Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

A.N இன் முழு படைப்பு வாழ்க்கை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டார் மற்றும் ரஷ்ய அரங்கிற்கு அவர் செய்த சேவை உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது. அவர் தனது வாழ்நாளின் முடிவில் கூறுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன: "... ரஷ்ய நாடக அரங்கில் நான் மட்டுமே இருக்கிறேன். நான் தான் எல்லாம்: அகாடமி, பரோபகாரன் மற்றும் பாதுகாப்பு. கூடுதலாக, ... நான் தலைவராக ஆனேன். கலைநிகழ்ச்சிகள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவர்களில் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். நடிகர்களின் ஒழுக்கத்தைப் பாதுகாப்பதில் அவர் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளி மற்றும் தனது சொந்த திறமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலை வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் நோக்கம் கலைஞர்களின், குறிப்பாக மாகாணங்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதும், அவர்களின் கல்வியை மேம்படுத்துவதும் ஆகும். 1874 இல் அவர் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தை உருவாக்கினார். கலைநிகழ்ச்சிகளின் மேம்பாடு (1881), மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர் ஆகியவற்றை இயக்கிய அவர், மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறமைத் துறையின் தலைவராகப் பணியாற்றினார் (1886) மற்றும் தலைவராக இருந்தார். நாடகப் பள்ளி (1886). அவர் 47 அசல் நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு முழு "ரஷ்ய நாடக கட்டிடத்தை" "கட்டினார்". "நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்தீர்கள்," I. A. கோன்சரோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார், "நீங்கள் மேடைக்கு உங்கள் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தை ஃபோன்விசின், கிரிபோயோடோவ் அமைத்தார். , கோகோல். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்களாகிய நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: எங்களிடம் எங்கள் சொந்த ரஷ்ய தேசிய தியேட்டர் உள்ளது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவரது வாழ்நாளில், அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன; பல தலைமுறை கலைஞர்கள் அவர்கள் மீது வளர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களாக வளர்ந்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மாலி தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன, இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஹவுஸ் என்று பெருமையுடன் அழைக்கப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக தனது நாடகங்களை தானே அரங்கேற்றினார். பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் உள், திரைக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கையை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். "காடு" (1871), "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881), மற்றும் "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1883) நாடகங்களில் நடிப்பு வாழ்க்கை பற்றிய நாடக ஆசிரியரின் அறிவு தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது.

இந்த படைப்புகளில் பல்வேறு பாத்திரங்களில் வாழும் மாகாண நடிகர்களை நாம் காண்கிறோம். இவர்கள் சோகம், நகைச்சுவை நடிகர்கள், "முதல் காதலர்கள்". ஆனால் அவர்களின் பாத்திரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நடிகர்களின் வாழ்க்கை பொதுவாக எளிதானது அல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரித்து, ஒரு நுட்பமான ஆன்மா மற்றும் திறமை கொண்ட ஒரு நபர் நேர்மையற்ற மற்றும் அறியாமை நிறைந்த உலகில் வாழ்வது எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்ட முயன்றார். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை சித்தரிக்கும் நடிகர்கள் "தி ஃபாரஸ்ட்" இல் நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் போன்ற கிட்டத்தட்ட பிச்சைக்காரர்களாக மாறலாம்; "வரதட்சணை"யில் ராபின்சன் போல, "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி"யில் ஷ்மாகாவைப் போல, "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இல் எராஸ்ட் க்ரோமிலோவ் போல, குடிப்பழக்கத்தால் அவமானப்படுத்தப்பட்டு, மனிதத் தோற்றத்தை இழந்தனர்.

"தி ஃபாரஸ்ட்" நகைச்சுவையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மாகாண நாடக நடிகர்களின் திறமையை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர்களின் அவமானகரமான நிலையைக் காட்டினார், அலைந்து திரிந்து, தினசரி ரொட்டியைத் தேடி அலைந்தார். அவர்கள் சந்திக்கும் போது, ​​Schastlivtsev மற்றும் Neschastlivtsev அவர்களிடம் ஒரு பைசா பணம் அல்லது ஒரு சிட்டிகை புகையிலை இல்லை. இருப்பினும், Neschastlivtsev, தனது வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பையில் சில துணிகளை வைத்திருக்கிறார். அவர் ஒரு டெயில் கோட் கூட வைத்திருந்தார், ஆனால் பாத்திரத்தில் நடிக்க, அவர் அதை சிசினாவில் "ஹேம்லெட் உடையில்" மாற்ற வேண்டியிருந்தது. நடிகருக்கு ஆடை மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் தேவையான அலமாரிக்கு, நிறைய பணம் தேவைப்பட்டது.

மாகாண நடிகர் சமூக ஏணியின் கீழ் நிலையில் இருப்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். ஒரு நடிகரின் தொழில் மீது சமூகத்தில் பாரபட்சம் உள்ளது. குர்மிஷ்ஸ்கயா, தனது மருமகன் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் அவரது தோழர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் நடிகர்கள் என்பதை அறிந்து, ஆணவத்துடன் கூறுகிறார்: "அவர்கள் நாளை காலை இங்கு இருக்க மாட்டார்கள், அத்தகைய மனிதர்களுக்கு என்னிடம் ஹோட்டலோ அல்லது உணவகமோ இல்லை." நடிகரின் நடத்தை உள்ளூர் அதிகாரிகளால் பிடிக்கப்படவில்லை அல்லது அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லை என்றால், அவர் துன்புறுத்தப்படுகிறார் மற்றும் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படலாம். Arkady Schastlivtsev "மூன்று முறை நகரத்தை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டார் ... கோசாக்ஸ் அவரை நான்கு மைல்களுக்கு சாட்டையால் விரட்டியது." உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் தொடர்ந்து அலைந்து திரிவதால், நடிகர்கள் குடிக்கிறார்கள். உணவகங்களுக்குச் செல்வது யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க ஒரே வழி, குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரம் பிரச்சனைகளை மறந்துவிடுவது. ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் கூறுகிறார்: "... நாங்கள் சமம், இருவரும் நடிகர்கள், அவர் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், நான் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், நாங்கள் இருவரும் குடிகாரர்கள்," பின்னர் துணிச்சலுடன் அவர் அறிவிக்கிறார்: "நாங்கள் ஒரு சுதந்திரமான மக்கள், ஒரு விருந்து, உணவகம். எல்லாவற்றையும் விட எங்களுக்குப் பிரியமானது." ஆனால் அர்காஷ்கா ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவின் இந்த பஃபூனரி சமூக அவமானத்தின் தாங்க முடியாத வலியை மறைக்கும் ஒரு முகமூடி மட்டுமே.

கடினமான வாழ்க்கை, துன்பம் மற்றும் அவமானங்கள் இருந்தபோதிலும், மெல்போமினின் பல ஊழியர்கள் தங்கள் ஆத்மாக்களில் இரக்கத்தையும் பிரபுக்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். "காடு" இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு உன்னத நடிகரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படத்தை உருவாக்கினார் - சோகவாதி நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ். அவர் ஒரு "வாழும்" நபரை, கடினமான விதியுடன், சோகமான வாழ்க்கைக் கதையுடன் சித்தரித்தார். நடிகர் அதிகமாக குடிப்பார், ஆனால் நாடகம் முழுவதும் அவர் மாறுகிறார், மேலும் அவரது இயல்பின் சிறந்த அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் பணத்தைத் திருப்பித் தருமாறு வொஸ்மிப்ராடோவை வற்புறுத்தி, நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்தி போலி பதக்கங்களைப் பெறுகிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் அத்தகைய வலிமையுடன் விளையாடுகிறார், தீமையை தண்டிக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையுடன், அவர் உண்மையான, வாழ்க்கை வெற்றியை அடைகிறார்: வோஸ்மிப்ரடோவ் பணத்தை கொடுக்கிறார். பின்னர், தனது கடைசி பணத்தை அக்யூஷாவிடம் கொடுத்து, அவளுடைய மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்து, நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் இனி விளையாடுவதில்லை. அவரது நடவடிக்கைகள் ஒரு நாடக சைகை அல்ல, ஆனால் உண்மையான உன்னதமான செயல். நாடகத்தின் முடிவில், எஃப். ஷில்லரின் "தி ராபர்ஸ்" இலிருந்து கார்ல் மோரின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கை அவர் உச்சரிக்கும்போது, ​​ஷில்லரின் ஹீரோவின் வார்த்தைகள், சாராம்சத்தில், அவரது சொந்த கோபமான பேச்சின் தொடர்ச்சியாக மாறுகிறது. குர்மிஜ்ஸ்காயாவிற்கும் அவரது முழு நிறுவனத்திற்கும் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் வீசும் கருத்தின் பொருள்: "நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத கலைஞர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள்" என்பது அவரது பார்வையில், கலையும் வாழ்க்கையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் நடிகர் ஒரு பாசாங்கு செய்பவர் அல்ல. , ஒரு கலைஞர் அல்ல, உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது கலை.

"17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" என்ற கவிதை நகைச்சுவையில், நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய அரங்கின் வரலாற்றின் ஆரம்ப பக்கங்களுக்கு திரும்பினார். திறமையான நகைச்சுவை நடிகர் யாகோவ் கோச்செடோவ் ஒரு கலைஞராக மாற பயப்படுகிறார். அவர் மட்டுமல்ல, அவரது தந்தையும் இது ஒரு கண்டிக்கத்தக்க செயல் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், பஃபூனரி ஒரு பாவம், அதை விட மோசமானது, எதுவும் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவில் உள்ள மக்களின் டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கருத்துக்கள் இதுவாகும். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பஃபூன்களைத் துன்புறுத்துபவர்களையும் அவர்களின் "செயல்களையும்" பெட்ரின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய நாடக காதலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுடன் வேறுபடுத்தினார். நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் சிறப்புப் பங்கைக் காட்டினார் மற்றும் நகைச்சுவையின் நோக்கத்தை "... தீயவர்களையும் தீயவர்களையும் வேடிக்கையாக ஆக்குவது, மக்களை சிரிக்க வைப்பது. ... ஒழுக்கங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் மக்களுக்கு கற்பிப்பது" என வகுத்தார்.

"திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பெரிய மேடை பரிசைக் கொண்ட ஒரு நடிகையின் தலைவிதி எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்டினார், அவர் தியேட்டரில் ஆர்வத்துடன் அர்ப்பணித்துள்ளார். தியேட்டரில் நடிகரின் நிலை, அவரது வெற்றி, முழு நகரத்தையும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கும் பணக்கார பார்வையாளர்களால் அவர் விரும்பப்படுகிறாரா என்பதைப் பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண திரையரங்குகள் முக்கியமாக உள்ளூர் புரவலர்களின் நன்கொடைகளில் இருந்தன, அவர்கள் தியேட்டரின் மாஸ்டர்களாக உணர்ந்தனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு தங்கள் விதிமுறைகளை ஆணையிட்டனர். "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இலிருந்து அலெக்ஸாண்ட்ரா நெகினா திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க மறுக்கிறார் அல்லது அவரது பணக்கார அபிமானிகளின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளிக்கவில்லை: இளவரசர் துலேபோவ், அதிகாரி பேக்கின் மற்றும் பலர். பணக்கார ரசிகர்களின் ஆதரவை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டு, சாராம்சத்தில், ஒரு பராமரிக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாறும், கோரப்படாத நினா ஸ்மெல்ஸ்காயாவின் எளிதான வெற்றியில் நெகினா திருப்தியடைய விரும்பவில்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. நெகினாவின் மறுப்பால் கோபமடைந்த இளவரசர் துலேபோவ், நன்மையின் செயல்திறனை சீர்குலைப்பதன் மூலமும், தியேட்டரில் இருந்து உண்மையில் உயிர் பிழைப்பதன் மூலமும் அவளை அழிக்க முடிவு செய்தார். நெகினாவைப் பொறுத்தவரை, தியேட்டருடன் பிரிந்து செல்வது, அது இல்லாமல் அவளது இருப்பை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது என்பது ஒரு இனிமையான ஆனால் ஏழை மாணவர் பெட்டியா மெலுசோவுடன் ஒரு பரிதாபகரமான வாழ்க்கையில் திருப்தி அடைவதாகும். அவளுக்கு ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே உள்ளது: மற்றொரு அபிமானியின் ஆதரவிற்குச் செல்வது, பணக்கார நில உரிமையாளர் வெலிகாடோவ், அவர் தனது பாத்திரங்களை உறுதியளிக்கிறார் மற்றும் அவர் வைத்திருக்கும் தியேட்டரில் மகத்தான வெற்றியைப் பெறுகிறார். அலெக்ஸாண்ட்ராவின் திறமை மற்றும் ஆன்மாவின் தீவிர அன்புக்கு அவர் தனது கூற்றை அழைக்கிறார், ஆனால் சாராம்சத்தில் இது ஒரு பெரிய வேட்டையாடும் மற்றும் உதவியற்ற பாதிக்கப்பட்டவருக்கு இடையேயான ஒரு வெளிப்படையான ஒப்பந்தமாகும். "வரதட்சணை"யில் குனுரோவ் சாதிக்காததை வெலிகாடோவ் செய்தார். லாரிசா ஒகுடலோவா மரணத்தின் விலையில் தங்கச் சங்கிலிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், நெகினா இந்த சங்கிலிகளை தனக்குத்தானே போட்டுக் கொண்டார், ஏனென்றால் கலை இல்லாத வாழ்க்கையை அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

லாரிசாவை விட குறைவான ஆன்மீக வரதட்சணை கொண்ட இந்த கதாநாயகியை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிந்திக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், உணர்ச்சி வலியுடன், நடிகையின் வியத்தகு விதியைப் பற்றி அவர் எங்களிடம் கூறினார், இது அவரது அனுதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் தூண்டியது. E. Kholodov குறிப்பிட்டது போல், அவரது பெயர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போலவே உள்ளது - அலெக்ஸாண்ட்ரா நிகோலேவ்னா.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" என்ற நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் தியேட்டரின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இருப்பினும் அதன் பிரச்சினைகள் மிகவும் பரந்தவை: இது வாழ்க்கையால் பின்தங்கிய மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் மிகச்சிறந்த நடிகை க்ருச்சினினா இருக்கிறார், அதன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு தியேட்டர் உண்மையில் "கைதட்டலில் இருந்து விழுகிறது." கலையின் முக்கியத்துவத்தையும் மகத்துவத்தையும் எது தீர்மானிக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க அவரது உருவம் காரணம் அளிக்கிறது. முதலாவதாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்புகிறார், இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம், அவரது கதாநாயகி கடக்க வேண்டிய கஷ்டங்கள், வேதனைகள் மற்றும் துன்பங்களின் பள்ளி.

மேடைக்கு வெளியே க்ருச்சினினாவின் முழு வாழ்க்கையும் "துக்கமும் கண்ணீரும்". இந்த பெண் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்: ஒரு ஆசிரியரின் கடின உழைப்பு, துரோகம் மற்றும் நேசிப்பவரின் புறப்பாடு, ஒரு குழந்தையின் இழப்பு, கடுமையான நோய், தனிமை. இரண்டாவதாக, இது ஆன்மீக பிரபுக்கள், ஒரு அனுதாப இதயம், நன்மை மீதான நம்பிக்கை மற்றும் மனிதனுக்கு மரியாதை, மூன்றாவதாக, கலையின் உயர்ந்த குறிக்கோள்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: க்ருச்சினினா பார்வையாளருக்கு உயர்ந்த உண்மை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் கருத்துக்களைக் கொண்டுவருகிறது. மேடையில் இருந்து தனது வார்த்தைகளால், அவர் "மக்களின் இதயங்களை எரிக்க" பாடுபடுகிறார். அரிய இயற்கை திறமை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்துடன் சேர்ந்து, இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக மாறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது - ஒரு உலகளாவிய சிலை, அதன் "புகழ் இடிக்கிறது." க்ருச்சினினா தனது பார்வையாளர்களுக்கு அழகுடன் தொடர்பு கொள்ளும் மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. அதனால்தான் இறுதிப்போட்டியில் நாடக ஆசிரியரும் அவளுக்கு தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார்: இழந்த மகனான, ஆதரவற்ற நடிகரான நெஸ்னமோவைக் கண்டறிதல்.

ரஷ்ய அரங்கிற்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தகுதி உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் நாடகம் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய அவரது நாடகங்கள், இன்றும் பொருத்தமான கலை பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளன. மேடையில் தங்களை உணர்ந்து, தங்களை முழுமையாக எரித்துக் கொள்ளும் திறமையான நபர்களின் கடினமான, சில நேரங்களில் சோகமான விதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள் இவை; படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, முழுமையான அர்ப்பணிப்பு, நன்மை மற்றும் மனிதநேயத்தை உறுதிப்படுத்தும் கலையின் உயர் நோக்கம் பற்றிய எண்ணங்கள்.

நாடக ஆசிரியரே தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் உருவாக்கிய நாடகங்களில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார், குறிப்பாக நாடகம் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில், ரஷ்யாவின் ஆழத்தில், மாகாணங்களில் கூட, திறமையான, தன்னலமற்ற மக்களை நீங்கள் சந்திக்க முடியும் என்பதை அவர் மிகவும் உறுதியாகக் காட்டினார். , உயர்ந்த நலன்களால் வாழக்கூடிய திறன் . இந்த நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை பி. பாஸ்டெர்னக் தனது அற்புதமான கவிதையில் "ஓ, இது நடக்கும் என்று நான் அறிந்திருந்தால்..." எழுதியதை ஒத்திருக்கிறது:

வரி உணர்வை ஆணையிடும் போது,

இது ஒரு அடிமையை மேடைக்கு அனுப்புகிறது,

இங்கே கலை முடிகிறது,

மேலும் மண்ணும் விதியும் சுவாசிக்கின்றன.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முழு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் என ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் எவ்வளவோ செய்தார்.

தணிக்கை, நாடக மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தின் ஒடுக்குமுறை இருந்தபோதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மத்தியில் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்து, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடக அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அயராது கற்றல், மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால மக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் சிறந்த சித்தரிப்பு ஆனார். அவரது காலத்தின், கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கு நபர்களின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது, ரஷ்ய மேடையில் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய இலக்கியம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடம் இருந்துதான் நமது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். அவரது காலத்தில் ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

அவரது நாளின் இளம் எழுத்தாளர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவின் நாடக ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். "உங்கள் தாக்கம் என் மீது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தது தெரியுமா? கலையின் மீதான காதல் என்னைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் செய்தது. மாறாக, கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். நான் எதிர்த்ததற்கு நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். அரங்கிற்குள் நுழைவதற்கான தூண்டுதல் பரிதாபகரமான இலக்கிய சாதாரணமானது, இனிப்பு மற்றும் புளிப்பு கைவிடப்பட்டவர்களின் கைகளால் வீசப்பட்ட மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தவில்லை.நீங்களும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனையிலும் வேலையிலும் காதலிக்கச் செய்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தீர்கள், நீங்கள் கொடுத்தீர்கள் உங்கள் படைப்புகளைப் படித்தபோது, ​​ரைமிங் என்பது "கவிதை அல்ல, ஆனால் சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல, மேலும் காரணத்தையும் நுட்பத்தையும் வளர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே கலைஞர் உண்மையான கலைஞராவார்" என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் 1903 ஆம் ஆண்டில் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து எம்.என். எர்மோலோவாவால் வாசிக்கப்பட்டது:

மேடை வாழ்க்கையிலேயே, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,

மேலும் பிரகாசமான சூரியன் நம்மை அரவணைத்து நம்மை வெப்பப்படுத்துகிறது ...

சாதாரண, வாழும் மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில், ஒரு "ஹீரோ" அல்ல, ஒரு தேவதை அல்ல, ஒரு வில்லன் அல்ல,

ஆனால் ஒரு மனிதன்... மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான தளைகளை விரைவாக உடைக்க விரைகிறது

மரபுகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை,

ஆனால் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் அவர்களுக்கு ஒரு பதில் இருக்கிறது, -

எல்லா உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்,

பழுதடைந்த, டின்சல் அட்டைகளை கிழித்தெறிந்தார்

மேலும் இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியைப் பாய்ச்சவும்

பிரபல கலைஞர் 1924 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது ... அவர்கள் பேசத் தொடங்கினர். ஏழைகள், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்கள்."

எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்து மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே நாடக வாழ்க்கையை தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக வழங்கியது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள், மேடைக்கு உங்களுக்கான சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தை ஃபோன்விசின், கிரிபோயோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் அமைத்தீர்கள்." இந்த அற்புதமான கடிதம், மற்ற வாழ்த்துக்களுடன், இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு விழாவில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான கோஞ்சரோவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, மாஸ்க்விட்யானினில் வெளியிடப்பட்ட இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளரின் நுட்பமான அறிவாளியான வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “இது ஒரு தற்காலிக ஃபிளாஷ் இல்லையென்றால், தரையில் இருந்து பிழியப்பட்ட காளான் அல்ல. அனைத்து வகையான அழுகல்களாலும் வெட்டப்பட்டது, "அப்படியானால், இந்த மனிதனுக்கு ஒரு மகத்தான திறமை உள்ளது. ரஸ்ஸில் மூன்று சோகங்கள் உள்ளன என்று நான் நினைக்கிறேன்: "தி மைனர்", "வோ ஃப்ரம் விட்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". "திவாலானது" நான் எண் நான்கு போடுங்கள்."

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து Goncharov இன் ஆண்டு கடிதம் வரை, ஒரு முழு வாழ்க்கை, வேலையில் பணக்காரர்; உழைப்பு, மற்றும் இது மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான உறவுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார் மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை மொழிபெயர்த்துள்ளார். மேலும் அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற நாடகத்தில் மொத்தம் சுமார் ஆயிரம் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்.என். டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் புத்திசாலித்தனமான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “உங்கள் படைப்புகளை மக்கள் எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே அதை உறுதிப்படுத்த நான் உதவ விரும்புகிறேன். இப்போது நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாமல் யதார்த்தமாகிவிட்டீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் முழு மக்களையும் எழுதுபவர்."

A.N இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1823 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 12 ஆம் தேதி (மார்ச் 31, பழைய பாணி) மாஸ்கோவில் ஒரு கலாச்சார, அதிகாரத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். குடும்பத்தின் வேர்கள் மதகுருமார்களில் இருந்தன: தந்தை ஒரு பாதிரியாரின் மகன், தாய் ஒரு செக்ஸ்டன் மகள். மேலும், என் தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் அவர் ஒரு மதகுருவின் தொழிலை விட ஒரு அதிகாரியின் தொழிலை விரும்பினார் மற்றும் அதில் வெற்றி பெற்றார், அவர் பொருள் சுதந்திரம், சமூகத்தில் ஒரு நிலை மற்றும் உன்னதமான பட்டத்தை அடைந்தார். இது ஒரு வறண்ட அதிகாரி அல்ல, அவரது சேவையில் மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், ஆனால் பரவலாக படித்த நபர், புத்தகங்கள் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு சான்றாக - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டு நூலகம் மிகவும் மரியாதைக்குரியது, இது சுயமாக ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் கல்வி.

குடும்பம் மாஸ்கோவில் அந்த அற்புதமான இடங்களில் வாழ்ந்தது, பின்னர் அவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் துல்லியமாக பிரதிபலித்தன - முதலில் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில், செர்புகோவ் வாயிலில், ஜிட்னாயாவில் உள்ள ஒரு வீட்டில், மறைந்த தந்தை நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் மலிவான விலையில் ஏலத்தில் வாங்கினார். வீடு சூடாகவும், விசாலமாகவும், மெஸ்ஸானைன், வெளிப்புறக் கட்டிடங்கள், குடியிருப்பாளர்களுக்கு வாடகைக்கு விடப்பட்ட வெளிப்புறக் கட்டிடம் மற்றும் நிழலான தோட்டத்துடன் இருந்தது. 1831 ஆம் ஆண்டில், குடும்பத்தில் துக்கம் ஏற்பட்டது - இரட்டைப் பெண்களைப் பெற்றெடுத்த பிறகு, லியுபோவ் இவனோவ்னா இறந்தார் (மொத்தத்தில் அவர் பதினொரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், ஆனால் நான்கு பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர்). குடும்பத்தில் ஒரு புதிய நபரின் வருகை (நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் தனது இரண்டாவது திருமணத்திற்காக லூத்தரன் பரோனஸ் எமிலியா வான் டெசினை மணந்தார்), இயற்கையாகவே, ஐரோப்பிய இயல்பின் சில புதுமைகளை வீட்டிற்குள் அறிமுகப்படுத்தினார், இருப்பினும், இது குழந்தைகளுக்கு பயனளித்தது; மாற்றாந்தாய் அதிகம். அக்கறை, இசை, மொழிகளைக் கற்க குழந்தைகளுக்கு உதவியது, ஒரு சமூக வட்டத்தை உருவாக்கியது. முதலில், சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரி நடால்யா இருவரும் புதிய தாயைத் தவிர்த்தனர். ஆனால் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, நல்ல குணம், அமைதியான குணம், மீதமுள்ள அனாதைகள் மீதான தனது அக்கறை மற்றும் அன்பால், அவர்களின் குழந்தைகளின் இதயங்களை ஈர்த்தது, "அன்புள்ள அத்தை" என்ற புனைப்பெயரை "அன்புள்ள மம்மி" என்று மாற்றுவதை மெதுவாக அடைந்தார்.

இப்போது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிகளுக்கு எல்லாம் வித்தியாசமாகிவிட்டது. எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா நடாஷாவிற்கும் சிறுவர்களுக்கும் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் இசையை பொறுமையாக கற்றுக் கொடுத்தார். ஜிட்னாயாவின் வீட்டில் இசை மாலைகள் இருந்தன, பியானோவுக்கு நடனமாடுகின்றன. புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளுக்கான ஆயாக்கள் மற்றும் செவிலியர்கள் மற்றும் ஒரு ஆளுமை இங்கு தோன்றியது. இப்போது அவர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிஸில் ஒரு பிரபுவைப் போல சாப்பிட்டார்கள்: பீங்கான் மற்றும் வெள்ளியில், ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட நாப்கின்களுடன்.

நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் இதையெல்லாம் மிகவும் விரும்பினார். சேவையில் அடையப்பட்ட தரத்தின் அடிப்படையில் பரம்பரை பிரபுத்துவத்தைப் பெற்றதால், முன்பு அவர் "மதகுருக்கள்" என்று பட்டியலிடப்பட்டார், அப்பா தனக்காக கட்லெட் பக்கவாட்டுகளை வளர்த்தார், இப்போது தனது அலுவலகத்தில் வணிகர்களைப் பெற்றார், காகிதங்கள் மற்றும் காகிதங்கள் நிறைந்த ஒரு பெரிய மேஜையில் அமர்ந்தார். ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சட்டக் குறியீட்டிலிருந்து குண்டான தொகுதிகள்.

A. N. டால்ஸ்டாய் அற்புதமாக கூறினார்: "பெரிய மனிதர்களுக்கு வரலாற்றில் இரண்டு தேதிகள் இல்லை - பிறப்பு மற்றும் இறப்பு, ஆனால் ஒரே ஒரு தேதி: அவர்களின் பிறப்பு."

ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சிக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம், அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலும் அவரது பங்கு மறுக்க முடியாதது மற்றும் மகத்தானது. ஷேக்ஸ்பியர் இங்கிலாந்திற்காக அல்லது மோலியர் பிரான்சிற்காக செய்ததைப் போல அவர் ரஷ்யாவிற்கு செய்தார். ரஷ்ய முற்போக்கான மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை எழுதினார் ("கோஸ்மா மினின்" மற்றும் "தி வோவோடா" மற்றும் எஸ். ஏ. கெடியோனோவ் ("வாசிலிசா மெலண்டியேவா") உடன் இணைந்து ஏழு நாடகங்கள் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சோலோவியோவ் ("ஹேப்பி டே", "தி மேரேஜ் ஆஃப் பெலுகின்", "சாவேஜ்", "அது பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் சூடாகாது") மற்றும் பி.எம். நெவெஜின் ("விம்", "புதிய வழியில் பழையது"). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே, இது "ஒரு முழு நாட்டுப்புற நாடகம்."

ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அளவிட முடியாத தகுதி ரஷ்ய நாடகத்தின் கருப்பொருள்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் விரிவாக்கத்தில் உள்ளது. பிரபுக்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் வணிகர்களுடன் சேர்ந்து, ஏழை நகர மக்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் சாதாரண மக்களையும் அவர் சித்தரித்தார். உழைக்கும் புத்திஜீவிகளின் (ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள்) பிரதிநிதிகளும் அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களாக மாறினர்.

நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் இருந்து 80 கள் வரை பரந்த அளவிலான ரஷ்ய வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. அவரது வரலாற்று படைப்புகள் நமது தாயகத்தின் தொலைதூர கடந்த காலத்தை பிரதிபலித்தன: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் நடுப்பகுதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் நாடகங்களில் மட்டும் எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பேசும் பாத்திரங்கள் உள்ளன. அவற்றைத் தவிர, பல நாடகங்களில் கூட்டக் காட்சிகள் உள்ளன, அதில் டஜன் கணக்கான மக்கள் பேச்சு இல்லாமல் பங்கேற்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மாஸ்கோவின் முழு வாழ்க்கையையும் எழுதினார், மாஸ்கோ நகரம் அல்ல, ஆனால் மாஸ்கோவின் வாழ்க்கை, அதாவது பெரிய ரஷ்ய அரசின் வாழ்க்கையை" என்று கோஞ்சரோவ் சரியாகக் கூறினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய நாடகத்தின் கருப்பொருள்களை விரிவுபடுத்தி, மக்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்து, ஜனநாயக அறிவொளியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அழுத்தும் நெறிமுறை, சமூக-அரசியல் மற்றும் பிற வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளைத் தீர்த்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் "இதுபோன்ற பொதுவான அபிலாஷைகளையும் தேவைகளையும் கைப்பற்றினார்" என்று டோப்ரோலியுபோவ் சரியாக வாதிட்டார், "அனைத்து ரஷ்ய சமுதாயத்திலும் ஊடுருவக்கூடிய பொதுவான அபிலாஷைகள் மற்றும் தேவைகள், அதன் குரல் நம் வாழ்வின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, இதன் திருப்தி நமது மேலும் வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிபந்தனையாகும்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் சாராம்சத்தை உணரும்போது, ​​முற்போக்கான வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய தேசிய அசல் நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளை அவர் தனது எழுத்து நடவடிக்கையின் முதல் படிகளிலிருந்தே ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் உணர்வுபூர்வமாக தொடர்ந்தார் என்பதை வலியுறுத்த முடியாது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகம் சூழ்ச்சி மற்றும் சூழ்நிலை நாடகங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது (O. E. Scribe, E. M. Labiche, V. Sardou) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, Fonvizin, Griboyedov, Pushkin மற்றும் Gogol ஆகியோரின் படைப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்கி, சமூகப் பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

அவரது படைப்புகளில் சமூக சூழலின் பங்கை தைரியமாக விரிவுபடுத்துகிறார், கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை முழுமையாக ஊக்குவிக்கும் சூழ்நிலைகள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவற்றில் காவிய கூறுகளின் விகிதத்தை அதிகரிக்கிறார். இது அவரது "வாழ்க்கை நாடகங்கள்" (டோப்ரோலியுபோவ்) சமகால ரஷ்ய நாவலை ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் அதற்கெல்லாம், காவியப் போக்குகள் அவற்றின் இயற்கைத் தரத்தை பலவீனப்படுத்துவதில்லை. டோப்ரோலியுபோவ் மிகவும் விரிவாக எழுதிய எப்பொழுதும் கடுமையான மோதலில் தொடங்கி, பலவிதமான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களுக்கு ஒரு தெளிவான நாடகத்தன்மையை வழங்குகிறார்.

புஷ்கின் நமக்குக் கொடுத்த விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களைக் குறிப்பிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறினார்: “சிறந்த கவிஞரின் முதல் தகுதி என்னவென்றால், அவர் மூலம் புத்திசாலியாக மாறக்கூடிய அனைத்தும் புத்திசாலித்தனமாக மாறும்... ஒவ்வொருவரும் அவருடன் உன்னதமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் விரும்புகிறார்கள்; அவர் என்னிடம் அழகான ஒன்றை, புதியதை, என்னிடம் இல்லாத ஒன்றை, என்னிடம் இல்லாத ஒன்றைச் சொல்வார் என்று எல்லோரும் காத்திருக்கிறார்கள்; ஆனால் அவர் சொல்வார், அது உடனடியாக என்னுடையதாகிவிடும். அதனால்தான் பெரிய கவிஞர்களின் அன்பும் வழிபாடும் உள்ளது” (XIII, 164-165).

புஷ்கினைப் பற்றி நாடக ஆசிரியர் பேசிய இந்த ஈர்க்கப்பட்ட வார்த்தைகள் அவரிடமே சரியாகக் கூறப்படலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆழமான யதார்த்தமான படைப்பாற்றல் குறுகிய அன்றாடம், இனவியல் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு அந்நியமானது. அவரது கதாபாத்திரங்களின் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி பல சந்தர்ப்பங்களில் மிகவும் பெரியது, அது அவர்களுக்கு வீட்டுப் பெயரின் பண்புகளை அளிக்கிறது. போட்கலியுசின் (“நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!”), டிட் டிடிச் புருஸ்கோவ் (“வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்ஓவர் உள்ளது”), க்ளூமோவ் (“ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் எளிமை போதும்”), க்ளினோவ் ( "சூடான இதயம்"). நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே தனது கதாபாத்திரங்களை அறிய முயற்சித்தார். "நான் விரும்பினேன்," என்று அவர் 1850 இல் வி.ஐ. நாசிமோவுக்கு எழுதினார், "பொதுமக்கள் ஹார்பகன், டார்டுஃப், நெடோரோஸ்ல், க்ளெஸ்டகோவ் மற்றும் பிறரின் பெயரைப் பிராண்டும் அதே வழியில் போட்கலியுசின் என்ற பெயருடன் வைஸ் பிராண்ட் செய்ய வேண்டும்" (XIV, 16 )

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், ஜனநாயகம் பற்றிய உயர்ந்த கருத்துக்கள், தேசபக்தி மற்றும் உண்மையான அழகு ஆகியவற்றின் ஆழமான உணர்வுகள், அவற்றின் நேர்மறையான பாத்திரங்கள், வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மன, தார்மீக மற்றும் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பெரும் மதிப்பு என்னவென்றால், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தின் சாதனைகளைக் கொண்டிருக்கும் அதே வேளையில், அது ரொமாண்டிசிசத்தின் கையகப்படுத்துதலால் வளப்படுத்தப்பட்டது. எம். கார்க்கி, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், "நான் எப்படி எழுதக் கற்றுக்கொண்டேன்" என்ற கட்டுரையில் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "ரொமாண்டிஸம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த இணைவு குறிப்பாக நமது சிறந்த இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, அது அசல் தன்மையையும் வலிமையையும் தருகிறது. முழு உலக இலக்கியத்திலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது."

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல், அதன் பொதுவான சாராம்சத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது, மேலும் பலதரப்பட்ட அம்சங்களின் யதார்த்தமான படங்கள் (குடும்ப மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக-உளவியல், சமூக-அரசியல்) காதல் படங்களையும் கொண்டுள்ளது. ஜாடோவ் (“லாபமான இடம்”), கேடரினா (“இடியுடன் கூடிய மழை”), நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் (“காடு”), ஸ்னெகுரோச்ச்கா (“ஸ்னோ மெய்டன்”), மெலுசோவ் (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”) ஆகியோரின் படங்கள் காதல் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இதற்கு, A.I. Yuzhin, Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் பலர், ஏ.ஏ. ஃபதேவ் ஆகியோரும் கவனத்தை ஈர்த்தனர். "இலக்கிய விமர்சனத்தின் பணிகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதினார்: "எங்கள் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளர் என்று பலர் கருதுகின்றனர். அவர் எப்படிப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையை எழுதுபவர்? அவரது கேடரினாவை நினைவில் கொள்வோம். யதார்த்தவாதியான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உணர்வுபூர்வமாக தன்னை "காதல்" இலக்குகளை அமைத்துக் கொள்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலைத் தட்டு மிகவும் வண்ணமயமானது. அவரது நாடகங்களில் அவர் தைரியமாகவும் பரவலாகவும் குறியீட்டுவாதம் (தி இடியுடன் கூடிய மழை) மற்றும் கற்பனை (தி வோவோடா, தி ஸ்னோ மெய்டன்) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்.

முதலாளித்துவம் ("சூடான இதயம்", "வரதட்சணை") மற்றும் பிரபுக்கள் ("ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி") ஆகியவற்றை நையாண்டியாகக் கண்டிக்கும் நாடக ஆசிரியர், மிகைப்படுத்தல், கோரமான வழக்கமான வழிமுறைகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார். மற்றும் கேலிச்சித்திரம். "ஆர்டன்ட் ஹார்ட்" நகைச்சுவையில் நகர மக்கள் மீது மேயரின் விசாரணையின் காட்சி, "ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்" நகைச்சுவையில் க்ருடிட்ஸ்கி மற்றும் க்ளூமோவ் ஆகியோரின் சீர்திருத்தங்களின் ஆபத்துகள் பற்றிய கட்டுரையைப் படிக்கும் காட்சி இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். , ஆறுகளின் கரையோரத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கிரானுலேட்டட் சர்க்கரையின் ஊகத்தைப் பற்றிய பரபோஷேவின் கதைக் கதை ("பிரவ்தா" - நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது").

பலவிதமான கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில், படைப்பு பரிணாமத்தில், அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சத்தின் பெருகிய முறையில் சிக்கலான வெளிப்பாட்டை நோக்கி நகர்ந்தார், துர்கனேவின் நாடகவியலை நெருங்கி செக்கோவுக்கு வழி வகுத்தார். அவரது முதல் நாடகங்களில் அவர் பெரிய, தடிமனான கோடுகளுடன் (“குடும்பப் படம்”, “எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்!”) கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்திருந்தால், பின்னர் நாடகங்களில் அவர் படங்களை (“வரதட்சணை”, “திறமைகள்) மிகவும் நுட்பமான உளவியல் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். மற்றும் அபிமானிகள்”, “குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி").

எழுத்தாளரின் சகோதரர், பி.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்களை பல விமர்சகர்கள் அணுகிய குறுகிய தினசரி தரத்தில் சரியாக கோபமடைந்தார். "அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்," என்று பியோட்டர் நிகோலாவிச் கூறினார், "முதலில் அவர் ஒரு கவிஞர், மற்றும் ஒரு சிறந்த கவிஞர், உண்மையான படிகக் கவிதைகளுடன், புஷ்கின் அல்லது அப்பல்லோ மேகோவில் காணலாம்! "ஸ்னோ மெய்டன்" என நாட்டுப்புறக் கவிதையின் முத்து? எடுத்துக்காட்டாக, ஜார் பெரெண்டியிடம் குபாவாவின் “புகார்” - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முற்றிலும் புஷ்கினின் வசனத்தின் அழகு !! .

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சக்திவாய்ந்த திறமையும் அவரது தேசியமும் கலையின் உண்மையான ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்தது, "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" மற்றும் குறிப்பாக சோகம் "The Thunderstorm" வெளியானதிலிருந்து. 1874 ஆம் ஆண்டில், I. A. கோஞ்சரோவ் வலியுறுத்தினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நவீன இலக்கியத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரிய திறமை" மற்றும் அவருக்கு "நீண்ட ஆயுளை" கணித்தார். 1882 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் 35 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், "Oblomov" ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார், அது உன்னதமான மற்றும் பாடநூலாக மாறியது. அவர் எழுதினார்: "நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் மூலக்கற்களை அமைத்தனர் ... உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்கள் நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: "எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய, தேசிய தியேட்டர் உள்ளது ... நான் வாழ்த்துகிறேன். "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி வோய்வோட்'ஸ் ட்ரீம்" முதல் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" வரையிலான முடிவில்லாத கவிதை படைப்புகளின் அழியாத படைப்பாளியாக நீங்கள், அசல், உண்மையான ரஷ்ய வாழ்க்கையை எங்கள் கண்களால் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம். எண்ணற்ற, முக்கிய படங்கள், அதன் உண்மையான தோற்றம், நடை மற்றும் பேச்சுவழக்கு ".

ஒஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளின் இந்த உயர் மதிப்பீட்டை முழு முற்போக்கான ரஷ்ய மக்களும் ஒப்புக்கொண்டனர். எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மேதை மற்றும் உண்மையிலேயே பிரபலமான எழுத்தாளர் என்று அழைத்தார். 1886 இல் அவர் எழுதினார், "உங்கள் விஷயங்களை மக்கள் எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு தேசிய நபராக இப்போது விரைவாக மாற உங்களுக்கு உதவ விரும்புகிறேன். ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு எழுத்தாளர்." என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டிசம்பர் 29, 1888 தேதியிட்ட வி.எம். லாவ்ரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலுக்குப் பிறகு ரஷ்ய மொழியில் எழுதிய அனைவரிலும், ஒரு நாடக ஆசிரியரான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் மட்டுமே நான் மிகவும் வலுவான திறமையைக் காண்கிறேன் ...” என்று குறிப்பிட்டார். "தி அபிஸ்" நாடகத்தைப் பார்வையிட்ட A.P. செக்கோவ், மார்ச் 3, 1892 அன்று A.S. சுவோரினிடம் அறிக்கை செய்தார்: "நாடகம் அற்புதமானது. கடைசிச் செயல் ஒரு லட்சத்தில் நான் எழுதியிருக்க முடியாது. இந்த நாடகம் முழுக்க முழுக்க நாடகம், எனக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் இருக்கும்போது இந்த ஒரு நாடகத்தை மட்டும் அரங்கேற்றுவேன்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளால் அதன் மேலும் வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், முழு "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பள்ளி" தோன்றியது (I. F. கோர்புனோவ், A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி.செக்கோவ் மற்றும் ஏ.எம்.கார்க்கி ஆகியோரின் நாடகக் கலை அவரது செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது. போர் மற்றும் அமைதியின் ஆசிரியருக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் நாடகக் கலைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். எனவே, "இருளின் சக்தி" என்று எழுத முடிவு செய்த அவர் அவற்றை மீண்டும் படிக்கத் தொடங்கினார்.

உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி அக்கறை கொண்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு விதிவிலக்கான உணர்திறன், கவனமுள்ள வழிகாட்டி மற்றும் ஆர்வமுள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், நாடக விமர்சகர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் V.I. ரோடிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து, ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் நிலைமையை மேம்படுத்தியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நாடகத்திற்கு புதிய சக்திகளை ஈர்க்கவும், ரஷ்ய தேசிய அசல் நாடகத் தொகுப்பின் தரத்தை விரிவுபடுத்தவும் மேம்படுத்தவும் போராடினார். ஆனால் அவர் மற்ற மக்களின் கலை வெற்றிகளை வெறுக்க எப்போதும் அன்னியமாக இருந்தார். அவர் சர்வதேச கலாச்சார உறவுகளின் வளர்ச்சிக்காக நின்றார். அவரது கருத்துப்படி, நாடகத் தொகுப்பானது "சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இலக்கியத் தகுதியுடன் கூடிய சிறந்த அசல் நாடகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு தலைசிறந்த படைப்புகளின் நல்ல மொழிபெயர்ப்புகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்" (XII, 322).

பல்துறைப் புலமை பெற்ற ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பில் தலைசிறந்தவர். ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி, கியாகோமெட்டி, செர்வாண்டஸ், மச்சியாவெல்லி, கிராஸினி, கோஸி ஆகியோரின் நாடகங்கள் - அவரது மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் வெளிநாட்டு நாடகங்களின் சிறந்த உதாரணங்களை அவர் ஊக்குவித்தார். தென்னிந்திய (தமிழ்) நாடகமான "தேவதாசி" (நாட்டுப்புற நாடக ஆசிரியரான பரிசுராமாவின் "லா பயதேரே") லூயிஸ் ஜாகோலியட்டின் பிரெஞ்சு உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு மொழிபெயர்த்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இருபத்தி இரண்டு நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தார் மற்றும் பதினாறு நாடகங்களை இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் தொடங்கி முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். ஹெய்ன் மற்றும் பிற ஜெர்மன் கவிஞர்களின் கவிதைகளை மொழிபெயர்த்தார். கூடுதலாக, அவர் உக்ரேனிய கிளாசிக் G. F. Kvitka-Osnovyanenko "Shchira Lyubov" ("உண்மையான காதல், அல்லது டார்லிங் மகிழ்ச்சியை விட மதிப்புமிக்கது") நாடகத்தை மொழிபெயர்த்தார்.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமான நாடகங்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் ஒரு சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, மேடைக் கலையின் சிறந்த அறிவாளி, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளை எதிர்பார்த்த ஒரு சிறந்த இயக்குனர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர். அவர் எழுதினார்: “எனது ஒவ்வொரு புதிய நகைச்சுவையையும், ஒத்திகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பல முறை படித்தேன். கூடுதலாக, நான் ஒவ்வொரு நபரின் பங்கையும் தனித்தனியாகப் பார்த்தேன்" (XII, 66).

ஒரு பெரிய அளவிலான நாடக நபராக இருந்ததால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சொந்த மேடையின் தீவிர மாற்றத்திற்காகவும், சமூக ஒழுக்கங்களின் பள்ளியாக மாற்றுவதற்கும், ஒரு பொது தனியார் தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கும், நடிப்பு கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் உணர்ச்சியுடன் போராடினார். கருப்பொருளை ஜனநாயகப்படுத்துவதன் மூலம், தியேட்டருக்கு நோக்கம் கொண்ட படைப்புகளின் தேசியத்தைப் பாதுகாப்பதன் மூலம், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் உள்நாட்டு அரங்கை வாழ்க்கை மற்றும் அதன் உண்மையை நோக்கி தீர்க்கமாக திருப்பினார். எம்.என். எர்மோலோவா நினைவு கூர்ந்தார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது."

பல தலைமுறைகளின் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் யதார்த்தமான நாடகங்களில் வளர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் வளர்ந்தனர்: பி.எம். சடோவ்ஸ்கி, ஏ.ஈ. மார்டினோவ், எஸ்.வி. வாசிலீவ், பி.வி. வாசிலீவ், ஜி.என். ஃபெடோடோவா, எம்.என். எர்மோலோவா, பி.ஏ. ஸ்ட்ரெபெடோவா, எம்.ஜி மற்றும் பலர். அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு முதன்மையாக அவருக்கு கடமைப்பட்ட கலை வட்டம், பல மியூஸ் ஊழியர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பொருள் உதவியை வழங்கியது, நடிப்பு கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது மற்றும் புதிய கலை சக்திகளை முன்வைத்தது: எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி, ஓ.ஓ. சடோவ்ஸ்கயா, வி.ஏ. மக்ஷீவ் மற்றும் பலர். . இயற்கையாகவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீதான முழு கலை சமூகத்தின் அணுகுமுறையும் மரியாதைக்குரியது. பெரிய மற்றும் சிறிய, பெருநகர மற்றும் மாகாண கலைஞர்கள் அவரில் தங்களுக்கு பிடித்த நாடக ஆசிரியர், ஆசிரியர், தீவிர பாதுகாவலர் மற்றும் நேர்மையான நண்பரைக் கண்டனர்.

1872 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் வகையில், மாகாண கலைஞர்கள் அவருக்கு எழுதினார்கள்: “அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்! ரஷ்ய நாடகத்தில் நீங்கள் அறிமுகப்படுத்திய புதிய வார்த்தையின் செல்வாக்கின் கீழ் நாங்கள் அனைவரும் வளர்ந்தோம்: நீங்கள் எங்கள் வழிகாட்டி.

1905 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலாவதியானவர்" என்று ஒரு பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஸெட்டா நிருபரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக எம்.ஜி. சவினா பதிலளித்தார்: "ஆனால் அந்த விஷயத்தில், நீங்கள் ஷேக்ஸ்பியரை விளையாட முடியாது, ஏனென்றால் அவர் காலாவதியானவர் அல்ல. தனிப்பட்ட முறையில், நான் எப்போதும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விளையாடுவதை ரசிக்கிறேன், மேலும் பொதுமக்கள் இனி அவரை விரும்பவில்லை என்றால், இப்போது அவரை எப்படி விளையாடுவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாததால் இருக்கலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பாகும். அதே நேரத்தில், அவரது நாடகங்களின் யதார்த்தமான தயாரிப்புக்கு தேவையான நிலைமைகள் இல்லாததால், நாடக வணிகத்தின் தீவிர மாற்றத்திற்கான அவரது தைரியமான திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கும், நாடகக் கலையின் மட்டத்தில் செங்குத்தான அதிகரிப்புக்கும் அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். . இது நாடக ஆசிரியரின் சோகம்.

70 களின் நடுப்பகுதியில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எழுதினார்: “எங்கள் திரையரங்குகளின் நிலை, குழுக்களின் அமைப்பு, அவற்றில் இயக்குனரின் பங்கு மற்றும் தியேட்டருக்கு எழுதுபவர்களின் நிலை ஆகியவை காலப்போக்கில் மேம்படும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். , ரஷ்யாவில் நாடகக் கலை அதன் முட்டுக்கட்டையிலிருந்து இறுதியாக வெளிப்படும். , கைவிடப்பட்ட நிலை ... ஆனால் இந்த செழுமைக்காக என்னால் காத்திருக்க முடியாது. நான் இளமையாக இருந்தால், எதிர்காலத்தில் நான் நம்பிக்கையுடன் வாழ முடியும், ஆனால் இப்போது எனக்கு எதிர்காலம் இல்லை" (XII, 77).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர் விரும்பிய விடியலைப் பார்த்ததில்லை - ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் நிலையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம், நாடகத் துறையில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள். தான் செய்த காரியத்தில் திருப்தியடையாமல் அவர் காலமானார்.

அக்டோபர் மாதத்திற்கு முந்தைய முற்போக்கான பொதுமக்கள் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றின் படைப்பாளரின் படைப்பு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளை வித்தியாசமாக மதிப்பீடு செய்தனர். ஒரு தேசிய நாடக ஆசிரியரின் தேசபக்தி சாதனை, தாய்நாட்டிற்கு உயர் சேவைக்கான ஒரு போதனையான உதாரணத்தை அவர் இந்தச் செயலில் கண்டார்.

ஆனால் மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு உண்மையிலேயே பிரபலமான புகழைக் கொண்டு வந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வெகுஜன பார்வையாளர்களைக் கண்டார் - உழைக்கும் மக்கள், அவருக்கு உண்மையான மறுபிறப்பு தொடங்கியது.

அக்டோபருக்கு முந்தைய தியேட்டரில், வாட்வில்லி-மெலோடிராமாடிக் மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் நிர்வாகத்தின் குளிர்ச்சியான மற்றும் விரோதமான அணுகுமுறை மற்றும் அவரைப் பற்றிய மிக உயர்ந்த அரசாங்கக் கோளங்கள் காரணமாக, "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" நாடகங்கள் பெரும்பாலும் கவனக்குறைவாக அரங்கேற்றப்பட்டது, ஏழ்மையடைந்தது மற்றும் திறமையிலிருந்து விரைவாக நீக்கப்பட்டது.

சோவியத் தியேட்டர் அவற்றை முழுமையாக யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவியத் பார்வையாளர்களின் மிகவும் பிரியமான நாடக ஆசிரியராகிறார். அவருடைய நாடகங்கள் இந்தக் காலத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டதில்லை. அவரது படைப்புகள் இந்த நேரத்தில் இவ்வளவு பெரிய அளவில் வெளியிடப்பட்டதில்லை. இக்காலகட்டத்தில் அவரது நாடகக்கலை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சிறப்பாகச் செயல்படும் வி.ஐ. லெனின், “வேறு யாரோ ஒருவரின் விருந்தில்,” “ஒரு லாபகரமான இடம்,” “பைத்தியக்காரப் பணம்,” மற்றும் “குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி” போன்ற நாடகங்களிலிருந்து பொருத்தமான வார்த்தைகளையும் கேட்ச் சொற்றொடர்களையும் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், மக்களின் பெரும் தலைவர் குறிப்பாக "அட் சம்னோஸ் ஃபீஸ்ட் எ ஹேங்கொவர்" என்ற நகைச்சுவையிலிருந்து டிட் டிடிச்சின் படத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அநேகமாக இலையுதிர்காலத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடுவது பற்றி பி.ஐ. லெபடேவ்-பாலியன்ஸ்கியுடன் பேசுகையில், விளாடிமிர் இலிச் அவரிடம் கூறினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மறந்துவிடாதே."

அதே ஆண்டு டிசம்பர் 15 அன்று, லெனின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார் "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்." இந்த நடிப்பில், பாத்திரங்கள் நடித்தனர்: க்ருடிட்ஸ்கி - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, க்ளூமோவா - ஐ.என். பெர்செனெவ், மாமேவ் - வி.வி. லுஷ்ஸ்கி, மானேஃபா - என்.எஸ். புடோவா, கோலுட்வின் - பி.ஏ. பாவ்லோவ், கோரோடுலினா - என்.ஓ. மஸ்ஸாலிடினோவ், மஷென்காட்ஸ் - மசென்காட்ஸ் - எம்.என். ஜெர்மானோவா, க்ளூமோவ் - வி.என். பாவ்லோவா, குர்சேவா - வி.ஏ. வெர்பிட்ஸ்கி, கிரிகோரி - என்.ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்.

நடிகர்களின் குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் நகைச்சுவையின் நையாண்டி பரிதாபங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினர், மேலும் விளாடிமிர் இலிச் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் நாடகத்தைப் பார்த்தார், இதயத்திலிருந்து சிரித்தார் மற்றும் தொற்றுநோயாக சிரித்தார்.

லெனின் முழு கலைக் குழுவையும் விரும்பினார், ஆனால் க்ருடிட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடிப்பு அவரது குறிப்பிட்ட போற்றுதலைத் தூண்டியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, க்ருடிட்ஸ்கியின் பின்வரும் வார்த்தைகளால் அவர் மகிழ்ந்தார்: “ஒவ்வொரு சீர்திருத்தமும் அதன் சாராம்சத்தில் தீங்கு விளைவிக்கும். சீர்திருத்தத்தில் என்ன அடங்கும்? சீர்திருத்தம் இரண்டு செயல்களை உள்ளடக்கியது: 1) பழையதை ஒழித்தல் மற்றும் 2) புதியதை அதன் இடத்தில் வைப்பது. இந்த செயல்களில் எது தீங்கு விளைவிக்கும்? இரண்டும் ஒன்றுதான்.”

இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, லெனின் மிகவும் சத்தமாக சிரித்தார், பார்வையாளர்களில் சிலர் இதைக் கவனித்தனர், ஒருவரின் தலைகள் ஏற்கனவே எங்கள் பெட்டியை நோக்கித் திரும்பின. நடேஷ்டா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா விளாடிமிர் இலிச்சை நிந்தையாகப் பார்த்தார், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து மனதார சிரித்தார், மீண்டும் கூறினார்: “அற்புதம்! அற்புதம்!".

இடைவேளையின் போது, ​​லெனின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் போற்றுவதை நிறுத்தவில்லை.

"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு உண்மையான கலைஞர்," விளாடிமிர் இலிச் கூறினார், "அவர் இந்த ஜெனரலாக மாற்றப்பட்டார், அவர் தனது வாழ்க்கையை மிகச்சிறிய விவரங்களில் வாழ்கிறார். பார்வையாளருக்கு எந்த விளக்கமும் தேவையில்லை. முக்கியமான தோற்றமுடைய இந்த உயரதிகாரி என்ன முட்டாள் என்று அவரே பார்க்கிறார். நாடகக் கலையும் இந்தப் பாதையைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்பது என் கருத்து.

லெனின் "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை" நாடகத்தை மிகவும் விரும்பினார், பிப்ரவரி 20, 1919 அன்று ஆர்ட் தியேட்டர் பற்றி கலைஞர் ஓ.வி. க்சோவ்ஸ்காயாவுடன் பேசியபோது, ​​​​அவர் இந்த நடிப்பை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் கூறினார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்... ஒரு பழைய கிளாசிக் எழுத்தாளர், ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடகம் எங்களுக்குப் புதியதாகத் தெரிகிறது. இந்த ஜெனரல் நமக்கு முக்கியமான பல விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்... இது சிறந்த மற்றும் உன்னதமான அர்த்தத்தில் பிரச்சாரம்... ஒவ்வொருவரும் புதிய, நவீன முறையில் படத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தால் - அது அற்புதமாக இருக்கும்!

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் லெனினின் வெளிப்படையான ஆர்வம் கிரெம்ளினில் அமைந்துள்ள அவரது தனிப்பட்ட நூலகத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரதிபலித்தது. இந்த நூலகத்தில் 1923 இல் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து முக்கிய இலக்கியங்களும் உள்ளன, நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த நூற்றாண்டு தொடர்பாக, அவர் தனது வார்த்தைகளில், ஒரு முழு தேசிய நாடகத்தையும் உருவாக்கினார்.

பெரிய அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் தொடர்புடைய அனைத்து ஆண்டுகளும் தேசிய விடுமுறைகளாகக் கொண்டாடப்படுகின்றன.

அத்தகைய முதல் தேசிய விடுமுறை நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த நூற்றாண்டு ஆகும். இந்த விடுமுறை நாட்களில், லெனினைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தை நோக்கி வெற்றி பெற்ற மக்களின் நிலைப்பாடு குறிப்பாக பொதுக் கல்வியின் முதல் ஆணையரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. A.V. Lunacharsky நெறிமுறை மற்றும் அன்றாட நாடகத்தின் கருத்துக்களை வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் அறிவித்தார், புதிய, இப்போது வளர்ந்து வரும் சோசலிச அறநெறியின் எரியும் பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளித்தார். சம்பிரதாயவாதத்துடன் போராடி, "நாடக" நாடகத்துடன், "சித்தாந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் தார்மீகப் போக்கு இல்லாத," லுனாச்சார்ஸ்கி A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலை அனைத்து வகையான சுய-இயக்க நாடகங்களுடனும் வேறுபடுத்தினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்களுக்காக உயிருடன் இருக்கிறார்" என்று சுட்டிக்காட்டி, சோவியத் மக்கள், "மீண்டும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு" என்ற முழக்கத்தை அறிவித்து, ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, "அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "குட்டி" என்ற சம்பிரதாயமான, குறுகிய அன்றாட, இயற்கையான தியேட்டரில் இருந்து முன்னேறுமாறு நாடகத் தொழிலாளர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தார். போக்கு." லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "வெறுமனே ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுவது தன்னை மரணத்திற்கு ஆளாக்குவதாகும்." "உலகளாவிய குறிப்புகள்" மற்றும் அவற்றின் உருவகத்தின் அசாதாரண திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள தியேட்டரின் கொள்கைகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்ள அவர் அழைப்பு விடுத்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, லுனாச்சார்ஸ்கி எழுதினார், "எங்கள் அன்றாட மற்றும் நெறிமுறை நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், அதே நேரத்தில் சக்திகளுடன் விளையாடுகிறார், மிகவும் அற்புதமான காட்சியமைப்பு, பார்வையாளர்களைக் கவரும் திறன் கொண்டவர், இந்த நாட்களில் அவரது முக்கிய பாடம் இதுதான்: தினசரிக்குத் திரும்பு. மற்றும் நெறிமுறை நாடகம் மற்றும் முற்றிலும் மற்றும் முற்றிலும் கலைத்தன்மை கொண்ட ஒன்று, அதாவது, மனித உணர்வுகளையும் மனித விருப்பத்தையும் சக்திவாய்ந்த முறையில் நகர்த்தும் திறன் கொண்டது.

மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி தியேட்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுவதில் தீவிரமாக பங்கேற்றது.

எம்.என். எர்மோலோவா, நோயின் காரணமாக, அவர் ஆழமாக மதிக்கும் நாடக ஆசிரியரின் நினைவை மதிக்க முடியாமல், ஏப்ரல் 11, 1923 அன்று ஏ.ஐ.யுஜினுக்கு எழுதினார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் உண்மை, எளிமை மற்றும் அவரது சிறிய சகோதரர் மீதான அன்பின் சிறந்த அப்போஸ்தலன்! அவர் பொதுவாக மக்களுக்கும், குறிப்பாக கலைஞர்களான எங்களுக்கும் எவ்வளவு செய்தார், கொடுத்தார். அவர் இந்த உண்மையையும் எளிமையையும் மேடையில் நம் ஆன்மாக்களுக்குள் புகுத்தினார், மேலும் நாங்கள் புனிதமாக, எப்படி, எப்படி முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியும், அவரைப் பின்பற்ற முயற்சித்தோம். அவர் காலத்தில் நான் வாழ்ந்து, என் தோழர்களுடன் சேர்ந்து அவர் அறிவுறுத்தல்களின்படி பணிபுரிந்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! எங்களின் முயற்சிகளுக்காக பொதுமக்களின் நன்றிக் கண்ணீரைப் பார்ப்பது எவ்வளவு பெரிய வெகுமதி!

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மகிமை. அவருடைய ஒளி அல்லது இருண்ட உருவங்களில் அவருடைய பெயர் என்றென்றும் வாழும், ஏனென்றால் அவற்றில் உண்மை இருக்கிறது. அழியாத மேதைக்கு மகிமை! .

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலுக்கும் சோவியத் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையே உள்ள ஆழமான தொடர்பு, சோசலிசக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது மகத்தான முக்கியத்துவம், நாடக மற்றும் மேடைக் கலையில் உள்ள அனைத்து முன்னணி நபர்களாலும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது. எனவே, 1948 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த 125 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறித்து, N. F. Pogodin கூறினார்: "இன்று, ரஷ்யாவில் இளம் திறமைகளின் குறிப்பிடத்தக்க தோற்றத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அவரது மங்காத படைப்புகளின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை நாங்கள் அனுபவித்து வருகிறோம்."

அதே ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு "வாழ்க்கையின் புதிய அடுக்குகளைக் கண்டறிவதற்கான நிலையான ஆசை மற்றும் பிரகாசமான கலை வடிவங்களில் காணப்படுவதை உள்ளடக்கும் திறனைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்" என்று பி. ரோமாஷோவ் விளக்கினார். சோவியத் நாடகம் மற்றும் இளம் சோவியத் நாடகம் யதார்த்தம், புதுமை, நாட்டுப்புற கலைக்கான போராட்டத்தில். சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பணி: நாடக தயாரிப்புகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் விவரிக்க முடியாத செல்வத்தை இன்னும் முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவதற்காக. நவீன சோவியத் நாடகம் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை அதன் உன்னத நோக்கத்தில் - உழைக்கும் மக்களின் கம்யூனிச கல்வியில் செயல்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எங்கள் உண்மையுள்ள நண்பராக இருக்கிறார்."

உண்மையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் சாரத்தை முறையான மற்றும் மோசமான சமூகவியல் மொழிபெயர்ப்பாளர்களால் சிதைப்பது சோவியத் சகாப்தத்திலும் நடந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சம்பிரதாயமான போக்குகள் V. E. மேயர்ஹோல்ட் அவர் பெயரிடப்பட்ட திரையரங்கில் (1924) அரங்கேற்றிய "காடு" நாடகத்தை தெளிவாக பாதித்தன. லெனின்கிராட் தொழிற்சங்க கவுன்சிலின் (1933) பெயரிடப்பட்ட நாடக அரங்கில் ஏ.பி.வினர் அரங்கேற்றிய "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் ஒரு மோசமான சமூகவியல் உருவகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் சோவியத் தியேட்டரின் முகத்தை தீர்மானித்தது இந்த நிகழ்ச்சிகள் அல்ல, அவற்றின் கொள்கைகள் அல்ல.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தி, அவரது நாடகங்களின் சமூக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களைக் கூர்மைப்படுத்தி, அவர்களின் ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய சோவியத் இயக்குனர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து குடியரசுகளிலும் தலைநகரங்களிலும் சுற்றளவிலும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், பின்வருபவை குறிப்பாக ரஷ்ய மேடையில் கேட்கப்பட்டன: புரட்சியின் தியேட்டரில் "ஒரு லாபகரமான இடம்" (1923), ஆர்ட் தியேட்டரில் "ஆர்டன்ட் ஹார்ட்" (1926), "இன் எ லைவ்லி பிளேஸ்" (1932), மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில் "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" (1941), வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ தியேட்டரில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1953), ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் தியேட்டரில் "தி அபிஸ்" (1955) .

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் மேடை உருவகத்திற்கு அனைத்து சகோதரத்துவ குடியரசுகளின் திரையரங்குகளின் பங்களிப்பு மகத்தானது, விவரிக்க முடியாதது.

அக்டோபரிற்குப் பிறகு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் மேடை அவதாரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியை இன்னும் தெளிவாக கற்பனை செய்ய, 1875 முதல் 1917 வரை, அதாவது 42 ஆண்டுகளில், "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகம் 4415 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, 1939 இல் மட்டும். - 2147. அவுட்பேக்கின் காட்சிகள் “ லேட் லவ்" அதே 42 ஆண்டுகளில் 920 முறையும், 1939 இல் - 1432 முறையும் நிகழ்த்தப்பட்டது. "இடியுடன் கூடிய மழை" சோகம் 1875 முதல் 1917 வரை 3592 முறையும், 1939 இல் 414 முறையும் நிகழ்ந்தது. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் 150 வது ஆண்டு விழாவை சோவியத் மக்கள் சிறப்பு மரியாதையுடன் கொண்டாடினர். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி நாடு முழுவதும் விரிவுரைகள் வழங்கப்பட்டன, அவரது நாடகங்கள் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன, மேலும் மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் மற்றும் அதன் மேடை உருவகத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் குறித்து மாநாடுகள் நடத்தப்பட்டன.

மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கோஸ்ட்ரோமா, குய்பிஷேவ் ஆகிய இடங்களில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளின் தொகுப்புகள் பல மாநாடுகளின் முடிவுகள்.

ஏப்ரல் 11, 1973 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு சடங்கு கூட்டம் நடந்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் செயலாளரும், சோசலிச தொழிலாளர் வீரருமான ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 150வது பிறந்தநாளுக்கான அனைத்து யூனியன் ஆண்டு விழாக் குழுவின் தலைவரான எஸ்.வி.மிகல்கோவ் தனது தொடக்க உரையில், “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய முற்போக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்ததால், அவரது படைப்பாற்றல் நமக்கு மிகவும் பிடித்தது, ஆனால் அது இன்று மக்களுக்கு உண்மையாக சேவை செய்கிறது, ஏனெனில் அது நமது சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு சேவை செய்கிறது. அதனால்தான் நாங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை எங்கள் சமகாலத்தவர் என்று அழைக்கிறோம்.

அவர் தனது தொடக்க உரையை அன்றைய சிறந்த ஹீரோவுக்கு நன்றியுடன் முடித்தார்: “நன்றி, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்! அனைத்து மக்களிடமிருந்தும் மிக்க நன்றி! மகத்தான உழைப்புக்கு நன்றி, மக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட திறமைக்காக, இன்றும், புதிய நூற்றாண்டில் காலடி எடுத்து வைத்து, வாழவும், உழைக்கவும், நேசிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கும் நாடகங்களுக்காக - உண்மையான மனிதனாக இருக்க கற்றுக்கொடுங்கள்! பெரிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரே, இன்று, பன்னாட்டு சோவியத் நாட்டின் அனைத்து மக்களுக்கும், நீங்கள் எங்கள் அன்பான சமகாலத்தவராக இருப்பதற்கு நன்றி! ” .

எஸ்.வி மிகல்கோவைத் தொடர்ந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான எம்.ஐ. சரேவ், அனைத்து ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியின் வாரியத்தின் தலைவர், "சிறந்த நாடக ஆசிரியர்" என்ற தலைப்பில் பேசினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய சாதனை என்று அவர் வாதிட்டார். இது வாண்டரர்களின் ஓவியம், "வலிமையான கைப்பிடி" இசை போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது. இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சாதனை, கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் ஒன்றிணைந்த சக்திகளால் கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினர், அதே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் புதிய கலையின் கோட்பாட்டாளராகவும் பயிற்சியாளராகவும், அதன் கருத்தியலாளர் மற்றும் தலைவராகவும் இருந்தார். ... சோவியத் பன்னாட்டு நாடகத்தின் தோற்றத்தில், எங்கள் இயக்கம் , எங்கள் நடிப்பு தேர்ச்சி ரஷ்ய மக்களின் மகன் - அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ... சோவியத் தியேட்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை புனிதமாக மதிக்கிறது. அவர் எப்பொழுதும் அவரிடமிருந்து சிறந்த கலையின் உருவாக்கத்தைக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்கிறார் - உயர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் உண்மையான தேசியத்தின் கலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நமது நேற்றும் இன்றும் மட்டுமல்ல. அவரே நமது நாளை, அவர் எதிர்காலத்தில் நம்மை விட முன்னால் இருக்கிறார். எங்கள் தியேட்டரின் இந்த எதிர்காலத்தை நாங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கற்பனை செய்கிறோம், இது சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளில் பெரிய அளவிலான யோசனைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருக்கும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய மற்றும் நாடக பாரம்பரியத்தை மேம்படுத்துவதற்காக, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியும் செப்டம்பர் 1972 முதல் ஏப்ரல் 1973 வரை நாடகம், இசை நாடகம் மற்றும் குழந்தைகள் அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அனைத்து ரஷ்ய மதிப்பாய்வையும் நடத்தியது. ஆண்டுவிழா. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் நவீன விளக்கத்தில் வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள் இரண்டையும் மதிப்பாய்வு காட்டியது.

RSFSR இன் திரையரங்குகள் ஆண்டுவிழாவிற்காக A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் அடிப்படையில் 150 க்கும் மேற்பட்ட பிரீமியர்களை சிறப்பாகத் தயாரித்தன. அதே நேரத்தில், முந்தைய ஆண்டுகளின் ஆண்டு சுவரொட்டிகளில் 100 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, 1973 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் 36 படைப்புகளின் 250 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் RSFSR இன் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்கள்: “ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்” (23 தியேட்டர்கள்), “லாபமான இடம்” (20 தியேட்டர்கள்), “வரதட்சணை” (20 தியேட்டர்கள்), “பைத்தியம் பணம்” (19 தியேட்டர்கள்), “ குற்ற உணர்வு இல்லாத குற்றவாளி” (17 திரையரங்குகள்), “தி லாஸ்ட் விக்டிம்” (14 திரையரங்குகள்), “திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்” (11 திரையரங்குகள்), “தி இடியுடன் கூடிய மழை” (10 திரையரங்குகள்).

மண்டல கமிஷன்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் இறுதி நிகழ்ச்சியில், "மேட் மணி" நாடகத்திற்காக அகாடமிக் மாலி தியேட்டருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது; இரண்டாம் பரிசுகள் "ஜோக்கர்ஸ்" நாடகத்திற்காக மத்திய குழந்தைகள் அரங்கிற்கும், "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" நாடகத்திற்காக கோஸ்ட்ரோமா பிராந்திய நாடக அரங்கிற்கும் மற்றும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்காக வடக்கு ஒசேஷியன் நாடக அரங்கிற்கும் வழங்கப்பட்டது; "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும் எளிமை போதும்" என்ற நாடகத்திற்காக கோர்க்கி அகாடமிக் நாடக அரங்கிற்கு மூன்றாம் பரிசுகள் "இது ஒளிர்கிறது, ஆனால் சூடாகாது" நாடகத்திற்காக வோரோனேஜ் பிராந்திய நாடக அரங்கிற்கும், டாடர் அகாடமிக் தியேட்டருக்கும் வழங்கப்பட்டது. நாடகம் “நம்முடைய மக்கள்—எண்ணப்படுவோம்!”

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து ரஷ்ய மதிப்பாய்வு, கோஸ்ட்ரோமாவில் ஒரு இறுதி அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த மாநாட்டுடன் முடிந்தது. நிகழ்கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தை ஆழமான வழக்கமான, உண்மை மற்றும் தெளிவான படங்களில் பிரதிபலிக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம், அதன் உலகளாவிய மனித பண்புகளுடன் அது நம் காலத்திற்கு திறம்பட சேவை செய்கிறது என்பதை குறிப்பிட்ட உறுதியுடன் உறுதிசெய்தது.

பரவலான கவரேஜ் இருந்தபோதிலும், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆண்டுவிழாவின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது அனைத்து பிரீமியர்களுக்கும் வழங்க முடியவில்லை. அவற்றில் சில தாமதமாக செயல்பாட்டுக்கு வந்தன.

எடுத்துக்காட்டாக, I. Vs ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட "தி லாஸ்ட் சாக்ரிஃபைஸ்" போன்றவை. ஏ.எஸ்.புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி தியேட்டரில் பி.ஏ.பாபோச்ச்கின் நிகழ்த்திய "தி இடியுடன் கூடிய மழை".

இந்த இரண்டு இயக்குனர்களும், நாடகங்களின் உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்தி, பெரும்பாலும் அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர்.

புஷ்கின் தியேட்டரில், ஆரம்பம் முதல் செயலின் முடிவு வரை, நேர்மையின்மை மற்றும் நேர்மை, பொறுப்பின்மை மற்றும் பொறுப்பு, அற்பமான வாழ்க்கையை வீணடித்தல் மற்றும் நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே கடுமையான போராட்டம் உள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு குழும நிகழ்ச்சி. ஆழமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகத்தை இயல்பாக இணைக்கும் அவர், ஜி.டி. கரேலின் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக குறையில்லாமல் நடிக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் பணக்கார தொழிலதிபரான ப்ரிபிட்கோவின் உருவம் இங்கே தெளிவாக இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மாலி தியேட்டரில், நெருக்கமான காட்சியில், சில சமயங்களில் கார்ட்டூனிங் (டிகோய் - பி.வி. டெலிகின், ஃபெக்லுஷா - ஈ.ஐ. ரூப்சோவா) நம்பிக்கையுடன் நம்பிக்கையுடன், "இருண்ட ராஜ்யம்" காட்டப்படுகிறது, அதாவது சமூக தன்னிச்சையின் சக்தி, பயங்கரமான காட்டுமிராண்டித்தனம், அறியாமை, செயலற்ற தன்மை. ஆனால் எல்லாவற்றையும் மீறி, இளம் சக்திகள் தங்கள் இயற்கை உரிமைகளை உணர முயற்சி செய்கிறார்கள். இங்கே அமைதியான டிகோன் கூட தனது தாயிடம் சமர்ப்பணம் செய்யும் வார்த்தைகளை அதிருப்தியில் மூழ்கடிக்கிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், மிகைப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்ப பாத்தோஸ் சமூகத்துடன் வாதிடுகிறது, அதைக் குறைக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இங்கே ஒரு படுக்கை விளையாடப்படுகிறது, அதில் கேடரினாவும் வர்வாராவும் செயலின் போது படுத்துக் கொள்கிறார்கள். கேடரினாவின் பிரபலமான மோனோலாக், ஆழமான சமூக-உளவியல் அர்த்தம் நிறைந்தது, முற்றிலும் சிற்றின்பமாக மாறியது. கட்டெரினா தன் தலையணையைப் பிடித்துக்கொண்டு படுக்கையில் சுற்றித் திரிகிறாள்.

நாடக ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் மாறாக, இயக்குனர் குலிகினை "புத்துணர்ச்சியூட்டினார்", அவரை குத்ரியாஷ் மற்றும் ஷாப்கினுடன் ஒப்பிட்டு, அவர்களுடன் பாலாலைகாவை விளையாட கட்டாயப்படுத்தினார். ஆனால் அவருக்கு வயது 60க்கு மேல்! கபனிகா அவரை ஒரு வயதானவர் என்று சரியாக அழைக்கிறார்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆண்டுவிழாவையொட்டி தோன்றிய பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் அவரது நாடகங்களை நவீன வாசிப்புக்கான விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அவற்றின் உரையை கவனமாகப் பாதுகாத்தன. ஆனால் சில இயக்குனர்கள், 20 மற்றும் 30 களில் செய்த தவறுகளை மீண்டும், வேறு பாதையில் எடுத்தனர். எனவே, ஒரு நடிப்பில் “அடிமைப் பெண்கள்” கதாபாத்திரங்கள் தொலைபேசியில் பேசுகின்றன, மற்றொன்றில் - லிபோச்ச்கா மற்றும் போட்கலியுசின் (“நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!”) டேங்கோ நடனம், மூன்றாவது பரடோவ் மற்றும் நுரோவ் காதலர்களாக மாறுகிறார்கள். கரிதா ஒகுடலோவா ("வரதட்சணை"), முதலியன.

பல திரையரங்குகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உரையை இயக்குனரின் கட்டுக்கதைகளுக்கான மூலப்பொருளாக உணரும் ஒரு தெளிவான போக்கு உள்ளது; ரீ-மவுண்டிங்ஸ், பல்வேறு நாடகங்கள் மற்றும் பிற கேக்களிலிருந்து இலவச சேர்க்கைகள். அவர் உரைக்கு அவமரியாதையிலிருந்து விடுபட வேண்டிய நாடக ஆசிரியரின் பெருந்தன்மை அவர்களைத் தடுக்கவில்லை.

நவீன வாசிப்பு, இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு, கிளாசிக்கல் உரையின் திறன்களைப் பயன்படுத்தி, அதன் சில நோக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்துதல், வலியுறுத்துதல், மறுபரிசீலனை செய்தல், அதன் சாரத்தை சிதைப்பதற்கும், அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையை மீறுவதற்கும் எங்கள் கருத்துப்படி உரிமை இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மேடையில் செயல்படுத்துவதற்கான உரையின் சில சுருக்கங்களை அனுமதிக்கும் போது, ​​​​அதன் பொருளைப் பற்றி மிகவும் பொறாமைப்பட்டார், அதில் எந்த மாற்றத்தையும் அனுமதிக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, “ஜோக்கர்ஸ்” நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலின் முடிவை மீண்டும் செய்யுமாறு கலைஞர் வி.வி. சமோலோவின் வேண்டுகோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, நாடக ஆசிரியர் பர்டினுக்கு எரிச்சலுடன் பதிலளித்தார்: “எனக்கு இதுபோன்ற விஷயங்களை வழங்க நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும், அல்லது சிந்திக்காமல் எழுதும் சிறுவனாக என்னைக் கருதி, தன் படைப்புகளுக்கு மதிப்பளிக்காது, ஆனால் கலைஞர்களின் பாசத்தையும் மனப்பான்மையையும் மட்டுமே மதிப்பதோடு, அவர்கள் விரும்பியபடி தனது நாடகங்களை உடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார்” (XIV, 119). அத்தகைய வழக்கு இருந்தது. 1875 ஆம் ஆண்டில், பொது அரங்கின் திறப்பு விழாவில், கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் மேயராக நடித்த மாகாண கலைஞர் என்.ஐ. நோவிகோவ் ஒரு புதுமையைச் செய்தார் - முதல் செயலின் முதல் செயலில் அவர் அனைத்து அதிகாரிகளையும் மேடையில் விடுவித்தார், பின்னர் தானே வெளியே வந்து அவர்களை வாழ்த்தினார். அவர் கைதட்டல்களை எதிர்பார்த்தார். அது வேறு விதமாக மாறியது.

பார்வையாளர்களில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். இந்த களிப்பைக் கண்டு அவர் மிகவும் கோபமடைந்தார். "கருணைக்காக," அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் கூறினார், "ஒரு நடிகருக்கு இதுபோன்ற விஷயங்களை அனுமதிப்பது உண்மையில் சாத்தியமா? நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலை இவ்வளவு அவமரியாதையுடன் நடத்த முடியுமா? இது அசிங்கம்! சில நோவிகோவ் தனக்குத் தெரியாத ஒரு மேதையை ரீமேக் செய்ய முடிவு செய்தார்! "அவர் எழுதியதை நோவிகோவை விட கோகோல் நன்கு அறிந்திருக்கலாம், மேலும் கோகோலை மீண்டும் உருவாக்கக்கூடாது, அவர் ஏற்கனவே நல்லவர்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலை, கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்களுக்கு கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வர்க்க சலுகைகள் மற்றும் இதயமற்ற தூய்மையின் ஆட்சியின் கீழ் உழைக்கும் மக்களின் கடினமான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது நம் நாட்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சமூக மாற்றங்களின் மகத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தின் வெற்றிகரமான கட்டுமானத்திற்காக மேலும் தீவிரமாக போராட நம்மை ஊக்குவிக்கிறது. ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம் கல்வி மட்டுமல்ல. நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் முன்வைக்கப்படும் மற்றும் தீர்க்கப்படும் தார்மீக மற்றும் அன்றாட பிரச்சனைகளின் வரம்பு, பல வழிகளில் நமது நவீனத்துவத்தை எதிரொலிக்கிறது மற்றும் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது.

அவரது ஜனநாயக ஹீரோக்களுக்கு நாங்கள் ஆழ்ந்த அனுதாபங்கள், வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கை நிறைந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியர்கள் இவானோவ் (“வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர் உள்ளது”) மற்றும் கோர்பெலோவ் (“உழைப்பு ரொட்டி”). அவரது ஆழ்ந்த மனிதாபிமான, ஆன்மீக தாராளமான, அன்பான கதாபாத்திரங்களால் நாங்கள் ஈர்க்கப்படுகிறோம்: பராஷா மற்றும் கவ்ரிலோ ("வார்ம் ஹார்ட்"). எல்லா தடைகளையும் மீறி உண்மையைப் பாதுகாக்கும் அவரது ஹீரோக்களை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம் - பிளாட்டன் ஜிப்கின் (“உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது”) மற்றும் மெலுசோவ் (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”). பொது நன்மைக்காக ("லாபமான இடம்") தனது நடத்தையில் வழிநடத்தப்படும் ஜாடோவ் மற்றும் சுறுசுறுப்பாக நல்லவராக இருக்க வேண்டும் என்று தனது வாழ்க்கையின் இலக்கை நிர்ணயித்த க்ருச்சினினா ("குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி") ஆகிய இருவருடனும் நாங்கள் இணக்கமாக இருக்கிறோம். . "இருபுறமும் சமம்" ("வரதட்சணை") காதலுக்கான லாரிசா ஒகுடலோவாவின் அபிலாஷைகளை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். மக்களின் உண்மையின் வெற்றி, அழிவுகரமான போர்களின் முடிவு, அமைதியான வாழ்க்கையின் சகாப்தத்தின் வருகை, அன்பை ஒரு "நல்ல உணர்வு" என்று புரிந்துகொள்வதன் வெற்றி, இயற்கையின் சிறந்த பரிசு, மகிழ்ச்சி போன்ற நாடக ஆசிரியரின் கனவுகளை நாங்கள் மதிக்கிறோம். வாழ்க்கை, வசந்த விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இல் மிகவும் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயக சித்தாந்த மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அவரது புரிதல் கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவரின் தார்மீக நெறிமுறையில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது அவரை நமது சமகாலத்தவராக ஆக்குகிறது. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் உயர்ந்த அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கின்றன.

ரஷ்ய மேடைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் வரையறுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி, சோவியத் நாடகம் மற்றும் சோவியத் நாடக அரங்கில் தொடர்ந்து பலனளிக்கும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை நிராகரிப்பதன் மூலம், தார்மீக ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் நம்மை நாமே வறுமைப்படுத்திக் கொள்கிறோம்.

சோவியத் பார்வையாளர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள். அவற்றின் மீதான ஆர்வத்தின் சரிவு அந்த நிகழ்வுகளில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, அவை குறுகிய அன்றாட அம்சத்தில் விளக்கப்பட்டு, அவற்றின் உள்ளார்ந்த உலகளாவிய மனித சாரத்தை முடக்குகின்றன. இறுதி மாநாட்டின் தீர்ப்புகளின் உணர்வில், அதில் பங்கேற்பது போல், "நித்தியத்திற்கு சொந்தமானது" என்ற கட்டுரையில் ஏ.கே. தாராசோவா கூறுகிறார்: "நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்: உணர்வுகளின் ஆழமும் உண்மையும், உயர்ந்த மற்றும் ஒளி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஊடுருவி இருக்கும். மக்களுக்கு என்றென்றும் வெளிப்படும், அவர்களை எப்போதும் உற்சாகப்படுத்தி, அவர்களைச் சிறந்ததாக்கும்... மாறும் காலங்கள் முக்கியத்துவம் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்: ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்றென்றும் இருக்கும், அதன் நல்லுறவையும் போதனையான உண்மையையும் இழக்காது, ஏனென்றால் நேர்மையும் நேர்மையும் எப்போதும் இருக்கும். மனிதர்களுக்கும் மக்களுக்கும் பிரியமானவர்."

கோஸ்ட்ரோமா கட்சி மற்றும் சோவியத் அமைப்புகளின் முன்முயற்சியில், RSFSR மற்றும் WTO இன் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் இறுதி மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களால் அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது, சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் அவ்வப்போது திருவிழாக்களை வழக்கமாக நடத்துவது குறித்து ஒரு தீர்மானம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் ஷ்செலிகோவோ மியூசியம்-ரிசர்வ் ஆகியவற்றில் அவரது நாடகங்களின் புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் அவற்றின் படைப்பு விவாதங்கள். இந்த தீர்மானத்தை செயல்படுத்துவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலுக்கும், அதன் சரியான புரிதலுக்கும் மேலும் தெளிவான மேடை உருவகத்திற்கும் பங்களிக்கும்.

ஆஸ்ட்ரோவ் ஆய்வுகளில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வு "இலக்கிய பாரம்பரியம்" (எம்., 1974) இன் 88 வது தொகுதி ஆகும், இது நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள், அவரது மனைவி மற்றும் பிற வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள், மேடை வாழ்க்கை பற்றிய மதிப்புரைகள் பற்றிய மதிப்புமிக்க கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. வெளிநாட்டில் அவரது நாடகங்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய முழுமையான படைப்புகளின் வெளியீட்டிற்கும் ஆண்டுவிழா பங்களித்தது.

2

உலக முற்போக்கு கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய மக்களின் மகிமையும் பெருமையும் ஆகும். அதனால்தான் ரஷ்ய மக்களுக்கு இந்த சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நினைவகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் அன்பானவை மற்றும் புனிதமானவை.

ஏற்கனவே அவரது இறுதிச் சடங்கின் நாட்களில், கினேஷ்மா ஜெம்ஸ்டோவின் முற்போக்கான நபர்கள் மற்றும் கினேஷ்மாவில் வசிப்பவர்கள் மத்தியில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான சந்தாவைத் திறப்பது குறித்து யோசனை எழுந்தது. இந்த நினைவுச்சின்னம் மாஸ்கோவில் உள்ள சதுரங்களில் ஒன்றில் நிறுவப்பட வேண்டும். 1896 ஆம் ஆண்டில், கினேஷ்மா நகரின் ஜனநாயக அறிவுஜீவிகள் (மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் உதவியுடன்) தங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவரின் நினைவாக ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரில் இசை மற்றும் நாடகக் கழகத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். இந்த வட்டம், நகரத்தின் அனைத்து முற்போக்கு சக்திகளையும் தன்னைச் சுற்றி அணிதிரட்டியதால், மக்கள்தொகையின் பரந்த அடுக்குகளில் கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் கல்வியின் மையமாக மாறியது. என்ற பெயரில் தியேட்டரை திறந்தனர். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு இலவச நூலகம்-வாசிப்பு அறை, செய்தித்தாள்கள் மற்றும் புத்தகங்களை விற்கும் ஒரு நாட்டுப்புற டீஹவுஸ்.

செப்டம்பர் 16, 1899 அன்று, கினேஷ்மா மாவட்ட ஜெம்ஸ்ட்வோ சட்டமன்றம், ஷ்செலிகோவோ தோட்டத்தில் புதிதாகக் கட்டப்பட்ட பொதுப் பள்ளிக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரைச் சூட்ட முடிவு செய்தது. அதே ஆண்டு டிசம்பர் 23 அன்று, பொதுக் கல்வி அமைச்சகம் இந்த முடிவுக்கு ஒப்புதல் அளித்தது.

ஏ.என் கல்லறை ஷ்செலிகோவோவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1911

ரஷ்ய மக்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய நடவடிக்கைகளை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தை கவனமாக பாதுகாக்கிறார்கள்.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கான வருகைகள் குறிப்பாக அடிக்கடி நிகழ்ந்தன, வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு அவர்கள் தகுதியானவர்களுக்குத் தகுதியானதைக் கொடுக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. சோவியத் மக்கள், ஷெலிகோவோவுக்கு வந்து, பெரெஷ்கியில் உள்ள நிகோலா தேவாலயத்திற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் கல்லறைக்கு மேலே ஒரு இரும்பு வேலிக்கு பின்னால் ஒரு பளிங்கு நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, அதில் வார்த்தைகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன:

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஷெலிகோவோ தோட்டம் தேசியமயமாக்கப்பட்டது மற்றும் உள்ளூர் அதிகாரிகளின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது. "பழைய" வீடு வோலோஸ்ட் நிர்வாகக் குழுவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது தெரு குழந்தைகளின் காலனிக்கு மாற்றப்பட்டது. M. A. Chatelain என்பவருக்குச் சொந்தமான புதிய தோட்டம், Kineshma தொழிலாளர் கம்யூனின் வசம் வந்தது; அது விரைவில் அரசு பண்ணையாக மாற்றப்பட்டது. இந்த நிறுவனங்கள் எதுவும் தோட்டத்தின் நினைவு மதிப்புகளின் பாதுகாப்பை உறுதிப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவை படிப்படியாக அழிக்கப்பட்டன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழா தொடர்பாக, செப்டம்பர் 5, 1923 அன்று, மக்கள் ஆணையர்கள் கவுன்சில் உள்ளூர் அதிகாரிகளின் அதிகார வரம்பிலிருந்து ஷெலிகோவோவை அகற்றி, முதன்மைத் துறையின் கீழ் உள்ள மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் வசம் மாற்ற முடிவு செய்தது. அறிவியல். ஆனால் அந்த நேரத்தில், ஷ்செலிகோவை ஒரு முன்மாதிரியான நினைவு அருங்காட்சியகமாக மாற்றுவதற்குத் தேவையான மக்கள் அல்லது பொருள் வளங்கள் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்திடம் இல்லை.

1928 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் முடிவின் மூலம், A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன் ஷெலிகோவோ மாஸ்கோ மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டார்.

மாலி தியேட்டர் தோட்டத்தில் ஒரு விடுமுறை இல்லத்தைத் திறந்தது, அங்கு சடோவ்ஸ்கிஸ், ரைஜோவ்ஸ், வி.என். பஷென்னயா, ஏ.ஐ.யுஜின்-சும்படோவ், ஏ.ஏ.யப்லோச்கினா, வி.ஓ. மஸ்ஸாலிட்டினோவா, வி.ஏ. ஒபுகோவா, எஸ். வி.ஐடரோவ், ஐடாரோவ், என். எம்.எஸ். நரோகோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள்.

முதலில், ஷ்செலிகோவின் பயன்பாட்டின் தன்மை குறித்த கேள்வியில் மாலி தியேட்டர் ஊழியர்களிடையே ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சில கலைஞர்கள் ஷெலிகோவோவை தங்கள் விடுமுறை இடமாக மட்டுமே உணர்ந்தனர். "எனவே, பழைய வீட்டில் மாலி தியேட்டரின் விடுமுறை தொழிலாளர்கள் வசித்து வந்தனர் - இவை அனைத்தும், மேலிருந்து கீழாக." ஆனால் படிப்படியாக குழு ஒரு விடுமுறை இல்லத்தையும் ஷ்செலிகோவோவில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தையும் இணைக்கும் திட்டங்களை முதிர்ச்சியடைந்தது. மாலி தியேட்டரின் கலைக் குடும்பம், விடுமுறை இல்லத்தை மேம்படுத்தி, தோட்டத்தை ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்றத் தொடங்கியது.

ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை அமைப்பதில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் இருந்தனர், முதன்மையாக வி.ஏ. மஸ்லிக் மற்றும் பி.என். நிகோல்ஸ்கி. அவர்களின் முயற்சியால், 1936 ஆம் ஆண்டில், "பழைய" வீட்டின் இரண்டு அறைகளில் முதல் அருங்காட்சியக கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.

ஷெலிகோவோவில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை நிறுவும் பணி போரினால் குறுக்கிடப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​கலைஞர்கள் மற்றும் மாலி தியேட்டரின் ஊழியர்களின் குழந்தைகள் இங்கு வெளியேற்றப்பட்டனர்.

பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, மாலி தியேட்டரின் நிர்வாகம் "பழைய" வீட்டைப் புதுப்பிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் அதில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை ஏற்பாடு செய்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகத்தின் முதல் இயக்குனர் நியமிக்கப்பட்டார் - I. I. சோபோலேவ், மாலி தியேட்டர் ஆர்வலர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க உதவியாளராக மாறினார். "அவர்," பி.ஐ. நிகோல்ஸ்கி எழுதுகிறார், "அறைகளில் உள்ள தளபாடங்களின் ஏற்பாட்டை மீட்டெடுக்க முதல்முறையாக எங்களுக்கு உதவினார், மேஜை எப்படி, எங்கு நிற்கிறது, என்ன வகையான தளபாடங்கள் போன்றவை என்பதைக் குறிக்கிறது." . அனைத்து ஷெலிகோவின் ஆர்வலர்களின் முயற்சியால், "பழைய" வீட்டின் மூன்று அறைகள் (சாப்பாட்டு அறை, வாழ்க்கை அறை மற்றும் படிப்பு) சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு திறக்கப்பட்டன. இரண்டாவது மாடியில் நாடகக் கண்காட்சி அமைக்கப்பட்டது.

நாடக ஆசிரியரின் 125 வது பிறந்தநாளை நினைவுகூரும் வகையில், அவரது சொத்து தொடர்பாக ஒரு முக்கிய தீர்மானம் நிறைவேற்றப்பட்டது. மே 11, 1948 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் கவுன்சில் ஷெலிகோவோவை மாநில இருப்புப் பகுதியாக அறிவித்தது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரின் நினைவாக, ஷெலிகோவோ தோட்டத்தை உள்ளடக்கிய செமனோவ்ஸ்கோ-லாபோட்னி மாவட்டம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என மறுபெயரிடப்பட்டது. கினேஷ்மாவில், ஒரு தியேட்டர் மற்றும் முக்கிய தெருக்களில் ஒன்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது.

ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் குழுவின் தீர்மானத்தால் விதிக்கப்பட்ட கடமைகளை மாலி தியேட்டரால் நிறைவேற்ற முடியவில்லை: இதற்கு போதுமான பொருள் வளங்கள் இல்லை. அதன் இயக்குநரகம், கட்சி மற்றும் பொது அமைப்புகளின் ஆலோசனையின் பேரில், அக்டோபர் 16, 1953 அன்று சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் கவுன்சில் ஷெலிகோவோவை அனைத்து ரஷ்ய நாடக சங்கத்திற்கு மாற்றியது.

WTO இன் அனுசரணையில் ஷெலிகோவின் மாற்றம் அவருக்கு உண்மையிலேயே ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தது. WTO அதிகாரிகள் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நினைவு அருங்காட்சியகத்தின் மீது உண்மையான அரச அக்கறையைக் காட்டினர்.

ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப அமெச்சூர் முயற்சிகள் மிகவும் தொழில்முறை, அறிவியல் அடிப்படையில் அதன் கட்டுமானத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த அருங்காட்சியகம் விஞ்ஞானிகளின் பணியாளர்களுடன் வழங்கப்பட்டது. "பழைய" வீடு முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது, உண்மையில், மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றிய இலக்கியங்களின் சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு தொடங்கியது, காப்பக களஞ்சியங்களில் புதிய பொருட்களைத் தேடுவது, ஆவணங்கள் மற்றும் உள்துறை அலங்கார பொருட்களை தனியார் நபர்களிடமிருந்து கையகப்படுத்துதல். அருங்காட்சியக பொருட்களின் கண்காட்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, படிப்படியாக அதை மேம்படுத்துகிறது. நினைவு அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர்கள் அதன் நிதிகளை நிரப்பி சேமித்து வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் படித்து வெளியிடுகிறார்கள். 1973 ஆம் ஆண்டில், முதல் "ஷெலிகோவ் சேகரிப்பு" வெளியிடப்பட்டது, இது அருங்காட்சியக ஊழியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்திலிருந்து, பண்டைய வீட்டின் சுற்றுப்புறங்களில் பெரிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. பூங்காவில் அதிகம் வளர்ந்துள்ளது அல்லது முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டுள்ளது (தோட்டம், காய்கறி தோட்டம்). பல ஆண்டுகளாக தேய்ந்து போனதால், அலுவலக வளாகங்கள் அனைத்தும் காணாமல் போய்விட்டன.

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்ந்து பணிபுரிந்த வலிமைமிக்க வடக்கு ரஷ்ய இயல்பின் முக்கிய அபிப்ராயம் இருந்தது. ஷ்செலிகோவ் முடிந்தால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் முயற்சியில், WTO அதன் முழு நிலப்பரப்பையும், குறிப்பாக அணை, சாலைகள் மற்றும் நடவுகளை மீட்டெடுக்கவும் மேம்படுத்தவும் தொடங்கியது. நாடக ஆசிரியர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட கல்லறை மற்றும் ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள நிகோலா-பெரெஷ்கா தேவாலயம் மறக்கப்படவில்லை; அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் அடிக்கடி பார்வையிட்ட சோபோலேவ்ஸ் வீடு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இந்த வீடு சமூக அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது.

ஷெலிகோவின் ஆர்வலர்கள், பழையவற்றைப் பாதுகாத்து, புதிய மரபுகளை நிறுவுகின்றனர். அத்தகைய பாரம்பரியம் ஜூன் 14 அன்று நாடக ஆசிரியரின் கல்லறையில் வருடாந்திர சடங்கு கூட்டங்கள் ஆகும். இந்த "மறக்க முடியாத நாள்" ஒரு துக்க நாளாக மாறவில்லை, ஆனால் ஒரு எழுத்தாளர்-குடிமகன், மக்களுக்கு சேவை செய்ய தனது முழு பலத்தையும் அர்ப்பணித்த ஒரு தேசபக்தர் என்பதில் சோவியத் மக்களுக்கு ஒரு பிரகாசமான நாள். இந்த கூட்டங்களில், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள், இலக்கிய மற்றும் நாடக அறிஞர்கள் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் உள்ளூர் கட்சி மற்றும் சோவியத் அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் உரைகளை வழங்குகிறார்கள். கல்லறையில் மலர்வளையம் வைத்து கூட்டங்கள் நிறைவடைகின்றன.

ஷ்செலிகோவோவை ஒரு கலாச்சார மையமாக மாற்றுவது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு உரையாற்றப்பட்ட விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி சிந்தனையின் மையமாக, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் மற்றும் அதன் மேடை உருவகம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த மாநாடுகள் 1956 முதல் இங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு நடத்தப்பட்டன. முக்கிய நாடக விமர்சகர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள், இயக்குனர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரை ஒருங்கிணைக்கும் இந்த மாநாட்டில், பருவத்தின் நிகழ்ச்சிகள் விவாதிக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் தயாரிப்புகளின் அனுபவங்கள் பகிரப்படுகின்றன, பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, நாடகம் மற்றும் நடிப்பு வளர்ச்சிக்கான வழிகள். கலைகள் போன்றவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ஜூன் 14, 1973 அன்று, ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் இலக்கிய மற்றும் தியேட்டர் அருங்காட்சியகம் ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் திறக்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் திறப்பு விழாவிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் RSFSR, WTO, எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதிகள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், இவானோவோ, யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் பிற நகரங்களில் இருந்து விருந்தினர்கள் வந்தனர்.

சிற்பி A.P. டிம்சென்கோ மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் V.I. ரோவ்னோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னம், நிலக்கீல் டிரைவ்வே மற்றும் நினைவு அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்லும் பாதையின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது.

சம்பிரதாய கூட்டத்தை சிபிஎஸ்யுவின் கோஸ்ட்ரோமா பிராந்தியக் குழுவின் முதல் செயலாளர் யு.என். பாலான்டின் திறந்து வைத்தார். அங்கிருந்தவர்களிடம் உரையாற்றிய அவர், ரஷ்ய தேசிய நாடக ஆசிரியரின் மங்காத மகிமையைப் பற்றி பேசினார், ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், கோஸ்ட்ரோமா பிராந்தியத்துடனான அவரது நெருங்கிய தொடர்பு, ஷெலிகோவ், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் சோவியத் மக்களுக்கு ஏன் அன்பானவர், கட்டியவர். கம்யூனிசம். S.V. Mikhalkov, M.I. Tsarev மற்றும் உள்ளூர் கட்சி மற்றும் சோவியத் பொது அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகளும் பேரணியில் பேசினர். S. V. Mikhalkov, கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்த மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவத்தைக் குறிப்பிட்டார். இங்கே, ஷெலிகோவோவில், சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள், அவரது மகத்தான மனம், கலை திறமை மற்றும் உணர்திறன், சூடான இதயம் ஆகியவை குறிப்பாக நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருப்பதாக எம்.ஐ. சரேவ் கூறினார்.

கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாவட்டக் குழுவின் முதல் செயலாளர் ஏ.ஏ. டிகோனோவ், பெரும் தேசபக்தி போரில் பார்வையை இழந்த விமானி உள்ளூர் கவிஞர் வி.எஸ். வோல்கோவின் கவிதையைப் படிப்பதன் மூலம் அங்கிருந்த அனைவரின் மனநிலையையும் நன்றாக வெளிப்படுத்தினார்:

இதோ, ஷ்செலிகோவ்ஸ்கயா எஸ்டேட்!

வருடங்கள் பழைய நினைவுகள் வளராது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அழியாமையை போற்றும் வகையில்,

இன்று இங்கு கூடியுள்ளோம்.

இல்லை, ஒரு தூபி கல்லின் எலும்புக்கூடு அல்ல

கல்லறையின் மறைவு மற்றும் குளிர் அல்ல,

உயிருடன், அன்பாக, நெருக்கமாக,

இந்த நாட்களில் நாங்கள் அவரை கௌரவிக்கிறோம்.

நாடக ஆசிரியர் எம்.எம். சாட்லைனின் பேத்தி மற்றும் பிராந்தியத்தின் சிறந்த தயாரிப்பு தொழிலாளர்கள் - ஜி.என். கலினின் மற்றும் பி.இ. ரோஷ்கோவா ஆகியோரும் பேரணியில் பேசினர்.

இதற்குப் பிறகு, சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்கான மரியாதை அனைத்து யூனியன் ஆண்டு விழாக் குழுவின் தலைவர் - எஸ்.வி. மிகல்கோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தை உள்ளடக்கிய கேன்வாஸ் குறைக்கப்பட்டபோது, ​​​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு தோட்ட பெஞ்சில் அமர்ந்து பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார். அவர் படைப்பு சிந்தனையில், புத்திசாலித்தனமான உள் செறிவில் இருக்கிறார்.

நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்ட பிறகு, அனைவரும் ரஷ்ய பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட புதிய கட்டிடத்திற்குச் சென்றனர். M.I. Tsarev ரிப்பன் வெட்டி, திறந்த இலக்கிய மற்றும் நாடக அருங்காட்சியகத்திற்கு முதல் பார்வையாளர்களை அழைத்தார். அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி "ஏ. சோவியத் தியேட்டரின் மேடையில் என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய கட்டங்கள், அவரது இலக்கிய மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள், சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அவரது நாடகங்களின் மேடை உருவகம் ஆகியவை அடங்கும்.

இலக்கியம் மற்றும் நாடக அருங்காட்சியகம் முழு வளாகத்திலும் ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும், இது A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் ஆகும், ஆனால் நினைவு இல்லம் அதன் ஆன்மாவாகவும் மையமாகவும் எப்போதும் இருக்கும். இப்போதெல்லாம், WTO மற்றும் அதன் முன்னணி நபர்களின் முயற்சியால், இந்த வீடு-அருங்காட்சியகம் ஆண்டு முழுவதும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளது.

WTO ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள ஓய்வு இல்லத்தையும் தீவிரமாக மறுசீரமைக்கிறது. படைப்பாற்றல் மாளிகையாக மாற்றப்பட்டது, இது நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னமாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது, ஷெலிகோவில் அவரது படைப்பு உணர்வை மட்டுமல்ல, அவரது பரந்த விருந்தோம்பலையும் நினைவுபடுத்துகிறது.

3

நவீன ஷ்செலிகோவோ எஸ்டேட் எப்போதும் கூட்டமாக இருக்கும். அவளுக்குள் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருக்கிறது. இங்கே, வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாரிசுகள் படைப்பாற்றல் இல்லத்தில் வேலை செய்து ஓய்வெடுக்கிறார்கள் - கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், நாடக வல்லுநர்கள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் பிற நகரங்களைச் சேர்ந்த இலக்கிய விமர்சகர்கள். நம் நாடு முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகள் இங்கு வருகிறார்கள்.

ஷெலிகோவோவுக்கு வரும் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் அனுபவங்களைப் பரிமாறிக் கொள்கிறார்கள், கடந்த பருவத்தின் தயாரிப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள் மற்றும் புதிய படைப்புகளுக்கான திட்டங்களை உருவாக்குகிறார்கள். நட்பு உரையாடல்களிலும் சச்சரவுகளிலும் இங்கு எத்தனை புது மேடைப் படங்கள் பிறக்கின்றன! நாடகக் கலையின் எத்தகைய ஆர்வத்துடன் இங்கு விவாதிக்கப்படுகிறது! எத்தனை ஆக்கபூர்வமான, குறிப்பிடத்தக்க யோசனைகள் இங்கே தோன்றும்! வி. பஷென்னயா 1963 இல் மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி திரையரங்கில் நிகழ்த்திய "இடியுடன் கூடிய மழை" தயாரிப்பை இங்குதான் உருவாக்கினார். "நான் தவறாக நினைக்கவில்லை," என்று அவர் எழுதுகிறார், "ஒரு ரிசார்ட்டில் அல்ல, ரஷ்ய இயல்புக்கு இடையில் ஓய்வெடுக்க முடிவு செய்தேன் ... "இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய எனது எண்ணங்களிலிருந்து எதுவும் என்னை அழைத்துச் செல்லவில்லை. கபனிகா மற்றும் முழு நாடகம் "புயல்" மீது வேலை. இந்த நாடகம் மக்களைப் பற்றியது, ரஷ்ய இதயத்தைப் பற்றியது, ரஷ்ய மனிதனைப் பற்றியது, அவரது ஆன்மீக அழகு மற்றும் வலிமையைப் பற்றியது என்பது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படம் ஷ்செலிகோவில் ஒரு சிறப்பு உறுதியைப் பெறுகிறது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் நெருக்கமாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியவராகவும், நன்கு அறிந்தவராகவும் மாறுகிறார்.

நினைவு அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கு வருகை தரும் சுற்றுலாப் பயணிகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருவது குறிப்பிடத்தக்கது. 1973 கோடையில், இருநூறு முதல் ஐநூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மக்கள் ஒவ்வொரு நாளும் நினைவு அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டனர்.

விருந்தினர் புத்தகங்களில் அவர்களின் பதிவுகள் சுவாரஸ்யமானவை. அற்புதமான கலைஞரும், உழைப்பின் அபூர்வ பக்தரும், ஆற்றல் மிக்க பொது நபரும், தீவிர தேசபக்தருமான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை அவர்களின் அபிமானத்தைத் தூண்டுவதாக உல்லாசப் பயணக்காரர்கள் எழுதுகிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் தீமை மற்றும் நன்மை, தைரியம், தாய்நாட்டின் அன்பு, உண்மை, இயல்பு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுக்கின்றன என்பதை அவர்கள் தங்கள் குறிப்புகளில் வலியுறுத்துகின்றனர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மையில் சிறந்தவர், அதில் அவர் கடந்த காலத்தின் இருண்ட இராச்சியம் மற்றும் அக்கால சமூக நிலைமைகளில் எழுந்த எதிர்காலத்தின் பிரகாசமான கதிர்கள் இரண்டையும் சித்தரித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையும் பணியும் சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே தேசபக்தியின் நியாயமான உணர்வைத் தூண்டுகிறது. இப்படிப்பட்ட எழுத்தாளனைப் பெற்றெடுத்த தேசமே மகத்துவமும் புகழும்!

அருங்காட்சியகத்தின் வழக்கமான விருந்தினர்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் கூட்டு விவசாயிகள். அவர்கள் பார்த்த எல்லாவற்றையும் பார்த்து ஆழ்ந்து, அருங்காட்சியகத்தின் நாட்குறிப்புகளில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், உழைக்கும் மனிதனை அடிமைப்படுத்தும் புரட்சிக்கு முந்தைய, முதலாளித்துவ ரஷ்யாவின் நிலைமைகளை சித்தரித்து, மனித திறமைகளைக் கண்டறியும் கம்யூனிச சமுதாயத்தை தீவிரமாகக் கட்டமைக்க தூண்டுகிறது. அவர்களின் முழு வெளிப்பாடு.

டிசம்பர் 1971 இல் டான்பாஸ் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் அருங்காட்சியகத்தின் நாட்குறிப்பை இந்த குறுகிய ஆனால் வெளிப்படையான வார்த்தைகளால் வளப்படுத்தினர்: "அருங்காட்சியகத்திற்காக சுரங்கத் தொழிலாளிக்கு நன்றி. பெரிய ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்ந்த, பணிபுரிந்த மற்றும் இறந்த இந்த வீட்டின் நினைவகத்தை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்வோம். ஜூலை 4, 1973 அன்று, கோஸ்ட்ரோமாவின் தொழிலாளர்கள் குறிப்பிட்டனர்: "இங்கே உள்ள அனைத்தும் ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு மிகவும் பிடித்தமானதைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீடு-அருங்காட்சியகம் இடைநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களால் மிகவும் பரவலாக பார்வையிடப்படுகிறது. இது விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது. ஜூன் 11, 1970 இல், ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் நிறுவனத்தின் ஊழியர்கள் இங்கு வந்தனர். "நாங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டைக் கண்டு கவரப்படுகிறோம், வசீகரிக்கப்படுகிறோம்," அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய தங்கள் அபிப்ராயங்களை அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். அதே ஆண்டு ஜூலை 13 அன்று, லெனின்கிராட் விஞ்ஞானிகள் குழு இங்கு விஜயம் செய்தது, அவர்கள் "பெருமையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பார்த்தனர்", "எங்கள் மக்களுக்கு மிகவும் கவனமாகவும், மிகவும் தொட்டுணரக்கூடிய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அனைத்தையும் பாராட்டவும் பாதுகாக்கவும் தெரியும். நாடக ஆசிரியர்." ஜூன் 24, 1973 அன்று, மாஸ்கோ ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு விருந்தினர் புத்தகத்தில் எழுதினார்கள்: “ஷெலிகோவோ என்பது யஸ்னயா பாலியானா தோட்டத்தின் அதே முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ரஷ்ய மக்களின் கலாச்சார நினைவுச்சின்னமாகும். அதை அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாப்பது ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபரின் மரியாதை மற்றும் கடமையாகும்.

அருங்காட்சியகத்தின் அடிக்கடி விருந்தினர்கள் கலைஞர்கள். ஆகஸ்ட் 23, 1954 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் ஏ.என். கிரிபோவ் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்று விருந்தினர் புத்தகத்தில் ஒரு குறிப்பை வைத்தார்: “மேஜிக் ஹவுஸ்! இங்கே உள்ள அனைத்தும் உண்மையான விஷயத்தை சுவாசிக்கின்றன - ரஷ்யன். மேலும் நிலம் மாயமானது! இயற்கையே இங்கு பாடுகிறது. இந்த பிராந்தியத்தின் அழகை மகிமைப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், நமது ரஷ்ய இதயத்திற்கு நெருக்கமாகவும், தெளிவாகவும், அன்பாகவும் மாறி வருகின்றன.

1960 ஆம் ஆண்டில், E. D. Turchaninova Shchelykovo அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்தினார்: "நான் மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் அடைகிறேன் ... நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஷெலிகோவோவில் வாழ முடிந்தது, அங்கு நாடக ஆசிரியர் வாழ்ந்த வீட்டின் இயல்பு மற்றும் அலங்காரங்கள் சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது வேலை." .

வெளிநாட்டு விருந்தினர்களும் ஷெலிகோவோவின் இயல்பைப் பாராட்டவும், எழுத்தாளரின் அலுவலகத்தைப் பார்வையிடவும், அவரது கல்லறையைப் பார்வையிடவும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் வருகிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயக நாடகத்தை வெறுத்த சாரிஸ்ட் அரசாங்கம், அவரது சாம்பலை வேண்டுமென்றே வனாந்தரத்தில் விட்டுச் சென்றது, அங்கு பல ஆண்டுகளாக பயணம் செய்வது ஒரு சாதனையாக இருந்தது. சோவியத் அரசாங்கம், கலையை மக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது, ஷெலிகோவோவை ஒரு கலாச்சார மையமாகவும், சிறந்த தேசிய நாடக ஆசிரியரின் பணிக்கான பிரச்சார மையமாகவும், தொழிலாளர்களுக்கான புனித யாத்திரை இடமாகவும் மாற்றியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கு குறுகிய, உண்மையில் செல்ல முடியாத பாதை ஒரு பரந்த சாலையாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியருக்கு தலைவணங்க பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பயணம் செய்கிறார்கள்.

என்றென்றும் உயிருடன், மக்களால் விரும்பப்படும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது மறையாத படைப்புகளால், சோவியத் மக்களை - தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், அறிவுஜீவிகள், உற்பத்தி மற்றும் அறிவியலில் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், ஆசிரியர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் - அவர்களின் தாய்நாட்டின் நன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான புதிய வெற்றிகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறார்.

எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை விவரிக்கிறார், அழகாக கூறினார்: “உலகில் உள்ள அனைத்தும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை - மக்களின் எண்ணங்கள் முதல் ஆடை வெட்டுவது வரை; உண்மை மட்டுமே இறக்காது, இலக்கியத்தில் என்ன புதிய திசைகள், புதிய மனநிலைகள், புதிய வடிவங்கள் தோன்றினாலும், அவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைக் கொல்லாது, மேலும் இந்த அழகிய உண்மை மூலத்திற்கு "மக்களின் பாதை அதிகமாக வளராது".

4

நாடகம் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்களின் சாராம்சம் மற்றும் பாத்திரத்தைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “முழு மக்களுக்கும் எழுதத் தெரிந்த எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமே வரலாறு சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பெயரை ஒதுக்கியுள்ளது, மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக உண்மையாக வாழ்ந்த படைப்புகள் மட்டுமே. வீட்டில் பிரபலமானது: இது போன்ற படைப்புகள் காலப்போக்கில் மற்ற மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும், இறுதியாக முழு உலகிற்கும்” (XII, 123).

இந்த வார்த்தைகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளின் அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் மிகச்சரியாக வகைப்படுத்துகின்றன. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி இப்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியான அனைத்து சகோதர மக்களின் நாடகம் மற்றும் நாடகங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உக்ரைன், பெலாரஸ், ​​ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா மற்றும் பிற சகோதர நாடுகளின் மேடைகளில் பரவலாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் மேடை மேலாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் அவரை நாடக மற்றும் மேடைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய வழிகளை வகுத்த ஆசிரியராக உணர்ந்தனர்.

1883 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி டிஃப்லிஸுக்கு வந்தபோது, ​​ஜார்ஜிய நாடகக் குழுவின் உறுப்பினர்கள் அவரை "அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியவர்" என்று அழைக்கும் முகவரியில் உரையாற்றினர். “கிழக்கில் கலையின் முன்னோடிகளே, உங்களது முற்றிலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற படைப்புகள் ரஷ்ய மக்களின் இதயங்களை நகர்த்தவும், உங்கள் பிரபலமான பெயர் எங்களிடையே நேசிக்கப்படுவதை விட அதிகமான மனதையும் ஈர்க்கவும் முடியும் என்பதை நாங்கள் எங்கள் கண்களால் பார்த்து நிரூபித்துள்ளோம். , ஜார்ஜியர்களிடையே, உங்களுடன் இருப்பது போல, ரஷ்யாவிற்குள். பல பொதுவான மரபுகள் மற்றும் அபிலாஷைகள், மிகவும் பரஸ்பர அன்பைக் கொண்ட இந்த இரண்டு மக்களுக்கும் இடையிலான தார்மீக இணைப்பின் இணைப்புகளில் ஒன்றாக, உங்கள் படைப்புகளின் உதவியுடன், எங்கள் பணிவானது சேவை செய்யும் உயர்ந்த மரியாதையைப் பெற்றதில் நாங்கள் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சி அடைகிறோம். மற்றும் அனுதாபம்."

சகோதரத்துவ மக்களின் நாடக மற்றும் நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு மேலும் தீவிரமடைந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த உக்ரேனிய இயக்குனர் எம்.எம். க்ருஷெல்னிட்ஸ்கி எழுதினார்: "உக்ரேனிய மேடையின் தொழிலாளர்களான எங்களைப் பொறுத்தவரை, அவரது பணியின் கருவூலம் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியுடன் எங்கள் தியேட்டரை வளப்படுத்தும் ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு சகோதர குடியரசுகளின் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் அவற்றுள் அதிக கவனம் பெற்றவை “நம்முடைய சொந்த மக்களே - நம்மை எண்ணிப்பார்ப்போம்!”, “வறுமை ஒரு துரோகம் அல்ல”, “லாபம் தரும் இடம்”, “இடியுடன் கூடிய மழை”, “ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்”. , "காடு", "ஸ்னோ மெய்டன்", "ஓநாய்கள் மற்றும் ஆடுகள்" , "வரதட்சணை", "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி". இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பல நாடக வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளாக அமைந்தன. சகோதர மக்களின் நாடகம் மற்றும் மேடையில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றின் ஆசிரியரின் பயனுள்ள செல்வாக்கு இன்றுவரை தொடர்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், வெளிநாட்டில் மேலும் மேலும் புதிய ரசிகர்களைப் பெற்று, மக்கள் ஜனநாயக நாடுகளின் திரையரங்குகளில், குறிப்பாக ஸ்லாவிக் நாடுகளின் (பல்கேரியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) மேடைகளில் பரவலாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பெரிய நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் முதலாளித்துவ நாடுகளில் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் கவனத்தை அதிகளவில் ஈர்த்தது. இங்கே அவர்கள் முதன்மையாக "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", "காடு", "ஸ்னோ மெய்டன்", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "வரதட்சணை" நாடகங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர். மேலும், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" சோகம் பாரிஸ் (1945, 1967), பெர்லின் (1951), போட்ஸ்டாம் (1953), லண்டன் (1966), தெஹ்ரான் (1970) ஆகியவற்றில் காட்டப்பட்டது. "எனஃப் சிம்ப்ளிசிடி ஃபார் எவ்ரி வைஸ் மேன்" என்ற நகைச்சுவை நாடகம் நியூயார்க் (1956), டெல்லி (1958), பெர்ன் (1958, 1963), லண்டன் (1963) ஆகிய இடங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நகைச்சுவை "தி ஃபாரஸ்ட்" கோபன்ஹேகன் (1947, 1956), பெர்லின் (1950, 1953), டிரெஸ்டன் (1954), ஒஸ்லோ (1961), மிலன் (1962), மேற்கு பெர்லின் (1964), கொலோன் (1965), லண்டனில் காட்டப்பட்டது. (1970) , பாரிஸ் (1970). தி ஸ்னோ மெய்டனின் நிகழ்ச்சிகள் பாரிஸ் (1946), ரோம் (1954), மற்றும் ஆர்ஹஸ் (டென்மார்க், 1964) ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு வெளிநாட்டு ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கவனம் பலவீனமடையவில்லை, ஆனால் அதிகரித்து வருகிறது. அவரது நாடகங்கள் உலக அரங்கின் மேலும் பல கட்டங்களை வென்று வருகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இலக்கிய அறிஞர்களின் ஆர்வம் சமீபத்தில் அதிகரித்தது மிகவும் இயல்பானது. முற்போக்கான உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விமர்சனங்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை அவரது வாழ்நாளில் கூட, உலகின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்களில், யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த காலமற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர். ஏற்கனவே 1868 இல் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் வி. ரோல்ஸ்டனால் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய முதல் வெளிநாட்டுக் கட்டுரையில், அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார். 1870 ஆம் ஆண்டில், செக் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஜான் நெருடா, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களையும் விட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் கருத்தியல் ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் உயர்ந்தது என்று வாதிட்டார், மேலும் அதன் வாய்ப்புகளை முன்னறிவித்து எழுதினார்: "நாடகவியலின் வரலாற்றில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஒரு கெளரவமான இடம் வழங்கப்படும் ... உருவத்தின் உண்மை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கு நன்றி அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்வார்."

அனைத்து அடுத்தடுத்த முற்போக்கான விமர்சனங்கள், ஒரு விதியாக, உலக நாடகத்தின் வெளிச்சங்களில் அவரது படைப்புகளை கருதுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஆர்சென் லெக்ரல் (1885), எமிலி டுராண்ட்-கிரேவில் (1889), ஆஸ்கார் மெட்டினியர் (1894) ஆகியோர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கு தங்கள் முன்னுரைகளை எழுதுகிறார்கள்.

1912 ஆம் ஆண்டில், ஜூல்ஸ் பட்டுய்லெட்டின் மோனோகிராஃப் "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அண்ட் ஹிஸ் தியேட்டர் ஆஃப் ரஷியன் மோரல்ஸ்" பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பிரமாண்டமான படைப்பு (சுமார் 500 பக்கங்கள்!) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் தீவிர பிரச்சாரமாகும் - ஒரு ஆழமான அறிவாளி, ரஷ்ய ஒழுக்கங்களை உண்மையாக சித்தரிப்பவர் மற்றும் நாடகக் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்.

ஆராய்ச்சியாளர் தனது மேலும் நடவடிக்கைகளில் இந்த வேலையின் கருத்துக்களை பாதுகாத்தார். நாடக ஆசிரியரின் திறமையை (உதாரணமாக, போபோரிகின், வோகெட் மற்றும் வாலிஷெவ்ஸ்கி) குறைத்து மதிப்பிடாத விமர்சகர்களை மறுத்து, பட்டுலெட் அவரைப் பற்றி "மேடையின் உன்னதமானவர்" என்று எழுதினார், அவர் ஏற்கனவே முதல் பெரிய நாடகத்தில் தனது கைவினைப்பொருளின் முழுமையான மாஸ்டர் - " நம் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!” .

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் வெளிநாட்டு இலக்கிய மற்றும் நாடக அறிஞர்களின் ஆர்வம் தீவிரமடைந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலையின் மிகவும் அசல் சாரம், மேதை மற்றும் மகத்துவம், உலக நாடகக் கலையின் மிக அற்புதமான படைப்புகளில் சரியாக இடம்பிடித்தது, முற்போக்கான வெளிநாட்டு இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு பெருகிய முறையில் தெளிவாகியது.

எனவே, 1951 இல் பெர்லினில் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முன்னுரையில் ஈ.வென்ட் கூறுகிறார்: “ஏ. N. Ostrovsky, ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நாடக மேதை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் உலகில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியங்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அற்புதமான சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது. ” ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்ற திரையரங்குகளுக்கு அழைப்பு விடுத்து, அவர் எழுதுகிறார்: “எங்கள் திரையரங்குகளின் தலைவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளை ஜெர்மன் அரங்கிற்குத் திறந்தால், இது எங்கள் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் செறிவூட்டலைக் குறிக்கும். இரண்டாவது ஷேக்ஸ்பியர்."

1955 இல் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இத்தாலிய இலக்கிய விமர்சகரான எட்டோர் லோ கட்டோவின் கூற்றுப்படி, ஐரோப்பாவின் அனைத்து நிலைகளையும் சுற்றி வந்த “தி இடியுடன் கூடிய மழை” ஒரு நாடகமாக நித்தியமாக உயிருடன் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் ஆழமான மனிதநேயம் “ரஷ்யமானது மட்டுமல்ல, உலகளாவியது. ."

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 150 வது ஆண்டு நிறைவு அவரது நாடகத்தின் மீதான கவனத்தை ஒரு புதிய தீவிரப்படுத்த பங்களித்தது மற்றும் அதன் மகத்தான சர்வதேச சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தியது - அவரது தோழர்களின் மட்டுமல்ல, உலகின் பிற மக்களின் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன். அதனால்தான், யுனெஸ்கோவின் முடிவின்படி, இந்த ஆண்டு விழா உலகம் முழுவதும் கொண்டாடப்பட்டது.

நேரம், ஒரு சிறந்த அறிவாளி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலிருந்து உள்ளார்ந்த வண்ணங்களை அழிக்கவில்லை: அது மேலும் செல்கிறது, அது அவர்களின் உலகளாவிய மனித சாரத்தையும், அவர்களின் அழியாத கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஏப்ரல் 12 சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியருமான அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்தநாளைக் குறிக்கிறது, அதன் படைப்புகள் ரஷ்யாவின் தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தன.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலக்கியத்தில் ஒரு எளிய ரஷ்ய நபரின் உருவத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் - ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான அவரது முக்கிய சேவைகளில் ஒன்றை அவர் கண்டார். அவரது பணக்கார படைப்பு வாழ்க்கையில் - கிட்டத்தட்ட நாற்பது வருட வேலை - அவர் சில ஆதாரங்களின்படி, 49 நாடகங்களை, மற்றவர்களின் படி - 54 நாடகங்களை உருவாக்கினார். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் தனது படைப்புகளில், மற்றவர்கள் தொடத் துணியாத ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அந்த அம்சங்களை தெளிவாக, முக்கியமாக, உண்மையாகக் காட்டினார். அவரது நாடகங்களின் வண்ணமயமான, உண்மையான நாட்டுப்புற மொழி மாஸ்கோ வணிகர்களின் பேச்சுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, புஷ்கின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்ள அறிவுறுத்தினார்.

புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உண்மைகள்

• 47 அசல் நாடகங்கள்;
• மற்ற நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து 7 நாடகங்கள்;
• இத்தாலி, ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, லத்தீன் ஆகிய மொழிகளில் இருந்து 22 நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தார். செர்வாண்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி ஆகியோரின் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார்;
• ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் 728 பாத்திரங்கள் உள்ளன, பேச்சு இல்லாத கதாபாத்திரங்களைக் கணக்கிட முடியாது.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

அதே எளிமை மற்றும் யதார்த்தவாதம் அலெக்சாண்டர் தியேட்டரை வேறுபடுத்துகிறது

நிகோலாவிச். மீண்டும் மீண்டும், நாடக ஆசிரியர் பல்வேறு அரசு நிறுவனங்களில் ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தங்களின் தேவை பற்றி "திட்டங்கள்" மற்றும் "குறிப்புகள்" எழுதினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறமைத் துறையின் தலைவராகவும், நாடகப் பள்ளியின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறுகையில், மேடையில் தீவிர சூழ்நிலைகளை மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையில் சாதாரண மக்களையும், அவர்களின் உளவியல் அனுபவங்களையும் நாடகங்களையும் காட்ட வேண்டியது அவசியம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டரில் இருந்துதான் ரஷ்ய தியேட்டரை அதன் நவீன புரிதலில் கணக்கிடுவது வழக்கம்.

தியேட்டர் சீர்திருத்தத்திற்கு முன்மொழியப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய யோசனைகள்:

1. தியேட்டர் மரபுகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட வேண்டும் (நடிகர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களை பிரிக்கும் 4 வது சுவர் உள்ளது);
2. மொழி மீதான அணுகுமுறையின் நிலைத்தன்மை: கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் பேச்சு பண்புகளின் தேர்ச்சி;
3. பந்தயம் ஒரு நடிகர் மீது அல்ல;
4. "மக்கள் விளையாட்டைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள், நாடகத்தை அல்ல - நீங்கள் அதைப் படிக்கலாம்."

முன்மொழியப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளின் தீவிர எதிர்ப்பாளர் ரஷ்ய நடிப்புப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் ஷ்செப்கின் ஆவார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலைக்கு நடிகர் தனது ஆளுமையிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ள வேண்டும், அதை கலைஞர் செய்யவில்லை. ஒருமுறை மைக்கேல் செமனோவிச் "தி இடியுடன் கூடிய" ஆடை ஒத்திகையை விட்டு வெளியேறினார், நாடகத்தின் ஆசிரியரிடம் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தார். ஆயினும்கூட, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, பின்னர் அவரது யோசனைகள் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மிகைல் புல்ககோவ் ஆகியோரால் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

அவரது பல படைப்புகள் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்ட்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, கான்ஸ்டான்டின் வொய்னோவின் பிரபலமான நகைச்சுவை ஜார்ஜி விட்சினுடன் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்" அல்லது "கொடூரமான காதல்", அடிப்படையாக கொண்டது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் "வரதட்சணை" நாடகத்தில்.

இர்குட்ஸ்க் நாடக அரங்கம் 1857 ஆம் ஆண்டு முதல் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்களுக்குத் திரும்புகிறது: இங்குதான் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை “எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!” ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. அசல் பதிப்பில். நாடகம் 1850 இல் எழுதப்பட்டது, ஆனால் உடனடியாக மேடையில் நடிப்பதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது: தணிக்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அச்சில் விவாதிக்க அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, பிரீமியருக்குப் பிறகு, இர்குட்ஸ்க் கவர்னர் ஜெனரல் உள்நாட்டு விவகார அமைச்சகத்திற்கு ஒரு கோரிக்கையை அனுப்பினார், அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக கடுமையான தடை விதிக்கப்பட்டது. அடுத்த முறை ரஷ்யாவில், "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களை எண்ணுவோம்" 1861 இல் ஒரு திருத்தப்பட்ட முடிவுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1864 முதல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஒரு இலாபகரமான இடம்," "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" ஆகியவை இர்குட்ஸ்க் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1883 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய "அழகான மனிதன்" நாடகத்தை நாட்டிலேயே முதன்முறையாக அரங்கேற்றிய பெருமை இர்குட்ஸ்க் தியேட்டருக்கு உண்டு.

தமிழாக்கம்

1 சோதனை. "ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி" விருப்பம் 1 1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த நகரத்தில் பிறந்தார்? 2. 1856 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த பத்திரிகையின் ஊழியரானார்? : a) "ரஷியன் தூதர்", b) "மாஸ்கோவைட்", c) Sovremennik, d) "Epoch". 3. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சமூக வகுப்பை தனது நாடகங்களில் சித்தரிக்கிறார்? 4. A.N. Ostrovsky வரையறுத்தபடி "The Thunderstorm" நாடகத்தை எந்த இலக்கிய வகைக்கு வகைப்படுத்தலாம்? A) முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, B) பாடல் நகைச்சுவை, C) சோகம், D) நாடகம். 5. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் நடக்கும் நகரத்தின் பெயர் என்ன? 6. எந்த கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!" 7. Dobrolyubov யாரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்தார்? 8..எந்த எழுத்துக்களுக்கு வரிகள் சொந்தம் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். a) "நாம் கடவுளிடம் ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கேட்க வேண்டும், அவள் விரைவில் இறந்துவிடுவாள்." b) "என்ன வகையான உற்சாகம் இருக்கிறது? ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக வழங்கப்படுகிறது, அதை நாங்கள் உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் கம்புகள் மற்றும் சில வகையான கம்பிகளைப் பயன்படுத்த, கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள், உங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளுங்கள்" c) "மேலும் மக்கள் எனக்கு அருவருப்பானவர்கள், வீடு எனக்கு அருவருப்பானது, சுவர்கள் அருவருப்பானவை! நான் அங்கே போக மாட்டேன்! நான் இப்போது இறக்க விரும்புகிறேன்!... ஆனால் என்னால் வாழ முடியாது! பாவம்!" 9. குத்ரியாஷின் தொழில் (சேவை) என்ன? 10. "தி இடியுடன் கூடிய மழையின்" ஹீரோக்களில் யார் இறந்த கேடரினாவை பொறாமைப்படுத்தி, அவளுடைய இடத்தில் இருக்க விரும்பினார்? 11. நீரில் மூழ்கிய கேடரினாவின் உடலைக் கண்டுபிடித்தவர் யார்? 12. டிக்கியின் உத்தரவின் பேரில் போரிஸ் எங்கு செல்கிறார்? 13. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி: அ) ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகளை சித்தரித்தல் B) வரலாற்று நாடகங்களை உருவாக்குதல் c) ஒரு புதிய இலக்கிய வகையை உருவாக்குதல் d) ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்கு ஒரு திறமையை உருவாக்குதல் 14. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர் பெயரைக் குறிப்பிடவும். a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 15. "The Thunderstorm" நாடகத்தின் எந்தக் காட்சி ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கியமானது? அ) கேடரினாவுக்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான சந்திப்பின் காட்சி ஆ) சாவியுடன் கூடிய காட்சி இ) அவர் புறப்படுவதற்கு முன்பு கேடரினா டிகோனிடம் விடைபெறும் காட்சி ஈ) கேடரினா ஒரு முழுமையான பாவத்தை ஒப்புக்கொள்ளும் காட்சி 16. பின்வரும் கதாபாத்திரங்களில் எது சிறிய ஒன்றா? அ) கபனிகா ஆ) ஃபெக்லுஷா இ) டிகோன் ஈ) போரிஸ் 17. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள் அவரை என்ன அழைத்தனர்? A) "ரஷியன் Moliere", B) Zamoskvorechye கொலம்பஸ்", C) "ரஷியன் Baudelaire", D) "ரஷியன் Maupassant". 18. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் இணைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் பெயரைக் குறிப்பிடவும் 19. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த இலக்கிய இயக்கத்தை நிறுவினார்? 20. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எந்த ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது? 21. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பாக மாறிய இலக்கிய நாயகனின் வகை என்ன? A) "மிதமிஞ்சிய நபர்" வகை b) "சிறிய நபர்" வகை c) நாடோடி வகை e) கொடுங்கோலன் வகை 22. "The Thunderstorm" நாடகத்தை எந்த வார்த்தைகளால் முடிக்கிறது? அ) "நீ அவளை அழித்துவிட்டாய், நீ, நீ" b) "இதோ உங்கள் கேடரினா. அவளுடன் நீ விரும்பியதைச் செய்!” c) “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் தங்கி துன்பப்பட்டேன்!” ஈ) "நல்லவர்களே, உங்கள் சேவைக்கு நன்றி" 23. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் குறிப்பிடவும்? A) பாடல் வரிகள், B) நாடகம், C) காவியம், D) பாடல்-காவியம். 24. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சிந்தனை திசையை ஆதரிக்கிறார்? அ) மேற்கத்தியவாதம் ஆ) ஸ்லாவோபிலிசம்

2 சோதனை. "தி வொர்க் ஆஃப் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" விருப்பம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் மற்றும் புரவலன் 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புகழைக் கொண்டு வந்த முதல் படைப்பின் பெயர் என்ன? 3. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சமூக வகுப்பை தனது நாடகங்களில் சித்தரிக்கிறார்? 4. "The Thunderstorm" நாடகத்தை A.N. Ostrovsky வரையறுத்தபடி எந்த இலக்கிய வகைக்கு வகைப்படுத்தலாம்: A) முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, B) பாடல் நகைச்சுவை, C) சோகம், D) நாடகம். 5. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் நடக்கும் நகரத்தின் பெயர் என்ன? 6. "எல்லாவற்றையும் தைத்து மூடியிருக்கும் வரை, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்" என்ற வார்த்தைகள் நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது? 7. Dobrolyubov யாரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்தார்? 8. வரிகள் எந்த எழுத்துக்களுக்கு சொந்தமானவை என்பதை தீர்மானிக்கவும். a) "நீங்கள் வானத்தைப் பார்க்க கூட பயப்படுகிறீர்கள், அது உங்களை நடுங்க வைக்கிறது!" எல்லாவற்றையும் பயமுறுத்திவிட்டார்கள்." ஆ) "எனக்கு ஏமாற்றத் தெரியாது, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது." c) "மக்கள் எனக்கு அருவருப்பானவர்கள், வீடு எனக்கு அருவருப்பானது, சுவர்கள் எனக்கு அருவருப்பாக இருக்கிறது! நான் அங்கே போக மாட்டேன்! நான் இப்போது இறக்க விரும்புகிறேன்!... ஆனால் என்னால் வாழ முடியாது! பாவம்!" 9. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் யாரை டிகோய் மேயரிடம் அனுப்புவதாக மிரட்டுகிறார் மற்றும் அவரை "பொய்யான சிறு விவசாயி" மற்றும் "கொள்ளையர்" என்று அழைக்கிறார்? a) Kudryash b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Kuligin தனது நகரத்தின் வாழ்க்கையில் என்ன கண்டுபிடிப்பை அறிமுகப்படுத்த விரும்பினார்? அ) தந்தி ஆ) மின்னல் கம்பி இ) அச்சு இயந்திரம் ஈ) நுண்ணோக்கி 11. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில் எந்த கதாபாத்திரம் "ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமான படித்தவன்" என்று பாத்திரங்களின் பட்டியலில் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது? 12. எந்த கட்டத்தில் தான் ஏமாற்றிவிட்டதாக கேடரினா டிகோனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள்? 13. டிக்கியின் உத்தரவின் பேரில் போரிஸ் எங்கு செல்கிறார்? 14. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் எந்த வகை முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது? a) நகைச்சுவை b) சோகம் c) சமூக நாடகம் d) பாடல் நகைச்சுவை 15. "The Thunderstorm a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Katerina Tkhon க்கு தன்னிடம் இருப்பதை பொதுவில் ஒப்புக்கொள்கிறாள். பாவம் செய்தார். அவளை இப்படி செய்ய வைத்தது எது? அ) அவமான உணர்வு ஆ) மாமியார் பயம் இ) மனசாட்சியின் வேதனை மற்றும் கடவுளுக்கு முன்பாக குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய ஆசை ஈ) போரிஸுடன் வெளியேற ஆசை 17. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த கல்வி நிறுவனத்தில் மற்றும் எந்த பீடத்தில் செய்தார் படிப்பா? 18. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் குறிப்பிடவும்? A) பாடல் வரிகள், B) நாடகம், C) காவியம், D) பாடல்-காவியம். 19. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளும் இணைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்? 20. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த இலக்கிய இயக்கத்தை நிறுவினார்? 21. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எந்த ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது? 22. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பாக மாறிய இலக்கிய நாயகனின் வகை என்ன? அ) “மிகையான நபர்” வகை ஆ) “சிறிய நபர்” வகை இ) நாடோடி வகை ஈ) கொடுங்கோலன் வகை 23. “தி இடியுடன் கூடிய மழை” நாடகம் எந்த வார்த்தைகளுடன் முடிகிறது? அ) "நீ அவளை அழித்துவிட்டாய், நீ, நீ" b) "இதோ உங்கள் கேடரினா. அவளுடன் நீ விரும்பியதைச் செய்!” c) “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் தங்கி துன்பப்பட்டேன்!” ஈ) "நல்லவர்களே, உங்கள் சேவைக்கு நன்றி" 24. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த திசையில் சிந்தனையை ஆதரிக்கிறார்? அ) மேற்கத்தியவாதம் ஆ) ஸ்லாவோபிலிசம்

3 A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "வரதட்சணை" லிசுங்கோவா இரினா விளாடிமிரோவ்னா, ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர் இரினா விளாடிமிரோவ்னாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடம் பகுப்பாய்வு கட்டுரை பிரிவுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது: ரஷ்ய மொழியைக் கற்பித்தல் பாடம் வடிவமைப்பு: மாலி தியேட்டரில் நாடகம் தயாரிப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்; E. Ryazanov இன் திரைப்படத் தழுவல் (அனுபவம், படைப்பை உணர்வுபூர்வமாக உணரும் பொருட்டு வகுப்பில் நாடகத்தைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன் திரைப்படத்தைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள பரிந்துரைக்கப்படுகிறது என்று காட்டுகிறது); சுவரொட்டி: "பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடையில் வரதட்சணை" (மாணவர்களே சுவரொட்டியை தயார் செய்கிறார்கள்). பாடத்தின் நோக்கங்கள்: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் ஆழமான அறிமுகம். அவரது நாற்பது வருட வேலையில், அவர் சுமார் ஐம்பது அசல் நாடகங்களை எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முழு தியேட்டரின் செல்வத்தைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை இலக்கியப் பாடங்களில் வழங்குவது சாத்தியமில்லை என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் நாடக ஆசிரியரின் பாதையின் முக்கிய கட்டங்களை பாடப்புத்தகத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, பள்ளியில் படித்த ஒரு படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தவும் (“இடியுடன் கூடிய மழை”) இன்னும் அவசியம். நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு மாறுகிறது, வணிகர்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை, "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்!" என்ற முதல் படைப்பிலிருந்து கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். பிந்தைய காலத்தின் படைப்புகளுக்கு: "மேட் மணி", "ஸ்னோ மெய்டன்", "வரதட்சணை", "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற நிரலாக்கப் படைப்பைப் படிப்பதைத் தவிர்க்காமல். இங்குதான் அழகு ஆழமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பாடம் முன்னேற்றம் I. ஆசிரியரின் வார்த்தை. 1.ஆண்டுகளில் A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: - நிலையான கருப்பொருள்கள்; - ரஷ்ய பாத்திரத்தின் உளவியல் இயற்பியல் தொடுதல்; - சமூக மற்றும் அரசியல் பொதுமைப்படுத்தல்களை வலுப்படுத்துதல், ஒருபுறம், பாடல் வரிகளை ஆழமாக்குதல், உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை ஈர்க்கிறது, மறுபுறம்; - அவரது தார்மீக குணங்கள் மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்திற்காக கூர்மையாக நிற்கும் ஒரு பாதுகாப்பற்ற நபருக்கு அதிக கவனம் செலுத்துதல்; - நாட்டுப்புறக் கதைகள் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தால் மாற்றப்படுகின்றன (பாரடோவ், எடுத்துக்காட்டாக, "ஹேம்லெட்" மேற்கோள்கள்); - நாட்டுப்புறப் பாடல் ரொமான்ஸால் மாற்றப்படுகிறது (லாரிசா போரட்டின்ஸ்கியின் காதல் "தேவையின்றி என்னைத் தூண்டாதே" என்று பாடுகிறார்). II. "வரதட்சணை" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. தனிப்பட்ட பணிகளுடன் மாணவர்களின் நிகழ்ச்சிகள். III. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "வரதட்சணை" (1879) அடிப்படையில் மாணவர்களுடன் பணிபுரிதல். சமூக உறவுகள் மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் கேலி செய்வது அவசியம் - இது ஒரு விதியாக, ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் "இணைந்து" இருந்தது. இந்த அம்சத்தின் அடிப்படையில் எங்கள் உரையாடலை நாங்கள் நடத்துவோம். உரையாடல் திட்டம் 1. கொள்ளையடிக்கும், சங்கிலி மற்றும் புத்திசாலி வணிகர்களின் இராச்சியம் (வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்த்தல் - அட்டவணை "நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் வாழ்க்கை நிலை"). 2. 1960 களில் ரஷ்யாவில் "பெண்கள் பிரச்சினை" (தனிப்பட்ட பணி). 3. "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்." லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம். 4. Katerina Kabanova மற்றும் Larisa Ogudalova. ஒப்பீட்டு பண்புகள். 1. "கொள்ளையடிக்கும், சங்கிலி மற்றும் புத்திசாலி வணிகர்களின் ராஜ்யம்" அல்லது "நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்." சிறு வணிகர்களின் வணிகர்கள் கோடீஸ்வரர்களாகி, சர்வதேச தொடர்புகளை ஏற்படுத்தி, ஐரோப்பிய கல்வியைப் பெறுகிறார்கள். வணிக எழுத்துக்கள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலானதாக மாறும். இது இப்போது ஒரு கலாச்சார முதலாளித்துவ தொழிலதிபர். குனுரோவ், வோஷேவதி மற்றும் பரடோவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை நிலை என்ன? (மாணவர்கள் வீட்டில் நிரப்பிய அட்டவணையில் இருந்து மேற்கோள்களைப் படிக்கிறார்கள்.) அட்டவணையுடன் வேலை செய்தல். குனுரோவ் வோஜெவடோவ் பரடோவ்

4 “நகரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்” - ஆம், நீங்கள் பணத்தில் விஷயங்களைச் செய்யலாம். பணம் அதிகம் உள்ளவர்களுக்கு நல்லது. - ஒன்றுமில்லாமல் பல்லாயிரக்கணக்கில் வாக்குறுதி அளிக்கும் நபர்களைக் கண்டுபிடி, பின்னர் என்னைத் திட்டுங்கள். - நான் கழுகு என்று சொன்னால், நான் இழப்பேன், கழுகு, நிச்சயமாக, உன்னை. - நீங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக பணம் செலுத்த வேண்டும், அவர்கள் சும்மா வரமாட்டார்கள், ஒரு வியாபாரியின் வார்த்தை என்னவென்று எனக்குத் தெரியும். நான் வாக்களித்ததை நிறைவேற்றுவேன்: எனக்கு வார்த்தையே சட்டம், சொல்லப்படுவது பரிசுத்தமானது. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு விலை உண்டு. புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர்” - நான் விதிகள் கொண்ட நபர், திருமணம் எனக்கு புனிதமான விஷயம். - நானும் அதே சரக்கு ஏற்றிச் செல்பவன். - "மன்னிக்கவும்" என்றால் என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை. என்னிடம் பொக்கிஷமாக எதுவும் இல்லை; நான் லாபம் கண்டால், எல்லாவற்றையும், எதையும் விற்பேன். - எனக்கு ஒரு விதி உள்ளது: யாரையும் எதையும் மன்னிக்க வேண்டாம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் லாரிசாவை கிட்டத்தட்ட திருமணம் செய்து கொண்டேன் - நான் மக்களை சிரிக்க வைக்க விரும்புகிறேன். - அன்பர்களே, கலைஞர்களுக்கு எனக்கு ஒரு பலவீனம் உள்ளது. எனவே, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவின் வணிகர்கள் தாடி வைத்த கொடுங்கோல் வணிகர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதைக் காண்கிறோம். சமீப காலத்து தொழிலதிபர்கள் பலர் நிதித்துறையில் படித்தவர்கள் மற்றும் வங்கி நடவடிக்கைகளின் ரகசியங்களை அறிந்தவர்கள். Zamoskvoretsk முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், அவர்கள் செறிவூட்டலின் ஐரோப்பிய அனுபவத்தைப் படித்திருக்கிறார்கள் மற்றும் படிக்கிறார்கள். க்னுரோவ், ப்ரியாகிமோவைப் பார்வையிடும்போது, ​​பெரும்பாலும் அமைதியாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: சுவாரஸ்யமான உரையாசிரியர்கள் இல்லை. அவர் பேசுவதற்காக வெளிநாடு செல்கிறார், சில சமயங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது மாஸ்கோவிற்கு. இந்த விஷயத்தைப் புதுப்பித்த நிலையில் வைத்திருக்க, சுரங்கங்கள், நீராவி கப்பல்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளின் உரிமையாளர்கள் பாரிஸில் உள்ள தொழில்துறை கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுகிறார்கள், ஐரோப்பிய செய்தித்தாள்களைப் படிக்கிறார்கள் மற்றும் தூதர்களின் நிறுவனத்தைத் தேடுகிறார்கள். அவர்களில் கலை ஆர்வலர்களும் உள்ளனர். உதாரணமாக, குனுரோவ் மற்றும் வோஷேவதியின் வசீகரம் என்ன? - கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ளுங்கள், அழகைப் பாராட்டவும், திறமையை உண்மையாகப் போற்றவும் முடியும். இன்னும், "நாகரிக", "ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட" வணிகர்களின் வெளிப்புற வெனரின் கீழ் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது? - சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய முதலாளித்துவத்தின் செயல்களின் இதயத்தில், அவர்களின் செயல்பாடுகளின் நோக்கம், குவிப்பு முறைகள், வாழ்க்கை முறை, வெளிப்புற பளபளப்பு, எனவே சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய தாடி வணிகர்களைப் போலல்லாமல், அதே கொள்ளையடிக்கும் சட்டத்தை இடுங்கள்: “உங்களுக்கு , உனக்கு மட்டும்.” நுரோவ் லாரிசாவைப் பற்றி அக்கறை கொண்டவராகத் தோன்றினார், தனது உதவியை அளித்து, தனது மகளை ஒரு ஏழைக்கு திருமணம் செய்து வைப்பது பற்றி அவள் போதுமான அளவு யோசித்திருக்கிறாயா என்று அவளுடைய தாயிடம் கேட்டார். உண்மையில், இந்த "மரியாதைக்குரிய" வழியில், தனது தாயின் உதவியுடன், அந்தப் பெண்ணை என் எஜமானியாக மாற்றுவது சாத்தியமா என்று அவர் கண்டுபிடித்தார். ஆணாதிக்க கொடுங்கோலர்களைப் போல, இவர்கள் தங்கள் ஆசைகளை ஒருபோதும் கைவிட மாட்டார்கள், தங்கள் இலக்குகளை அடைவதில் கொடூரமானவர்கள். "என்னைப் பொறுத்தவரை, சாத்தியமற்றது போதாது" என்று நுரோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். பரடோவின் பாத்திரத்தின் சிக்கலான தன்மை என்ன? - ரஷ்ய நபரின் அகலத்தின் முரண்பாட்டை என்ன பிரதிபலிக்கிறது: இலட்சியமானது மிகப்பெரிய அசிங்கத்துடன் இணைந்துள்ளது; ஆன்மீக எழுச்சிகள் நிதானமான உரைநடையின் வெற்றியில் முடிவடைகின்றன. - பராடோவ் என்பது ஒரு உயிருள்ள நபரின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட உருவமாகும், அவர் தனது விதியை தீர்மானிக்கிறார், அவருடைய தீமைகள் மற்றும் அவரது நேர்மறையான பண்புகள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. இந்த உருவத்தின் நேர்மறை அவரது ஆன்மாவின் அகலம், உறுதிப்பாடு மற்றும் வாழ்க்கையின் படிகளை எடுப்பதில் உள்ள உறுதி ஆகியவற்றில் உள்ளது. அசல் ரஷ்ய பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு பண்புகள். - மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் ஒரு "புத்திசாலித்தனமான ஜென்டில்மேன்" நிலைக்கு ஒத்த நிலையை பராமரிக்கிறார். பராடோவ் வெற்றி பெறுகிறார், தவறு செய்கிறார், பாவம் செய்து தன்னை மன்னிக்கிறார்.இந்த உருவத்தின் பலம் அதன் முரண்பாட்டில் உள்ளது. கவர்ச்சி அவனது தீமைகளில் உள்ளது. உச்சநிலைகள் அவனில் இயல்பாக இணைந்து வாழ்கின்றன. எல்லாவற்றிலும் நோக்கம் மற்றும் களியாட்டம்: பணம், உணர்வுகள், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக செலவுகள். இது யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது: ஆண்களில் இது பொறாமையையும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தையும் தூண்டுகிறது; பெண்களுக்கு அபிமானம் உண்டு. ஆனால் அவர் அருகில் இருப்பதன் ஆபத்தைப் பாராட்ட போதுமான வாழ்க்கை அனுபவமும் பொது அறிவும் உள்ளவர்கள் கூட, பெரும்பாலும் மயக்குபவரின் கருணைக்கு சரணடைகிறார்கள், அவரது புத்திசாலித்தனம், உற்சாகம் மற்றும் ஆண் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் மந்திரத்திற்கு அடிபணிகிறார்கள். "நீங்கள் யாரைப் பார்க்கிறீர்கள்? அத்தகைய குருட்டுத்தன்மை சாத்தியமா! செர்ஜி செர்ஜிச்... இது ஒரு மனிதனின் இலட்சியமாகும். லாரிசா மட்டுமல்ல, நூற்றுக்கணக்கான நவீன பெண் வாசகர்களும் அவருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள், நாடகத்தில் லாரிசாவைப் போல எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே மன்னித்து, அவருடைய சுடரில் தங்களை எரித்துக்கொள்கிறார்கள்; அவர் மறைக்காததை அவர்கள் கவனிக்க விரும்பவில்லை: அவரது அழிவு சாரம். - பரடோவ் வெற்றிக்கு பழக்கமாகிவிட்டார், வாழ்க்கையில் சிறந்ததை எடுத்துக்கொள்வதற்கும், செலவைக் கருத்தில் கொண்டு தன்னைச் சுமக்காமல், "அவர் அடக்கியவர்களின்" தலைவிதிக்கான பொறுப்பின் வடிவத்தில் கூட பழகிவிட்டார். அவரது வாழ்க்கைக் கொள்கை: "நான் லாபத்தைக் கண்டால், எல்லாவற்றையும் விற்றுவிடுவேன்." அவரிடம் பொக்கிஷமாக எதுவும் இல்லை.

5. முடிவுரை. குளிர் மற்றும் கணக்கிடும் வணிகர்களின் உலகில் வாழும் ஒரே ஆன்மா லாரிசா ஒகுடலோவா. 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் பொதுவாக வீரமற்ற சகாப்தத்தின் நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டது. "டெயில்கோட்டில் உள்ள ஹீரோ" (பிரபு) மற்றும் அறிவுஜீவிகள் பணக்காரர்கள் அல்ல. நாகரீகமான முதலாளித்துவ தொழில்முனைவோர், நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் உதாரணத்தில் நாம் பார்த்தது போல், நெருக்கமான ஆய்வுக்கு ஒரு ஹீரோ பாத்திரத்திற்கு ஏற்றது அல்ல. பலரின் பார்வையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அனைவரையும் கேலி செய்வதில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் மையத்தில், ஒரு விதியாக, ஒரு பெண், ஒரு தூய்மையான இயல்பு, ஹீரோவின் பாத்திரத்திற்காக ஒழுக்க ரீதியாக திவாலான போட்டியாளர்களின் போராட்டத்தின் பொருளாக மாறுகிறார். இந்த பெண்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கதாநாயகி ஆகிறார். மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த காலகட்டத்தில், உயர் கல்விக்கான போராட்டத்தில் உறுதியான வெற்றிகள் காரணமாக "பெண்களின் கேள்வி" மிகவும் கடுமையானதாக மாறியது (1872 இல், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உயர் பெண்கள் படிப்புகள் திறக்கப்பட்டன). ஒரு பெண் தனது கணவருடன் அல்லது "கணவனுக்குப் பின்னால்" இருப்பதில் திருப்தி அடையவில்லை என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, நரோத்னயா வோல்யா அமைப்பின் தலைவராக இருந்த சோபியா பெரோவ்ஸ்கயா. அவர் ஒரு படித்த, தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான பெண் (ஏப்ரல் 3, 1881 அன்று நான்கு நரோத்னயா வோல்யா உறுப்பினர்களுடன் தூக்கிலிடப்பட்டார்). இந்தக் காலகட்டத்தில் பெண்களைப் பற்றி எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி: “எங்கள் பெண்ணில், நேர்மை, விடாமுயற்சி, தீவிரம் மற்றும் நேர்மை, உண்மை மற்றும் தியாகத்திற்கான தேடல் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது; மேலும் இவை அனைத்தும் ஆண்களை விட ரஷ்யப் பெண்களிடம் எப்போதும் அதிகமாகவே இருந்து வருகிறது.பெண்கள் அதிக விடாமுயற்சியும், பொறுமையும் கொண்டவள்; அவள் ஒரு மனிதனை விட தீவிரமானவள், அவள் வியாபாரத்திற்காகவே வியாபாரத்தை விரும்புகிறாள், தோற்றத்திற்காக அல்ல." பெண்களைப் பற்றிய புரிதலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மிகவும் ஆழமானவர். இன்னும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆழமானவர்: எல்லா பெண்களும் சமத்துவம் மற்றும் கல்விக்கான ஆசை இருந்தபோதிலும், அன்பில் தான் அவர்களுக்கு மிக முக்கியமான, அடிப்படையான விஷயம் நடக்கிறது என்பதில் அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. சுதந்திரம் ஒரு பெண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. அவள் சண்டையிடுகிறாள், ஆனால் அவளுடைய போராட்டத்தின் பொருள் கல்வி அல்ல, சட்ட சுதந்திரம் அல்ல, ஆனால் அவள் தேர்ந்தெடுத்தவரின் அன்பு. இந்த போரில், அவள் துன்பப்படுகிறாள், ஆன்மீக ரீதியில் வளர்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய காதலன் அத்தகைய பெண்ணைப் பெறத் தயாராக இல்லை என்பதால், அவள் தவிர்க்க முடியாமல் ஏமாற்றமடைவாள், அவளுடைய பரிபூரணங்கள் வீணாகிவிடும். அத்தகைய ஒரு பெண்ணுக்கு லாரிசா ஒரு பிரகாசமான உதாரணம். அவள் மாயைகளுடன் சண்டையிடுகிறாள் என்று அவளைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம் 3. லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம். பெயரின் பொருள். லாரிசா என்பது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் எந்தப் பெயரையும் போலவே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெயர்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - சீகல். லாரிசா பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு ஆளாகிறார் மற்றும் அழகான அனைத்தையும் விரும்புகிறார். லாரிசா என்ற பெண்கள் வசீகரமானவர்கள், புத்திசாலிகள், நேர்த்தியானவர்கள் மற்றும் எப்போதும் கவனத்தின் மையமாக இருக்கிறார்கள், குறிப்பாக ஆண்கள் மத்தியில். இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் லாரிசா. கனவு மற்றும் கலை, அவர் மக்களில் உள்ள மோசமான பக்கங்களைக் கவனிக்கவில்லை, ரஷ்ய காதல் கதாநாயகியின் கண்களால் அவற்றைப் பார்க்கிறார் மற்றும் அதற்கேற்ப செயல்படுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, தூய்மையான உணர்வுகள், தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் கவர்ச்சியின் உலகம் மட்டுமே உள்ளது. லாரிசாவின் பண்புகள் (உரை மற்றும் பாடப்புத்தகத்தின் படி). மாணவர்களின் பதில்கள்: - ஒரு கருத்து மூலம் கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் விளக்கம் இங்கே: "லாரிசா ஒரு இளம் பெண், பணக்கார உடை அணிந்துள்ளார், ஆனால் அடக்கமாக இருக்கிறார்." அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து மரியாதையையும் போற்றுதலையும் தூண்டுகிறாள். நுரோவ் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவளை அடிக்கடி தனியாகப் பார்ப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, குறுக்கீடு இல்லாமல்" அல்லது: "லாரிசா ஆடம்பரத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது." - அவரது கருத்தை லாரிசாவின் நீண்டகால நண்பர் வோஷேவடோவ் பகிர்ந்து கொண்டார்: "இளம் பெண் அழகாக இருக்கிறாள், வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பாள், பாடுகிறாள், சுதந்திரமான முறையில் இருக்கிறாள், அதுதான் அவளை இழுக்கிறது." லரிசா பரடோவ் மீதான அன்பின் கதையை அவர் நுரோவிடம் கூறுகிறார்: “அவள் அவனை நேசித்தாள், அவள் துக்கத்தால் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டாள். எவ்வளவு உணர்திறன்! ” - லாரிசாவுக்கு தனது உணர்வுகளை மற்றவர்களிடமிருந்து எப்படி மறைப்பது என்று தெரியவில்லை. நுரோவ் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவள் முட்டாள் அல்ல, ஆனால் அவளுக்கு தந்திரம் இல்லை. அவள் யாருக்கு விருப்பமுடையவளாக இருக்கிறாள், அவள் அதை மறைக்கவே இல்லை. - உரையாடலில் அவள் திறந்த மற்றும் நேரடியானவள். எப்போதும் அவரது சொந்த கருத்து உள்ளது. அவளை சுட்டிக்காட்டுவது பிடிக்காது. கரண்டிஷேவ் அவளைப் பாடுவதைத் தடுக்கும்போது, ​​​​அவள் கோபமடைந்தாள்: “நீங்கள் தடை செய்கிறீர்களா? எனவே நான் பாடுவேன், தாய்மார்களே. - லாரிசாவுக்கான பேரம் நாடகத்தின் அனைத்து ஆண் ஹீரோக்களையும் உள்ளடக்கியது. அவளைச் சுற்றி போட்டியாளர்களின் முழு வட்டம் உருவாகிறது. ஆனால் அவர்கள் அவளுக்கு என்ன வழங்குகிறார்கள்? Knurov மற்றும் Vozhevaty உள்ளடக்கம். கரண்டிஷேவ் - நேர்மையான திருமணமான பெண்ணின் நிலை மற்றும் மந்தமான இருப்பு. பரடோவ் தனது இளங்கலையின் கடைசி நாட்களை ஸ்டைலாக கழிக்க விரும்புகிறார். லாரிசா அவருக்கு ஒரு வலுவான ஆர்வம். யார் ஆர்வம் காட்டவில்லை? இதுதான் அவருடைய தத்துவம். - லாரிசாவுக்கு முக்கிய விஷயம் காதல். அவள் தேர்ந்தெடுத்தவரை முழுமையாக நம்புகிறாள், அவனை பூமியின் முனைகளுக்குப் பின்தொடரத் தயாராக இருக்கிறாள்: “பரடோவ். இப்போது அல்லது ஒருபோதும். லாரிசா. போகலாம்.

6 பரடோவ். வோல்காவுக்கு அப்பால் செல்ல நீங்கள் எப்படி முடிவு செய்கிறீர்கள்? லாரிசா. நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும்." அவளுடைய தாயின் வற்புறுத்தலோ அல்லது அவளுடைய வருங்கால கணவரின் நிந்தைகளோ அவளுடைய காதலியுடன் நெருக்கமாக இருப்பதற்கான வாய்ப்பிலிருந்து அவளைத் தடுக்க முடியாது: “எல்லா வகையான சங்கிலிகளும் ஒரு தடையல்ல! நாங்கள் அவர்களை ஒன்றாகச் சுமப்போம், இந்த சுமையை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன், பெரும்பாலான எடையை நான் எடுத்துக்கொள்வேன். - பாராட்டின்ஸ்கியின் "தேவையின்றி என்னைத் தூண்டாதே" என்ற கவிதையின் அடிப்படையில் லரிசா பரடோவுக்குப் பாடுகிறார். இந்த காதல் உணர்வில், லாரிசா பரடோவின் தன்மை மற்றும் அவருடனான உறவு இரண்டையும் உணர்கிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, தூய்மையான உணர்வுகள், தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் வசீகரம் மட்டுமே நிறைந்த உலகம் உள்ளது. அவரது பார்வையில், பரடோவ் உடனான விவகாரம், மர்மம் மற்றும் புதிர் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டிருக்கும், லாரிசாவின் வேண்டுகோள்கள் இருந்தபோதிலும், அபாயகரமான மயக்குபவன் அவளை எப்படித் தூண்டியது என்பது பற்றிய கதை. (“கொடூரமான காதல்” திரைப்படத்தின் துண்டு) - ஆனால் படிப்படியாக லாரிசாவின் காதல் கருத்துக்களுடன் முரண்படுவது மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள மற்றும் அவளை வணங்கும் நபர்களின் புத்திசாலித்தனமான உலகத்துடன் நாடகத்தின் செயல் வளரும்போது வளர்கிறது. - பரடோவின் சீரற்ற தன்மையை சவால் செய்து, லாரிசா கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்யத் தயாராக உள்ளார். அவளும் அவனை இலட்சியப்படுத்துகிறாள். அவரது நடிப்பில், அவர் அவரை கருணை மற்றும் அன்பான ஆத்மாவுடன் ஊக்கப்படுத்துகிறார். ஆனால் கரண்டிஷேவின் ஆன்மாவின் காயம், பெருமை, பொறாமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையை கதாநாயகி உணரவில்லை. அவர் காதலை விட வெற்றியை கொண்டாடுகிறார். லாரிசா போன்ற ஒரு பெண் தன்னைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் அவர் பெருமை கொள்கிறார். ஆனால் லாரிசா இதை நீண்ட காலமாக கவனிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் மக்களில் மோசமான எதையும் பார்க்கவில்லை, காதல்களுக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார், அவர்களின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார். - ஆனால் நுண்ணறிவு வருகிறது. லாரிசாவின் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவளை ஒரு விஷயமாக நடத்துகிறார்கள். "இது ஒரு விஷயம், இது ஒரு விஷயம்! அவர்கள் சொல்வது சரிதான், நான் ஒரு விஷயம், ஒரு நபர் அல்ல. நான் என்னையே சோதித்துக்கொண்டேன் என்று இப்போது உறுதியாக நம்புகிறேன், நான் ஒரு விஷயம்!" அவள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை விரும்பினாள்: “நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர்கள் என்னைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்ப்பது போல் பார்த்தார்கள். யாரும் என் ஆத்மாவைப் பார்க்க முயற்சிக்கவில்லை, நான் யாரிடமிருந்தும் அனுதாபத்தைக் காணவில்லை, ஒரு சூடான, இதயப்பூர்வமான வார்த்தையை நான் கேட்கவில்லை. ஆனால் இப்படி வாழ்வது குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது" - விரக்தியில், லாரிசா லாப உலகிற்கு சவால் விடுகிறார்: "சரி, நீங்கள் ஒரு விஷயமாக இருந்தால், ஒரே ஆறுதல் விலை உயர்ந்தது, மிகவும் விலை உயர்ந்தது." - லாரிசா தன்னை மிகவும் தீர்க்கமான படி எடுக்க முடியாது, ஆனால் கரண்டிஷேவின் ஷாட் அவளால் ஒரு ஆசீர்வாதமாக கருதப்படுகிறது. இது அநேகமாக கணக்கீட்டிற்கு வெளியே செய்யப்படாத ஒரே செயல், உயிருள்ள உணர்வின் ஒரே வெளிப்பாடு. லாரிசா உதடுகளில் மன்னிப்பு வார்த்தைகளுடன் இறந்துவிடுகிறார்: “என் அன்பே, நீ எனக்கு என்ன ஒரு நல்ல செயல் செய்தாய்! துப்பாக்கி இங்கே, இங்கே மேஜையில்! அது நானே. ஓ, என்ன ஒரு வரம்!" லாரிசா பற்றி விமர்சகர்கள். (லரிசா பற்றிய அறிக்கைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன.) பி.டி. போபோரிரிகின்: “இந்தப் பெண் தன் துன்பத்துடன் வண்ணமயமான, பெரிய, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபராக இருந்தால் நம் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும். ஐயோ, அவளிடம் இது எதுவும் இல்லை, லாரிசா சாதாரணமான விஷயங்களைப் பேசுகிறார், "ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் துடுக்குத்தனமான நபரை" அவள் ஏன் ஒரு "ஹீரோ" என்று கருதுகிறாள் என்பது பற்றிய அவளுடைய கதை அவளுடைய மன மற்றும் தார்மீக "அடிப்படை" காரணமாக வெறுமனே கேலிக்குரியது. வி.யா. லக்ஷின்: "லாரிசாவின் ஆன்மாவின் இந்த வெறுமைக்கு தீர்ப்பளிப்பது கடினம்." பி.ஓ. கோஸ்டெலியானெட்ஸ்: “லாரிசாவின் ஆன்மீக வலிமை, அவளுடைய காதல் மிதிக்கப்படும்போது, ​​​​அவளுடைய கோபம், மனச்சோர்வு, கோழைத்தனம், கசப்பு, தீமை போன்றவற்றை ஏற்படுத்தும்போது, ​​அவள் என்ன அழிந்தாள் என்பதை அவளால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. அவள் சூழ்நிலையை எதிர்கொள்கிறாள், சோதனைக்கு தன்னை விட்டுக்கொடுக்கவில்லை. வி. கொரோவின்: “லரிசா ஒரு உளவியல் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக இருக்கிறார், ஏனெனில் நடவடிக்கை அவளை மையமாகக் கொண்டது. ஆனால் அதன் இயல்பால் அது ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கேள்விகள் பற்றிய உரையாடல்: 1. லாரிசாவால் "உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க" முடியாது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா, ஏனெனில் அவர் "பெரியவர்" அல்ல, ஒரு நபராக "வண்ணமயமானவர்" அல்ல, அவரைப் பற்றி "சமூக முக்கியத்துவம்" எதுவும் இல்லை? 2. லரிசாவின் பேச்சுகளை "அசாதாரணமான", "வேடிக்கையான", "மனதளவில்" என்று அழைக்க முடியுமா? உங்கள் கருத்தை நியாயப்படுத்துங்கள். 3. கதாநாயகி "ஆன்மாவின் வெறுமையை" வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா? இதை நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், கதாநாயகியைத் தானே குறை சொல்வது ஏன் கடினம்? 4. லாரிசா ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் "கோபம், மனச்சோர்வு, கோழைத்தனம், கசப்பு, தீமை" ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா? உரையைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்தவும். 5. "உளவியல் நாடகத்தின்" கதாநாயகி லாரிசா என்ற விமர்சகர் வி. கொரோவின் கருத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? 6. நாடகத்தின் கதாநாயகிக்கு “உண்மை” இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? 7. "வரதட்சணை"யில் "சோதனை" எப்படி, யாரால் வழங்கப்படுகிறது? "சோதனையின் இரைக்கு" தன்னை விட்டுக்கொடுக்காமல் இருக்க லாரிசாவுக்கு அதிக மன வலிமை தேவையா?

7 8. லாரிசா "மன வலிமையால்" வகைப்படுத்தப்படுவதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? 9. ஹீரோயினிடம் யாருடைய அணுகுமுறை மிகவும் தர்க்கரீதியானது மற்றும் சரியானது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? முடிவுரை. லாரிசா ஒரு அற்புதமான படம்: ஒரு அழகான, தூய்மையான, புத்திசாலி, பணக்கார திறமையான பெண். அவள் பேராசையுடன் காதல் நிரம்பிய பிரகாசமான வாழ்க்கையை அடைகிறாள் (“நான், நெருப்புக்கு ஒரு பட்டாம்பூச்சியைப் போல, தவிர்க்கமுடியாமல் பாடுபட்டேன்”), ஆனால் தங்கச் சங்கிலிகளின் நிலைமைகளில் அழிந்து போகிறாள் (“காதல் ஒரு வஞ்சகமான நாடு, மற்றும் எல்லோரும் அது மகிழ்ச்சியற்றது"). வாங்குவதும் விற்பதும், இழிந்த பேரம் பேசும் இதயமற்ற உலகில் இது ஒரு "சூடான இதயம்". இது கழுகுக் கூட்டத்தில் சிக்கிய வெள்ளைக் கடற்பாசி. 1. கேடரினா மற்றும் லாரிசா. ஒப்பீட்டு பண்புகள். ஒரு அட்டவணை வரைதல். பல்வேறு. கேடரினா லாரிசா கேத்தரின் ஆன்மா நாட்டுப்புற பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து வளர்கிறது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான விவசாய கலாச்சாரம் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் வாழ்கிறது. கேடரினா மத மற்றும் பக்தியுள்ளவர். கேடரினாவின் பாத்திரம் முழுமையானது, நிலையானது மற்றும் தீர்க்கமானது. லாரிசா ஒகுடலோவா மிகவும் பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண். லாரிசா எதையும் ஆதரிக்கவில்லை; மதமோ, தேவாலயமோ, பிசாசு பயமோ, நியாயமான அன்பின் வெற்றிக்கு தண்டனைக்கு பயப்படவோ இல்லை. அவரது இசை உணர்திறன் உள்ளத்தில், ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் ரஷ்ய காதல்கள், லெர்மண்டோவ் மற்றும் போரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகள் ஒலிக்கிறது. அவளுடைய இயல்பு மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உளவியல் ரீதியாக பல வண்ணங்கள். ஆனால் அதனால்தான் கேடரினாவின் உள் வலிமை மற்றும் சமரசமற்ற தன்மையை அவள் இழக்கிறாள்: "வாழ்க்கையில் பிரிந்து செல்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் அது எளிதான நபர்களும் இருக்கிறார்கள்." பொது. A.I இன் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில். ரெவ்யாகினா, கேடரினா மற்றும் லாரிசா ஆகியவை "சிறந்த மனித உணர்வுகளின் படங்கள்." லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் காதலிக்கவும் நேசிக்கவும் விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் ஏமாற்றப்பட்டனர். லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களுக்கு இரட்டை ஒழுக்கம் இல்லை. (“மக்கள் முன் அல்லது மக்கள் இல்லாமல்” கேடரினா ஒன்றுதான்; நுரோவின் கூற்றுப்படி, லாரிசாவில் “தந்திரம் இல்லை.”) அவர்கள் அழகு, வலிமை ஆகியவற்றின் அடையாளமான பெரிய ரஷ்ய வோல்காவின் உருவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். சக்தி. "இயற்கையில் ஊற்றப்பட்ட" அழகையும், "சூடான இதயத்தின்" அழகையும் உறிஞ்சி, ஒளி, காற்று மற்றும் விடுதலைக்கான தாகத்தால் அவள் மட்டுமே சுதந்திரமாக தன் தண்ணீரை சுமக்கிறாள். வோல்காவின் அலைகளில், கேடரினா தனது ஒரே சாத்தியமான விடுதலையைக் கண்டார்; கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அதே அற்புதமான அழகான ஆற்றின் கரையில், "சூடான இதயம்" கொண்ட லாரிசா சுதந்திரத்தைக் கண்டார். "அழகு ஆழமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்லும் இடம் இதுதான்." IV. சுருக்கமாக. "வரதட்சணை" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சிக்கலான, உளவியல் ரீதியாக பலகுரல் மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறார். லாரிசா வேடத்தில் வி.எஃப் பிரபலமானது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆன்மீக நுண்ணறிவு நடிகை. "வரதட்சணை"யின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், சமூகம் இதயமற்ற "தூய்மையான மனிதனால்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஏழைகளை லாபம் மற்றும் செழுமைக்கான தீராத தாகத்தால் வெறித்தனமாக மாற்றுகிறது. ஒரு சுய-அறிவுள்ள நபராக இருப்பது மற்றும் அதை வெளிப்படுத்த முடியாமல் இருப்பது, பொருள் பாதுகாப்பை இழந்த ஒரு நபர் இந்த நிலைமைகளில் தன்னைக் கண்டது சோகமான சூழ்நிலை. இங்கே கோடீஸ்வரர் நுரோவ் போன்ற "சிலைகள்" தங்கள் சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் ஓநாய் பிடியில் வெற்றி பெறுகின்றன, மேலும் நேர்மையான மக்கள் அழிந்து, சமமற்ற போராட்டத்தில் நுழைகிறார்கள். ஏ.ஐ.யின் கூற்று சரியானது. ரெவ்யாகின், "அவரது நாடகங்களின் கதைக்களத்திற்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சிறிய அன்றாட உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, வழக்கமான, பொதுவாக சுவாரஸ்யமான, மிகவும் மாறுபட்ட சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களைத் தொடும் திறன் கொண்டவர்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் துல்லியம், "வரதட்சணை" நாடகம் நாடு முழுவதும் பல திரையரங்குகளில் பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தப்படுவதால், நீங்கள் தயாரித்த சுவரொட்டியின் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாடக விமர்சகரின் நாடகத்தின் மதிப்பாய்வில் நாம் படிக்கிறோம்: ஒவ்வொரு முறையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எவ்வளவு நவீனமானவர் என்பதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இன்று மேடையில் இருப்பது போல் உணர்கிறேன்." V. வீட்டுப்பாடம். தலைப்பில் கட்டுரை: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலாவதியானவர் என்று மக்கள் ஏன் பொய் சொல்கிறார்கள்?"

8 கட்டுரை தலைப்புகள். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்கள்." "புயல்". "வரதட்சணை" 1. பழைய மற்றும் புதிய வணிகர்கள் "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்" என்ற நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்டது. 2. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் மோதலின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சி. 3. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியம்" படம். 4. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் தேசிய பாத்திரத்தின் பிரச்சனை b. கேடரினாவின் தற்கொலை பாத்திரத்தின் பலமா அல்லது பலவீனமா? 6. இதன் பொருள் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தலைப்பு. . மாஸ்கோ 1. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் 2. இன் 2. "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" 3. வணிகர்கள் 3. வணிகர்கள் 4. ஜி 4. ஜி 5. கலினோவ் 5. கலினோவ் 6. குலிகின் 6. வர்வாரா 7. கேடரினா 7. கேடரினா 8. a) Boris 8. a) Kuligin B) Dikoy B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. எழுத்தர் 9 g 10. Tikhon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. சைபீரியாவிற்கு 12. இடியுடன் கூடிய மழையில் 13. g 13. சைபீரியாவுக்கு 14. g) 14. c 15. g 15 g 16. b 16. c 17. b 17. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம், சட்டம் 18. மாலி தியேட்டர் 18. b 19. விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19. மாலி தியேட்டர் விமர்சன யதார்த்தவாதம் 21 . d c 22. d 23. b 23. c 24. b 24. b

1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்!" என்பதிலிருந்து Lipochka இன் முழுப் பெயர் என்ன? அ) எவ்லம்பியா ஆ) அக்ராஃபெனா இ) ஒலிம்பியாஸ் ஈ) கிளாஃபிரா 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான “நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்!” என்ற வணிக நாயகனின் குடும்பப்பெயர் என்ன? a) Podkhalyuzin

"வரதட்சணை" நாடகத்தின் வினாடிவினா "வரதட்சணை" நாடகத்தின் வினாடிவினா - 1 / 7 1. "வரதட்சணை" நாடகத்தை எழுதியவர் யார்? அன்டன் செக்கோவ் இவான் துர்கனேவ் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 2. எந்த ரஷ்ய நதி நாடகத்துடன் தொடர்புடையது

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய மழை என்ற நாடகத்தில் ரஷ்ய வணிகர்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய கட்டுரை: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கேடரினாவின் உணர்ச்சிகரமான நாடகம் வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் தி இடியுடன் கூடிய மழையின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்

இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள் என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை கேடரினா கபனோவாவின் இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தின் கதாநாயகி மற்றும் கட்டுரையின் கதாநாயகியின் ஒப்பீடு ஆனால் இடியுடன் கூடிய கதாநாயகிக்குள் வலுவான தார்மீக அடித்தளங்கள் உள்ளன, ஒரு கோர், அவரது உருவாக்கம்

கட்டுரை இடியுடன் கூடிய கேடரினாவின் வாழ்க்கை அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் கட்டுரைக்கு பள்ளி மாணவர்களை தயார்படுத்துவதற்கான உதவிகள் ஷாப் ஃபர்ஸ்ட் இன்றே நாடகத்தின் படிப்பை முடிப்போம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மழை. பாடம் தலைப்பு (கேடரினா வளர்ந்தார்

வேலை செய்யும் இடம்: மாநில கல்வி நிறுவனம் NPO "தொழில்முறை பள்ளி 17" கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களுக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது: கேடரினா, கிரேக்கம் .. - கேடரினாவின் முதல் கருத்துகளிலிருந்து என்ன குணநலன்கள் தோன்றும்? (நகரவாசிகளிடமிருந்து படிக்கவும்

செப் 6, 2011. நகரத்தின் படம் கலினோவா உரையாடல். முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு. குலிகின் தனிப்பாடல்களில் ஒழுக்கத்தின் எதிர்மறை குணாதிசயங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுவது ஏன்? கட்டுரைத் திட்டம் (C1) A. S. புஷ்கின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"...

டிகோய் மற்றும் போரிஸ் தோன்றும். டிகோய் தன் மருமகனை அவன் செய்த காரியத்திற்காக திட்டுகிறான். கபனோவ்கள் பாராட்டப்படுவதைப் பார்த்து போரிஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார். குளிகின் கபனிகாவை அழைக்கிறார். டிகான் கேடரினாவை நிந்திக்கிறார்: உங்களுக்காக நான் எப்போதும் என் தாயிடமிருந்து அதைப் பெறுகிறேன்!...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என்.யின் படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைகள்: கேடரினாவின் விதி மற்றும் ஆன்மீக சோகம் (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் “தி இடியுடன் கூடிய மழை”) 91989919992 ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கேடரினாவின் உணர்ச்சிகரமான நாடகம் தி இடியுடன் கூடிய மழை 3 மன நாடகம்

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் “வெர்க்னெபோக்ரோவ்ஸ்கயா மேல்நிலைப் பள்ளி” என்ற தலைப்பில் 10 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம்: “ஏ. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. "புயல்". நாடகத்தின் தலைப்பின் சின்னம்" தயாரித்தவர்:

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புயல் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் லைஃப் (டிகோய், கபனிகா) மற்றும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தில் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின் தோற்றம் என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை. நாடகத்தின் பின்னணி, இடியுடன் கூடிய புயல் நாடகத்தில் குடும்பம் மற்றும் சமூக மோதல். கருத்தின் வளர்ச்சி. கலவை

ஜூலை 23, 2011. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த உளவியல் நாடகமாக இது கருதப்படுகிறது. நடவடிக்கை நடக்கும் வோல்கா நகரத்தின் கூட்டு உருவத்தால் இந்த பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது.

பத்தாம் வகுப்பில் இலக்கியத்தில் இறுதித் தேர்வு. ஆண்டின் முதல் பாதி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான “தி இடியுடன் கூடிய மழை” ஏன் வோல்கா நதிக்கரையில் தொடங்கி முடிவடைகிறது? அ/ நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் வோல்கா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது,

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகளின் தலைப்புகள். 1. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கொடுங்கோல் வணிகர்களின் படங்கள். 2. அ) கேடரினாவின் உணர்ச்சிகரமான நாடகம். (A. N. Ostrovsky எழுதிய "The Thunderstorm" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.) b) "சிறியது" என்ற தீம்

UDC 373.167.1:82 BBK 83.3(2Ros-Rus)ya72 E78 E78 Erokhina, E. L. ஒரு கட்டுரை எழுத கற்றல். 10 ஆம் வகுப்பு: பணிப்புத்தகம் / E.L. Erokhina. எம்.: பஸ்டர்ட், 2016. 116, ப. ISBN 978-5-358-17175-6 பணிப்புத்தகம் முகவரியிடப்பட்டது

ரஷ்ய மோலியர் ரஷ்ய நாடகத்தின் நல்ல மேதை என்று அழைக்கப்படுபவர் யார்? முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி 15, யாரோஸ்லாவ்ல் நாடக வகை இலக்கியத்தைப் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? நாடகத்தின் சிறப்பு என்ன? நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது நோக்கமாக உள்ளது

கேடரினாவின் மரணம் தற்செயலானதா என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை, கேடரினாவின் சோகம் (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி இடியுடன் கூடிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மனிதனின் வீழ்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக மறுபிறப்பின் கருப்பொருள் (அவரது தூண்டுதலின் படி, மரணம்

கட்டுரைகள் கட்டுரைகள்.. கடைசி கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டது: 17:44 / 03.12.12. குடும்ப ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மழையால் டிகோன் மற்றும் போரிஸின் காதலை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார். 691443235794696 ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" எழுதப்பட்டது

இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை, அவர்கள் பைத்தியக்காரத்தனமான நாட்களில் வாழ்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - கட்டுரை-மினியேச்சர் இடியுடன் கூடிய நாடகத்தில் நிலப்பரப்பின் பொருள். 2. கொடுங்கோலர்கள் தங்கள் சக்தியின் வரம்பற்ற தன்மையில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்களா?

அன்பான, அன்பான, இனிமையான வார்த்தைகள் தோழர்களே விரும்புகின்றன. உரைநடை மற்றும் கவிதை. “அன்பே, என் இதயம் உன்னுடன் துடிக்கிறது! நீங்கள் என் அருகில் இருக்கும் ஒவ்வொரு கணமும் நான் பாராட்டுகிறேன், வணங்குகிறேன், நேசிக்கிறேன். நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்

விருப்பம் 3 பகுதி 1. கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, பணிகளை முடிக்கவும் 1 7; 8, 9. "இடியுடன் கூடிய மழை" A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கபனோவா. போ, ஃபெக்லுஷா, சாப்பிட ஏதாவது தயார் செய்யச் சொல்லு. ஃபெக்லுஷா வெளியேறுகிறார்.

5 ஆம் வகுப்பில் ஒரு இலக்கிய பாடத்தின் சுருக்கம் எஸ்.யா. மார்ஷக் "பன்னிரண்டு மாதங்கள்" பாடம் நோக்கங்கள்: MAOU "கிரோவ் மேல்நிலைப் பள்ளி" ஆசிரியர் பொன்க்ரடோவா E.Y. S.Ya இன் வேலை பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவை விரிவுபடுத்துங்கள். மார்ஷக்; கற்பித்தல், சுயாதீனமாக தேடுதல்

ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாடு 2 வகையான ஒப்பீடுகள் உள்ளன: ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு (கான்ட்ராஸ்ட்). கட்டுரை எழுதுபவர்களின் பொதுவான தவறு

காதல் பற்றிய 28 கேள்விகள்... கடவுள் ஒருபோதும்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் பதில்கள் என்ற தலைப்பில் சோதனை. கோஞ்சரோவா, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.எஸ். துர்கனேவா 10 ஆம் வகுப்பு கேள்விகள்

வாசகர் பள்ளி: விளக்கக் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் வலேரி இகோரெவிச் டியூபா செர்ஜி பெட்ரோவிச் லாவ்லின்ஸ்கி வாசகர் பள்ளி நாடகப் பள்ளி. தொகுதி 2. பகுதி 4. செர்ஜி பெட்ரோவிச் லாவ்லின்ஸ்கி நாடகப் பள்ளி. ஏன் படிக்க வேண்டும்

"The Thunderstorm" நாடகத்தைச் சுற்றி விமர்சகர்களின் சர்ச்சை. நாடகம் N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev ஆகியோரால் மதிப்பிடப்பட்டது. N. Dobrolyubov "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (1860) D. Pisarev "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (1864) Ap. கிரிகோரிவ்

கொலைக்குப் பிறகு ரஸ்கோல்னிகோவ் ஏன் சோனியாவிடம் வந்தார்?இத்தகைய சூழ்நிலையில்தான் வலிமையானவர்களின் உரிமையைப் பற்றிய ரஸ்கோல்னிகோவின் யோசனை பிறந்திருக்கலாம்.ஏன் வயதான பெண் மற்றும் லிசவெட்டா சோனியா மர்மெலடோவாவின் கொலைக்குப் பிறகு.

அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கை என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை 1. அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கை 2. இலக்கியத்தின் படி வீட்டில் வாழ்க்கை. தலைப்பில், திட்டத்தின் படி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய கேடரினாவின் படம், அது கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வழங்குதல்

"இடியுடன் கூடிய மழை" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி: “இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில்” ஒரு பிரகாசமான ஆத்மாவின் சோகம் “அவர்கள் எத்தனை முறை உலகிற்குச் சொன்னார்கள்” ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை ஏ.என் எழுதிய “தி இடியுடன் கூடிய மழை” நாடகத்தைப் பற்றி நீங்கள் பேசத் தொடங்கும் போது நினைவுக்கு வரும் வார்த்தைகள் இவை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

போலினா பாவ்லோவ்னா மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அத்தியாயம் 1 மாஸ்கோ உலகில் பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான நகரங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த வரலாறு உள்ளது, அதன் சொந்த ஹீரோக்கள். ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் மறக்க முடியாத சுவை உள்ளது. மூத்தவர்

7 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியம் பற்றிய திறந்த பாடம் ஆசிரியர்: டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா குர்பனோவா பொருள்: இலக்கியம் வகுப்பு: 7 ஆம் வகுப்பு A தலைப்பு: "ஏ. பிளாட்டோனோவ் "யுஷ்கா". யுஷ்கா ஒரு பெரிய இதயம் கொண்ட ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத ஹீரோ" (1 பாடம்) தேதி:

பாவ்லோவா நடால்யா நிகிஃபோரோவ்னா ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட 9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம் "யூஜின் ஒன்ஜின்" தலைப்பு: இரண்டு சந்திப்புகள் மற்றும் ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் இரண்டு கடிதங்கள். "டாட்டியானா அப்படி இல்லை: அவள் ஒரு உறுதியான வகை, உறுதியாக நிற்கிறாள்

தொகுதி 1. இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் தலைப்பு: புனைகதை மற்றும் இசை ஆகியவை கலையின் வடிவங்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும் விருப்பம் I மாணவர் குழு தேதி சரியான பதிலைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். 1. கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள்

பணி 3. மோனோலாக் அறிக்கை. பரிந்துரைக்கப்பட்ட உரையாடல் விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்: 1. முதியவரின் நாள் (புகைப்படத்தின் விளக்கத்தின் அடிப்படையில்). 2. தியேட்டருக்கு எனது வருகை (வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை

இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் (அக்டோபர் 28, 1818 ஆகஸ்ட் 22, 1883), ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர், கவிஞர், விளம்பரதாரர், நாடக ஆசிரியர், மொழிபெயர்ப்பாளர். அதிக பங்களிப்பை வழங்கிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமானவர்களில் ஒருவர்

மக்களில் நான் எந்த குணங்களை மிகவும் மதிக்கிறேன் என்பது பற்றிய கட்டுரை. குளிர்

உங்கள் ஆணின் வருமானத்தை இரட்டிப்பாக்குவதற்கான "மேஜிக்" சொற்றொடர்களின் பட்டியல் முக்கியமானது! பயன்படுத்துவதற்கு முன் படிக்க வேண்டும்! அன்பான பெண்களே! உங்கள் மென்மையான கைகளில் நீங்கள் இப்போது உங்கள் மனிதனின் வெற்றிக்கான திறவுகோலை வைத்திருக்கிறீர்கள்! அறிவியல்

பாடத்தின் தொழில்நுட்ப வரைபடம் பொருள் பகுதி இலக்கியம் வகுப்பு 10 பாடம் தலைப்பு A.S. புஷ்கின் தத்துவ பாடல்கள் பாடம் நோக்கங்கள் கல்வி அம்சம்: "பாடல் வரிகள்", "எலிஜி" என்ற சொற்களின் அறிவு மற்றும் புரிதல்; அறிவு மற்றும்

விளக்கக் குறிப்பு. தரம் 10 இலக்கியத்திற்கான வேலைத் திட்டம் அடிப்படை மட்டத்தில் (முழுமையான) பொதுக் கல்வியின் மாநிலத் தரத்தின் கூட்டாட்சி கூறு மற்றும் ரஷ்ய திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

பாடம் உருவாக்கப்பட்டது மாநில நிறுவனம் "உயர்நிலை பள்ளி 29", Ust-Kamenogorsk Erdley A.P இன் "சுய அறிவு" பாடத்தின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. தலைப்பு: "I. Bunin இன் கதைகளில் அன்பின் சக்தி" (10 இல் சுய அறிவு மற்றும் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பாடம்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சர் டி.ஈ.ஆர்.ஏ.எல்.என்.ஓ.

தரம் 12, 2013 ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம் (உண்மையான சுயவிவரம்) சோதனை மதிப்பீடு திட்டம் சோதனை பணிகள் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் புள்ளிகள் பணி A 36 1. முன்மொழியப்பட்ட அத்தியாயத்தின் தொகுப்பு மற்றும் சொற்பொருள் பகுதிகளுக்கு தலைப்பு.

செர்ரி பழத்தோட்டம் காப்பாற்றப்பட வேண்டுமா என்ற தலைப்பில் கட்டுரை, கட்டுரை, தேர்ந்தெடு! லோபாகின், ஒரு பணக்கார வணிகர், ரானேவ்ஸ்கயாவின் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற பலருக்கு உதவுகிறார், ஆனால் இதைச் செய்ய, அனைத்து மரங்களும் வெட்டப்பட வேண்டும்! செர்ரி தீம்

மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காக நல்லதைச் செய்வது என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை, தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை-பகுத்தறிவு எழுதுங்கள்: எது நல்லது, ஆய்வறிக்கையாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் நன்மை என்பது ஒரு பிரகாசமான மற்றும் இனிமையான உணர்வு, இது புன்னகையைத் தருகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பது பற்றிய கட்டுரை தலைப்பில் ஒரு கட்டுரைக்கு உதவுங்கள்: ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை புஷ்கினின் பணி நமக்குக் கற்பிக்கிறது. En: சிறு கட்டுரை என்ன அர்த்தம்

கருப்பொருள் திட்டமிடல் 0 தரம் படித்த ஆண்டு 208-209 மணிநேர எண்ணிக்கை -02 எண் தலைப்பு வடிவம் கற்றல் நோக்கங்கள் மணிநேரம் 2 2 9 ஆம் நூற்றாண்டின் விரிவுரையின் 2 ஆம் பாதியில் இலக்கியம் பொது பண்புகள் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய அறிமுகம்

"ஆயிரம் உயிர்கள் வாழ" டிமிட்ரி நர்கிசோவிச் மாமின்-சிபிரியாக் நவம்பர் 6, 1852 அன்று பெர்ம் மாகாணத்தின் வெர்கோட்டூரி மாவட்டத்தில் உள்ள விசிமோ-ஷைடான்ஸ்கி என்ற தொழிற்சாலை கிராமத்தில் ஒரு ஏழை தொழிற்சாலை பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உண்மையான

புத்தகங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வசீகரம் உண்டு; புத்தகங்கள் நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன: அவர்கள் எங்களுடன் பேசுகிறார்கள், எங்களுக்கு நல்ல ஆலோசனைகளைத் தருகிறார்கள், அவர்கள் எங்களுக்கு வாழ்க்கை நண்பர்களாகிறார்கள் பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா பல சுவாரஸ்யமான புத்தகங்கள்

மிகைல் யுர்ஜெவிச் லெர்மண்டோவ். "Mtsyri" - லெர்மொண்டோவின் காதல் கவிதை" 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர் மிரோனோவா இலோனா நிகழ்த்தினார்;) எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் 1814-1841 அக்டோபர் 3 (15), 1814 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். லெர்மொண்டோவின் பெற்றோர்

1 1 புத்தாண்டு வரும் ஆண்டிலிருந்து நீங்கள் என்ன எதிர்பார்க்கிறீர்கள்? உங்களுக்காக என்ன இலக்குகளை அமைத்துக்கொள்கிறீர்கள், என்ன திட்டங்கள் மற்றும் ஆசைகள் உள்ளன? ஒரு மந்திர நாட்குறிப்பிலிருந்து நீங்கள் என்ன எதிர்பார்க்கிறீர்கள்? 8 முக்கிய மந்திரத்தை நீங்கள் பெற உதவுவதே எனது குறிக்கோள்

நாட்காட்டி கருப்பொருள் திட்டமிடல் பொருள் இலக்கிய வகுப்பு 0 எண் தலைப்பு படிவம் கற்றல் நோக்கங்கள் மணிநேரம் 2 2 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியம் விரிவுரை ரஷ்ய மொழியின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் அறிமுகம்

MKOU "சிறப்பு பள்ளி 106" வகுப்பு நேரம் "தார்மீக மதிப்புகள்" தயாரித்து நடத்தினார்: ஷெபெலேவா ஏ.எஸ்., 7 ஆம் வகுப்பு நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் நகர மாவட்டத்தின் வகுப்பு ஆசிரியர் தார்மீக மதிப்புகள் இலக்குகளை உருவாக்குதல்

NovaInfo.Ru - 46, 2016 கல்வியியல் அறிவியல் 1 நவீன வாசகரின் உருவப்படம் Tatyana Dmitrievna Mordashova இலக்கியம் எந்த வளர்ந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்திலும் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது அளவை தீர்மானிக்கிறது

குற்றமும் தண்டனையும் நாவலில் மனசாட்சியின் சட்டத்தின்படி ஒரு குற்றத்திற்கான தண்டனை பற்றிய கட்டுரை பாடம் தலைப்பு: எது அதிகமாக இருக்கும்: மனசாட்சியின் படி இரத்தம் அல்லது இந்த காலகட்டத்திலிருந்து விடுபட்ட ஒரு ஆன்மா குற்றம் மற்றும் தண்டனை என்ற தலைப்பைப் பெற்றது,

பாடம் தலைப்பு: "உணர்வுகள் மற்றும் காரணம்?!" பகுத்தறிவு எப்போதும் உங்கள் உணர்வுகளின் ராஜாவா?... என்.எம். கரம்சின் (என்.எம். கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது). குறிக்கோள்கள்: படைப்பின் உரையை நினைவுபடுத்துதல், அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: உணர்வுவாதம்,

வட்ட மேசை "கண்டுபிடியுங்கள்: நாம் இந்த உலகில் பிறந்தது சுதந்திரத்திற்காகவா அல்லது சிறைக்காகவா?" விவாதத்திற்கான சிக்கல்: ஒரு மரண காயத்தைத் தவிர, மூன்று "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட" நாட்களில் Mtsyri என்ன பெற்றார்? பணிப்பாய்வு 1. புதிய படிவத்தை வழங்குதல்

ஒரு பெண் முதலில் தன் உள் நிலையுடன் ஆண்களை ஈர்க்கிறாள். தோற்றம், மனம், வயது, சமூக அந்தஸ்து, குணநலன்கள், இவை அனைத்தும் அடிப்படையில் ஆழமான இரண்டாம் நிலை. என்ன ஒரு கவர்ச்சியான நிலை இது?

இலக்குகள்: மதச்சார்பற்ற நெறிமுறைகளின் வகைகளாக நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குவதைத் தொடர கல்வி. வெளிப்பாடுகளை வேறுபடுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது

ஒரு இலக்கிய வாசிப்பு பாடத்தின் தொழில்நுட்ப வரைபடம். அளவுரு விளக்கம் 1 கல்விப் பாடம், தேதி 10/26/13 இலக்கிய வாசிப்பு 2 பாடம் தலைப்பு “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” என்ற பொதுப் பாடம் A.

இடைநிலைப் பொதுக் கல்வியின் (முக்கிய) கல்வித் திட்டத்திற்கான பிற்சேர்க்கை இலக்கியம் 10 ஆம் வகுப்பு MBOU "இரண்டாம் நிலைப் பள்ளி 10" நாட்காட்டி மற்றும் இலக்கியப் பாடங்களின் கருப்பொருள் திட்டமிடல் (மாநில தரநிலைகளின்படி) குறித்த வேலைத் திட்டம்