Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மைக்கேல் ஷோலோகோவின் காவிய நாவலான “அமைதியான டான்” உலக இலக்கியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, மேலும் அதன் ஆசிரியர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதன் புத்தகங்கள் எப்போதும் இலக்கியத்தின் “தங்க அலமாரியில்” நிற்கின்றன. சமூக அமைப்பில் பெரும் சிதைவு ஏற்பட்ட காலத்தில் மனிதனின் சோகத்தையும் மக்களின் சோகத்தையும் ஷோலோகோவ் காட்ட முடிந்தது. ஹீரோக்களின் தலைவிதிகள் ஒற்றை முழுமையின் ஒரு பகுதியாக வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், எழுத்தாளரில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் தனது ஆளுமை மற்றும் வாழ்க்கைப் பாதையின் தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்.
மக்களின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதியின் வரலாறு மற்றும் விதி - டான் கோசாக்ஸ்

- இது நாவலின் கருப்பொருள், எழுத்தாளரின் எண்ணங்களின் மையம். ஒரு குடும்பத்தின் உதாரணத்தில், ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கை, குடும்பம், பண்ணை ஆகியவை எவ்வாறு ஒன்றிணைந்து நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது என்பது பற்றிய கதை விரிவடைகிறது. வரலாற்றின் விருப்பப்படி, மெலெகோவ்ஸ்கி பண்ணை அவர்களின் குடும்பத்தின் எதிர்காலத்தை மட்டுமல்ல, பல ஆண்டுகளாக ரஷ்யா முழுவதையும் தீர்மானிக்கும் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் உள்ளது. உள்நாட்டுப் போரின் போது மெலெகோவ்ஸ்கி பண்ணை வழியாகத்தான் பாதுகாப்புக் கோடு செல்கிறது என்பது குறியீடாகும். இது சிவப்பு அல்லது வெள்ளையர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஹீரோக்களில் ஒருவரான கிரிகோரி மெலெகோவை தூக்கி எறிந்து தேடுவதைப் போன்றது, அவர் யாரிடமிருந்தும் உண்மையைத் தேடுகிறார்.
உண்மையான கோசாக்ஸ், கோசாக்ஸின் பெருமை மற்றும் வலிமை - இவை மெலெகோவ்ஸ். ஆரோக்கியமான, அழகான, குடும்பத் தலைவரான Pantelei Prokofievich, ஒரு மடிக்கக்கூடிய முதியவர், சுபாவமுள்ளவர், வேகமானவர், கோபமானவர், ஆனால் கனிவானவர் மற்றும் விரைவான புத்திசாலி - அவரது மனத்தால் அல்ல, ஆனால் அவரது ஆத்மாவுடன். ஒரு வீடு, ஒரு அடுப்பு, ஒரு பழைய சூடான வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் மதிப்பை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். பயங்கரமான நிகழ்வுகளின் சூறாவளியில் ஆதரவைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள, குடும்பத்தை ஒன்றிணைப்பதைப் பிடிக்க அவர் தன்னால் முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறார். ஆனால் சோகம் நடக்கிறது. லட்சக்கணக்கான மக்கள் மத்தியில் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையுடன் கூடிய வீடுகள் இடிந்து விழுந்ததால், வீடு இடிந்து விழுகிறது. நெருங்கிய மக்கள் வாழும் இடம், பாதுகாப்பு உணர்வை உருவாக்குவது, உண்மையற்ற, சாத்தியமற்றது. பாதுகாப்புக் கோடு, தவறான கோடு நாடு முழுவதும் கடந்து, நண்பர்களையும் உறவினர்களையும் பிரித்து, முன்பக்கத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களில் சிதறடித்தது.
Panteley Prokofievich இன் மகன்களும் தங்கள் வீட்டிற்கு பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். மேலும் சோகமானது அவர்களின் விதி, இது குடும்பத்தின் இலட்சியத்தின் சரிவில் இருந்து தப்பிக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது, அங்கு எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் நிற்கிறார்கள். மெரினா ஸ்வெட்டேவா சொல்வது போல், "தலைகளும் உலகங்களும் பறக்கின்றன" என்று வரலாறு மறுவடிவமைக்கப்படும் நேரத்தில், பாரம்பரியத்தின் படி வாழ்க்கையை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. நாம் புதிய ஆதரவைப் பெற வேண்டும், பார்வைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், உண்மை எங்கே என்று சிந்திக்க வேண்டும். உண்மையைத் தேடுவது ஒரு சிலருக்கு மட்டுமே உள்ளது, அத்தகையவர்கள் ஓட்டத்துடன் செல்ல முடியாது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்தை எடுக்க வேண்டும். அவர்களின் வாழ்க்கை கடினமானது, மற்றும் விதி மற்றவர்களை விட நம்பிக்கையற்றது. இந்த ஷோலோகோவ் நாவலின் மையக் கதாபாத்திரமான கிரிகோரி மெலெகோவின் உதாரணத்தைக் காட்டினார். மெலெகோவ் ஒரு உண்மையைத் தேடுபவர். நாவலின் ஆரம்பத்தில், ஒரு மகிழ்ச்சியான, தன்னிறைவு பெற்ற நபர், உண்மையான கோசாக்ஸின் பிரகாசமான, புத்திசாலித்தனமான பிரதிநிதியைப் பார்க்கிறோம். கிரிகோரி மெலெகோவ் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், அவர் எந்த தொழிலுக்கும் ஆர்வத்துடன் தன்னைக் கொடுக்கிறார். அவர் ஒரு பிறந்த சவாரி, போர்வீரன், கிராமப்புற தொழிலாளி, மீனவர், வேட்டைக்காரர். டான் வாழ்க்கை அவருக்கு சிறந்ததைத் தருகிறது, அவர் அதில் சரியாக பொருந்துகிறார். 1914 ஆம் ஆண்டின் போர் முதலில் அவருக்கு மிக உயர்ந்த உணர்தலின் நேரமாகத் தெரிகிறது, இராணுவ மகிமைக்கான ஏக்கம் கோசாக்ஸின் இரத்தத்தில் உள்ளது. ஆனால் போரின் யதார்த்தம் என்னவென்றால், சிந்தனையும் உணர்வும் உள்ள ஒருவரால் அர்த்தமற்ற கொடூரம், அபத்தம், தேவையற்ற மற்றும் பயங்கரமான மனித தியாகங்கள் மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. கிரிகோரி மெலெகோவ் கடினமாக்குகிறார். மறுக்க முடியாததாகத் தோன்றுவது இப்போது சந்தேகத்திற்குரியது: "ராஜா மற்றும் தாய்நாட்டிற்கு" விசுவாசம், இராணுவ கடமை. மருத்துவமனையில், மெலெகோவ் எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.
1917 இன் நிகழ்வுகள் முதலில் ஒரு புதிய தொடக்க புள்ளியாக, ஒரு புதிய உண்மைக்கான பல நம்பிக்கையை அளிக்கின்றன. அரசியல் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகளை மாற்றுவது நம்பகமான வழிகாட்டியை வழங்காது. ஷோலோகோவ் முதலில் கிரிகோரிக்கு வெளியில் எப்படிப் பிடிக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது
புரட்சி, அதன் முழக்கங்கள். அவர் செஞ்சோலையின் பக்கம் போரிடச் செல்கிறார். ஆனால் மீண்டும் அவன் முட்டாள்தனமான கொடுமையை சந்தித்து நம்பிக்கையை இழக்கிறான். ரெட்ஸ் டானுக்கு வந்து, கோசாக்ஸின் பேரழிவு தொடங்கியதும், கிரிகோரி மெலெகோவ் அவர்களுடன் சண்டையிடுகிறார். அவர் வெள்ளையர்கள் மற்றும் போல்ஷிவிக்குகளின் கொடூரத்தைப் பார்த்து, "அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்! அவை அனைத்தும் கோசாக்ஸின் கழுத்தில் ஒரு நுகம். மெலெகோவ் வரலாற்று உண்மையை ஏற்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் ஒரு பொதுவான விதியால் இணைக்கப்பட்டுள்ள மக்கள், அத்தகைய உண்மை மரணத்தை மட்டுமே தருகிறது. வெள்ளை அதிகாரிகளோ அல்லது போல்ஷிவிக்குகளோ அவருக்கு அதிகாரத்தில் நிற்க தகுதியானவர்களாகத் தெரியவில்லை. உண்மையைக் கண்டுபிடிக்க ஆசைப்பட்ட மெலெகோவ், குடிப்பழக்கம், கண்மூடித்தனமான பெண் பாசங்கள் மற்றும் புத்தியில்லாத கொடுமை ஆகியவற்றால் தனது இதய வலியை மூழ்கடிக்கிறார். ஆனால், ஹீரோவை ஆணவத்துடன் கண்டிக்க வாசகர்களான நம்மை ஷோலோகோவ் அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான விஷயம் அவரது வேர்கள் என்ற எண்ணத்திற்கு எழுத்தாளர் திரும்புகிறார். இருண்ட நேரத்தில், கிரிகோரி மெலெகோவ் தனது சொந்த நிலத்தின் மீது அன்புடன் வாழ்கிறார், ஏனெனில் அவரது தந்தையின் வீடு, குடும்பம் மற்றும் விதி அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கிறது. அவர் வாழ்க்கையில் அவருக்கு எஞ்சியிருக்கும் ஒரே விஷயம்: அவரது சொந்த வீட்டின் வாசலில் நிற்கவும், தனது மகனை தனது கைகளில் வைத்திருக்கவும் வாய்ப்பு.
"அமைதியான டான்" இல் உள்ள மக்களின் தலைவிதி பயங்கரமானது மற்றும் கம்பீரமானது. கடினமான கதாபாத்திரங்கள், கடினமான வாழ்க்கை உள்ளவர்களைப் பற்றி ஷோலோகோவ் சொல்ல முடிந்தது, அவர்களுடன் நாம் அனுதாபம் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், தார்மீக தேடல்களின் அவசியத்தை நாங்கள் நம்புகிறோம், கதாபாத்திரங்களுடன் சேர்ந்து ஆயத்த பதில்களின் அனைத்து பொய்களையும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறோம். கேள்வி: உண்மை என்ன, மனித இருப்பின் பொருள் என்ன. ஆத்மாவில் எப்போதும் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் நிரூபித்த நபர்களின் படங்கள் உள்ளன: உண்மை என்னவென்றால், பூர்வீக அடுப்பின் அரவணைப்பை வைத்திருப்பது, மேலும் அன்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு நீங்கள் விரும்பும் ஒருவருக்காக எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்ய விருப்பம். . வரலாறு பெரும்பாலும் மறைமுகமான வழிகளில் செல்கிறது, அவர் எந்த நேரத்தில் வாழ்வார் என்பது நம்மில் யாருக்கும் தெரியாது. எனவே, ஷோலோகோவின் நாவல் இப்போதும் பொருத்தமானது, மேலும் அதில் உள்ள ஆதரவைத் தேடுவோம், பதில்களுக்காக இல்லையென்றால், கடினமான திருப்புமுனைகளில் ஆதரவைப் பெறுவோம், உண்மை எங்கே, பொய் எங்கே என்று ஒவ்வொருவரும் தானே முடிவு செய்து தேர்வு செய்ய வேண்டும். அவரது சொந்த பாதை.

1. ஃபெடோர் போட்டெல்கோவ் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட போல்ஷிவிக், விடாமுயற்சி மற்றும் உறுதியானவராக வேலையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளார். அவர் டான் மீது சோவியத் அதிகாரத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர். கிரிவோஷ்லிகோவ் உடன் சேர்ந்து, அவர் எதிர்ப்புரட்சியை எதிர்த்துப் போராட ஒரு இராணுவ பயணத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். ஆனால்...
2. ஆம், நீங்கள் வெப்பத்திலும், இடியுடன் கூடிய மழையிலும், உறைபனியிலும் வாழலாம். ஆம், பட்டினி கிடக்கலாம், சளி பிடிக்கலாம், மரணத்திற்குச் செல்லலாம். ஆனால் இந்த மூன்று பிர்ச்களை வாழ்நாளில் யாருக்கும் கொடுக்க முடியாது. கே. சிமோனோவ் யாரும் இல்லை...
3. பல கொடூரமான நிந்தைகள் உங்களுக்கு காத்திருக்கின்றன, உழைப்பு நாட்கள், தனிமையான மாலைகள்: நீங்கள் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தையை உலுக்குவீர்கள், ஒரு வன்முறை கணவருக்காக காத்திருங்கள், அழுங்கள், வேலை செய்யுங்கள் - மற்றும் சோகமாக சிந்தியுங்கள், இளம் வாழ்க்கை உங்களுக்கு என்ன வாக்குறுதி அளித்தது, நீங்கள் என்ன கொடுத்தீர்கள், .. .
4. ஒரு நபரின் தார்மீகத் தேர்வின் சிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது. கடினமான சூழ்நிலைகளில், இந்த அல்லது அந்த தார்மீக தேர்வு செய்வது, ஒரு நபர் தனது உண்மையான தார்மீக குணங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார், எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது ...
5. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​மைக்கேல் ஷோலோகோவ் ஒரு போர் நிருபராக இருந்தார், தி சயின்ஸ் ஆஃப் ஹேட்ரெட் (1942) உள்ளிட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர், இது பெரும் மக்கள் எதிர்ப்பைப் பெற்றது, அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடிய முடிக்கப்படாத நாவலின் அத்தியாயங்கள் ...
6. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்" நாவலின் ஹீரோக்கள் சாதாரண விவசாயிகள் - தொழிலாளர்கள், மற்றும் சில சிறந்த ஆளுமைகள் அல்ல, இருப்பினும், அவர்கள் கோசாக்ஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர் கிரிகோரி மெலெகோவ். அவரது குடும்பத்தில் பின்னிப்பிணைந்த ...
7. பி.வி. பாலியெவ்ஸ்கி: “எங்கள் இலக்கியத்தில் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு எழுத்தாளர் இருக்கிறார் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம் - எம்.ஏ. ஷோலோகோவ். ஆனால் நாங்கள் எப்படியாவது இதைப் பற்றி மோசமாக அறிந்திருக்கிறோம், இருந்தபோதிலும் ...
8. ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் விதி உள்ளது, யாரோ அதில் திருப்தி அடைகிறார்கள், யாரோ இல்லை, யாரோ ஒருவர் தங்கள் எல்லா கஷ்டங்களையும் விதிக்கு எழுதுவதில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பார்க்கிறார். ஷோலோகோவின் கதையில் "மனிதனின் தலைவிதி"...
9. M. A. ஷோலோகோவ் எழுதிய “கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்” நாவல் இன்று பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகிறது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஒரு எழுத்தாளர் நியாயப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அக்கிரமத்தையும் வன்முறையையும் புகழ்ந்து பேசினால், நேர்மையாகவும், அதிகமாகவும் இருப்பவர்களை எதிரிகளாக அறிவிக்கிறார்.
10. 1930-1931 ஆண்டுகள் ஷோலோகோவின் படைப்புப் பாதையில் குறிப்பாக பலனளித்தன. இந்த நேரத்தில், விர்ஜின் சோயில் அப்டர்ன்ட் மீதான கடின உழைப்புடன், எழுத்தாளர் தி க்வைட் ஃப்ளோஸ் தி டானின் மூன்றாவது புத்தகத்தை முடித்து, அதன் கடைசிப் புத்தகத்தை முடித்து மறுவேலை செய்து கொண்டிருந்தார்.
11. அனைத்து கம்யூனிஸ்டுகளிலும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்ட அல்லது "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்" நாவலில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மிகவும் வண்ணமயமானது மற்றும் முதல் பார்வையில் விந்தை போதும், மிகவும் பிரதிநிதி மகர் நகுல்னோவ். அவரது விசித்திரமான, வேடிக்கையான ...
12. ஷோலோகோவின் நாவல் மீதான நியாயமற்ற இழிவான அணுகுமுறை, வெளித்தோற்றத்தில் தனிப்பட்ட பிரச்சினையில் வெளிப்பட்டது - ஷுகரின் தாத்தாவின் உருவத்தின் விளக்கம். 1987 இல், பத்திரிகையாளர் எல். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் கட்டுரை புற செய்தித்தாள்களில் பரப்பப்பட்டது ...
13. "வெள்ளையர் மற்றும் சிவப்பு பற்றி" என்ற புரட்சியைப் பற்றிய சிறந்த புத்தகம் "வெள்ளையர்" மற்றும் "சிவப்பு" இருவராலும் ஒரே நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது எப்படி நடக்கும்? "அமைதியான டான்" அட்டமான் பி. க்ராஸ்னோவ் அவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, சோவியத் மீதான வெறுப்பு...
14. மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷோலோகோவ் பரந்த காவிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கியவராக நமது இலக்கியத்தில் நுழைந்தார் - "அமைதியான பாயும் டான்", "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" நாவல்கள். ஷோலோகோவின் நலன்களின் மையத்தில் நாவலாசிரியர் சகாப்தம் என்றால், ஷோலோகோவின் நலன்களின் மையத்தில் நாவலாசிரியர் ...
15. ரஷ்யாவில் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் அதன் பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து எதிர் பதில்களைத் தூண்டின, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குற்றம் சாட்டினர், வெறுக்கவும் தண்டிக்கவும் கற்பித்தனர். "ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உணர்வுகள் தணிந்தன", விரும்பும் படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின.
16. M. A. ஷோலோகோவ் எழுதிய நாவல் "அமைதியான பாயும் டான்" உலக இலக்கியத்திற்கு ஒரு பெரிய ரஷ்ய தேசிய பங்களிப்பாகும். இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும், இதில் ஷோலோகோவ் ஒரு புதுமையான எழுத்தாளராகத் தோன்றுகிறார். கிளாசிக் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் ...
17. எம். ஷோலோகோவ்வின் சிறு வயது, அவரது பிரம்மாண்டமான காவிய நாவலான Quiet Flows the Don ஐ உருவாக்கிய ஆண்டுகளில் பல சந்தேகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் புத்தகம் மக்களின் ஆன்மாக்களில் மிகவும் துளைத்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அது இளம் "கழுகு ...
18. மைக்கேல் ஷோலோகோவின் நாவலான "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்" இன் நடவடிக்கை கூட்டுப் பண்ணையின் புதிய தலைவர் கிரேமியாச்சி லாக்கில் வந்த தருணத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. ஒரு கூட்டுப் பண்ணையை உருவாக்குவதற்காக மாவட்டக் குழுவால் பண்ணைக்கு அனுப்பப்பட்ட முன்னாள் மாலுமி டேவிடோவ் வரும்போது ...
19. சண்டை - ஏதாவது சாதிக்க, தடைகளை கடந்து. எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவ் “ரஷ்ய மொழியின் அகராதி” எனவே நேரம் வந்துவிட்டது, இது “வயது வந்தவரின் வாசலில்” என்ற வார்த்தைகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது. அது என்னவாக இருக்கும், என் "வயதுவந்த வாழ்க்கை"? என்ன மாதிரியான...
20. மைக்கேல் ஷோலோகோவ் தனது “கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்” நாவலில் பல ஹீரோக்களை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார் - இது தாத்தா ஷுகர், மற்றும் மகர் நகுல்னோவ், மற்றும் செமியோன் டேவிடோவ், மற்றும் வர்யா, மற்றும் லுஷ்கா மற்றும் பலர் ....

புஷ்கினின் வரையறையின்படி, உண்மையான ரொமாண்டிக் கதாபாத்திரங்களின் உயிர்ச்சக்தியின் கொள்கை, ஆனால் சாராம்சத்தில் ஒரு யதார்த்த நாடகத்தில், கவிஞரால் முன்வைக்கப்பட்டது, அதன் காலத்தை கடந்த கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிரானது. கிளாசிக் சோகத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு புஷ்கினில் குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. "இந்த மோசமான மும்மடங்குக்கு கூடுதலாக, நேரம், இடம், செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையைப் பற்றி புஷ்கின் எழுதினார், "பிரெஞ்சு விமர்சனம் குறிப்பிடாத ஒரு ஒற்றுமையும் உள்ளது (அதன் அவசியத்தை சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருத முடியாது), ஒற்றுமை ஸ்பானிய நாடகம் விடுபட்ட பிரெஞ்சு சோகத்தின் இந்த 4 இன் அவசியமான நிபந்தனை, {90} ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன்" 75 . புஷ்கின் இந்த பக்கத்தில், நாடகத்தின் மொழிக்கு துல்லியமாக கவனம் செலுத்தியது மிகவும் முக்கியம்.

பண்டைய சோகத்திலும் கூட, பாணியின் ஒற்றுமை நாடக நடவடிக்கைக்கு தேவையான அடிப்படையாக இருந்தது. ஹீரோக்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது: தங்கள் நிலைகளை பாதுகாப்பதில், சமமாக "நியாயமாக" இருக்க வேண்டும், எனவே அதே வழியில் பேசினார். இது பண்டைய நாடகங்களுக்கு மட்டும் பொருந்தாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார், வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை, தரத்திற்கு ஏற்ப, வெவ்வேறு அளவிற்கு ஒரு சரியான கவிதை வளர்ச்சியைக் கொடுத்தார். கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் கவிதைகளில், பாணியின் ஒற்றுமை வியத்தகு செயலின் தன்மையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது. எனவே அது நாடக ஆசிரியர்கள் அல்ல எப்படி என்று தெரியவில்லைகதாபாத்திரங்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்குங்கள். புஷ்கின், பாணியின் ஒற்றுமையை நிராகரித்து, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் வெளிப்புற தருணங்களைக் கையாளவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புஷ்கினின் முன்னோடியான கிரிபோடோவ், நகைச்சுவை வசனத்தை பேசும் மொழியின் வெளிப்பாட்டிற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார், அசையின் ஒற்றுமையை கைவிடவில்லை.

வோ ஃப்ரம் விட் தொடர்பாக புஷ்கின் எழுதினார். - எனவே, கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் திட்டத்தையோ, சதித்திட்டத்தையோ அல்லது உரிமையையோ நான் கண்டிக்கவில்லை. அதன் குறிக்கோள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் கூர்மையான படம்.

"கூர்மையான" புஷ்கின் என்ற வார்த்தையானது, சமூகத்தின் வியத்தகு குணாதிசயங்கள், பல விஷயங்களைப் பற்றிய அரசியல் பார்வைக்கு கிரிபோடோவின் தனித்துவமான அணுகுமுறையை வரையறுத்தது. வியத்தகு நடவடிக்கை (“இலக்கு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ... ஒழுக்கத்தின் படம்”) அவருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

மூன்று ஒற்றுமைகள், கிளாசிக் கவிதைகள் அவற்றை உறுதிப்படுத்திய வடிவத்தில், நீண்ட காலமாக தங்கள் அதிகாரத்தை இழந்துவிட்டன, மேலும் புஷ்கின் இங்கே தன்னை ஒரு முரண்பாடான சொற்றொடருக்கு மட்டுப்படுத்தினார், இந்த கருப்பொருளை உருவாக்குவது அவசியம் என்று கருதவில்லை. ஆனால் பாணியின் சிக்கல் அவரால் சிறப்பாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, உண்மையில், போரிஸ் கோடுனோவின் முன்னுரையாகக் கருதப்படும் மொஸ்கோவ்ஸ்கி வெஸ்ட்னிக் வெளியீட்டாளருக்கு மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதம் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சோகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில், நம் காலத்தின் சில சூழ்நிலைகளுக்கான குறிப்புகள், நேரடி குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை என்று கவிஞர் வலியுறுத்துகிறார். {91} புஷ்கின் படங்களின் தேசிய-வரலாற்று உறுதியைத் தேடினார், மேலும் கவிஞரால் இன்னும் எதிர்க்க முடியாத கூர்மையான மற்றும் தைரியமான குறிப்புகளைக் காட்டிலும், அதன் கருத்தியல், கலை மற்றும் அரசியல் கருத்தாக்கத்திற்கு இது மிகவும் அவசியமானது. அவர் உணர்வுடன் நாடகத்தின் மொழியியல் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். "என் கருத்துப்படி," போரிஸ் கோடுனோவின் வேலையின் நடுவில் புஷ்கின் குறிப்பிடுகிறார், "நிறுவப்பட்ட விதிகளில் சிறிய திருத்தங்களைத் தவிர வேறு எதுவும் பயனற்றதாக இருக்க முடியாது: அல்ஃபீரி பேச்சுகளின் அபத்தத்தைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்படுகிறார். பக்கத்திற்கு, அவர் அவற்றை ஒழிக்கிறார், ஆனால் அவர் சோக அமைப்பில் ஒரு முழுப் புரட்சியை உருவாக்கிவிட்டார் என்று நம்பி, மோனோலாக்குகளை நீட்டிக்கிறார்: என்ன குழந்தைத்தனம்!

சூழ்நிலைகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் உரையாடலின் உண்மைத்தன்மை - இது சோகங்களின் உண்மையான விதி.

கிளாசிக் நாடகத்தின் உரையாடலின் நம்பமுடியாத தன்மைக்கு புஷ்கின் தொடர்ந்து கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அதே கடிதத்தில், அவர் குறிப்பிடுகிறார்: "லா ஹார்ப்பில், ஃபிலோக்டெட்டஸ், பைரஸின் கசப்பைக் கேட்டபின், தூய்மையான பிரெஞ்சு மொழியில் உச்சரிக்கிறார்: "ஐயோ! ஹெலனிக் பேச்சின் இனிமையான ஒலிகளை நான் கேட்கிறேன். மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், அவர் எழுதுகிறார்: "ரேசினில், அரை-சித்தியன் ஹிப்போலிட்டஸ் ஒரு இளம் நன்கு வளர்க்கப்பட்ட மார்க்யுஸின் மொழியைப் பேசுகிறார்" 78 .

"போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் பாரம்பரிய அலெக்ஸாண்டிரிய வசனம் வெள்ளை ஐம்பிக் பென்டாமீட்டரால் மாற்றப்பட்டது. சில காட்சிகள் உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளன ("இழிவுபடுத்தப்பட்ட கூட இழிவான உரைநடை"). ஆனால் இந்த குறுக்கீடுகள் மட்டுமல்ல, முன்னோடியில்லாத எதுவும் இதுவரை இல்லை. புஷ்கின் ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகங்களை நினைவு கூர்ந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. சோகம் என்பது வசன வடிவில் மிகவும் சீரானது. இந்த ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளில் வேறுபாடு உள்ளது. புஷ்கின், ஜி. ஏ. குகோவ்ஸ்கி காட்டியபடி, பாடல் வரிகளில் "ஆளுமையின் புறநிலை ஆதாரத்தின் சிக்கலை" தீர்த்தார். அவர் இந்த முறையை சோகத்திற்கு மாற்றினார்.

"... வரலாற்று-தேசிய கலாச்சார வகைகளின் கருத்து," புஷ்கினின் சோகம் பற்றி ஜி. ஏ. குகோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார், "அதில் செயல்கள், எண்ணங்கள், தன்மை மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது" 80 . ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் "புஷ்கின் மற்றும் யதார்த்தமான பிரச்சினைகள் {92} பாணி" என இரண்டு வகையான கலாச்சாரங்களின் ஒப்பீடு, ஒப்பீடு - ரஷியன், பெட்ரின் முன், மற்றும் போலந்து பதிப்பில் ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி - முழு நாடகம் முழுவதும் இயங்கும் என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒப்பீட்டில், இது தேசிய மற்றும் வரலாற்றுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமைப்பு உறுதியானதாக தோன்றுகிறது.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பன்மொழி பேச்சு தேசிய வண்ணத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ஒரு காட்சியில் ஜெர்மன் வார்த்தைகள் கேட்கின்றன. வஞ்சகர் லத்தீன் மொழியில் ஒரு சொற்றொடர் கூறுகிறார். ஆனால் இவை வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தும் அறிகுறிகள் மட்டுமே. பாசாங்கு செய்பவர் இரண்டு மொழிகளில் பேசுகிறார், சில சந்தர்ப்பங்களில் - ரஷ்ய மொழியில், மற்றவற்றில் - போலந்து மொழியில், “க்ராகோவ்” காட்சியில் வசனம் 14 இன் ஸ்டைலிஸ்டிக் வண்ணமயமாக்கல் என்று ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி கண்டுபிடித்தார். வைஷ்னெவெட்ஸ்கியின் வீடு" பாசாங்குகளில் நீங்கள் மற்ற பேச்சுவழக்குகளைக் கேட்கலாம். செர்னிகோவ்ஸ்கியுடன், அவர் தன்னை லத்தீன் மொழியில் விளக்குகிறார். அவர் குர்ப்ஸ்கி, துருவம், டானிலிருந்து வந்த கரேல், போலந்து கவிஞருக்கு மாறும்போது அவரது பேச்சு மாறுகிறது. பேச்சு மட்டும் மாறவில்லை - பாசாங்கு செய்பவர், அனைவருடனும் தனது மொழியில் பேசுகிறார், ஒருங்கிணைத்து, சிந்தனையின் கட்டமைப்பை, தனது ஒவ்வொரு உரையாசிரியரின் கலாச்சார மற்றும் அன்றாட வழியையும் முயற்சிக்கிறார். எனவே புஷ்கின் தேசிய மற்றும் கலாச்சார வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார். மிகவும் மாறுபாடுகளில், பாசாங்கு செய்பவரின் மாறுதல், அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர் ரஷ்யராகவே இருக்கிறார், தேசிய தானியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, எல்லா திருப்பங்களிலும் தன்னை உணர வைக்கிறது. இதுதான் கதாபாத்திரத்தின் வியத்தகு சாராம்சம்.

புஷ்கின் ஒரு சோகத்தில் பல்வேறு வகையான ஹீரோக்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான நாடக சூழ்நிலைகளில் இணைந்தார். ஷேக்ஸ்பியர் இசையமைப்பின் கொள்கையின் அடிப்படையில் அவர் நாடகத்தை உருவாக்கினார், அங்கு ஒவ்வொரு காட்சியும் அதன் வியத்தகு சதியில் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. போரிஸ் கோடுனோவின் தலைவிதியில், புஷ்கினுக்கு ஷேக்ஸ்பியரின் பல அம்சங்கள் உள்ளன. நீரூற்று காட்சியானது ரேசினின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு ஆகும். ஆனால் துல்லியமாக இந்த ஒப்புமைகள் மூலம் நாடகத் தன்மை, அதன் வரலாற்றுவாதம், தேசிய-கலாச்சார உறுதி பற்றிய முற்றிலும் மாறுபட்ட புரிதல் வெளிப்படுகிறது. புஷ்கின் தீர்வின் புதுமையை உடனடியாக உணரவும் பாராட்டவும் முடியவில்லை. பெலின்ஸ்கி கூட போரிஸ் கோடுனோவின் வியத்தகு தொடக்கத்தை அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டார், அவர் சோகம் காவியம் என்று நம்பினார். ஆனால், கோடுனோவின் தலைவிதியின் சோகமான விளக்கத்தின் மற்றொரு சாத்தியமான பதிப்பை வழங்குவதன் மூலம், விமர்சகர் காதல் சோகத்தின் கொள்கைகளுக்குத் திரும்பினார், புஷ்கினின் ஹீரோவுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட நாடகத்தை வழங்கினார்.

{93} கோடுனோவின் மரணத்திற்கான காரணங்களை விளக்குவதில் கரம்சினைப் பின்பற்றி புஷ்கின் தவறு செய்துவிட்டதாக பெலின்ஸ்கிக்கு தோன்றியது. இளவரசனின் வில்லத்தனமான கொலையின் நோக்கம் சோகத்தை அளிக்கிறது, விமர்சகர் நம்பினார், மெலோடிராமாவின் தொடுதல். ஆனால் புஷ்கின் ஒன்றுமில்லை விளக்கவில்லை. கடந்த குற்றமும் கோடுனோவின் தலைவிதியின் மீது வெளிச்சம் போடுகிறது. இந்த கருப்பொருளின் மூலம் தான் மக்களின் பார்வையில் அதன் ஆழமான தார்மீக துக்கம் சோகத்தின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. புனித முட்டாள் முதல் ராஜா வரை நன்கு அறியப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சமூகம் உள்ளது, அதன் அடிப்படையில் ஒரு உரையாடல், வியத்தகு இணைப்பு சாத்தியமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோடுனோவ் மக்களின் நனவின் ஒரு துகளை எடுத்துச் செல்கிறார், பொதுவான தார்மீக வகைகளில் சிந்திக்கிறார். பெட்ரினுக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் ஆணாதிக்க ஒற்றுமையை புஷ்கின் சரியாக கற்பனை செய்யவில்லை. ஆனால் கவிஞரின் இந்த வரலாற்று மாயைகளிலிருந்தே ஒரு வியத்தகு கருத்து வளர்ந்தது, இது அரசியல் ரீதியாக எதேச்சதிகார மறுப்புக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கலை ரீதியாக நாடகத்தில் பாத்திரம் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது. கோடுனோவ் பொதுக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து முற்றிலும் விலக்கப்படவில்லை என்பதே அவரை ஒரு நாடகப் பாத்திரமாக்குகிறது. வஞ்சகர் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தை எடுத்துக்கொண்டார், ஆனால் ஒரு ரஷ்யனைப் போல உணர்கிறார். வித்தியாசமான வரலாற்றுப் போக்கைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது போல் தோன்றினாலும், அதே வியத்தகு தர்க்கத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது.

பெலின்ஸ்கி, "நாடகம், வாழ்க்கையின் ஒரு கவிதைக் கூறு என, எதிரெதிர் மற்றும் விரோதமான கருத்துக்களின் மோதல் மற்றும் மோதல் (மோதல்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது உணர்ச்சியாக, பாத்தோஸாக தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது" 81. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், சிக்கல்களின் நேரத்தின் ரஷ்ய வரலாறு, விமர்சகர் நம்பினார், நாடகத்திற்கான அடிப்படையை வழங்கவில்லை. போரிஸ் கோடுனோவின் சோகம், அவருக்குத் தோன்றியது போல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்ந்த ஒரு ஆளுமையின் சரிவில் இருக்கலாம், அதே நேரத்தில், மேதை இல்லாத, முற்றிலும் புதிய வரலாற்று யோசனையை முன்வைக்க முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, பீட்டர் நான் செய்ததைப் போல, மாநிலத்தை அடிப்படையில் வேறுபட்ட பாதையில் திருப்புவது.

உண்மையில், புஷ்கின் வெவ்வேறு வரலாற்றுக் கருத்துக்களின் ஹீரோக்களை ஒன்றாகத் தள்ளினார். வஞ்சகர் முழுமையானவாதத்தின் மேற்கத்திய பதிப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், போரிஸ் தனது அதிகாரத்திற்கான புதிய வர்க்க ஆதரவைக் கண்டறிய முயற்சித்தார்; அவர் இதே போன்ற திட்டங்களைக் கொண்டிருந்தார் {94} பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள். பாஸ்மானோவின் வரியின் பொருள் இதுதான். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த நடவடிக்கை வியத்தகு நடவடிக்கையின் பொதுவான தர்க்கத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது, இதன் மூலம் மக்களின் கொள்கை தன்னை வெளிப்படுத்தியது. மக்களின் நனவின் முரண்பாடுகளிலிருந்து, சோகத்தின் ஒரு வியத்தகு மோதல் எழுந்தது, இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது.

பெலின்ஸ்கி புஷ்கினுடன் வாதிட்டார். ஆனால் அவர் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் வியத்தகு தர்க்கத்தை உணர்ந்தார், அவர் சோகத்தின் கவிதை உரையை மதிப்பிடத் தொடங்கினார், அதன் பாணியை ஆராய்ந்தார்.

"... துறவி Pimen," விமர்சகர் எழுதினார், பழைய துறவியின் மோனோலாக்கை பகுப்பாய்வு செய்தார், "ஒரு வரலாற்றாசிரியரைப் போல அவரது அழைப்பை உயர்வாகப் பார்க்க முடியவில்லை; ஆனால் அவரது காலத்தில் அத்தகைய பார்வை சாத்தியமாகியிருந்தால், பிமென் அதை வேறுவிதமாக வெளிப்படுத்தியிருக்க மாட்டார், அதாவது, புஷ்கின் அதை வெளிப்படுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்தியது போலவே.

அத்தகைய வரலாற்று மற்றும் தேசிய நிலைத்தன்மையில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் கட்டமைப்பில் உரையாடலின் உண்மைத்தன்மை உள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் சிந்தனையின் வரலாற்று தர்க்கத்தின் மூலம், சோகத்தின் ஒரு சிறப்பு வியத்தகு உள்ளடக்கம் வெளிப்பட்டது. காரணம் இல்லாமல் அல்ல, பெலின்ஸ்கியை நாடகம் என்ற கருத்தை மாறுபட்ட வாழ்க்கைப் போக்குகளின் மோதலாக உருவாக்க பெலின்ஸ்கியை கட்டாயப்படுத்தியது, அதாவது ஹெகலிய வகைகளில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர அர்த்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், புஷ்கின் முன்மொழியப்பட்ட தீர்வின் வரலாற்றுவாதத்தை அவர் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆனால் சாராம்சத்தில் அவர் அதை தனது வரையறையில் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார்.

பெலின்ஸ்கி போரிஸ் கோடுனோவை நாடகத்தின் தன்மையைப் பற்றிய உறுதியான பார்வையுடன் அணுகினார். புஷ்கினின் சோகம் இந்தக் கருத்துக்களுடன் முரண்பட்டது. விமர்சகர் தனது கோட்பாட்டை கவிஞரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், அதை பகுப்பாய்வு செய்ததால், பெலின்ஸ்கியின் பார்வை பகுத்தறிவின் போக்கில் மாறியது, இருப்பினும் அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் நிலைக்கு முற்றிலும் மாறவில்லை. இது புஷ்கின் சோகத்தின் சிறப்பு நாடகத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் முரண்பாடுகளைப் பிடிக்கவும் விமர்சகர்களுக்கு முடிந்தது. விமர்சகருக்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவில் உண்மை பிறந்தது. எனவே, வரலாற்றில் முதன்முறையாக, பெலின்ஸ்கியின் படைப்பு கலை செயல்திறனைப் பெற்றது, இலக்கிய செயல்முறையுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டது.

{95} பெலின்ஸ்கியின் சூத்திரத்தில் இருந்து பின்வருமாறு, முரண்படும் கருத்துகளின் விரோதம் வியத்தகு அல்ல, இருப்பினும் இது முற்றிலும் அவசியமான தருணம். கருத்தியல் போக்குகளின் போராட்டம் ஒரு வியத்தகு மோதலாக செயல்பட, அவை "உணர்வாகவும், பரிதாபமாகவும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்." மனித உணர்வுகள் மற்றும் விருப்பங்களின் போராட்டத்தில் பிரதிபலிக்கும் போது வரலாற்று எதிரெதிர் மோதல்கள் ஒரு வியத்தகு தன்மையைப் பெறுகின்றன, காலத்தின் பொதுவான வரலாற்றுப் போக்குகள் மனித உறவுகளின் வடிவத்தில் மேற்பரப்பில் ஊடுருவி, செயல்கள், வாழ்க்கை நடத்தைகளை முழுமையாக ஊடுருவுகின்றன. ஒரு நபர், அவரது இயல்புடன் ஒன்றாக வளர்கிறார். இதற்கிடையில், "உணர்ச்சிகளின் உண்மை, கூறப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை" என்பது புஷ்கினுக்கு நாடகத்தின் சாராம்சமாக இருந்தது. புஷ்கின் ஹீரோவுக்கான பழைய அணுகுமுறைகளை கைவிட்டார், கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு, வரலாற்று உள்ளடக்கம் அதன் வியத்தகு சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாத்திரத்தைத் திறந்தது. மேலும் இது நாடகத்தின் எதிர்கால வளர்ச்சிக்கான பொதுவான பாதையாக இருந்தது. புஷ்கின் இன்னும் சோகத்தை உண்மையான தொடர்புகளிலிருந்து வியத்தகு முறையில் வேறுபடுத்தி, முரண்பாடுகளை கலைரீதியாக விரிவுபடுத்தும் ஒரு வடிவமாக நினைத்தார் என்பதில் சிரமம் உள்ளது. இந்த சாய்வுகள் தான் பெலின்ஸ்கியை மெலோடிராமாடிசம் பற்றி பேச கட்டாயப்படுத்தியது.

இலக்கியத்தில், வகைகளின் அமைப்பின் மறுசீரமைப்பு ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருந்தது. நாவல் அதன் சாதாரண போக்கின் மட்டத்தில் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை ஊடுருவியது. அதே நேரத்தில், அவர் வியத்தகு பக்கங்களைக் கடந்து செல்லவில்லை. பொதுவாக நவீன இலக்கியம் ஒரு வியத்தகு உறுப்பு இல்லாமல் செய்ய முடியாது என்று பெலின்ஸ்கி நம்பினார்.

வகைகளின் அமைப்பில் நாடகம் பின்னணியில் பின்வாங்கியது. ஆனால் அது வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வடிவமாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. உரைநடையின் தாக்கம் அவளுக்கும் வீண் போகவில்லை. புஷ்கின் இதற்கான களத்தை தயார் செய்தார். அவர் பன்மொழிவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், செயல்பாட்டின் உன்னதமான ஒருநிலை வளர்ச்சியை அழித்தார், மேலும் நாடகத்தை "ஷேக்ஸ்பியனாக்கினார்".

நாடகத்தின் "புரோசைசேஷன்" இன் தீர்க்கமான படி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது. ஆனால் அவர் புஷ்கின் சேனலில் சென்றார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் பேச்சுடன் பயனுள்ள உறவுகளின் அடிப்படையாக இருக்கிறார். படங்களின் அமைப்பில் நாடகத்தன்மை தோன்றுகிறது, மற்றவர்களுடன் தொடர்பில் மட்டுமே பாத்திரம் வழக்கமான மற்றும் வியத்தகு தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த கதையில், ஷோலோகோவ் ஒரு சாதாரண சோவியத் மனிதனின் தலைவிதியை சித்தரித்தார், அவர் போர், சிறைபிடிப்பு, நிறைய வலிகள், கஷ்டங்கள், இழப்புகள், பற்றாக்குறைகளை அனுபவித்தார், ஆனால் அவர்களால் உடைக்கப்படவில்லை மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் அரவணைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.
முதன்முறையாக கதாநாயகன் ஆண்ட்ரி சோகோலோவை கடக்கும் இடத்தில் சந்திக்கிறோம். கதை சொல்பவரின் உணர்வின் மூலம் நாம் அவரைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறுகிறோம். சோகோலோவ் ஒரு உயரமான, வட்டமான தோள்பட்டை மனிதர், அவருக்கு பெரிய இருண்ட கைகள், கண்கள் "சாம்பலால் தெளிக்கப்பட்டதைப் போல, தவிர்க்க முடியாத மரண ஏக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டவை, அவர்களைப் பார்ப்பது கடினம்." வாழ்க்கை அவரது தோற்றத்தில் ஆழமான மற்றும் பயங்கரமான தடயங்களை விட்டுச் சென்றது. ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறார், அவருக்கு ஒரு சாதாரண வாழ்க்கை இருந்தது, இருப்பினும், நாங்கள் பின்னர் கற்றுக்கொண்டது போல், உண்மையில் அது பயங்கரமான எழுச்சிகளால் நிறைந்தது. ஆனால் கடவுள் தனக்கு மற்றவர்களை விட அதிகமாக கொடுக்க வேண்டும் என்று ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் நம்பவில்லை.
போரின் போது, ​​பல ரஷ்ய மக்கள் அதே சோகமான விதியை அனுபவித்தனர். ஆண்ட்ரி சோகோலோவ், கவனக்குறைவாக, ஒரு சீரற்ற அந்நியரிடம் அவருக்கு நடந்த ஒரு சோகமான கதையைச் சொன்னார், மேலும் ஒரு ரஷ்ய நபரின் பொதுவான உருவம் நம் கண்களுக்கு முன்பாக நின்றது, உண்மையான மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான வீரத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டது.
ஷோலோகோவ் இங்கே "ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை" என்ற கலவையைப் பயன்படுத்தினார். சோகோலோவ் தனது தலைவிதியைப் பற்றி விவரிக்கிறார், இதன் மூலம் எழுத்தாளர் எல்லாவற்றையும் நேர்மையாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் உணர்கிறார், மேலும் ஹீரோவின் உண்மையான இருப்பை நாங்கள் நம்புகிறோம். அவரது ஆன்மாவில் நிறைய குவிந்துள்ளது, வலிக்கிறது, இப்போது, ​​ஒரு சீரற்ற கேட்பவரை சந்தித்த அவர், தனது முழு வாழ்க்கையையும் பற்றி அவரிடம் கூறினார். பல சோவியத் மக்களைப் போலவே ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் தனது சொந்த வழியில் சென்றார்: செம்படையில் பணியாற்ற அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, மேலும் அவரது உறவினர்கள் அனைவரும் இறந்த பயங்கரமான பசியை அனுபவிக்கவும், குலாக்குகளை "வேட்டையாடவும்". பின்னர் அவர் தொழிற்சாலைக்குச் சென்று தொழிலாளியானார்.
சோகோலோவ் திருமணம் செய்துகொண்டபோது, ​​​​அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான கோடு தோன்றியது. அவரது மகிழ்ச்சி குடும்பத்தில் இருந்தது. அவர் தனது மனைவி இரினாவைப் பற்றி அன்புடனும் மென்மையுடனும் பேசினார். அவர் ஒரு திறமையான அடுப்பு பராமரிப்பாளராக இருந்தார், வீட்டில் வசதியான மற்றும் சூடான சூழ்நிலையை உருவாக்க முயன்றார், மேலும் அவர் வெற்றி பெற்றார், அதற்காக அவரது கணவர் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவராக இருந்தார். அவர்களுக்கு இடையே முழுமையான புரிதல் இருந்தது. ஆண்ட்ரே, அவளும் தன் வாழ்க்கையில் நிறைய துக்கங்களைப் பருகியிருப்பதை உணர்ந்தாள்; அவனைப் பொறுத்தவரை, இரினாவில் முக்கியமானது தோற்றம் அல்ல; அவர் அவளுடைய முக்கிய நன்மையைக் கண்டார் - ஒரு அழகான ஆன்மா. அவள், கோபக்காரன் வேலையிலிருந்து வந்தபோது, ​​பதிலுக்குக் கோபப்படாமல், அவனிடமிருந்து முட்கள் நிறைந்த சுவரால் தன்னை வேலியிட்டுக் கொள்ளாமல், தன் கணவன் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்க வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, பாசத்துடனும் அன்புடனும் பதற்றத்தைத் தணிக்க முயன்றாள். அவர்களின் வசதியான இருப்பை உறுதி செய்ய. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் சொந்த சிறிய உலகத்தை உருவாக்கினர், அங்கு அவள் வெளி உலகின் கோபத்தைத் தடுக்க முயன்றாள், அதில் அவள் வெற்றி பெற்றாள், அவர்கள் ஒன்றாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர். அவர்கள் குழந்தைகளைப் பெற்றபோது, ​​​​சோகோலோவ் தனது தோழர்களிடமிருந்து மது அருந்தியதால் பிரிந்து, அனைத்து ஊதியத்தையும் வீட்டிற்கு கொண்டு வரத் தொடங்கினார். இது குடும்பம் தொடர்பான அவரது சுயநலமின்மையின் தரத்தை வெளிப்படுத்தியது. ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் தனது எளிய மகிழ்ச்சியைக் கண்டார்: ஒரு புத்திசாலி மனைவி, சிறந்த மாணவர்கள், அவரது சொந்த வீடு, ஒரு சாதாரண வருமானம் - அவருக்குத் தேவை அவ்வளவுதான். சோகோலோவ் மிகவும் எளிமையான கோரிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஆன்மீக மதிப்புகள் முக்கியம், பொருள் அல்ல.
ஆனால் போர் அவரது வாழ்க்கையை ஆயிரக்கணக்கான மற்றவர்களைப் போலவே அழித்துவிட்டது.
ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் தனது குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்ற முன் சென்றார். குடும்பத்திடம் விடைபெறுவது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. இந்தப் பிரிவு என்றென்றும் இருக்கும் என்பதை அவன் மனைவியின் இதயம் முன்னறிவித்தது. பின்னர் அவர் ஒரு கணம் தள்ளிவிட்டார், கோபமடைந்தார், அவள் "அவரை உயிருடன் புதைக்கிறாள்" என்று நம்பினாள், ஆனால் அது வேறு வழியில் மாறியது: அவர் திரும்பினார், குடும்பம் இறந்தது. இந்த இழப்பு அவருக்கு ஒரு பயங்கரமான துக்கம், இப்போது அவர் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும் தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், தனது ஒவ்வொரு அடியையும் நினைவில் கொள்கிறார்: அவர் தனது மனைவியை எந்த வகையிலும் புண்படுத்தியாரா, அவர் எப்போதாவது தனது அன்புக்குரியவர்களுக்கு அரவணைப்பைக் கொடுக்காத தவறு செய்தாரா? மேலும் விவரிக்க முடியாத வலியுடன், அவர் கூறுகிறார்: "என் மரணம் வரை, என் கடைசி மணிநேரம் வரை, நான் இறந்துவிடுவேன், பின்னர் அவளைத் தள்ளிவிட்டதற்காக நான் என்னை மன்னிக்க மாட்டேன்!" ஏனென்றால், எதையும் திரும்பப் பெற முடியாது, எதையும் மாற்ற முடியாது, விலைமதிப்பற்ற பொருட்கள் அனைத்தும் என்றென்றும் இழக்கப்படுகின்றன. ஆனால் சோகோலோவ் தன்னை நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டுகிறார், ஏனென்றால் அவர் உயிருடன் திரும்புவதற்கு தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார், மேலும் இந்த கடமையை நேர்மையாக நிறைவேற்றினார்.
எதிரிகளின் துப்பாக்கிச் சூட்டில் குண்டுகள் இல்லாமல் தன்னைக் கண்டுபிடித்த பேட்டரிக்கு வெடிமருந்துகளை எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, ​​​​ஆட்டோ நிறுவனத்தின் தளபதி கேட்டார்: "சோகோலோவ் வருவாரா?" ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி ஆரம்பத்தில் தீர்க்கப்பட்டது: “பின்னர் கேட்க எதுவும் இல்லை. என் தோழர்கள் அங்கே இருக்கிறார்கள், ஒருவேளை அவர்கள் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் நான் இங்கே முகர்ந்து பார்ப்பேன்? ” தோழர்களுக்காக, அவர் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எந்த ஆபத்துக்கும் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளத் தயாராக இருந்தார், தன்னைத்தானே தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தார்: “ஆட்கள் வெறுங்கையுடன் சண்டையிடும்போது, ​​​​சாலையில் இருக்கும்போது என்ன வகையான எச்சரிக்கை இருக்க முடியும்? பீரங்கித் தாக்குதலால் சுடப்பட்டது." ஒரு ஷெல் அவரது காரைத் தாக்கியது, சோகோலோவ் ஒரு கைதியாக இருந்தார். சிறையிருப்பில் அவர் பல வலிகள், கஷ்டங்கள், அவமானங்களை அனுபவித்தார், ஆனால் எந்த சூழ்நிலையிலும் அவர் தனது மனித கண்ணியத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஜேர்மன் தனது காலணிகளைக் கழற்றுமாறு கட்டளையிட்டபோது, ​​​​அவர் காலுறைகளை அவரிடம் கொடுத்தார், இது பாசிசத்தை அவரது தோழர்களின் பார்வையில் ஒரு முட்டாள் நிலையில் வைத்தது. எதிரிகள் ரஷ்ய சிப்பாயின் அவமானத்தைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லை, ஆனால் சொந்தமாக.
சோகோலோவின் இந்த குணம் தேவாலயத்தில் காட்சியில் வெளிப்பட்டது, வீரர்களில் ஒருவர் இளம் தளபதியைக் காட்டிக் கொடுப்பதாக அச்சுறுத்தியதைக் கேட்டபோது. ஒரு ரஷ்ய நபர் அத்தகைய கொடூரமான துரோகத்திற்கு தகுதியானவர் என்ற எண்ணத்தால் சோகோலோவ் வெறுக்கப்படுகிறார். ஆண்ட்ரி அந்த அயோக்கியனை கழுத்தை நெரித்தார், மேலும் அவர் மிகவும் அருவருப்பாக உணர்ந்தார், "அவர் ஒரு மனிதனை அல்ல, ஆனால் ஒருவித ஊர்வன கழுத்தை நெரிப்பது போல்." சோகோலோவ் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்றார், எல்லா விலையிலும் தனது சொந்த இடத்திற்குத் திரும்ப விரும்பினார். இருப்பினும், முதல் முறையாக அவர் வெற்றிபெறவில்லை, அவர் நாய்களுடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார், அடித்து, துன்புறுத்தப்பட்டார் மற்றும் ஒரு மாதத்திற்கு தண்டனைக் கூடத்தில் வைக்கப்பட்டார். ஆனால் இது அவரை உடைக்கவில்லை, தப்பிக்கும் கனவு அவருக்கு இருந்தது. அவரது தாயகத்தில் அவர்கள் அவருக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் காத்திருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர் ஆதரிக்கப்பட்டார். சிறைபிடிக்கப்பட்ட நிலையில், ஆயிரக்கணக்கான ரஷ்ய போர்க் கைதிகளைப் போலவே அவர் "மனிதாபிமானமற்ற வேதனைகளை" அனுபவித்தார். அவர்கள் கடுமையாக தாக்கப்பட்டனர், பட்டினி கிடந்தனர், அவர்கள் காலில் நிற்கக்கூடிய வகையில் உணவளிக்கப்பட்டனர், அதிக வேலையால் நசுக்கப்பட்டனர். முடிந்தது மற்றும் ஜெர்மன் வெற்றிகளின் செய்தி. ஆனால் இது கூட ரஷ்ய சிப்பாயின் வளைந்துகொடுக்காத மனப்பான்மையை உடைக்கவில்லை, சோகோலோவின் மார்பிலிருந்து எதிர்ப்பின் கசப்பான வார்த்தைகள் தப்பின: "அவர்களுக்கு நான்கு கன மீட்டர் உற்பத்தி தேவை, கண்கள் வழியாக ஒரு கன மீட்டர் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் போதும்." மேலும் சில அயோக்கியர்கள் இதைப் பற்றி முகாம் தளபதியிடம் கூறினார்கள். சோகோலோவ் லாகர்ஃபுரருக்கு வரவழைக்கப்பட்டார், அதாவது மரணதண்டனை. ஆண்ட்ரி நடந்து சென்று தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு விடைபெற்றார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் தன்னைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மனைவி இரினா மற்றும் குழந்தைகளுக்காக, ஆனால் முதலில் அவர் தனது தைரியத்தை எவ்வாறு சேகரித்து அச்சமின்றி முகத்தைப் பார்ப்பது என்று யோசித்தார். மரணம், எதிரிகளுக்கு முன்னால் ரஷ்ய சிப்பாயின் மரியாதையை கைவிடக்கூடாது.
ஆனால் அவருக்கு முன்னால் இன்னும் ஒரு சோதனை இருந்தது. சுடப்படுவதற்கு முன், ஜேர்மன் ஆயுதங்களின் வெற்றிக்காக ஆண்ட்ரிக்கு குடிக்கக் கொடுத்தார், மேலும் அவருக்கு பன்றிக்கொழுப்புடன் ஒரு துண்டு ரொட்டியைக் கொடுத்தார். பட்டினியால் இறந்த ஒரு மனிதனுக்கு இது ஒரு தீவிர சோதனை. ஆனால் சோகோலோவ் தேசபக்தியின் வளைந்துகொடுக்காத மற்றும் அற்புதமான வலிமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இறப்பதற்கு முன்பே, உடல் சோர்வு கொண்டு, தனது கொள்கைகளில் சமரசம் செய்யவில்லை, தனது எதிரிகளின் வெற்றிக்காக அவர் குடிக்கவில்லை, அவர் தனது சொந்த மரணத்திற்காக அவர் குடித்தார், அவர் முதலில் சாப்பிடத் தொடங்கவில்லை, இரண்டாவது கண்ணாடிக்குப் பிறகு, மற்றும் ஒரு சிறிய துண்டு மூன்றாவது பிட் பிறகு தான். ரஷ்ய போர்க் கைதிகளை மக்களாகக் கருதாத ஜேர்மனியர்கள் கூட, ரஷ்ய சிப்பாயின் அற்புதமான சகிப்புத்தன்மையையும் உயர்ந்த மனித கண்ணியத்தையும் கண்டு வியந்தனர். அவரது தைரியம் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றியது, அவருக்கு ரொட்டி மற்றும் பன்றி இறைச்சி கூட வழங்கப்பட்டது, அதை அவர் தனது தோழர்களுடன் நேர்மையாக பகிர்ந்து கொண்டார்.
இறுதியில், சோகோலோவ் தப்பிக்க முடிந்தது, ஆனால் இங்கே கூட அவர் தாய்நாட்டிற்கான தனது கடமையைப் பற்றி யோசித்து, மதிப்புமிக்க தகவல்களுடன் ஒரு ஜெர்மன் பொறியாளரைக் கொண்டு வந்தார். ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் ரஷ்ய மக்களிடையே உள்ளார்ந்த தேசபக்தியின் ஒரு மாதிரி.
ஆனால் வாழ்க்கை ஆண்ட்ரியை விடவில்லை, ஆயிரக்கணக்கான சோகமான விதிகளில் அவர் விதிவிலக்கல்ல. போர் அவரது குடும்பத்தை அவரிடமிருந்து விலக்கியது, வெற்றியின் நாளில் அவரது பெருமை அவரது ஒரே மகன். ஆனால் ரஷ்ய மக்களின் மனதை அவளால் அழிக்க முடியவில்லை. ஒரு அனாதையான ஒரு சிறுவனுக்கு ஆண்ட்ரே தனது ஆத்மாவில் அரவணைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அவரை ஒரு தேநீர் கடையின் வாசலில் கண்டுபிடித்து அவருக்கு தந்தையானார். சோகோலோவ் தனக்காக மட்டுமே வாழ முடியாது, அது அவருக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது, அவர் யாரையாவது கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், செலவழிக்கப்படாத அன்பை தனது குடும்பத்திற்குத் திருப்ப வேண்டும். சோகோலோவின் முழு வாழ்க்கையும் இப்போது இந்த பையனிடம் குவிந்துள்ளது. அவர் மற்றொரு பின்னடைவைச் சந்தித்தபோதும்: ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான மாடு சாலையில் ஒரு காருக்கு அடியில் திரும்பியது, மற்றும் அவரது ஓட்டுநர் உரிமம் நியாயமற்ற முறையில் அவரிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டது, அவர் வருத்தப்படவில்லை, ஏனென்றால் இப்போது அவருக்கு ஒரு சிறிய மனிதர் இருக்கிறார், அவருக்காக வாழ வேண்டும். மற்றும் சூடாக வைத்திருத்தல்.
ஷோலோகோவ் ஒரு சாதாரண ரஷ்ய நபரின் கடினமான வாழ்க்கையை நமக்கு முன்வைத்தார். அவர் ஒரு சாதாரண சிப்பாய் - ஒரு கடின உழைப்பாளி, சோவியத் இராணுவத்தில் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் இருந்தனர். அவர் அனுபவித்த சோகம் கூட விதிவிலக்கானது அல்ல: நம் நாட்டில் நாஜி படையெடுப்பின் ஆண்டுகளில், பலர் தங்கள் அன்பான மற்றும் நெருக்கமானவர்களை இழந்தனர்.
எனவே, இந்த தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட விதியின் பின்னால், ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய மக்களின் தலைவிதியைப் பார்க்கிறோம், போரின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் பயங்கரங்களையும் தோளில் சுமந்த ஹீரோ மக்கள், எதிரியுடன் தாங்க முடியாத போராட்டத்தில் தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தனர்.

எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் பெரும் தேசபக்தி போரை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை சென்றார் - அவர் ஒரு போர் நிருபர். முன் வரிசை குறிப்புகளின் அடிப்படையில், எழுத்தாளர் "அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்" புத்தகத்தின் அத்தியாயங்கள், "வெறுப்பின் அறிவியல்", "ஒரு மனிதனின் விதி" கதைகளை உருவாக்கினார்.

"ஒரு மனிதனின் விதி" என்பது இராணுவ நிகழ்வுகளின் விளக்கம் மட்டுமல்ல, போரினால் ஆன்மா ஊனமுற்ற ஒரு நபரின் உள் சோகத்தின் ஆழமான கலை ஆய்வு. ஷோலோகோவின் ஹீரோ, அதன் முன்மாதிரி ஒரு உண்மையான நபர், ஷோலோகோவ் படைப்பை உருவாக்குவதற்கு பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்தார், ஆண்ட்ரி சோகோலோவ், அவரது கடினமான விதியைப் பற்றி பேசுகிறார்.

சோகோலோவ் கடந்து செல்லும் முதல் சோதனை பாசிச சிறைப்பிடிப்பு. இங்கே ஹீரோ தனது சொந்தக் கண்களால் அனைத்து சிறந்த மற்றும் மோசமான மனித குணங்கள் தீவிர நிலைமைகளில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது, தைரியம் மற்றும் கோழைத்தனம், உறுதிப்பாடு மற்றும் விரக்தி, வீரம் மற்றும் துரோகம் ஆகியவை நெருக்கமாக இணைந்துள்ளன. ரஷ்ய போர்க் கைதிகள் மந்தையாக இருந்த அழிக்கப்பட்ட தேவாலயத்தில் இரவு எபிசோட் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் அறிகுறியாகும்.

எனவே, ஒருபுறம், ஒரு மருத்துவரின் உருவம், அத்தகைய அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையிலும், தனது இருப்பை இழக்காமல், காயம்பட்டவர்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கும், இறுதிவரை தனது தொழில்முறை மற்றும் தார்மீக கடமைக்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும். மறுபுறம், பாசிஸ்டுகளிடம் ஒரு படைப்பிரிவு தலைவரை ஒப்படைக்கப் போகும் ஒரு துரோகியைப் பார்க்கிறோம் - கம்யூனிஸ்ட் கிரிஷ்நேவ், சந்தர்ப்பவாதம் மற்றும் கோழைத்தனத்தின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி, "தோழர்கள் முன் வரிசைக்கு பின்னால் இருந்தனர்" மற்றும் "அவரது சட்டை நெருக்கமாக உள்ளது" என்று அறிவித்தார். உடல்." ஒரு துரோகி "மற்றொருவரை விட மோசமானவர்" என்ற அடிப்படையில் சோகோலோவ் (அதுவரை இராணுவ ஓட்டுநராக பணிபுரிந்தார்) தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக கொல்லப்பட்டவராக இந்த நபர் மாறுகிறார்.

கட்டாய உழைப்பில் போர்க் கைதிகள் இருப்பதைப் பற்றிய விளக்கங்கள் திகிலூட்டும்: நிலையான பசி, அதிக வேலை, கடுமையான அடித்தல், நாய்களால் தூண்டிவிடுதல் மற்றும், மிக முக்கியமாக, நிலையான அவமானம் ... ஆனால் ஷோலோகோவின் ஹீரோ இந்த சோதனையை தாங்குகிறார், இது ஒரு அடையாள ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. முகாம் தளபதி முல்லருடன் அவரது தார்மீக சண்டையாக, ஜேர்மன் ஆயுதங்களின் வெற்றிக்காக சோகோலோவ் குடிக்க மறுத்து, பன்றி இறைச்சியுடன் ரொட்டியை நிராகரித்து, "தனது சொந்த, ரஷ்ய கண்ணியம் மற்றும் பெருமையை" நிரூபிக்கிறார். ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் அத்தகைய மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளில் உயிர்வாழ முடிந்தது - இது அவரது தைரியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

இருப்பினும், ஹீரோ உடல் ரீதியாக தனது உயிரைக் காப்பாற்றிய போதிலும், அவரது ஆன்மா போரினால் பேரழிவிற்கு உட்பட்டது, இது அவரது வீட்டையும் அவரது உறவினர்கள் அனைவரையும் அழைத்துச் சென்றது: “ஒரு குடும்பம், ஒரு வீடு இருந்தது, இவை அனைத்தும் பல ஆண்டுகளாக வடிவமைக்கப்பட்டன. , எல்லாம் ஒரே நொடியில் சரிந்தது ...” . சோகோலோவின் ஒரு சாதாரண அறிமுகம், அவர் தனது கடினமான விதியின் கதையை மீண்டும் கூறுகிறார், முதலில் அவரது உரையாசிரியரின் தோற்றத்தைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படுகிறார்: “சாம்பலால் தெளிக்கப்பட்டதைப் போல, தவிர்க்க முடியாத மரண ஏக்கத்தால் நிறைந்த கண்களை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா? அவற்றைப் பார்ப்பது கடினம்?" தன்னுடன் தனியாக, சோகோலோவ் மனதளவில் கேட்கிறார்: “வாழ்க்கை, நீங்கள் ஏன் என்னை அப்படி முடக்கினீர்கள்? ஏன் இப்படி சிதைக்கப்பட்டது?

ஆண்ட்ரி சோகோலோவுக்கு மிகவும் கொடூரமான சோதனை துல்லியமாக அமைதியான, போருக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை, அதில் அவர் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, மிதமிஞ்சிய, ஆன்மீக ரீதியில் உரிமை கோரப்படாததாக மாறியது: “எனது மோசமான வாழ்க்கையைப் பற்றி நான் கனவு காணவில்லையா? ”. ஒரு கனவில், ஹீரோ தொடர்ந்து தனது குழந்தைகளைப் பார்க்கிறார், அழுகிற மனைவி, வதை முகாமின் முள்வேலியால் அவரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டார்.

இவ்வாறு, ஒரு சிறிய படைப்பில், போர்க்கால நிகழ்வுகளுக்கு எழுத்தாளரின் சிக்கலான, தெளிவற்ற அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் பயங்கரமான உண்மை வெளிப்படுகிறது: போர் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை, ஒவ்வொருவரின் மனதிலும் விட்டுச்செல்கிறது. அதன் பங்கேற்பாளர்களின் வன்முறை மற்றும் கொலையின் வலிமிகுந்த படங்கள், மற்றும் இதயத்தில் - உறவினர்களின் இழப்பின் ஆறாத காயம். , நண்பர்கள், சக வீரர்கள். தாய்நாட்டிற்கான போரை ஒரு புனிதமான மற்றும் நியாயமான காரணம் என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், தனது நாட்டைப் பாதுகாக்கும் ஒரு நபர் மிக உயர்ந்த தைரியத்தைக் காட்டுகிறார் என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், போர் என்பது மில்லியன் கணக்கான மக்களை உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் ஊனப்படுத்தும் ஒரு நிகழ்வாக, இயற்கைக்கு மாறானது மற்றும் மனித இயல்புக்கு முரணானது என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

சோகோலோவ் ஆன்மீக ரீதியில் புத்துயிர் பெற சிறு பையன் வான்யுஷ்கா உதவினார், அவருக்கு நன்றி ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் தனியாக விடப்படவில்லை. அவர் அனுபவித்த எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு தனிமை மரணத்திற்கு சமமாக இருக்கும். ஆனால் அவர் அன்பு, கவனிப்பு, பாசம் தேவைப்படும் ஒரு சிறிய மனிதனைக் கண்டார். இது ஹீரோவைக் காப்பாற்றுகிறது, அவரது இதயம் "துக்கத்தால் கடினமாகிவிட்டது" படிப்படியாக "புறப்பட்டு, மென்மையாகிறது."

ஷோலோகோவின் ஹீரோக்களின் தலைவிதி - "இரண்டு அனாதை மக்கள், இரண்டு மணல் தானியங்கள், முன்னோடியில்லாத வலிமை கொண்ட இராணுவ சூறாவளியால் வெளிநாட்டு நிலங்களுக்கு வீசப்பட்டது", தனியாக உயிர் பிழைத்த பிறகு "ரஷ்ய நிலத்தில் நடப்பது", விதியின் கலை சுருக்கம். லட்சக்கணக்கான நமது தோழர்கள், போரினால் எரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை. ஆசிரியர் அதிகபட்ச தட்டச்சு செய்யும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது கதையின் கதாநாயகனின் தலைவிதியில் ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

மிகவும் கடினமான சோதனைகளை சோகோலோவ் சமாளிப்பது தகுதியானது, மிகவும் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை அனுபவித்தது - அன்புக்குரியவர்களின் மரணம், பொது அழிவு மற்றும் அழிவு மற்றும் முழு வாழ்க்கைக்கு திரும்புவது, ஹீரோவின் அசாதாரண தைரியம், இரும்பு விருப்பம் மற்றும் அசாதாரண வலிமை பற்றி பேசுகிறது.

இது சம்பந்தமாக, தனது குடும்பத்தை இழந்த ஆண்ட்ரி சோகோலோவின் அங்கீகாரம், அவர் உண்மையில் வான்யுஷ்காவின் தந்தை, அவர் தனது குடும்பத்தையும் இழந்தவர், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறார். போர், அது போலவே, ஹீரோக்களை அவர்களின் இழப்பில் சமன் செய்கிறது, அதே நேரத்தில், அவர்களின் ஆன்மீக இழப்புகளை ஈடுசெய்யவும், தனிமையை சமாளிக்கவும், தொலைதூர வோரோனேஜில் தங்கள் தந்தையின் தோல் கோட்டை "விட்டு" செல்லவும் அனுமதிக்கிறது, இதை வான்யா தற்செயலாக நினைவு கூர்ந்தார்.

முழு வேலையையும் ஊடுருவிச் செல்லும் சாலையின் படம் நிரந்தர இயக்கம், வாழ்க்கையை மாற்றுதல், மனித விதி ஆகியவற்றின் அடையாளமாகும். கதை சொல்பவர் வசந்த காலத்தில் ஹீரோவை சந்திப்பதும் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஆண்டின் இந்த நேரம் நிலையான புதுப்பித்தல், வாழ்க்கையின் மறுபிறப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

பெரும் தேசபக்தி போர் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சோகமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இந்த போரைப் பற்றி எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள், ஒரு மனிதனின் தலைவிதி உட்பட, வாசகரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை செல்வாக்கை ஒருபோதும் இழக்காது, மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு இலக்கிய உன்னதமானதாக இருக்கும்.

சிக்கல்களின் காலம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஒரு விதிவிலக்கான வியத்தகு, ரஷ்ய வரலாற்றில் திருப்புமுனையாக ஈர்த்தது. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் - கோடுனோவ், ஃபால்ஸ் டிமிட்ரி, ஷுயிஸ்கி - உண்மையான நாடகம், கூர்மையான முரண்பாடுகள் நிறைந்தவை. புஷ்கினின் சோகமான "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1825) இல் அறியப்பட்டபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய நாடகத்தில் இந்த தீம் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது.

இந்த சோகத்தை எழுதியதை புஷ்கின் தனது இலக்கிய சாதனையாகக் கருதினார், அதன் அரசியல் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டு கூறினார்: "என் காதுகள் அனைத்தையும் புனித முட்டாள்களின் தொப்பியின் கீழ் மறைக்க முடியவில்லை - அவை வெளியே நிற்கின்றன." புஷ்கின் வரலாற்றில் ஆர்வம் இயற்கையானது மற்றும் ஆழமானது. ரஷ்யாவின் தலைவிதியின் மிகவும் கசப்பான பிரதிபலிப்புகள் அவருக்கு வரலாற்று அவநம்பிக்கையை ஏற்படுத்தவில்லை. இந்த நேரத்தில், கரம்சினின் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" இன் X மற்றும் XI தொகுதிகள் வெளிவந்தன, மேலும் இது "சிக்கல்களின் நேரம்" சகாப்தத்தின் கவனத்தை கூர்மைப்படுத்தியது. இது ஒரு திருப்புமுனை, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான நேரம்: போலந்து தலையீடு, மக்கள் அதிருப்தி, வஞ்சகர்களின் நடுங்கும் சக்தி. "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஒரு யோசனையாக பிறந்தது, வரலாற்றின் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்திலிருந்து, ரஷ்யாவின் வரலாறு. மிகைலோவ்ஸ்கியில் தங்கியிருந்து, மக்களின் வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு இங்கே கரம்சினின் சிறந்த படைப்பான "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்பதற்குக் குறைவான பங்கைக் கொண்டுள்ளது. மனித வரலாற்றின் "பொறிமுறையை" புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சிகள் ஒரு சுருக்கமான தத்துவப் பணி அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூகக் கவிஞராக தன்னை உணரத் தொடங்கும் புஷ்கினின் எரியும் தனிப்பட்ட தேவை, மேலும், ஒரு குறிப்பிட்ட தீர்க்கதரிசன பணியைக் கொண்டுள்ளது; "இது ரஷ்யாவின் வரலாற்று விதியின் ரகசியத்தை ஊடுருவி, ஒரு தனித்துவமான ஆளுமையாக அறிவியல் பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள, பீட்டரின் புரட்சியால் "ரத்துசெய்யப்பட்ட" வரலாற்று மற்றும் ஆன்மீக மரபுவழியை மீட்டெடுக்கும் முயற்சியாகும்.

அவர் ரஷ்ய அரசின் தன்மையை உற்று நோக்குகிறார், மக்களின் இயல்புடன் இணைக்கப்பட்டார், இந்த மாநிலம் அடைந்த அந்த எழுச்சிகளில் ஒன்றின் சகாப்தத்தைப் படிக்கிறார். கரம்சினிலிருந்து, உக்லிச்சில் இவான் தி டெரிபிலின் மகன் சரேவிச் டிமிட்ரியின் கொலையில் போரிஸின் ஈடுபாட்டின் பதிப்பையும் புஷ்கின் கண்டுபிடித்தார். நவீன விஞ்ஞானம் இந்தக் கேள்வியைத் திறந்து விடுகின்றது. இருப்பினும், புஷ்கின் இந்த பதிப்பு போரிஸின் மனசாட்சியின் வேதனையைக் காட்ட உளவியல் ஆழத்துடன் உதவுகிறது. குற்றத்தில் போரிஸின் தொடர்பு பற்றிய சந்தேகங்கள் மிகவும் பொதுவானவை. S. Shevyrev க்கு எழுதிய கடிதத்தில், Pogodin எழுதுகிறார்: "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகத்தை எல்லா வகையிலும் எழுதுங்கள். டிமிட்ரியின் மரணத்திற்கு அவர் காரணம் அல்ல: இதை நான் முழுமையாக நம்புகிறேன் ...

கரம்சின் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரால் பல நூற்றாண்டுகளாக விதிக்கப்பட்ட அவமானத்தை அவரிடமிருந்து அகற்றுவது அவசியம். எல்லா சூழ்நிலைகளும் குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவர் இதைப் பார்த்து எதிர்கால சாபங்களிலிருந்து நடுங்குகிறார். இந்த விளக்கம்தான் போகோடின் போரிஸ் கோடுனோவைப் பற்றிய தனது நாடகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கினார், அதை புஷ்கினுடன் ஒப்பிடுகிறார். 1831 இல் அவர் "ஜார் போரிஸ் ஃபெடோரோவிச் கோடுனோவின் முகங்களில் வரலாறு" என்ற நாடகத்தை முடித்தார். "முகங்களில் வரலாறு ..." என்ற தலைப்பு அதன் சொந்த வழியில் வரலாற்று கருப்பொருளின் கலை வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் அம்சங்கள் குறித்த ஆசிரியரின் பார்வையை வலியுறுத்துகிறது. கடந்த காலம் அவர்களுக்கு சமூக சக்திகளின் போராட்டத்தின் மூலம் அல்ல, மாறாக நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் தீய நபர்களின் மோதலின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. போகோடின் வரலாற்றின் குறிக்கோள் "உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த மக்களுக்குக் கற்பிப்பதாகும்" என்ற முடிவுக்கு வருகிறார், இது கரம்சினின் ஆவியில் முற்றிலும் ஒலிக்கிறது, மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட, மாறாக பகுத்தறிவு அறநெறி அவரது பார்வைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகத் தொடரும். ஆனால் புஷ்கின் இந்த பொருளை விளக்குவதில் கரம்சினிடமிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" நாடகத்திற்கும் கரம்சினின் கதைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் மிகவும் சிக்கலானது, அதை எளிமைப்படுத்த முடியாது. அவளை கரம்சினுடன் இணைப்பது என்ன என்பதையும், அவற்றுக்கிடையேயான ஆழமான வேறுபாட்டையும் ஒருவர் பார்க்க வேண்டும்.

உண்மை என்னவென்றால், கரம்சினின் "வரலாறு" ஒரு வரலாற்று அறிவியல் படைப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். கரம்சின் கடந்த காலத்தை படங்கள் மற்றும் படங்களில் மீண்டும் உருவாக்கினார், மேலும் பல எழுத்தாளர்கள், உண்மையான பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, தங்கள் மதிப்பீடுகளில் கரம்சினுடன் உடன்படவில்லை. ரஷ்யாவின் வரலாற்று கடந்த காலத்தில் கரம்சின் ஜார்களுக்கும் மக்களுக்கும் இடையே ஒரு இணக்கமான கூட்டணி மற்றும் சம்மதத்தைக் காண விரும்பினார்) "வரலாறு ஜார்ஸுக்கு சொந்தமானது"), மற்றும் புஷ்கின் ஜார் மற்றும் மக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான இடைவெளியைக் கண்டார். இந்த நாடகம் வரலாற்றுவாதத்தின் முற்றிலும் புதிய தரத்தால் வேறுபடுகிறது. புஷ்கினுக்கு முன், கிளாசிக்வாதிகள் அல்லது ரொமாண்டிக்ஸ் சரியான வரலாற்று சகாப்தத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியவில்லை. அவர்கள் கடந்த கால மாவீரர்களின் பெயர்களை மட்டுமே எடுத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களின் எண்ணங்களை அவர்களுக்கு வழங்கினர். புஷ்கினுக்கு முன், எழுத்தாளர்களால் வரலாற்றை அதன் இயக்கத்தில் காட்ட முடியவில்லை, அவர்கள் அதை நவீனப்படுத்தினார்கள், நவீனப்படுத்தினார்கள். வளர்ச்சியில், சகாப்தங்களின் மாற்றத்தில் அவர் வரலாற்றைக் கண்டார் என்பதில் புஷ்கினின் சிந்தனை வரலாற்றுத்தன்மை உள்ளது. புஷ்கின் கூற்றுப்படி, கடந்த காலத்தின் பொருளை மேற்பூச்சாக மாற்றுவதற்கு, அதை செயற்கையாக நிகழ்காலத்திற்கு மாற்றியமைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. புஷ்கின் பொன்மொழி: "வரலாற்று உண்மையை மீண்டும் உருவாக்குவது அவசியம், பின்னர் கடந்த காலம் ஏற்கனவே பொருத்தமானதாக இருக்கும், ஏனென்றால் கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் வரலாற்றின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன."

புஷ்கின் வரலாற்று கடந்த காலத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கினார். புஷ்கின் நாடகத்தின் வாசகர்களுக்கு முன் பிரச்சனையான காலங்களின் சகாப்தம் எழுகிறது: இங்கே வரலாற்றாசிரியர் பிமென், பாயர்கள், "புனித முட்டாள்", முதலியன. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வெளிப்புற அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், முக்கிய சமூக மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறார். எல்லாம் முக்கிய பிரச்சனையைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது: ராஜா மற்றும் மக்கள். முதலில், புஷ்கின் போரிஸ் கோடுனோவின் சோகத்தைக் காட்டுகிறார் மற்றும் அவரது விளக்கத்தை நமக்குத் தருகிறார். போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் அவரது சோகமான விதியின் புரிதலில் புஷ்கின், முதலில், கரம்சினுடன் உடன்படவில்லை. கரம்சினின் கூற்றுப்படி, போரிஸின் சோகம் முற்றிலும் அவரது தனிப்பட்ட குற்றத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, இது ராஜா - சட்டவிரோதமாக அரியணைக்கு வந்த ஒரு குற்றவாளி. இதற்காக அவர் கடவுளின் தீர்ப்பால், மனசாட்சியின் வேதனையால் தண்டிக்கப்பட்டார். போரிஸை ஒரு ஜார் என்று கண்டித்து - அப்பாவி இரத்தத்தை சிந்திய ஒரு குற்றவாளி, கரம்சின் அரியணைக்கு வாரிசு செய்வதற்கான சட்டபூர்வமான தன்மையை பாதுகாத்தார். கரம்சினைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு தார்மீக மற்றும் உளவியல் சோகம். அவர் போரிஸின் சோகத்தை ஒரு மத மற்றும் போதனையான வழியில் கருதுகிறார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த புரிதலில், போரிஸின் தலைவிதி புஷ்கினுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

இது குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் கருப்பொருள். புஷ்கின் போரிஸுக்கு ஒரு சிறந்த ஆளுமை என்பதன் மூலம் புஷ்கின் இந்த தார்மீக மற்றும் உளவியல் நாடகத்தை மேலும் வலுப்படுத்துகிறார். ஒரு குற்றவியல் மனசாட்சியின் சோகம் போரிஸின் மோனோலாக்ஸில் வெளிப்படுகிறது, போரிஸ் தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார்: "மனசாட்சி அசுத்தமாக இருப்பவர் பரிதாபம்." கிளாசிஸ்டுகளின் சோகங்களைப் போலல்லாமல், போரிஸின் பாத்திரம் பரிணாம வளர்ச்சியில் கூட பரவலாக, பல பக்கமாக காட்டப்படுகிறது. முதலில் போரிஸ் ஊடுருவ முடியாதவராக இருந்தால், பின்னர் அவர் உடைந்த சித்தம் கொண்ட மனிதராக காட்டப்படுகிறார். அன்பான மனிதராக, தந்தையாகவும் காட்டப்படுகிறார். அவர் மாநிலத்தில் அறிவொளியைப் பற்றி அக்கறை காட்டுகிறார் மற்றும் நாட்டை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது என்று தனது மகனுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்) “முதலில் இறுக்குங்கள், பின்னர் தளர்த்துங்கள்”), துன்பத்தின் வெறுமையுடன், அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களை ஓரளவு ஒத்திருக்கிறார் (ரிச்சர்ட் III இல் மேக்பத், க்ளௌசெஸ்டர்). மேலும் அவர் புனித முட்டாளான நிகோல்கா என்ற பெயரால் அழைக்கப்படுவதும், தன்னைப் போலவே துரதிர்ஷ்டவசமானவர் என்று அழைப்பதும், அவரைத் தன்னுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, இது போரிஸின் துயரத்தின் மகத்தான தன்மைக்கு சான்றாக மட்டுமல்லாமல், இவைகளை மீட்பதற்கான நம்பிக்கையும் கூட. துன்பங்கள். புஷ்கின் தான் என்ன செய்தார் என்பது பற்றிய மக்களின் பார்வையைக் காட்டுகிறார் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். போரிஸ் ஒரு கொள்ளையடிக்கும் ஜார் மட்டுமல்ல.

கொல்லப்பட்டது ஒரு வயது வந்த எதிரி அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தை என்று புஷ்கின் வலியுறுத்துகிறார். போரிஸ் ஒரு அப்பாவி குழந்தையின் இரத்தத்தின் வழியாக அடியெடுத்து வைத்தார் - தார்மீக தூய்மையின் சின்னம். இங்கே, புஷ்கின் கூற்றுப்படி, மக்களின் தார்மீக உணர்வு புண்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அது புனித முட்டாளின் உதடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "ராஜா, நான் ஜார் ஹெரோதுக்காக ஜெபிக்க மாட்டேன், கடவுளின் தாய் கட்டளையிடவில்லை." போரிஸின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம் எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் போரிஸின் சோகம், ஒரு ஜார், ஆட்சியாளர், அரசியல்வாதி, அவர் அரசியல் கண்ணோட்டத்தில் அவரைப் பார்க்கிறார். புஷ்கின் வலியுறுத்தல் போரிஸின் தனிப்பட்ட துன்பத்திலிருந்து மாநிலத்திற்கான குற்றத்தின் விளைவுகள், சமூக விளைவுகளுக்கு மாறுகிறது.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" சோகத்தில் "மனிதனின் தலைவிதி, மக்களின் தலைவிதி"

தலைப்பில் பிற கட்டுரைகள்:

1. நீதிமன்ற சோகத்திற்கு மாறாக ஒரு நாட்டுப்புற சோகத்தை உருவாக்கும் பணியை புஷ்கின் அமைத்துக் கொண்டார், மேலும் அதை அற்புதமாக நிறைவேற்றினார். சோகத்தில் என்ன உருவாகிறது? என்ன...
2. "போரிஸ் கோடுனோவ்" வரலாற்று கருப்பொருளை உரையாற்றுவதில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த நிலை வரலாற்று நம்பகத்தன்மையின் கொள்கையால் முந்தைய காலத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இதற்கு...
3. "போரிஸ் கோடுனோவ்" பற்றிய இலக்கியத்தில், கரம்சின் மற்றும் ரஷ்யர்களால் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" க்கு இணையாக, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கருத்துக்கள் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளன.
4. பிப்ரவரி 20, 1598 போரிஸ் கோடுனோவ் மடாலயத்தில் தனது சகோதரியுடன் தன்னை மூடிக்கொண்டு ஒரு மாதமாகிவிட்டது, "எல்லாவற்றையும் உலகமாக" விட்டுவிட்டு ...
5. சோகத்தின் மொழியியல் கட்டமைப்பை அன்றாட, பேச்சுவழக்கு பேச்சின் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், புஷ்கின் கிளாசிக்ஸின் துயரங்களுக்கு பாரம்பரியமான ஆறு-அடி ரைமிங்கை மாற்ற முடிவு செய்கிறார் ...
6. "சிறிய சோகங்கள்" என்பது சுழற்சியின் நிபந்தனை பெயர், இதில் நான்கு நாடக படைப்புகள் உள்ளன: "தி மிசர்லி நைட்" (1830), "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830), "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ...
7. "போரிஸ் கோடுனோவ்" சோகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் இலக்கிய கருத்து மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் அதன் கலை அம்சங்களை தீர்மானித்தது: கலவை, படங்களின் யதார்த்தம், இனப்பெருக்கத்தில் வரலாற்றுவாதம் ...
8. ரஷ்ய மக்களின் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்விலும், யதார்த்தமாக புரிந்துகொள்ளப்பட்ட தேசியத்திலும், யதார்த்தவாதத்தின் உணர்வில் அதன் அனைத்து கூர்மையுடனும் சித்தரிக்கும் பணி ...
9. நாடகம் முழுவதும் மக்களின் கருப்பொருள் இயங்குகிறது. நாடகத்தில் மக்களைப் பற்றி மட்டும் பேசவில்லை, நாடகத்தில் முதன்முறையாக புஷ்கின் மக்களை வெளியே கொண்டு வந்தார்.
10. பொறாமையும் வேனிட்டியும் ஆட்சி செய்யும், குற்றவியல் கருத்துக்கள் எழும் மற்றும் தயாராக உள்ளவர்கள் இருக்கும் ஒரு சமூகத்தில் உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஒரு மேதை மொஸார்ட்டின் தலைவிதி சோகம் ...
11. "ஜார் போரிஸ்" என்ற சோகத்தின் சதி, கொலை செய்யப்பட்டவரின் பேயுடன் போரிஸின் பயனற்ற போராட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு புதிய வகை எதேச்சதிகாரரின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் போராட்டம்.
12. 1920 களில் மச்சாடோவின் கவிதைத் திறமை வீழ்ச்சியடைந்ததாக அறிவித்த சில மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஆராய்ச்சியாளர்களின் கருத்துடன் எந்த வகையிலும் உடன்பட முடியாது. கவிஞர் ஒருபோதும்...
13. மாகாண ரஷ்யாவின் "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்" நாட்குறிப்பு. இங்கே “பதினாலாம் வகுப்பின் தியாகி”, கல்லூரிப் பதிவாளர், ஆயிரக்கணக்கான சிறிய அஞ்சல் நிலையங்களில் ஒன்றின் பராமரிப்பாளர், ஏழை ...
14. 1816 முதல், கவிஞர் கரம்சினுடன் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், கரம்சின் இதுவரை வெளியிடப்படாத ஒரு கதையின் பொது வாசிப்புகளை வழங்கினார், ...