begrepp intar en central plats i en sådan världsbild? Sol, jord, vatten. Och naturligtvis allt som växer på jorden. Därav de viktigaste "karaktärerna" i folkkonsten: solen, som oftast avbildades i form av ett kors, romb eller rosett; hästar och fåglar; sjöjungfrur starkt förknippade med vattenelementet; det mytiska livets träd, som symboliserar den oändliga tillväxten av jordens frukter; slutligen, Mother-Cheese-Earth, vars bild forskare känner igen hos kvinnor broderade på handdukar med händerna lyfta mot himlen, som om de ber honom om regn och välsignat solljus, och i lerleksaker från olika regioner i Ryssland - en kvinna med en baby vid hennes bröst och längs fållen - ljusa "solar".

Men livet förändrades, och folkkonsten förändrades med det. Trots allt ligger traditionens styrka just i det faktum att den känsligt reagerar på förändringar i verkligheten och hjälper till att prägla det nya i konsten. Annars hade folkkonsten för länge sedan förvandlats till en kall stilisering. Men det gör oss glada idag! Gradvis glömdes den mytologiska innebörden av de antika symbolerna, deras koppling till jordbruksritualer försvagades. I slutet av XIX-talet. husbonden visste ofta inte längre vad vissa bilder betydde, och ändå vägrade han dem inte: han krönte hyddans tak med en ås, ristade solrosetter på luckorna. Visserligen fick de gamla symbolerna gradvis en allt mer märkbar dekorativ karaktär, men något viktigt för människor från deras ursprungliga betydelse bevarades alltid.

Under XVII-XIX århundradena. många nya motiv kom in i folkets konst - källorna var barock, klassicism, imperium. Dessa bilder blev dock ett uttryck för en rent populär världsbild, som ofta fick till och med ett nytt utseende. Så, lejonen på fönsterbrädorna i Nizhny Novgorod-hydorna ekar tydligt stenlejonen i de ädla egendomarna. Men hur godmodiga de är: ofta liknar ett sådant djur en hund eller en katt. Folkkonsten kopierar aldrig, förblir alltid sig själv. Man kan säga att det inte finns någon stiländring i den alls, vilket är så karakteristiskt för professionell konst. Alla historiska lager, med början från de äldsta, samexisterar i folkkonsten, precis som de är oskiljaktiga i folkets minne. Detta är ett tydligt exempel på den kloka ackumuleringen av kulturella värden.

Folkkonsten upplevde en återfödelse i Sovjetunionen och socialismens länder med inträdet på den historiska arenan för de breda massorna av folket. Mycket har gjorts under sovjetmaktens år. Många konsthantverk som hade dött ut återupplivades, nya folkkonsthantverk uppstod, till exempel en lackminiatyr av de tidigare ikonmålarna Palekh, Mstera och Kholuy. Verken av lokala konstnärer är mättade med bilder av den sovjetiska verkligheten, de bär ett nytt innehåll som den förrevolutionära folkkonsten inte kände till (se Palekh, Lacquer miniatyr).

Liknande processer inträffade i Kholmogory-benristningen, i Fedoskino-lackminiatyren, i Tobolsk-benplasten, i Shemogoda-ristade björkbarken. Ett förvånansvärt nytt fenomen är ukrainsk väggmålning, som befann sig i konst av stafflityp. Detsamma kan sägas om Kosovo keramik, målade uzbekiska rätter, keramik georgiska och armeniska kärl, kreativitet nordliga folk. Sovjetisk folkkonst kände inte till den enkla restaureringen av gamla traditioner. På grundval av dem skapades ett nytt konsthantverk, genomsyrat av äkta nationalitet.

Idag finns den i två huvudformer. Å ena sidan är den traditionella konsten i byn fortfarande vid liv, kopplad till det unika sättet att leva för det ena eller det andra folket, den omgivande naturens egenheter. Å andra sidan utvecklas folkkonsthantverk, varav många har en rik historia. Resolutionen från SUKP:s centralkommitté "Om folkkonstnärligt hantverk" (1974) understryker folkkonstens viktiga roll i det socialistiska samhällets kultur.

Och idag ger folkkonstverk oss alla de andliga och estetiska värden som människorna har samlat på sig i århundraden. Här - landets historia, dess nutid och framtid. Eftersom folkets rika och varierade konst är en garanti för dess kreativa kraft, moraliska hälsa och historiska livslängd.

Folkkonst

konstnärlig, folkkonst, folklore, det arbetande folkets konstnärliga skapande verksamhet; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, konst och dekorativ konst skapad av folket och existerande bland massorna. I den kollektiva konstnärliga kreativiteten speglar människorna sin arbetsverksamhet, sociala och vardagliga levnadssätt, kunskap om livet och naturen, kulter och trosuppfattningar. N.t., som har utvecklats under den sociala arbetspraktikens lopp, förkroppsligar folkets åsikter, ideal och strävanden, deras poetiska fantasi, den rikaste världen av tankar, känslor, erfarenheter, protester mot exploatering och förtryck och drömmar. av rättvisa och lycka. Efter att ha absorberat massornas månghundraåriga erfarenheter, kännetecknas N. t. av djupet i den konstnärliga utvecklingen av verkligheten, bildernas sanningsenlighet och kraften i kreativ generalisering.

De rikaste bilderna, teman, motiven och formerna av konstnärlig kreativitet uppstår i den komplexa dialektiska enheten av individuell (men som regel anonym) kreativitet och kollektivt konstnärligt medvetande. I århundraden har folkkollektivet valt ut, förbättrat och berikat de lösningar som hittats av enskilda mästare. Kontinuiteten och stabiliteten i konstnärliga traditioner (inom vilken i sin tur personlig kreativitet manifesteras) kombineras med variation, den mångsidiga implementeringen av dessa traditioner i enskilda verk.

Det litterära verkets kollektivitet, som utgör dess permanenta bas och odödliga tradition, visar sig under hela processen för bildandet av verk eller deras typer. Denna process, inklusive improvisation, dess konsolidering genom tradition, efterföljande förbättring, berikning och ibland förnyelse av traditionen, visar sig vara extremt lång i tiden. Det är utmärkande för alla typer av N. t. att skaparna av ett verk samtidigt är dess utförare, och framförandet kan i sin tur vara skapandet av varianter som berikar traditionen; viktig är också den närmaste kontakten mellan artister och människor som uppfattar konst, som själva kan agera deltagare i den skapande processen. Den långvariga odelbarheten och högst konstnärliga enheten i dess typer hör också till huvuddragen hos N. t.: poesi, musik, dans, teater och dekorativ konst sammansmälta i folkrituella handlingar; i folkbostaden skapade arkitektur, snideri, målning, keramik, broderi en oskiljaktig helhet; folkpoesi är nära besläktad med musik och dess rytm, musikalitet och karaktären av framförandet av de flesta verk, medan musikgenrer vanligtvis förknippas med poesi, arbetarrörelser och danser. N. t:s verk och färdigheter går direkt i arv från generation till generation.

N. t. var den historiska grunden för hela världens konstnärliga kultur. Dess ursprungliga principer, de mest traditionella formerna, typerna och delvis bilder har sitt ursprung i antiken i ett förklasssamhälle, då all konst var folkets skapelse och egendom (se Primitiv konst). Med mänsklighetens sociala utveckling, bildandet av ett klassamhälle, arbetsfördelningen, professionaliserad "hög", "vetenskaplig" konst växer gradvis fram. N. t. bildar också ett särskilt lager av världskonstnärskulturen. Den särskiljer lager av olika socialt innehåll som är förknippade med samhällets klassdifferentiering, men i början av den kapitalistiska perioden definierades modern konst universellt som den kollektiva traditionella konsten för de arbetande massorna på landsbygden, och sedan i staden. Den organiska kopplingen till de grundläggande principerna för folkets världsbild, den poetiska helheten i attityden till världen, den oupphörliga poleringen bestämmer folkkonstens höga konstnärliga nivå. Dessutom utvecklade N. t. särskilda former för specialisering, kontinuitet i skicklighet och undervisning därav.

N. t. av olika, ofta långt ifrån varandra, folk har många gemensamma drag och motiv som uppkommit under liknande förhållanden eller ärvt från en gemensam källa. Samtidigt absorberade N. t. i århundraden särdragen i varje folks nationella liv och kultur. Den behöll sin livgivande arbetsbas, förblev en skattkammare av nationell kultur, ett uttryck för nationell självmedvetenhet. Detta bestämde styrkan och fruktbarheten av inflytandet från N. t. Glinka och M. P. Mussorgsky. N. t. tog i sin tur mycket från "hög" konst, som fick en mängd olika uttryck - från klassiska frontoner på bondkojor till folkvisor till stora poeters ord. N. t. bevarade värdefulla bevis på folkets revolutionära stämning, deras kamp för deras lycka.

Under kapitalismen, efter att ha hamnat i sfären av borgerliga sociala och ekonomiska relationer, utvecklas naturteknologin extremt ojämnt. Många av dess grenar förnedras, försvinner helt eller riskerar att tvingas ut; andra förlorar sina värdefulla egenskaper genom att industrialisera eller anpassa sig till marknadens krav. På 1800-talet tillväxten av nationell självmedvetenhet, demokratiska och nationella befrielserörelser, och utvecklingen av romantiken väckte intresse för neonatalism.I slutet av 1800- och 1900-talen. folklorens inflytande på världskulturen växer, vissa förlorade grenar av folklore återställs, och museer och sällskap för att skydda den organiseras. Samtidigt lägger statlig och privat filantropi ofta turismen under kommersiella mål och "turismindustrins" intressen, för vilket syfte den odlar de mest arkaiska dragen och religiöst-patriarkala överlevnaderna i den.

Förutsättningar har skapats i ett socialistiskt samhälle för naturvetenskapens bevarande och utveckling; ärver och hävdar nationella folktraditioner, den är genomsyrad av socialismens idéer, patoset att spegla en ny, förvandlad verklighet; N. t. åtnjuter systematiskt stöd av staten och offentliga organisationer, dess mästare tilldelas priser och hederstitlar. Ett nätverk av vetenskapliga forskningsinstitutioner har skapats — institut och museer som studerar erfarenheter av vetenskap och teknik och bidrar till dess utveckling. Många traditionella genrer av N. t. håller på att dö ut (t.ex. rituell folklore, konspirationer, folkdrama), men andra hittar en ny plats i livet. Nya former av massornas konstnärliga kultur föds också. Amatörkonstverksamheten (körer, koreografiska grupper, folkteatrar etc.) utvecklas intensivt. Skapat under många århundraden, höga exempel på N. t. behåller värdet av ett evigt levande kulturarv, en skattkammare för massornas konstnärliga erfarenhet.

Folk poetisk kreativitet- massverbal konstnärlig kreativitet hos det eller det andra folket; helheten av dess typer och former, betecknade i modern vetenskap Denna term har andra namn - folklitteratur, muntlig litteratur, folkpoesi, folklore. Verbal konstnärlig kreativitet uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal. I förklasssamhället är det nära förknippat med andra typer av mänsklig aktivitet, vilket återspeglar början av hans kunskap och religiösa och mytologiska idéer. I processen för social differentiering av samhället uppstod olika typer och former av muntlig verbal kreativitet, som uttryckte olika sociala gruppers och skikts intressen. Den viktigaste rollen i dess utveckling spelades av de arbetande massornas kreativitet. I och med skrivandets tillkomst uppstod en litteratur som historiskt förknippades med muntlig N. t.

Collectivity of oral N. t. (vilket betyder inte bara uttrycket av tankar och känslor hos kollektivet, utan framför allt - processen för kollektivt skapande och distribution) bestämmer variabiliteten, d.v.s. variationen av texter i processen för deras existens. Samtidigt kan förändringarna vara väldigt olika – från mindre stilistiska variationer till en betydande revidering av idén. Vid memorering, såväl som i olika texter, spelas en betydande roll av säregna stereotypa formler - de så kallade vanliga platserna förknippade med vissa plotsituationer, som går från text till text (till exempel i epos - hästsadelformeln, etc. .).

I tillvaroprocessen går genrerna av verbala icke-verbala t. igenom "produktiva" och "improduktiva" perioder ("åldrar") av sin historia (uppkomst, spridning, inträde i massrepertoaren, åldrande, utrotning), och detta är ytterst kopplat till sociala och kulturella - hushållsförändringar i samhället. Stabiliteten i förekomsten av folkloretexter i folklivet förklaras inte bara av deras konstnärliga värde, utan också av långsamheten i förändringar i livsstil, världsbild, smaker hos deras huvudsakliga skapare och djurhållare - bönderna. Texterna till folkloreverk av olika genrer är föränderliga (om än i varierande grad). På det hela taget har traditionalismen emellertid en omätligt större kraft i N. T. än i den professionella litterära kreativiteten.

Den kollektiva karaktären hos verbala texter betyder inte att de är opersonliga: begåvade mästare påverkade aktivt inte bara skapandet, utan också spridningen, förbättringen eller anpassningen av texter till kollektivets behov. Under arbetsfördelningens villkor uppstod säregna yrken av produktionsutövare. N. t. (forntida grekiska rapsoder och Aeds, ryska Skomorokhs, ukrainska kobzarer (Se Kobzar), Kazakiska och Kirghiziska Akyns, etc.). I vissa länder i Mellanöstern och Centralasien, i Kaukasus, bildades övergångsformer av verbal N. t.: verk skapade av vissa individer distribuerades muntligt, men texten förändrades relativt lite, författarens namn var vanligtvis känt och introducerades ofta i texten (till exempel, Toktogul Satylganov i Kirgizistan, Sayat-Nova i Armenien).

Den rikedom av genrer, teman, bilder och poetik av verbalt N. t. berättande, utspel, dialog, etc.). Under historiens gång har vissa genrer genomgått betydande förändringar, försvunnit, nya dök upp. Under den äldsta perioden hade de flesta folk stamtraditioner, arbets- och rituella sånger och besvärjelser. Senare, magiska, vardagliga sagor, sagor om djur, förstatliga (åldriga) former av Epic a. Under bildandet av statskap, en klassiker heroiskt epos, då uppstod historiska sånger(Se sång), ballader (Se ballad). Ännu senare, en extrarituell lyrisk sång, Romance, Chastushka och andra små lyriska genrer, och, slutligen, arbetande folklore (revolutionära sånger, muntliga berättelser etc.).

Trots den ljusa nationella färgen av verken av verbala N. t. från olika folk, är många motiv, bilder och till och med plotter lika i dem. Till exempel har ungefär två tredjedelar av handlingarna i berättelserna om europeiska folk paralleller i berättelserna om andra folk, vilket orsakas antingen av utveckling från en källa, eller av kulturell interaktion, eller av uppkomsten av liknande fenomen på grundval av allmänna lagar för social utveckling.

Fram till den sena feodala eran och kapitalismens period utvecklades verbala N. t. relativt oberoende av skriven litteratur. Senare tränger litterära verk mer aktivt än tidigare in i folkets omgivning (till exempel "Fånge" och "Svart sjal" av A. S. Pushkin, "Pedlars" av N. A. Nekrasov; se även om detta i artikeln. Fri rysk poesi, Luboklitteratur ). Å andra sidan får folkberättarnas arbete vissa drag av litteratur (individualisering av karaktärer, psykologism, etc.). I ett socialistiskt samhälle ger tillgången till utbildning lika möjligheter till utveckling av talanger och kreativ professionalisering av de mest begåvade människorna. Olika former verbal och konstnärlig masskultur (låtskrivares, chastushechniks kreativitet, komponerande mellanspel och satiriska sketcher, etc.) utvecklas i nära kontakt med professionell socialistisk konst; bland dem, de traditionella formerna av verbala N. t. fortsätter att spela en viss roll. smaker, livsstil Detta är också anledningen till den verbala neologismens djupgående inflytande på litteraturens utveckling. M. Gorkij sa: "... Början av ordets konst är i folklore" ("On Literature", 1961, s. 452). För uppteckningen av N. t., dess studie och studiens metodologiska principer, se Folkloristik.

Folkmusik (musikalisk folklore) - vokal (främst sång), instrumentell och vokal-instrumentell kollektiv kreativitet hos folket; finns som regel i oskriven form och överförs tack vare framförande traditioner. Att vara hela folkets egendom, musikalisk musikalisk t. existerar främst tack vare scenkonsten av begåvade nuggets. Dessa är bland olika folkslag Kobzar, guslar (se Gusli), buffoon (Se Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (se Kuy), Bakhshi, gusan (Se Gusans), Hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed (Se Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman m.fl. Ursprunget till folkmusik, liksom andra konster, går tillbaka till det förhistoriska förflutna. De musikaliska traditionerna i olika sociala formationer är exceptionellt stabila och sega. I varje historisk epok samexisterar mer eller mindre uråldriga och förvandlade verk, såväl som på nytt skapade på grundval av dem. Tillsammans bildar de den så kallade traditionella musikaliska folkloren. Den bygger på böndernas musik, som under lång tid behåller särdragen av relativ självständighet och på det hela taget skiljer sig från musiken förknippad med yngre, skrivna traditioner. Huvudtyperna av musikalisk N. t. är sånger (se sång), episka berättelser (till exempel ryska Bylinas, Yakut olonkho), dansmelodier, dansrefränger (till exempel ryska ord (se Chastushka)), instrumentala stycken och låtar (signaler, dans). Varje verk av musikalisk folklore representeras av ett helt system av stilistiskt och semantiskt relaterade varianter som kännetecknar förändringarna i folkmusiken under dess framförande.

Folkmusikens genrerikedom är resultatet av mångfalden av dess vitala funktioner. Musik följde hela bondens arbets- och familjeliv: kalenderhelger för den årliga jordbrukscirkeln (sånger (se Carol), Vesnyanki, Maslenitsa, Kupala-sånger), fältarbete (klippning, skörd av sånger), födelse, bröllop (vaggvisor och bröllop) sånger), död (begravningssånger). Bland pastorala folk förknippades sånger med att tämja en häst, köra boskap m.m. Senare största utvecklingen i alla folks folklore fick de lyriska genrer, där enkla, korta låtar av arbete, ritualer, dans och episka sånger eller instrumentala låtar ersätts av detaljerade och ibland komplexa musikaliska improvisationer - sång (till exempel rysk dragsång, rumänsk och moldaviska doina) och instrumental (till exempel programstycken av transkarpater, violinister, bulgariska kavaljerer, kazakiska dombra-spelare, kirgiziska komuz-spelare, turkmenska dutar-spelare, uzbekiska, tadzjikiska, indonesiska, japanska och andra instrumentala ensembler och orkestrar).

Olika typer av melodier har utvecklats i olika genrer av folkmusik - från recitativ (karelska, runor, ryska epos, sydslaviska epos) till rikt dekorativa (lyriska sånger från Nära och Mellanösterns musikkultur), polyfoni (Se polyfoni) (polyrytmisk kombination av sorkar i ensembler afrikanska folk, tyska körackord, georgisk kvartssekund och mellanrysk understämmig polyfoni, litauiska kanoniska sutartiner), rytmer (se rytmik) (särskilt rytmiska formler som generaliserade rytmerna i typiska arbets- och dansrörelser), fret-skalsystem (från smalt) primitiva - volymetriska band till det utvecklade diatoniska "fria melodisystemet"). Strofernas former, kupletten (parad, symmetrisk, asymmetrisk etc.), och verken som helhet är också varierande. Musikal N. t. finns i monofoniska (solo), antifonala (se Antifon), ensemble, kör och orkesterformer. Typerna av kör- och instrumental polyfoni är olika - från heterofoni (se heterofoni) och bourdon (kontinuerligt klingande basbakgrund) till komplexa polyfoniska och ackordformationer. Varje nationell folkmusikalisk kultur, som inkluderar ett system av musikalisk-folkloristiska dialekter, bildar en musikalisk-stilistisk helhet och kombinerar samtidigt med andra kulturer till större folklore-etnografiska gemenskaper (till exempel i Europa - Skandinaviska, Baltiska, Karpaterna, Balkan, Medelhavet och etc.).

Inspelningen av folkmusik (på 1900-talet med hjälp av ljudinspelningsutrustning) behandlas av en speciell vetenskaplig disciplin - musikalisk etnografi, och dess studie - etnomusikologi (musikalisk folkloristik).

På grundval av folkmusik uppstod nästan alla nationella professionella skolor, som var och en innehåller prover på olika användningar av folklorearvet - från de enklaste arrangemangen av folkmelodier till individuell kreativitet, fritt förvandlande folklore musikaliskt tänkande, lagar som är specifika för en viss folkmusikalisk tradition. I modern musikalisk praktik är N. t. en befruktande kraft för både professionell och olika former av amatörkonst.

I Ryssland fick dramerna "Tsar Maximilian och hans motsträviga son Adolf", "Båt" (alternativ - "Båt", "Gang of Thieves", "Stepan Razin", "Black Raven" den största fördelningen i bonden, soldaten, fabriksmiljö); dramerna "Kung Herodes", "Hur fransmannen tog Moskva" spelades också upp. Enligt deras typ tillhör de de tyranniska, heroiska eller så kallade rånardramer som är kända bland många folk. "Tsar Maximilian" har en litterär källa - skoldramat "The Crown of Demetrius" (1704), som är baserat på "Life of St. Demetrius"; "Båten" (sent 1700-tal) är ett framförande av folksången "Down the Matushka along the Volga". Den slutliga bildningen av dessa pjäser är förknippad med införandet i deras text av fragment från poeternas verk från slutet av 1700-talet - 1:a hälften av 1800-talet. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiv och bilder av populära tryckta romaner. I Ryssland fanns det också satiriska pjäser "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Det mest karakteristiska draget hos folkteatern (liksom folklorekonsten i allmänhet) är den öppna konventionaliteten hos kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, vilket kunde ge signaler, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga tillsammans med kören av artister, gestalta sekundära tecken i publikscener). Folkteatern hade i regel varken scen eller kulisser. Huvudintresset för det är inte fokuserat på djupet av avslöjandet av karaktärernas karaktärer, utan på den tragiska eller komiska karaktären hos situationer och situationer. Av stor betydelse är hjältarnas utgångsmonologer, karaktärernas framförande av sånger (folkliga eller speciellt komponerade för föreställningen), arior från operor. I folkdramat finns det två typer av karaktärer - dramatiska (heroiska eller romantiska) och komiska. De första kännetecknas av en hög högtidlig stil av tilltal, monologer och dialoger, den andra - av komiska, parodiska tekniker, en lek med ord. Den traditionella karaktären av föreställning i folkteatern bestämde därefter uppkomsten av en speciell typ av teaterföreställning, som fick en stabil form. Dessa föreställningar i många länder kallas traditionell teater. Pantomimiska föreställningar med folkdans har varit utbredd i asiatiska länder sedan urminnes tider. På grundval av dem bildades den traditionella teatern för folken i Asien: wayang-topeng-teatrarna i Indonesien, kolam på ungefär. Sri Lanka (Ceylon), kathakali i Indien, etc.

Folkteaterns unika konstnärliga och uppträdande tekniker lockade och användes av professionella teaterarbetare (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe och andra).

Folkdans är en av de äldsta typerna av N. t. Dans var en del av folkliga föreställningar på högtider och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippad med folkliga ritualer (den Ceylonska elddansen, den norska fackeldansen och slaviska runddanser förknippade med riterna att krulla björkträd, väva kransar och tända eld). Efter hand från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet. Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Djurens, fåglarnas, husdjurens natur och vanor förmedlades bildligt och uttrycksfullt: bisonens dans kl. nordamerikanska indianer, indonesisk penchak (tiger), Yakut björndans, Pamir - örn, kinesisk, indisk - påfågel, finska - tjur, rysk trana, gander, norsk tuppfäktning, etc. Danser uppstår på temat landsbygdsarbete: lettisk skördardans, Hutsul - vedhuggare, estniska - skomakare, vitryska lanok, moldaviska poame (druvor), uzbekisk silkesmask, kärnmjölk (bomull). Med tillkomsten av hantverk och fabriksarbete uppstår nya folkdanser: den ukrainska tunnbindaren, den tyska dansen av glasblåsare, den karelska "Hur tyget vävs", etc. Den militära andan, tapperheten, hjältemodet återspeglas ofta i folkdansen, stridsscener reproduceras ("pyrrhiska" danser från de gamla grekerna, som kombinerar danskonst med fäktningsteknik, georgisk horumi, berikaoba, skotsk dans med svärd, kosackdanser, etc.). En stor plats i dansen N. t. upptas av temat kärlek; ursprungligen var dessa danser öppet erotiska; senare fanns det danser som uttryckte känslornas adel, en respektfull inställning till en kvinna (georgisk Kartuli, rysk Baynian Quadrille, polska Mazur).

Varje nation har utvecklat sina egna danstraditioner, plastiskt språk, speciell koordination av rörelser, metoder för korrelation av rörelse med musik; för vissa är konstruktionen av dansfrasen synkron med den musikaliska, för andra (bland bulgarerna) är den inte synkron. Danserna för folken i Västeuropa är baserade på benens rörelse (armar och kropp, så att säga, åtföljer dem), medan i danserna för folken i Centralasien och andra länder i öster, de viktigaste uppmärksamhet ägnas åt rörelsen av händerna och kroppen. I folkdansen dominerar alltid den rytmiska principen, vilket framhålls av dansaren (trampning, klappning, ringning av ringar, klockor). Många danser framförs till ackompanjemang av folkinstrument, som dansarna ofta håller i sina händer (kastanetter, tamburin, trumma, doira, munspel, balalaika). Vissa danser utförs med vardagliga tillbehör (sjal, mössa, fat, skål, skål). Kostymen har ett stort inflytande på föreställningens karaktär: till exempel underlättas smidigheten i rörelsen hos ryska och georgiska dansare av en lång klänning som täcker fötterna; en karaktäristisk rörelse i rysk och ungersk mansdans är ett slag på skaftet av hårda stövlar.

Folkdansens blomstrande och popularitet i Sovjetunionen bidrog till framväxten av en ny scenform - folkdansensembler. 1937 skapades USSR Folk Dance Ensemble, som etablerade scenfolkdans som en professionell koreografi. Inslag av folkdans används också i klassisk balett. I alla republiker Sovjetunionen professionella folkdansensembler och sång- och dansensembler har skapats. Professionella och amatörer folkdansgrupper är vanliga i länder runt om i världen (se Dans).

Folkarkitektur, konst och dekorativ konst inkluderar verktyg, byggnader (se Träarkitektur, Bostad), husgeråd och hushållsmöbler (se Trä i konst, järn, keramik, konstlacker, möbler, koppar, konstkärl, glas), kläder och tyger (se Broderi, Kilim, Matta, Spets, Tryckt tyg, Kläder, Konstnärliga tyger), leksaker (Se leksak), Lubok, etc. Keramik, vävning, konstnärlig snideri, dekorativ målning, smide, konstnärlig formning, gravering, jagning och så vidare är bland de viktigaste konstnärliga och tekniska processerna som är utbredda inom modern teknik. Folklig arkitektur och konsthantverk hör till materiell produktion och är direkt kreativa till sin natur; därav sammansmältningen i dem av estetiska och utilitaristiska funktioner, figurativt tänkande och teknisk uppfinningsrikedom.

Skapa och ordna ämnesmiljön och ge ämnesestetiskt uttryck åt arbetsprocesser, vardag, kalender och familjeritualer Sedan urminnes tider har N. t. varit en integrerad del av folklivets långsamt föränderliga struktur. I vissa drag av N. t. kan man spåra normer för arbete och liv, kulter och trosuppfattningar, som går tillbaka till yngre stenåldern och bronsåldern. Det vanligaste inslaget av N. t. I separata prydnadsmotiv, av vilka de flesta ursprungligen hade en mytologisk betydelse ("världsträd", "stora gudinna" med kommande, solsymboler), egenskaperna hos primitivt medvetande, mytologiska och magiska sätt kommunikation med naturen. Dessa uråldriga rötter visar sig till exempel i en folkleksak, där dragen av primitiv kultplasticitet spåras. N. t:s verk har ofta ett specifikt samband med en eller annan sed, som bevaras även då minnet av kultnaturen eller denna seds mytologiska villkorlighet går förlorat. Detta förklarar också bräckligheten och den tillfälliga naturen hos många N. t. föremål (sandteckningar, målade ägg), designade för periodisk reproduktion i en regelbundet upprepande rit.

Till skillnad från de sociala eliternas "höga" konst känner N. t. inte till kontrasterande förändringar. konstnärliga stilar. Under dess utveckling uppträder separata nya motiv, men graden av stilisering och karaktären av förståelse av gamla motiv förändras mer; bilder, som en gång förknippades med de grundläggande idéerna om världen, fick gradvis en snäv utilitaristisk betydelse (till exempel i olika tecken-amuletter och tecken-trollformler som prydde vardagsföremål) eller började spela en rent dekorativ roll, medan formen på föremålet genomgick ofta endast mindre strukturella och funktionella förändringar. Idén om en sak i N. T. är vanligtvis inte fixerad i en förberedande modell eller ritning, utan lever i mästarens sinne och hand; samtidigt måste resultaten av hans individuella uppfinningsrikedom, som leder till utvecklingen av de mest rationella arbetsmetoderna, accepteras folkgrupp. På grund av detta genomgår traditionen, fixerad av århundraden av urval, konstanta, men bara partiella, specifika förändringar. De äldsta föremålen (till exempel träskevar i form av en anka) kan vara extremt nära naturen; senare förståelse av dessa former i N. t., med bibehållande av den ursprungliga typologin och bildlig grund, kombinera dem med flera hundra år gamla metoder för generalisering, dekorativ stilisering, med rationell användning av tekniska medel och material.

I och med samhällets klassdifferentiering formades förutsättningarna för konstmåleriets framväxt, som tjänade de lägre samhällsskiktens behov och till en början reducerades till inhemskt konstnärligt arbete för sig själv och till lanthantverk. Närvaron av en speciell folkgren finns redan i antik konst (till exempel i votiva föremål (se votiva föremål) i den italo-etruskiska cirkeln, som påminner om neolitisk plast). De första monumenten av palats- och till och med kultarkitektur är tydligt förknippade med de enklaste antika exemplen på folklig trä- och stenarkitektur (Egeiska Megaron, tyska Halle), portabla nomadbostäder etc., men sedan skiljer sig vägarna för stads- och herrgårdsbyggande kraftigt och folklig arkitektur, tjänar huvudsakligen bondelivet (ett bostadshus, en tröskplats, en lada, en lada, en lada, etc.).

I det medeltida Europa motsatte sig den feodalkyrkliga kulturen viljan att bevara kulturell tradition stamsystem, ekonomisk och politisk isolering, kulten av lokala gudar; ett uttryck för detta är den populära strömmen inom medeltida konst, vanligtvis mättad med bilder av djurstilen (Se Animal style). Den populära världsbilden, uttryckt med särskild renhet i hedniska smycken-amuletter, förekommer också i monument som är exempel på folkkulturens inflytande på domstolen och kyrkan (såsom relieferna från Vladimir-Suzdal-skolan (Se Vladimir-Suzdal-skolan) ), romanska och gotiska kyrkornas groteska plasticitet, utsmyckning av manuskript). Underutvecklingen av varu-pengar-relationerna, den svaga differentieringen av livsformer, liksom den medeltida konstens grundläggande anonymitet och dess mästares närhet till folkets miljö bidrog dock inte till den fullständiga isoleringen av N. t. I länder som senare gick in i det tidiga kapitalistiska utvecklingsstadiet, särskilt i medeltida Ryssland, en liknande situation kvarstod fram till slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. I länderna i öst, som bevarade det medeltida levnadssättet särskilt under lång tid (fram till 1800- och 1900-talen), är all konst och hantverk djupt genomsyrad av folklig hantverksfärdighet, och högutvecklad naturlig handel har inga grundläggande skillnader från de privilegierade skiktens hantverk; inom bildkonsten i ett antal länder är folkströmmen stark (kinesiska, japanska, indiska populära tryck). Slutligen, i länder efter koloniseringen, tjänade den gamla inhemska kulturen vanligtvis som grunden för N. t., även om den absorberade många drag av de kulturer som fördes.

Med feodalismens och skråsystemets upplösning utvecklas ett folkkonsthantverk som verkar för marknaden; Tack vare detta behärskar N. t., samtidigt som den fortfarande upprätthåller en nära koppling till folklivet, nya typer av produkter, nya former och teman. Å andra sidan leder identifieringen av konstnärlig individualitet och kulten av antik konst, som etablerades under renässansen, till att modern konst framstår allt tydligare som något lokalt, isolerat, knutet till den inhemska antiken. Folk konstkultur- verk av religiös konst (votivmålning, ikoner målade på glas, målade skulpturer), som utvecklades snabbt från 1500- och 1600-talen. (särskilt i länderna i den katolska kulten), utformningen av festligheter, lubok, med sin naiva arkaism av former, har redan en helt annan bildligt systemän utsökta, ibland innovativt ovanliga verk av "hög" konst; en liknande diskrepans uppstår i stilen med hushållsartiklar. Denna klyfta är mindre märkbar där folkloristiska element tränger djupt in i kulturen i de privilegierade skikten och kyrkan. I Ryssland manifesterade detta sig till exempel i arkitekturen i palatset i byn. Kolomenskoye (1600-talet), med sitt överflöd av former av folk träarkitektur, och i länderna i Latinamerika - i inredningen av barockkyrkor, som absorberade funktionerna i konsten från förcolumbianska civilisationer. På 17-18-talen. i N. t. försvagas den ideografiska principen märkbart. I växtmotiv, nu överallt som ersätter symboliska-geometriska mönster, blir det dekorativa systemet friare, mer mångsidigt. Fler och fler färska iakttagelser och vardagliga berättelser tränger in i N. t. högre skikt samhället, till att låna formerna av dominerande stilar, imitation av strukturen hos dyra och arbetsintensiva material. Men nya motiv och former (renässans, barock och imperium), som tränger in i den moderna stilen, behåller endast en mycket avlägsen likhet med modellen, förenklade och stelnar till ett rytmiskt tydligt dekorativt mönster. I allmänhet på 1600-talet - början av 1800-talet. N. t. blomstrade, vilket gav en utomordentlig variation av dess typer och former. Detta underlättades genom att förse N. t. med material och verktyg som tidigare var otillgängliga för honom, uppkomsten av nya tekniska förmågor och vidga hans horisonter. folkkonstnärer, utvecklingen av folktexter och satir.

På 1800-talet den intensivt utvecklande konstnärliga hantverksproduktionen dras mer och mer in i den kapitalistiska ekonomins system; varuhantverk i de flesta länder separeras slutligen från det konservativa hemmet. I Ryssland, efter 1861, får folkkonsthantverk karaktären av privata verkstäder som arbetar för den allryska marknaden. Hantverkets snäva specialisering, den växande arbetsfördelningen och standardiseringen av motiv ger upphov till mönster och former som är extremt sammansmälta med virtuosa tekniker för tekniskt utförande (ibland når nästan maskinhastighet); samtidigt ersätter hantverk, mekaniskt oklanderligt hantverk allt mer kreativitet. Genom att imitera prover av urban massproduktion, ofta slumpmässigt och antikonstnärligt, förstör hantverkarna enheten av tekniska och estetiska principer som är typiska för folklore. Kompositioner som tidigare var strikt organiserade, mättade med semantiska associationer, blir friare, men mindre logiska. I måleriet ersätts temperafärger med olja och senare med anilin; folkikon och lubok ersätts med oleografi mi; i plast förlorar den volymetrisk-objektiva formen sin arkitektoniska karaktär. Bilden och prydnaden, som tidigare förenats med saken, blir nu liksom en bild som klistras på ytan. Separata branscher, som inte kan konkurrera med billiga fabriksprodukter, minskar eller dör ut, men andra uppstår och expanderar, med mestadels teknik, stil och till och med exempel på professionell stafflikonst och kommersiell konstindustri. I ett antal länder som tidigare hade den rikaste naturkulturen (England, Danmark, Nederländerna) försvinner den nästan helt, men den utvecklas intensivt i industriellt efterblivna regioner som har bevarat kraftfulla lager av medeltida kultur (den norra provinsen i Ryssland, Bretagne). i Frankrike, Tyrolen i Österrike, Slovakien, Balkanländerna, Spanien, Sicilien i Italien).

Sedan mitten av 1800-talet, efter erkännandet av värdet av verbal folklore, har det i ett antal länder funnits ett intresse för folklig dekorativ konst. Sedan dess har den moderna konstens estetik (både nationell och exotisk), dess färgstarka och rytm, i allt större utsträckning påverkat den professionella arkitekturen och de fina och dekorativa konsterna. Insamlingen av N. t. samlingar börjar, offentliga organisationer och filantropiska kretsar återupplivar ett antal utdöda hantverk och organiserar nya. Denna verksamhet får en speciell omfattning vid 1800- och 1900-talens skiftning. med spridningen av den "moderna" stilen och de nationalromantiska trender som är förknippade med den. Men när de påtvingade folkhantverkare med staffliliknande lösningar visade "modernismens" konstnärer och teoretiker ofta en bristande förståelse för N. t. Liknande misstag gjordes senare (inklusive i sovjetisk praxis på 1930- och 50-talen) ; i ett antal kapitalistiska länder gjordes tvärtom försök att föra folkskulptur och ornament närmare abstrakt konst.

Verken av moderna N. t. har huvudsakligen karaktären av dekorativa föremål och souvenirer, som bildligt vittnar om originaliteten hos folkkulturen på en viss ort; på grund av sitt tydligt handgjorda utseende, förser de med funktioner nationell tradition och den rena mänskligheten i en miljö skapad till stor del med standardiserade industriella medel. Folkkonst och hantverk spelar en viktig roll i utvecklingsländernas ekonomier. I många länder (främst i Sovjetunionen och andra socialistiska stater) eftersträvas medel för att skydda folkhantverk och deras konstnärlig originalitet, folkhantverkarnas verksamhet uppmuntras genom tävlingar och utställningar, yrkesskolor och högskolor utbildar konstnärer och artister. Med deltagande av vetenskapliga forskningsinstitut och museer studeras traditioner noggrant och prover av N. t. N. t. har ett obönhörligt inflytande på konstindustrin, hjälper till att hitta de mest uttrycksfulla formerna och dekoren av vardagliga ting; individuella egenskaper hos N. t. lever i verk av amatörmästare, liksom professionella konstnärer använda erfarenheten av folkkonst. I Sovjetunionen återupplivades ett antal döda folkhantverk, många av dem fick en ny utveckling och en orientering i samband med det sovjetiska livet (till exempel blev de tidigare centren för ikonmålning världsberömda centra för lackminiatyrer). I de olika typerna och genrerna av sovjetisk N. t. kombineras noggrant bevarande av folktraditioner med en bredd av intressen och en aktiv uppfattning om den sovjetiska verkligheten.

Om N. t. olika folkslag se avsnitt Litteratur, Arkitektur och konst, Musik, Balett, Dramatenater, Cirkus i artiklar om enskilda länder och Sovjetunionens republiker.

Belyst.: Chicherov V. I., K. Marx och F. Engels om folklore. Bibliografiskt material, i samlingen: sovjetisk folklore, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin om muntlig folkkonst, "Sovjetisk etnografi", 1954, nr 4; Lenins arv och studiet av folklore, L., 1970. Propp V. Ya., The specifics of folklore, i boken: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Sektionen för filologiska vetenskaper, L., 1946; hans eget, Folklore and Reality, "Russian Literature", 1963, nr 3; Chicherov V. I., Frågor om folkkonstens teori och historia, M., 1959; Gusev V. E., Aesthetics of folklore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971; Kravtsov N. I., Problems of Slavic folklore, M., 1972; Chistov K. V. Folklorens specificitet i ljuset av informationsteorin, "Problems of Philosophy", 1972, nr 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (rysk översättning - M., 1960); Corso R., Folklore, 4:e uppl., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Folksagans typer. En klassificering och bibliografi, 2 uppl., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objekt. principer. Methoda. Kategorier, Buc., 1970.

Smälter M. Ya., rysk folktro. Bibliografiskt register, 1945-1959, L., 1961; samma 1917-1944, L., 1966; samma 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklore från Sovjetunionens folk. Bibliografiska källor på ryska (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Fortsättning], i: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Varför och hur man samlar folkmusik [övers. från Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. verk ..., vol 1-, M., 1971-1973; Uppsatser om musikkulturen hos folken i det tropiska Afrika, lör. Art., komp. och ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori och metod i etnomusikologi L. 1964; Brăiloiu C. Folkloremusikal, i sin bok: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, sid. 19-130.

Alferov A. D., Petrusjka och hans förfäder, M., 1895: Onchukov N. E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Ryskt folkdrama från 1600- och 1900-talen. Texter av pjäser och beskrivningar av föreställningar, red., inlägg. Konst. och kommentarer av P. N. Berkov, Moskva, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S.S. Mokulsky, vol 1, M., 1956; Avdeev A.D., The origin of the theater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ryskt muntligt folkdrama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italiensk folkkomedi ..., 2:a uppl., M., 1962; Cohen C. Le theater en France au moyen-âge, v. 1-2, nuv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folkdans M., 1954; Goleizovsky K. Ya Bilder av rysk folkkoreografi, M., 1964; The Encyclopedia of Social dance, N.Y., 1972.

K. V. Chistov(litteratur),

I. I. Zemtsovsky(musik),

N. I. Savushkina(teater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektur, konst och dekorativ konst).